Come ascoltare la musica classica. Conoscenza della musica classica. Ottimo per i principianti

Scopri a che ora è stata scritta questa o quell'opera

È molto importante immergersi nell'era di un brano musicale, per scoprire come vivevano le persone in quei secoli, quale massima seguivano. È sufficiente ripercorrere la cronologia storica per conoscere gli eventi politici globali e metterli in relazione con il modo in cui i compositori li hanno interpretati nella loro musica.

Ad esempio, due guerre mondiali hanno svolto un ruolo importante nel 20 ° secolo. La musica domestica fu fortemente influenzata dalla difficile politica interna dell'URSS negli anni 30-50. I contemporanei di Shostakovich nell'opera “Dalla poesia popolare ebraica” sulle righe “Dottori, i nostri figli sono diventati dottori!” ascoltò un riferimento al sanguinoso caso dei medici nel 1948, e nella sua undicesima sinfonia dietro il tuono dei timpani raffigurante la sparatoria di una manifestazione nel 1905, ascoltò il tema della soppressione della rivolta anticomunista del 1956 in Ungheria.

Circa lo sviluppo del gusto

Lo sviluppo del gusto musicale non è una scienza difficile, ma qui ci sono ancora alcune regole. L'inizio è abbastanza semplice e ovvio. Prendi quella musica che non hai mai capito e inizia ad ascoltarla.

Come farlo? Non è così difficile. Internet è pieno di valutazioni come “100 migliori album elettronici” o “100 grandi opere di musica classica”, “500 migliori album secondo Rolling Stone”. (Oppure usa il social network Last.fm, è molto conveniente). E cerca In secondo luogo, non c'è niente di sbagliato nell'affidarsi al gusto dei critici, fino a quando non si sarà formato il tuo Terzo, darà la possibilità di conoscere i capolavori generalmente riconosciuti della world music.

Quando ascolti la musica, prova ad ascoltare solo la musica e non fare nient'altro. Capisco che molti di voi siano abituati a suonare composizioni musicali in sottofondo, facendo qualcos'altro in parallelo. Ma ora cerca di agire in contrasto con le abitudini stabilite.

Metti da parte un'ora di tempo (questo è quanto dura in media un album standard) e dedica quell'ora alla musica. Ascolta la registrazione (album, compilation, ecc.) Dall'inizio alla fine, senza passare ad altro. Segui queste regole, ti insegneranno molto, e non solo nel campo della percezione della forma d'arte discussa in questo articolo.

Come scegli la musica?

– Metodo uno: inizia con compositori più “aperti” a un nuovo ascoltatore. Questi sono, ad esempio, Chopin, Grieg, Mozart, Tchaikovsky. La loro musica è semplicemente bellissima, melodica, ti colpisce subito a livello di emozioni. Per la prima conoscenza dei classici, puoi venire a un concerto di opere per pianoforte di Fryderyk Chopin: valzer, mazurche, notturni. “Le quattro stagioni” di Pyotr Tchaikovsky e le sue altre opere per pianoforte sono disponibili per la percezione. Sono poetici e toccanti.

Puoi iniziare in modo diverso – con un concerto di musica vocale. Queste possono essere arie di opere, romanzi. Questa è musica con testi che si sviluppa in una trama. Pertanto, è più facile per un principiante seguire il filo del pensiero dell'autore.

È meglio iniziare ad ascoltare i classici con la musica del programma – quella che ha un titolo, un programma letterario, una trama. Ad esempio, puoi persino ascoltare un compositore così “complesso” come Franz Liszt. Il suo poema sinfonico Preludes ha un programma, che viene spesso stampato in opuscoli speciali o raccontato prima di un concerto. Puoi chiederti e leggerlo. Allora ascolterete tutti! E i sogni dell ‘”eroe” sull'amore, e su come riposa nella natura dalle tempeste della vita, e queste tempeste stesse sono formidabili e bellicose, e come alla fine vince. Altri esempi di tale musica: Pictures at an Exhibition di Modest Mussorgsky o The Four Seasons di Antonio Vivaldi. È molto più facile ascoltare e percepire la musica del programma, perché puoi seguire la trama.

C'è un altro modo: cercare il tuo, quello che ti piace. In generale, sarebbe bello assicurarsi che il suono della musica classica, che, ad esempio, ti è già piaciuto, suonasse sempre con te. Hai assistito a un concerto composto da opere di, ad esempio, Chopin o Vivaldi, dopo il concerto, crea una playlist per te stesso sul telefono, sul computer e ascolta questa musica in sottofondo: a casa, quando ti rilassi, cucini cibo, ginnastica, guida al lavoro in macchina. Molta musica nel XVIII secolo è stata scritta appositamente per feste, passeggiate e lavori domestici. Ad esempio, Joseph Haydn “Music on the Water” o le suite di Johann Sebastian Bach. Circonda il tuo spazio personale con la musica classica e amplia gradualmente il cerchio di ciò che ti piace con altre opere di questi autori.

Ricorda: non puoi amare tutti i generi, tutte le epoche. Ad alcune persone piace il suono di un pianoforte a coda, ad altri i violini, e ci sono amanti della musica corale.

Imparare a capire i classici? Inizia ad ascoltare!

Ed è proprio così! E non è necessario acquisire subito una pila di libri musicologici! L'importante è iniziare ad ascoltare. E qui ci sono delle regole, seguendo le quali scoprirai un nuovo meraviglioso mondo!

• Un principiante dei classici non può ascoltare tutto. Ad esempio, la musica del ventesimo secolo è meglio conservarla per dopo. Un neonato non viene nutrito immediatamente con la carne! Quindi è qui: a partire dal 20 ° secolo, corri il rischio di farti un'idea sbagliata.
• Tutti conoscono la composizione dei tre compositori classici più famosi: Bach, Beethoven, Mozart. Inizia con loro: sono chiari a tutti! Basta non iniziare con i pezzi più grandi e complessi. Fai la tua scelta!
• Di tanto in tanto, includi arie d'opera (ad esempio, arie di opere di Verdi, Puccini, Čajkovskij) e persino intere opere nella tua lista di ascolto. È sempre una musica molto bella e accessibile. Prova solo a cercare registrazioni in una lingua che capisci: molte famose opere straniere vengono eseguite nell'originale in italiano, tedesco o inglese, ma puoi quasi sempre trovarle anche in russo.
• Prima di ascoltare l'opera, leggi il riassunto della trama per essere consapevole della situazione scenica. Sarà fantastico se hai il libretto tra le mani, cioè il testo dell'opera – tutto questo è anche molto facile da trovare. Al posto del libretto, puoi tenere tra le mani il clavicembalo dell'opera, che contiene non solo tutte le parole, ma anche le parti musicali.

Se decidi di imparare ad ascoltare la musica classica, molto probabilmente sarai deliziato dai compositori russi: Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov, Taneyev, Sviridov e molti altri.

Peter Ilyich Tchaikovsky. “Le stagioni”

Il ciclo per pianoforte del più famoso compositore russo con lo stesso nome è costruito su un principio simile. 12 opere teatrali simboleggiano 12 mesi, ognuna di esse ha un'epigrafe poetica – tuttavia, a differenza di Vivaldi, Čajkovskij non l'aveva pianificato in anticipo, ma nemmeno si oppose. Per il compositore, la diversità di genere sembrava essere la più importante: per esempio, l'opera “Svyatki” ha ricevuto il sottotitolo “Waltz” e “Harvest” – “Scherzo”.

Immergiti nel contesto

Non ci interessa davvero un argomento quando non ne conosciamo l'origine e non ci sentiamo parte. Così è nei classici: la sinfonia sembra un enorme, travolgente pezzo di musica, così maestoso da essere persino noioso. C'è un modo per affrontarlo: fare una piccola ricerca, scoprire la biografia del compositore, studiare la storia della creazione dell'opera. Molte persone sanno che la Sinfonia n. 7 di Leningrado di Shostakovich, creata all'inizio del blocco, fu usata dal governo sovietico come arma di propaganda, anche in Occidente. Ma poche persone sanno che la famosa marcia da esso è stata scritta molto prima della guerra. Inizialmente conteneva il tema del terrore di stato in quanto tale, il tema di una macchina politica noiosa e cieca, una forza inevitabile, cioè era più una storia antistalinista che anti-hitleriana.

Ordina la musica per epoca

Puoi ascoltare Vivaldi, quindi passare a Čajkovskij, e poi trovare su Internet il fatto “interessante” che Vivaldi ha scritto un'opera in 5-7 giorni, mentre Čajkovskij ha impiegato due anni per farlo. Ma Vivaldi visse nei secoli XVII-XVIII e Tchaikovsky nel XIX, rispettivamente, la musica cambiò e l'approccio ad essa. Vivaldi ha compilato le sue opere da altri frammenti di altre opere che aveva già scritto. E all'epoca andava bene. Ciajkovskij, ovviamente, ha scritto da zero e il suo contenuto musicale è molto più profondo. È importante essere consapevoli della musica di quale epoca stai ascoltando: barocco, classicismo, romanticismo o modernismo. Tutti questi generi sono classici, ma il suono e il contenuto delle opere sono molto diversi tra loro.

Lentamente ma sicuramente

Durante l'ascolto della musica, cerca di notare brani e sequenze simili, confronta ciò che senti con gli elementi precedenti, prestando attenzione alla frequenza delle ripetizioni e alle loro posizioni. Ci vuole tempo per sviluppare questa abilità, ma una volta che la padroneggi, ti sembrerà la prima volta che vai in bicicletta.

Esempio

La composizione DJ Shadow Midnight in a Perfect World è composta da otto campioni. Alcuni di loro suonano per tutta la traccia, altri appaiono, scompaiono e riappaiono. Puoi contarli?

Per sapere cosa stai ascoltando

Purtroppo è impossibile ottenere una percezione oggettiva assoluta della musica. La nostra esperienza musicale è influenzata dalle nostre preferenze, esperienze e memoria. Non c'è niente di sbagliato in questo, ma se vuoi ottenere una maggiore oggettività, sostituisci le informazioni non necessarie con utili: contesto culturale, informazioni sull'autore e sul suo processo creativo.

Esempio

Molti pensavano che il successo di Brian Adams Summer of 69 fosse circa l'estate del 1969. Ma poi Adams non aveva più di 10 anni, cosa ricorda di lui?

Ascolta chi ti è vicino

Il critico musicale Ilya Ovchinnikov ritiene che la tradizione di iniziare la conoscenza dei classici attraverso la musica di Bach e Mozart non sia del tutto vera. Dopotutto, ci sono diversi compositori classici la cui musica è più in sintonia con la vita interiore di una persona moderna. Tra loro ci sono Mahler, Shostakovich e Stravinsky. La fine del secolo ha dato vita a geni che parlano con noi la stessa lingua. Se la musica del XIX secolo, che costituisce la maggior parte del repertorio degli artisti moderni, poteva già annoiarti in anticipo, allora questi lavori ti sembreranno sicuramente freschi, interessanti e vicini nello spirito.

Ascoltando Mahler

Sebbene la maggior parte della vita di Gustav Mahler sia caduta nel 19 ° secolo, è diventato il primo compositore che, dopo aver distrutto i canoni romantici, è balzato coraggiosamente nel 20 ° secolo, prevedendo molto accuratamente la coscienza lacerata di persone che sarebbero state testimoni di catastrofi mondiali. C'è stata una svolta nella sua vita, quando ha scritto un'opera di straordinaria intensità tragica – Sinfonia n. 6. Nonostante la sua durata (80 minuti), si ascolta tutto d'un fiato, ricorda un romanzo emozionante con continui colpi di scena. Nel lavoro di Mahler, quasi tutta la musica è piena di sentimento. Non puoi amarla, ma è impossibile rimanerle indifferente. Dagli anni '60, grazie agli sforzi di Leonard Bernstein, iniziò il boom di Mahler, quindi non è difficile ascoltare Mahler dal vivo.

Ascoltando Stravinsky

Igor Stravinsky non è chiamato un compositore camaleontico per niente. Durante la sua vita, ha cambiato radicalmente il suo stile più volte, quindi se senti le sue opere create all'inizio, a metà e alla fine della sua carriera, è assolutamente impossibile credere che siano state scritte dallo stesso compositore. Stravinsky per tutta la vita si è preoccupato che, nonostante continui a creare, le sue opere più famose fossero i suoi primi balletti: The Firebird, Petrushka e The Rite of Spring. La prima del balletto The Rite of Spring, messo in scena da Nijinsky, è considerata lo scandalo musicale più rumoroso del XX secolo. La primavera è per molti versi un'opera visionaria, una storia di metà persone e metà bestie alla vigilia di un'era in cui le persone hanno dovuto perdere il loro aspetto umano. Per Stravinsky, questo è stato il primo lavoro veramente originale, creato senza riguardo per altri compositori, una vera svolta. Dovresti iniziare con esso.

Ascoltando Shostakovich

A differenza di Stravinsky, il lavoro di Shostakovich è un tutto unico, come i testi di Pushkin oi romanzi di Dostoevskij. Per alcuni, la musica di Shostakovich può essere associata a qualcosa di rude e “sovietico”. Questa opinione errata si forma a causa del fatto che la sua opera più famosa (ma non la migliore) è la “Sinfonia di Leningrado”. Shostakovich ha pezzi più luminosi che possono fare una forte impressione sui principianti. Ad esempio, la Sinfonia n. 5, che scrisse nel 1937, cercando di sfuggire alla valanga di critiche di partito che cadde su di lui. Le autorità hanno apprezzato la struttura classica e chiara della sinfonia e il finale trionfante e pretenzioso. Allo stesso tempo, in termini di contenuto, questo è un lavoro assolutamente brillante e multistrato, un'opzione ideale per conoscere la musica di Shostakovich. Quindi puoi andare alle Sinfonie n. 6 e n. 9.

Per parlare di quello che senti

È impossibile capire ciò che non puoi descrivere. Sì, l'esperienza musicale è difficile da trasmettere a parole. Conoscendo i termini, puoi però essere in grado di avvicinarti, ad esempio, per condividere la tua opinione.

Esempio

Un esempio di termini musicali è la notazione del tempo, 25 parole italiane che ti dicono quanto velocemente suonare un pezzo. Il francese Eric Satie, tuttavia, non partecipò a cerimonie con loro e ordinò di suonare le sue composizioni imbibet (ubriaco) o, ad esempio, corpulentus (corpulento).

Wolfgang Amadeus Mozart. Piccola serenata notturna

Tra tutte le opere musicali, è la musica di Wolfgang Amadeus Mozart quella più spesso citata come la migliore medicina per il blues e un mezzo di sviluppo intellettuale. E questo non è un caso, perché quasi tutta la musica di Mozart è permeata di scioltezza e positività. Un bell'esempio di questo “genere leggero” dell'era classica, Little Night Serenade è uno dei classici più riconoscibili.
–
Serenade è piena di allegria, ha un sapore leggero e leggero e allo stesso tempo è piena di grazia. La vivacità del tempo della melodia trasmette un impulso emotivo. E la ripetizione del tema principale e l'accompagnamento che vi riecheggia, per così dire, dialogano tra loro, invitando l'ascoltatore a immergersi nell'atmosfera dei balli dei secoli passati.

Cosa cercare?

– Non aver paura di non capire niente della musica. Se non ti è piaciuta la Messa di Bach, non significa che non sei abbastanza bravo. Presta attenzione ai dettagli, cerca di capirlo. Ad esempio, i romanzi di Sergei Rachmaninoff. Ascolti il ​​testo, capisci tutto. Ma c'è anche un pianista che accompagna il canto. Ha la sua parte, e spesso “dice” ciò che il cantante ha già cantato. Ascolta questo!

Sei venuto al concerto dalle arie d'opera di Giuseppe Verdi, e suonano in italiano. Non conosci i testi, ma l'aria è grande, suona per circa cinque minuti. Ad esempio, l'aria di re Filippo dall'opera Don Carlos. Anche senza sapere di cosa canta il baritono, tu, se lo desideri, ascolterai le sue riflessioni dolorose e pesanti, l'angoscia mentale. Qui presti attenzione al suo discorso interrotto, come se stesse pensando lentamente a qualcosa, al ritmo lento della musica, all'espressione triste sul volto del cantante. Se questo accade, inizi a simpatizzare con lui. Non sei stato toccato dalle parole – non le hai comprese – sei stato toccato dall'atmosfera musicale! E poi, ovviamente, se questa musica è entrata nel tuo cuore, devi chiedere di cosa ha cantato.

Un'orchestra è di fronte a te in un concerto sinfonico. Presta attenzione a chi sta giocando e come. Potresti essere portato via da un artista anche dal modo in cui emette i suoni dal suo strumento, dal modo in cui si muove il suo corpo. Presta attenzione alla forma dei pezzi. Qui il tema suonava, iniziava il suo sviluppo e il tema tornava, ma con una qualità diversa, un suono, con nuovi timbri. Puoi seguire tutto questo e, allo stesso tempo, farti la domanda, perché questi cambiamenti? Ai concerti di un'orchestra sinfonica o ai concerti con un solista, ti consiglio di prendere i biglietti più vicino al palco: guarda i musicisti! Guarda il solista, le sue mani, mentre suona lo strumento. Aiuta e affascina.

Ludwig van Beethoven. Sinfonia n. 5

La sinfonia è l'apice del pensiero dei compositori classici. Si tratta di un genere monumentale, nel cui quadro operano le proprie leggi e avvengono le proprie metamorfosi. Imparare a capire una sinfonia significa imparare a capire tutto.

È molto difficile trovare una sinfonia che si adatti a questi scopi meglio della Quinta Sinfonia di Beethoven. Prima di tutto, perché il suo motivo principale è noto a tutti. La sinfonia inizia con lui, percorre anche l'intera composizione, acquisendo timbri, contesti e significati musicali, che permettono anche ad un amante della musica alle prime armi di provare la gioia di riconoscere il tema.

Lo stesso Beethoven ha descritto il motivo con la frase “Ecco come il destino bussa alla porta”. È noto che scrisse questa particolare sinfonia più a lungo delle altre sue opere: non lasciò andare il compositore per tre anni. Durante questo periodo, Beethoven era particolarmente preoccupato per una grave malattia progressiva: la sordità. Ma, come scrisse lui stesso ad un amico: “Voglio afferrare il destino per la gola. Non sarà in grado di spezzarmi completamente. Oh, quanto è meraviglioso vivere mille vite! ” Tutto questo – il rock minaccioso, il dramma della realizzazione della sfortuna e l'eroica decisione di non arrendersi – è stato incarnato in questa musica.

Antonio Vivaldi. Temporale estivo

Come una delle prime opere, suggeriamo di prestare attenzione al compositore seicentesco Antonio Vivaldi e al suo incantevole lavoro per l'orchestra sinfonica “Summer Thunderstorm” (o “Storm”) (dal ciclo di concerti “Le Stagioni”).
Se vuoi ricaricarti di energia, questo lavoro è per te!
– Il
concerto inizia con lontani scoppi di tuono … Poi si sentono i suoni della pioggia, che si attenua o continua con rinnovato vigore. A causa dei ripetuti passaggi musicali, viene creata una sensazione realistica di incontro con l'elemento meteorologico.

Il concetto di musica classica: immaginario e astrattezza

Come imparare a capire la musica classica, capirla e amarla? I compositori classici hanno creato musica sotto l'impressione di immagini, trame, ricerche filosofiche e impressioni di vita. In alcune opere, anche un principiante ascolterà i fenomeni della natura: il suono della risacca, il grido dei gabbiani, un temporale, o anche ritratti sociali: il canto del suonatore di organo, la serenata del cavaliere o anche il ritmo della truppa. Il famoso ciclo di Saint-Saens “Carnevale degli animali” appartiene anche a opere musicali sulla natura.

Ascolta i classici in uno stato vivace

Stanchi al lavoro? Salva i classici per dopo. Richiede una mente lucida. Se sei oberato di lavoro, molto probabilmente la musica classica produrrà un effetto sonnifero su di te e giungerai alla conclusione che è musica noiosa.

Classicismo

Il nostro tutto. Tre balene della musica classica: Haydn, Mozart, Beethoven. A proposito, è con il classicismo che consiglierei di iniziare la tua conoscenza della musica classica. C'è un dramma intelligibile qui, c'è una lotta, c'è il superamento della morte. Il tema principale del classicismo, lo chiamerei l'elogio dell'uomo. L'uomo è uguale a Dio qui. È in grado di sconfiggere il rock. Riesce a scalare l'Olimpo … E dove non c'è lotta, c'è una sincera gioia di vivere.

Frederic Chopin. Valzer, notturni, studi e altre miniature

Come ogni amante della musica ti dirà, non c'è mai troppo Chopin. E puoi ascoltarlo da qualsiasi miniatura di pianoforte, che sia il famoso Valzer in do diesis minore, Barcarolle o Scherzo. L'unico consiglio è che all'inizio è meglio evitare le sonate per pianoforte e iniziare con piccoli pezzi (a proposito, “quella stessa” marcia funebre è solo il terzo movimento della seconda sonata del compositore).

Chopin è interessante non solo da ascoltare, ma anche da guardare: di regola, l'esecuzione delle sue composizioni richiede un livello di abilità molto definito e alto da parte del pianista.

Combatti il ​​pregiudizio

C'è un'opinione generale: i classici sono noiosi. Questo è un errore. La musica classica è molto più interessante di qualsiasi altra, se non altro perché questo termine copre un gigantesco periodo di diversi secoli. In ciascuno dei secoli, è apparso un numero enorme di direzioni in cui hanno lavorato i compositori. Inoltre, nel lavoro di ciascuno c'erano i propri periodi e fasi, a volte radicalmente diversi tra loro, come i periodi “rosa” e cubisti in Picasso. In effetti, questo è un oceano senza fondo di musica straordinaria e storie ad esso associate. Cerca di capire la cronologia, prendi come costante qualcosa di comprensibile, ad esempio la musica di Bach o Mozart, e passa dal barocco, dal romanticismo e dall'avanguardia al minimalismo e alla nuova semplicità, o viceversa.

Ascolta le pause

Le pause nei classici sono Dio (o il diavolo), quindi la divulgazione di un brano musicale avviene quando si cerca, per così dire, di ascoltare “profondamente”, e non di cogliere una melodia superficiale. Provalo, di sicuro la musica suonerà in modo diverso.

Romanticismo

Secondo me, il punto più alto dello sviluppo musicale. La particolarità di questa tendenza è che la musica è entrata nella componente psicologica e ha iniziato ad esplorare l'animo umano. La musica è drammaticamente complessa qui. Il romanticismo è su larga scala, è pieno di vari conflitti, di regola è una lotta con i demoni interiori. La lotta dell'uomo con se stesso è il tema principale di questa era. Ed è stato durante questo periodo che il genere dell'opera è diventato il più interessante. Consiglio alle persone mature che hanno una sorta di esperienza di vita di iniziare la loro conoscenza con il romanticismo. Penso che i bambini, a causa della loro età, non capiranno molto, dal momento che non hanno ancora avuto il tempo di affrontare gli alti e bassi della vita.

Sergei Sergeevich Prokofiev. Suites dalla musica del balletto “Romeo e Giulietta”

Si ritiene che iniziare ad ascoltare musica classica con le opere di Sergei Prokofiev non sia una buona idea, ma le suite di Romeo e Giulietta dimostrano il contrario nel migliore dei modi. Innanzitutto perché la pièce più famosa, “I Montecchi e i Capuleti” (nel balletto si chiama “Danza dei Cavalieri”), l'avrete sicuramente ascoltata. Il resto delle commedie nelle suite non sono peggiori: dovresti assolutamente prestare attenzione alla maliziosa “Giulietta la ragazza”, alla lirica “Romeo e Giulietta prima della separazione” e alla tragica “Mercuzio”. Di tutti i compositori russi che si sono esibiti all'estero, è Prokofiev che è tra i leader.

E non lasciarti confondere dal fatto che la musica del balletto suona senza danza: a proposito, la prima dell'opera non poteva svolgersi per molto tempo, anche perché l'allora insolito linguaggio musicale di Prokofiev terrorizzava i ballerini.

Non accendere / non spegnere

Accade spesso che un brano si sveli solo al culmine, e con il suono degli ultimi accordi l'essenza diventa chiara. È come in un film, quando il finale fa l'intero film. Questo accade abbastanza spesso nella musica. I classici non avevano l'obiettivo di catturarti dalle prime note, la trama principale è lì. Sì, c'è una trama e un dramma nella musica.

Johann Strauss il figlio. Polka “A caccia”

Il figlio di Johann Strauss continuò le tradizioni musicali del padre e, sebbene il figlio Johann Strauss sia passato alla storia della musica come il “re dei valzer”, scrisse anche altra musica: operette, marce, polke. Una delle sue opere più famose è “The Polka” On the Hunt.
– La
polka è una divertente danza infuocata apparsa nella Repubblica Ceca a metà del XIX secolo e successivamente diffusa come ballo da sala. La musica è allegra, gioiosa, capricciosa, delizia con la sua leggerezza e ottimismo.

E non cercare quello che non lo è

Prova ad ascoltare la musica così com'è, senza sperare di sentire quello che vuoi in essa. Cerca di reagire a volte non emotivamente, ma usando i termini che hai imparato. Ciò ti consentirà di valutare e confrontare opere di stili, culture ed epoche differenti.

Esempio

È difficile ascoltare oggettivamente la composizione sperimentale Metal Machine Music di Lou Reed. Un ottimo esercizio per allenare una percezione imparziale della musica.

Vale la pena ascoltare dal vivo per la prima volta

Ad esempio, dopo il festival, almeno alcune delle 5.000 persone decideranno di andare alla Filarmonica. E una volta che ti trovi lì e ascolti una buona performance, non rimarrai indifferente. Lì direttamente, senza intermediari, parlano all'anima. Mozart o Bach è l'atmosfera in cui ti immergi. Anche la persona più invincibile non se ne andrà senza emozioni.

Un tentativo di classificare i generi accademici in base alla complessità della percezione

Per la stragrande maggioranza delle persone con cui ho parlato, c'erano diverse gradazioni di difficoltà nei generi accademici, i brani da camera erano più facilmente percepibili (brevi composizioni per ensemble da camera – quintetti, quartetti, ecc., Brani per solisti e esecuzioni in coppia). Ciò non sorprende a causa del numero limitato di strumenti e, spesso, della struttura relativamente semplice.
Ci sono eccezioni a questa regola, come le opere di Rachmaninoff e le complesse composizioni polifoniche di Mozart per due pianoforti. In questi casi, come in molti altri, le limitate possibilità di camera non facilitano il lavoro.
I pezzi d'opera sono considerati più difficili da capire. Dato che l'opera è una forma combinata di arte musicale e teatrale, in cui gli attori “interpretano” i ruoli principalmente con le loro voci, è necessaria molta esperienza per comprendere le sottigliezze del lavoro e valutare la qualità della performance.
La musica d'organo è chiamata ancora più difficile da capire per ascoltatori non troppo esperti. La valutazione della qualità delle opere, e la stessa dipendenza da fughe, tokata, passacal e preludi d'organo, compare raramente all'inizio dell'hobby per i classici. Un vivo interesse per un organo può essere definito un segno di un gusto emergente. I neofiti nei classici sono molto rari ai concerti d'organo, ci sono ascoltatori più esperti, il che conferma in parte la complessità di tali opere per la stragrande maggioranza.
Le opere più difficili sono considerate classici sinfonici e composizioni corali polifoniche. Si può discutere su quest'ultimo, ma se accettiamo l'assioma che la voce umana è il più complesso degli strumenti musicali, allora la logica di questo approccio diventa chiara.

Tale classificazione in termini di complessità è imperfetta e non tiene conto di una serie di eccezioni significative, ma, a mio parere, in generale, riflette la realtà. Quindi un'opera da camera è paragonabile per complessità a qualche ballata rock con la sola differenza che il primo, di regola, è un po ‘più ultimo

Informati sulla vita personale dei compositori

Sì, dici che è completamente irrilevante, ma ricordando lo zio Freud, impariamo un termine come sublimazione. In effetti, avremmo avuto la Sonata al chiaro di luna nella forma che conosciamo oggi, se non fosse stato per l'amore infelice di Beethoven per il suo studente? Penso che nessuno. E l'angoscia mentale di Čajkovskij ha dato al mondo alcune delle sinfonie più belle (Quinta e Sesta). Il più delle volte, più difficile è la vita del compositore, più profonde sono le sue rivelazioni. Pertanto, anche una conoscenza superficiale della biografia del compositore è un cheat sheet aggiuntivo per comprendere le sue opere.

Metodo: chiarificante

È importante capire che sei già circondato dai classici, resta solo da riconoscerlo. Hai già familiarità con così tanti classici, semplicemente non sai come si chiamano. Ci sono melodie che ascoltiamo costantemente in film, pubblicità, salvaschermi TV e chiamate sui telefoni di altre persone. Ad esempio, hai sentito molte volte la spaventosa cantata di Karl Orff, l'affascinante “” dell'opera “Lakme” di Leo Delibes, l'aria dell'opera “Turandot” di Puccini, la suite “” di “Peer Gynt” di Grieg. Il metodo è che quando senti di nuovo una melodia familiare in un film, devi solo trovare il suo nome su Internet e poi ascoltarlo per intero.

Puoi ascoltare a casa, ma con l'ambiente appropriato

In una speciale atmosfera familiare, la sera, con un bicchiere di buon vino e sfiziosi stuzzichini, in tutta tranquillità. È ancora meglio se ascolti senza uno sfondo stabilito, con una lavagna pulita. Credimi, l'effetto sarà colossale.

Temperamenti musicali

Per i collerici l' ideale è “Obsession” di S. Prokofiev, ma vale comunque la pena iniziare con Mozart e solo con lui.
Le persone flemmatiche apprezzeranno Debussy., Per esempio.
Il malinconico Chopin sprofonderà nell'anima.
Le persone sanguigne adoreranno qualsiasi cosa.

La cosa principale è la qualità dell'esecuzione

La musica ti farà sentire, ma solo se suonata da un professionista intelligente. Puoi inciampare in sciocchezze, spegnerlo e decidere che tutta la musica è così. Ma non è affatto così se ascolti Karajan, ad esempio, i musicisti della Filarmonica di Berlino, la London Symphony Orchestra.

Musica per sottoculture

I metalisti, i punk e coloro che amano gli Scorpions, Sting e Metallica possono includere Shostakovich. Non è il rock della sua sinfonia? A proposito, anche Beethoven lo farà: ha alcune cose da guidare.
Le fashioniste hipster hanno bisogno di una sessione, di un evento in più, quindi, la cosa principale è l'entourage e la qualità delle prestazioni. All'apertura del festival Bashmet è prevista una grande festa. Ci sarà un classico, ma insieme ad esso, e qualcosa di suggestivo, interessante. Raccomando Scriabin ai
goti e ai compagni con un atteggiamento specifico nei confronti della vita. Questo è triste, e la visione del mondo nell'argomento: il compositore voleva comporre un mistero, eseguirlo con il mondo intero e subito dopo incontrare la fine del mondo insieme.

Non ascoltare frammenti di classici popolari

Sì, ora ci sono tutti i tipi di TOP di brani classici. Sono dannosi, perché fanno della musica classica solo un insieme di successi che vengono percepiti da una persona come qualsiasi altra musica piacevole all'orecchio. Frammenti di classici popolari non ti faranno riflettere e di certo non ti riveleranno mai la vera bellezza dell'arte musicale. Non dimenticare che queste sono solo melodie estrapolate dal contesto. L'analogo più vicino sono le citazioni popolari dei libri. Non equipariamo la lettura di citazioni alla lettura di libri. Non farlo nemmeno con la musica.

Metodo: teorico

Se vuoi avvicinarti a fondo allo studio dei classici, partendo dalle basi, puoi prima ascoltare diversi corsi teorici e leggere un paio di libri specializzati. Molto spesso, ai principianti viene consigliato il corso base Come ascoltare e capire la grande musica e il suo corso dei Grandi Maestri, in cui ogni lezione è dedicata a uno dei famosi compositori. Se non ti piace il modo di presentazione di Greenberg, puoi ascoltare il corso introduttivo Listening to Music del professor Craig Wright, che spiega la struttura delle opere classiche in modo divertente e intelligibile. Benjamin Zander ha tenuto una meravigliosa conferenza di 20 minuti su come amare i classici al TED.

Non ci sono così tanti libri chiari e interessanti sulla musica classica in russo. Puoi leggere An Incomplete and Ultimate History of Classical Music di Stephen Fry, A Brief History of Music di Darren Henley e Simple When You Can Applaud del violinista Daniel Hope. Nella serie “ZhZL” puoi trovare biografie di molti compositori, ad esempio un libro di grande successo su Tchaikovsky è stato pubblicato diversi anni fa. Forse, per cominciare, leggere la biografia di Liszt o Chopin sarà più interessante che leggere di Bach, la cui vita non era così ricca di eventi vividi e drammi d'amore.

Perché ne ho bisogno?

Con la musica porti nella tua vita intelligenza, bellezza, armonia e sentimenti genuini. Anche ascoltare i classici in sottofondo ci cambia. E se studi musica, influisce ancora di più. La musica classica sviluppa la memoria, l'esecutore pensa spazialmente, premendo i tasti giusti, manipolando figure sonore astratte. Molti eminenti scienziati hanno studiato musica: Albert Einstein suonava il violino. In una delle sue lettere scrisse persino che se non fosse stato per le fughe di Bach, non sarebbe mai arrivato a una formula che esprimesse l'equivalenza di massa ed energia.

La musica classica, come l'arte classica in generale, è elitaria. Lo è stato e lo sarà sempre. Non attirerai mai il 100% della popolazione. E, secondo me, questo non è necessario. Potrei sbagliarmi, ma da qualche parte mi sono imbattuto in una cifra che solo il 4% delle persone ama la musica classica. Pertanto, decidi se questo è interessante per te.

Devi iniziare con il desiderio. In ogni caso, quindi. Ad esempio, vuoi imparare a cuocere i pancake. Possono dirti cento volte come cuocerli, mostrare il processo stesso, ma finché non diluisci tu stesso l'impasto, lo versi nella padella, non puoi girare il pancake – non imparerai.

Che tipo di musica ti aiuterà a lavorare?

Nessuna. È meglio lavorare in silenzio.
Il relax richiede qualcosa di divertente, rilassante. Tuttavia, c'è un punto: qualsiasi musica ti fa pensare, e mentre riposi, non vuoi farlo. In questo caso, puoi ascoltare Schubert: è molto brillante e allegro. O i valzer di Strauss.

È fantastico ascoltare Beethoven in macchina, tutte le sue sinfonie sono dinamiche ed energiche. Inoltre, durante un lungo viaggio verso tale musica, sicuramente non ti addormenterai. In generale, durante il viaggio, è meglio ascoltare bene ciò che si sente: prenditi cura dell'acustica dell'auto. Posso anche consigliare Tchaikovsky. Ma tutto – solo con un suono di alta qualità. Mozart è adatto
per aumentare l'umore. Principali concerti per pianoforte – lo stesso, per esempio, il nono. Quando ti ricordi di lui, sorridi involontariamente.

Franz Schubert. Ave Maria

Nella musica classica eccezionale, ci sono anche molte opere strumentali e vocali, spesso ispirate a temi religiosi. Uno degli esempi di tale musica è l'immortale Ave Maria di Franz Schubert.
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“Ave Maria” (dal latino “Ave Maria”) – una delle principali preghiere della Chiesa cattolica, indirizzata alla Madre di Dio. Ascoltando questa melodia come se stessi toccando qualcosa di sublime, divino. E la leggera gioia che risuona nella musica di questa canzone evoca una sensazione di calma e pacificazione.

La musica è la stessa della letteratura, della pittura, dell'architettura.

Sì, lo sviluppo dell'arte musicale è simile alle tendenze letterarie e pittoriche. Studiando storia o arte in parallelo, capirai meglio la musica classica. Questo è il motivo per cui si ritiene che le persone istruite ascoltino la musica classica, poiché il desiderio di comprenderla richiede che una persona studi molte aree della vita umana.

Modernismo

Questa direzione spaventerà sicuramente la maggior parte degli ascoltatori alle prime armi dei classici. Probabilmente è meglio non iniziare con lui. Anche se, d'altra parte, gli ascoltatori di movimenti musicali d'avanguardia possono apprezzare proprio questa direzione. Qui i compositori hanno cercato di creare un nuovo suono e scioccare il pubblico con le loro idee. Il modernismo è una ricerca infinita. D'altra parte, la musica modernista è il suono del 20 ° secolo. Guarda indietro alla storia e capirai tutto.

Modesto Petrovich Mussorgsky. Immagini in una mostra

Teatro di un attore: è così che può essere caratterizzato questo ciclo per pianoforte di Modest Mussorgsky. La storia della creazione di “Pictures” risale ai tragici eventi della vita del compositore: malattie e lunghe partenze di amici. Uno dei colpi più forti per Mussorgsky è stata la morte improvvisa dell'artista Viktor Hartman. Un anno dopo la sua morte, fu organizzata una mostra dei suoi dipinti e artigianato, che fece una forte impressione sul compositore. In “Pictures” ha catturato lo strano “Gnome” (in effetti, era uno schiaccianoci), e “Babu Yaga” (e questo è un orologio a forma di capanna su cosce di pollo), e “The Old Castle”, e “Ballet unhatched chicks”, e le nostre passeggiate intorno all'esposizione. E se ci provi, puoi sentire come Baba Yaga su un manico di scopa a tutta velocità si schianta contro la “Porta Eroica”.

Vai a spettacoli dal vivo

Ma solo per buone esibizioni dal vivo. Il problema con la musica classica nel suo insieme non è che i suoi autori siano morti da tempo, ma che i suoi interpreti siano morti, o meglio, il loro approccio all'esecuzione. Questo è un compito molto difficile per un direttore: trovare qualcosa di nuovo nella partitura, far lottare i musicisti per l'idea, darsi completamente durante la performance, e non ci sono molte di queste orchestre. Leggi le recensioni, chiedi chi è responsabile della squadra. Un ascoltatore inesperto può facilmente imbattersi nella noia mortale e nella frustrazione di una performance mediocre.

Conosci la struttura dell'orchestra

È un mondo intero. Tutto è interessante: i posti a sedere, la costruzione degli strumenti, il loro ruolo nell'orchestra, i musicisti stessi. Questa è molto probabilmente una deformazione professionale, ma mi piace molto guardare una singola parte o un gruppo di strumenti in un brano (ti consiglio di provarlo). Inoltre, lo strumento lascia davvero un segno indelebile su una persona. Colpisce letteralmente la psiche e la fisiologia dei musicisti, quindi si può inequivocabilmente distinguere un violinista da un violoncellista e un flautista da un trombettista. Guarda le prove dell'orchestra di Fellini. Se molte cose ti sembrano grottesche, credimi, la vita può essere molto peggio.

Metodo espresso

Il critico musicale del Guardian Tom Servispo una volta ha compilato una guida settimanale alla musica classica su richiesta di BBC Radio DJ. Affinché la musica funzionasse, il Servizio ha chiesto agli ascoltatori di “seguire una dieta classica”, cioè per cinque giorni di non ascoltare altre composizioni oltre a quelle da loro offerte. Di seguito il programma redatto dal Servizio. Tre brani al giorno rappresentano sempre tre diverse epoche musicali.

Il primo giorno:

Gioacchini Rossini – “Wilhelm Tel”
JS Bach – “Variazioni Goldberg”
John Adams – “A Brief Ride in a Fast Car”

Secondo giorno:

Franz Schubert – Quintetto d'archi in si, Adagio
Bedřich Smetana – Moldava
Steve Reich – Musica per 18 esecutori

Il terzo giorno:

Giuseppe Verdi – Dies Irae from Requiem
Igor Stravinsky – Firebird
Karlheinz Stockhausen – Gesang der Junglinge

Quarto giorno:

Maurice Ravel – Bolero
Gustav Mahler – Sinfonia n. 2
Gyorde Ligeti – Requiem

Il quinto giorno:

Eduard Elgar – Variazioni enigmatiche
Ludwig van Beethoven – Sinfonia n. 9
Krzysztof Penderecki – Lamento per le vittime di Hiroshima

Fonti utilizzate e link utili sull'argomento: https://zen.yandex.com/media/classicmusic/kak-ponimat-klassicheskuiu-muzyku-5c9d1b2237f4f400b3772135 http://nperov.ru/raznoe/kak-razvit-muzykalnyj-vkus- i -kak-pravilno-slushat-muzyku / https://fonar.tv/article/2020/02/20/kak-polyubit-klassicheskuyu-muzyku-sovety-muzykoveda-natali-giryavenko https://music-education.ru / -nauchitsya-kak ponimat-klassicheskuyu-muzyku-odno-interesnoe-mnenie / https://www.culture.ru/materials/141093/s-chego-nachat-slushat-klassicheskuyu-muzyku-chtoby-nauchitsya-ee-ponimat https: //www.gq.ru/entertainment/5-sovetov-kak-ponimat-klassicheskuyu-muzyku https://zen.yandex.ru/media/classicmusic/kak-ponimat-klassicheskuiu-muzyku-5c9d1b2237f4f400b3772135 https://www.gq.ru/entertainment/kak-nauchitsya-slushat-muzyku https://www.the-village.ru/village/weekend/weekend-guide/164217-kak-nachat-razbiratsya-v-klassicheskoy -muzyke https://classicalmusic.by/classicalmusic_top20/ https://zen.yandex.ru/media/classicmusic/kak-slushat-klassicheskuiu-muzyku-5c1147fec507d300af25df66 https://zen.yandex.ru/media/sclassicmusic -chego-nachinat-slushat-klassiku-5cf80a3adbeaba00b08b29b8 https://mag.relax.by/city/topic/10411573-lajfkhak-kak-nauchitysya-ponimaty-klassicheskuju-muzyku-vyi-chtojster ili-got-sovety-pianista / https://habr.com/ru/company/pult/blog/412503/