Es muy importante sumergirse en la era de una obra musical, saber cómo vivía la gente en esos siglos, qué máxima seguían. Basta repasar la cronología histórica para conocer los acontecimientos políticos mundiales y correlacionarlos con la forma en que los compositores los interpretaron en su música.

Por ejemplo, dos guerras mundiales jugaron un papel importante en el siglo XX. La música doméstica estuvo fuertemente influenciada por la difícil política interna de la URSS en los años 30-50. Los contemporáneos de Shostakovich en la obra «De la poesía popular judía» en las líneas «¡Doctores, nuestros hijos se han convertido en médicos!» escuchó una referencia al sangriento caso de los médicos en 1948, y en su undécima sinfonía detrás del trueno de timbales que representa el tiroteo de una manifestación en 1905, escuchó el tema de la represión del levantamiento anticomunista de 1956 en Hungría.

Sobre el desarrollo del gusto.

El desarrollo del gusto musical no es una ciencia difícil, pero todavía existen ciertas reglas aquí. El comienzo es bastante sencillo y obvio. Simplemente tome esa música que nunca entendió y comience a escucharla.

¿Cómo hacerlo? No es tan dificil. Internet está repleto de clasificaciones como «100 mejores álbumes electrónicos» o «100 grandes obras de música clásica», «500 mejores álbumes según Rolling Stone». (O utilice la red social Last.fm, es muy conveniente). Y busque En segundo lugar, no hay nada de malo en confiar en el gusto de los críticos hasta que se forme el suyo. En tercer lugar, le dará la oportunidad de familiarizarse con las obras maestras generalmente reconocidas de la música mundial.

Cuando escuche música, intente escuchar solo la música y no haga nada más. Entiendo que muchos de ustedes están acostumbrados a tocar composiciones musicales de fondo, haciendo otra cosa en paralelo. Pero ahora trata de actuar en contra de los hábitos establecidos.

Reserve una hora de tiempo (esta es la duración promedio de un álbum estándar) y dedique esta hora a la música. Escuche la grabación (álbum, compilación, etc.) de principio a fin, sin cambiar a nada más. Siga estas reglas, le enseñarán mucho, y no solo en el campo de la percepción de la forma de arte discutida en este artículo.

¿Cómo eliges la música?

– Método uno: comience con compositores que estén más «abiertos» a un nuevo oyente. Estos son, por ejemplo, Chopin, Grieg, Mozart, Tchaikovsky. Su música es simplemente hermosa, melódica, te impresiona de inmediato a nivel de emociones. Para el primer conocimiento de los clásicos, puede asistir a un concierto de obras para piano de Fryderyk Chopin: valses, mazurkas, nocturnos. «Las cuatro estaciones» de Pyotr Tchaikovsky y sus otras obras para piano están disponibles para la percepción. Son poéticos y conmovedores.

Puede comenzar de otra manera, con un concierto de música vocal. Pueden ser arias de óperas, romances. Esta es música con letra que se desarrolla en una trama. Por lo tanto, es más fácil para un principiante seguir la línea de pensamiento del autor.

Es mejor comenzar a escuchar clásicos con música programada: la que tiene un título, un programa literario, una trama. Por ejemplo, incluso puedes escuchar a un compositor tan «complejo» como Franz Liszt. Su poema sinfónico Preludios tiene un programa, que con mayor frecuencia se imprime en folletos especiales o se cuenta antes de un concierto. Puedes preguntarte y leerlo. ¡Entonces todos oirán! Y los sueños de amor del «héroe», y cómo se toma un descanso en la naturaleza de las tormentas cotidianas, y estas tormentas en sí mismas son formidables y belicosas, y cómo al final gana. Otros ejemplos de esta música: Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky o Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi. Es mucho más fácil escuchar y percibir la música del programa, porque puedes seguir la trama.

Hay otra forma: buscar lo tuyo, lo que te gusta. En general, sería bueno asegurarse de que el sonido de la música clásica, que, por ejemplo, ya le gustó, sonara con usted todo el tiempo. Has asistido a un concierto que consiste en obras de, por ejemplo, Chopin o Vivaldi, después del concierto, crea una lista de reproducción para ti en tu teléfono, en tu computadora y escucha esta música de fondo: en casa, cuando estás descansando, cocinar, hacer gimnasia, conducir en el coche al trabajo. Gran parte de la música del siglo XVIII se escribió específicamente para fiestas, paseos y tareas domésticas. Por ejemplo, Joseph Haydn «Music on the Water» o las suites de Johann Sebastian Bach. Rodea tu espacio personal de música clásica y poco a poco amplía el círculo de lo que te gusta con otras obras de estos autores.

Recuerda: no puedes amar todos los géneros, todas las épocas. Alguien como el sonido de un piano de cola, alguien como un violín, y hay amantes de la música coral.

¿Aprender a entender los clásicos? ¡Empiece a escuchar!

¡Y este es realmente el caso! ¡Y no es necesario adquirir inmediatamente una pila de libros musicológicos! Lo principal es empezar a escuchar. Y aquí hay reglas, siguiendo las cuales, ¡descubrirás un nuevo mundo maravilloso!

Un principiante en los clásicos no puede escuchar todo. Por ejemplo, es mejor guardar la música del siglo XX para más adelante. ¡Un recién nacido no se alimenta inmediatamente con carne! Así que está aquí: a partir del siglo XX, se corre el riesgo de tener una idea equivocada al respecto.
Todo el mundo conoce la composición de los tres compositores clásicos más famosos: Bach, Beethoven, Mozart. Comience con ellos, ¡son claros para todos! Simplemente no empieces con las piezas más grandes y complejas. ¡Elige tu opción!
De vez en cuando, incluya arias de ópera (por ejemplo, arias de óperas de Verdi, Puccini, Tchaikovsky) e incluso óperas enteras en su lista de escucha. Siempre es música muy bonita y accesible. Intente buscar grabaciones en un idioma que comprenda; muchas óperas extranjeras conocidas se interpretan en el original en italiano, alemán o inglés, pero casi siempre puede encontrarlas también en ruso.
Antes de escuchar la ópera, lea su resumen de la historia para estar al tanto de la situación escénica. Será genial si tienes el libreto en tus manos, es decir, el texto de la ópera; todo esto también es muy fácil de encontrar. En lugar del libreto, puede sostener en sus manos el clave de la ópera, que contiene no solo todas las palabras, sino también las partes musicales.

Si decide aprender a escuchar música clásica, lo más probable es que los compositores rusos lo encantarán: Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov, Taneyev, Sviridov y muchos otros.

Peter Ilyich Tchaikovsky. «Estaciones»

El ciclo de piano del compositor ruso más famoso con el mismo nombre se basa en un principio similar. 12 obras simbolizan 12 meses, cada una de ellas tiene un epígrafe poético; sin embargo, a diferencia de Vivaldi, Tchaikovsky no planeó esto de antemano, pero tampoco se opuso. Para el compositor, la diversidad de géneros parecía ser la más importante: por ejemplo, la obra «Svyatki» recibió el subtítulo «Vals» y «Cosecha» – «Scherzo».

Sumérjase en contexto

No nos interesa realmente un tema cuando desconocemos su origen y no nos sentimos partícipes de él. Así es en los clásicos: la sinfonía parece una pieza musical enorme y abrumadora, tan majestuosa que incluso es aburrida. Hay una forma de lidiar con esto: hacer una pequeña investigación, averiguar la biografía del compositor, estudiar la historia de la creación de la obra. Mucha gente sabe que la Sinfonía núm. 7 de Leningrado de Shostakovich, que se creó al comienzo del bloqueo, fue utilizada por el gobierno soviético como arma de propaganda, incluso en Occidente. Pero poca gente sabe que la famosa marcha fue escrita mucho antes de la guerra. Inicialmente, contenía el tema del terror de Estado como tal, el tema de una maquinaria política ciega y aburrida, una fuerza inevitable, es decir, era más una historia antiestalinista que anti-Hitler.

Ordenar música por época

Puede escuchar a Vivaldi y luego cambiar a Tchaikovsky, y luego encontrar en Internet el hecho «interesante» de que Vivaldi escribió una ópera en 5-7 días, y Tchaikovsky necesitó dos años para hacerlo. Pero Vivaldi vivió en los siglos XVII-XVIII y Tchaikovsky en el XIX, respectivamente, la música ha cambiado y el enfoque. Vivaldi compiló sus óperas a partir de otros fragmentos de otras obras que ya había escrito. Y en ese momento, estuvo bien. Tchaikovsky, por supuesto, escribió desde cero, y su contenido musical es mucho más profundo. Es importante estar atento a la música de la época que estás escuchando: Barroco, Clasicismo, Romanticismo o Modernismo. Todos estos géneros son clásicos, pero el sonido y el contenido de las obras son muy diferentes entre sí.

Lento pero seguro

Mientras escuchas música, trata de notar piezas y secuencias similares, compara lo que escuchas con los elementos anteriores, prestando atención a la frecuencia de las repeticiones y sus posiciones. Se necesita tiempo para desarrollar esta habilidad, pero una vez que la domines, te sentirás como el primer paseo en bicicleta.

Ejemplo

La composición DJ Shadow Midnight in a Perfect World consta de ocho muestras. Algunos de ellos se reproducen a lo largo de la pista, otros aparecen, desaparecen y reaparecen. ¿Puedes contarlos?

Para saber lo que estas escuchando

Desafortunadamente, es imposible lograr una percepción objetiva absoluta de la música. Nuestra experiencia musical está influenciada por nuestras preferencias, experiencias y memoria. No hay nada de malo en eso, pero si quieres lograr una mayor objetividad, reemplaza la información innecesaria por útil: contexto cultural, información sobre el autor y su proceso creativo.

Ejemplo

Muchos pensaron que el éxito de Brian Adams Summer of 69 fue sobre el verano de 1969. Pero entonces Adams no tenía más de 10 años, ¿qué recuerda de él?

Escucha a los cercanos a ti

El crítico musical Ilya Ovchinnikov cree que la tradición de comenzar a conocer los clásicos a través de la música de Bach y Mozart no es del todo cierta. Después de todo, hay varios compositores clásicos cuya música está más a tono con la vida interior de una persona moderna. Entre ellos se encuentran Mahler, Shostakovich y Stravinsky. El cambio de siglo dio a luz a genios que hablan el mismo idioma que nosotros. Si la música del siglo XIX, que constituye la mayor parte del repertorio de los intérpretes modernos, podría haberte aburrido de antemano, estas obras seguramente te parecerán frescas, interesantes y de espíritu cercano.

Escuchando a Mahler

Aunque la mayor parte de la vida de Gustav Mahler transcurrió en el siglo XIX, se convirtió en el primer compositor que, después de haber destruido los cánones románticos, saltó audazmente al siglo XX, prediciendo con mucha precisión la conciencia desgarrada de las personas que presenciarían catástrofes mundiales. Hubo un punto de inflexión en su vida, cuando escribió una obra de extraordinaria intensidad trágica: la Sinfonía núm. 6. A pesar de su duración (80 minutos), se escucha de un tirón, que recuerda a una novela apasionante con constantes giros argumentales. En la obra de Mahler, casi toda la música es conmovedora. No puedes amarla, pero es imposible permanecer indiferente ante ella. Desde la década de 1960, gracias a los esfuerzos de Leonard Bernstein, comenzó el boom de Mahler, por lo que no es difícil escuchar a Mahler en directo.

Escuchando a Stravinsky

Igor Stravinsky no es llamado un compositor camaleónico por nada. Durante su vida, cambió radicalmente su estilo varias veces, por lo que si escuchas sus obras creadas al principio, a la mitad y al final de su carrera, es absolutamente imposible creer que fueron escritas por el mismo compositor. A Stravinsky toda su vida le preocupó que, a pesar de que continúa creando, sus obras más famosas son sus primeros ballets: The Firebird, Petrushka y The Rite of Spring. El estreno del ballet El rito de la primavera, organizado por Nijinsky, se considera el escándalo musical más ruidoso del siglo XX. Spring es en muchos sentidos una obra visionaria, una historia sobre mitad personas, mitad bestias en vísperas de una era en la que la gente tuvo que perder su apariencia humana. Para Stravinsky, esta fue la primera obra verdaderamente original, creado sin tener en cuenta a otros compositores, un verdadero avance. Deberías empezar con eso.

Escuchando a Shostakovich

A diferencia de Stravinsky, la obra de Shostakovich es un todo único, como las letras de Pushkin o las novelas de Dostoievski. Para algunos, la música de Shostakovich puede estar asociada con algo grosero y «soviético». Esta opinión errónea se forma debido al hecho de que su obra más famosa (pero no la mejor) es la «Sinfonía de Leningrado». Shostakovich tiene piezas más brillantes que pueden causar una fuerte impresión en los principiantes. Por ejemplo, la Sinfonía núm. 5, que escribió en 1937, tratando de escapar de la avalancha de críticas partidistas que le cayeron encima. A las autoridades les gustó la estructura clara y clásica de la sinfonía y el final triunfante y pretencioso. Al mismo tiempo, en términos de contenido, este es un trabajo absolutamente brillante, de múltiples capas, una opción ideal para familiarizarse con la música de Shostakovich. Luego puedes ir a las Sinfonías No. 6 y No. 9.

Para hablar de lo que escuchas

Es imposible comprender lo que no puedes describir. Sí, la experiencia musical es difícil de transmitir con palabras. Sin embargo, conociendo los términos, puede acercarse, por ejemplo, a compartir su opinión.

Ejemplo

Un ejemplo de términos musicales es la notación de tempo, 25 palabras italianas que te dicen qué tan rápido tocar una pieza. El francés Eric Satie, sin embargo, no se mantuvo en ceremonia con ellos y ordenó tocar sus composiciones imbibet (borracho) o, por ejemplo, corpulentus (corpulento).

Wolfgang Amadeus Mozart. Pequeña serenata nocturna

Entre todas las obras musicales, es la música de Wolfgang Amadeus Mozart la que se menciona con más frecuencia como la mejor medicina para el blues y un medio de desarrollo intelectual. Y esto no es casualidad, porque casi toda la música de Mozart está impregnada de fluidez y positividad. Un buen ejemplo de este «género ligero» de la era clásica, Little Night Serenade es uno de los clásicos más reconocibles.
–
Serenade está lleno de alegría, tiene un sabor ligero y ligero y al mismo tiempo está lleno de gracia. La vivacidad del tempo de la melodía transmite un impulso emocional. Y el tema principal que se repite y el acompañamiento que se hace eco de él, por así decirlo, dialogan entre sí, invitando al oyente a sumergirse en la atmósfera de los bailes de los siglos pasados.

¿Qué buscar?

– No temas no entender nada de música. Si no te gustó la Misa de Bach, no significa que no seas lo suficientemente bueno. Presta atención a los detalles, trata de resolverlo. Por ejemplo, romances de Sergei Rachmaninoff. Escuchas el texto, entiendes todo. Pero también hay un pianista que acompaña al canto. Él tiene su parte y, a menudo, «termina» lo que el cantante ya ha cantado. ¡Escucha esto!

Viniste al concierto de las arias de ópera de Giuseppe Verdi, y suenan en italiano. No conoces el texto, pero el aria es grande, suena durante unos cinco minutos. Por ejemplo, el aria del rey Felipe de la ópera Don Carlos. Incluso sin saber de qué está cantando el barítono, tú, si lo deseas, oirás sus pesados reflejos dolorosos, su angustia mental. Aquí se presta atención a su discurso interrumpido, como si pensara lentamente en algo, al ritmo lento de la música, a la expresión lúgubre del rostro del cantante. Si esto sucede, comienza a simpatizar con él. No te conmovieron las palabras, no las entendiste, ¡te conmovió la atmósfera musical! Y luego, por supuesto, si esta música se ha hundido en tu corazón, debes preguntar sobre qué cantó.

Una orquesta está frente a ti en un concierto sinfónico. Preste atención a quién está jugando y cómo. Puede que un intérprete te deje llevar incluso por la forma en que hace los sonidos de su instrumento, cómo se mueve su cuerpo. Presta atención a la forma de las piezas. Aquí sonó el tema, comenzó su desarrollo y volvió el tema, pero con una calidad diferente, un sonido, en nuevos timbres. Puedes seguir todo esto y, al mismo tiempo, hacerte la pregunta, ¿por qué estos cambios? En los conciertos de una orquesta sinfónica o en los conciertos con un solista, le aconsejo que lleve las entradas más cerca del escenario, ¡mire a los músicos! Observe al solista, sus manos, mientras hace sonidos con el instrumento. Ayuda y cautiva.

Ludwig van Beethoven. Sinfonía No. 5

La sinfonía es el pináculo del pensamiento de los compositores clásicos. Este es un género monumental, dentro del cual operan sus propias leyes y tienen lugar sus propias metamorfosis. Aprender a comprender una sinfonía significa aprender a comprenderlo todo.

Es muy difícil encontrar una sinfonía que se adapte mejor a estos propósitos que la Quinta Sinfonía de Beethoven. En primer lugar, porque su motivo principal es conocido por todos. La sinfonía comienza con él, también recorre toda la composición, adquiriendo timbres musicales, contextos y significados, lo que permite que hasta un melómano novato sienta la alegría de reconocer el tema.

El propio Beethoven describió el motivo con la frase «Así es como el destino llama a la puerta». Se sabe que escribió esta sinfonía en particular más tiempo que sus otras obras: no dejó ir al compositor durante tres años. Durante este período, Beethoven estaba especialmente preocupado por una enfermedad grave y progresiva: la sordera. Pero, como él mismo le escribió a un amigo: «Quiero agarrar al destino por el cuello. Ella no podrá romperme por completo. ¡Oh, qué maravilloso es vivir mil vidas! » Todo esto – rock siniestro, drama de la realización de problemas y la heroica decisión de no darse por vencido – se encarnó en esta música.

Antonio Vivaldi. Tormenta de verano

Como una de las primeras obras, sugerimos prestar atención al compositor del siglo XVII Antonio Vivaldi y su encantadora obra para la orquesta sinfónica «Summer Thunderstorm» (o «Storm») (del ciclo de conciertos «The Seasons»).
Si quieres recargarte de energía, ¡este trabajo es para ti!
– El
concierto comienza con truenos lejanos … Luego se escuchan los sonidos de la lluvia, que o se apaga, luego continúa con renovado vigor. Debido a los pasajes musicales repetidos, se crea una sensación realista de encuentro con el elemento meteorológico.

El concepto de música clásica: imaginería y abstracción

¿Cómo aprender a entender la música clásica, entenderla y amarla? Los compositores clásicos crearon música bajo la impresión de cualquier imagen, trama, investigación filosófica e impresiones de vida. En algunas obras, incluso un principiante escuchará los fenómenos de la naturaleza: el sonido de las olas, el grito de las gaviotas, una tormenta, o incluso retratos sociales: el canto del organillero, la serenata del caballero o incluso el paso de la tropa. El famoso ciclo de Saint-Saens «Carnaval de los animales» también pertenece a obras musicales sobre la naturaleza.

Escuche clásicos en un estado lleno de vida

¿Estás cansado del trabajo? Guarda los clásicos para más tarde. Requiere una cabeza clara. Si tiene exceso de trabajo, lo más probable es que la música clásica produzca un efecto de pastilla para dormir en usted y llegará a la conclusión de que es una música aburrida.

Clasicismo

Nuestro todo. Tres ballenas de música clásica: Haydn, Mozart, Beethoven. Por cierto, es con el clasicismo que recomendaría comenzar a familiarizarse con la música clásica. Aquí hay un drama distinto, hay una lucha, hay una superación de la muerte. El tema principal del clasicismo, lo llamaría la alabanza del hombre. El hombre es igual a Dios aquí. Es capaz de derrotar al rock. Es capaz de escalar el Olimpo … Y donde no hay lucha, hay una sincera alegría de vivir.

Federico Chopin. Vals, nocturnos, estudios y otras miniaturas

Como te dirá cualquier amante de la música, nunca hay demasiado Chopin. Y puedes escucharlo desde cualquier miniatura de piano, ya sea el famoso Vals en Do sostenido menor, Barcarolle o Scherzo. El único consejo es que al principio es mejor evitar las sonatas para piano y empezar con piezas pequeñas (por cierto, «esa misma» marcha fúnebre es sólo el tercer movimiento de la segunda sonata del compositor).

Es interesante no solo escuchar a Chopin, sino también mirar: por regla general, la interpretación de sus obras requiere un alto nivel de habilidad muy definido por parte del pianista.

Combatir el prejuicio

Hay una opinión generalizada: los clásicos son aburridos. Esto es un error. La música clásica es mucho más interesante que cualquier otra, aunque solo sea porque este término cubre un período gigantesco de varios siglos. En cada uno de los siglos, aparecieron una gran cantidad de direcciones en las que trabajaron los compositores. Además, en la obra de cada uno había sus propios períodos y etapas, a veces radicalmente diferentes entre sí, como los períodos «rosa» y cubista en Picasso. De hecho, este es un océano sin fondo de música e historias increíbles asociadas con él. Intenta entender la cronología, toma algo comprensible como constante, por ejemplo, la música de Bach o Mozart, y pasa por el barroco, el romanticismo y las vanguardias hasta el minimalismo y la nueva sencillez, o viceversa.

Escuche las pausas

Las pausas en los clásicos son Dios (o el diablo), por lo que la revelación de una pieza musical ocurre cuando intentas, por así decirlo, escuchar «profundamente» y no captar una melodía superficial. Pruébelo, seguro que la música sonará diferente.

Romanticismo

En mi opinión, el punto más alto del desarrollo musical. La peculiaridad de esta tendencia es que la música ha entrado en el componente psicológico y ha comenzado a explorar el alma humana. La música es dramáticamente compleja aquí. El romanticismo es a gran escala, está repleto de varios conflictos, por regla general, es una lucha con los demonios internos. La lucha del hombre consigo mismo es el tema principal de esta era. Y fue durante este período que el género de la ópera se volvió más interesante. Aconsejo a las personas maduras que tengan algún tipo de experiencia en la vida que se inicien en el romanticismo. Creo que los niños, por su edad, no entenderán mucho, ya que aún no han tenido tiempo de afrontar los vaivenes de la vida.

Sergei Sergeevich Prokofiev. Suites de la música del ballet «Romeo y Julieta»

Se cree que empezar a escuchar música clásica con las obras de Sergei Prokofiev no es una buena idea, pero las suites de Romeo y Julieta demuestran lo contrario de la mejor manera. En primer lugar, porque la obra más famosa, «Los Montesco y el Capuleto» (en el ballet se llama «Danza de los Caballeros»), definitivamente la has escuchado. El resto de las obras de teatro en las suites no son peores: definitivamente hay que prestar atención a la traviesa «Julieta la niña», la lírica «Romeo y Julieta antes de partir» y la trágica «Mercucio». De todos los compositores rusos que actuaron en el extranjero, Prokofiev es uno de los líderes.

Y no se confunda por el hecho de que la música de ballet suena sin danza: por cierto, el estreno de la obra no pudo tener lugar durante mucho tiempo, también porque el entonces lenguaje musical inusual de Prokofiev aterrorizó a los bailarines de ballet.

No encender / no apagar

A menudo sucede que una pieza se revela solo en el clímax, y con el sonido de los últimos acordes se aclara la esencia. Es como en una película, cuando el final hace toda la película. Esto sucede con bastante frecuencia en la música. Los clásicos no tenían el objetivo de atraparte desde las primeras notas, la trama principal está ahí. Sí, hay una trama y un drama en la música.

Johann Strauss el hijo. Polka «A la caza»

El hijo de Johann Strauss continuó las tradiciones musicales de su padre y, aunque Johann Strauss el hijo pasó a la historia de la música como el «rey de los valses», también escribió otra música: operetas, marchas, polcas. Una de sus obras más famosas es «La polca» a la caza.
–
Polka es un divertido baile de fuego que apareció en la República Checa a mediados del siglo XIX y posteriormente se difundió como baile de salón. La música es alegre, alegre, temperamental, deleita con su ligereza y optimismo.

Y no busques lo que no es

Trate de escuchar la música tal como es, sin esperar escuchar lo que quiere en ella. Trate de reaccionar a veces no emocionalmente, sino usando los términos que ha aprendido. Esto le permitirá evaluar y comparar obras de diferentes estilos, culturas y épocas.

Ejemplo

Es difícil escuchar objetivamente la composición experimental Metal Machine Music de Lou Reed. Un excelente ejercicio para entrenar una percepción imparcial de la música.

Vale la pena escucharlo en vivo por primera vez

Por ejemplo, después del festival, al menos algunas de las 5.000 personas decidirán ir a la Filarmónica. Y una vez que te encuentres allí y escuches una buena actuación, no te dejarás indiferente. Allí directamente, sin intermediarios, le hablan al alma. Mozart o Bach es el ambiente en el que te sumerges. Incluso la persona más invencible no se irá sin emoción.

Un intento de clasificar los géneros académicos según la complejidad de la percepción.

Para la inmensa mayoría de las personas con las que hablé, había varios grados de dificultad en los géneros académicos, las piezas de cámara se percibían con mayor facilidad (composiciones cortas para conjuntos de cámara: quintetos, cuartetos, etc., piezas para interpretación en solitario y en pareja). Esto no es sorprendente debido a la pequeña cantidad de herramientas y, a menudo, la estructura relativamente sencilla.
Hay excepciones a esta regla, como obras de Rachmaninoff y complejas composiciones polifónicas de Mozart para dos pianos. En estos casos, como en muchos otros, las limitadas posibilidades de la cámara no facilitan el trabajo.
Las piezas de ópera se consideran más difíciles de entender. Debido al hecho de que la ópera es una forma combinada de arte musical y teatral, donde los actores «interpretan» papeles principalmente con sus voces, se requiere mucha experiencia para comprender las sutilezas de una obra y evaluar la calidad de la interpretación.
La música de órgano es aún más difícil de entender para los oyentes no muy experimentados. La valoración de la calidad de las obras, y la propia adicción a las fugas, tokatas, pasajes y preludios de órgano, raras veces aparece al inicio de la afición por los clásicos. Un gran interés en un órgano puede considerarse un signo de un gusto emergente. Los neófitos en los clásicos son una rareza en los conciertos de órgano, hay oyentes más experimentados, lo que confirma en parte la complejidad de tales obras para la abrumadora mayoría.
Las obras más difíciles se consideran clásicas sinfónicas y composiciones corales polifónicas. Se puede discutir sobre esto último, pero si aceptamos el axioma de que la voz humana es el instrumento musical más complejo, entonces la lógica de este enfoque se vuelve clara.

Tal clasificación en términos de complejidad es imperfecta y no tiene en cuenta una serie de excepciones significativas, pero, en mi opinión, en general, refleja la realidad. Así que una obra de cámara es comparable en complejidad a alguna balada de rock con la única diferencia de que el primero, por regla general, es algo más último

Investigar sobre la vida personal de los compositores.

Sí, dices que no tiene ninguna importancia, pero recordando al tío Freud, aprendemos sobre un término como sublimación. De hecho, ¿habríamos tenido la sonata «Moonlight» hoy en la forma que conocemos, si no fuera por el infeliz amor de Beethoven por su alumno? Creo que no. Y la angustia mental de Tchaikovsky le dio al mundo algunas de las sinfonías más hermosas (Quinta y Sexta). La mayoría de las veces, cuanto más difícil es la vida del compositor, más profundas son sus revelaciones. Por lo tanto, incluso un conocimiento superficial de la biografía del compositor es una hoja de trucos adicional para comprender sus obras.

Método: Aclarar

Es importante entender que ya estás rodeado de los clásicos, solo queda reconocerlo. Ya estás familiarizado con tantos clásicos, simplemente no sabes cómo se llaman. Hay melodías que escuchamos constantemente en películas, anuncios, protectores de pantalla de TV y llamadas en los teléfonos de otras personas. Por ejemplo, has escuchado muchas veces la aterradora cantata de Karl Orff, la fascinante «» de la ópera «Lakme» de Leo Delibes, el aria de la ópera «Turandot» de Puccini, la suite «» de «Peer Gynt» de Grieg. El método consiste en que cuando vuelvas a escuchar una melodía familiar en una película, solo tienes que buscar su nombre en Internet y luego escucharla en su totalidad.

Puedes escuchar en casa, pero con el entorno adecuado

En un ambiente hogareño especial, por la noche, con una copa de buen vino y deliciosos bocadillos, en paz. Es incluso mejor si escuchas sin un trasfondo establecido, con borrón y cuenta nueva. Créame, el efecto será colosal.

Temperamentos musicales

Para las personas coléricas, «Obsession» de S. Prokofiev es ideal, pero aún así vale la pena comenzar con Mozart y solo con él.
Las personas flemáticas apreciarán Debussy., Por ejemplo.
El melancólico Chopin se hundirá en el alma.
A la gente sanguinaria le encantará cualquier cosa.

Lo principal es la calidad de ejecución.

La música te hará sentir, pero solo si la toca un profesional inteligente. Puede tropezar con tonterías, apagarlo y decidir que toda la música es así. Pero este no es el caso en absoluto si escuchas a Karajan, por ejemplo, músicos de la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Londres.

Música para subculturas

Metalistas, punks y amantes de Scorpions, Sting y Metallica pueden incluir a Shostakovich. ¿No es el rock de su sinfonía? Por cierto, Beethoven también lo hará: tiene algunas cosas para conducir.
Los amantes de la moda hipster necesitan una sesión, un evento más, por lo tanto, lo principal es el séquito y la calidad de la actuación. Se planea una gran fiesta en la inauguración del festival Bashmet. Habrá un clásico, pero junto con él, y algo atmosférico, interesante. Recomiendo Scriabin a
góticos y camaradas con una actitud específica ante la vida. Esto es triste, y la cosmovisión en el tema: el compositor quería componer un misterio, interpretarlo con todo el mundo e inmediatamente después conocer juntos el fin del mundo.

No escuches fragmentos de clásicos populares

Sí, ahora hay todo tipo de TOP de melodías clásicas. Son dañinos, porque hacen de la música clásica solo un conjunto de hits que son percibidos por una persona como cualquier otra música agradable al oído. Los fragmentos de clásicos populares no te harán reflexionar, y ciertamente nunca te revelarán la verdadera belleza del arte musical. No olvides que estas son solo melodías sacadas de contexto. El análogo más cercano son las citas populares de libros. No equiparamos la lectura de citas con la lectura de libros. Tampoco hagas esto con la música.

Método: teórico

Si quieres abordar el estudio de los clásicos a fondo, partiendo de lo básico, primero puedes escuchar varios cursos teóricos y leer un par de libros especializados. La mayoría de las veces, se aconseja a los principiantes el curso básico Cómo escuchar y comprender la gran música y su curso de Grandes maestros, en el que cada conferencia está dedicada a uno de los compositores famosos. Si no le gusta la forma de presentación de Greenberg, puede escuchar el curso introductorio Listening to Music del profesor Craig Wright, quien explica con alegría y claridad la estructura de las obras clásicas. Benjamin Zander dio una maravillosa conferencia de 20 minutos sobre cómo amar los clásicos en TED.

No hay tantos libros comprensibles e interesantes sobre música clásica en ruso. Puede leer Una historia incompleta y definitiva de la música clásica de Stephen Fry, Una breve historia de la música de Darren Henley y el sencillo When You Can Applaud del violinista Daniel Hope. En la serie «ZhZL» puede encontrar biografías de muchos compositores, por ejemplo, hace varios años se publicó un libro muy exitoso sobre Tchaikovsky. Quizás, para empezar, leer la biografía de Liszt o Chopin será más interesante que leer sobre Bach, cuya vida no fue tan rica en hechos vívidos y dramas amorosos.

¿Por qué lo necesito?

Con la música, traes inteligencia, belleza, armonía y sentimientos genuinos a tu vida. Incluso escuchar los clásicos de fondo nos cambia. Y si estudias música, afecta aún más. La música clásica desarrolla la memoria, el intérprete piensa espacialmente, pulsa las teclas adecuadas, manipula figuras sonoras abstractas. Muchos científicos destacados estudiaron música: Albert Einstein tocaba el violín. Incluso escribió en una de sus cartas que si no fuera por las fugas de Bach, nunca habría llegado a una fórmula que expresara la equivalencia de masa y energía.

La música clásica, como el arte clásico en general, es elitista. Lo ha sido y siempre lo será. Nunca atraerás al 100 por ciento de la población. Y, en mi opinión, esto no es necesario. Puede que me equivoque, pero en algún lugar me encontré con la cifra de que solo el cuatro por ciento de la gente le gusta la música clásica. Por lo tanto, decida si esto es interesante para usted.

Debes comenzar con el deseo. En cualquier caso, así. Quieres aprender a hornear panqueques, por ejemplo. Pueden decirte cien veces cómo hornearlos, mostrar el proceso en sí, pero hasta que no diluyas la masa tú mismo, la viertas en la sartén, no podrás darle la vuelta al panqueque, no aprenderás.

¿Qué tipo de música te ayudará a trabajar?

Ninguno. Es mejor trabajar en silencio.
La relajación requiere algo divertido, relajante. Sin embargo, hay un punto: cualquier música te hace pensar y, mientras descansas, no quieres hacerlo. En este caso, puede escuchar a Schubert: es muy brillante y alegre. O valses de Strauss.

Es genial escuchar a Beethoven en el coche, todas sus sinfonías son emocionantes y enérgicas. Además, en un largo viaje a esa música, definitivamente no se quedará dormido. En general, en el camino, es mejor escuchar bien lo que se escucha: cuidar la acústica en el automóvil. También puedo recomendar a Tchaikovsky. Pero todo, solo con sonido de alta calidad. Mozart es adecuado
para levantar el ánimo. Conciertos para piano mayor: el mismo, por ejemplo, el noveno. Cuando te acuerdas de él, sonríes involuntariamente.

Franz Schubert. AVE María

En la música clásica sobresaliente, también hay muchas obras instrumentales y vocales, a menudo inspiradas en temas religiosos. Uno de los ejemplos de esta música es el inmortal Ave María de Franz Schubert.
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«Ave María» (del lat. «Ave María») – una de las principales oraciones de la Iglesia Católica, dirigida a la Madre de Dios. Al escuchar esta melodía, pareces tocar algo sublime, divino. Y la leve alegría que suena en la música de esta canción evoca un sentimiento de calma y pacificación.

La música es lo mismo que la literatura, la pintura, la arquitectura.

Sí, el desarrollo del arte musical es similar a las tendencias literarias y pictóricas. Al estudiar historia o arte en paralelo, comprenderá mejor la música clásica. Por eso se cree que las personas educadas escuchan música clásica, ya que el deseo de comprenderla requiere que la persona estudie muchas áreas de la vida humana.

Modernismo

Esta dirección definitivamente asustará a la mayoría de los oyentes novatos de los clásicos. Probablemente sea mejor no empezar con eso. Aunque, por otro lado, los oyentes de movimientos musicales de vanguardia pueden apreciar esta misma dirección. Aquí los compositores intentaron crear un nuevo sonido y sorprender a la audiencia con sus ideas. El modernismo es una búsqueda sin fin. Por otro lado, la música modernista es el sonido del siglo XX. Mire hacia atrás en la historia y comprenderá todo.

Modest Petrovich Mussorgsky. Cuadros en una exposición

Teatro de un actor: así es como se puede caracterizar este ciclo de piano de Modest Mussorgsky. La historia de la creación de «Imágenes» se remonta a los trágicos acontecimientos de la vida del compositor: enfermedades y largas salidas de amigos. Uno de los golpes más fuertes para Mussorgsky fue la repentina muerte del artista Viktor Hartmann. Un año después de su muerte, se organizó una exposición de sus pinturas y artesanías, que causó una fuerte impresión en el compositor. En «Imágenes» capturó el extraño «Gnomo» (de hecho, era un cascanueces), y «Babu Yaga» (y este es un reloj en forma de choza sobre patas de pollo), y «El Viejo Castillo», y «Chicas de ballet sin eclosionar», y nuestros propios paseos por la exposición. Y si lo intentas, puedes escuchar cómo Baba Yaga en una escoba se estrella contra la «Puerta Heroica» a toda velocidad.

Ir a shows en vivo

Pero solo para buenas actuaciones en directo. El problema con la música clásica en su conjunto no es que sus autores hayan muerto hace mucho tiempo, sino que sus intérpretes están muertos, o más bien, su enfoque de la interpretación. Esta es una tarea muy difícil para un director: encontrar algo nuevo en la partitura, hacer que los músicos luchen por la idea, entregarse por completo durante la interpretación, y no hay muchas orquestas de este tipo. Lea las reseñas, pregunte quién está a cargo del equipo. Un oyente sin experiencia puede encontrarse fácilmente con el aburrimiento y la frustración de una interpretación mediocre.

Conozca la estructura de la orquesta.

Es un mundo entero. Todo es interesante: los asientos, el diseño de los instrumentos, su papel en la orquesta, los propios músicos. Lo más probable es que se trate de una deformación profesional, pero realmente disfruto viendo una sola parte o un grupo de instrumentos en una pieza (te aconsejo que lo pruebes). Además, la herramienta realmente deja una marca indeleble en una persona. Afecta literalmente la psique y la fisiología de los músicos, por lo que se puede distinguir inequívocamente a un violinista de un violonchelista y a un flautista de un trompetista. Mira el ensayo de la orquesta de Fellini. Si muchas cosas te parecen grotescas, créeme, la vida puede ser mucho peor.

Método expreso

El crítico musical de The Guardian, Tom Servispo, compiló una vez una guía semanal de música clásica a petición de BBC Radio DJ. Para que la música funcione, el Servicio solicitó a los oyentes «hacer una dieta clásica», es decir, durante cinco días, no escuchar ninguna otra composición que no sea la propuesta por ellos. A continuación se muestra el cronograma elaborado por el Servicio. Tres piezas por día siempre representan tres épocas musicales diferentes.

Primer día:

Gioacchini Rossini – «Wilhelm Tel»
JS Bach – «Variaciones Goldberg»
John Adams – «Un breve viaje en un coche rápido»

Segundo día:

Franz Schubert – Quinteto de cuerdas en B, Adagio
Bedrich Smetana – «Vltava»
Steve Reich – «Música para 18 artistas»

El tercer día:

Giuseppe Verdi – Dies Irae de Requiem
Igor Stravinsky – Firebird
Karlheinz Stockhausen – Gesang der Junglinge

Cuarto día:

Maurice Ravel – Bolero
Gustav Mahler – Sinfonía n. ° 2
Gyorde Ligeti – Requiem

El quinto día:

Eduard Elgar – Variaciones Enigma
Ludwig van Beethoven – Sinfonía n. ° 9
Krzysztof Penderecki – Lamento por las víctimas de Hiroshima

Fuentes utilizadas y enlaces útiles sobre el tema: https://zen.yandex.com/media/classicmusic/kak-ponimat-klassicheskuiu-muzyku-5c9d1b2237f4f400b3772135 http://nperov.ru/raznoe/kak-razvit-muzykalnyj-vkus- i -kak-pravilno-slushat-muzyku / https://fonar.tv/article/2020/02/20/kak-polyubit-klassicheskuyu-muzyku-sovety-muzykoveda-natali-giryavenko https://music-education.ru / kak-nauchitsya-ponimat-klassicheskuyu-muzyku-odno-interesnoe-mnenie / https://www.culture.ru/materials/141093/s-chego-nachat-slushat-klassicheskuyu-muzyku-chtoby-nauchitsya https: // www.culture.ru/materials/141093/s-chego-nachat-slushat-klassicheskuyu-muzyku-chtoby-nauchitsya https://www.culture.ru/materials/141093/s-chego-nachat-slushat-klassicheskuyu-muzyku -chtoby-nauchitsya: //www.gq.ru/entertainment/5-sovetov-kak-ponimat-klassicheskuyu-muzyku https://zen.yandex.ru/media/classicmusic/kak-ponimat-klassicheskuiu-muzyku-5c9d1b2237f4f400b3772135 https://www.gq.ru/entertainment/kak-nauchitsya-slushat-muzyku https://www.the-village.ru/village/weekend/weekend-guide/164217-kak-nachat-razbiratsya-v-klassicheskoy -muzyke https://classicalmusic.by/classicalmusic_top20/ https://zen.yandex.ru/media/classicmusic/kak-slushat-klassicheskuiu-muzyku-5c1147fec507d300af25df66 https://zen.yandex.ru/media/classicmusic/s -chego-nachinat-slushat-klassiku-5cf80a3adbeaba00b08b29b8 https://mag.relax.by/city/topic/10411573-lajfkhak-kak-nauchitysya-ponimaty-klassicheskuju-muzyku-i-chto-slushaty-hipster- ili-got-sovety-pianista / https://habr.com/ru/company/pult/blog/412503/

Fuente de grabación: lastici.ru