Il est très important de plonger dans l’ère d’un morceau de musique, de découvrir comment les gens vivaient dans ces siècles, quelle maxime ils suivaient. Il suffit de parcourir la chronologie historique pour se renseigner sur les événements politiques mondiaux et les mettre en corrélation avec la manière dont les compositeurs les interprètent dans leur musique.

Par exemple, deux guerres mondiales ont joué un rôle important au XXe siècle. La musique domestique a été fortement influencée par la politique interne difficile de l’URSS dans les années 30-50. Les contemporains de Chostakovitch dans l’ouvrage « De la poésie populaire juive » sur les lignes « Médecins, nos fils sont devenus médecins! » a entendu une référence au cas sanglant des médecins en 1948, et dans sa 11e symphonie derrière le tonnerre des timbales dépeignant le tournage d’une manifestation en 1905, a entendu le thème de la répression du soulèvement anticommuniste de 1956 en Hongrie.

À propos du développement du goût

Le développement du goût musical n’est pas une science difficile, mais il y a encore certaines règles ici. Le début est assez simple et évident. Prenez simplement cette musique que vous n’avez jamais comprise et commencez à l’écouter.

Comment faire? Ce n’est pas si dur. Internet regorge de classements tels que «100 meilleurs albums électroniques» ou «100 grandes œuvres de musique classique», «500 meilleurs albums selon Rolling Stone». (Ou utilisez le réseau social Last.fm, c’est très pratique). Et recherchez Deuxièmement, il n’y a rien de mal à se fier au goût des critiques, jusqu’à ce que le vôtre soit formé.Troisièmement, cela vous donnera une chance de se familiariser avec les chefs-d’œuvre généralement reconnus de la musique du monde.

Lorsque vous écoutez de la musique, essayez de n’écouter que de la musique et ne faites rien d’autre. Je comprends que beaucoup d’entre vous sont habitués à jouer des compositions musicales en arrière-plan, à faire autre chose en parallèle. Mais maintenant, essayez d’agir contrairement aux habitudes établies.

Réservez une heure de temps (c’est la durée moyenne d’un album standard) et consacrez cette heure à la musique. Écoutez l’enregistrement (album, compilation, etc.) du début à la fin, sans passer à autre chose. Suivez ces règles, elles vous apprendront beaucoup, et pas seulement dans le domaine de la perception de la forme d’art abordée dans cet article.

Comment choisissez-vous la musique?

– Première méthode: commencez par des compositeurs plus «ouverts» à un nouvel auditeur. Ce sont, par exemple, Chopin, Grieg, Mozart, Tchaïkovski. Leur musique est simplement belle, mélodique, elle vous impressionne immédiatement au niveau des émotions. Pour la première connaissance des classiques, vous pouvez assister à un concert d’œuvres pour piano de Fryderyk Chopin: valses, mazurkas, nocturnes. « Les quatre saisons » de Pyotr Tchaïkovski et ses autres œuvres pour piano sont disponibles pour la perception. Ils sont poétiques et touchants.

Vous pouvez commencer différemment – avec un concert de musique vocale. Ceux-ci peuvent être des airs d’opéras, des romances. C’est une musique avec des paroles qui se développe dans une intrigue. Par conséquent, il est plus facile pour un débutant de suivre le fil de la pensée de l’auteur.

Il est préférable de commencer à écouter des classiques avec de la musique de programme – celle qui a un titre, un programme littéraire, une intrigue. Par exemple, vous pouvez même écouter un compositeur aussi « complexe » que Franz Liszt. Son poème symphonique Préludes a un programme, qui est le plus souvent imprimé dans des livrets spéciaux ou raconté avant un concert. Vous pouvez vous poser la question et le lire. Alors vous entendrez tous! Et les rêves du «héros» sur l’amour, et comment il se repose dans la nature des tempêtes de la vie, et ces tempêtes elles-mêmes sont formidables et guerrières, et comment à la fin il gagne. Autres exemples d’une telle musique: Tableaux d’une exposition de Modest Moussorgski ou Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi. Il est beaucoup plus facile d’écouter et de percevoir la musique du programme, car vous pouvez suivre l’intrigue.

Il y a une autre façon – de chercher la vôtre, ce que vous aimez. En général, ce serait bien de s’assurer que le son de la musique classique, qui, par exemple, vous plaisait déjà, sonnait avec vous tout le temps. Vous avez assisté à un concert composé d’œuvres de, par exemple, Chopin ou Vivaldi, après le concert, créez une playlist pour vous-même sur votre téléphone, sur votre ordinateur et écoutez cette musique en arrière-plan: à la maison, quand vous vous détendez, cuisinez manger, faire de la gymnastique, aller travailler dans votre voiture. Beaucoup de musique au 18ème siècle a été écrite spécifiquement pour les fêtes, les promenades et les tâches ménagères. Par exemple, Joseph Haydn « Music on the Water » ou les suites de Johann Sebastian Bach. Entourez votre espace personnel de musique classique et élargissez progressivement le cercle de ce que vous aimez avec d’autres œuvres de ces auteurs.

N’oubliez pas: vous ne pouvez pas aimer tous les genres, toutes les époques. Certaines personnes aiment le son d’un piano à queue, d’autres aiment les violons, et il y a des mélomanes de choeur.

Apprenez à comprendre les classiques? Commencez simplement à écouter!

Et c’est effectivement le cas! Et il n’est pas nécessaire d’acquérir immédiatement une pile de livres musicologiques! L’essentiel est de commencer à écouter. Et voici des règles, à la suite desquelles, vous découvrirez un nouveau monde merveilleux!

Un débutant dans les classiques ne peut pas tout écouter. Par exemple, la musique du vingtième siècle est mieux conservée pour plus tard. Un nouveau-né n’est pas immédiatement nourri de viande! C’est donc ici – à partir du 20e siècle, vous courez le risque de vous en faire une idée fausse.
Tout le monde connaît la composition des trois compositeurs classiques les plus célèbres – Bach, Beethoven, Mozart. Commencez par eux – ils sont clairs pour tout le monde! Ne commencez pas par les pièces les plus grandes et les plus complexes. Faites votre choix!
De temps en temps, incluez des airs d’opéra (par exemple, des airs d’opéras de Verdi, Puccini, Tchaïkovski) et même des opéras entiers sur votre liste d’écoute. C’est toujours une musique très belle et accessible. Essayez simplement de rechercher des enregistrements dans une langue que vous comprenez – de nombreux opéras étrangers bien connus sont interprétés dans l’original en italien, en allemand ou en anglais, mais vous pouvez presque toujours les trouver également en russe.
Avant d’écouter l’opéra, lisez le résumé de son scénario afin d’être conscient de la situation sur scène. Ce sera formidable si vous avez le livret entre les mains, c’est-à-dire le texte de l’opéra – tout cela est également très facile à trouver. Au lieu du livret, vous pouvez tenir entre vos mains le clavier de l’opéra, qui contient non seulement tous les mots, mais aussi les parties musicales.

Si vous décidez d’apprendre à écouter de la musique classique, vous serez probablement ravi par les compositeurs russes – Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov, Taneyev, Sviridov et bien d’autres.

Peter Ilyich Tchaikovsky. « Saisons »

Le cycle de piano du compositeur russe le plus célèbre du même nom est construit sur un principe similaire. 12 pièces symbolisent 12 mois, chacune d’elles a une épigraphe poétique – cependant, contrairement à Vivaldi, Tchaïkovski n’a pas planifié cela à l’avance, mais ne s’y est pas opposé non plus. Pour le compositeur, la diversité des genres semble être la plus importante: par exemple, la pièce « Svyatki » reçoit le sous-titre « Waltz » et « Harvest » – « Scherzo ».

Plongez-vous dans le contexte

Nous ne sommes vraiment pas intéressés par un sujet lorsque nous ne connaissons pas son origine et ne nous sentons pas impliqués. C’est donc dans les classiques: la symphonie semble être un morceau de musique énorme, écrasant, si majestueux que c’est même ennuyeux. Il y a une façon de gérer cela – faire un peu de recherche, découvrir la biographie du compositeur, étudier l’histoire de la création de l’œuvre. Beaucoup de gens savent que la Symphonie n ° 7 de Leningrad de Chostakovitch, créée au début du blocus, a été utilisée par le gouvernement soviétique comme arme de propagande, y compris en Occident. Mais peu de gens savent que la célèbre marche qui en découle a été écrite bien avant la guerre. Initialement, il contenait le thème de la terreur d’État en tant que tel, le thème d’une machine politique terne et aveugle, une force inévitable, c’est-à-dire qu’il s’agissait plus d’une histoire anti-stalinienne qu’anti-Hitler.

Trier la musique par époque

Vous pouvez écouter Vivaldi, puis passer à Tchaïkovski, puis trouver sur Internet le fait «intéressant» que Vivaldi a écrit un opéra en 5 à 7 jours, alors que Tchaïkovski a eu besoin de deux ans pour le faire. Mais Vivaldi a vécu aux 17e et 18e siècles et Tchaïkovski au 19e, respectivement, la musique a changé et son approche. Vivaldi a compilé ses opéras à partir d’autres fragments d’autres œuvres qu’il avait déjà écrites. Et à l’époque, ça allait. Tchaïkovski, bien sûr, a écrit à partir de zéro, et son contenu musical est beaucoup plus profond. Il est important d’être conscient de la musique de l’époque que vous écoutez: baroque, classicisme, romantisme ou modernisme. Tous ces genres sont des classiques, mais le son et le contenu des œuvres sont très différents les uns des autres.

Lentement mais sûrement

En écoutant de la musique, essayez de remarquer des morceaux et des séquences similaires, comparez ce que vous entendez avec les éléments précédents, en faisant attention à la fréquence des répétitions et à leurs positions. Il faut du temps pour développer cette compétence, mais une fois que vous la maîtriserez, vous aurez l’impression de faire du vélo pour la première fois.

Exemple

La composition DJ Shadow Midnight in a Perfect World se compose de huit échantillons. Certains d’entre eux jouent tout au long de la piste, d’autres apparaissent, disparaissent et réapparaissent. Pouvez-vous les compter?

Pour savoir ce que vous écoutez

Malheureusement, il est impossible d’atteindre une perception objective absolue de la musique. Notre expérience musicale est influencée par nos préférences, nos expériences et notre mémoire. Il n’y a rien de mal à cela, mais si vous voulez atteindre une plus grande objectivité, remplacez les informations inutiles par des informations utiles: contexte culturel, informations sur l’auteur et son processus de création.

Exemple

Beaucoup pensaient que le succès de Brian Adams, Summer of 69, remontait à l’été 1969. Mais alors Adams n’avait pas plus de 10 ans, que se souvient-il de lui?

Écoutez vos proches

Le critique musical Ilya Ovchinnikov estime que la tradition de commencer à se familiariser avec les classiques à travers la musique de Bach et de Mozart n’est pas entièrement vraie. Après tout, il existe plusieurs compositeurs classiques dont la musique est plus en phase avec la vie intérieure d’une personne moderne. Parmi eux se trouvent Mahler, Chostakovitch et Stravinsky. Le tournant du siècle a donné naissance à des génies qui parlent la même langue avec nous. Si la musique du XIXe siècle, qui constitue l’essentiel du répertoire des interprètes modernes, pouvait déjà vous ennuyer d’avance, alors ces œuvres vous sembleront sûrement fraîches, intéressantes et proches d’esprit.

Écouter Mahler

Bien que la plus grande partie de la vie de Gustav Mahler soit tombée au 19ème siècle, il est devenu le premier compositeur qui, après avoir détruit les canons romantiques, a sauté hardiment dans le 20ème siècle, prédisant très précisément la conscience déchirée des personnes qui allaient assister à des catastrophes mondiales. Il y a eu un tournant dans sa vie, quand il a écrit une œuvre d’une intensité tragique extraordinaire – Symphonie n ° 6. Malgré sa durée (80 minutes), elle est écoutée d’un seul souffle, rappelant un roman passionnant avec des rebondissements constants. Dans l’œuvre de Mahler, presque toute la musique est émouvante. Vous ne pouvez pas l’aimer, mais il est impossible de lui rester indifférent. Depuis les années 1960, grâce aux efforts de Leonard Bernstein, le boom de Mahler a commencé, il n’est donc pas difficile d’entendre Mahler vivre.

Écouter Stravinsky

Igor Stravinsky n’est pas appelé un compositeur caméléon pour rien. Au cours de sa vie, il a radicalement changé de style à plusieurs reprises, donc si vous entendez ses œuvres créées au début, au milieu et à la fin de sa carrière, il est absolument impossible de croire qu’elles ont été écrites par le même compositeur. Toute sa vie, Stravinsky a craint que, malgré le fait qu’il continue à créer, ses œuvres les plus célèbres soient ses premiers ballets – L’Oiseau de feu, Petrushka et Le Sacre du printemps. La première du ballet Le Sacre du printemps, mis en scène par Nijinsky, est considérée comme le scandale musical le plus bruyant du XXe siècle. Le printemps est à bien des égards une œuvre visionnaire, une histoire sur des mi-personnes, des mi-bêtes à la veille d’une époque où les gens devaient perdre leur apparence humaine. Pour Stravinsky, ce fut la première œuvre vraiment originale, créé sans égard aux autres compositeurs, une véritable percée. Vous devriez commencer par cela.

Écouter Chostakovitch

Contrairement à Stravinsky, l’œuvre de Chostakovitch est un tout, comme les paroles de Pouchkine ou les romans de Dostoïevski. Pour certains, la musique de Chostakovitch peut être associée à quelque chose de grossier et de «soviétique». Cette opinion erronée est due au fait que son œuvre la plus célèbre (mais pas la meilleure) est la « Symphonie de Leningrad ». Chostakovitch a des pièces plus brillantes qui peuvent faire forte impression sur les débutants. Par exemple, la Symphonie n ° 5, qu’il a écrite en 1937, essayant d’échapper à l’avalanche de critiques de parti qui lui sont tombées dessus. Les autorités ont aimé la structure classique et claire de la symphonie et la fin triomphante et prétentieuse. En même temps, en termes de contenu, il s’agit d’une œuvre absolument brillante à plusieurs niveaux, une option idéale pour se familiariser avec la musique de Chostakovitch. Ensuite, vous pouvez aller aux Symphonies n ° 6 et n ° 9.

Pour parler de ce que vous entendez

Il est impossible de comprendre ce que vous ne pouvez pas décrire. Oui, l’expérience musicale est difficile à transmettre avec des mots. En connaissant les termes, vous pouvez cependant être en mesure de vous rapprocher, par exemple, de partager votre opinion.

Exemple

Un exemple de termes musicaux est la notation du tempo, 25 mots italiens qui vous indiquent à quelle vitesse jouer un morceau. Le Français Eric Satie, cependant, ne s’est pas présenté à la cérémonie avec eux et a ordonné de jouer ses compositions imbibet (ivre) ou, par exemple, corpulentus (corpulent).

Wolfgang Amadeus Mozart. Petite sérénade nocturne

Parmi toutes les œuvres musicales, c’est la musique de Wolfgang Amadeus Mozart qui est le plus souvent citée comme le meilleur remède du blues et un moyen de développement intellectuel. Et ce n’est pas un hasard, car presque toute la musique de Mozart est imprégnée de fluidité et de positivité. Bel exemple de ce «genre léger» de l’époque classique, Little Night Serenade est l’un des classiques les plus reconnaissables.
–
Serenade est remplie de gaieté, a une saveur légère et légère et en même temps est pleine de grâce. La vivacité du tempo de la mélodie transmet une impulsion émotionnelle. Et le thème principal récurrent et l’accompagnement qui lui fait écho, pour ainsi dire, dialoguent entre eux, invitant l’auditeur à plonger dans l’atmosphère des bals des siècles passés.

Ce qu’il faut chercher?

– N’ayez pas peur de ne rien comprendre à la musique. Si vous n’avez pas aimé la messe de Bach, cela ne veut pas dire que vous n’êtes pas assez bon. Faites attention aux détails, essayez de le comprendre. Par exemple, les romances de Sergei Rachmaninov. Vous écoutez le texte, vous comprenez tout. Mais il y a aussi un pianiste qui accompagne le chant. Il a son propre rôle, et souvent il « dit » ce que le chanteur a déjà chanté. Écoute ça!

Vous êtes venu au concert des airs d’opéra de Giuseppe Verdi, et ils sonnent en italien. Vous ne connaissez pas les paroles, mais l’air est grand, ça sonne pendant environ cinq minutes. Par exemple, l’aria du roi Philippe de l’opéra Don Carlos. Même sans savoir de quoi chante le baryton, vous entendrez, si vous le souhaitez, ses réflexions douloureuses et lourdes, son angoisse mentale. Ici, vous faites attention à son discours interrompu, comme s’il pensait lentement à quelque chose, au rythme lent de la musique, à l’expression triste sur le visage du chanteur. Si cela se produit, vous commencez à sympathiser avec lui. Vous n’avez pas été touché par les mots – vous ne les avez pas compris – vous avez été touché par l’ambiance musicale! Et puis, bien sûr, si cette musique est entrée dans votre cœur, vous devez vous demander de quoi il a chanté.

Un orchestre est devant vous lors d’un concert symphonique. Faites attention à qui joue et comment. Vous pouvez être emporté par un interprète même par la façon dont il émet les sons de son instrument, comment son corps bouge. Faites attention à la forme des pièces. Ici, le thème a retenti, son développement a commencé, et le thème est revenu, mais dans une qualité différente, sonore, dans de nouveaux timbres. Vous pouvez suivre tout cela et, en même temps, vous poser la question, pourquoi ces changements? Lors des concerts d’un orchestre symphonique, ou des concerts avec un soliste, je vous conseillerais de prendre des billets plus près de la scène – regardez les musiciens! Regardez le soliste, ses mains, pendant qu’il émet des sons à partir de l’instrument. Cela aide et fascine.

Ludwig van Beethoven. Symphonie n ° 5

La symphonie est le summum de la pensée des compositeurs classiques. C’est un genre monumental, dans le cadre duquel ses propres lois opèrent et leurs propres métamorphoses ont lieu. Apprendre à comprendre une symphonie, c’est apprendre à tout comprendre.

Il est très difficile de trouver une symphonie qui conviendrait mieux à ces objectifs que la Cinquième Symphonie de Beethoven. Tout d’abord, parce que son motif principal est connu de tout le monde. La symphonie commence avec lui, il parcourt également toute la composition, acquérant des timbres musicaux, des contextes et des significations, ce qui permet même à un mélomane novice de ressentir la joie de reconnaître le thème.

Beethoven lui-même a décrit le motif avec la phrase «C’est ainsi que le destin frappe à la porte». On sait qu’il a écrit cette symphonie particulière plus longtemps que ses autres œuvres: elle n’a pas laissé le compositeur partir pendant trois ans. Pendant cette période, Beethoven était particulièrement préoccupé par une maladie grave progressive – la surdité. Mais, comme il l’écrivait lui-même à un ami: «Je veux attraper le destin par la gorge. Elle ne pourra pas me briser complètement. Oh, comme c’est merveilleux de vivre mille vies! » Tout cela – rock inquiétant, drame de la prise de conscience du malheur et décision héroïque de ne pas abandonner – était incarné dans cette musique.

Antonio Vivaldi. Orage d’été

Comme l’une des premières œuvres, nous suggérons de prêter attention au compositeur du 17ème siècle Antonio Vivaldi et à son œuvre enchanteresse pour l’orchestre symphonique « Summer Thunderstorm » (ou « Storm ») (du cycle de concerts « The Seasons »).
Si vous voulez vous ressourcer, ce travail est fait pour vous!
– Le
concert commence par des coups de tonnerre lointains … Puis les sons de la pluie se font entendre, qui soit s’apaise soit se poursuit avec une vigueur renouvelée. En raison des passages musicaux répétés, une sensation réaliste de rencontre avec l’élément météo est créée.

Le concept de la musique classique: imagerie et abstrait

Comment apprendre à comprendre la musique classique, la comprendre et l’aimer? Les compositeurs classiques ont créé de la musique sous l’impression de toutes images, intrigues, recherches philosophiques et impressions de vie. Dans certaines œuvres, même un débutant entendra les phénomènes de la nature: le bruit du surf, le cri des mouettes, un orage, ou encore des portraits sociaux: le chant du grinder d’orgue, la sérénade du chevalier, ou encore le rythme de la troupe. Le célèbre cycle de Saint-Saens «Carnaval des animaux» fait également partie des œuvres musicales sur la nature.

Écoutez les classiques dans un état énergique

Fatigué au travail? Conservez les classiques pour plus tard. Cela demande une tête claire. Si vous êtes surchargé de travail, la musique classique produira probablement un effet somnifère sur vous et vous arriverez à la conclusion que c’est de la musique ennuyeuse.

Classicisme

Notre tout. Trois baleines de la musique classique – Haydn, Mozart, Beethoven. D’ailleurs, c’est avec le classicisme que je recommanderais de commencer votre connaissance de la musique classique. Il y a un drame intelligible ici, il y a une lutte, il y a vaincre la mort. Le thème principal du classicisme, j’appellerais l’éloge de l’homme. L’homme est égal à Dieu ici. Il est capable de vaincre le rock. Il est capable de gravir l’Olympe … Et là où il n’y a pas de lutte, il y a une joie de vivre sincère.

Frédéric Chopin. Valses, nocturnes, études et autres miniatures

Comme tout mélomane vous le dira, il n’y a jamais trop de Chopin. Et vous pouvez l’écouter à partir de n’importe quelle miniature de piano, que ce soit la célèbre Valse en ut dièse mineur, Barcarolle ou Scherzo. Le seul conseil est qu’au début, il vaut mieux éviter les sonates pour piano et commencer par de petites pièces (d’ailleurs, «cette même» marche funèbre n’est que le troisième mouvement de la deuxième sonate du compositeur).

Chopin est intéressant non seulement à écouter, mais aussi à regarder: en règle générale, l’interprétation de ses compositions nécessite un niveau de compétence très précis et élevé de la part du pianiste.

Combattre les préjugés

Il y a une opinion générale: les classiques sont ennuyeux. C’est une erreur. La musique classique est bien plus intéressante qu’une autre, ne serait-ce que parce que ce terme couvre une période gigantesque de plusieurs siècles. À chacun des siècles, un grand nombre de directions sont apparues dans lesquelles les compositeurs ont travaillé. De plus, dans le travail de chacun avait ses propres périodes et étapes, parfois radicalement différentes les unes des autres, comme les périodes «rose» et cubiste de Picasso. En fait, c’est un océan sans fond de musique incroyable et d’histoires qui lui sont associées. Essayez de comprendre la chronologie, prenez quelque chose de compréhensible comme une constante, par exemple la musique de Bach ou de Mozart, et passez du baroque, du romantisme et de l’avant-garde au minimalisme et à la nouvelle simplicité, ou vice versa.

Écoutez les pauses

Les pauses dans les classiques sont Dieu (ou le diable), donc la divulgation d’un morceau de musique se produit lorsque vous essayez, pour ainsi dire, d’écouter « profondément », et de ne pas attraper une mélodie superficielle. Essayez-le, c’est sûr que la musique sonnera différemment.

le romantisme

À mon avis, le point culminant du développement musical. La particularité de cette tendance est que la musique est entrée dans la composante psychologique et a commencé à explorer l’âme humaine. La musique est ici dramatiquement complexe. Le romantisme est à grande échelle, il regorge de conflits divers, en règle générale, c’est une lutte avec des démons intérieurs. La lutte de l’homme avec lui-même est le thème principal de cette époque. Et c’est pendant cette période que le genre de l’opéra est devenu le plus intéressant. Je conseille aux personnes mûres qui ont une sorte d’expérience de vie de commencer leur connaissance du romantisme. Je pense que les enfants, en raison de leur âge, ne comprendront pas grand-chose, car ils n’ont pas encore eu le temps d’affronter les hauts et les bas de la vie.

Sergei Sergeevich Prokofiev. Suites de la musique du ballet « Roméo et Juliette »

On pense que commencer à écouter de la musique classique avec les œuvres de Sergei Prokofiev n’est pas une bonne idée, mais les suites de Roméo et Juliette prouvent le contraire de la meilleure façon. Tout d’abord, parce que la pièce la plus célèbre, « Les Montaigu et le Capulet » (dans le ballet, elle s’appelle « Danse des chevaliers »), vous l’avez certainement entendue. Le reste des pièces de théâtre dans les suites n’est pas pire: il faut absolument faire attention à l’espiègle «Juliette la fille», au lyrique «Roméo et Juliette avant de se séparer» et au tragique «Mercutio». De tous les compositeurs russes qui se sont produits à l’étranger, c’est Prokofiev qui figure parmi les leaders.

Et ne soyez pas confus par le fait que la musique de ballet sonne sans danse: d’ailleurs, la première de l’œuvre n’a pas pu avoir lieu pendant longtemps, également parce que le langage musical alors inhabituel de Prokofiev a terrifié les danseurs de ballet.

Ne pas éteindre / ne pas éteindre

Il arrive souvent qu’une pièce ne soit révélée qu’à l’apogée, et avec le son des derniers accords, l’essence devient claire. C’est comme dans un film, quand la fin fait tout le film. Cela arrive assez souvent en musique. Les classiques n’avaient pas pour but de vous attraper dès les premières notes, l’intrigue principale est là. Oui, il y a une intrigue et un drame dans la musique.

Johann Strauss le fils. Polka « À la chasse »

Le fils de Johann Strauss a continué les traditions musicales de son père et, bien que Johann Strauss le fils soit entré dans l’histoire de la musique comme le « roi des valses », il a également écrit d’autres musiques: opérettes, marches, polkas. L’une de ses pièces les plus célèbres est « The Polka » On the Hunt.
– La
polka est une danse fougueuse amusante qui est apparue en République tchèque au milieu du 19e siècle et s’est ensuite répandue comme danse de salon. La musique est gaie, joyeuse, capricieuse, ravit par sa légèreté et son optimisme.

Et ne cherche pas ce qui n’est pas

Essayez d’écouter la musique telle qu’elle est, sans espérer entendre ce que vous voulez. Essayez parfois de ne pas y réagir émotionnellement, mais en utilisant les termes que vous avez appris. Cela vous permettra d’évaluer et de comparer des œuvres de styles, de cultures et d’époques différents.

Exemple

Il est difficile d’écouter objectivement la composition expérimentale Metal Machine Music de Lou Reed. Un excellent exercice pour entraîner une perception impartiale de la musique.

Cela vaut la peine d’entendre en direct pour la première fois

Par exemple, après le festival, au moins une partie des 5 000 personnes décidera d’aller à la Philharmonie. Et une fois que vous vous y retrouverez et entendrez une bonne performance, vous ne laisserez pas indifférent. Là directement, sans intermédiaires, ils parlent à l’âme. Mozart ou Bach est l’atmosphère dans laquelle vous vous immergez. Même la personne la plus invincible ne partira pas sans émotion.

Une tentative de classer les genres académiques en fonction de la complexité de la perception

Pour l’écrasante majorité des gens avec qui j’ai parlé, il y avait plusieurs degrés de difficulté dans les genres académiques, les pièces de chambre étaient les plus facilement perçues (compositions courtes pour ensembles de chambre – quintettes, quatuors, etc., pièces pour solo et en duo). Cela n’est pas surprenant en raison du petit nombre d’outils et, souvent, de la structure relativement simple.
Il existe des exceptions à cette règle, comme les œuvres de Rachmaninov et les compositions polyphoniques complexes de Mozart pour deux pianos. Dans ces cas, comme dans plusieurs autres, les possibilités limitées de la chambre ne facilitent pas le travail.
Les pièces d’opéra sont considérées comme plus difficiles à comprendre. En raison du fait que l’opéra est une forme combinée d’art musical et théâtral, où les acteurs «jouent» des rôles principalement avec leur voix, une grande expérience est nécessaire pour comprendre les subtilités de l’œuvre et évaluer la qualité de la performance.
La musique d’orgue est appelée encore plus difficile à comprendre pour les auditeurs pas trop expérimentés. L’évaluation de la qualité des œuvres, et la dépendance même aux fugues, tokatas, passacals et préludes d’orgue, apparaît rarement au début du passe-temps des classiques. Un vif intérêt pour un organe peut être appelé le signe d’un goût émergent. Les néophytes dans les classiques sont très rares lors des concerts d’orgue, il y a des auditeurs plus expérimentés, ce qui confirme en partie la complexité de telles œuvres pour une écrasante majorité.
Les œuvres les plus difficiles sont considérées comme des classiques symphoniques et des compositions chorales polyphoniques. On peut discuter de ce dernier, mais si nous acceptons l’axiome selon lequel la voix humaine est l’instrument de musique le plus complexe, alors la logique de cette approche devient claire.

Une telle classification en termes de complexité est imparfaite et ne prend pas en compte un certain nombre d’exceptions significatives, mais, à mon avis, en général, reflète la réalité. Une œuvre de chambre est donc comparable en complexité à une ballade rock à la seule différence que le premier, en règle générale, est un peu plus dernier

Renseignez-vous sur la vie personnelle des compositeurs

Oui, vous dites que ce n’est absolument pas important, mais en nous souvenant de l’oncle Freud, nous apprenons un terme tel que sublimation. En effet, aurions-nous eu la Sonate au clair de lune sous la forme que nous connaissons aujourd’hui, sinon pour l’amour malheureux de Beethoven pour son élève? Je pense que non. Et l’angoisse mentale de Tchaïkovski a donné au monde certaines des plus belles symphonies (cinquième et sixième). Le plus souvent, plus la vie du compositeur est difficile, plus ses révélations sont profondes. Par conséquent, même une connaissance superficielle de la biographie du compositeur est une aide supplémentaire pour comprendre ses œuvres.

Méthode: clarifier

Il est important de comprendre que vous êtes déjà entouré par les classiques, il ne reste plus qu’à le reconnaître. Vous connaissez déjà tant de classiques, vous ne savez tout simplement pas comment ils s’appellent. Il y a des mélodies que nous entendons constamment dans les films, les publicités, les écrans de veille télévisés et les appels sur les téléphones des autres. Par exemple, vous avez entendu à plusieurs reprises la cantate effrayante de Karl Orff, le fascinant « » de l’opéra « Lakme » de Leo Delibes, l’air de l’opéra « Turandot » de Puccini, la suite « » de « Peer Gynt » de Grieg. La méthode est que lorsque vous entendez à nouveau une mélodie familière dans un film, il vous suffit de trouver son nom sur Internet et de l’écouter en entier.

Vous pouvez écouter à la maison, mais dans un environnement approprié

Dans une ambiance chaleureuse particulière, le soir, avec un verre de bon vin et de délicieux snacks, au calme. C’est encore mieux si vous écoutez sans fond établi, avec une ardoise propre. Croyez-moi, l’effet sera colossal.

Tempéraments musicaux

Pour les colériques, « Obsession » de S. Prokofiev est idéal, mais cela vaut quand même la peine de commencer par Mozart et seulement avec lui.
Les personnes flegmatiques apprécieront Debussy., Par exemple.
Le mélancolique Chopin s’enfoncera dans l’âme.
Les gens sanguinaires aimeront tout.

L’essentiel est la qualité de l’exécution

La musique vous fera ressentir, mais seulement si elle est jouée par un professionnel intelligent. Vous pouvez tomber sur des absurdités, l’éteindre et décider que toute la musique est comme ça. Mais ce n’est pas du tout le cas si vous écoutez Karajan, par exemple, des musiciens du Philharmonique de Berlin, du London Symphony Orchestra.

Musique pour les sous-cultures

Les métallistes, les punks et ceux qui aiment les Scorpions, Sting et Metallica peuvent inclure Chostakovitch. N’est-ce pas le rock de sa symphonie? Soit dit en passant, Beethoven fera aussi – il a des choses qui motivent.
Les fashionistas hipsters ont besoin d’une séance, d’un événement de plus, donc l’essentiel est l’entourage et la qualité des performances. Une grande fête est prévue à l’ouverture du festival Bashmet. Il y aura un classique, mais avec lui, et quelque chose d’atmosphère, d’intéressant.
Je recommande Scriabin aux goths et camarades avec une attitude spécifique à la vie. C’est triste, et la vision du monde dans le sujet: le compositeur a voulu composer un mystère, le jouer avec le monde entier, et immédiatement après rencontrer la fin du monde ensemble.

N’écoutez pas les extraits de classiques populaires

Oui, il existe maintenant toutes sortes de TOP de morceaux classiques. Ils sont nocifs, car ils ne font à partir de la musique classique qu’un ensemble de tubes perçus par une personne comme toute autre musique agréable à l’oreille. Des fragments de classiques populaires ne vous feront pas réfléchir, et ils ne vous révéleront certainement jamais la vraie beauté de l’art musical. N’oubliez pas que ce ne sont que des mélodies sorties de leur contexte. L’analogue le plus proche est des citations populaires de livres. Nous n’assimilons pas la lecture de citations à la lecture de livres. Ne faites pas cela non plus avec de la musique.

Méthode: théorique

Si vous souhaitez aborder l’étude des classiques de manière approfondie, en commençant par les bases, vous pouvez d’abord écouter plusieurs cours théoriques et lire quelques livres spécialisés. Le plus souvent, on conseille aux débutants le cours de base Comment écouter et comprendre la grande musique et son cours de grands maîtres, dans lequel chaque conférence est dédiée à l’un des compositeurs célèbres. Si vous n’aimez pas le mode de présentation de Greenberg, vous pouvez écouter le cours d’introduction Écouter de la musique du professeur Craig Wright, qui explique la structure des œuvres classiques de manière ludique et intelligible. Benjamin Zander a donné une merveilleuse conférence de 20 minutes sur la façon d’aimer les classiques de TED.

Il n’y a pas tellement de livres clairs et intéressants sur la musique classique en russe. Vous pouvez lire une histoire incomplète et ultime de la musique classique de Stephen Fry, Une brève histoire de la musique de Darren Henley et le simple When You Can Applaud du violoniste Daniel Hope. Dans la série « ZhZL », vous pouvez trouver des biographies de nombreux compositeurs, par exemple, un livre très réussi sur Tchaïkovski a été publié il y a plusieurs années. Peut-être, pour commencer, lire la biographie de Liszt ou Chopin sera-t-il plus intéressant que de lire sur Bach, dont la vie n’était pas si riche en événements vifs et en drames d’amour.

Pourquoi en ai-je besoin?

Avec la musique, vous apportez de l’intelligence, de la beauté, de l’harmonie et des sentiments authentiques dans votre vie. Même écouter les classiques en arrière-plan nous change. Et si vous étudiez la musique, cela affecte encore plus. La musique classique développe la mémoire, l’interprète pense dans l’espace, frappe les bonnes touches, manipule des figures sonores abstraites. De nombreux scientifiques éminents ont étudié la musique: Albert Einstein jouait du violon. Il a même écrit dans l’une de ses lettres que sans les fugues de Bach, il ne serait jamais arrivé à une formule exprimant l’équivalence de la masse et de l’énergie.

La musique classique, comme l’art classique en général, est élitiste. Cela a été et le sera toujours. Vous n’y attirerez jamais 100% de la population. Et, à mon avis, ce n’est pas nécessaire. Je peux me tromper, mais je suis tombé quelque part sur un chiffre selon lequel seuls 4% des gens aiment la musique classique. Par conséquent, décidez si cela vous intéresse.

Vous devez commencer par le désir. En tout cas, oui. Vous voulez apprendre à faire des crêpes, par exemple. Ils peuvent vous dire cent fois comment les faire cuire, montrer le processus lui-même, mais tant que vous n’aurez pas dilué la pâte vous-même, versez-la dans la casserole, vous ne pouvez pas tourner la crêpe – vous n’apprendrez pas.

Quel genre de musique vous aidera à travailler?

Rien. Il vaut mieux travailler en silence.
La relaxation nécessite quelque chose d’amusant, de relaxant. Cependant, il y a un point: toute musique vous fait réfléchir, et en vous reposant, vous ne voulez pas le faire. Dans ce cas, vous pouvez écouter Schubert – il est très brillant et joyeux. Ou les valses de Strauss.

C’est formidable d’écouter Beethoven dans la voiture, toutes ses symphonies sont entraînantes et énergiques. De plus, lors d’un long voyage vers une telle musique, vous ne vous endormirez certainement pas. En général, sur le chemin, il est préférable d’écouter ce que l’on entend bien – prenez soin de l’acoustique de la voiture. Je peux également recommander Tchaïkovski. Mais tout – uniquement avec un son de haute qualité. Mozart convient
pour élever l’ambiance. Grands concertos pour piano – le même, par exemple, le neuvième. Lorsque vous vous souvenez de lui, vous souriez involontairement.

Franz Schubert. Ave Maria

Dans la musique classique exceptionnelle, il existe également de nombreuses œuvres instrumentales et vocales, souvent inspirées de thèmes religieux. L’un des exemples d’une telle musique est l’immortel Ave Maria de Franz Schubert.
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« Ave Maria » (de Lat. « Je vous salue Marie ») – l’une des principales prières de l’Église catholique, adressée à la Mère de Dieu. Écouter cette mélodie comme si vous touchiez quelque chose de sublime, de divin. Et la joie légère qui résonne dans la musique de cette chanson évoque un sentiment de calme et de pacification.

La musique est la même que la littérature, la peinture, l’architecture.

Oui, le développement de l’art musical est similaire aux tendances littéraires et picturales. En étudiant l’histoire ou l’art en parallèle, vous comprendrez mieux la musique classique. C’est pourquoi on pense que les gens instruits écoutent de la musique classique, car le désir de la comprendre exige qu’une personne étudie de nombreux domaines de la vie humaine.

Modernisme

Cette direction effraiera certainement la plupart des auditeurs novices des classiques. Il vaut probablement mieux ne pas commencer par lui. Bien que, d’un autre côté, les auditeurs de mouvements musicaux d’avant-garde puissent apprécier cette direction même. Ici, les compositeurs ont essayé de créer un nouveau son et de choquer le public avec leurs idées. Le modernisme est une recherche sans fin. D’autre part, la musique moderniste est le son du 20e siècle. Regardez l’histoire et vous comprendrez tout.

Modeste Petrovitch Moussorgski. Photos lors d’une exposition

Théâtre d’un acteur – c’est ainsi que se caractérise ce cycle de piano de Modest Moussorgsky. L’histoire de la création de « Pictures » remonte aux événements tragiques de la vie du compositeur: maladies et longs départs d’amis. L’un des coups les plus forts pour Moussorgski a été la mort subite de l’artiste Viktor Hartman. Un an après sa mort, une exposition de ses peintures et travaux manuels a été organisée, ce qui a fortement impressionné le compositeur. Dans « Pictures », il a capturé l’étrange « Gnome » (en fait, c’était un casse-noisette), et « Babu Yaga » (et c’est une horloge en forme de cabane sur des cuisses de poulet), et « The Old Castle », et « Ballet poussins non éclos », et nos propres promenades autour de l’exposition. Et si vous essayez, vous pouvez entendre comment Baba Yaga sur un manche à balai à pleine vitesse s’écrase dans la « porte héroïque ».

Aller aux émissions en direct

Mais seulement pour de bonnes performances live. Le problème avec la musique classique dans son ensemble n’est pas que ses auteurs sont morts depuis longtemps, mais que ses interprètes sont morts, ou plutôt, leur approche de l’interprétation. C’est une tâche très difficile pour un chef d’orchestre: trouver quelque chose de nouveau dans la partition, faire se battre les musiciens pour l’idée, se donner complètement pendant le spectacle, et il n’y a pas beaucoup d’orchestres de ce genre. Lisez les critiques, demandez qui est en charge de l’équipe. Un auditeur inexpérimenté peut facilement se heurter à l’ennui mortel et à la frustration d’une performance médiocre.

Apprenez à connaître la structure de l’orchestre

C’est un monde entier. Tout est intéressant: les sièges, la construction des instruments, leur rôle dans l’orchestre, les musiciens eux-mêmes. C’est probablement une déformation professionnelle, mais j’aime vraiment regarder une seule partie ou un groupe d’instruments dans un morceau (je vous conseille de l’essayer). De plus, l’outil laisse vraiment une marque indélébile sur une personne. Cela affecte littéralement la psyché et la physiologie des musiciens, de sorte que l’on peut distinguer sans équivoque un violoniste d’un violoncelliste et un flûtiste d’un trompettiste. Regardez la répétition de l’orchestre de Fellini. Si beaucoup de choses vous semblent grotesques, croyez-moi, la vie peut être bien pire.

Méthode express

Le critique musical Tom Servispo du Guardian a déjà compilé un guide hebdomadaire de la musique classique à la demande de BBC Radio DJ. Pour que la musique fonctionne, le Service a demandé aux auditeurs de «suivre un régime classique», c’est-à-dire pendant cinq jours de ne pas écouter d’autres compositions que celles proposées par eux. Ci-dessous le planning établi par le Service. Trois pièces par jour représentent toujours trois époques musicales différentes.

Premier jour:

Gioacchini Rossini – « Wilhelm Tel »
JS Bach – « Variations Goldberg »
John Adams – « Un bref trajet en voiture rapide »

Deuxième jour:

Franz Schubert – Quintette à cordes en si, Adagio
Bedřich Smetana – Vltava
Steve Reich – Musique pour 18 interprètes

Le troisième jour:

Giuseppe Verdi – Dies Irae de Requiem
Igor Stravinsky – Firebird
Karlheinz Stockhausen – Gesang der Junglinge

Quatrième jour:

Maurice Ravel – Bolero
Gustav Mahler – Symphonie n ° 2
Gyorde Ligeti – Requiem

Le cinquième jour:

Eduard Elgar – Enigma Variations
Ludwig van Beethoven – Symphonie n ° 9
Krzysztof Penderecki – Plainte pour les victimes d’Hiroshima

Sources utilisées et liens utiles sur le sujet: https://zen.yandex.com/media/classicmusic/kak-ponimat-klassicheskuiu-muzyku-5c9d1b2237f4f400b3772135 http://nperov.ru/raznoe/kak-razvit-muzykalnyj-vkus- i -kak-pravilno-slushat-muzyku / https://fonar.tv/article/2020/02/20/kak-polyubit-klassicheskuyu-muzyku-sovety-muzykoveda-natali-giryavenko https://music-education.ru / -nauchitsya-kak ponimat-klassicheskuyu-muzyku-odno-interesnoe-mnenie / https://www.culture.ru/materials/141093/s-chego-nachat-slushat-klassicheskuyu-muzyku-chtoby-nauchitsya-ee-ponimat https: //www.gq.ru/entertainment/5-sovetov-kak-ponimat-klassicheskuyu-muzyku https://zen.yandex.ru/media/classicmusic/kak-ponimat-klassicheskuiu-muzyku-5c9d1b2237f4f400b3772135 https://www.gq.ru/entertainment/kak-nauchitsya-slushat-muzyku https://www.the-village.ru/village/weekend/weekend-guide/164217-kak-nachat-razbiratsya-v-klassicheskoy -muzyke https://classicalmusic.by/classicalmusic_top20/ https://zen.yandex.ru/media/classicmusic/kak-slushat-klassicheskuiu-muzyku-5c1147fec507d300af25df66 https://zen.yandex.ru/media/classic/media -chego-nachinat-slushat-klassiku-5cf80a3adbeaba00b08b29b8 https://mag.relax.by/city/topic/10411573-lajfkhak-kak-nauchitysya-ponimaty-klassicheskuju-muzyku-i-vy-ship-slushat- ili-got-sovety-pianista / https://habr.com/ru/company/pult/blog/412503/

Source d’enregistrement: lastici.ru