Det er veldig viktig å stupe inn i tiden med et stykke musikk, å finne ut hvordan folk levde i disse århundrene, hvilket maksimum de fulgte. Det er nok å gå gjennom den historiske kronologien for å lære om globale politiske hendelser og korrelere dem med hvordan komponister tolket dem i musikken sin.

For eksempel spilte to verdenskrig en viktig rolle i det 20. århundre. Innenlandsk musikk ble sterkt påvirket av den vanskelige interne politikken til Sovjetunionen på 30-50-tallet. Shostakovichs samtidige i verket «Fra jødisk folkepoesi» på linjene «Leger, våre sønner har blitt leger!» hørte en referanse til den blodige saken om leger i 1948, og i sin 11. symfoni bak torden på pauker som skildret skytingen av en demonstrasjon i 1905, hørte temaet å undertrykke det antikommunistiske opprøret i 1956 i Ungarn.

Om utvikling av smak

Utviklingen av musikalsmak er ikke en vanskelig vitenskap, men det er fremdeles visse regler her. Begynnelsen er ganske grei og åpenbar. Bare ta den musikken du aldri har forstått, og begynn å lytte til den.

Hvordan gjøre det? Det er ikke så vanskelig. Internett er full av rangeringer som «100 beste elektroniske album» eller «100 flotte verk av klassisk musikk», «500 beste album i følge Rolling Stone.» (Eller bruk det sosiale nettverket Last.fm, det er veldig praktisk). Og søk For det andre er det ingenting galt i å stole på kritikernes smak før din er dannet. For det tredje vil det gi en sjanse til å bli kjent med de allment anerkjente mesterverkene i verdensmusikk.

Når du lytter til musikk, prøv å bare lytte til musikk og ikke gjør noe annet. Jeg forstår at mange av dere er vant til å spille musikalske komposisjoner i bakgrunnen og gjøre noe annet parallelt. Men prøv nå å handle i strid med etablerte vaner.

Sett av en times tid (dette er hvor lenge et standardalbum varer i gjennomsnitt) og viet den timen til musikk. Lytt til innspillingen (album, kompilering osv.) Fra start til slutt, uten å bytte til noe annet. Følg disse reglene, de vil lære deg mye, og ikke bare innen oppfatning av kunstformen som er diskutert i denne artikkelen.

Hvordan velger du musikk?

– Metode en: start med komponister som er mer «åpne» for en ny lytter. Dette er for eksempel Chopin, Grieg, Mozart, Tchaikovsky. Musikken deres er rett og slett vakker, melodisk, den imponerer deg umiddelbart på følelsesnivå. For første bekjentskap med klassikerne kan du komme til en konsert med pianoverker av Fryderyk Chopin: valser, mazurkas, nocturnes. «The Four Seasons» av Pyotr Tchaikovsky og hans andre pianoverk er tilgjengelig for persepsjon. De er poetiske og rørende.

Du kan starte annerledes – med en konsert med vokalmusikk. Dette kan være arier fra operaer, romanser. Dette er musikk med tekster som utvikler seg i et plott. Derfor er det lettere for en nybegynner å følge forfatterens tankegang.

Det er best å begynne å lytte til klassikere med programmusikk – den som har en tittel, et litterært program, et plot. For eksempel kan du til og med lytte til en så «kompleks» komponist som Franz Liszt. Hans symfoniske dikt Preludes har et program, som oftest skrives ut i spesielle hefter eller blir fortalt før en konsert. Du kan spørre deg selv og lese den. Da vil dere alle høre! Og «heltenes» drømmer om kjærlighet, og hvordan han hviler i naturen fra livets stormer, og disse stormene i seg selv er formidable og krigsaktige, og hvordan han til slutt vinner. Andre eksempler på slik musikk: Bilder på en utstilling av Modest Mussorgsky eller The Four Seasons av Antonio Vivaldi. Det er mye lettere å lytte til og oppfatte programmusikk, fordi du kan følge handlingen.

Det er en annen måte – å lete etter dine egne, hva du liker. Generelt sett ville det være hyggelig å sørge for at lyden av klassisk musikk, som for eksempel du allerede likte, hørtes med deg hele tiden. Du har deltatt på en konsert bestående av verk av for eksempel Chopin eller Vivaldi, etter konserten, lag en spilleliste for deg selv på telefonen, på datamaskinen din og hør på denne musikken i bakgrunnen: hjemme, når du slapper av, lager mat mat, turn, kjør til jobb i bilen din. Mye musikk på 1700-tallet ble skrevet spesielt for høytider, turer og husarbeid. For eksempel Joseph Haydn «Music on the Water» eller suitene av Johann Sebastian Bach. Omgiv ditt personlige rom med klassisk musikk og utvid gradvis sirkelen av det du liker med andre verk av disse forfatterne.

Husk: du kan ikke elske alle sjangere, alle epoker. Noen mennesker liker lyden av flygel, andre liker fioler, og det er kormusikkelskere.

Lær deg å forstå klassikerne? Bare begynn å lytte!

Og dette er faktisk tilfelle! Og det er ikke nødvendig å umiddelbart skaffe seg en haug med musikologiske bøker! Det viktigste er å begynne å lytte. Og her er det regler, etter hvilke du vil oppdage en ny fantastisk verden!

En nybegynner i klassikerne kan ikke høre på alt. For eksempel lagres det tjuende århundre best for senere. En nyfødt får ikke mat med en gang! Så det er her – fra det 20. århundre risikerer du å få feil ide om det.
Alle kjenner komposisjonen til de tre mest berømte klassiske komponistene – Bach, Beethoven, Mozart. Begynn med dem – de er klare for alle! Bare ikke start med de største og mest komplekse brikkene. Velg!
Innimellom inkluderer opera-arier (for eksempel arier fra operaer av Verdi, Puccini, Tchaikovsky) og til og med hele operaer på lytterlisten din. Det er alltid veldig vakker og tilgjengelig musikk. Bare prøv å se etter innspillinger på et språk du forstår – mange kjente utenlandske operaer fremføres i originalen på italiensk, tysk eller engelsk, men du kan nesten alltid finne dem på russisk også.
Før du hører på operaen, må du lese historiens sammendrag for å være klar over scenesituasjonen. Det vil være flott hvis du har librettoen i hendene, det vil si opera teksten – alt dette er også veldig lett å finne. I stedet for librettoen kan du holde operaens klavier i hendene, som ikke bare inneholder alle ordene, men også de musikalske delene.

Hvis du bestemmer deg for å lære å lytte til klassisk musikk, vil du mest sannsynlig bli fornøyd med russiske komponister – Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov, Taneyev, Sviridov og mange andre.

Peter Iljitsj Tsjaikovskij. «Årstider»

Pianosyklusen til den mest berømte russiske komponisten med samme navn er bygget på et lignende prinsipp. 12 skuespill symboliserer 12 måneder, hver av dem har en poetisk epigrafi – i motsetning til Vivaldi planla ikke Tsjaikovskij dette på forhånd, men motsatte seg heller ikke. For komponisten syntes genrediversiteten å være det viktigste: For eksempel mottok stykket «Svyatki» undertittelen «Waltz» og «Harvest» – «Scherzo».

Fordyp deg i sammenheng

Vi er virkelig ikke interessert i et emne når vi ikke vet opprinnelsen og ikke føler oss del i det. Slik er det i klassikerne: symfonien virker som et stort, overveldende stykke musikk, så majestetisk at det til og med er kjedelig. Det er en måte å takle dette på – å gjøre litt undersøkelser, finne ut biografien til komponisten, studere historien til skapelsen av verket. Mange vet at Shostakovichs Leningrad Symfoni nr. 7, som ble opprettet i begynnelsen av blokaden, ble brukt av den sovjetiske regjeringen som et propagandavåpen, inkludert i Vesten. Men få mennesker vet at den berømte marsjen fra den ble skrevet lenge før krigen. Opprinnelig inneholdt den temaet statlig terror som sådan, temaet for en kjedelig og blind politisk maskin, en uunngåelig styrke, det vil si at den var mer en anti-stalinist enn en anti-Hitler-historie.

Sorter musikk etter epoke

Du kan lytte til Vivaldi, og deretter bytte til Tsjajkovskij, og deretter finne det «interessante» faktum at Vivaldi skrev en opera på 5-7 dager, mens Tsjajkovskij trengte to år for å gjøre det. Men Vivaldi bodde på henholdsvis 1600- og 1700-tallet, og Tchaikovsky på henholdsvis 1800-tallet, musikken endret seg og tilnærmingen til den. Vivaldi samlet sine operaer fra andre fragmenter av andre verk han allerede hadde skrevet. Og den gangen var det greit. Tsjaikovskij skrev selvfølgelig fra bunnen av, og hans musikalske innhold er mye dypere. Det er viktig å være oppmerksom på musikken fra hvilken tid du lytter til: barokk, klassisisme, romantikk eller modernisme. Alle disse sjangrene er klassikere, men lyden og innholdet i verkene er veldig forskjellige fra hverandre.

Sakte men sikkert

Mens du lytter til musikk, kan du prøve å legge merke til lignende stykker og sekvenser, sammenligne det du hører med de forrige elementene, og ta hensyn til hyppigheten av repetisjoner og deres posisjoner. Det tar tid å utvikle denne ferdigheten, men når du mestrer den, vil det føles som første gang du sykler.

Eksempel

Komposisjonen DJ Shadow Midnight in a Perfect World består av åtte eksempler. Noen av dem spiller gjennom hele sporet, andre dukker opp, forsvinner og dukker opp igjen. Kan du telle dem?

Å vite hva du hører på

Dessverre er det umulig å oppnå absolutt objektiv oppfatning av musikk. Vår musikalske opplevelse er påvirket av våre preferanser, opplevelser og minne. Det er ikke noe galt i det, men hvis du vil oppnå større objektivitet, erstatt unødvendig informasjon med nyttig: kulturell kontekst, informasjon om forfatteren og hans kreative prosess.

Eksempel

Mange trodde Brian Adams ‘hit Summer of 69 handlet om sommeren 1969. Men da var Adams ikke mer enn 10 år gammel, hva husker han om ham?

Lytt til de nærmeste

Musikkritiker Ilya Ovchinnikov mener at tradisjonen med å starte bekjentskap med klassikerne gjennom musikken til Bach og Mozart ikke er helt sant. Tross alt er det flere klassiske komponister hvis musikk er mer i tråd med det moderne menneskets indre liv. Blant dem er Mahler, Shostakovich og Stravinsky. Ved århundreskiftet ble det genier som snakker samme språk med oss. Hvis musikken på 1800-tallet, som utgjør hovedtyngden av repertoaret til moderne utøvere, allerede kunne kjede deg på forhånd, så vil disse verkene sikkert virke friske, interessante og nært i ånden.

Lytter til Mahler

Selv om det meste av Gustav Mahlers liv falt på 1800-tallet, ble han den første komponisten som, etter å ha ødelagt de romantiske kanonene, dristig hoppet inn i det 20. århundre og forutsi veldig nøyaktig den revne bevisstheten til mennesker som ville være vitne til verdens katastrofer. Det var et vendepunkt i livet hans, da han skrev et verk av ekstraordinær tragisk intensitet – Symfoni nr. 6. Til tross for varigheten (80 minutter) blir det lyttet til det i ett åndedrag, som minner om en spennende roman med konstante plot-vendinger. I Mahlers arbeid er nesten all musikk sjelfull. Du kan ikke elske henne, men det er umulig å være likegyldig for henne. Siden 1960-tallet, takket være innsatsen til Leonard Bernstein, begynte Mahler-bommen, så det er ikke vanskelig å høre Mahler live.

Lytter til Stravinsky

Igor Stravinsky kalles ikke kameleonskomponist for ingenting. I løpet av livet endret han stilen sin radikalt flere ganger, så hvis du hører verkene hans ble opprettet i begynnelsen, midten og slutten av karrieren, er det helt umulig å tro at de ble skrevet av samme komponist. Stravinsky hele livet bekymret for at til tross for at han fortsetter å lage, er hans mest berømte verk hans tidlige balletter – Firebird, Petrushka og The Rite of Spring. Premieren til balletten The Rite of Spring, iscenesatt av Nijinsky, regnes som den høyeste musikalske skandalen i det 20. århundre. Våren er på mange måter et visjonært verk, en historie om halv mennesker, halvdyr på tærskelen til en tid da folk måtte miste sitt menneskelige utseende. For Stravinsky var dette det første virkelig originale verket, skapt uten hensyn til andre komponister, et virkelig gjennombrudd. Du bør begynne med det.

Lytter til Shostakovich

I motsetning til Stravinsky er Shostakovichs verk en enkelt helhet, som Pushkins tekster eller Dostojevskijs romaner. For noen kan Shostakovichs musikk knyttes til noe frekt og «sovjetisk». Denne feilaktige oppfatningen er dannet på grunn av det faktum at hans mest berømte (men ikke de beste) verk er «Leningrad Symphony». Shostakovich har lysere brikker som kan gjøre et sterkt inntrykk på nybegynnere. For eksempel Symfoni nr. 5, som han skrev i 1937, og prøvde å unnslippe skredet av partikritikk som falt på ham. Myndighetene likte den klassiske, klare strukturen til symfonien og den triumferende, pretensiøse avslutningen. Samtidig, innholdsmessig, er dette et helt strålende, flerlagsverk, et ideelt alternativ for bekjentskap med Shostakovichs musikk. Deretter kan du gå til symfonier nr. 6 og nr. 9.

Å snakke om det du hører

Det er umulig å forstå det du ikke kan beskrive. Ja, musikalsk opplevelse er vanskelig å formidle med ord. Når du kjenner vilkårene, kan du imidlertid være i nærheten av for eksempel å dele din mening.

Eksempel

Et eksempel på musikalske begreper er temponotering, 25 italienske ord som forteller deg hvor fort du skal spille et stykke. Franskmannen Eric Satie sto imidlertid ikke på seremoni med dem og beordret å spille komposisjonene hans imbibet (beruset) eller for eksempel corpulentus (corpulent).

Wolfgang Amadeus Mozart. Liten natteserenade

Blant alle musikalske verk er det musikken til Wolfgang Amadeus Mozart som oftest blir nevnt som den beste medisinen for blues og et middel til intellektuell utvikling. Og dette er ingen tilfeldighet, for nesten all Mozarts musikk er gjennomsyret av flyt og positivitet. Et fint eksempel på denne «lette sjangeren» fra den klassiske tiden, Little Night Serenade er en av de mest gjenkjennelige klassikerne.
–
Serenade er fylt med munterhet, har en lett og lett smak og er samtidig full av nåde. Livligheten i melodiets tempo formidler en følelsesmessig impuls. Og det gjentatte hovedtemaet og akkompagnementet som ekko til det, som det, fører en dialog med hverandre og inviterer lytteren til å stupe inn i atmosfæren til ballene fra de siste århundrene.

Hva skal du se etter?

– Ikke vær redd for at du ikke forstår noe om musikk. Hvis du ikke likte Bach-messen, betyr det ikke at du ikke er god nok. Vær oppmerksom på detaljer, prøv å finne ut av det. For eksempel romanser av Sergei Rachmaninoff. Du lytter til teksten, du forstår alt. Men det er også en pianist som følger sangen. Han har sin egen del, og ofte «sier» han det sangeren allerede har sunget. Hør på dette!

Du kom til konserten fra Giuseppe Verdis operaarier, og de høres ut på italiensk. Du kjenner ikke tekstene, men arien er stor, det høres ut i omtrent fem minutter. For eksempel kong Filips arie fra operaen Don Carlos. Selv uten å vite hva barytonen synger om, vil du, hvis du ønsker det, høre hans sorgfulle, tunge refleksjoner, psykiske kvaler. Her tar du hensyn til hans avbrutte tale, som om han sakte tenker på noe, til det langsomme tempoet i musikken, det sørgelige uttrykket i sangers ansikt. Hvis dette skjer, begynner du å sympatisere med ham. Du ble ikke berørt av ordene – du forsto dem ikke – du ble rørt av den musikalske atmosfæren! Og så, selvfølgelig, hvis denne musikken har sunket ned i hjertet ditt, må du spørre hva han sang om.

Et orkester er foran deg på en symfonikonsert. Vær oppmerksom på hvem som spiller og hvordan. Du kan bli ført av en utøver selv av måten han lager lyder fra instrumentet sitt, hvordan kroppen beveger seg. Vær oppmerksom på formen til stykkene. Her hørtes temaet ut, utviklingen begynte, og temaet kom tilbake, men i en annen kvalitet, lyd, i nye fargetoner. Du kan følge alt dette og samtidig stille deg selv spørsmålet, hvorfor disse endringene? På konserter av et symfoniorkester, eller konserter med en solist, vil jeg råde deg til å ta billetter nærmere scenen – se på musikerne! Se på solisten, hendene, mens han lager lyder fra instrumentet. Det hjelper og trollbinder.

Ludwig van Beethoven. Symfoni nr. 5

Symfonien er toppen av tankene til klassiske komponister. Dette er en monumental sjanger, innenfor rammen som dens egne lover fungerer og deres egne metamorfoser finner sted. Å lære å forstå en symfoni betyr å lære å forstå alt.

Det er veldig vanskelig å finne en symfoni som passer bedre til disse formålene enn Beethovens femte symfoni. Først og fremst fordi hovedmotivet hennes er kjent for absolutt alle. Symfonien begynner med ham, han går også gjennom hele komposisjonen, tilegner seg musikalske klangfarger, sammenhenger og betydninger, som gjør at selv en nybegynnermusikkelsker kan føle gleden ved å gjenkjenne temaet.

Beethoven selv beskrev motivet med uttrykket «Slik banker skjebnen på døren.» Det er kjent at han skrev denne symfonien lenger enn sine andre verk: den lot ikke komponisten gå på tre år. I denne perioden var Beethoven spesielt bekymret for en progressiv alvorlig sykdom – døvhet. Men, som han selv skrev til en venn: «Jeg vil ta skjebnen i halsen. Hun vil ikke være i stand til å knekke meg helt. Å, hvor fantastisk det er å leve tusen liv! » Alt dette – illevarslende rock, drama fra realiseringen av ulykke og den heroiske beslutningen om ikke å gi opp – ble nedfelt i denne musikken.

Antonio Vivaldi. Sommer tordenvær

Som et av de første verkene foreslår vi å være oppmerksom på komponisten Antonio Vivaldi fra 1600-tallet og hans fortryllende verk for symfoniorkesteret «Summer Thunderstorm» (eller «Storm») (fra syklusen av konserter «The Seasons»).
Hvis du vil lade opp med energi – dette arbeidet er for deg!
–
Konserten begynner med fjerne tordenskal … Så høres regnlydene, som enten avtar eller fortsetter med fornyet kraft. På grunn av gjentatte musikalske passasjer skaper man en realistisk følelse av møte med værelementet.

Konseptet med klassisk musikk: bilder og abstrakt

Hvordan lære å forstå klassisk musikk, forstå den og elske den? Klassiske komponister skapte musikk under inntrykk av bilder, plott, filosofisk forskning og livsinntrykk. I noen verk vil til og med en nybegynner høre fenomenene i naturen: lyden av brenningen, måkenes skrik, et tordenvær eller til og med sosiale portretter: orgelkvernens sang, ridderens serenade eller til og med troppens tempo. Den berømte syklusen av Saint-Saens «Carnival of Animals» tilhører også musikkverk om naturen.

Lytt til klassikerne i en peppy tilstand

Sliten på jobben? Lagre klassikerne til senere. Det krever et klart hode. Hvis du er overarbeidet, vil klassisk musikk høyst sannsynlig gi deg en sovepillereffekt, og du vil komme til den konklusjonen at det er kjedelig musikk.

Klassisisme

Alt vårt. Tre hvaler av klassisk musikk – Haydn, Mozart, Beethoven. Forresten, det er med klassisisme jeg vil anbefale å starte bekjentskapet med klassisk musikk. Det er et forståelig drama her, det er en kamp, det er å overvinne døden. Hovedtemaet for klassisisme, vil jeg kalle lovordet om mennesket. Mennesket er lik Gud her. Han er i stand til å beseire rock. Han er i stand til å bestige Olympus … Og der det ikke er noen kamp, er det en oppriktig livsglede.

Frederic Chopin. Waltzes, nocturnes, etudes og andre miniatyrer

Som enhver musikkelsker vil fortelle deg, er det aldri for mye Chopin. Og du kan lytte til den fra hvilken som helst pianominiatur, det være seg den berømte valsen i c-skarpe moll, Barcarolle eller Scherzo. Det eneste rådet er at det i begynnelsen er bedre å unngå pianosonater og starte med små stykker (forresten, «den akkurat» begravelsesmarsjen er bare tredje sats av komponistens andre sonate).

Chopin er interessant, ikke bare å lytte, men også å se på: som regel krever fremføringen av komposisjonene hans et veldig bestemt, høyt ferdighetsnivå fra pianisten.

Bekjemp fordommer

Det er en generell oppfatning: klassikerne er kjedelige. Dette er feil. Klassisk musikk er mye mer interessant enn noen annen, om ikke bare fordi dette begrepet dekker en gigantisk periode på flere århundrer. I hvert av århundrene dukket det opp et stort antall retninger der komponister arbeidet. Videre hadde hver sitt arbeid sine perioder og stadier, noen ganger radikalt forskjellige fra hverandre, som de «rosa» og kubistiske periodene i Picasso. Faktisk er dette et bunnløst hav av fantastisk musikk og historier knyttet til den. Prøv å forstå kronologien, ta noe forståelig som en konstant, for eksempel musikken til Bach eller Mozart, og gå gjennom barokk, romantikk og avantgarde til minimalisme og ny enkelhet, eller omvendt.

Lytt til pauser

Pausene i klassikerne er Gud (eller djevelen), så avsløringen av et musikkstykke skjer når du så å si prøver å lytte «dypt», og ikke fange en overfladisk melodi. Prøv det, helt sikkert høres musikken annerledes ut.

Romantikken

Etter min mening er det høyeste punktet for musikalsk utvikling. Det særegne ved denne trenden er at musikk har gått inn i den psykologiske komponenten og begynt å utforske menneskesjelen. Musikken er dramatisk kompleks her. Romantikken er i stor skala, den er fylt med forskjellige konflikter, som regel er den en kamp med indre demoner. Menneskets kamp med seg selv er hovedtemaet i denne tiden. Og det var i denne perioden operagenren ble den mest interessante. Jeg anbefaler modne mennesker som har en slags livserfaring å starte bekjentskapet med romantikken. Jeg tror at barn på grunn av sin alder ikke vil forstå så mye, siden de ennå ikke har hatt tid til å møte livets opp- og nedturer.

Sergei Sergeevich Prokofiev. Suiter fra musikken til balletten «Romeo and Juliet»

Det antas at det ikke er en god idé å begynne å lytte til klassisk musikk med verkene til Sergei Prokofiev, men suitene fra Romeo og Juliet viser det motsatte på den beste måten. Først og fremst fordi du har hørt det mest berømte stykket «Montagues and the Capulet» (i balletten heter det «Ridderdansen»). Resten av stykkene i suitene er ikke verre: du bør absolutt være oppmerksom på den rampete «Juliet the Girl», den lyriske «Romeo and Juliet Before Parting» og den tragiske «Mercutio». Av alle russiske komponister som opptrer i utlandet, er det Prokofiev som er blant lederne.

Og ikke bli forvirret av det faktum at ballettmusikk høres uten dans: forresten, premieren på verket kunne ikke finne sted lenge, også fordi Prokofjevs da uvanlige musikalske språk skremte ballettdanserne.

Ikke slå / ikke slå av

Det hender ofte at et stykke bare blir avslørt ved klimaks, og med lyden av de siste akkordene blir essensen klar. Det er som i en film, når slutten gjør hele filmen. Dette skjer ganske ofte i musikk. Klassikerne hadde ikke et mål å fange deg fra de første tonene, hovedplottet er der. Ja, det er et plot og drama i musikken.

Johann Strauss sønn. Polka «På jakt»

Sønnen til Johann Strauss fortsatte sin fars musikalske tradisjoner, og selv om Johann Strauss sønn gikk inn i musikkhistorien som «valsekongen», skrev han også annen musikk: operetter, marsjer, polkaer. Et av hans mest berømte skuespill er «The Polka» On the Hunt.
–
Polka er en morsom brennende dans som dukket opp i Tsjekkia på midten av 1800-tallet og deretter spredte seg som en balldans. Musikken er munter, glad, temperamentsfull, gleder seg over sin letthet og optimisme.

Og ikke se etter hva som ikke er det

Prøv å lytte til musikk som den er, ikke i håp om å høre hva du vil ha i den. Prøv å av og til reagere på det ikke følelsesmessig, men bruk begrepene du har lært. Dette gjør at du kan evaluere og sammenligne verk i forskjellige stiler, kulturer og epoker.

Eksempel

Det er vanskelig å lytte objektivt til Lou Reeds eksperimentelle komposisjon Metal Machine Music. En utmerket øvelse for å trene en upartisk oppfatning av musikk.

Det er verdt å høre live for første gang

For eksempel, etter festivalen, vil i det minste noen av de 5000 menneskene bestemme seg for å gå til Filharmonien. Og når du først er der og hører en god forestilling, vil du ikke gå likegyldig. Der direkte, uten mellomledd, snakker de med sjelen. Mozart eller Bach er atmosfæren du fordyper deg i. Selv den mest uovervinnelige personen vil ikke dra uten følelser.

Et forsøk på å klassifisere akademiske sjangre i henhold til kompleksiteten i persepsjonen

For det overveldende flertallet av mennesker som jeg snakket med, var det flere vanskelighetsgraderinger innen akademiske sjangre, kammerstykker ble lettest oppfattet (korte komposisjoner for kammerensembler – kvintetter, kvartetter osv., Stykker for solo- og paropptreden). Dette er ikke overraskende på grunn av det lille antallet verktøy, og ofte den relativt ukompliserte strukturen.
Det er unntak fra denne regelen, for eksempel verk av Rachmaninoff og komplekse polyfoniske komposisjoner av Mozart for to pianoer. I disse tilfellene, som en rekke andre, gjør de begrensede kammermulighetene ikke arbeidet lettere.
Operabiter anses å være vanskeligere å forstå. På grunn av det faktum at opera er en kombinert form for musikalsk og teatralsk kunst, der skuespillere «spiller» roller hovedsakelig med stemmen, kreves det mye erfaring for å forstå finessene i arbeidet og vurdere kvaliteten på ytelsen.
Orgelmusikk kalles enda vanskeligere å forstå for ikke så erfarne lyttere. Evaluering av kvaliteten på verkene, og selve avhengigheten av fuger, tokataer, passacaler og orgelforspill, vises sjelden i begynnelsen av hobbyen for klassikerne. En stor interesse for et organ kan kalles et tegn på en voksende smak. Neofytter i klassikerne er veldig sjeldne på orgelkonserter, det er mer erfarne lyttere, noe som delvis bekrefter kompleksiteten til slike verk for det overveldende flertallet.
De vanskeligste verkene anses å være symfoniske klassikere og polyfoniske kor-komposisjoner. Man kan krangle om sistnevnte, men hvis vi aksepterer aksiomet om at den menneskelige stemmen er den mest komplekse av musikkinstrumenter, så blir logikken til denne tilnærmingen tydelig.

En slik klassifisering når det gjelder kompleksitet er ufullkommen og tar ikke hensyn til en rekke viktige unntak, men gjenspeiler, etter min mening generelt, virkeligheten. den første er som regel noe mer sist

Spør om komponistenes personlige liv

Ja, du sier at det er helt uviktig, men når vi husker onkel Freud, lærer vi om et slikt begrep som sublimering. Faktisk, ville vi ha hatt Moonlight Sonata i den formen vi kjenner i dag, om ikke Beethovens ulykkelige kjærlighet til studenten sin? Jeg tror det. Og Tsjajkovskijs mentale kvaler ga verden noen av de vakreste symfoniene (femte og sjette). Oftere enn ikke, jo vanskeligere komponistens liv er, jo dypere blir hans avsløringer. Derfor er til og med overfladisk kunnskap om komponistens biografi et ekstra jukseark for å forstå verkene hans.

Metode: Avklaring

Det er viktig å forstå at du allerede er omgitt av klassikerne, det gjenstår bare å gjenkjenne det. Du er allerede kjent med så mange klassikere, du vet bare ikke hva de heter. Det er melodier som vi stadig hører i filmer, annonser, TV-skjermsparere og samtaler på andres telefoner. For eksempel har du mange ganger hørt den skremmende kantaten av Karl Orff, den fascinerende «» fra operaen «Lakme» av Leo Delibes, arien fra operaen «Turandot» av Puccini, suiten «» fra «Peer Gynt» av Grieg. Metoden er at når du hører en kjent melodi i en film igjen, må du bare finne navnet på Internett og deretter lytte til det i sin helhet.

Du kan lytte hjemme, men med passende omgivelser

I en spesiell hjemmekoselig atmosfære, om kvelden, med et glass god vin og deilige snacks, i fred. Det er enda bedre hvis du lytter uten en etablert bakgrunn, med et rent skifer. Tro meg, effekten vil være kolossal.

Musikalsk temperament

For koleriske mennesker er «Obsession» av S. Prokofiev ideell, men det er fortsatt verdt å starte med Mozart og bare med ham.
Flegmatiske mennesker vil sette pris på Debussy., For eksempel.
Den melankolske Chopin vil synke ned i sjelen.
Sanguine mennesker vil elske hva som helst.

Det viktigste er kvaliteten på utførelsen

Musikk får deg til å føle deg, men bare hvis den spilles av en intelligent profesjonell. Du kan snuble over tull, slå den av og bestemme at all musikk er slik. Men dette er slett ikke tilfelle hvis du hører på Karajan, for eksempel musikere fra Berlin Philharmonic, London Symphony Orchestra.

Musikk for subkulturer

Metalister, punks og de som elsker Scorpions, Sting og Metallica kan inkludere Shostakovich. Er det ikke klippen til hans symfoni? For øvrig vil Beethoven gjøre det også – han har noen drivende ting.
Hipster fashionistas trenger en økt, et arrangement mer, derfor er det viktigste følget og kvaliteten på ytelsen. Det er planlagt en stor fest ved åpningen av Bashmet-festivalen. Det blir en klassiker, men sammen med den, og noe stemningsfullt, interessant.
Jeg anbefaler Scriabin til goths og kamerater med en bestemt holdning til livet. Dette er trist, og verdensbildet i emnet: komponisten ønsket å komponere et mysterium, fremføre det med hele verden, og umiddelbart etterpå møte verdens ende sammen.

Ikke hør på utdrag av populære klassikere

Ja, nå er det alle slags TOPPER med klassiske låter. De er skadelige, fordi de lager fra klassisk musikk bare et sett med hits som oppfattes av en person som enhver annen musikk som er behagelig for øret. Fragmenter av populære klassikere vil ikke få deg til å reflektere, og de vil absolutt aldri avsløre deg den virkelige skjønnheten til musikalsk kunst. Ikke glem at dette bare er melodier tatt ut av sammenhengen. Den nærmeste analogen er populære sitater fra bøker. Vi likestiller ikke lesesitater med lesebøker. Ikke gjør dette med musikk heller.

Metode: teoretisk

Hvis du vil nærme deg studiet av klassikerne grundig, med utgangspunkt i det grunnleggende, kan du først lytte til flere teoretiske kurs og lese et par spesialiserte bøker. Ofte anbefales nybegynnere det grunnleggende kurset Hvordan lytte til og forstå flott musikk og dets store mesterkurs, der hvert foredrag er viet til en av de berømte komponistene. Hvis du ikke liker Greenbergs presentasjonsmåte, kan du lytte til introduksjonskurset Lytte til musikk av professor Craig Wright, som forklarer strukturen til klassiske verk på en morsom og forståelig måte. Benjamin Zander holdt et fantastisk 20-minutters foredrag om hvordan man kan elske klassikerne på TED.

Det er ikke så mange klare og interessante bøker om klassisk musikk på russisk. Du kan lese Stephen Frys An Incomplete and Ultimate History of Classical Music, Darren Henleys A Brief History of Music, og fiolinisten Daniel Hope's simple When You Can Applaud. I serien «ZhZL» kan du finne biografier om mange komponister, for eksempel ble en veldig vellykket bok om Tsjajkovskij utgitt for flere år siden. Kanskje, for en start, å lese biografien til Liszt eller Chopin vil være mer interessant enn å lese om Bach, hvis liv ikke var så rikt på levende hendelser og kjærlighetsdramaer.

Hvorfor trenger jeg det?

Med musikk bringer du intelligens, skjønnhet, harmoni, ekte følelser inn i livet ditt. Selv å lytte til klassikerne i bakgrunnen forandrer oss. Og hvis du studerer musikk, så påvirker det enda mer. Klassisk musikk utvikler hukommelse, utøveren tenker romlig, treffer de rette tastene og manipulerer abstrakte lydfigurer. Mange fremtredende forskere studerte musikk: Albert Einstein spilte fiolin. Han skrev til og med i et av brevene at hvis det ikke var for Bachs fuger, ville han aldri ha kommet til en formel som uttrykker ekvivalensen mellom masse og energi.

Klassisk musikk, som klassisk kunst generelt, er elitistisk. Det har vært og vil alltid være. Du vil aldri tiltrekke deg 100 prosent av befolkningen til den. Og etter min mening er dette ikke nødvendig. Jeg kan ta feil, men et sted kom jeg over en figur som bare fire prosent av menneskene er glad i klassisk musikk. Avgjør derfor om dette er interessant for deg.

Du må begynne med lyst. I alle fall, så. Du vil for eksempel lære å bake pannekaker. De kan fortelle deg hundre ganger hvordan du skal bake dem, vise selve prosessen, men til du fortynner deigen selv, heller den i pannen, kan du ikke snu pannekaken – du vil ikke lære.

Hva slags musikk vil hjelpe deg å jobbe?

Ingen. Det er bedre å jobbe i stillhet.
Avslapping krever noe morsomt, avslappende. Imidlertid er det ett poeng: enhver musikk får deg til å tenke, og mens du hviler, vil du ikke. I dette tilfellet kan du lytte til Schubert – han er veldig lys og munter. Eller Strauss valser.

Det er flott å høre på Beethoven i bilen, alle symfoniene hans er drivende og energiske. I tillegg vil du definitivt ikke sovne på en lang reise til slik musikk. Generelt er det bedre å lytte til det som høres på veien – ta vare på akustikken i bilen. Jeg kan også anbefale Tchaikovsky. Men alt – bare med lyd av høy kvalitet. Mozart er egnet
for å heve stemningen. Store pianokonserter – det samme, for eksempel det niende. Når du bare husker ham, smiler du ufrivillig.

Franz Schubert. Ave Maria

I fremragende klassisk musikk er det også mange instrumentale og vokale verk, ofte inspirert av religiøse temaer. Et av eksemplene på slik musikk er den udødelige Ave Maria av Franz Schubert.
–
«Ave Maria» (fra lat. «Hail Mary») – en av de viktigste bønnene til den katolske kirken, rettet til Guds mor. Å lytte til denne melodien som om du berører noe sublimt, guddommelig. Og den lette gleden som høres ut i musikken til denne sangen vekker en følelse av ro og stillhet.

Musikk er det samme som litteratur, maleri, arkitektur.

Ja, utviklingen av musikalsk kunst er lik litterære og billedtrender. Ved å studere historie eller kunst parallelt, vil du bedre forstå klassisk musikk. Derfor antas det at utdannede mennesker lytter til klassisk musikk, siden ønsket om å forstå det krever at en person studerer mange områder av menneskelivet.

Modernisme

Denne retningen vil definitivt skremme de fleste nybegynnere av klassikerne. Det er sannsynligvis bedre å ikke begynne med ham. Selv om lyttere av avantgarde musikalske bevegelser derimot kan sette pris på akkurat denne retningen. Her prøvde komponister å skape en ny lyd og sjokkere publikum med sine ideer. Modernismen er et endeløst søk. På den annen side er modernistisk musikk lyden av det 20. århundre. Se tilbake på historien, så vil du forstå alt.

Beskjeden Petrovich Mussorgsky. Bilder på en utstilling

Teater for en skuespiller – slik kan denne pianosyklusen til Modest Mussorgsky karakteriseres. Historien om opprettelsen av «Pictures» går tilbake til de tragiske hendelsene i komponistens liv: sykdommer og lange avganger fra venner. En av de sterkeste slagene for Mussorgsky var den plutselige døden til kunstneren Viktor Hartman. Et år etter hans død ble en utstilling av hans malerier og håndverk organisert, som gjorde et sterkt inntrykk på komponisten. I «Pictures» fanget han den rare «Gnome» (faktisk var det en nøtteknekker), og «Babu Yaga» (og dette er en klokke i form av en hytte på kyllingben), og «The Old Castle», og «Ballet unhatched chicks», og vår egen går rundt utstillingen. Og hvis du prøver, kan du høre hvordan Baba Yaga på et kosteskaft i full fart krasjer inn i «Heroic Gate».

Gå til liveshow

Men bare for gode liveopptredener. Problemet med klassisk musikk som helhet er ikke at forfatterne lenge har vært døde, men at utøverne er døde, eller rettere sagt deres tilnærming til å opptre. Dette er en veldig vanskelig oppgave for en dirigent: å finne noe nytt i partituret, å få musikerne til å kjempe for ideen, å gi seg fullstendig under forestillingen, og det er ikke så mange slike orkestre. Les anmeldelser, spør hvem som har ansvaret for teamet. En uerfaren lytter kan lett løpe inn i dødelig kjedsomhet og frustrasjon av middelmådige forestillinger.

Bli kjent med orkesterets struktur

Det er en hel verden. Alt er interessant: sitteplasser, konstruksjon av instrumentene, deres rolle i orkesteret, musikerne selv. Dette er mest sannsynlig en profesjonell deformasjon, men jeg liker veldig godt å se på en enkelt del eller en gruppe instrumenter i et stykke (jeg anbefaler deg å prøve det). I tillegg setter verktøyet virkelig et uutslettelig preg på en person. Det påvirker bokstavelig talt psyken og fysiologien til musikere, så man kan umiskjennelig skille en fiolinist fra en cellist, og en fløytist fra en trompetist. Se Fellinis orkesterrepetisjon. Hvis mange ting virker groteske for deg, tro meg, livet kan være mye verre.

Express metode

Guardians musikk kritiker Tom Servispo samlet en gang en ukentlig guide til klassisk musikk på forespørsel fra BBC Radio DJ. For at musikken skulle fungere, ba tjenesten lytterne om å «gå på et klassisk kosthold», det vil si i fem dager for ikke å høre på andre komposisjoner bortsett fra de som tilbys av dem. Nedenfor er tidsplanen utarbeidet av tjenesten. Tre stykker per dag representerer alltid tre forskjellige musikalske epoker.

Første dag:

Gioacchini Rossini – «Wilhelm Tel»
JS Bach – «Goldberg Variations»
John Adams – «A Brief Ride in a Fast Car»

Andre dagen:

Franz Schubert – Strykekvintett i B, Adagio
Bedřich Smetana – Vltava
Steve Reich – Musikk for 18 utøvere

Den tredje dagen:

Giuseppe Verdi – Dies Irae fra Requiem
Igor Stravinsky – Firebird
Karlheinz Stockhausen – Gesang der Junglinge

Fjerde dagen:

Maurice Ravel – Bolero
Gustav Mahler – Symfoni nr. 2
Gyorde Ligeti – Requiem

Den femte dagen:

Eduard Elgar – Enigma Variations
Ludwig van Beethoven – Symfoni nr. 9
Krzysztof Penderecki – Klagesang for ofrene for Hiroshima

Kilder som brukes og nyttige lenker om emnet: https://zen.yandex.com/media/classicmusic/kak-ponimat-klassicheskuiu-muzyku-5c9d1b2237f4f400b3772135 http://nperov.ru/raznoe/kak-razvit-muzykalnyj-vkus- i -kak-pravilno-slushat-muzyku / https://fonar.tv/article/2020/02/20/kak-polyubit-klassicheskuyu-muzyku-sovety-muzykoveda-natali-giryavenko https://music-education.ru / -nauchitsya-kak ponimat-klassicheskuyu-muzyku-odno-interesnoe-mnenie / https://www.culture.ru/materials/141093/s-chego-nachat-slushat-klassicheskuyu-muzyku-chtoby-nauchitsya-ee-ponimat https: //www.gq.ru/entertainment/5-sovetov-kak-ponimat-klassicheskuyu-muzyku https://zen.yandex.ru/media/classicmusic/kak-ponimat-klassicheskuiu-muzyku-5c9d1b2237f4f400b37735 https://www.gq.ru/entertainment/kak-nauchitsya-slushat-muzyku https://www.the-village.ru/village/weekend/weekend-guide/164217-kak-nachat-razbiratsya-v-klassicheskoy -muzyke https://classicalmusic.by/classicalmusic_top20/ https://zen.yandex.ru/media/classicmusic/kak-slushat-klassicheskuiu-muzyku-5c1147fec507d300af25df66 https://zen.yandex.ru/media/classicmusic/s -chego-nachinat-slushat-klassiku-5cf80a3adbeaba00b08b29b8 https://mag.relax.by/city/topic/10411573-lajfkhak-kak-nauchitysya-ponimaty-klassicheskuju-muzyku-i-chto-slushvy-jes ili-got-sovety-pianista / https://habr.com/ru/company/pult/blog/412503/

Opptakskilde: lastici.ru