Es ist sehr wichtig, in die Ära eines Musikstücks einzutauchen, um herauszufinden, wie die Menschen in diesen Jahrhunderten lebten und welcher Maxime sie folgten. Es reicht aus, die historische Chronologie durchzugehen, um etwas über globale politische Ereignisse zu erfahren und sie mit der Interpretation von Komponisten in ihrer Musik zu korrelieren.

Beispielsweise spielten im 20. Jahrhundert zwei Weltkriege eine wichtige Rolle. Die heimische Musik wurde stark von der schwierigen Innenpolitik der UdSSR in den 30-50er Jahren beeinflusst. Schostakowitschs Zeitgenossen in der Arbeit „Aus der jüdischen Volksdichtung“ in den Zeilen „Ärzte, unsere Söhne sind Ärzte geworden!“ hörte einen Hinweis auf den blutigen Fall von Ärzten im Jahr 1948 und hörte in seiner 11. Symphonie hinter dem Donner der Pauken, die die Erschießung einer Demonstration im Jahr 1905 darstellte, das Thema der Unterdrückung des antikommunistischen Aufstands von 1956 in Ungarn.

Über die Entwicklung des Geschmacks

Die Entwicklung des Musikgeschmacks ist keine schwierige Wissenschaft, aber hier gibt es immer noch bestimmte Regeln. Der Anfang ist ziemlich einfach und offensichtlich. Nehmen Sie einfach die Musik, die Sie nie verstanden haben, und hören Sie sie sich an.

Wie kann man es machen? Es ist nicht so schwer. Das Internet ist voll mit Bewertungen wie „100 besten elektronischen Alben“ oder „100 großartige Werke klassischer Musik“, „500 besten Alben nach Rolling Stone“ (oder nutzen Sie das soziale Netzwerk Last.fm, es ist sehr praktisch) und suchen Zweitens ist es nicht beschämend, sich auf den Geschmack von Kritikern zu verlassen, bis sich Ihr Geschmack gebildet hat. Drittens bietet sich die Gelegenheit, die allgemein anerkannten Meisterwerke der Weltmusik kennenzulernen.

Wenn Sie Musik hören, versuchen Sie, nur Musik zu hören und nichts anderes zu tun. Ich verstehe, dass viele von Ihnen es gewohnt sind, Musikkompositionen im Hintergrund zu spielen und parallel etwas anderes zu tun. Aber jetzt versuchen Sie, gegen etablierte Gewohnheiten zu handeln.

Nehmen Sie sich eine Stunde Zeit (so lange hält ein Standardalbum durchschnittlich) und widmen Sie diese Stunde der Musik. Hören Sie sich die Aufnahme (Album, Zusammenstellung usw.) von Anfang bis Ende an, ohne zu etwas anderem zu wechseln. Befolgen Sie diese Regeln, sie werden Ihnen viel beibringen, und zwar nicht nur im Bereich der Wahrnehmung der in diesem Artikel diskutierten Kunstform.

Wie wähle ich Musik aus?

– Methode eins: Beginnen Sie mit Komponisten, die für einen neuen Hörer „offener“ sind. Dies sind zum Beispiel Chopin, Grieg, Mozart, Tschaikowsky. Ihre Musik ist einfach wunderschön, melodisch, sie beeindruckt Sie sofort auf der Ebene der Emotionen. Für die erste Bekanntschaft mit den Klassikern können Sie zu einem Konzert mit Klavierwerken von Fryderyk Chopin kommen: Walzer, Mazurkas, Nocturnes. „Die vier Jahreszeiten“ von Pjotr Tschaikowsky und seinen anderen Klavierwerken stehen zur Wahrnehmung zur Verfügung. Sie sind poetisch und berührend.

Sie können anders beginnen – mit einem Konzert mit Vokalmusik. Dies können Arien aus Opern, Romanzen sein. Dies ist Musik mit Texten, die sich in einer Handlung entwickelt. Daher ist es für Anfänger einfacher, dem Gedankengang des Autors zu folgen.

Es ist am besten, Klassiker mit Programmmusik zu hören – die mit einem Titel, einem literarischen Programm oder einer Handlung. Zum Beispiel können Sie sogar einen so „komplexen“ Komponisten wie Franz Liszt hören. Sein symphonisches Gedicht „Preludes“ hat ein Programm, das meist in speziellen Heften gedruckt oder vor einem Konzert erzählt wird. Sie können sich fragen und es lesen. Dann werden Sie alle hören! Und die Träume des „Helden“ von Liebe und wie er eine Pause in der Natur von alltäglichen Stürmen macht, und diese Stürme selbst sind gewaltig und kriegerisch, und wie er am Ende gewinnt. Andere Beispiele für solche Musik: Bilder einer Ausstellung von Modest Mussorgsky oder The Four Seasons von Antonio Vivaldi. Es ist viel einfacher, Programmmusik zu hören und wahrzunehmen, da Sie der Handlung folgen können.

Es gibt noch einen anderen Weg – nach deinem eigenen zu suchen, was du magst. Im Allgemeinen wäre es schön sicherzustellen, dass der Klang klassischer Musik, den Sie zum Beispiel bereits mochten, die ganze Zeit mit Ihnen klang. Sie haben ein Konzert besucht, das aus Werken von beispielsweise Chopin oder Vivaldi besteht. Erstellen Sie nach dem Konzert eine Wiedergabeliste auf Ihrem Telefon, auf Ihrem Computer und hören Sie diese Musik im Hintergrund: zu Hause, wenn Sie sich entspannen, Essen kochen, Gymnastik machen, mit dem Auto zur Arbeit fahren. Im 18. Jahrhundert wurde viel Musik speziell für Feste, Spaziergänge und Hausarbeiten geschrieben. Zum Beispiel Joseph Haydn „Musik auf dem Wasser“ oder die Suiten von Johann Sebastian Bach. Umgeben Sie Ihren persönlichen Raum mit klassischer Musik und erweitern Sie schrittweise den Kreis dessen, was Sie mit anderen Werken dieser Autoren mögen.

Denken Sie daran: Sie können nicht alle Genres, alle Epochen lieben. Jemand wie der Klang eines Flügels, jemand wie eine Geige, und es gibt Liebhaber der Chormusik.

Die Klassiker verstehen lernen? Hör einfach zu!

Und das ist tatsächlich der Fall! Und es ist nicht notwendig, sofort einen Stapel musikwissenschaftlicher Bücher zu erwerben! Die Hauptsache ist, zuzuhören. Und hier gibt es Regeln, nach denen Sie eine neue wundervolle Welt entdecken werden!

Ein Anfänger in den Klassikern kann nicht alles hören. Zum Beispiel wird Musik des 20. Jahrhunderts am besten für später aufbewahrt. Ein Neugeborenes wird nicht sofort mit Fleisch gefüttert! So ist es hier – ab dem 20. Jahrhundert laufen Sie Gefahr, die falsche Vorstellung davon zu bekommen.
Jeder kennt die Komposition der drei bekanntesten klassischen Komponisten – Bach, Beethoven, Mozart. Beginnen Sie mit ihnen – sie sind allen klar! Beginnen Sie einfach nicht mit den größten und komplexesten Stücken. Treffen Sie Ihre Wahl!
Nehmen Sie von Zeit zu Zeit Opernarien (z. B. Arien aus Opern von Verdi, Puccini, Tschaikowsky) und sogar ganze Opern auf Ihre Hörliste. Es ist immer sehr schöne und zugängliche Musik. Versuchen Sie einfach, nach Aufnahmen in einer Sprache zu suchen, die Sie verstehen – viele bekannte ausländische Opern werden im Original in Italienisch, Deutsch oder Englisch aufgeführt, aber Sie können sie fast immer auch in Russisch finden.
Lesen Sie vor dem Anhören der Oper die Zusammenfassung der Handlung, um sich über die Bühnensituation zu informieren. Es ist großartig, wenn Sie das Libretto in Ihren Händen haben, dh den Text der Oper – all dies ist auch sehr leicht zu finden. Anstelle des Librettos können Sie das Klavier der Oper in Ihren Händen halten, das nicht nur alle Wörter, sondern auch die musikalischen Teile enthält.

Wenn Sie lernen möchten, wie man klassische Musik hört, werden Sie höchstwahrscheinlich von russischen Komponisten begeistert sein – Glinka, Rimsky-Korsakov, Tschaikowsky, Rachmaninov, Taneyev, Sviridov und vielen anderen.

Peter Ilyich Tschaikowsky. „Jahreszeiten“

Der Klavierzyklus des bekanntesten gleichnamigen russischen Komponisten basiert auf einem ähnlichen Prinzip. 12 Stücke symbolisieren 12 Monate, jedes von ihnen hat eine poetische Inschrift – im Gegensatz zu Vivaldi hatte Tschaikowsky dies jedoch nicht im Voraus geplant, sondern auch nicht beanstandet. Für den Komponisten schien die Genrevielfalt am wichtigsten zu sein: So erhielt das Stück „Svyatki“ den Untertitel „Waltz“ und „Harvest“ – „Scherzo“.

Tauchen Sie ein in den Kontext

Wir interessieren uns nicht wirklich für ein Thema, wenn wir seinen Ursprung nicht kennen und keine Verbindung zu ihm fühlen. So ist es auch bei den Klassikern: Die Symphonie wirkt wie ein riesiges, überwältigendes Musikstück, so majestätisch, dass es sogar langweilig ist. Sie können auf eine Weise damit umgehen – ein wenig recherchieren, die Biographie des Komponisten herausfinden, die Entstehungsgeschichte des Werkes studieren. Viele Menschen wissen, dass Schostakowitschs Leningrader Symphonie Nr. 7, die zu Beginn der Blockade geschaffen wurde, von der Sowjetregierung als Propagandawaffe eingesetzt wurde, auch im Westen. Aber nur wenige Menschen wissen, dass der berühmte Marsch lange vor dem Krieg geschrieben wurde. Anfangs enthielt es das Thema des Staatsterrors als solches, das Thema einer langweiligen und blinden politischen Maschine, einer unvermeidlichen Kraft, das heißt, es war eher eine antistalinistische als eine anti-Hitler-Geschichte.

Musik nach Epochen sortieren

Sie können Vivaldi hören und dann zu Tschaikowsky wechseln und dann im Internet die „interessante“ Tatsache finden, dass Vivaldi in 5-7 Tagen eine Oper geschrieben hat und Tschaikowsky zwei Jahre dafür brauchte. Aber Vivaldi lebte im 17. und 18. Jahrhundert und Tschaikowsky im 19. Jahrhundert. Die Musik und die Herangehensweise daran haben sich geändert. Vivaldi stellte seine Opern aus anderen Fragmenten anderer Werke zusammen, die er bereits geschrieben hatte. Und zu der Zeit war es normal. Tschaikowsky schrieb natürlich von Grund auf neu, und sein musikalischer Inhalt ist viel tiefer. Es ist wichtig, sich der Musik bewusst zu sein, die Sie gerade hören: Barock, Klassizismus, Romantik oder Moderne. Alle diese Genres sind Klassiker, aber der Klang und der Inhalt der Werke unterscheiden sich sehr voneinander.

Langsam aber sicher

Versuchen Sie beim Musikhören, ähnliche Stücke und Sequenzen zu bemerken, vergleichen Sie das, was Sie hören, mit den vorherigen Elementen und achten Sie dabei auf die Häufigkeit der Wiederholungen und ihre Positionen. Es braucht Zeit, um diese Fähigkeit zu entwickeln, aber sobald Sie sie beherrschen, wird es sich wie die erste Fahrt mit dem Fahrrad anfühlen.

Beispiel

Die Komposition DJ Shadow Midnight in einer perfekten Welt besteht aus acht Samples. Einige von ihnen spielen während des gesamten Tracks, andere erscheinen, verschwinden und tauchen wieder auf. Kannst du sie zählen?

Um zu wissen, was Sie hören

Leider ist es unmöglich, eine absolut objektive Wahrnehmung von Musik zu erreichen. Unsere musikalische Erfahrung wird von unseren Vorlieben, Erfahrungen und Erinnerungen beeinflusst. Daran ist nichts auszusetzen, aber wenn Sie mehr Objektivität erreichen möchten, ersetzen Sie unnötige Informationen durch nützliche: kulturellen Kontext, Informationen über den Autor und seinen kreativen Prozess.

Beispiel

Viele dachten, Brian Adams ‚Hit Summer of 69 sei etwa der Sommer 1969. Aber dann war Adams nicht älter als 10 Jahre. Woran erinnert er sich?

Hören Sie denen zu, die Ihnen nahe stehen

Der Musikkritiker Ilya Ovchinnikov glaubt, dass die Tradition, die Klassiker durch die Musik von Bach und Mozart kennenzulernen, nicht ganz wahr ist. Immerhin gibt es mehrere klassische Komponisten, deren Musik eher dem Innenleben eines modernen Menschen entspricht. Unter ihnen sind Mahler, Schostakowitsch und Strawinsky. Die Jahrhundertwende brachte Genies hervor, die mit uns dieselbe Sprache sprechen. Wenn die Musik des 19. Jahrhunderts, die den größten Teil des Repertoires moderner Interpreten ausmacht, Sie im Voraus gelangweilt haben könnte, dann werden Ihnen diese Werke sicherlich frisch, interessant und geistesnah erscheinen.

Mahler zuhören

Obwohl der größte Teil von Gustav Mahlers Leben auf das 19. Jahrhundert fiel, wurde er der erste Komponist, der, nachdem er die romantischen Kanone zerstört hatte, mutig ins 20. Jahrhundert sprang und das zerrissene Bewusstsein von Menschen, die Weltkatastrophen erleben würden, sehr genau vorhersagte. Es gab einen Wendepunkt in seinem Leben, als er ein Werk von außerordentlicher tragischer Intensität schrieb – Sinfonie Nr. 6. Trotz seiner Dauer (80 Minuten) wird es in einem Atemzug angehört und erinnert an einen aufregenden Roman mit ständigen Wendungen in der Handlung. In Mahlers Werk ist fast jede Musik gefühlvoll. Du kannst sie nicht lieben, aber es ist unmöglich, ihr gegenüber gleichgültig zu bleiben. Seit den 1960er Jahren begann dank der Bemühungen von Leonard Bernstein der Mahler-Boom, so dass es nicht schwierig ist, Mahler live zu hören.

Strawinsky hören

Igor Strawinsky wird nicht umsonst als Chamäleonkomponist bezeichnet. Während seines Lebens hat er seinen Stil mehrmals radikal geändert. Wenn man also seine Werke zu Beginn, Mitte und Ende seiner Karriere hört, ist es absolut unmöglich zu glauben, dass sie von demselben Komponisten geschrieben wurden. Strawinsky war sein ganzes Leben lang besorgt, dass seine berühmtesten Werke trotz der Tatsache, dass er weiterhin kreiert, seine frühen Ballette sind – The Firebird, Petrushka und The Rite of Spring. Die Premiere des von Nijinsky inszenierten Balletts Der Ritus des Frühlings gilt als der lauteste Musikskandal des 20. Jahrhunderts. Der Frühling ist in vielerlei Hinsicht eine visionäre Arbeit, eine Geschichte über Halbmenschen, Halbtiere am Vorabend einer Ära, in der Menschen ihr menschliches Aussehen verlieren mussten. Für Strawinsky war dies das erste wirklich originelle Werk, ohne Rücksicht auf andere Komponisten geschaffen, ein echter Durchbruch. Sie sollten damit beginnen.

Schostakowitsch hören

Im Gegensatz zu Strawinsky ist Schostakowitschs Werk ein einziges Ganzes, wie Puschkins Texte oder Dostojewskis Romane. Für einige mag Schostakowitschs Musik mit etwas Unhöflichem und „Sowjetischem“ verbunden sein. Diese falsche Meinung entsteht aufgrund der Tatsache, dass sein berühmtestes (aber nicht das beste) Werk die „Leningrader Symphonie“ ist. Schostakowitsch hat hellere Stücke, die Anfänger stark beeindrucken können. Zum Beispiel die Sinfonie Nr. 5, die er 1937 schrieb, um der Lawine der Parteikritik zu entkommen, die auf ihn fiel. Die Behörden mochten die klassische, klare Struktur der Symphonie und das triumphale, prätentiöse Ende. Gleichzeitig ist dies inhaltlich ein absolut brillantes, vielschichtiges Werk, eine ideale Option, um die Musik von Schostakowitsch kennenzulernen. Dann können Sie zu den Symphonien Nr. 6 und Nr. 9 gehen.

Um darüber zu sprechen, was Sie hören

Es ist unmöglich zu verstehen, was Sie nicht beschreiben können. Ja, musikalische Erfahrung ist schwer in Worten zu vermitteln. Wenn Sie die Begriffe kennen, können Sie sich beispielsweise beispielsweise Ihrer Meinung nähern.

Beispiel

Ein Beispiel für musikalische Begriffe ist die Tempo-Notation, 25 italienische Wörter, die Ihnen sagen, wie schnell Sie ein Stück spielen können. Der Franzose Eric Satie stand jedoch nicht mit ihnen auf Zeremonie und befahl, seine Kompositionen imbibet (betrunken) oder zum Beispiel corpulentus (corpulent) zu spielen.

Wolfgang Amadeus Mozart. Kleine Nachtserenade

Unter allen Musikwerken wird am häufigsten die Musik von Wolfgang Amadeus Mozart als beste Medizin für den Blues und als Mittel zur intellektuellen Entwicklung genannt. Und das nicht ohne Grund, denn fast die gesamte Musik Mozarts ist fließend und positiv. Little Night Serenade ist ein schönes Beispiel für dieses „leichte Genre“ der klassischen Ära und einer der bekanntesten Klassiker.
–
Serenade ist voller Fröhlichkeit, hat einen leichten und leichten Geschmack und ist gleichzeitig voller Anmut. Die Lebendigkeit des Melodietempos vermittelt einen emotionalen Impuls. Und das sich wiederholende Hauptthema und die dazugehörige Begleitung führen sozusagen einen Dialog miteinander und laden den Hörer ein, in die Atmosphäre der Bälle der vergangenen Jahrhunderte einzutauchen.

Wonach schauen?

– Hab keine Angst, dass du nichts über Musik verstehst. Wenn Ihnen die Bachmesse nicht gefallen hat, heißt das nicht, dass Sie nicht gut genug sind. Achten Sie auf Details, versuchen Sie es herauszufinden. Zum Beispiel Romanzen von Sergei Rachmaninoff. Du hörst dir den Text an, du verstehst alles. Es gibt aber auch einen Pianisten, der den Gesang begleitet. Er hat seinen eigenen Teil und „sagt“ ziemlich oft, was der Sänger bereits gesungen hat. Hör dir das an!

Sie sind aus Giuseppe Verdis Opernarien zum Konzert gekommen, und sie klingen auf Italienisch. Sie kennen den Text nicht, aber die Arie ist groß, sie klingt ungefähr fünf Minuten lang. Zum Beispiel die Arie von König Philip aus der Oper Don Carlos. Selbst ohne zu wissen, worüber der Bariton singt, werden Sie, wenn Sie möchten, seine traurigen, schweren Reflexionen und seelischen Qualen hören. Hier achten Sie auf seine unterbrochene Rede, als würde er langsam über etwas nachdenken, auf das langsame Tempo der Musik, den traurigen Ausdruck auf dem Gesicht des Sängers. In diesem Fall beginnen Sie, sich in ihn hineinzuversetzen. Sie waren nicht berührt von den Worten – Sie haben sie nicht verstanden – Sie waren berührt von der musikalischen Atmosphäre! Und wenn diese Musik dann in dein Herz gesunken ist, musst du natürlich fragen, worüber er gesungen hat.

Bei einem Sinfoniekonzert steht ein Orchester vor Ihnen Achten Sie darauf, wer wie spielt. Sie können von einem Darsteller mitgerissen werden, selbst wenn er Geräusche von seinem Instrument macht und wie sich sein Körper bewegt. Achten Sie auf die Form der Stücke. Hier klang das Thema, seine Entwicklung begann und das Thema kehrte zurück, aber in einer anderen Qualität, Klang, in neuen Klangfarben. Sie können all dies verfolgen und sich gleichzeitig die Frage stellen, warum sich diese Änderungen ändern. Bei Konzerten eines Sinfonieorchesters oder bei Konzerten mit einem Solisten würde ich Ihnen raten, Tickets näher an die Bühne zu bringen – schauen Sie sich die Musiker an! Beobachten Sie den Solisten mit seinen Händen, wie er Geräusche vom Instrument macht. Es hilft und begeistert.

Ludwig van Beethoven. Sinfonie Nr. 5

Die Symphonie ist der Höhepunkt des Denkens klassischer Komponisten. Dies ist ein monumentales Genre, in dessen Rahmen seine eigenen Gesetze gelten und deren eigene Metamorphosen stattfinden. Eine Symphonie verstehen zu lernen bedeutet, alles verstehen zu lernen.

Es ist sehr schwierig, eine Symphonie zu finden, die diesen Zwecken besser entspricht als Beethovens Fünfte Symphonie. Zuallererst, weil ihr Hauptmotiv absolut jedem bekannt ist. Die Symphonie beginnt mit ihm, er geht auch die gesamte Komposition durch und erwirbt musikalische Klangfarben, Kontexte und Bedeutungen, die es auch einem Musikanfänger ermöglichen, die Freude am Erkennen des Themas zu spüren.

Beethoven selbst beschrieb das Motiv mit dem Satz „So klopft das Schicksal an die Tür.“ Es ist bekannt, dass er diese besondere Symphonie länger schrieb als seine anderen Werke: Sie ließ den Komponisten drei Jahre lang nicht los. In dieser Zeit war Beethoven besonders besorgt über eine fortschreitende schwere Krankheit – Taubheit. Aber wie er selbst an einen Freund schrieb: „Ich möchte das Schicksal am Hals packen. Sie wird mich nicht vollständig brechen können. Oh, wie schön ist es, tausend Leben zu führen! “ All dies – bedrohlicher Rock, Drama aus der Erkenntnis des Unglücks und die heldenhafte Entscheidung, nicht aufzugeben – war in dieser Musik enthalten.

Antonio Vivaldi. Sommergewitter

Als eines der ersten Werke empfehlen wir, dem Komponisten Antonio Vivaldi aus dem 17. Jahrhundert und seinem bezaubernden Werk für das Sinfonieorchester „Summer Thunderstorm“ (oder „Storm“) (aus dem Konzertzyklus „The Seasons“) Aufmerksamkeit zu schenken .
Wenn Sie sich mit Energie aufladen möchten – diese Arbeit ist für Sie!
– Das
Konzert beginnt mit fernen Donnerschlägen … Dann sind die Geräusche des Regens zu hören, die entweder nachlassen und dann mit neuer Kraft fortgesetzt werden. Durch die oft wiederholten musikalischen Passagen entsteht ein realistisches Gefühl der Begegnung mit dem Wetterelement.

Das Konzept der klassischen Musik: Bildsprache und Abstraktheit

Wie kann man lernen, klassische Musik zu verstehen, zu verstehen und zu lieben? Klassische Komponisten schufen Musik unter dem Eindruck von Bildern, Handlungen, philosophischen Forschungen und Lebensimpressionen. In einigen Werken wird sogar ein Anfänger die Phänomene der Natur hören: den Klang der Brandung, den Schrei der Möwen, ein Gewitter oder sogar soziale Porträts: das Lied des Orgelschleifers, die Ritter-Serenade oder sogar das Tempo der Truppe. Der berühmte Zyklus von Saint-Saens „Karneval der Tiere“ gehört auch zu musikalischen Kompositionen über die Natur.

Hören Sie sich die Klassiker in einem peppigen Zustand an

Müde bei der Arbeit? Speichern Sie die Klassiker für später. Es erfordert einen klaren Kopf. Wenn Sie überarbeitet sind, hat klassische Musik höchstwahrscheinlich einen Schlaftabletteneffekt auf Sie und Sie werden zu dem Schluss kommen, dass es langweilige Musik ist.

Klassizismus

Unser alles. Drei Wale der klassischen Musik – Haydn, Mozart, Beethoven. Übrigens, mit Klassizismus würde ich empfehlen, sich mit klassischer Musik vertraut zu machen. Hier gibt es ein verständliches Drama, es gibt einen Kampf, es gibt die Überwindung des Todes. Das Hauptthema des Klassizismus würde ich das Lob des Menschen nennen. Der Mensch ist hier Gott gleich. Er kann Rock besiegen. Er kann den Olymp besteigen … Und wo es keinen Kampf gibt, gibt es eine aufrichtige Lebensfreude.

Frederic Chopin. Walzer, Nocturnes, Etüden und andere Miniaturen

Wie jeder Musikliebhaber Ihnen sagen wird, gibt es nie zu viel Chopin. Und Sie können es von jeder Klavierminiatur aus hören, sei es der berühmte Walzer in cis-Moll, Barcarolle oder Scherzo. Der einzige Rat ist, dass es zunächst besser ist, Klaviersonaten zu vermeiden und mit kleinen Stücken zu beginnen („dieser“ Trauermarsch ist übrigens nur der dritte Satz der zweiten Sonate des Komponisten).

Es ist interessant, nicht nur Chopin zu hören, sondern auch zu sehen: Die Aufführung seiner Werke erfordert in der Regel ein sehr bestimmtes, hohes Maß an Geschicklichkeit des Pianisten.

Vorurteile bekämpfen

Es gibt eine allgemeine Meinung: Die Klassiker sind langweilig. Das ist ein Fehler. Klassische Musik ist viel interessanter als jede andere, schon allein deshalb, weil dieser Begriff einen gigantischen Zeitraum von mehreren Jahrhunderten abdeckt. In jedem der Jahrhunderte gab es eine Vielzahl von Richtungen, in denen Komponisten arbeiteten. Darüber hinaus hatte in der Arbeit jeder seine eigenen Perioden und Stadien, die sich manchmal radikal voneinander unterschieden, wie die „rosa“ und kubistischen Perioden in Picasso. Tatsächlich ist dies ein bodenloser Ozean erstaunlicher Musik und damit verbundener Geschichten. Versuchen Sie, die Chronologie zu verstehen, nehmen Sie etwas Verständliches als Konstante, zum Beispiel die Musik von Bach oder Mozart, und gehen Sie durch Barock, Romantik und Avantgarde zu Minimalismus und neuer Einfachheit oder umgekehrt.

Hören Sie sich Pausen an

Die Pausen in den Klassikern sind Gott (oder der Teufel), daher erfolgt die Enthüllung eines Musikstücks, wenn Sie sozusagen versuchen, „tief“ zuzuhören und keine oberflächliche Melodie zu fangen. Probieren Sie es aus, sicher wird die Musik anders klingen.

Romantik

Meiner Meinung nach der höchste Punkt der musikalischen Entwicklung. Die Besonderheit dieses Trends ist, dass Musik in die psychologische Komponente eingegangen ist und begonnen hat, die menschliche Seele zu erforschen. Die Musik hier ist dramatisch komplex. Die Romantik ist großräumig, voller verschiedener Konflikte, in der Regel ein Kampf gegen innere Dämonen. Der Kampf des Menschen mit sich selbst ist das Hauptthema dieser Ära. In dieser Zeit wurde das Genre der Oper am interessantesten. Ich rate reifen Menschen, die eine Art Lebenserfahrung haben, sich mit Romantik vertraut zu machen. Ich denke, dass Kinder aufgrund ihres Alters nicht viel verstehen werden, da sie noch keine Zeit hatten, sich den Höhen und Tiefen des Lebens zu stellen.

Sergei Sergeevich Prokofiev. Suiten aus der Musik des Balletts „Romeo und Julia“

Es wird angenommen, dass es keine gute Idee ist, mit den Werken von Sergei Prokofiev klassische Musik zu hören, aber die Suiten von Romeo und Julia beweisen das Gegenteil auf die beste Weise. Zuallererst, weil das berühmteste Stück, „Die Montagues und das Capulet“ (im Ballett heißt es „Tanz der Ritter“), Sie definitiv gehört haben. Der Rest der Stücke in den Suiten ist nicht schlechter: Sie sollten auf jeden Fall auf das schelmische „Juliet the Girl“, das lyrische „Romeo und Julia vor dem Abschied“ und das tragische „Mercutio“ achten. Von allen im Ausland gespielten russischen Komponisten ist Prokofjew einer der führenden.

Und lassen Sie sich nicht verwirren, dass Ballettmusik ohne Tanz klingt: Die Uraufführung des Werkes konnte übrigens nicht lange stattfinden, auch weil die damals ungewöhnliche Musiksprache Prokofjews die Balletttänzer erschreckte.

Nicht schalten / nicht ausschalten

Es kommt oft vor, dass ein Stück erst am Höhepunkt enthüllt wird und mit dem Klang der letzten Akkorde die Essenz klar wird. Es ist wie in einem Film, wenn das Ende den ganzen Film macht. Das kommt in der Musik ziemlich oft vor. Die Klassiker hatten kein Ziel, Sie von den ersten Noten an zu fangen, die Haupthandlung ist da. Ja, es gibt eine Handlung und ein Drama in der Musik.

Johann Strauss der Sohn. Polka „Auf der Jagd“

Der Sohn von Johann Strauss setzte die musikalischen Traditionen seines Vaters fort und obwohl Johann Strauss, der Sohn, als „König der Walzer“ in die Musikgeschichte einging, schrieb er auch andere Musik: Operetten, Märsche, Polkas. Eines seiner berühmtesten Stücke ist „The Polka“ On the Hunt.
–
Polka ist ein lustiger feuriger Tanz, der Mitte des 19. Jahrhunderts in der Tschechischen Republik erschien und sich anschließend als Gesellschaftstanz verbreitete. Die Musik ist fröhlich, fröhlich, temperamentvoll, begeistert mit ihrer Leichtigkeit und ihrem Optimismus.

Und suchen Sie nicht nach dem, was nicht ist

Versuchen Sie, Musik so zu hören, wie sie ist, und hoffen Sie nicht, zu hören, was Sie darin wollen. Versuchen Sie manchmal, nicht emotional darauf zu reagieren, sondern mit den Begriffen, die Sie gelernt haben. Auf diese Weise können Sie Werke verschiedener Stile, Kulturen und Epochen bewerten und vergleichen.

Beispiel

Es ist schwierig, Lou Reeds experimentelle Komposition Metal Machine Music objektiv zu hören. Eine ausgezeichnete Übung, um eine unvoreingenommene Wahrnehmung von Musik zu trainieren.

Es lohnt sich, zum ersten Mal live zu hören

Zum Beispiel werden nach dem Festival mindestens einige der 5.000 Menschen beschließen, zur Philharmonie zu gehen. Und wenn Sie sich dort befinden und eine gute Aufführung hören, werden Sie nicht gleichgültig bleiben. Dort sprechen sie direkt und ohne Vermittler mit der Seele. Mozart oder Bach ist die Atmosphäre, in die Sie eintauchen. Selbst die unbesiegbarste Person wird nicht ohne Emotionen gehen.

Ein Versuch, akademische Genres nach der Komplexität der Wahrnehmung zu klassifizieren

Für die überwiegende Mehrheit der Menschen, mit denen ich gesprochen habe, gab es verschiedene Schwierigkeitsgrade in akademischen Genres, Kammerstücke wurden am leichtesten wahrgenommen (kurze Kompositionen für Kammerensembles – Quintette, Quartette usw., Stücke für Solo- und Paaraufführungen). Dies ist aufgrund der geringen Anzahl von Werkzeugen und häufig der relativ unkomplizierten Struktur nicht überraschend.
Es gibt Ausnahmen von dieser Regel, wie Werke von Rachmaninoff und komplexe polyphone Kompositionen von Mozart für zwei Klaviere. In diesen Fällen, wie in einigen anderen Fällen, erleichtern die begrenzten Kammermöglichkeiten die Arbeit nicht.
Opernstücke gelten als schwieriger zu verstehen. Aufgrund der Tatsache, dass die Oper eine kombinierte Form von Musik- und Theaterkunst ist, bei der Schauspieler Rollen hauptsächlich mit ihren Stimmen „spielen“, ist viel Erfahrung erforderlich, um die Feinheiten eines Werks zu verstehen und die Qualität der Aufführung zu bewerten.
Orgelmusik ist für nicht allzu erfahrene Zuhörer noch schwerer zu verstehen. Die Bewertung der Qualität von Werken und der Sucht nach Fugen, Tokatas, Passakalen und Orgelvorspielen erscheint zu Beginn des Hobbys für die Klassiker selten. Ein starkes Interesse an einer Orgel kann als Zeichen eines aufkommenden Geschmacks bezeichnet werden. Neophyten in den Klassikern sind eine Seltenheit bei Orgelkonzerten, es gibt erfahrenere Zuhörer, was die Komplexität solcher Werke für die überwiegende Mehrheit teilweise bestätigt.
Die schwierigsten Werke gelten als symphonische Klassiker und polyphone Chorkompositionen. Man kann über Letzteres streiten, aber wenn wir das Axiom akzeptieren, dass die menschliche Stimme das komplexeste Musikinstrument ist, wird die Logik dieses Ansatzes klar.

Eine solche Klassifizierung in Bezug auf die Komplexität ist unvollständig und berücksichtigt nicht eine Reihe bedeutender Ausnahmen, spiegelt jedoch meiner Meinung nach im Allgemeinen die Realität wider. Eine Kammerarbeit ist also in ihrer Komplexität mit einer Rockballade vergleichbar, mit dem einzigen Unterschied dass der erste in der Regel etwas letzter ist

Informieren Sie sich über das Privatleben von Komponisten

Ja, Sie sagen, dass es völlig unwichtig ist, aber wenn wir uns an Onkel Freud erinnern, erfahren wir etwas über einen Begriff wie Sublimation. Hätten wir heute die „Mondschein“ -Sonate in der uns bekannten Form gehabt, wenn nicht Beethovens unglückliche Liebe zu seinem Schüler gewesen wäre? Ich denke nicht. Und Tschaikowskys seelische Qual gab der Welt einige der schönsten Symphonien (Fünfte und Sechste). Meistens sind seine Enthüllungen umso tiefer, je schwieriger das Leben des Komponisten ist. Selbst eine oberflächliche Kenntnis der Biographie des Komponisten ist daher ein zusätzlicher Spickzettel zum Verständnis seiner Werke.

Methode: Klärung

Es ist wichtig zu verstehen, dass Sie bereits von den Klassikern umgeben sind, es bleibt nur zu erkennen. Sie kennen bereits so viele Klassiker, dass Sie einfach nicht wissen, wie sie heißen. Es gibt Melodien, die wir ständig in Filmen, Werbung, TV-Bildschirmschonern und Anrufen auf den Telefonen anderer Leute hören. Zum Beispiel haben Sie oft die erschreckende Kantate von Karl Orff gehört, das faszinierende „“ aus der Oper „Lakme“ von Leo Delibes, die Arie aus der Oper „Turandot“ von Puccini, die Suite „“ von „Peer Gynt“ von Grieg. Die Methode ist, dass Sie, wenn Sie eine vertraute Melodie in einem Film wieder hören, nur ihren Namen im Internet finden und sie dann vollständig anhören müssen.

Sie können zu Hause zuhören, aber mit der entsprechenden Umgebung

In einer besonderen gemütlichen Atmosphäre, abends, bei einem Glas guten Weins und leckeren Snacks, in Ruhe. Es ist sogar noch besser, wenn Sie ohne etablierten Hintergrund und mit einer sauberen Tafel zuhören. Glauben Sie mir, der Effekt wird kolossal sein.

Musikalische Temperamente

Für Choleriker ist „Obsession“ von S. Prokofiev ideal, aber es lohnt sich immer noch, mit Mozart und nur mit ihm zu beginnen.
Phlegmatische Menschen werden Debussy zum Beispiel zu schätzen wissen.
Der melancholische Chopin wird in der Seele versinken.
Sanguine Menschen werden alles lieben.

Die Hauptsache ist die Qualität der Ausführung

Musik wird Ihnen das Gefühl geben, aber nur, wenn sie von einem vernünftigen Fachmann gespielt wird. Sie können über Unsinn stolpern, ihn ausschalten und entscheiden, dass alle Musik so ist. Dies ist jedoch überhaupt nicht der Fall, wenn Sie Karajan zuhören, beispielsweise Musiker der Berliner Philharmoniker, des London Symphony Orchestra.

Musik für Subkulturen

Metalisten, Punks und diejenigen, die Scorpions, Sting und Metallica lieben, können Schostakowitsch einschließen. Ist es nicht der Fels seiner Symphonie? Beethoven wird es übrigens auch tun – er hat einige treibende Dinge.
Hipster-Fashionistas brauchen eine Session, eine Veranstaltung mehr, daher ist die Hauptsache das Gefolge und die Qualität der Performance. Zur Eröffnung des Bashmet-Festivals ist eine große Party geplant. Es wird einen Klassiker geben, aber dazu auch etwas Atmosphärisches, Interessantes.
Ich empfehle Scriabin Gothics und Kameraden mit einer bestimmten Lebenseinstellung. Das ist traurig und das Weltbild im Thema: Der Komponist wollte ein Mysterium komponieren, es mit der ganzen Welt aufführen und unmittelbar danach gemeinsam das Ende der Welt erreichen.

Hören Sie sich keine Ausschnitte beliebter Klassiker an

Ja, jetzt gibt es alle möglichen TOPs klassischer Musik. Sie sind schädlich, da sie aus klassischer Musik nur eine Reihe von Hits machen, die von einer Person wie jede andere Musik wahrgenommen werden, die dem Ohr gefällt. Fragmente populärer Klassiker werden Sie nicht zum Nachdenken bringen, und sie werden Ihnen sicherlich niemals die wahre Schönheit der Musikkunst offenbaren. Vergessen Sie nicht, dass dies nur Melodien sind, die aus dem Zusammenhang gerissen wurden. Das nächste Analogon sind populäre Zitate aus Büchern. Wir setzen das Lesen von Zitaten nicht mit dem Lesen von Büchern gleich. Mach das auch nicht mit Musik.

Methode: theoretisch

Wenn Sie sich dem Studium der Klassiker gründlich nähern möchten, können Sie zunächst einige theoretische Kurse anhören und einige Fachbücher lesen. Meistens wird Anfängern der Grundkurs „Wie man großartige Musik hört und versteht“ und der Kurs „Großer Meister“ empfohlen, in dem jede Vorlesung einem der berühmten Komponisten gewidmet ist. Wenn Sie Greenbergs Art der Präsentation nicht mögen, können Sie sich den Einführungskurs Hören von Musik von Professor Craig Wright anhören, der fröhlich und klar die Struktur klassischer Werke erklärt. Benjamin Zander hielt einen wunderbaren 20-minütigen Vortrag darüber, wie man die Klassiker bei TED liebt.

Es gibt nicht so viele verständliche und interessante Bücher über klassische Musik auf Russisch. Sie können Stephen Frys Eine unvollständige und ultimative Geschichte der klassischen Musik, Darren Henleys Eine kurze Geschichte der Musik und Daniel Hopes einfaches When You Can Applaud lesen. In der Reihe „ZhZL“ finden Sie Biografien vieler Komponisten, zum Beispiel wurde vor einigen Jahren ein sehr erfolgreiches Buch über Tschaikowsky veröffentlicht. Vielleicht ist das Lesen der Biographie von Liszt oder Chopin für den Anfang vielleicht interessanter als das Lesen über Bach, dessen Leben nicht so reich an lebendigen Ereignissen und Liebesdramen war.

Warum brauche ich es?

Mit Musik bringen Sie Intelligenz, Schönheit, Harmonie und echte Gefühle in Ihr Leben. Selbst das Hören der Klassiker im Hintergrund verändert uns. Und wenn Sie Musik studieren, wirkt sich dies noch stärker aus. Klassische Musik entwickelt Gedächtnis, denkt der Performer räumlich, drückt die richtigen Tasten und manipuliert abstrakte Klangfiguren. Viele prominente Wissenschaftler haben Musik studiert: Albert Einstein spielte Geige. In einem seiner Briefe schrieb er sogar, dass er ohne Bachs Fugen niemals zu einer Formel gekommen wäre, die die Gleichwertigkeit von Masse und Energie zum Ausdruck bringt.

Klassische Musik ist wie die klassische Kunst im Allgemeinen elitär. Es war und wird immer sein. Sie werden niemals 100 Prozent der Bevölkerung anziehen. Und meiner Meinung nach ist dies nicht notwendig. Ich könnte mich irren, aber irgendwo stieß ich auf eine Zahl, dass nur vier Prozent der Menschen klassische Musik mögen. Entscheiden Sie daher, ob dies für Sie interessant ist.

Sie müssen mit dem Verlangen beginnen. Auf jeden Fall so. Sie möchten zum Beispiel lernen, wie man Pfannkuchen backt. Sie können Ihnen hundertmal sagen, wie man sie backt, den Vorgang selbst zeigen, aber bis Sie den Teig selbst verdünnen, in die Pfanne gießen, können Sie den Pfannkuchen nicht umdrehen, Sie werden es nicht lernen.

Welche Art von Musik hilft dir bei der Arbeit?

Keiner. Es ist besser, in Stille zu arbeiten.
Entspannung erfordert etwas Spaßiges, Entspannendes. Es gibt jedoch einen Punkt: Jede Musik bringt Sie zum Nachdenken, und während Sie sich ausruhen, möchten Sie dies nicht tun. In diesem Fall können Sie Schubert zuhören – er ist sehr hell und fröhlich. Oder Strauss-Walzer.

Es ist großartig, Beethoven im Auto zu hören, alle seine Symphonien sind treibend und voller Energie. Außerdem werden Sie auf einer langen Reise zu solcher Musik definitiv nicht einschlafen. Im Allgemeinen ist es unterwegs besser, auf das zu hören, was gut gehört wird – achten Sie auf die Akustik im Auto. Ich kann Tschaikowsky auch empfehlen. Aber alles – nur mit hochwertigem Klang. Mozart ist zum
Aufmuntern geeignet. Große Klavierkonzerte – genau wie zum Beispiel das neunte. Wenn Sie sich nur an ihn erinnern, lächeln Sie unwillkürlich.

Franz Schubert. Ave Maria

In der herausragenden klassischen Musik gibt es auch viele Instrumental- und Vokalwerke, die oft von religiösen Themen inspiriert sind. Eines der Beispiele für solche Musik ist die unsterbliche Ave Maria von Franz Schubert.
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„Ave Maria“ (aus lat. „Gegrüßet seist du Maria“) – eines der Hauptgebete der katholischen Kirche, das an die Mutter Gottes gerichtet ist. Hören Sie sich diese Melodie an, als würden Sie etwas Erhabenes, Göttliches berühren. Und die leichte Freude, die in der Musik dieses Liedes klingt, ruft ein Gefühl der Ruhe und Befriedung hervor.

Musik ist dasselbe wie Literatur, Malerei, Architektur.

Ja, die Entwicklung der Musikkunst ähnelt literarischen und bildlichen Trends. Wenn Sie parallel Geschichte oder Kunst studieren, werden Sie klassische Musik besser verstehen. Aus diesem Grund wird angenommen, dass gebildete Menschen klassische Musik hören, da der Wunsch, sie zu verstehen, eine Person erfordert, die viele Bereiche des menschlichen Lebens studiert.

Modernismus

Diese Richtung wird definitiv die meisten Anfänger der Klassiker abschrecken. Es ist wahrscheinlich besser, nicht damit zu beginnen. Auf der anderen Seite können Hörer avantgardistischer Musikbewegungen genau diese Richtung schätzen. Hier versuchten Komponisten, einen neuen Sound zu kreieren und das Publikum mit ihren Ideen zu schockieren. Die Moderne ist eine endlose Suche. Andererseits ist modernistische Musik der Klang des 20. Jahrhunderts. Wenn Sie auf die Geschichte zurückblicken, werden Sie alles verstehen.

Bescheidener Petrowitsch Mussorgski. Bilder auf einer Ausstellung

Theater eines Schauspielers – so kann dieser Klavierzyklus von Modest Mussorgsky charakterisiert werden. Die Entstehungsgeschichte von „Pictures“ geht zurück auf die tragischen Ereignisse im Leben des Komponisten: Krankheiten und lange Abgänge von Freunden. Einer der stärksten Schläge für Mussorgsky war der plötzliche Tod des Künstlers Viktor Hartman. Ein Jahr nach seinem Tod wurde eine Ausstellung seiner Gemälde und Handarbeiten organisiert, die den Komponisten stark beeindruckte. In „Pictures“ hat er den seltsamen „Gnome“ (tatsächlich war es ein Nussknacker) und „Babu Yaga“ (und dies ist eine Uhr in Form einer Hütte auf Hühnerbeinen) und „The Old Castle“ eingefangen. und „Ballet unhatched chicks“ und unsere eigenen Spaziergänge rund um die Ausstellung. Und wenn Sie es versuchen, können Sie hören, wie Baba Yaga auf einem Besenstiel mit voller Geschwindigkeit gegen das „Heroic Gate“ stößt.

Gehe zu Live-Shows

Aber nur für gute Live-Auftritte. Das Problem mit der klassischen Musik im Allgemeinen ist nicht, dass ihre Autoren schon lange tot sind, sondern dass ihre Interpreten tot sind, oder vielmehr ihre Herangehensweise an die Aufführung. Dies ist eine sehr schwierige Aufgabe für einen Dirigenten: etwas Neues in der Partitur zu finden, die Musiker dazu zu bringen, für die Idee zu kämpfen, sich während der Aufführung vollständig zu geben, und es gibt nicht sehr viele solcher Orchester. Lesen Sie die Bewertungen und fragen Sie, wer für das Team verantwortlich ist. Ein unerfahrener Zuhörer kann leicht in die tödliche Langeweile und Frustration einer mittelmäßigen Leistung geraten.

Lernen Sie die Struktur des Orchesters kennen

Es ist eine ganze Welt. Alles ist interessant: die Bestuhlung, das Design der Instrumente, ihre Rolle im Orchester, die Musiker selbst. Dies ist höchstwahrscheinlich eine professionelle Verformung, aber ich genieße es wirklich, einen einzelnen Teil oder eine Gruppe von Instrumenten in einem Stück zu sehen (ich rate Ihnen, es zu versuchen). Darüber hinaus hinterlässt das Werkzeug eine Person unauslöschliche Spuren. Es beeinflusst buchstäblich die Psyche und Physiologie von Musikern, so dass man einen Geiger von einem Cellisten und einen Flötisten von einem Trompeter unmissverständlich unterscheiden kann. Sehen Sie sich Fellinis Orchesterprobe an. Wenn Ihnen viele Dinge grotesk erscheinen, glauben Sie mir, kann das Leben viel schlimmer sein.

Express-Methode

Der Musikkritiker des Guardian, Tom Servispo, hat auf Wunsch von BBC Radio DJ einmal wöchentlich einen Leitfaden für klassische Musik zusammengestellt. Damit die Musik funktioniert, bat der Dienst die Hörer, „eine klassische Diät zu machen“, dh fünf Tage lang keine anderen Kompositionen als die von ihnen angebotenen zu hören. Nachfolgend finden Sie den vom Service erstellten Zeitplan. Drei Stücke pro Tag repräsentieren immer drei verschiedene musikalische Epochen.

Erster Tag:

Gioacchini Rossini – „Wilhelm Tel“
JS Bach – „Goldberg-Variationen“
John Adams – „Eine kurze Fahrt in einem schnellen Auto“

Zweiter Tag:

Franz Schubert – Streichquintett in B, Adagio
Bedřich Smetana – Moldau
Steve Reich – Musik für 18 Interpreten

Der dritte Tag:

Giuseppe Verdi – Dies Irae aus Requiem
Igor Strawinsky – Feuervogel
Karlheinz Stockhausen – Gesang der Junglinge

Vierter Tag:

Maurice Ravel – Bolero
Gustav Mahler – Sinfonie Nr. 2
Gyorde Ligeti – Requiem

Der fünfte Tag:

Eduard Elgar – Rätselvariationen
Ludwig van Beethoven – Sinfonie Nr. 9
Krzysztof Penderecki – Klage für die Opfer von Hiroshima

Verwendete Quellen und nützliche Links zum Thema: https://zen.yandex.com/media/classicmusic/kak-ponimat-klassicheskuiu-muzyku-5c9d1b2237f4f400b3772135 http://nperov.ru/raznoe/kak-razvit-muzykny- i-kak-pravilno-slushat-muzyku / https://fonar.tv/article/2020/02/20/kak-polyubit-klassicheskuyu-muzyku-sovety-muzykoveda-natali-giryavenko https://music-education.ru / -nauchitsya-kak ponimat-klassicheskuyu-muzyku-odno-interesnoe-mnenie / https://www.culture.ru/materials/141093/s-chego-nachat-slushat-klassicheskuyu-muzyku-chtoby-nauchitsya-eepon https: //www.gq.ru/entertainment/5-sovetov-kak-ponimat-klassicheskuyu-muzyku https://zen.yandex.ru/media/classicmusic/kak-ponimat-klassicheskuiu-muzyku-5c9d1b2237f4f400b37b https://www.gq.ru/entertainment/kak-nauchitsya-slushat-muzyku https://www.the-village.ru/village/weekend/weekend-guide/164217-kak-nachat-razbiratsya-v-klassicheskoy -muzyke https://classicalmusic.by/classicalmusic_top20/ https://zen.yandex.ru/media/classicmusic/kak-slushat-klassicheskuiu-muzyku-5c1147fec507d300af25df66 https://zen.yandex -chego-nachinat-slushat-klassiku-5cf80a3adbeaba00b08b29b8 https://mag.relax.by/city/topic/10411573-lajfkhak-kak-nauchitysya-ponimaty-klassicheskuju-mujk- ili-got-sovety-pianista / https://habr.com/ru/company/pult/blog/412503/

Aufnahmequelle: lastici.ru