Дуже важливо зануритися в епоху музичного твору, дізнатися чим жили люди в ті століття, який максими вони слідували. Досить пробігтися по історичній хронології, щоб дізнатися про глобальні політичні події і співвіднести з тим, як їх осмислювали композитори в своїй музиці.

Наприклад, важливу роль в XX столітті зіграли дві світові війни. На вітчизняну музику сильно впливала важка внутрішня політика СРСР в 30-50-і роки. Сучасники Шостаковича в творі «З єврейської народної поезії» на стрічках «Лікарями, лікарями наші стали сини!» чули відсилання до кривавого справі лікарів 1948 року народження, а в його ж 11-ї симфонії за громом литавр, що малюють розстріл демонстрації в 1905 році, чули теми придушення антикомуністичного повстання 1956 року в Угорщині.

Про розвиток смаку

Розвиток музичного смаку не є складною наукою, але певні правила тут все-таки є. Початок є досить нехитрим і очевидним. Просто візьміть ту музику, яку ніколи не розуміли і почніть її слухати.

Як це зробити? Це не так складно. Інтернет рясніє рейтингами на кшталт «100 кращих електронних альбомів» або «100 великих творів класичної музики», «500 кращих альбомів за версією Rolling Stone”. (Або скористайтеся соціальною мережею Last.fm, це дуже зручно). По-перше, це полегшить вибір і пошуки. По-друге, немає нічого поганого в тому, щоб покластися на смак критиків, до тих пір, поки не сформувався ваш. По-третє, це дасть шанс познайомитися з загальновизнаними шедеврами світової музики.

Коли ви слухаєте музику, намагайтеся тільки слухати музику, а не займатися чимось ще. Я розумію, що багато хто з вас звикли програвати музичні композиції фоном, займаючись чимось іншим паралельно. Але тепер спробуйте діяти всупереч усталеним звичкам.

Виділіть годину часу (стільки в середньому триває стандартний альбом) і присвятіть цей час музиці. Слухайте запис (альбом, збірка і т.д.) від початку до кінця, не перемикаючись ні на щось інше. Дотримуйтесь наступних правил, вони вас багато чому навчать і не тільки в області сприйняття обговорюваної в цій статті форми мистецтва.

Як вибрати музику?

– Спосіб перший: почати з композиторів, які більш «відкриті» до нового слухача. Це, наприклад, Шопен, Гріг, Моцарт, Чайковський. Їх музика просто красива, мелодійна, вона вас вражає відразу ж на рівні емоцій. Для першого знайомства з класикою можна прийти на концерт з фортепіанних творів Фридерика Шопена: вальсів, мазурок, ноктюрнів. «Времена года» Петра Чайковського та інші його фортепіанні твори доступні для сприйняття. Вони поетичні і зворушливі.

Можна починати по-іншому – з концерту вокальної музики. Це можуть бути арії з опер, романси. Це музика з текстом, яка сюжетно розвивається. Тому новачкові легше простежити хід думок автора.

Найкраще починати слухати класику з програмної музики – тієї, яка має назву, літературну програму, сюжет. Наприклад, можна послухати навіть такого «складного» композитора, як Ференц Ліст. У його симфонічної поеми «Прелюди» є програма, яку найчастіше друкують в спеціальних буклетах або розповідають перед концертом. Можна і самим поцікавитися і прочитати її. Тоді ви все почуєте! І мрії «героя» про кохання, і як від відпочиває на природі від життєвих бур, і самі ці бурі – грізні і войовничі, і як в кінці він перемагає. Інші приклади такої музики: «Картинки з виставки» Модеста Мусоргського або «Пори року» Антоніо Вівальді. Програмну музику слухати і сприймати набагато простіше, адже можна стежити за сюжетом.

Є ще один спосіб – шукати своє, те, що сподобається. Взагалі добре б зробити так, щоб звучання класичної музики, яка вам, припустимо, вже сподобалася, звучала з вами постійно. Ви побували на концерті, що складається з творів, наприклад, Шопена чи Вівальді, після концерту створіть собі плейлист в телефоні, на комп'ютері і слухайте цю музику фоном: будинки, коли відпочиваєте, готуєте їжу, займаєтеся гімнастикою, їдете в машині на роботу. Багато музики в 18 столітті було написано саме для застілля, прогулянок і побутових справ. Наприклад, Йозеф Гайдн «Музика на воді» або сюїти Йоганна Себастьяна Баха. Оточіть свій особистий простір класичною музикою і поступово розширюйте коло того, що вам подобається, іншими творами цих авторів.

Запам'ятайте: не можна любити всі жанри, все епохи. Комусь подобається звучання рояля, кому-то скрипки, а є любителі хорової музики.

Навчитися розуміти класику? Просто почніть слухати!

І це насправді так! Причому необов'язково відразу обзаводитися стопою музикознавчих книг! Головне почати слухати. І ось тут є свої правила, дотримуючись яких, ви відкриєте для себе новий дивовижний світ!

Новачкові в класиці не можна слухати все підряд. Наприклад, музику двадцятого століття краще приберегти на потім. Новонародженого адже не годують відразу м'ясом! Так і тут – почавши з XX століття ви ризикуєте отримати неправильне уявлення про неї.
Всі знають склад трійки найзнаменитіших класичних композиторів – Бах, Бетховен, Моцарт. Почніть з них – вони зрозумілі всім! Тільки не потрібно починати з найбільших і складних творів. Вибирайте!
Час від часу включайте в список прослуховування оперні арії (наприклад, арії з опер Верді, Пуччіні, Чайковського) і навіть цілі опери. Це завжди дуже красива і доступна музика. Тільки постарайтеся розшукувати записи зрозумілою вам мовою – багато відомих зарубіжні опери виконуються в оригіналі на італійській, німецькій або англійській мовах, але майже завжди можна знайти їх же і в російській виконанні.
Перед прослуховуванням опери прочитайте її фабульне короткий зміст, щоб бути в курсі сценічної ситуації. Буде чудово, якщо в ваших руках буде лібреттто, тобто текст опери – все це теж дуже просто знайти. Замість лібрето ви можете тримати в руках клавір опери, в якому є не тільки всі слова, а й нотні партії.

Якщо ви вирішили навчитися слухати класичну музику, то швидше за все вас приведуть в захват російські композитори – Глінка, Римський-Корсаков, Чайковський, Рахманінов, Танєєв, Свиридов і багато інших.

Петро Ілліч Чайковський. “Пори року”

За схожим принципом збудований і фортепіанний цикл найвідомішого російського композитора з однойменною назвою. 12 п'єс символізують 12 місяців, кожної наказаний поетичний епіграф – правда, на відміну від Вівальді, Чайковський не планував цього заздалегідь, а й заперечувати не став. Для композитора же найбільш важливою здавалася жанрова різноплановість: так, п'єса «Святки» отримала підзаголовок «Вальс», а «Жнива» – «Скерцо».

Пориньте в контекст

Нам дійсно не цікавий предмет, коли ми не знаємо його походження і не відчуваємо причетність до нього. Так і в класиці: симфонія здається величезним, непідйомним шматком музики, настільки величним, що навіть нудно. Боротися з цим можна одним способом – провести невелике дослідження, дізнатися біографію композитора, вивчити історію створення твору. Багатьом відомо, що симфонія № 7 «Ленінградська» Шостаковича, яка створювалася на початку блокади, використовувалася радянською владою в якості зброї пропаганди, в тому числі і на Заході. Але мало хто знає, що знаменитий марш з неї був написаний задовго до війни. Спочатку в ньому була укладена тема державного терору як такого, тема тупий і сліпий політичної машини, невідворотною сили, тобто це була радше антисталінська, а не антигітлерівська історія.

Відсортуйте музику по епохах

Ви можете послухати Вівальді, а потім переключитися на Чайковського, а після цього знайти в інтернеті «цікавий» факт, що Вівальді працював над оперою за 5-7 днів, а Чайковському на це потрібно було два роки. Але Вівальді жив в XVII – XVIII століттях, а Чайковський в XIX, відповідно і музика змінилася, і підхід до неї. Вівальді компілював свої опери з інших вже написаних ним фрагментів інших творів. І в той час це було нормально. Чайковський же, звичайно, писав з нуля, так і його музичний зміст набагато глибше. Важливо усвідомлювати музику якої епохи ви слухаєте: бароко, класицизм, романтизм або модернізм. Всі ці жанри – класика, але звук і зміст творів дуже сильно відрізняються один від одного.

Повільно але вірно

Слухаючи музику, намагайтеся помічати схожі шматки і послідовності, зіставляти те, що чуєте, з попередніми елементами, звертаючи увагу на частоту повторень і їх позиції. Щоб розвинути цей навик буде потрібно час, але коли ви його освоїте, відчуття будуть як від першої поїздки на велосипеді.

приклад

Композиція DJ Shadow Midnight in a Perfect World складається з восьми семплів. Деякі з них грають на протязі всього треку, інші з'являються, зникають і з'являються знову. Чи зможете їх порахувати?

Щоб знати, що слухаєте

На жаль, домогтися абсолютного об'єктивного сприйняття музики неможливо. На наш музичний досвід впливають наші переваги, переживання і пам'ять. В цьому немає нічого поганого, але якщо ви хочете домогтися більшої об'єктивності, заміняйте зайву інформацію корисною: культурним контекстом, відомостями про автора і його творчому процесі.

приклад

Багато хто думав, що хіт Брайана Адамса Summer of 69 – про літо 1969 року. Але тоді Адамсу було не більше 10 років, що він про нього пам'ятає?

Слухати близьких по духу

Музичний критик Ілля Овчинников вважає, що традиція починати знайомство з класикою через музику Баха і Моцарта не зовсім вірна. Адже є кілька класичних композиторів, музика яких більш співзвучна внутрішньому житті сучасної людини. Серед них – Малер, Шостакович і Стравінський. Рубіж століть породив геніїв, які розмовляють з нами на одній мові. Якщо музика XIX століття, яка становить основний масив репертуару сучасних виконавців, могла вже заздалегідь вам набриднути, то ці твори напевно здадуться вам свіжими, цікавими та близькими по духу.

слухаємо Малера

Хоча більша частина життя Густава Малера припала на XIX століття, він став першим композитором, який, зруйнувавши романтичні канони, сміливо стрибнув у XX століття, дуже точно передбачивши розірване свідомість людей, які стануть свідками світових катастроф. У його житті був переломний рік, коли він написав твір незвичайного трагічного напруження – Симфонію № 6. Незважаючи на свою тривалість (80 хвилин), вона слухається на одному диханні, нагадуючи захоплюючий роман з постійними поворотами сюжету. У Малера майже вся музика бере за душу. Її можна не любити, але залишитися до неї байдужим неможливо. З 1960-х завдяки зусиллям Леонарда Бернстайна почався малерівських бум, так що почути Малера наживо не представляє великої складності.

слухаємо Стравінського

Ігоря Стравінського не дарма називають композитором-хамелеоном. Протягом життя він кілька разів кардинально змінював свій стиль, так що, якщо почути його твори, створені на початку, середині і наприкінці творчого шляху, абсолютно неможливо повірити, що їх написав один і той же композитор. Стравінський все життя переживав, що, незважаючи на те, що він продовжує творити, найвідомішими його творами залишаються ранні балети – «Жар-птиця», «Петрушка» і «Весна священна». Прем'єра балету «Весна священна», поставленого Ніжинським, вважається найгучнішим музичним скандалом XX століття. «Весна» – багато в чому провісне твір, розповідь про напівлюдей-напівзвір напередодні епохи, коли людям потрібно було втратити людську подобу. Для Стравінського це було перше по-справжньому оригінальний твір, створене без оглядки на інших композиторів, справжній прорив. З нього вам і варто почати.

слухаємо Шостаковича

На відміну від Стравінського, творчість Шостаковича являє собою єдине ціле, як лірика Пушкіна або романи Достоєвського. У деяких музика Шостаковича може асоціюватися з чимось грубуватим і «радянським». Це помилкова думка складається через те, що найвідомішим (але не найкращим) його твором є «Ленінградська симфонія». У Шостаковича є твори більш яскраві, які можуть справити сильне враження на початківців. Наприклад, Симфонія № 5, яку він написав у 1937 році, намагаючись врятуватися від лавини обрушилася на нього партійної критики. Владі сподобалася класична, ясна структура симфонії і переможниця пафосна кінцівка. При цьому за змістом це абсолютно геніальне, багатошарове твір, ідеальний варіант для знайомства з музикою Шостаковича. Після можна перейти до Симфонія № 6 і № 9.

Щоб говорити про те, що чуєте

Неможливо зрозуміти те, що не можеш описати. Так, музичний досвід складно передати словами. Знаючи терміни, ви, однак, зможете до цього наблизитися, щоб, наприклад, поділитися своєю думкою.

приклад

Приклад музичних термінів – темпові позначення, 25 італійських слів, які говорять, з якою швидкістю грати той чи інший шматок. Француз Ерік Саті, втім, з ними не церемонився і велів грати свої композиції imbibet (п'яно) або, наприклад, corpulentus (корпулентний).

Вольфганг Амадей Моцарт. Маленька нічна серенада

Серед всіх музичних творів найчастіше саме музика Вольфганга Амадея Моцарта згадується як найкращі ліки від хандри і засіб інтелектуального розвитку. І це неспроста, адже практично вся музика Моцарта пронизана лекостью і позитивом. «Маленька нічна серенада», відмінний зразок такого «легкого жанру» класичної епохи, є одним з найбільш відомих класичних творів.
–
Серенада наповнена життєрадісністю, має легкий і світлий колорит і при цьому повна грації. Жвавість темпу мелодії передає емоційний порив. А що повторюється головна тема і вторять їй акомпанемент як би ведуть діалог між собою, запрошуючи слухача поринути в атмосферу балів минулих століть.

На що звертати увагу?

– Не треба лякатися того, що нічого не зрозумів в музиці. Якщо тобі не сподобалася меса Баха, то це не означає, що ти недостатньо хороший. Звертайте увагу на деталі, намагайтеся розібратися. Наприклад, романси Сергія Рахманінова. Ви слухаєте текст, вам все зрозуміло. Але є і піаніст, який супроводжує спів. У нього своя партія, і нерідко він «доказує» то, що вже проспівав співак. Вслухайтеся в це!

Ви прийшли на концерт з оперних арій Джузеппе Верді, а вони звучать на італійському. Ви не знаєте тексту, а арія велика, звучить хвилин п'ять. Наприклад, арія короля Філіпа з опери «Дон Карлос». Навіть не знаючи, про що співає баритон, ви при бажанні почує його скорботні, важкі роздуми, душевні муки. Тут ви зверніть увагу на його переривається мова, немов він неквапливо про щось розмірковує, на повільний темп музики, скорботне вираз обличчя у співака. Якщо це станеться, ви починаєте співчувати йому. Вас зачепили не слова – їх ви не зрозуміли – вас зачепила музична атмосфера! А потім, звичайно, якщо вам запала в серце ця музика, треба поцікавитися, про що він співав.

На концерті симфонічної музики перед вами оркестр. Зверніть увагу, хто і як грає. Вас може зацікавити якийсь виконавець навіть тим, як він витягує звуки зі свого інструменту, як рухається його тіло. Зверніть увагу на форму творів. Ось відзвучала тема, почалося її розвиток, ось тема повернулася, але в іншій якості, звучанні, в нових тембрах. За всім цим можна стежити і, одночасно, задавати собі питання, навіщо ці зміни? На концертах симфонічного оркестру, або концертах з солістом, я б порадила брати квитки ближче до сцени – дивіться на музикантів! Слідкуйте за солістом, його руками, як він витягує звуки з інструменту. Це допомагає і захоплює.

Людвіг Ван Бетховен. симфонія №5

Симфонія – вершина мислення композиторів-класиків. Це монументальний жанр, в рамках якого діють свої закони і відбуваються свої метаморфози. Навчитися розуміти симфонію – значить навчитися розуміти всі.

Дуже важко знайти симфонію, яка підійшла б для цих цілей краще, ніж П'ята симфонія Бетховена. Перш за все тому, що головний її мотив відомий абсолютно всім. З нього починається симфонія, він же проходить через весь твір, обростаючи музичними тембрами, контекстами і смислами, що дозволяє навіть починаючому меломанові відчути радість впізнавання теми.

Сам же Бетховен охарактеризував мотив фразою «Так доля стукається в двері». Відомо, що саме цю симфонію він писав довше, ніж інші свої твори: вона не відпускала композитора три роки. У цей період Бетховен особливо важко переживав через прогресуючого серйозної недуги – глухоти. Але, як сам він написав одному: «Я хочу схопити долю за глотку. Їй не вдасться остаточно зломити мене. О, як чудово прожити тисячу життів!» Все це – зловісний рок, драма від усвідомлення біди і героїчне рішення не здаватися – втілилося в цій музиці

Антоніо Вівальді. літня гроза

В якості одного з перших творів пропонуємо звернути увагу на композитора 17 століття Антоніо Вівальді та його феєричне твір для симфонічного оркестру «Літня гроза» (або «Шторм») (з циклу концертів «Пори року»).
Хочете зарядитися енергією – це твір для Вас!
–
Концерт починається з віддалених гуркоту грому … Далі чутні звуки дощу, який то вщухає, то продовжується з новою силою. За рахунок багаторазово повторюваних музичних пасажів створюється реалістичне відчуття зустрічі з погодної стихією.

Концепція класичної музики: образність і абстрактність

Як навчитися розуміти класичну музику, розбиратися в ній і полюбити її? Композитори-класики створювали музику під враженням будь-яких образів, сюжетів, філософських досліджень і життєвих вражень. У деяких творах навіть новачок почує то явища природи: шум прибою, крик чайок, грозу, а то і соціальні портрети: пісню шарманщика, серенаду лицаря, а то і хода війська. До музичним творам про природу в якійсь мірі відноситься і знаменитий цикл Сен-Санса “Карнавал тварин”.

Слухайте класику в бадьорому стані

Втомилися на роботі? Відкладіть класику на потім. Вона вимагає ясної голови. Якщо ви перевтомлені, то швидше за все класична музика справить на вас ефект снодійного і ви прийдете до висновку, що це нудна музика.

класицизм

Наше усе. Три кити класичної музики – Гайдн, Моцарт, Бетховен. До речі, саме з класицизму я б рекомендував починати знайомство з класичною музикою. Тут є виразна драматургія, є боротьба, є подолання смерті. Головною темою класицизму я б назвав вихваляння людини. Людина тут дорівнює Богу. Він здатний перемогти рок. Він здатний піднятися на Олімп … А там де немає боротьби – є щира радість від життя.

Фридерик Шопен. Вальси, ноктюрни, етюди та інші мініатюри

Як скаже вам будь-який меломан – Шопена багато не буває. І слухати його при цьому можна з будь-якої фортепіанної мініатюри, будь то знаменитий Вальс до-дієз мінор, Баркарола або Скерцо. Єдина порада – спочатку краще уникати фортепіанних сонат і почати саме з невеликих п'єс (до слова, «той самий» похоронний марш – якраз третя частина Другої сонати композитора).

Шопена цікаво не тільки слухати, а й дивитися: як правило, виконання його творів вимагає від піаніста абсолютно певного, високого рівня майстерності.

Боріться з упередженнями

Існує загальна думка: класика – це нудно. Це помилка. Класична музика набагато цікавіше будь-який інший хоча б тому, що цей термін охоплює гігантський період в декілька століть. У кожному з століть з'являлося величезна кількість напрямків, в яких працювали композитори. Більш того, в творчості кожного були свої періоди і етапи, іноді кардинально відрізнялися один від одного, як «рожевий» і кубістський періоди у Пікассо. Фактично це бездонний океан дивовижною музики і історій, з нею пов'язаних. Спробуйте розібратися в хронології, взяти за константу щось зрозуміле, наприклад музику Баха або Моцарта, і йти через бароко, романтизм і авангард до мінімалізму і нової простоті, або навпаки.

Слухайте паузи

Паузи в класиці – це бог (або диявол), тому розкриття музичного твору відбувається тоді, коли ви намагаєтеся, так скажімо, слухати «вглиб», а не вловлювати поверхневу мелодію. Спробуйте, напевно музика зазвучить інакше.

романтизм

На мій погляд найвища точка музичного розвитку. Особливість цього напрямку в тому, що музика пішла в психологічну складову і почала досліджувати душу людини. Музика тут складна з драматургічною точки зору. Романтизм масштабний, він рясніє різними конфліктами, як правило це боротьба з внутрішніми демонами. Боротьба людини з самим собою – головна тема цієї епохи. А ще саме в цей період жанр опери став найбільш цікавий. Починати знайомство з романтизму я раджу зрілим людям, у кого за плечима є якийсь життєвий досвід. Думаю, що діти в силу віку багато чого не зрозуміють, тому що ще не встигли зіткнуться з життєвими перипетіями.

Сергій Сергійович Прокоф'єв. Сюїти з музики балету «Ромео і Джульєтта»

Вважається, що починати слухати класичну музику з творів Сергія Прокоф'єва не найкраща ідея, але сюїти з «Ромео і Джульєтти» найкращим чином доводять зворотне. Перш за все тому, що саму знамениту п'єсу, «Монтеккі і Капулетті» (в балеті ж вона називається «Танець лицарів»), ви точно вже чули. Решта п'єси сюїт нітрохи не гірше: обов'язково варто приділити увагу пустотливий «Джульєтті-дівчинці», ліричною «Ромео і Джульєтта перед розлукою» і трагічному «Меркуціо». З усіх виконуваних за кордоном вітчизняних композиторів саме Прокоф'єв входить в число лідерів.

І нехай вас не бентежить, що балетна музика звучить без танцю: до слова сказати, прем'єра твору довго не могла відбутися в тому числі тому, що незвичний тоді музичну мову Прокоф'єва приводив артистів балету в жах.

Чи не перемикайте / не вимикайте

Часто буває так, що твір розкривається лише в кульмінації, і зі звучанням останніх акордів стає зрозуміла суть. Це як в кіно, коли кінцівка робить весь фільм. У музиці таке трапляється досить часто. У класиків не було мети зачепити вас з перших нот, там головне сюжет. Так-так, в музиці є сюжет і драматургія.

Йоганн Штраус-син. Полька «На полюванні»

Син Йоганна Штрауса продовжив музичні традиції батька і, хоча Йоганн Штраус-син увійшов в історію музики як «король вальсів», він також писав і іншу музику: оперети, марші, польки. Однією з найбільш знаменитих його п'єс є «Полька« На полюванні ».
–
Полька – це веселий запальний танець, що з'явився в Чехії в середині 19 століття і згодом поширився в якості бального. Музика бадьора, радісна, темпераментна, захоплює своєю легкістю і оптимізмом.

І не шукайте того, чого немає

Намагайтеся слухати музику такою, яка вона є, не сподіваючись почути в ній те, що вам хочеться. Спробуйте іноді реагувати на неї не емоційно, а використовуючи освоєння терміни. Це дозволить вам оцінювати і порівнювати твори різних стилів, культур і епох.

приклад

Експериментальну композицію Лу Ріда Metal Machine Music слухати важко, об'єктивно. Відмінне вправу для тренування неупередженого сприйняття музики.

Вперше варто почути наживо

Наприклад, після фестивалю хоча б деякі з 5 000 чоловік вирішать сходити в філармонію. А опинившись там одного разу і почувши гарне виконання, байдужим не втечеш. Там прямо, без посередників, розмовляють з душею. Моцарт або Бах – це атмосфера, в яку поринаєш. Навіть самий непрошібаемая людина не піде без емоцій.

Спроба класифікації академічних жанрів за складністю сприйняття

Для переважної більшості людей, з якими я спілкувався, існувало кілька градацій складності в академічних жанрах, найлегше сприймалися камерні твори (короткі композиції для камерних складів – квінтетів, квартетів і т.п., твори для сольного і парного виконання). Це не дивно в силу невеликої кількості інструментів, і, нерідко, порівняно нехитрій структури.
З цього правила бувають винятки, такі як твори Рахманінова і складні поліфонічні композиції Моцарта для двох роялів. У цих випадках, як ряді деяких інших, обмеженість камерних можливостей не робить твір простіше.
Більш складними для сприйняття вважаються оперні твори. В силу того, що опера – це комбінована форма музичного та театрального мистецтва, де актори “грають” ролі переважно голосом, для розуміння тонкощів твори і оцінки якості виконання потрібен великий досвід.
Ще важчою для розуміння не вельми досвідченими слухачами називають органну музику. Оцінка якості творів, та й сама звичка до фугам, Стамбул, пасакалія і органним прелюдиям рідко з'являється на початку захоплення класикою. Жвавий інтерес до органу швидше можна назвати ознакою формується смаку. Неофіти в класиці – велика рідкість на органних концертах, там частіше досвідчені слухачі, що частково підтверджує складність таких творів для переважної більшості.
Найбільш важкими творами прийнято вважати симфонічну класику і багатоголосні хорові композиції. Відносно останніх можна сперечатися, але якщо прийняти аксіому про те, що людський голос найскладніший з музичних інструментів, то логіка такого підходу стає зрозумілою.

Подібна класифікація за складністю недосконала і не враховує ряд істотних винятків, але, на мою думку, в загальному і цілому відображає действітельность.Так камерний твір за складністю можна порівняти з якою-небудь рок-баладою з тією лише різницею, що перше, як правило, кілька більше останньої

Поцікавтеся особистим життям композиторів

Так, скажете, що це зовсім неважливо, але згадуючи дядечка Фрейда, дізнаємося про такий термін як сублімація. Дійсно, чи мали ми сьогодні «Місячну» сонату у відомому для нас вигляді, якби не нещасна любов Бетховена до своєї учениці? Думаю ні. А душевні муки Чайковського подарували світу одні з найкрасивіших симфоній (П'яту і Шосту). Найчастіше, чим складніше життя композитора, тим глибше його одкровення. Тому навіть поверхове знання біографії композитора – це додаткова шпаргалка до розумію його творів.

Метод: уточнююче

Важливо зрозуміти, що ви і так оточені класикою, залишилося тільки її розпізнати. Ви вже знайомі з дуже багатьма класичними творами, просто не знаєте, як вони називаються. Є мелодії, які ми постійно чуємо в кіно, рекламі, телевізійних заставках і дзвінках на чужих телефонах. Наприклад, ви багато разів чули страхітливу кантату Карла Орфа, зачаровує «» з опери «Лакме» Лео Деліба, арію з опери «Турандот» Пуччіні, сюїту «» з «Пер Гюнт» Гріга. Метод полягає в тому, що, коли ви в черговий раз почуєте знайому мелодію в фільмі, ви просто повинні знайти в інтернеті її назва і потім прослухати повністю.

Можна слухати і вдома, але з відповідним антуражем

В особливій домашній атмосфері, ввечері, з келихом хорошого вина і вишуканої закускою, в спокої. Ще краще, якщо ви слухаєте без напрацьованого бекграунду, з чистого аркуша. Повірте, ефект буде колосальний.

Музичні темпераменти

Для холериків ідеально підійде «Мана» С. Прокоф'єва, але почати все одно варто з Моцарта і тільки з нього.
Флегматики оцінять Дебюссі., Наприклад.
Меланхолікові Шопен западе в душу.
Сангвінікам сподобається все що завгодно.

Головне – якість виконання

Музика змусить перейнятися, але лише в тому випадку, якщо її грає тлумачний професіонал. Можна наштовхнутися на нісенітницю, вимкнути і вирішити, що вся музика така. Але це зовсім не так, якщо слухати Караяна, припустимо, музикантів з Берлінської філармонії, Лондонського симфонічного оркестру.

Музика для субкультур

Металістів, панків і тим, хто любить Scorpions, Sting та Metallica, можна включати Шостаковича. Чим не рок його симфонії? До речі, і Бетховен підійде – є у нього драйвові речі.
Модникам-хіпстера більше потрібен сейшн, захід, тому головне – антураж і якість виконання. Ось на відкритті фестивалю Башмета велика тусовка намічається. Буде класика, але разом з нею і щось атмосферний, цікаве.
Готам і товаришам зі специфічним ставленням до життя порекомендую Скрябіна. Це сумно, та й світогляд в тему: композитор хотів скласти містерію, всім світом її виконати, а відразу після дружно зустріти кінець світу.

Не слухайте уривки популярної класики

Так, зараз повно всяких ТОП'ов класичних мелодій. Вони шкідливі, так як роблять з класичної музики просто набір шлягерів, які сприймаються людиною як будь-яка інша приємна вуха музика. Уривки популярної класики не змусять вас рефлексувати, і вони точно ніколи не розкриють вам істиною краси музичного мистецтва. Не забувайте, що це просто вирвані з контексту мелодії. Найближчий аналог – це популярні цитати з книг. Адже ми не прирівнюємо читання цитат до читання книг. Не треба робити цього і з музикою.

Метод: теоретичний

Якщо хочеться підійти до вивчення класики грунтовно, починаючи з азів, можна спочатку прослухати кілька теоретичних курсів і прочитати пару спеціалізованих книг. Найчастіше новачкам радять базовий курс How to Listen to and Understand Great Music і його ж курс Great Masters, в якому кожна лекція присвячена одному з відомих композиторів. Якщо не сподобається манера викладу Грінберга, можна прослухати вступний курс Listening to Music професора Крейга Райта, який весело і дохідливо пояснює структуру класичних творів. Чудову двадцятихвилинну лекцію про те, як полюбити класику, прочитав Бенджамін Зандер на TED.

Зрозумілих і цікавих книг про класичну музику російською мовою не так і багато. Можна прочитати «Неповну і остаточну історію класичної музики» Стівена Фрая, «Найкоротша історія музики» Дарена Хенлі і зовсім простеньку «Коли можна аплодувати» скрипаля Деніела Хоупа. У серії «ЖЗЛ» можна знайти біографії багатьох композиторів, наприклад, кілька років тому вийшла дуже вдала книга про Чайковського. Можливо, для початку читати життєпис Ліста або Шопена буде цікавіше, ніж читати про Баха, життя якого була не настільки багата яскравими подіями і любовними драмами.

Навіщо мені це треба?

Музикою ви привносите в своє життя розум, красу, гармонію, справжні почуття. Навіть фонове прослуховування класики нас змінює. А якщо ви вчитеся музиці, то це впливає ще більше. Класична музика розвиває пам'ять, музикант-виконавець просторово мислить, потрапляючи на потрібні клавіші, маніпулюючи абстрактними звуковими фігурами. Багато видатних учених вчилися музиці: Альберт Ейнштейн грав на скрипці. Він навіть писав в одному з листів, що якби не було фуг Баха, то він би ніколи не прийшов до формули, що виражає еквівалентність маси і енергії.

Класична музика, як і класичне мистецтво в цілому, елітарної. Так було і буде завжди. Ви ніколи не залучите до нього 100 відсотків населення. І, по-моєму, цього робити не треба. Можу помилятися, але десь мені попадалася цифра, що тільки чотири відсотки людей захоплюються класичною музикою. Тому вирішите, чи цікаво це саме вам.

Починати необхідно з бажання. У будь-якій справі так. Ви хочете, наприклад, навчитися пекти млинці. Вам можуть сто раз розповісти, як їх піч, показати сам процес, але, поки ви самі не розведете тісто, що не виллє його на сковорідку, не зможете перевернути млинець – не навчитеся.

Яка музика допоможе працювати?

Ніяка. Працювати краще в тиші.
Для відпочинку потрібно щось веселе, розслаблюючу. Однак тут є один момент: будь-яка музика змушує думати, а відпочиваючи, хочеться цього не робити. В такому випадку можна послухати Шуберта – він світлий дуже і життєрадісний. Або вальси Штрауса.

У машині здорово слухати Бетховена, все його симфонії драйвові та енергійні. До того ж в далекій дорозі під таку музику точно не заснеш. Взагалі в дорозі краще варто слухати те, що добре чутно, – подбайте про акустику в авто. Чайковського можу порекомендувати ще. Але все – тільки з якісним звуком.
Для підняття настрою підійде Моцарт. Мажорні фортепіанні концерти – саме те, наприклад дев'ятий. Коли просто про нього згадуєш, мимоволі посміхаєшся.

Франц Шуберт. Аве Марія

У видатної класичної музики чимало і інструментально-вокальних творів, часто навіяних релігійною тематикою. Одним із зразків такої музики є безсмертна «Аве Марія» Франца Шуберта.
–
«Ave Maria» (від лат. «Радуйся, Маріє») – одна з основних молитов Католицької Церкви, звернена до Богоматері. Слухаючи цю мелодію як-би торкаєшся до чогось піднесеного, божественного. А світла радість, яка звучить в музиці даної пісні, викликає почуття спокою й умиротворення.

Музика це те ж саме, що література, живопис, архітектура.

Так, розвиток музичного мистецтва схоже з літературними і мальовничими тенденціями. Вивчаючи паралельно історію або мистецтво – ви краще будете розуміти і класичну музику. Саме тому вважається, що класичну музику слухають освічені люди, так як прагнення до її розумію, вимагає від людини вивчення багатьох сфер людського життя.

модернізм

Цей напрямок точно відлякає більшість початківців слухачів класики. Краще, напевно, з нього не починати. Хоча, з іншого боку, слухачі авангардних музичних течій можуть оцінити саме цей напрямок. Тут композитори намагалися витягувати новий звук і шокувати публіку своїми ідеями. Модернізм – це нескінченний пошук. З іншого боку, модерністська музика – це звук XX століття. Озирніться на історію і все зрозумієте.

Модест Петрович Мусоргський. «Картинки з виставки»

Театр одного актора – так можна охарактеризувати цей фортепіанний цикл Модеста Мусоргського. Історія створення «Картинок» сходить до трагічних подій в житті композитора: хвороб і тривалим від'їздів друзів. Одним з найсильніших ударів для Мусоргського стала раптова смерть художника Віктора Гартмана. Через рік після смерті була організована виставка його картин і виробів, яка справила на композитора сильне враження. У «Картинках» він зобразив і дивного «Гнома» (насправді це були Лускунчик), і «Бабу-ягу» (а це – годинник у вигляді хатинки на курячих ніжках), і «Старий замок», і «Балет невилуплених пташенят », і власні прогулянки по експозиції. А якщо постаратися, то можна почути, як Баба-яга на мітлі на повній швидкості врізається в «Богатирські ворота».

Ходіть на живі виступи

Але тільки на хороші живі виступи. Проблема класичної музики в цілому не в тому, що її автори давно мертві, а в тому, що мертві її виконавці, вірніше, їх підхід до виконавства. Це складне завдання для диригента: знайти в партитурі щось нове, змусити музикантів боротися за ідею, віддавати себе повністю під час виконання, і таких оркестрів не дуже-то багато. Почитайте відгуки, поцікавтеся, хто керує колективом. Недосвідчений слухач може легко напоротися на смертельну нудьгу і розчарування від посереднього виконання.

Зустрітися з пристроєм оркестру

Це цілий світ. Цікаво все: розсадження, конструкція інструментів, їх роль в оркестрі, самі музиканти. Швидше за все, це професійна деформація, але я дійсно отримую задоволення, коли стежу за окремою партією або групою інструментів в творі (раджу спробувати). Крім того, інструмент дійсно накладає на людину незабутню друк. Він в прямому сенсі впливає на психіку і фізіологію музикантів, тому можна безпомилково відрізнити скрипаля від віолончеліста, а флейтиста – від трубача. Подивіться «Репетицію оркестру» Фелліні. Якщо вам багато видасться гротескним, повірте, в житті буває набагато гірше.

Експрес-метод

Одного разу музичний критик The Guardian Том Сервіспо прохання радіодіджея BBC склав тижневий гід-введення в класичну музику. Щоб музика подіяла, Сервіс попросив слухачів «сісти на класичну дієту», тобто протягом п'яти днів не слухати ніяких інших композицій, крім запропонованих ним. Нижче представлений розпорядок, складений Сервісом. Три твори, розраховані на день, завжди представляють три різні музичні епохи.

Перший день:

Джоаккіно Россіні – «Вільгельм Тель»
І. С. Бах – «Гольдберг-варіації»
Джон Адамс – «Коротка поїздка в швидкої машині»

Другий день:

Франц Шуберт – Струнний квінтет в сі, Адажіо
Бедржих Сметана – «Влтава»
Стів Райх – «Музика для 18 виконавців»

Третій день:

Джузеппе Верді – Dies Irae з «Реквієму»
Ігор Стравінський – «Жар-Птиця»
Карлхайнц Штокхаузен – Gesang der Junglinge

Четвертий день:

Моріс Равель – «Болеро»
Густав Малер – Симфонія № 2
Дьyoрде Лігеті – «Реквієм»

П'ятий день:

Едуард Елгар – «Енігма-варіації»
Людвіг ван Бетховен – Симфонія № 9
Кшиштоф Пендерецький – «Плач за жертвами Хіросіми»

Використані джерела і корисні посилання по темі: https://zen.yandex.com/media/classicmusic/kak-ponimat-klassicheskuiu-muzyku-5c9d1b2237f4f400b3772135 http://nperov.ru/raznoe/kak-razvit-muzykalnyj-vkus-i -kak-pravilno-slushat-muzyku / https://fonar.tv/article/2020/02/20/kak-polyubit-klassicheskuyu-muzyku-sovety-muzykoveda-natali-giryavenko https://music-education.ru/ kak-nauchitsya-ponimat-klassicheskuyu-muzyku-odno-interesnoe-mnenie / https://www.culture.ru/materials/141093/s-chego-nachat-slushat-klassicheskuyu-muzyku-chtoby-nauchitsya-ee-ponimat https: //www.gq.ru/entertainment/5-sovetov-kak-ponimat-klassicheskuyu-muzyku https://zen.yandex.ru/media/classicmusic/kak-ponimat-klassicheskuiu-muzyku-5c9d1b2237f4f400b3772135 https://www.gq.ru/entertainment/kak-nauchitsya-slushat-muzyku https://www.the-village.ru/village/weekend/weekend-guide/164217-kak-nachat-razbiratsya-v-klassicheskoy -muzyke https://classicalmusic.by/classicalmusic_top20/ https://zen.yandex.ru/media/classicmusic/kak-slushat-klassicheskuiu-muzyku-5c1147fec507d300af25df66 https://zen.yandex.ru/media/classicmusic/s -chego-nachinat-slushat-klassiku-5cf80a3adbeaba00b08b29b8 https://mag.relax.by/city/topic/10411573-lajfkhak-kak-nauchitysya-ponimaty-klassicheskuju-muzyku-i-chto-slushaty-jeships ili-got-sovety-pianista / https://habr.com/ru/company/pult/blog/412503/

Джерело запису: lastici.ru