Det är mycket viktigt att kasta sig in i ett musikaliskt verk, att ta reda på hur människor levde under dessa århundraden, vilket maximalt de följde. Det räcker att gå igenom den historiska kronologin för att lära sig om globala politiska händelser och korrelera dem med hur kompositörer tolkade dem i sin musik.

Till exempel spelade två världskrig en viktig roll under 1900-talet. Inhemsk musik påverkades starkt av Sovjetunionens svåra interna politik på 30-50-talet. Shostakovichs samtida i arbetet ”Från judisk folkpoesi” på raderna ”Läkare, våra söner har blivit läkare!” hörde en hänvisning till det blodiga fallet med läkare 1948, och i sin elfte symfoni bakom åskan på timpani som skildrade skjutningen av en demonstration 1905, hörde temat att undertrycka det antikommunistiska upproret 1956 i Ungern.

Om utvecklingen av smak

Utvecklingen av musiksmak är inte en svår vetenskap, men det finns fortfarande vissa regler här. Början är ganska enkel och uppenbar. Ta bara den musiken som du aldrig förstod och börja lyssna på den.

Hur man gör det? Det är inte så svårt. Internet är full av betyg som ”100 bästa elektroniska album” eller ”100 fantastiska verk av klassisk musik”, ”500 bästa album enligt Rolling Stone.” (Eller använd det sociala nätverket Last.fm, det är väldigt bekvämt). Och sök För det andra är det inget fel att förlita sig på kritikernas smak tills din bildas. För det tredje kommer det att ge en chans att bekanta sig med de allmänt erkända mästerverk av världsmusik.

När du lyssnar på musik, försök att bara lyssna på musiken och inte göra något annat. Jag förstår att många av er är vana vid att spela musikaliska kompositioner i bakgrunden och göra något annat parallellt. Men försök nu agera i strid med etablerade vanor.

Sätt av en timmes tid (detta är den genomsnittliga längden på ett standardalbum) och ägna den här timmen till musik. Lyssna på inspelningen (album, kompilering, etc.) från början till slut, utan att byta till något annat. Följ dessa regler, de kommer att lära dig mycket, och inte bara inom uppfattningsområdet för den konstform som diskuteras i den här artikeln.

Hur väljer du musik?

– Metod ett: börja med kompositörer som är mer ”öppna” för en ny lyssnare. Dessa är till exempel Chopin, Grieg, Mozart, Tchaikovsky. Deras musik är helt enkelt vacker, melodisk, den imponerar dig omedelbart på känslanivå. För den första bekanta med klassikerna kan du komma till en konsert med pianovärken av Fryderyk Chopin: valsar, mazurkas, nocturnes. ”De fyra årstiderna” av Pyotr Tchaikovsky och hans andra pianoverken finns tillgängliga för uppfattning. De är poetiska och rörande.

Du kan börja annorlunda – med en konsert med sångmusik. Dessa kan vara arier från operaer, romanser. Detta är musik med texter som utvecklas i en plot. Därför är det lättare för en nybörjare att följa författarens tankegång.

Det är bäst att börja lyssna på klassiker med programmusik – den som har en titel, ett litterärt program, en plot. Till exempel kan du till och med lyssna på en så ”komplex” kompositör som Franz Liszt. Hans symfoniska dikt Preludes har ett program som oftast trycks i specialhäften eller berättas före en konsert. Du kan fråga dig själv och läsa den. Då hör ni alla! Och ”hjältens” drömmar om kärlek, och hur han tar en paus i naturen från vardagliga stormar, och dessa stormar själva är formidabla och krigsliknande, och hur han till slut vinner. Andra exempel på sådan musik: Bilder på en utställning av Modest Mussorgsky eller The Four Seasons av Antonio Vivaldi. Det är mycket lättare att lyssna på och uppleva programmusik, eftersom du kan följa handlingen.

Det finns ett annat sätt – att leta efter ditt eget, vad du gillar. I allmänhet skulle det vara trevligt att se till att ljudet av klassisk musik, som du till exempel redan gillade, lät med dig hela tiden. Du har deltagit i en konsert bestående av verk av till exempel Chopin eller Vivaldi, efter konserten, skapa en spellista för dig själv på din telefon, på din dator och lyssna på den här musiken i bakgrunden: hemma, när du vilar, laga mat, göra gymnastik, köra i bilen till jobbet. Mycket musik på 1700-talet skrevs speciellt för högtider, promenader och hushållssysslor. Till exempel Joseph Haydn ”Music on the Water” eller sviterna av Johann Sebastian Bach. Omge ditt personliga utrymme med klassisk musik och utvidga gradvis cirkeln av vad du gillar med andra verk av dessa författare.

Kom ihåg: du kan inte älska alla genrer, alla epoker. Någon som ljudet av ett flygel, någon som en fiol, och det finns älskare av körmusik.

Lär dig att förstå klassikerna? Börja bara lyssna!

Och så är det faktiskt! Och det är inte nödvändigt att omedelbart skaffa en hög med musikologiska böcker! Det viktigaste är att börja lyssna. Och här finns det regler, efter vilka du kommer att upptäcka en ny underbar värld!

En nybörjare i klassikerna kan inte lyssna på allt. Exempelvis sparas musik från 1900-talet bäst för senare. En nyfödd får inte omedelbart mat kött! Så det är här – med början från 20-talet riskerar du att få fel uppfattning om det.
Alla känner till sammansättningen av de tre mest kända klassiska kompositörerna – Bach, Beethoven, Mozart. Börja med dem – de är tydliga för alla! Börja bara inte med de största och mest komplexa bitarna. Välj!
Från tid till annan, inkludera operaarier (till exempel arier från operaer av Verdi, Puccini, Tchaikovsky) och till och med hela operaer på din lyssningslista. Det är alltid mycket vacker och tillgänglig musik. Försök bara leta efter inspelningar på ett språk du förstår – många välkända utländska operaer utförs i originalet på italienska, tyska eller engelska, men du kan nästan alltid hitta dem på ryska också.
Innan du lyssnar på opera, läs dess sammanfattning för att bli medveten om scenläget. Det blir jättebra om du har librettot i dina händer, det vill säga operatexten – allt detta är också väldigt lätt att hitta. Istället för librettot kan du hålla i klaviaturen i operan, som inte bara innehåller alla orden utan också de musikaliska delarna.

Om du bestämmer dig för att lära dig att lyssna på klassisk musik kommer du troligen att bli glad av ryska kompositörer – Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov, Taneyev, Sviridov och många andra.

Peter Iljitj Tsjajkovskij. ”Årstider”

Pianocykeln för den mest kända ryska kompositören med samma namn bygger på en liknande princip. 12 pjäser symboliserar 12 månader, var och en av dem har en poetisk epigrafi – till skillnad från Vivaldi planerade Tchaikovsky inte detta i förväg, men motsatte sig inte heller. För kompositören tycktes genrediversiteten vara den viktigaste: till exempel fick pjäsen ”Svyatki” undertexten ”Waltz” och ”Harvest” – ”Scherzo”.

Fördjupa dig i sitt sammanhang

Vi är inte riktigt intresserade av ett ämne när vi inte känner till dess ursprung och inte känner oss delaktiga i det. Så är det i klassikerna: symfonin verkar som ett stort, överväldigande musikstycke, så majestätiskt att det till och med är tråkigt. Det finns ett sätt att hantera detta – att göra lite forskning, ta reda på kompositörens biografi, studera historien om skapandet av verket. Många vet att Shostakovichs Leningrad Symfoni nr 7, som skapades i början av blockaden, användes av den sovjetiska regeringen som ett propagandavapen, även i väst. Men få människor vet att den berömda marschen från den skrevs långt före kriget. Ursprungligen innehöll det temat statlig terror som sådant, temat för en tråkig och blind politisk maskin, en oundviklig kraft, det vill säga det var mer en anti-stalinistisk än en anti-Hitler-berättelse.

Sortera musik efter era

Du kan lyssna på Vivaldi och sedan växla till Tchaikovsky och sedan hitta på Internet det ”intressanta” faktum att Vivaldi skrev en opera på 5-7 dagar, och Tchaikovsky behövde två år för att göra det. Men Vivaldi bodde i XVII-XVIII århundraden och Tchaikovsky i XIX, musiken har förändrats och inställningen till den. Vivaldi sammanställde sina operaer från andra fragment av andra verk som han redan hade skrivit. Och vid den tiden var det okej. Tsjajkovskij skrev naturligtvis från grunden och hans musikaliska innehåll är mycket djupare. Det är viktigt att vara medveten om musiken från vilken tid du lyssnar på: barock, klassicism, romantik eller modernism. Alla dessa genrer är klassiker, men verkets ljud och innehåll skiljer sig mycket från varandra.

Sakta men säkert

När du lyssnar på musik, försök att märka liknande bitar och sekvenser, jämför det du hör med de tidigare elementen, var uppmärksam på frekvensen av repetitioner och deras positioner. Det tar tid att utveckla denna färdighet, men när du väl behärskar den kommer det att kännas som den första cykeln.

Exempel

Kompositionen DJ Shadow Midnight in a Perfect World består av åtta samplingar. Några av dem spelar genom hela banan, andra dyker upp, försvinner och dyker upp igen. Kan du räkna dem?

Att veta vad du lyssnar på

Tyvärr är det omöjligt att uppnå absolut objektiv uppfattning om musik. Vår musikupplevelse påverkas av våra preferenser, upplevelser och minne. Det är inget fel med det, men om du vill uppnå större objektivitet, ersätt onödig information med användbar: kulturellt sammanhang, information om författaren och hans kreativa process.

Exempel

Många trodde att Brian Adams hit Summer of 69 handlade om sommaren 1969. Men då var Adams inte mer än tio år gammal, vad kommer han ihåg om honom?

Lyssna på de nära dig

Musikkritikern Ilya Ovchinnikov anser att traditionen med att börja bekanta sig med klassikerna genom Bach och Mozarts musik inte är helt sant. När allt kommer omkring finns det flera klassiska kompositörer vars musik är mer i linje med det moderna människans inre liv. Bland dem är Mahler, Shostakovich och Stravinsky. Sekelskiftet födde genier som talar samma språk med oss. Om musiken från 1800-talet, som utgör den största delen av moderna artisters repertoar, kunde ha uttråkat dig i förväg, kommer dessa verk säkert att se dig fräsch, intressant och nära i andan.

Lyssnar på Mahler

Även om det mesta av Gustav Mahlers liv föll på 1800-talet blev han den första kompositören som, efter att ha förstört de romantiska kanonerna, djärvt hoppade in på 1900-talet och mycket noggrant förutsagt det trasiga medvetandet hos människor som skulle bevittna världskatastrofer. Det fanns en vändpunkt i hans liv när han skrev ett verk av extraordinär tragisk intensitet – Symfoni nr 6. Trots dess varaktighet (80 minuter) lyssnas det på ett andetag och påminner om en spännande roman med ständiga plotvridningar. I Mahlers arbete är nästan all musik själslig. Du kan inte älska henne, men det är omöjligt att vara likgiltig för henne. Sedan 1960-talet, tack vare ansträngningarna från Leonard Bernstein, började Mahler-bommen, så det är inte svårt att höra Mahler live.

Lyssnar på Stravinsky

Igor Stravinsky kallas inte en kameleontkomponist för ingenting. Under sitt liv förändrade han sin stil radikalt flera gånger, så om du hör hans verk skapade i början, mitten och slutet av hans karriär är det absolut omöjligt att tro att de skrevs av samma kompositör. Stravinsky var hela sitt liv orolig för att, trots att han fortsätter att skapa, hans mest kända verk är hans tidiga baletter – Firebird, Petrushka och The Rite of Spring. Premiären av baletten The Rite of Spring, iscensatt av Nijinsky, anses vara den högsta musikaliska skandalen under 1900-talet. Våren är på många sätt ett visionärt arbete, en berättelse om halva människor, halvdjur före en tid då människor var tvungna att förlora sitt mänskliga utseende. För Stravinsky var detta det första verkliga originalet, skapat utan hänsyn till andra kompositörer, ett verkligt genombrott. Du bör börja med det.

Lyssnar på Shostakovich

Till skillnad från Stravinsky är Shostakovichs verk en enda helhet, som Pushkins texter eller Dostojevskijs romaner. För vissa kan Shostakovichs musik associeras med något oförskämt och ”sovjetiskt”. Denna felaktiga åsikt bildas på grund av det faktum att hans mest kända (men inte bästa) verk är ”Leningrad Symphony”. Shostakovich har ljusare bitar som kan göra ett starkt intryck på nybörjare. Till exempel Symfoni nr 5, som han skrev 1937 och försökte fly från lavinen av partikritik som föll på honom. Myndigheterna tyckte om den klassiska, tydliga strukturen i symfonin och det triumferande, pretentiösa slutet. Samtidigt är det innehållsmässigt ett helt lysande, flerskiktat verk, ett idealiskt alternativ för bekantskap med Shostakovichs musik. Sedan kan du gå till symfonier nr 6 och nr 9.

Att prata om vad du hör

Det är omöjligt att förstå vad du inte kan beskriva. Ja, musikalisk upplevelse är svår att förmedla med ord. Att känna till villkoren kan du dock kunna komma nära till exempel för att dela din åsikt.

Exempel

Ett exempel på musiktermer är tempototation, 25 italienska ord som berättar hur snabbt du spelar ett stycke. Fransmannen Eric Satie stod emellertid inte vid ceremonin med dem och beordrade att spela hans kompositioner imbibet (berusad) eller till exempel corpulentus (corpulent).

Wolfgang Amadeus Mozart. Liten nattserenad

Bland alla musikverk är det Wolfgang Amadeus Mozarts musik som oftast nämns som den bästa medicinen för blues och ett medel för intellektuell utveckling. Och detta är ingen slump, för nästan hela Mozarts musik genomsyras av flyt och positivitet. Ett fint exempel på denna ”lätta genre” från den klassiska eran, Little Night Serenade är en av de mest igenkännliga klassikerna.
–
Serenade är fylld med glädje, har en lätt och lätt smak och är samtidigt full av nåd. Livligheten i melodiets tempo förmedlar en känslomässig impuls. Och det upprepande huvudtemat och ackompanjemanget som så att säga, för en dialog med varandra och uppmanar lyssnaren att kasta sig in i atmosfären på bollarna från tidigare århundraden.

Vad ska jag leta efter?

– Var inte rädd för att du inte förstår någonting om musik. Om du inte gillade Bach-mässan betyder det inte att du inte är tillräckligt bra. Var uppmärksam på detaljer, försök att räkna ut det. Till exempel romanser av Sergei Rachmaninoff. Du lyssnar på texten, du förstår allt. Men det finns också en pianist som följer med sången. Han har sin egen del och ofta ”avslutar” han det som sångaren redan har sjungit. Lyssna på detta!

Du kom till konserten från Giuseppe Verdis operaarier, och de låter på italienska. Du känner inte texten, men arien är stor, det låter i ungefär fem minuter. Till exempel kung Philip's aria från opera Don Carlos. Även utan att veta vad barytonen sjunger om kommer du, om du vill, höra hans sorgliga, tunga reflektioner, psykiska ångest. Här är du uppmärksam på hans avbrutna tal, som om han långsamt tänker på något, till det långsamma tempot i musiken, det sorgliga uttrycket i sångarens ansikte. Om detta händer börjar du sympatisera med honom. Du blev inte rörd av orden – du förstod dem inte – du blev rörd av den musikaliska atmosfären! Och naturligtvis, om den här musiken har sjunkit in i ditt hjärta, måste du fråga vad han sjöng om.

En orkester är framför dig vid en symfonikonsert. Var uppmärksam på vem som spelar och hur. Du kan föras bort av en artist även av det sätt han gör ljud från sitt instrument, hur hans kropp rör sig. Var uppmärksam på formen på bitarna. Här lät temat, dess utveckling började och temat återvände, men i en annan kvalitet, ljud, i nya toner. Du kan följa allt detta och samtidigt ställa dig själv frågan, varför dessa förändringar? Vid konserter av en symfoniorkester eller konserter med en solist skulle jag rekommendera dig att ta biljetter närmare scenen – titta på musikerna! Titta på solisten, hans händer, när han gör ljud från instrumentet. Det hjälper och enthralls.

Ludwig van Beethoven. Symfoni nr 5

Symfonin är toppen av tänkandet hos klassiska kompositörer. Detta är en monumental genre, inom vilken dess egna lagar verkar och dess egna metamorfoser äger rum. Att lära sig förstå en symfoni betyder att lära sig att förstå allt.

Det är mycket svårt att hitta en symfoni som passar dessa syften bättre än Beethovens femte symfoni. Först och främst för att hennes huvudmotiv är känt av absolut alla. Symfonin börjar med honom, han går också igenom hela kompositionen och förvärvar musikaliska klangar, sammanhang och betydelser, vilket gör att även en nybörjare som älskar musik känner glädjen att känna igen temat.

Beethoven själv beskrev motivet med frasen ”Så här ödet knackar på dörren.” Det är känt att han skrev den här symfonin längre än sina andra verk: den släppte inte kompositören på tre år. Under denna period var Beethoven särskilt orolig för en progressiv allvarlig sjukdom – dövhet. Men som han själv skrev till en vän: ”Jag vill ta ödet i halsen. Hon kommer inte att kunna bryta mig helt. Åh, hur underbart det är att leva tusen liv! ” Allt detta – olycksbådande rock, drama från förverkligandet av problem och det heroiska beslutet att inte ge upp – förkroppsligades i denna musik.

Antonio Vivaldi. Sommar åska

Som ett av de första verken föreslår vi att man uppmärksammar 1700-talets kompositör Antonio Vivaldi och hans förtrollande verk för symfoniorkestern ”Summer Thunderstorm” (eller ”Storm”) (från konsertcykeln ”The Seasons”).
Om du vill ladda med energi – detta arbete är för dig!
–
Konserten börjar med avlägsna åskväder … Då hörs ljudet av regn, som antingen dör ner och sedan fortsätter med förnyad kraft. På grund av upprepade musikaliska avsnitt skapas en realistisk känsla av att möta väderelementet.

Begreppet klassisk musik: bilder och abstrakta

Hur lär man sig att förstå klassisk musik, förstå den och älska den? Klassiska kompositörer skapade musik under intryck av bilder, intriger, filosofisk forskning och livsintryck. I vissa verk kommer till och med en nybörjare att höra naturens fenomen: ljudet av bränningen, måsens skrik, ett åskväder eller till och med sociala porträtt: orgelkvarns sång, riddarens serenad eller till och med truppens takt. Den berömda cykeln av Saint-Saens ”Carnival of Animals” tillhör också musikaliska verk om naturen.

Lyssna på klassiker i peppigt tillstånd

Trött på jobbet? Spara klassikerna för senare. Det kräver ett tydligt huvud. Om du är överansträngd kommer klassisk musik sannolikt att ge dig en sömntabletteffekt och du kommer till slutsatsen att det är tråkig musik.

Klassicism

Allt. Tre valar av klassisk musik – Haydn, Mozart, Beethoven. Förresten, det är med klassicism som jag rekommenderar att du börjar bekanta dig med klassisk musik. Här finns det ett tydligt drama, det är en kamp, det är att övervinna döden. Klassicismens huvudtema, skulle jag kalla människans beröm. Människan är lika med Gud här. Han kan besegra rock. Han kan klättra Olympus … Och där det inte finns någon kamp, finns det en uppriktig livsglädje.

Frederic Chopin. Valsar, nattliga, etudier och andra miniatyrer

Som någon musikälskare kommer att berätta för dig finns det aldrig för mycket Chopin. Och du kan lyssna på den från vilken pianominiatyr som helst, vare sig det är den berömda valsen i c-skarp moll, Barcarolle eller Scherzo. Det enda rådet är att det till en början är bättre att undvika pianosonater och börja med små bitar (förresten, ”just den” begravningsmarschen är bara tredje satsen av kompositörens andra sonat).

Det är inte bara intressant att lyssna på Chopin utan också att titta på: som regel kräver framförandet av hans verk en mycket bestämd hög kompetens från pianisten.

Bekämpa fördomar

Det finns en allmän åsikt: klassikerna är tråkiga. Det här är misstag. Klassisk musik är mycket mer intressant än någon annan, inte bara för att den här termen täcker en gigantisk period på flera århundraden. Under vart och ett av århundradena uppstod ett stort antal riktningar där kompositörer arbetade. Dessutom hade i arbetet med var och en sina egna perioder och stadier, ibland radikalt olika från varandra, som de ”rosa” och kubistiska perioderna i Picasso. I själva verket är detta ett bottenfritt hav av fantastisk musik och berättelser associerade med den. Försök att förstå kronologin, ta något förståeligt som en konstant, till exempel musik från Bach eller Mozart, och gå igenom barocken, romantiken och avantgarden till minimalism och ny enkelhet, eller vice versa.

Lyssna på pauser

Pauserna i klassikerna är Gud (eller djävulen), så avslöjandet av ett musikstycke sker när du försöker så att säga lyssna ”djupt” och inte fånga en ytlig melodi. Prova det, säkert låter musiken annorlunda.

Romantik

Enligt min mening är den högsta punkten för musikalisk utveckling. Det speciella med denna trend är att musik har gått in i den psykologiska komponenten och börjat utforska den mänskliga själen. Musiken är dramatiskt komplex här. Romantiken är storskalig, den är fylld med olika konflikter, som regel är den en kamp med inre demoner. Människans kamp med sig själv är huvudtemat i denna tid. Och det var under denna period som operagenren blev den mest intressanta. Jag rekommenderar mogna människor som har någon form av livserfarenhet att börja bekanta sig med romantiken. Jag tror att barn, på grund av sin ålder, inte förstår mycket, eftersom de ännu inte har haft tid att möta upp- och nedgångar i livet.

Sergei Sergeevich Prokofiev. Sviter från musiken från baletten ”Romeo och Julia”

Man tror att det inte är en bra idé att börja lyssna på klassisk musik med Sergei Prokofjevs verk, men sviterna från Romeo och Julia visar det motsatta på bästa sätt. Först och främst, för att det mest kända stycket ”Montagues and the Capulet” (i baletten kallas det ”Knights Dance”) har du definitivt hört. Resten av pjäserna i sviterna är inte värre: du bör definitivt vara uppmärksam på den elakiga ”Juliet the Girl”, den lyriska ”Romeo and Juliet Before Parting” och den tragiska ”Mercutio”. Av alla ryska kompositörer som spelas utomlands är det Prokofiev som är bland ledarna.

Och bli inte förvirrad av det faktum att balettmusik låter utan dans: förresten kunde premiären av verket inte äga rum på länge, också för att Prokofjevs då ovanliga musikalspråk skrämde balettdansörerna.

Byt inte / stäng inte av

Det händer ofta att ett stycke avslöjas endast vid klimaxet, och med ljudet från de sista ackorden blir kärnan tydlig. Det är som i en film, när slutet gör hela filmen. Detta händer ganska ofta i musik. Klassikerna hade inte ett mål att fånga dig från de första anteckningarna, huvudplottet finns där. Ja, det finns en plot och drama i musik.

Johann Strauss son. Polka ”På jakt”

Johann Strauss son fortsatte sin fars musikaliska traditioner, och även om sonen Johann Strauss gick in i musikhistorien som ”valsens kung” skrev han också annan musik: operetter, marscher, polkaer. En av hans mest kända pjäser är ”The Polka” On the Hunt.
–
Polka är en rolig elddans som uppträdde i Tjeckien i mitten av 1800-talet och sedan spred sig som en balsaldans. Musiken är glad, glad, temperamentsfull, njuter av sin lätthet och optimism.

Och leta inte efter vad som inte är

Försök att lyssna på musik som den är, inte hoppas på att höra vad du vill ha i den. Försök att ibland reagera på det inte känslomässigt, utan använd de termer du har lärt dig. Detta gör att du kan utvärdera och jämföra verk av olika stilar, kulturer och epoker.

Exempel

Det är svårt att lyssna objektivt på Lou Reeds experimentella komposition Metal Machine Music. En utmärkt övning för att träna en opartisk uppfattning av musik.

Det är värt att höra live för första gången

Till exempel, efter festivalen, kommer åtminstone några av de 5000 personerna att bestämma sig för att åka till filharmonin. Och när du väl befinner dig där och hör en bra prestation, lämnar du inte likgiltig. Där direkt, utan mellanhänder, pratar de med själen. Mozart eller Bach är den atmosfär där du fördjupar dig. Även den mest oövervinnliga personen lämnar inte utan känslor.

Ett försök att klassificera akademiska genrer efter perceptionens komplexitet

För den överväldigande majoriteten av de människor som jag pratade med fanns det flera svårighetsgrader inom akademiska genrer, kammarstycken uppfattades lättast (korta kompositioner för kammarensembler – kvintetter, kvartetter etc., bitar för solo- och parföreställningar). Detta är inte förvånande på grund av det lilla antalet verktyg och ofta den relativt okomplicerade strukturen.
Det finns undantag från denna regel, såsom verk av Rachmaninoff och komplexa polyfoniska kompositioner av Mozart för två pianon. I dessa fall, som i ett antal andra, gör de begränsade kammarmöjligheterna inte arbetet enklare.
Operabitar anses svårare att förstå. På grund av det faktum att opera är en kombinerad form av musik- och teaterkonst, där skådespelare ”spelar” roller huvudsakligen med sin röst, krävs mycket erfarenhet för att förstå finesser i ett verk och utvärdera prestationens kvalitet.
Orgelmusik kallas ännu svårare att förstå för inte alltför erfarna lyssnare. Utvärdering av verkens kvalitet och själva beroendet av fuga, tokatas, passacals och orgelspel, förekommer sällan i början av hobbyen för klassikerna. Ett stort intresse för ett organ kan kallas ett tecken på en framväxande smak. Neofyter i klassikerna är en sällsynthet vid orgelkonserter, det finns mer erfarna lyssnare, vilket delvis bekräftar komplexiteten i sådana verk för den överväldigande majoriteten.
De svåraste verken anses vara symfoniska klassiker och polyfoniska korkompositioner. Man kan argumentera för det senare, men om vi accepterar axiomet att den mänskliga rösten är den mest komplexa av musikinstrument, blir logiken i detta tillvägagångssätt tydlig.

En sådan klassificering i termer av komplexitet är ofullkomlig och tar inte hänsyn till ett antal signifikanta undantag, men enligt min mening återspeglar den i allmänhet verkligheten. Så ett kammararbete är jämförbart i komplexitet med någon rockballad med den enda skillnaden att den första är som regel något mer sist

Fråga om kompositörers personliga liv

Ja, du säger att det är helt obetydligt, men när vi kommer ihåg farbror Freud lär vi oss om en sådan term som sublimering. Ja, skulle vi ha haft ”Moonlight” -sonaten idag i den form vi känner, om inte för Beethovens olyckliga kärlek till sin student? Jag tror nej. Och Tsjajkovskijs mentala ångest gav världen några av de vackraste symfonierna (femte och sjätte). Ju svårare kompositörens liv är, desto djupare blir hans uppenbarelser. Därför är även en ytlig kunskap om kompositörens biografi ett ytterligare fuskark för att förstå hans verk.

Metod: Förtydligande

Det är viktigt att förstå att du redan är omgiven av klassikerna, det återstår bara att känna igen det. Du är redan bekant med så många klassiker, du vet bara inte vad de heter. Det finns melodier som vi hela tiden hör i filmer, annonser, TV-skärmsläckare och samtal på andras telefoner. Du har till exempel hört många gånger den skrämmande kantaten av Karl Orff, den fascinerande ”” från opera ”Lakme” av Leo Delibes, arien från opera ”Turandot” av Puccini, sviten ”” från ”Peer Gynt” av Grieg. Metoden är att när du hör en välkänd melodi i en film igen, måste du bara hitta dess namn på Internet och sedan lyssna på det helt.

Du kan lyssna hemma, men med lämpliga omgivningar

I en speciell hemtrevlig atmosfär, på kvällen, med ett glas gott vin och läckra snacks, i lugn och ro. Det är ännu bättre om du lyssnar utan en etablerad bakgrund, med en ren skiffer. Tro mig, effekten blir kolossal.

Musikaliska temperament

För koleriska människor är ”Obsession” av S. Prokofiev perfekt, men det är fortfarande värt att börja med Mozart och bara med honom.
Flegmatiska människor kommer till exempel att uppskatta Debussy.
Den melankoliska Chopin kommer att sjunka ner i själen.
Sanguine människor kommer att älska vad som helst.

Det viktigaste är kvaliteten på utförandet

Musik får dig att känna dig, men bara om den spelas av en intelligent professionell. Du kan snubbla på nonsens, stänga av den och bestämma att all musik är så. Men så är inte alls fallet om du lyssnar på Karajan, till exempel musiker från Berlin Philharmonic, London Symphony Orchestra.

Musik för subkulturer

Metalister, punks och de som älskar Scorpions, Sting och Metallica kan inkludera Shostakovich. Är det inte rocken i hans symfoni? Förresten, Beethoven kommer också att göra – han har några drivande saker.
Hipster fashionistas behöver en session, en händelse mer, därför är det viktigaste medföljande och kvalitet på prestanda. En stor fest planeras vid öppnandet av Bashmet-festivalen. Det kommer att finnas en klassiker, men tillsammans med den, och något stämningsfullt, intressant.
Jag rekommenderar Scriabin till goths och kamrater med en specifik attityd till livet. Detta är sorgligt och världsbilden i ämnet: kompositören ville komponera ett mysterium, framföra det med hela världen och omedelbart därefter möta världens ände tillsammans.

Lyssna inte på utdrag av populära klassiker

Ja, nu finns det alla möjliga TOPPAR av klassiska låtar. De är skadliga, för de gör från klassisk musik bara en uppsättning hits som uppfattas av en person som all annan musik som hör till örat. Fragment av populära klassiker får dig inte att reflektera, och de kommer säkert aldrig att avslöja för dig den verkliga skönheten i musikalisk konst. Glöm inte att det här bara är melodier som tas ur sitt sammanhang. Den närmaste analogen är populära citat från böcker. Vi likställer inte läscitat med läsböcker. Gör inte detta med musik heller.

Metod: teoretisk

Om du vill närma dig studiet av klassiker noggrant, med utgångspunkt från grunderna, kan du först lyssna på flera teoretiska kurser och läsa ett par specialböcker. Oftast rekommenderas nybörjare grundkursen Hur man lyssnar på och förstår bra musik och dess stora mästarkurs, där varje föreläsning är tillägnad en av de kända kompositörerna. Om du inte gillar Greenbergs sätt att presentera kan du lyssna på introduktionskursen Lyssna på musik av professor Craig Wright, som glatt och tydligt förklarar strukturen för klassiska verk. Benjamin Zander gav en underbar 20-minutersföreläsning om hur man älskar klassikerna på TED.

Det finns inte så många begripliga och intressanta böcker om klassisk musik på ryska. Du kan läsa Stephen Fry's An Incomplete and Ultimate History of Classical Music, Darren Henleys A Brief History of Music, och violinisten Daniel Hope är enkelt When You Can Applaud. I serien ”ZhZL” kan du hitta biografier om många kompositörer, till exempel publicerades en mycket framgångsrik bok om Tsjajkovskij för flera år sedan. Till att börja med kommer det att vara mer intressant att läsa biografin om Liszt eller Chopin än att läsa om Bach, vars liv inte var så rikt på levande händelser och kärleksdrama.

Varför behöver jag det?

Med musik ger du intelligens, skönhet, harmoni, äkta känslor i ditt liv. Även att lyssna på klassikerna i bakgrunden förändrar oss. Och om du studerar musik påverkar det ännu mer. Klassisk musik utvecklar minne, konstnären tänker rumsligt, slår på rätt tangenter och manipulerar abstrakta ljudfigurer. Många framstående forskare studerade musik: Albert Einstein spelade fiol. Han skrev till och med i ett av sina brev att om det inte vore för Bachs fuga, skulle han aldrig ha kommit till en formel som uttrycker likvärdigheten mellan massa och energi.

Klassisk musik, som klassisk konst i allmänhet, är elitistisk. Det har varit och kommer alltid att vara. Du kommer aldrig att locka 100 procent av befolkningen till den. Och enligt min mening är detta inte nödvändigt. Jag kan ha fel, men någonstans kom jag över en siffra som bara fyra procent av människorna gillar klassisk musik. Avgör därför om detta är intressant för dig.

Du måste börja med lust. I vilket fall som helst. Du vill till exempel lära dig att baka pannkakor. De kan berätta hundra gånger hur man bakar dem, visa själva processen, men tills du späd degen själv, häll den i pannan, du kan inte vända pannkakan, du kommer inte att lära dig.

Vilken typ av musik hjälper dig att arbeta?

Ingen. Det är bättre att arbeta i tystnad.
Avkoppling kräver något roligt, avkopplande. Det finns dock en punkt: all musik får dig att tänka, och medan du vilar vill du inte. I det här fallet kan du lyssna på Schubert – han är väldigt ljus och glad. Eller Strauss valsar.

Det är fantastiskt att lyssna på Beethoven i bilen, alla hans symfonier är drivande och energiska. Dessutom kommer du definitivt inte somna på en lång resa till sådan musik. I allmänhet är det bättre att lyssna på det som hörs bra – ta hand om akustiken i bilen. Jag kan också rekommendera Tchaikovsky. Men allt – bara med högkvalitativt ljud. Mozart är lämplig
för att höja stämningen. Stora pianokonserter – samma sak, till exempel den nionde. När du bara kommer ihåg honom, ler du ofrivilligt.

Franz Schubert. Ave Maria

I enastående klassisk musik finns det också många instrumentala och sångverk, ofta inspirerade av religiösa teman. Ett av exemplen på sådan musik är den odödliga Ave Maria av Franz Schubert.
–
”Ave Maria” (från Lat. ”Hail Mary”) – en av de katolska kyrkans huvudböner, riktad till Guds Moder. När du lyssnar på denna melodi verkar du beröra något sublimt, gudomligt. Och den lätta glädjen som låter i låten låter fram en känsla av lugn och stillhet.

Musik är detsamma som litteratur, måleri, arkitektur.

Ja, utvecklingen av musikalisk konst liknar litterära och bildtrender. Genom att studera historia eller konst parallellt kommer du att bättre förstå klassisk musik. Det är därför man tror att utbildade människor lyssnar på klassisk musik, eftersom önskan att förstå den kräver att en person studerar många delar av människolivet.

Modernism

Denna riktning kommer definitivt att skrämma bort de flesta nybörjare som lyssnar på klassikerna. Det är nog bättre att inte börja med det. Även om lyssnare av avantgardiska musikrörelser å andra sidan kan uppskatta just denna riktning. Här försökte kompositörer skapa ett nytt ljud och chocka publiken med sina idéer. Modernismen är en oändlig sökning. Å andra sidan är modernistisk musik ljudet av 1900-talet. Titta tillbaka på historien så förstår du allt.

Blygsam Petrovich Mussorgsky. Bilder på en utställning

Teater av en skådespelare – så kan denna pianocykel av Modest Mussorgsky karakteriseras. Historien om skapandet av ”Bilder” går tillbaka till de tragiska händelserna i kompositörens liv: sjukdomar och långa avgångar från vänner. En av de starkaste slagen för Mussorgsky var konstnären Viktor Hartmanns plötsliga död. Ett år efter hans död organiserades en utställning med hans målningar och hantverk som gjorde ett starkt intryck på kompositören. I ”Pictures” fångade han den konstiga ”Gnome” (i själva verket var det en nötknäppare) och ”Babu Yaga” (och detta är en klocka i form av en hydda på kycklingben), och ”The Old Castle”, och ”Balletthakade kycklingar”, och vår egen går runt utställningen. Och om du försöker kan du höra hur Baba Yaga på en kvast kraschar i ”Heroic Gate” i full fart.

Gå till liveshower

Men bara för bra liveframträdanden. Problemet med klassisk musik som helhet är inte att dess författare länge varit döda, utan att dess artister är döda, eller snarare deras inställning till att uppträda. Detta är en mycket svår uppgift för en dirigent: att hitta något nytt i partituren, att få musikerna att kämpa för idén, att ge sig helt under föreställningen, och det finns inte så många sådana orkestrar. Läs recensionerna, fråga vem som ansvarar för teamet. En oerfaren lyssnare kan lätt stöta på dödlig tristess och frustration av medelmåttig prestanda.

Lär känna orkesterns struktur

Det är en hel värld. Allt är intressant: sittplatserna, utformningen av instrumenten, deras roll i orkestern, musikerna själva. Det här är sannolikt en professionell deformation, men jag tycker verkligen om att titta på en enskild del eller en grupp instrument i ett stycke (jag råder dig att prova det). Dessutom lämnar verktyget verkligen en outplånlig prägel på en person. Det påverkar bokstavligen musikernas psyk och fysiologi, så man kan otvetydigt skilja en violinist från en cellist och en flutist från en trumpetist. Se Fellinis orkesterrepetition. Om många saker verkar groteska för dig, tro mig, livet kan vara mycket värre.

Expressmetod

Guardians musikkritiker Tom Servispo sammanställde en gång en veckovis guide till klassisk musik på begäran av BBC Radio DJ. För att musiken ska fungera bad tjänsten lyssnarna att ”gå på en klassisk diet”, det vill säga i fem dagar, inte lyssna på andra kompositioner förutom de som föreslås av dem. Nedan följer schemat som upprättats av tjänsten. Tre stycken per dag representerar alltid tre olika musikaliska tider.

Första dagen:

Gioacchini Rossini – ”Wilhelm Tel”
JS Bach – ”Goldberg Variations”
John Adams – ”A Bride Ride in a Fast Car”

Andra dagen:

Franz Schubert – Stråkkvintett i B, Adagio
Bedrich Smetana – ”Vltava”
Steve Reich – ”Musik för 18 artister”

Den tredje dagen:

Giuseppe Verdi – Dies Irae från Requiem
Igor Stravinsky – Firebird
Karlheinz Stockhausen – Gesang der Junglinge

Fjärde dagen:

Maurice Ravel – Bolero
Gustav Mahler – Symfoni nr 2
Gyorde Ligeti – Requiem

Den femte dagen:

Eduard Elgar – Enigma Variations
Ludwig van Beethoven – Symfoni nr 9
Krzysztof Penderecki – Klagomål för Hiroshimas offer

Källor som används och användbara länkar om ämnet: https://zen.yandex.com/media/classicmusic/kak-ponimat-klassicheskuiu-muzyku-5c9d1b2237f4f400b3772135 http://nperov.ru/raznoe/kak-razvit-muzykalnyj-vkus- i -kak-pravilno-slushat-musiku / https://fonar.tv/article/2020/02/20/kak-polyubit-klassicheskuyu-muzyku-sovety-muzykoveda-natali-giryavenko https://music-education.ru / kak-nauchitsya-ponimat-klassicheskuyu-musiku-odno-interesnoe-mnenie / https://www.culture.ru/materials/141093/s-chego-nachat-slushat-klassicheskuyu-muzyku-chtoby-nauchitsya https: // www.culture.ru/materials/141093/s-chego-nachat-slushat-klassicheskuyu-muzyku-chtoby-nauchitsya https://www.culture.ru/materials/141093/s-chego-nachat-slushat-klassicheskuyu-muzyku -chtoby-nauchitsya: //www.gq.ru/entertainment/5-sovetov-kak-ponimat-klassicheskuyu-muzyku https://zen.yandex.ru/media/classicmusic/kak-ponimat-klassicheskuiu-muzyku-5c9d1b2237f4 https://www.gq.ru/entertainment/kak-nauchitsya-slushat-muzyku https://www.the-village.ru/village/weekend/weekend-guide/164217-kak-nachat-razbiratsya-v-klassicheskoy -muzyke https://classicalmusic.by/classicalmusic_top20/ https://zen.yandex.ru/media/classicmusic/kak-slushat-klassicheskuiu-muzyku-5c1147fec507d300af25df66 https://zen.yandex.ru/media/classicmusic/s -chego-nachinat-slushat-klassiku-5cf80a3adbeaba00b08b29b8 https://mag.relax.by/city/topic/10411573-lajfkhak-kak-nauchitysya-ponimaty-klassicheskuju-muzyku-i-chto-slushatyjes ili-got-sovety-pianista / https://habr.com/ru/company/pult/blog/412503/

Inspelningskälla: lastici.ru