É muito importante mergulhar na era de uma peça musical, para descobrir como as pessoas viveram nesses séculos, que máxima seguiram. Basta percorrer a cronologia histórica para aprender sobre os eventos políticos globais e correlacioná-los com a forma como os compositores os interpretaram em sua música.

Por exemplo, duas guerras mundiais desempenharam um papel importante no século XX. A música doméstica foi fortemente influenciada pela difícil política doméstica da URSS nos anos 30-50. Os contemporâneos de Shostakovich na obra “Da Poesia Popular Judaica” nas linhas “Médicos, nossos filhos se tornaram médicos!” ouviu uma referência ao caso sangrento de médicos em 1948, e em sua 11ª sinfonia por trás do trovão de tímpanos retratando o tiroteio de uma manifestação em 1905, ouviu o tema da supressão do levante anticomunista de 1956 na Hungria.

Sobre o desenvolvimento do gosto

O desenvolvimento do gosto musical não é uma ciência difícil, mas ainda existem certas regras aqui. O começo é bastante direto e óbvio. Pegue aquela música que você nunca entendeu e comece a ouvi-la.

Como fazer isso? Não é tão difícil. A Internet está repleta de classificações como “100 melhores álbuns eletrônicos” ou “100 grandes obras de música clássica”, “500 melhores álbuns de acordo com a Rolling Stone.” (Ou use a rede social Last.fm, é muito conveniente). E pesquise Em segundo lugar, não há nada de errado em confiar no gosto da crítica, até que o seu seja formado.Em terceiro lugar, isso dará a chance de se familiarizar com as obras-primas geralmente reconhecidas da world music.

Quando você ouve música, tente ouvir apenas música e não fazer mais nada. Eu entendo que muitos de vocês estão acostumados a tocar composições musicais em segundo plano, fazendo outra coisa em paralelo. Mas agora tente agir contrário aos hábitos estabelecidos.

Reserve uma hora (esta é a duração média de um álbum padrão) e dedique essa hora à música. Ouça a gravação (álbum, compilação, etc.) do início ao fim, sem mudar para mais nada. Siga essas regras, elas vão te ensinar muito, e não apenas no campo da percepção da forma de arte discutida neste artigo.

Como escolher musica?

– Método um: comece com compositores que estão mais “abertos” a um novo ouvinte. Estes são, por exemplo, Chopin, Grieg, Mozart, Tchaikovsky. A música deles é simplesmente linda, melódica, impressiona imediatamente no nível das emoções. Para o primeiro contato com os clássicos, você pode vir a um concerto de obras para piano de Fryderyk Chopin: valsas, mazurcas, noturnos. “As Quatro Estações” de Pyotr Tchaikovsky e suas outras obras para piano estão disponíveis para percepção. Eles são poéticos e comoventes.

Você pode começar de forma diferente – com um concerto de música vocal. Podem ser árias de óperas, romances. Essa é uma música com letra que se desenvolve em uma trama. Portanto, é mais fácil para um iniciante seguir a linha de pensamento do autor.

É melhor começar a ouvir clássicos com programas musicais – aquele que tem um título, um programa literário, um enredo. Por exemplo, você pode até ouvir um compositor tão “complexo” como Franz Liszt. Seu poema sinfônico Prelúdios tem um programa, que na maioria das vezes é impresso em livretos especiais ou contado antes de um concerto. Você pode perguntar a si mesmo e ler. Então todos vocês vão ouvir! E os sonhos de amor do “herói”, e como ele faz uma pausa na natureza das tempestades cotidianas, e como essas tempestades são formidáveis e belicosas, e como no final ele vence. Outros exemplos desse tipo de música: Quadros de uma Exposição de Modest Mussorgsky ou As Quatro Estações de Antonio Vivaldi. É muito mais fácil ouvir e perceber a música do programa, porque você pode acompanhar o enredo.

Existe outra maneira – procurar o que você mesmo gosta. Em geral, seria bom ter certeza de que o som da música clássica, que, por exemplo, você já gostou, soasse com você o tempo todo. Assistiu a um concerto composto por obras de, por exemplo, Chopin ou Vivaldi, após o concerto, crie uma lista de reprodução para si no seu telemóvel, no seu computador e ouça esta música em segundo plano: em casa, quando está a descansar, cozinhando, fazendo ginástica, dirigindo o carro para o trabalho. Muita música no século 18 foi escrita especificamente para festas, passeios e tarefas domésticas. Por exemplo, Joseph Haydn “Music on the Water” ou as suítes de Johann Sebastian Bach. Envolva o seu espaço pessoal com música clássica e aos poucos amplie o círculo do que você gosta com outras obras desses autores.

Lembre-se: você não pode amar todos os gêneros, todas as épocas. Alguém gosta do som de um piano de cauda, alguém que gosta de um violino, mas há amantes da música coral.

Aprenda a entender os clássicos? Basta começar a ouvir!

E este é realmente o caso! E não é necessário adquirir imediatamente uma pilha de livros musicológicos! O principal é começar a ouvir. E aqui estão as regras, seguindo as quais você descobrirá um novo mundo maravilhoso!

Um iniciante nos clássicos não consegue ouvir tudo. Por exemplo, é melhor guardar a música do século vinte para mais tarde. Um recém-nascido não é imediatamente alimentado com carne! Então é aqui – a partir do século 20, você corre o risco de ter uma ideia errada sobre isso.
Todos conhecem a composição dos três compositores clássicos mais famosos – Bach, Beethoven, Mozart. Comece com eles – eles são claros para todos! Apenas não comece com as peças maiores e mais complexas. Faça sua escolha!
De vez em quando, inclua árias de ópera (por exemplo, árias de óperas de Verdi, Puccini, Tchaikovsky) e até óperas inteiras em sua lista de escuta. É sempre uma música muito bonita e acessível. Tente procurar gravações em um idioma que você entenda – muitas óperas estrangeiras conhecidas são executadas no original em italiano, alemão ou inglês, mas você quase sempre pode encontrá-las também em russo.
Antes de ouvir a ópera, leia o resumo do enredo para estar ciente da situação do palco. Vai ser ótimo se você tiver o libreto nas mãos, ou seja, o texto da ópera – tudo isso também é muito fácil de encontrar. Em vez do libreto, você pode segurar nas mãos o cravo da ópera, que contém não apenas todas as palavras, mas também as partes musicais.

Se você decidir aprender a ouvir música clássica, provavelmente ficará encantado com os compositores russos – Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov, Taneyev, Sviridov e muitos outros.

Peter Ilyich Tchaikovsky. “Temporadas”

O ciclo de piano do mais famoso compositor russo com o mesmo nome é construído sobre um princípio semelhante. 12 peças simbolizam 12 meses, cada uma delas tem uma epígrafe poética – no entanto, ao contrário de Vivaldi, Tchaikovsky não planejou isso com antecedência, mas também não se opôs. Para o compositor, a diversidade de gêneros parecia ser o mais importante: por exemplo, a peça “Svyatki” recebeu o subtítulo “Valsa”, e “Colheita” – “Scherzo”.

Mergulhe no contexto

Não estamos realmente interessados em um assunto quando não conhecemos sua origem e não sentimos parte dele. Assim é nos clássicos: a sinfonia parece uma peça musical enorme e avassaladora, tão majestosa que é até entediante. Você pode lidar com isso de uma maneira – faça uma pequena pesquisa, descubra a biografia do compositor, estude a história da criação da obra. Muita gente sabe que a Sinfonia de Leningrado nº 7 de Shostakovich, criada no início do bloqueio, foi usada pelo governo soviético como arma de propaganda, inclusive no Ocidente. Mas poucas pessoas sabem que a famosa marcha a partir dele foi escrita muito antes da guerra. Inicialmente, continha o tema do terror de estado como tal, o tema de uma maçante e cega máquina política, uma força inevitável, isto é, era mais uma história anti-stalinista do que anti-Hitler.

Classificar música por época

Você pode ouvir Vivaldi e depois mudar para Tchaikovsky, e então encontrar na Internet o fato “interessante” de que Vivaldi escreveu uma ópera em 5 a 7 dias e Tchaikovsky precisou de dois anos para fazê-lo. Mas Vivaldi viveu nos séculos 17 – 18, e Tchaikovsky no 19, respectivamente, a música mudou e a abordagem a ela. Vivaldi compilou suas óperas a partir de outros fragmentos de outras obras que já havia escrito. E na época, estava tudo bem. Tchaikovsky, é claro, escreveu do zero, e seu conteúdo musical é muito mais profundo. É importante conhecer a música de que época ouve: Barroco, Classicismo, Romantismo ou Modernismo. Todos esses gêneros são clássicos, mas o som e o conteúdo das obras são muito diferentes um do outro.

Devagar mas seguro

Enquanto ouve música, tente perceber peças e sequências semelhantes, compare o que ouve com os elementos anteriores, prestando atenção à frequência das repetições e às suas posições. Leva tempo para desenvolver essa habilidade, mas depois de dominá-la, você se sentirá como se estivesse andando de bicicleta pela primeira vez.

Exemplo

A composição DJ Shadow Midnight em um mundo perfeito consiste em oito samples. Alguns deles tocam durante toda a faixa, outros aparecem, desaparecem e reaparecem. Você pode contá-los?

Para saber o que você está ouvindo

Infelizmente, é impossível alcançar a percepção objetiva absoluta da música. Nossa experiência musical é influenciada por nossas preferências, experiências e memória. Não há nada de errado nisso, mas se você quiser alcançar maior objetividade, substitua informações desnecessárias por úteis: contexto cultural, informações sobre o autor e seu processo criativo.

Exemplo

Muitos pensaram que o sucesso de Brian Adams, Summer of 69, era sobre o verão de 1969. Mas então Adams não tinha mais de 10 anos, o que ele se lembra dele?

Ouça quem está perto de você

O crítico musical Ilya Ovchinnikov acredita que a tradição de começar a conhecer os clássicos por meio da música de Bach e Mozart não é totalmente verdadeira. Afinal, existem vários compositores clássicos cuja música está mais em sintonia com a vida interior de uma pessoa moderna. Entre eles estão Mahler, Shostakovich e Stravinsky. A virada do século deu à luz gênios que falam a mesma língua conosco. Se a música do século 19, que constitui a maior parte do repertório dos intérpretes modernos, poderia ter entediado você de antemão, então essas obras certamente lhe parecerão frescas, interessantes e próximas em espírito.

Ouvindo Mahler

Embora a maior parte da vida de Gustav Mahler tenha ocorrido no século 19, ele se tornou o primeiro compositor que, tendo destruído os cânones românticos, corajosamente saltou para o século 20, prevendo com muita precisão a consciência dilacerada de pessoas que testemunhariam catástrofes mundiais. Houve uma virada em sua vida, quando ele escreveu uma obra de extraordinária intensidade trágica – Sinfonia nº 6. Apesar de sua duração (80 minutos), ela é ouvida de uma só respiração, reminiscente de um romance emocionante com constantes reviravoltas na trama. Na obra de Mahler, quase todas as músicas são comoventes. Você não pode amá-la, mas é impossível permanecer indiferente a ela. Desde a década de 1960, graças aos esforços de Leonard Bernstein, o boom de Mahler começou, por isso não é difícil ouvir Mahler ao vivo.

Ouvindo Stravinsky

Igor Stravinsky não é chamado de compositor camaleão à toa. Durante sua vida, ele mudou radicalmente seu estilo várias vezes, então se você ouvir suas obras criadas no início, meio e fim de sua carreira, é absolutamente impossível acreditar que foram escritas pelo mesmo compositor. Stravinsky toda a sua vida preocupou-se com o fato de que, apesar de continuar a criar, suas obras mais famosas são seus primeiros balés – O Pássaro de Fogo, Petrushka e A Sagração da Primavera. A estreia do balé A Sagração da Primavera, encenada por Nijinsky, é considerada o mais alto escândalo musical do século XX. A primavera é, em muitos aspectos, uma obra visionária, uma história sobre meio-gente, meio-bestas na véspera de uma era em que as pessoas tiveram que perder sua aparência humana. Para Stravinsky, este foi o primeiro trabalho verdadeiramente original, criado sem consideração a outros compositores, um verdadeiro avanço. Você deve começar com isso.

Ouvindo Shostakovich

Ao contrário de Stravinsky, a obra de Shostakovich é um todo único, como as letras de Pushkin ou os romances de Dostoiévski. Para alguns, a música de Shostakovich pode estar associada a algo rude e “soviético”. Esta opinião errônea é formada devido ao fato de que sua obra mais famosa (mas não a melhor) é a “Sinfonia de Leningrado”. Shostakovich tem peças mais brilhantes que podem causar uma forte impressão nos iniciantes. Por exemplo, a Sinfonia nº 5, que escreveu em 1937, tentando escapar da avalanche de críticas partidárias que caiu sobre ele. As autoridades gostaram da estrutura clássica e clara da sinfonia e do final triunfante e pretensioso. Ao mesmo tempo, em termos de conteúdo, esta é uma obra absolutamente brilhante e multifacetada, uma opção ideal para se familiarizar com a música de Shostakovich. Em seguida, você pode ir para Sinfonias nº 6 e nº 9.

Para falar sobre o que você ouve

É impossível entender o que você não consegue descrever. Sim, a experiência musical é difícil de transmitir em palavras. Conhecendo os termos, você pode, no entanto, conseguir chegar perto de, por exemplo, compartilhar sua opinião.

Exemplo

Um exemplo de termos musicais é a notação de andamento, 25 palavras italianas que indicam a velocidade de execução de uma peça. O francês Eric Satie, porém, não fez cerimônia com eles e mandou tocar suas composições embebido (bêbado) ou, por exemplo, corpulento (corpulento).

Wolfgang Amadeus Mozart. Serenata noturna

Entre todas as obras musicais, é a música de Wolfgang Amadeus Mozart a mais citada como o melhor remédio para o blues e um meio de desenvolvimento intelectual. E não é sem razão, porque quase toda a música de Mozart é permeada de fluência e positividade. Um bom exemplo desse “gênero light” da era clássica, Little Night Serenade é um dos clássicos mais conhecidos.
– A
serenata é cheia de alegria, tem sabor leve e leve e ao mesmo tempo é cheia de graça. A vivacidade do ritmo da melodia transmite um impulso emocional. E a repetição do tema principal e o acompanhamento que lhe ecoa, por assim dizer, dialogam entre si, convidando o ouvinte a mergulhar na atmosfera dos bailes dos séculos passados.

O que procurar?

– Não tenha medo de não entender nada de música. Se você não gostou da Missa de Bach, isso não significa que você não é bom o suficiente. Preste atenção aos detalhes, tente descobrir. Por exemplo, romances de Sergei Rachmaninoff. Você ouve o texto, entende tudo. Mas também há um pianista que acompanha o canto. Ele tem sua própria parte, e muitas vezes ele “diz” o que o cantor já cantou. Escute isso!

Você veio ao concerto das árias de ópera de Giuseppe Verdi, e elas soam em italiano. Você não conhece o texto, mas a ária é grande, soa por cerca de cinco minutos. Por exemplo, a ária do rei Filipe da ópera Don Carlos. Mesmo sem saber sobre o que o barítono está cantando, você, se quiser, ouvirá suas pesadas reflexões pesadas, angústia mental. Aqui você presta atenção na sua fala interrompida, como se pensasse lentamente em alguma coisa, no ritmo lento da música, na expressão pesarosa no rosto do cantor. Se isso acontecer, você começa a simpatizar com ele. Você não foi tocado pelas palavras – você não as entendeu – você foi tocado pela atmosfera musical! E então, é claro, se essa música afundou em seu coração, você precisa perguntar sobre o que ele cantou.

Uma orquestra está à sua frente em um concerto sinfônico. Preste atenção em quem está jogando e como. Você pode se deixar levar por um artista até mesmo pela maneira como ele emite sons com seu instrumento, como seu corpo se move. Preste atenção na forma das peças. Aqui o tema soou, seu desenvolvimento começou, e o tema voltou, mas em uma qualidade diferente, som, em novos timbres. Você pode acompanhar tudo isso e, ao mesmo tempo, se perguntar, por que essas mudanças? Em concertos de uma orquestra sinfônica, ou em concertos com um solista, aconselho a comprar os ingressos mais perto do palco – olhe para os músicos! Observe o solista, suas mãos, enquanto ele emite sons com o instrumento. Isso ajuda e cativa.

Ludwig van Beethoven. Sinfonia nº 5

A sinfonia é o auge do pensamento dos compositores clássicos. Trata-se de um gênero monumental, dentro do qual operam suas próprias leis e se realizam suas metamorfoses. Aprender a entender uma sinfonia significa aprender a entender tudo.

É muito difícil encontrar uma sinfonia que atendesse melhor a esses propósitos do que a Quinta Sinfonia de Beethoven. Em primeiro lugar, porque seu motivo principal é conhecido de absolutamente todos. A sinfonia começa com ele, passa também por toda a composição, adquirindo timbres, contextos e significados musicais, o que permite até mesmo a um amante da música iniciante sentir a alegria de reconhecer o tema.

O próprio Beethoven descreveu o motivo com a frase “É assim que o destino bate à porta”. Sabe-se que ele escreveu esta sinfonia em particular por mais tempo do que suas outras obras: ela não deixou o compositor partir por três anos. Durante esse período, Beethoven estava especialmente preocupado com uma doença grave e progressiva – a surdez. Mas, como ele mesmo escreveu a um amigo: “Quero agarrar o destino pela garganta. Ela não será capaz de me quebrar completamente. Oh, como é maravilhoso viver mil vidas! ” Tudo isso – rock sinistro, drama da compreensão do infortúnio e a decisão heróica de não desistir – estava incorporado nessa música.

Antonio Vivaldi. Trovoada de verão

Como uma das primeiras obras, sugerimos prestar atenção ao compositor setecentista Antonio Vivaldi e à sua encantadora obra para a orquestra sinfónica “Summer Thunderstorm” (ou “Storm”) (do ciclo de concertos “As Estações”).
Se você quer se recarregar com energia – este trabalho é para você!
– O
concerto começa com estrondos distantes de trovões … Em seguida, os sons da chuva são ouvidos, que ou cessa, então continua com vigor renovado. Devido às passagens musicais muitas vezes repetidas, cria-se uma sensação realista de encontro com o elemento clima.

O conceito de música clássica: imagens e abstração

Como aprender a entender música clássica, entendê-la e amá-la? Os compositores clássicos criaram música sob a impressão de quaisquer imagens, tramas, pesquisas filosóficas e impressões de vida. Em algumas obras, até um iniciante ouvirá os fenômenos da natureza: o som das ondas, o grito das gaivotas, uma tempestade ou mesmo retratos sociais: a canção do tocador de órgão, a serenata do cavaleiro ou mesmo o passo da tropa. O famoso ciclo de Saint-Saens “Carnaval dos Animais” também pertence às obras musicais sobre a natureza.

Ouça os clássicos em um estado animado

Cansado do trabalho? Guarde os clássicos para depois. Requer uma cabeça limpa. Se você está sobrecarregado, então provavelmente a música clássica irá produzir um efeito de pílula para dormir em você e você chegará à conclusão de que é uma música enfadonha.

Classicismo

Nosso tudo. Três baleias da música clássica – Haydn, Mozart, Beethoven. Aliás, é com o classicismo que recomendo começar a se familiarizar com a música clássica. Aqui existe um drama distinto, existe uma luta, existe uma superação da morte. O tema principal do classicismo, eu chamaria de louvor do homem. O homem é igual a Deus aqui. Ele é capaz de derrotar o rock. Ele é capaz de escalar o Olimpo … E onde não há luta, há uma sincera alegria de viver.

Frederic Chopin. Valsas, noturnos, estudos e outras miniaturas

Como qualquer amante da música lhe dirá, nunca há muito Chopin. E você pode ouvi-la de qualquer miniatura de piano, seja a famosa Valsa em dó sustenido menor, Barcarola ou Scherzo. O único conselho é que no início é melhor evitar sonatas para piano e começar com pequenas peças (aliás, “aquela mesma” marcha fúnebre é apenas o terceiro movimento da segunda sonata do compositor).

É interessante não apenas escutar Chopin, mas também observar: via de regra, a execução de suas obras requer um alto nível de habilidade do pianista.

Combate ao preconceito

Existe uma opinião geral: os clássicos são enfadonhos. Isso é um engano. A música clássica é muito mais interessante do que qualquer outra, até porque este termo cobre um período gigantesco de vários séculos. Em cada um dos séculos, surgiu um grande número de direções nas quais os compositores trabalharam. Além disso, na obra de cada um teve seus próprios períodos e estágios, às vezes radicalmente diferentes uns dos outros, como os períodos “rosa” e cubista em Picasso. Na verdade, este é um oceano sem fundo de músicas e histórias incríveis associadas a ele. Tente entender a cronologia, tome algo compreensível como constante, por exemplo, a música de Bach ou Mozart, e vá do barroco, romantismo e vanguarda ao minimalismo e à nova simplicidade, ou vice-versa.

Ouça as pausas

As pausas nos clássicos são Deus (ou o diabo), por isso a divulgação de uma peça musical ocorre quando se tenta, por assim dizer, ouvir “profundamente”, e não captar uma melodia superficial. Experimente, com certeza a música terá um som diferente.

Romantismo

Na minha opinião, o ponto alto do desenvolvimento musical. A peculiaridade dessa tendência é que a música entrou no componente psicológico e começou a explorar a alma humana. A música aqui é dramaticamente complexa. O romantismo é em grande escala, está repleto de vários conflitos, como regra, é uma luta com os demônios interiores. A luta do homem consigo mesmo é o tema principal desta época. E foi nesse período que o gênero ópera se tornou o mais interessante. Aconselho as pessoas maduras que têm algum tipo de experiência de vida a começar a se familiarizar com o romantismo. Acho que as crianças, pela idade, não vão entender muito, pois ainda não tiveram tempo de enfrentar os altos e baixos da vida.

Sergei Sergeevich Prokofiev. Suites da música do ballet “Romeu e Julieta”

Acredita-se que começar a ouvir música clássica com as obras de Sergei Prokofiev não é uma boa ideia, mas as suítes de Romeu e Julieta provam o contrário da melhor forma. Em primeiro lugar, porque a peça mais famosa, “Os Montéquios e o Capuleto” (no balé é chamada de “Dança dos Cavaleiros”), você definitivamente ouviu. O resto das peças nas suítes não são piores: você definitivamente deve prestar atenção à travessa “Julieta, a Garota”, o lírico “Romeu e Julieta antes da Partida” e o trágico “Mercutio”. De todos os compositores russos tocados no exterior, é Prokofiev quem está entre os líderes.

E não se confunda com o fato de que a música do balé soa sem dança: aliás, a estreia da obra demorou muito para acontecer, também porque a então inusitada linguagem musical de Prokofiev aterrorizava os bailarinos.

Não ligue / desligue

Muitas vezes acontece que uma peça é revelada apenas no clímax, e com o som dos últimos acordes, a essência se torna clara. É como em um filme quando o final faz o filme inteiro. Isso acontece com bastante frequência na música. Os clássicos não tinham o objetivo de pegar você desde as primeiras notas, o enredo principal está lá. Sim, há um enredo e um drama na música.

Johann Strauss, o filho. Polca “na caça”

O filho de Johann Strauss continuou as tradições musicais do pai e, embora o filho Johann Strauss tenha ficado na história da música como o “rei das valsas”, ele também escreveu outras músicas: operetas, marchas, polcas. Uma de suas peças mais famosas é “The Polka” On the Hunt.
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Polka é uma dança de fogo divertida que surgiu na República Tcheca em meados do século 19 e, posteriormente, se espalhou como uma dança de salão. A música é alegre, alegre, temperamental, delicia com sua leveza e otimismo.

E não procure o que não é

Tente ouvir a música como ela é, sem esperar ouvir o que você quer nela. Tente às vezes reagir a isso não emocionalmente, mas usando os termos que aprendeu. Isso permitirá que você avalie e compare obras de diferentes estilos, culturas e épocas.

Exemplo

É difícil ouvir objetivamente a composição experimental Metal Machine Music de Lou Reed. Um excelente exercício para treinar uma percepção imparcial da música.

Vale a pena ouvir ao vivo pela primeira vez

Por exemplo, após o festival, pelo menos algumas das 5.000 pessoas decidirão ir à Filarmônica. E assim que você se encontrar lá e ouvir uma boa apresentação, você não vai sair indiferente. Lá diretamente, sem intermediários, eles falam com a alma. Mozart ou Bach é a atmosfera na qual você mergulha. Mesmo a pessoa mais invencível não vai embora sem emoção.

Uma tentativa de classificar os gêneros acadêmicos de acordo com a complexidade da percepção

Para a esmagadora maioria das pessoas com quem conversei, havia várias gradações de dificuldade nos gêneros acadêmicos, as peças de câmara eram mais facilmente percebidas (composições curtas para conjuntos de câmara – quintetos, quartetos, etc., peças para solo e execução de pares). Isso não é surpreendente devido ao pequeno número de ferramentas e, muitas vezes, à estrutura relativamente descomplicada.
Há exceções a essa regra, como obras de Rachmaninoff e composições polifônicas complexas de Mozart para dois pianos. Nestes casos, como em vários outros, as possibilidades limitadas da câmara não facilitam o trabalho.
As peças de ópera são consideradas mais difíceis de entender. Por ser a ópera uma forma combinada de arte musical e teatral, onde os atores “desempenham” papéis principalmente com suas vozes, é necessária muita experiência para compreender as sutilezas de uma obra e avaliar a qualidade de sua atuação.
A música de órgão é considerada ainda mais difícil de entender para ouvintes não muito experientes. A avaliação da qualidade das obras e o próprio vício em fugas, tokatas, passacals e prelúdios de órgão raramente aparecem no início do hobby dos clássicos. Um grande interesse por um órgão pode ser considerado um sinal de desenvolvimento do gosto. Os neófitos dos clássicos são muito raros em concertos de órgão, há ouvintes mais experientes, o que em parte confirma a complexidade de tais obras para a esmagadora maioria.
As obras mais difíceis são consideradas clássicos sinfônicos e composições corais polifônicas. Pode-se argumentar sobre o último, mas se aceitarmos o axioma de que a voz humana é o mais complexo dos instrumentos musicais, então a lógica dessa abordagem se torna clara.

Tal classificação em termos de complexidade é imperfeita e não leva em conta uma série de exceções significativas, mas, na minha opinião, em geral, reflete a realidade. Portanto, uma obra de câmara é comparável em complexidade a alguma balada de rock, com a única diferença que o primeiro, via de regra, é um pouco mais último

Informe-se sobre a vida pessoal de compositores

Sim, você diz que é completamente sem importância, mas, lembrando-se do tio Freud, aprendemos sobre um termo como sublimação. Na verdade, teríamos a sonata “Moonlight” hoje na forma que conhecemos, se não fosse pelo amor infeliz de Beethoven por seu aluno? Eu acho que não. E a angústia mental de Tchaikovsky deu ao mundo algumas das mais belas sinfonias (Quinta e Sexta). Na maioria das vezes, quanto mais difícil é a vida do compositor, mais profundas são suas revelações. Portanto, mesmo um conhecimento superficial da biografia do compositor é uma folha de dicas adicional para a compreensão de suas obras.

Método: Esclarecimento

É importante entender que você já está rodeado pelos clássicos, resta apenas reconhecê-los. Você já conhece tantos clássicos, só não sabe como são chamados. São melodias que ouvimos constantemente em filmes, anúncios, protetores de tela de TV e ligações no telefone de outras pessoas. Por exemplo, você já ouviu muitas vezes a assustadora cantata de Karl Orff, o hipnotizante “” da ópera “Lakme” de Leo Delibes, a ária da ópera “Turandot” de Puccini, a suíte “” de “Peer Gynt” de Grieg. O método é que, quando você ouvir uma melodia conhecida em um filme novamente, você só precisa encontrar o nome dela na Internet e ouvi-la por completo.

Você pode ouvir em casa, mas com o ambiente adequado

Em um ambiente especial e caseiro, à noite, com uma taça de bom vinho e deliciosos petiscos, em sossego. É ainda melhor se você ouvir sem um histórico estabelecido, com uma lousa em branco. Acredite em mim, o efeito será colossal.

Temperamentos musicais

Para os coléricos, “Obsession” de S. Prokofiev é ideal, mas ainda vale a pena começar com Mozart e só com ele.
Pessoas fleumáticas apreciarão Debussy, por exemplo.
O melancólico Chopin afundará na alma.
Pessoas sanguíneas vão adorar qualquer coisa.

O principal é a qualidade de execução

A música o fará sentir, mas apenas se for tocada por um profissional inteligente. Você pode tropeçar em um disparate, desligá-lo e decidir que todas as músicas são assim. Mas esse não é o caso se você ouvir Karajan, por exemplo, músicos da Filarmônica de Berlim, a Orquestra Sinfônica de Londres.

Música para subculturas

Metalistas, punks e aqueles que amam Scorpions, Sting e Metallica podem incluir Shostakovich. Não é a rocha de sua sinfonia? A propósito, Beethoven também vai – ele tem algumas coisas para dirigir.
As fashionistas hipster precisam de uma sessão, de um evento a mais, portanto, o principal é a comitiva e a qualidade da atuação. Uma grande festa está planejada na abertura do festival Bashmet. Haverá um clássico, mas junto com ele, e algo atmosférico, interessante.
Eu recomendo Scriabin para góticos e camaradas com uma atitude específica em relação à vida. Isso é triste, e a cosmovisão do tema: o compositor queria compor um mistério, executá-lo com o mundo inteiro, e logo depois encontrar o fim do mundo juntos.

Não dê ouvidos a trechos de clássicos populares

Sim, agora existem todos os tipos de TOPs de músicas clássicas. São prejudiciais, pois fazem da música clássica apenas um conjunto de hits que são percebidos por uma pessoa como qualquer outra música agradável ao ouvido. Fragmentos de clássicos populares não o farão refletir e certamente nunca lhe revelarão a verdadeira beleza da arte musical. Não se esqueça de que essas são apenas melodias fora do contexto. O análogo mais próximo são as citações populares de livros. Não igualamos a leitura de citações à leitura de livros. Não faça isso com a música também.

Método: teórico

Se você deseja abordar o estudo dos clássicos a fundo, começando pelo básico, pode primeiro ouvir vários cursos teóricos e ler alguns livros especializados. Na maioria das vezes, os iniciantes recebem o curso básico Como Ouvir e Compreender a Grande Música e seu curso de Grandes Mestres, no qual cada palestra é dedicada a um dos compositores famosos. Se você não gosta da forma de apresentação de Greenberg, pode ouvir o curso introdutório Ouvindo Música do Professor Craig Wright, que explica a estrutura das obras clássicas de uma forma divertida e inteligível. Benjamin Zander deu uma palestra maravilhosa de 20 minutos sobre como amar os clássicos no TED.

Não existem tantos livros compreensíveis e interessantes sobre música clássica em russo. Você pode ler Uma História Incompleta e Definitiva da Música Clássica, de Stephen Fry, Uma Breve História da Música de Darren Henley, e o simples Quando Você Pode Aplaudir do violinista Daniel Hope. Na série “ZhZL” você pode encontrar biografias de muitos compositores, por exemplo, um livro de muito sucesso sobre Tchaikovsky foi publicado há vários anos. Talvez, para começar, ler a biografia de Liszt ou Chopin seja mais interessante do que ler sobre Bach, cuja vida não foi tão rica em acontecimentos vívidos e dramas de amor.

Por que eu preciso disso?

Com a música, você traz inteligência, beleza, harmonia e sentimentos genuínos para sua vida. Até ouvir os clássicos ao fundo nos muda. E se você estuda música, isso afeta ainda mais. A música clássica desenvolve a memória, o intérprete pensa espacialmente, batendo nas teclas certas, manipulando figuras sonoras abstratas. Muitos cientistas proeminentes estudaram música: Albert Einstein tocava violino. Ele até escreveu em uma de suas cartas que se não fosse pelas fugas de Bach, ele nunca teria chegado a uma fórmula que expressasse a equivalência de massa e energia.

A música clássica, como a arte clássica em geral, é elitista. Foi e sempre será. Você nunca atrairá 100% da população para lá. E, na minha opinião, isso não é necessário. Posso estar errado, mas em algum lugar descobri que apenas 4% das pessoas gostam de música clássica. Portanto, decida se isso é interessante para você.

Você precisa começar com desejo. Em qualquer caso, então. Você quer aprender a fazer panquecas, por exemplo. Eles podem lhe dizer cem vezes como assá-los, mostrar o processo em si, mas até que você dilua a massa, coloque-a na assadeira, você não pode virar a panqueca – você não aprenderá.

Que tipo de música o ajudará a trabalhar?

Nenhum. É melhor trabalhar em silêncio.
O relaxamento requer algo divertido, relaxante. No entanto, há um ponto: qualquer música faz você pensar e, enquanto descansa, você não quer. Nesse caso, você pode ouvir Schubert – ele é muito inteligente e alegre. Ou valsas de Strauss.

É ótimo ouvir Beethoven no carro, todas as suas sinfonias são estimulantes e enérgicas. Além disso, em uma longa jornada ao som dessa música, você definitivamente não vai adormecer. Em geral, no caminho, é melhor ouvir bem o que se ouve – cuidar da acústica do carro. Também posso recomendar Tchaikovsky. Mas tudo – apenas com som de alta qualidade. Mozart é adequado
para elevar o humor. Grandes concertos para piano – o mesmo, por exemplo, o nono. Quando você apenas se lembra dele, você sorri involuntariamente.

Franz Schubert. Ave Maria

Na excelente música clássica, existem também muitas obras instrumentais e vocais, muitas vezes inspiradas em temas religiosos. Um dos exemplos dessa música é a imortal Ave Maria de Franz Schubert.
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“Ave Maria” (do lat. “Ave Maria”) – uma das principais orações da Igreja Católica, dirigida à Mãe de Deus. Ao ouvir essa melodia, você parece tocar em algo sublime, divino. E a alegria leve que ressoa na música desta canção evoca uma sensação de calma e pacificação.

Música é o mesmo que literatura, pintura, arquitetura.

Sim, o desenvolvimento da arte musical é semelhante às tendências literárias e pictóricas. Ao estudar história ou arte em paralelo, você também compreenderá melhor a música clássica. Por isso, acredita-se que pessoas educadas ouvem música clássica, pois o desejo de compreendê-la exige que a pessoa estude várias áreas da vida humana.

Modernismo

Essa direção definitivamente assustará a maioria dos ouvintes novatos dos clássicos. Provavelmente é melhor não começar com ele. Embora, por outro lado, os ouvintes de movimentos musicais de vanguarda possam apreciar exatamente esta direção. Aqui os compositores tentaram extrair um novo som e chocar o público com suas ideias. O modernismo é uma busca sem fim. Por outro lado, a música modernista é o som do século XX. Olhe para trás na história e você entenderá tudo.

O modesto Petrovich Mussorgsky. Quadros em uma exposição

Teatro de um ator – é assim que este ciclo de piano de Modest Mussorgsky pode ser caracterizado. A história da criação de “Quadros” remonta aos trágicos acontecimentos da vida do compositor: doenças e longas partidas de amigos. Um dos golpes mais fortes para Mussorgsky foi a morte repentina do artista Viktor Hartmann. Um ano após sua morte, foi organizada uma exposição de suas pinturas e artesanatos, que impressionou fortemente o compositor. Em “Imagens” ele capturou o estranho “Gnomo” (na verdade, era um quebra-nozes), e “Babu Yaga” (e este é um relógio em forma de cabana com pernas de galinha), e “O Velho Castelo”, e “Ballet unhatched chicks”, e as nossas próprias caminhadas pela exposição. E se você tentar, poderá ouvir como Baba Yaga em uma vassoura a toda velocidade se choca contra o “Portão Heroico”.

Vá para shows ao vivo

Mas apenas para boas apresentações ao vivo. O problema com a música clássica como um todo não é que seus autores tenham morrido há muito tempo, mas que seus intérpretes estão mortos, ou melhor, sua abordagem para se apresentar. Tarefa muito difícil para um maestro: encontrar algo novo na partitura, fazer os músicos lutarem pela ideia, se doar completamente durante a execução, e não existem muitas orquestras assim. Leia as avaliações, pergunte quem está no comando da equipe. Um ouvinte inexperiente pode facilmente cair no tédio mortal e na frustração de um desempenho medíocre.

Conheça a estrutura da orquestra

É um mundo inteiro. Tudo é interessante: os assentos, a construção dos instrumentos, seu papel na orquestra, os próprios músicos. Esta é provavelmente uma deformação profissional, mas eu realmente gosto de assistir uma única parte ou um grupo de instrumentos em uma peça (eu aconselho você a tentar). Além disso, a ferramenta realmente deixa uma marca indelével na pessoa. Ele afeta literalmente a psique e a fisiologia dos músicos, de modo que é possível distinguir inequivocamente um violinista de um violoncelista e um flautista de um trompetista. Assista ao Ensaio da Orquestra de Fellini. Se muitas coisas parecem grotescas para você, acredite, a vida pode ser muito pior.

Método expresso

O crítico musical do The Guardian, Tom Servispo, uma vez compilou um guia semanal de música clássica a pedido do DJ da BBC Radio. Para que a música funcionasse, o Serviço solicitou aos ouvintes que “fizessem uma dieta clássica”, ou seja, durante cinco dias, não ouvissem outras composições senão as por eles propostas. Segue abaixo o cronograma elaborado pelo Serviço. Três peças por dia representam sempre três épocas musicais diferentes.

Primeiro dia:

Gioacchini Rossini – “Wilhelm Tel”
JS Bach – “Variações Goldberg”
John Adams – “Uma breve viagem em um carro rápido”

Segundo dia:

Franz Schubert – Quinteto de Cordas em B, Adagio
Bedrich Smetana – “Vltava”
Steve Reich – “Música para 18 Intérpretes”

O terceiro dia:

Giuseppe Verdi – Dies Irae de Requiem
Igor Stravinsky – Firebird
Karlheinz Stockhausen – Gesang der Junglinge

Quarto dia:

Maurice Ravel – Bolero
Gustav Mahler – Sinfonia No. 2
Gyorde Ligeti – Requiem

O quinto dia:

Eduard Elgar – Variações Enigma
Ludwig van Beethoven – Sinfonia No. 9
Krzysztof Penderecki – Lamento pelas Vítimas de Hiroshima

Fontes utilizadas e links úteis sobre o tema: https://zen.yandex.com/media/classicmusic/kak-ponimat-klassicheskuiu-muzyku-5c9d1b2237f4f400b3772135 http://nperov.ru/raznoe/kak-razvit-muzykalnyj-vkus- i -kak-pravilno-slushat-muzyku / https://fonar.tv/article/2020/02/20/kak-polyubit-klassicheskuyu-muzyku-sovety-muzykoveda-natali-giryavenko https://music-education.ru / -nauchitsya-kak ponimat-klassicheskuyu-muzyku-odno-interesnoe-mnenie / https://www.culture.ru/materials/141093/s-chego-nachat-slushat-klassicheskuyu-muzyku-chtoby-nauchya-ee-ponits https: //www.gq.ru/entertainment/5-sovetov-kak-ponimat-klassicheskuyu-muzyku https://zen.yandex.ru/media/classicmusic/kak-ponimat-klassicheskuiu-muzyku-5c9d1b2237f4f400b3772135 https://www.gq.ru/entertainment/kak-nauchitsya-slushat-muzyku https://www.the-village.ru/village/weekend/weekend-guide/164217-kak-nachat-razbiratsya-v-klassicheskoy -muzyke https://classicalmusic.by/classicalmusic_top20/ https://zen.yandex.ru/media/classicmusic/kak-slushat-klassicheskuiu-muzyku-5c1147fec507d300af25df66 https://zen.yandex.ru/media/classicmusic/s -chego-nachinat-slushat-klassiku-5cf80a3adbeaba00b08b29b8 https://mag.relax.by/city/topic/10411573-lajfkhak-kak-nauchitysya-ponimaty-klassicheskujhaty-muzyku-i–chto-hipuslusluslus ili-got-sovety-pianista / https://habr.com/ru/company/pult/blog/412503/

Fonte de gravação: lastici.ru