On erittäin tärkeää sukeltaa musiikkikappaleen aikakauteen, selvittää, kuinka ihmiset elivät noina vuosisatoina, mitä maksimia he seurasivat. Riittää, että käydään läpi historiallinen kronologia oppiaksemme globaaleista poliittisista tapahtumista ja korreloimaan ne siihen, miten säveltäjät tulkitsivat niitä musiikissaan.

Esimerkiksi kahdella maailmansodalla oli tärkeä rooli 1900-luvulla. Kotimaan musiikkiin vaikutti voimakkaasti Neuvostoliiton vaikea sisäpolitiikka 30-50-luvulla. Shostakovichin aikalaiset teoksessa ”Juutalaisesta kansanrunosta” riveillä ”Lääkärit, poikamme ovat tulleet lääkäreiksi!” kuuli viittauksen lääkäreiden veriseen tapaukseen vuonna 1948, ja hänen 11. sinfoniassaan takana-ukkosen takana, joka kuvaa mielenosoituksen ammuttua vuonna 1905, kuuli Unkarissa vuonna 1956 käytetyn antikommunistisen kapinan tukahduttamisen.

Maun kehittymisestä

Musiikkimaku ei ole vaikea tiede, mutta tässä on kuitenkin tiettyjä sääntöjä. Alku on melko suoraviivainen ja ilmeinen. Ota vain se musiikki, jota et ole koskaan ymmärtänyt, ja aloita kuunteleminen.

Kuinka tehdä se? Se ei ole niin vaikeaa. Internet on täynnä luokituksia, kuten ”100 parasta elektronista albumia” tai ”100 hienoa klassisen musiikin teosta”, ”500 parasta albumia Rolling Stonein mukaan”. (Tai käytä sosiaalista verkostoa Last.fm, se on erittäin kätevää). Ja etsi Toiseksi, ei ole mitään vikaa luottaa kriitikon makuun, kunnes sinun on muodostettu, ja kolmanneksi se antaa mahdollisuuden tutustua maailmanmusiikin yleisesti tunnustettuihin mestariteoksiin.

Kun kuuntelet musiikkia, yritä vain kuunnella musiikkia äläkä tee mitään muuta. Ymmärrän, että monet teistä ovat tottuneet soittamaan sävellyksiä taustalla tekemällä jotain muuta rinnakkain. Mutta yritä nyt toimia vastoin vakiintuneita tapoja.

Varaa yksi tunti aikaa (näin tavallinen albumi kestää keskimäärin) ja omista se tunti musiikille. Kuuntele äänitys (albumi, kokoelma jne.) Alusta loppuun siirtymättä mihinkään muuhun. Noudata näitä sääntöjä, ne opettavat sinulle paljon, eikä vain tässä artikkelissa käsitellyn taiteen muodon havaitsemisen alalla.

Kuinka valitset musiikin?

– Tapa 1: aloita säveltäjillä, jotka ovat ”avoimempia” uudelle kuuntelijalle. Näitä ovat esimerkiksi Chopin, Grieg, Mozart, Tšaikovski. Heidän musiikkinsa on yksinkertaisesti kaunista, melodista, se vaikuttaa sinuun heti tunteiden tasolla. Ensimmäiseen tutustumiseen klassikoihin voit tulla konserttiin Fryderyk Chopinin pianoteoksista: valsseja, mazurkoita, nokturneja. Pyotr Tšaikovskin ”Neljä vuodenaikaa” ja muut hänen pianoteokset ovat havaittavissa. Ne ovat runollisia ja koskettavia.

Voit aloittaa eri tavalla – laulumusiikkikonsertilla. Nämä voivat olla oopperoiden, romanssien aaria. Tämä on musiikkia, jonka sanoitukset kehittyvät juoni. Siksi aloittelijan on helpompi seurata kirjoittajan ajatuksia.

On parasta aloittaa klassikoiden kuunteleminen ohjelmamusiikilla – jolla on otsikko, kirjallisuusohjelma, juoni. Esimerkiksi voit jopa kuunnella sellaista ”monimutkaista” säveltäjää kuin Franz Liszt. Hänen sinfonisella runollaan Preludes on ohjelma, joka tulostetaan useimmiten erityislehtisissä tai kerrotaan ennen konserttia. Voit kysyä itseltäsi ja lukea sen. Sitten te kaikki kuulette! Ja ”sankarin” unelmat rakkaudesta ja siitä, kuinka hän lepää luonnossa elämän myrskyiltä, ja nämä myrskyt itsessään ovat pelottavia ja sotaisia, ja kuinka hän lopulta voittaa. Muita esimerkkejä tällaisesta musiikista: Kuvia Modest Mussorgskyn näyttelyssä tai Antonio Vivaldin Neljä vuodenaikaa. Ohjelmamusiikkia on paljon helpompi kuunnella ja havaita, koska voit seurata juoni.

On toinenkin tapa – etsiä omaa, mitä pidät. Yleensä olisi mukavaa varmistaa, että klassisen musiikin ääni, josta esimerkiksi jo pidit, kuulosti kanssasi koko ajan. Olet osallistunut konserttiin, joka koostuu esimerkiksi Chopinin tai Vivaldin teoksista. Luo konsertin jälkeen soittolista itsellesi puhelimellasi, tietokoneellasi ja kuuntele tätä musiikkia taustalla: kotona, kun rentoudut, kokki ruokaa, voimistelua, ajaa töihin autossasi. Paljon musiikkia 1700-luvulla kirjoitettiin erityisesti juhliin, kävelyihin ja kotitöihin. Esimerkiksi Joseph Haydn ”Musiikki vesillä” tai Johann Sebastian Bachin sviitit. Ympäröi henkilökohtainen tilasi klassisella musiikilla ja laajenna vähitellen haluamiesi piirejä näiden tekijöiden muilla teoksilla.

Muista: et voi rakastaa kaikkia genrejä, kaikkia aikakausia. Jotkut ihmiset pitävät flyygelin äänestä, jotkut viulusta, ja kuoromusiikin ystäviä on.

Opi oppimaan ymmärtämään klassikoita? Aloita vain kuuntelu!

Ja näin on itse asiassa! Ja ei ole välttämätöntä hankkia heti kasa musiikkitieteellisiä kirjoja! Tärkeintä on alkaa kuunnella. Ja tässä on sääntöjä, joita noudattaen löydät uuden upean maailman!

Aloittelija klassikoissa ei voi kuunnella kaikkea. Esimerkiksi 1900-luvun musiikki on parasta tallentaa myöhempää käyttöä varten. Vastasyntyneelle ei heti syötetä lihaa! Joten se on täällä – 1900-luvulta lähtien sinulla on riski saada väärä käsitys siitä.
Kaikki tietävät kolmen tunnetuimman klassisen säveltäjän – Bachin, Beethovenin ja Mozartin – sävellykset. Aloita niistä – ne ovat selkeitä kaikille! Älä vain aloita suurimmista ja monimutkaisimmista kappaleista. Valitse!
Lisää ajoittain oopperaarioita (esimerkiksi Verdin, Puccinin, Tšaikovskin oopperoiden aareja) ja jopa kokonaisia oopperoita kuuntelulistallesi. Se on aina erittäin kaunista ja helppokäyttöistä musiikkia. Yritä vain etsiä äänitteitä ymmärrettävällä kielellä – monet tunnetut ulkomaiset oopperat esitetään alkuperäiskappaleina italiaksi, saksaksi tai englanniksi, mutta melkein aina löydät ne myös venäjäksi.
Ennen kuin kuuntelet oopperaa, lue sen juoniyhteenveto saadaksesi tietää näyttämötilanteesta. On hienoa, jos sinulla on käsissä libreto eli oopperan teksti – kaikki tämä on myös helppo löytää. Libreton sijasta voit pitää käsissänne oopperan klaveriaa, joka sisältää paitsi kaikki sanat myös musiikkiosat.

Jos päätät oppia kuuntelemaan klassista musiikkia, todennäköisesti sinut ilahduttavat venäläiset säveltäjät – Glinka, Rimsky-Korsakov, Tšaikovski, Rachmaninov, Tanejev, Sviridov ja monet muut.

Peter Iljitš Tšaikovski. ”Vuodenajat”

Tunnetuimman venäläisen säveltäjän, jolla on sama nimi, pianosykli on rakennettu samalla periaatteella. 12 näytelmää symboloi 12 kuukautta, joista jokaisella on runollinen epigrafiikka – mutta toisin kuin Vivaldi, Tšaikovski ei suunnitellut tätä etukäteen, mutta ei myöskään vastustanut. Säveltäjälle tyylilaji näytti olevan tärkein: esimerkiksi näytelmä ”Svyatki” sai tekstityksen ”Waltz” ja ”Harvest” – ”Scherzo”.

Uppoudu kontekstiin

Emme todellakaan ole kiinnostuneita aiheesta, kun emme tiedä sen alkuperää emmekä tunne sitä osaksi. Niin on klassikoissa: sinfonia tuntuu valtavalta, ylivoimaiselta musiikkikappaleelta, niin majesteettiselta, että se on jopa tylsää. On yksi tapa käsitellä tätä – tehdä vähän tutkimusta, selvittää säveltäjän elämäkerta, tutkia teoksen luomishistoriaa. Monet ihmiset tietävät, että saarton alussa luotua Shostakovichin Leningradin sinfoniaa nro 7 käytettiin Neuvostoliiton hallituksessa propagandana, myös lännessä. Mutta harvat ihmiset tietävät, että kuuluisa marssi siitä kirjoitettiin kauan ennen sotaa. Alun perin se sisälsi valtioterrorin aiheen sellaisenaan, aiheen tylsästä ja sokeasta poliittisesta koneesta, väistämättömästä voimasta, toisin sanoen se oli pikemminkin anti-stalinistinen kuin Hitlerin vastainen tarina.

Lajittele musiikki aikakausittain

Voit kuunnella Vivaldia ja siirtyä sitten Tšaikovskiin, ja löytää sitten Internetistä ”mielenkiintoinen” tosiasia, että Vivaldi kirjoitti oopperan 5-7 päivässä, kun taas Tšaikovski tarvitsi kaksi vuotta sen tekemiseen. Mutta Vivaldi asui 1600-1800-luvuilla ja Tšaikovski 1800-luvulla, musiikki muuttui ja lähestymistapa siihen. Vivaldi kootti oopperansa muista jo kirjoittamiensa teosten muista fragmenteista. Ja tuolloin se oli kunnossa. Tšaikovski kirjoitti tietysti tyhjästä, ja hänen musiikillinen sisältö on paljon syvempi. On tärkeää olla tietoinen minkä aikakauden musiikista kuuntelet: barokki, klassismi, romantiikka tai modernismi. Kaikki nämä tyylilajit ovat klassikoita, mutta teosten ääni ja sisältö eroavat toisistaan suuresti.

Hitaasti mutta varmasti

Kun yrität kuunnella musiikkia, yritä huomata samanlaisia kappaleita ja sekvenssejä, vertaa kuulemiasi edellisiin elementteihin kiinnittäen huomiota toistojen taajuuteen ja niiden sijaintiin. Tämän taiton kehittäminen vie aikaa, mutta kun hallitset sen, tuntuu siltä, että ajaessasi polkupyörää ensimmäistä kertaa.

Esimerkki

DJ Shadow Midnight in a Perfect World koostuu kahdeksasta näytteestä. Jotkut heistä soittavat koko raidan, toiset ilmestyvät, katoavat ja ilmestyvät uudelleen. Voitko laskea ne?

Tietää mitä kuuntelet

Valitettavasti on mahdotonta saavuttaa ehdotonta objektiivista käsitystä musiikista. Musiikilliseen kokemukseemme vaikuttavat mieltymyksemme, kokemuksemme ja muisti. Siinä ei ole mitään vikaa, mutta jos haluat saavuttaa suuremman objektiivisuuden, korvaa tarpeeton tieto hyödyllisellä: kulttuurikonteksti, tiedot tekijästä ja hänen luovasta prosessistaan.

Esimerkki

Monien mielestä Brian Adamsin hitti Summer of 69 koski kesää 1969. Mutta sitten Adams ei ollut yli 10-vuotias, mitä hän muistaa hänestä?

Kuuntele läheisiäsi

Musiikkikriitikko Ilya Ovchinnikov uskoo, että perinne aloittaa tutustuminen klassikoihin Bachin ja Mozartin musiikin kautta ei ole täysin totta. Loppujen lopuksi on olemassa useita klassisia säveltäjiä, joiden musiikki on paremmin sopusoinnussa modernin ihmisen sisäisen elämän kanssa. Heidän joukossaan ovat Mahler, Shostakovich ja Stravinsky. Vuosisadan vaihteessa syntyi neroja, jotka puhuvat samaa kieltä kanssamme. Jos 1800-luvun musiikki, joka muodostaa suurimman osan nykyajan esiintyjien ohjelmistosta, olisi voinut jo kyllästyttää sinua etukäteen, nämä teokset näyttävät sinulle varmasti tuoreilta, mielenkiintoisilta ja läheisiltä.

Mahlerin kuuntelu

Vaikka suurin osa Gustav Mahlerin elämästä laski 1800-luvulle, hänestä tuli ensimmäinen säveltäjä, joka romanttisten kaanonien tuhottua hyppäsi rohkeasti 1900-luvulle ennustamalla hyvin tarkasti maailman katastrofien todistajien repeytyneen tietoisuuden. Hänen elämässään oli käännekohta, kun hän kirjoitti poikkeuksellisen traagisen teoksen – Sinfonia nro 6. Kestostaan (80 minuuttia) huolimatta sitä kuunnellaan yhdellä hengityksellä, ja se muistuttaa jännittävää romaania, jonka juoni on jatkuvaa. Mahlerin teoksessa melkein kaikki musiikki on sielukas. Et voi rakastaa häntä, mutta on mahdotonta pysyä välinpitämättömänä häntä kohtaan. 1960-luvulta lähtien Leonard Bernsteinin ponnistelujen ansiosta Mahler-puomi alkoi, joten ei ole vaikea kuulla Mahleria elävänä.

Stravinskyn kuuntelu

Igor Stravinskia ei kutsuta kameleontisäveltäjiksi turhaan. Elämänsä aikana hän muutti tyylinsä radikaalisti useita kertoja, joten jos kuulet hänen teoksensa, jotka on luotu uransa alussa, keskellä ja lopussa, on ehdottomasti mahdotonta uskoa, että ne ovat kirjoittaneet sama säveltäjä. Stravinsky oli koko elämänsä ajan huolissaan siitä, että huolimatta siitä, että hän jatkaa luomista, hänen tunnetuimmat teoksensa ovat hänen varhaiset balettinsa – Tulilintu, Petrushka ja Kevään riitti. Nijinskyn esittämän baletin Kevään riitti ensi-iltaa pidetään 1900-luvun voimakkaimpana musiikillisena skandaalina. Kevät on monin tavoin visionäärinen teos, tarina puoliksi ihmisistä, puoliksi eläimistä aikakauden aattona, jolloin ihmisten täytyi menettää inhimillinen ulkonäkö. Stravinskylle tämä oli ensimmäinen todella omaperäinen teos, luotu ottamatta huomioon muita säveltäjiä, todellinen läpimurto. Sinun pitäisi aloittaa siitä.

Kuuntelen Shostakovichia

Toisin kuin Stravinsky, Shostakovichin teos on yhtenäinen kokonaisuus, kuten Pushkinin sanoitukset tai Dostojevskin romaanit. Joillekin Shostakovichin musiikki saattaa liittyä johonkin epäkohteliaaseen ja ”Neuvostoliiton” tyyliin. Tämä virheellinen mielipide syntyy siitä, että hänen tunnetuin (mutta ei paras) teoksensa on ”Leningradin sinfonia”. Shostakovichilla on kirkkaampia paloja, jotka voivat tehdä vahvan vaikutelman aloittelijoille. Esimerkiksi sinfonia nro 5, jonka hän kirjoitti vuonna 1937 ja yritti paeta häntä kohdanneiden puolueen kritiikkien lumivyörystä. Viranomaiset pitivät sinfonian klassisesta, selkeästä rakenteesta ja voittoisasta, vaatimattomasta lopusta. Samalla sisällöltään tämä on ehdottoman loistava, monikerroksinen teos, ihanteellinen vaihtoehto tutustumiseen Shostakovichin musiikkiin. Sitten voit mennä sinfonioihin nro 6 ja nro 9.

Puhua siitä, mitä kuulet

On mahdotonta ymmärtää, mitä et voi kuvata. Kyllä, musiikillista kokemusta on vaikea välittää sanoin. Tietäen ehdot voit kuitenkin pystyä tulemaan lähelle esimerkiksi jakamaan mielipiteesi.

Esimerkki

Esimerkki musiikkitermeistä on tempo-merkinnät, 25 italialaista sanaa, jotka kertovat kuinka nopeasti toistaa kappaletta. Ranskalainen Eric Satie ei kuitenkaan seisonut seremoniassa heidän kanssaan ja määräsi soittamaan sävellyksensä imbibet (humalassa) tai esimerkiksi corpulentus (korpulentti).

Wolfgang Amadeus Mozart. Pieni yön serenadi

Kaikkien musiikkiteosten joukossa Wolfgang Amadeus Mozartin musiikki mainitaan useimmiten parhaana bluesin lääkkeenä ja henkisen kehityksen keinona. Ja tämä ei ole sattumaa, koska melkein kaikki Mozartin musiikki on täynnä sujuvuutta ja positiivisuutta. Hieno esimerkki tästä klassisen aikakauden ”kevyestä tyylilajista”, Little Night Serenade on yksi tunnetuimmista klassikoista.
–
Serenadi on täynnä iloa, sillä on kevyt ja kevyt maku ja samalla on täynnä armoa. Melodian tempon vilkkaus välittää emotionaalisen impulssin. Ja toistuva pääteema ja siihen kaikuva säestys käyvät ikään kuin vuoropuhelua toistensa kanssa ja kutsuvat kuuntelijan uppoutumaan menneiden vuosisatojen pallojen ilmapiiriin.

Mitä etsiä?

– Älä pelkää, ettet ymmärrä mitään musiikista. Jos et pidä Bachin messusta, se ei tarkoita, ettet ole tarpeeksi hyvä. Kiinnitä huomiota yksityiskohtiin, yritä selvittää se. Esimerkiksi Sergei Rachmaninoffin romansseja. Kuuntelet tekstiä, ymmärrät kaiken. Mutta laulun mukana on myös pianisti. Hänellä on oma osansa, ja usein hän ”sanoo” mitä laulaja on jo laulanut. Kuuntele tätä!

Tulit konserttiin Giuseppe Verdin oopperaareilta, ja ne kuulostavat italiaksi. Et tiedä sanoituksia, mutta aaria on iso, se kuulostaa noin viisi minuuttia. Esimerkiksi kuningas Philipin aaria oopperasta Don Carlos. Jopa tietämättä, mistä baritoni laulaa, kuulet, jos haluat, hänen surulliset, raskaat heijastuksensa, henkisen ahdistuksensa. Tässä kiinnität huomiota hänen keskeytyneeseen puheeseensa, ikään kuin hän ajattelisi hitaasti jotain, musiikin hitaaseen tahtiin, surullinen ilme laulajan kasvoissa. Jos näin tapahtuu, alat myötätuntoa häntä. Sanat eivät koskettaneet sinua – et ymmärtänyt niitä – musiikillinen ilmapiiri kosketti sinua! Ja sitten, tietysti, jos tämä musiikki on uponnut sydämeesi, sinun on kysyttävä, mistä hän lauloi.

Sinä sinfoniakonsertissa on orkesteri edessäsi. Kiinnitä huomiota siihen, kuka pelaa ja miten. Esiintyjä voi viedä sinut pois jopa siitä, miten hän antaa ääniä instrumentistaan, kuinka hänen ruumiinsa liikkuu. Kiinnitä huomiota palojen muotoon. Tässä teema kuulosti, sen kehitys alkoi, ja teema palasi, mutta eri laatuisena, äänenä, uusilla sävyillä. Voit seurata tätä kaikkea ja samalla kysyä itseltäsi, miksi nämä muutokset tapahtuvat? Sinfoniaorkesterin konserteissa tai konsertteissa solistin kanssa suosittelen, että otat liput lähemmäksi näyttämöä – katso muusikoita! Katso solisti, hänen kätensä, kun hän antaa ääniä instrumentista. Se auttaa ja kiehtoo.

Ludwig van Beethoven. Sinfonia nro 5

Sinfonia on klassisten säveltäjien ajattelun huippu. Tämä on monumentaalinen genre, jonka puitteissa sen omat lait toimivat ja omia muodonmuutoksiaan. Sinfonian ymmärtämisen oppiminen tarkoittaa oppimista ymmärtämään kaikkea.

On hyvin vaikea löytää sinfonia, joka sopisi näihin tarkoituksiin paremmin kuin Beethovenin viides sinfonia. Ensinnäkin siksi, että hänen päämotiivinsa tuntevat kaikki. Sinfonia alkaa hänestä, hän käy läpi myös koko sävellyksen ja hankkii musiikillisia sävyjä, konteksteja ja merkityksiä, mikä antaa myös aloittelevalle musiikin ystävälle mahdollisuuden tuntea ilo tunnistaa teema.

Beethoven itse kuvasi motiivi lauseella ”Näin kohtalo koputtaa ovelle”. Tiedetään, että hän kirjoitti tämän sinfonian pidempään kuin muut teoksensa: se ei antanut säveltäjän mennä kolmeen vuoteen. Tänä aikana Beethoven oli erityisen huolissaan etenevästä vakavasta sairaudesta – kuuroudesta. Mutta kuten hän itse kirjoitti ystävälle: ”Haluan tarttua kohtaloon kurkusta. Hän ei pysty murtamaan minua kokonaan. Voi, kuinka hienoa on elää tuhat elämää! ” Kaikki tämä – pahaenteinen rock, draama onnettomuuden toteutumisesta ja sankarillinen päätös olla antamatta periksi – sisältyi tähän musiikkiin.

Antonio Vivaldi. Kesä ukkosta

Yhtenä ensimmäisistä teoksista suosittelemme kiinnittämään huomiota 1700-luvun säveltäjään Antonio Vivaldiin ja hänen lumoavaan teokseensa sinfoniaorkesterille ”Summer Thunderstorm” (tai ”Storm”) (konserttisarjasta ”The Seasons”).
Jos haluat ladata energiaa – tämä työ on sinulle!
–
Konsertti alkaa kaukaisilla ukkosmyrskyillä … Sitten kuuluu sateen ääniä, joka joko rauhoittuu tai jatkuu uudella voimalla. Toistuvien musiikkikappaleiden ansiosta syntyy realistinen tunne tapaamisesta sääelementin kanssa.

Klassisen musiikin käsite: kuvasto ja abstraktius

Kuinka oppia ymmärtämään klassista musiikkia, ymmärtämään sitä ja rakastamaan sitä? Klassiset säveltäjät loivat musiikkia minkä tahansa kuvan, juoni-, filosofisen tutkimuksen ja elämänvaikutelman vaikutelman alaisena. Joissakin teoksissa jopa aloittelija kuulee luonnonilmiöt: surffausääni, lokkien huuto, ukkonen tai jopa sosiaaliset muotokuvat: urkuhiomakoneen, ritarin serenadi tai jopa joukon vauhti. Kuuluisa Saint-Saensin sykli ”Eläinten karnevaali” kuuluu myös luonnonmusiikkiteoksiin.

Kuuntele klassikoita pirteässä tilassa

Väsynyt töissä? Tallenna klassikot myöhempää käyttöä varten. Se vaatii selkeän pään. Jos olet liikaa, niin todennäköisesti klassinen musiikki tuottaa sinulle unilääkkeen vaikutuksen ja tulet siihen tulokseen, että se on tylsää musiikkia.

Klassismi

Kaikemme. Kolme klassisen musiikin valasta – Haydn, Mozart, Beethoven. Muuten, suosittelen klassismin kanssa klassisen musiikin tuntemuksen aloittamista. Täällä on ymmärrettävä draama, on taistelu, on kuoleman voittaminen. Klassismin pääteemana kutsuisin ihmisen ylistystä. Ihminen on täällä yhtä suuri kuin Jumala. Hän pystyy voittamaan kiven. Hän pystyy kiipeämään Olympukseen … Ja missä ei ole taistelua, siellä on vilpitön elämän ilo.

Frederic Chopin. Valsseja, nokturneja, etudeja ja muita miniatyyrejä

Kuten kuka tahansa musiikin ystävä kertoo sinulle, Chopinia ei ole koskaan liikaa. Ja voit kuunnella sitä mistä tahansa piano-pienoismallista, olipa se kuuluisa valssi c-molli, Barcarolle tai Scherzo. Ainoa neuvo on, että aluksi on parempi välttää pianosonaatteja ja aloittaa pienillä paloilla (muuten, ”tuo” hautajaismarssi on vain säveltäjän toisen sonaatin kolmas osa).

Chopin on mielenkiintoinen paitsi kuunnella myös katsella: pääsääntöisesti hänen sävellystensä esittäminen vaatii pianistilta erittäin selkeää, korkeaa taitoa.

Taistele ennakkoluuloja vastaan

Yleinen mielipide on: klassikot ovat tylsiä. Tämä on virhe. Klassinen musiikki on paljon mielenkiintoisempi kuin mikään muu, vain siksi, että tämä termi kattaa jättimäisen vuosisatojen ajan. Jokaisella vuosisadalla ilmestyi valtava määrä suuntaa, joissa säveltäjät työskentelivät. Lisäksi jokaisen työssä oli omat ajanjaksot ja vaiheet, joskus radikaalisti erilaiset, kuten ”vaaleanpunaiset” ja kubistiset kaudet Picassossa. Itse asiassa tämä on pohjaton valtameri, jossa on hämmästyttävää musiikkia ja siihen liittyviä tarinoita. Yritä ymmärtää kronologia, ota jotain ymmärrettävää vakiona, esimerkiksi Bachin tai Mozartin musiikkina, ja mene barokin, romantiikan ja avantgarden läpi minimalismiin ja uuteen yksinkertaisuuteen tai päinvastoin.

Kuuntele taukoja

Taustat klassikoissa ovat Jumala (tai paholainen), joten musiikkikappaleen paljastuminen tapahtuu, kun yrität niin sanotusti kuunnella ”syvästi” eikä saada kiinni pinnallista melodiaa. Kokeile sitä, joten musiikki kuulostaa varmasti toiselta.

Romantiikka

Mielestäni musiikillisen kehityksen korkein kohta. Tämän suuntauksen erityispiirre on, että musiikki on mennyt psykologiseen osaan ja alkanut tutkia ihmisen sielua. Musiikki on dramaattisesti monimutkainen täällä. Romantiikka on laajamittaista, se on täynnä erilaisia konflikteja, yleensä taistelu sisäisten demonien kanssa. Ihmisen taistelu itsensä kanssa on tämän aikakauden pääteema. Ja juuri tänä aikana oopperan lajista tuli mielenkiintoisin. Kehotan aikuisia ihmisiä, joilla on jonkinlainen elämänkokemus, aloittamaan tutustumisensa romanttisuuteen. Luulen, että lapset eivät ikänsä vuoksi ymmärrä paljoakaan, koska heillä ei ole vielä ollut aikaa kohdata elämän ylä- ja alamäkiä.

Sergei Sergeevich Prokofjev. Sviitit baletin ”Romeo ja Julia” musiikista

Uskotaan, että klassisen musiikin aloittaminen Sergei Prokofjevin teoksilla ei ole hyvä idea, mutta Romeon ja Julian sviitit todistavat päinvastoin parhaalla mahdollisella tavalla. Ensinnäkin, koska tunnetuin näytelmä ”Montagues and the Capulet” (baletissa sitä kutsutaan ”Knights Dance”), olet varmasti kuullut. Loput sviittien näytelmistä eivät ole huonompia: sinun tulisi ehdottomasti kiinnittää huomiota ilkikuriseen ”Juliet the Girl”, lyyriseen ”Romeo ja Juliet ennen eroa” ja traagiseen ”Mercutioon”. Kaikista ulkomailla esiintyneistä venäläisistä säveltäjistä Prokofjev on johtajien joukossa.

Ja älä sekoita siitä, että balettimusiikki kuulostaa ilman tanssia: muuten, teoksen ensi-ilta ei voinut tapahtua pitkään, myös siksi, että Prokofjevin silloin epätavallinen musiikillinen kieli kauhisteli balettitanssijoita.

Älä kytke / älä sammuta

Usein tapahtuu, että pala paljastetaan vasta huipentumassa, ja viimeisten sointujen soinnilla ydin tulee selväksi. Se on kuin elokuvassa, kun loppu tekee koko elokuvan. Tätä tapahtuu melko usein musiikissa. Klassikoilla ei ollut tavoitetta saada sinut kiinni ensimmäisistä nuotteista, tärkein juoni on siellä. Kyllä, musiikissa on juoni ja draama.

Johann Strauss poika. Polka ”metsästyksessä”

Johann Straussin poika jatkoi isänsä musiikkitraditioita, ja vaikka poika Johann Strauss meni musiikkihistoriaan ”valssien kuninkaana”, hän kirjoitti myös muuta musiikkia: operetteja, marsseja, polkoita. Yksi hänen tunnetuimmista näytelmistään on ”Polka” metsästyksessä.
–
Polka on hauska tulinen tanssi, joka ilmestyi Tšekin tasavallassa 1800-luvun puolivälissä ja levisi myöhemmin tanssitanssiksi. Musiikki on iloinen, iloinen, temperamenttinen, ilahduttaa keveydellään ja optimismillaan.

Ja älä etsi mitä ei ole

Yritä kuunnella musiikkia sellaisenaan, älä toivo kuulevasi mitä haluat siinä. Yritä joskus reagoida siihen ei emotionaalisesti, vaan käyttämällä oppimiasi termejä. Tämän avulla voit arvioida ja vertailla eri tyylien, kulttuurien ja aikakausien teoksia.

Esimerkki

Lou Reedin kokeellista sävellystä Metal Machine Music on vaikea kuunnella objektiivisesti. Erinomainen harjoitus puolueettoman musiikin käsityksen harjoittamiseen.

On syytä kuulla livenä ensimmäistä kertaa

Esimerkiksi festivaalin jälkeen ainakin osa 5000 ihmisestä päättää mennä Filharmoniaan. Ja kun löydät itsesi sinne ja kuulet hyvän esityksen, et jätä välinpitämättömäksi. Siellä, ilman välittäjiä, he puhuvat sielulle. Mozart tai Bach on ilmapiiri, johon upotat itsesi. Jopa kaikkein voittamaton ihminen ei jätä ilman tunteita.

Yritys luokitella akateemiset tyylilajit käsityksen monimutkaisuuden mukaan

Suurimmalle osalle ihmisiä, joiden kanssa puhuin, akateemisissa tyylilajeissa oli useita vaikeusasteita, kamarikappaleet havaittiin helpoimmin (lyhyet sävellykset kamariyhtyeille – kvintetit, kvartetit jne., Kappaleet yksin- ja pariesityksille). Tämä ei ole yllättävää työkalujen pienen määrän ja usein suhteellisen mutkikkaan rakenteen vuoksi.
Tästä säännöstä on poikkeuksia, kuten Rachmaninoffin teokset ja Mozartin monimutkaiset polyfoniset sävellykset kahdelle pianolle. Näissä tapauksissa, kuten monet muutkin, rajoitetut kammion mahdollisuudet eivät tee työtä helpommaksi.
Oopperakappaleita pidetään vaikeampina ymmärtää. Koska ooppera on yhdistetty musiikki- ja teatteritaiteen muoto, jossa näyttelijät ”soittavat” rooleja lähinnä äänellään, vaaditaan paljon kokemusta työn hienovaraisuuden ymmärtämiseksi ja esityksen laadun arvioimiseksi.
Urkumusiikkia kutsutaan vielä vaikeampaa ymmärtää liian kokeneille kuuntelijoille. Teosten laadun arviointi ja itse riippuvuus fuugoista, tokateista, pasakaaleista ja urkuesitteistä esiintyy harvoin klassikoiden harrastuksen alussa. Kiinnostunut kiinnostus urua kohtaan voidaan kutsua merkiksi nousevasta mausta. Klassikoiden neofyytit ovat hyvin harvinaisia urkukonserteissa, on enemmän kokeneita kuuntelijoita, mikä osittain vahvistaa tällaisten teosten monimutkaisuuden valtavalle enemmistölle.
Vaikeimpina teoksina pidetään sinfonisia klassikoita ja moniäänisiä kuorosävellyksiä. Jälkimmäisestä voidaan kiistellä, mutta jos hyväksymme aksioman, jonka mukaan ihmisen ääni on monimutkaisin soittimista, tämän lähestymistavan logiikka tulee selväksi.

Tällainen monimutkaisuuden mukainen luokittelu on epätäydellinen eikä siinä oteta huomioon useita merkittäviä poikkeuksia, mutta mielestäni yleensä heijastaa todellisuutta.Joten kamariteos on monimutkaisuudeltaan verrattavissa johonkin rock-balladiin ainoalla erolla ensimmäinen on pääsääntöisesti jonkin verran viimeinen

Kysy säveltäjien henkilökohtaisesta elämästä

Kyllä, sanot sen olevan täysin merkityksetöntä, mutta Freud-setä muistellen opimme sellaisesta termistä kuin sublimaatio. Olisiko todellakin ollut kuunvalosonaatti nykyisessä muodossaan, ellei Beethovenin onnettomasta rakkaudesta oppilaansa kohtaan? Luulen, että ei. Ja Tšaikovskin henkinen ahdistus antoi maailmalle joitakin kauneimmista sinfonioista (viides ja kuudes). Useimmiten mitä vaikeampaa säveltäjän elämä on, sitä syvemmät hänen paljastuksensa ovat. Siksi jopa pinnallinen tieto säveltäjän elämäkerrasta on ylimääräinen huijausarkki hänen teosten ymmärtämiseen.

Menetelmä: Kirkastava

On tärkeää ymmärtää, että klassikot ympäröivät sinua jo, on vain tunnistaa se. Sinulle on jo tuttu niin monista klassikoista, et vain tiedä, mitä heille kutsutaan. On melodioita, joita kuulemme jatkuvasti elokuvissa, mainoksissa, TV-näytönsäästäjissä ja puheluissa muiden ihmisten puhelimissa. Olet esimerkiksi kuullut monta kertaa Karl Orffin pelottavan kantaatin, Leo Delibesin oopperan ”Lakme” lumoavan ””, Puccinin oopperan ”Turandot” arian, ”Peer Gynt” -sarjan ”” Grieg. Menetelmä on, että kun kuulet tutun melodian uudestaan elokuvassa, sinun on vain löydettävä sen nimi Internetistä ja sitten kuunneltava se kokonaisuudessaan.

Voit kuunnella kotona, mutta sopivassa ympäristössä

Erityisessä kodikkaassa ilmapiirissä, illalla, lasillisen hyvää viiniä ja herkullisia välipaloja, rauhassa. On vielä parempi, jos kuuntelet ilman vakiintunutta taustaa puhtaalla pöydällä. Uskokaa minua, vaikutus on valtava.

Musiikillinen temperamentti

Kolerikoille S. Prokofjevin ”Obsession” on ihanteellinen, mutta kannattaa silti aloittaa Mozartista ja vain hänestä.
Flegmaattiset ihmiset arvostavat esimerkiksi Debussyä.
Melankolinen Chopin uppoaa sieluun.
Sanguine-ihmiset rakastavat mitä tahansa.

Tärkeintä on suorituksen laatu

Musiikki saa sinut tuntemaan itsesi, mutta vain, jos sitä soittaa älykäs ammattilainen. Voit kompastua hölynpölyyn, sammuttaa sen ja päättää, että kaikki musiikki on sellaista. Mutta näin ei ole lainkaan, jos kuuntelet esimerkiksi Karajania, Berliinin filharmonikkojen, Lontoon sinfoniaorkesterin muusikoita.

Musiikki alakulttuureille

Metalistit, punkarit ja Scorpionsia, Stingiä ja Metallicaa rakastavat voivat sisältää Shostakovichin. Eikö se ole hänen sinfoniansa kallio? Muuten, Beethoven tekee niin – hänellä on joitain ajo-asioita.
Hipsterimuoti vaatii enemmän istuntoa, tapahtumaa, joten pääasia on esityksen seurue ja laatu. Bashmet-festivaalin avajaisiin on suunniteltu iso juhla. Siellä on klassikko, mutta sen mukana, ja jotain tunnelmallista, mielenkiintoista. Suosittelen Scriabinia
gooteille ja tovereille, joilla on erityinen asenne elämään. Tämä on surullista, ja aiheen maailmankuva: säveltäjä halusi säveltää mysteerin, suorittaa sen koko maailman kanssa ja heti sen jälkeen tavata maailman loppu yhdessä.

Älä kuuntele katkelmia suosituista klassikoista

Kyllä, nyt on olemassa kaikenlaisia klassisten kappaleiden huippuja. Ne ovat haitallisia, koska ne tekevät klassisesta musiikista vain joukon hittejä, jotka ihminen kokee kuten mikä tahansa muu korvalle miellyttävä musiikki. Suosittujen klassikoiden fragmentit eivät saa sinut miettimään, eivätkä ne koskaan paljasta sinulle musiikkitaiteen todellista kauneutta. Älä unohda, että nämä ovat vain melodioita, jotka on otettu pois kontekstista. Lähin analogi on suosittuja lainauksia kirjoista. Emme rinnasta lainausten lukemista kirjojen lukemiseen. Älä tee tätä myöskään musiikin kanssa.

Menetelmä: teoreettinen

Jos haluat lähestyä klassikoiden tutkimusta perusteellisesti, alusta alkaen, voit ensin kuunnella useita teoreettisia kursseja ja lukea pari erikoiskirjaa. Useimmiten aloittelijoille neuvotaan peruskurssi Kuinka kuunnella ja ymmärtää suurta musiikkia ja sen suuret mestarit -kurssi, jossa jokainen luento on omistettu yhdelle kuuluisista säveltäjistä. Jos et pidä Greenbergin esitystavasta, voit kuunnella professori Craig Wrightin alkukurssin Kuuntele musiikkia, joka selittää klassisten teosten rakenteen hauskalla ja ymmärrettävällä tavalla. Benjamin Zander piti upean 20 minuutin luennon klassikoiden rakastamisesta TED: ssä.

Venäjän kielellä ei ole niin paljon selkeitä ja mielenkiintoisia kirjoja klassisesta musiikista. Voit lukea Stephen Fryn keskeneräisen ja lopullisen klassisen musiikin historian, Darren Henleyn lyhyen musiikkihistorian ja viulisti Daniel Hopen yksinkertaisen When You Can Applaud. Sarjasta ”ZhZL” löytyy monien säveltäjien elämäkerroja, esimerkiksi useita vuosia sitten julkaistiin erittäin onnistunut kirja Tšaikovskista. Ehkä aluksi Lisztin tai Chopinin elämäkerran lukeminen on mielenkiintoisempaa kuin Bachin lukeminen, jonka elämä ei ollut niin rikas elävissä tapahtumissa ja rakkaudraamoissa.

Miksi tarvitsen sitä?

Musiikin avulla saat elämääsi älyä, kauneutta, harmoniaa, aitoja tunteita. Jopa klassikoiden kuunteleminen taustalla muuttaa meitä. Ja jos opiskelet musiikkia, se vaikuttaa vieläkin enemmän. Klassinen musiikki kehittää muistia, esiintyjä ajattelee tilallisesti, lyömällä oikeita näppäimiä, manipuloiden abstrakteja äänihahmoja. Monet merkittävät tiedemiehet tutkivat musiikkia: Albert Einstein soitti viulua. Hän jopa kirjoitti eräässä kirjeessään, että ellei Bachin fuugoja olisi, hän ei olisi koskaan tullut kaavaan, joka ilmaisi massan ja energian vastaavuuden.

Klassinen musiikki, kuten klassinen taide yleensä, on elitististä. Se on ollut ja tulee aina olemaan. Et koskaan houkuttele siihen 100 prosenttia väestöstä. Ja mielestäni tämä ei ole välttämätöntä. Voisin olla väärässä, mutta jonnekin törmäsin kuvaan, jonka mukaan vain neljä prosenttia ihmisistä rakastaa klassista musiikkia. Siksi päätä, onko tämä mielenkiintoista sinulle.

Sinun on aloitettava halusta. Joka tapauksessa niin. Haluat oppia esimerkiksi paistamaan pannukakkuja. He voivat kertoa sata kertaa, miten ne paistetaan, näyttää itse prosessin, mutta ennen kuin laimenet taikinan itse, kaada se pannuun, et voi kääntää pannukakkua – et opi.

Millainen musiikki auttaa sinua työskentelemään?

Ei mitään. On parempi työskennellä hiljaisuudessa.
Rentoutuminen vaatii jotain hauskaa, rentouttavaa. On kuitenkin yksi asia: mikä tahansa musiikki saa sinut ajattelemaan, ja levätessä et halua. Tässä tapauksessa voit kuunnella Schubertia – hän on erittäin kirkas ja iloinen. Tai Strauss-valsseja.

On hienoa kuunnella Beethovenia autossa, kaikki hänen sinfoniansa ovat ajavat ja energiset. Lisäksi pitkällä matkalla tällaiseen musiikkiin et varmasti nukahda. Yleensä matkalla on parempi kuunnella mitä kuulet – huolehdi auton akustiikasta. Voin myös suositella Tšaikovskia. Mutta kaikki – vain korkealaatuisella äänellä. Mozart sopii
mielialan kohottamiseen. Suuret pianokonsertot – sama, esimerkiksi yhdeksäs. Kun vain muistat hänet, hymyilet tahattomasti.

Franz Schubert. Ave Maria

Erinomaisessa klassisessa musiikissa on myös monia instrumentaalisia ja lauluja, usein uskonnollisten aiheiden innoittamia. Yksi esimerkkejä tällaisesta musiikista on Franz Schubertin kuolematon Ave Maria.
–
”Ave Maria” (lat. ”Hail Mary”) – yksi katolisen kirkon tärkeimmistä rukouksista, osoitettu Jumalan Äidille. Kuuntelemalla tätä melodiaa ikään kuin koskettaisit jotain ylevää, jumalallista. Ja tämän kappaleen musiikissa soiva kevyt ilo herättää rauhan ja rauhan tunteen.

Musiikki on samaa kuin kirjallisuus, maalaus, arkkitehtuuri.

Kyllä, musiikkitaiteen kehitys on samanlainen kuin kirjalliset ja kuvalliset suuntaukset. Opiskellen samanaikaisesti historiaa tai taidetta ymmärrät paremmin klassista musiikkia. Siksi uskotaan, että koulutetut ihmiset kuuntelevat klassista musiikkia, koska halu ymmärtää sitä edellyttää, että henkilö opiskelee monia ihmiselämän alueita.

Modernismi

Tämä suunta pelottaa ehdottomasti suurimman osan klassikoiden aloittelijoista. On luultavasti parempi olla aloittamatta hänen kanssaan. Vaikka toisaalta avantgardististen musiikkiliikkeiden kuuntelijat voivat arvostaa juuri tätä suuntaa. Täällä säveltäjät yrittivät luoda uuden äänen ja järkyttää yleisöä ideoillaan. Modernismi on loputon haku. Toisaalta modernistinen musiikki on 1900-luvun ääni. Katso historiaa ja ymmärrät kaiken.

Vaatimaton Petrovich Mussorgsky. Kuvia näyttelyssä

Yhden näyttelijän teatteri – näin voidaan luonnehtia tätä Modest Mussorgskyn pianosykliä. ”Kuvia” -historian historia ulottuu traagisiin tapahtumiin säveltäjän elämässä: sairauksiin ja ystävien pitkiin lähdöihin. Yksi vahvimmista iskuista Mussorgskylle oli taiteilija Viktor Hartmanin äkillinen kuolema. Vuosi hänen kuolemansa jälkeen järjestettiin näyttely hänen maalauksistaan ja käsityöstään, mikä vaikutti säveltäjään voimakkaasti. ”Kuvissa” hän vangitsi oudon ”Gnomen” (itse asiassa se oli pähkinänsärkijä) ja ”Babu Yagan” (ja tämä on kello kananmuotoisen kota muodossa) ja ”Vanhan linnan”, ja ”Baletin kuohuttomat poikaset”, ja omat kävelymme näyttelyssä. Ja jos yrität, voit kuulla kuinka Baba Yaga luudan varrella täydellä nopeudella törmää ”Sankariporttiin”.

Mene live-esityksiin

Mutta vain hyviin live-esityksiin. Klassisen musiikin ongelma kokonaisuutena ei ole siinä, että sen tekijät ovat jo pitkään olleet kuolleita, vaan siinä, että sen esiintyjät ovat kuolleet, tai pikemminkin lähestymistapa esiintymiseen. Tämä on hyvin vaikea tehtävä kapellimestarille: löytää jotain uutta partituurista, saada muusikot taistelemaan idean puolesta, antamaan itsensä kokonaan esityksen aikana, eikä tällaisia orkestereita ole kovin paljon. Lue arvostelut, kysy, kuka on joukkueen vastuulla. Kokematon kuuntelija voi helposti törmätä keskinkertaisen suorituskyvyn kuolemaan ikävystymiseen ja turhautumiseen.

Tutustu orkesterin rakenteeseen

Se on koko maailma. Kaikki on mielenkiintoista: istumapaikat, soittimien rakenne, niiden rooli orkesterissa, muusikot itse. Tämä on todennäköisesti ammattimainen muodonmuutos, mutta nautin todella katsella yksittäistä osaa tai instrumenttiryhmää kappaleessa (suosittelen sinua kokeilemaan sitä). Lisäksi työkalu jättää henkilölle todella pysyvän jäljen. Se vaikuttaa kirjaimellisesti muusikoiden psyykeen ja fysiologiaan, joten voidaan erehtymättä erottaa viulisti solistista ja huilisti trumpetista. Katso Fellinin orkesteriharjoitus. Jos monet asiat näyttävät sinulle groteskilta, usko minua, elämä voi olla paljon pahempi.

Express-menetelmä

Guardianin musiikkikriitikko Tom Servispo laati kerran viikoittain klassisen musiikin oppaan BBC Radio DJ: n pyynnöstä. Jotta musiikki toimisi, palvelu pyysi kuuntelijoita ”menemään klassiseen ruokavalioon”, toisin sanoen viiden päivän ajan olemaan kuuntelematta muita sävellyksiä paitsi heidän tarjoamiaan. Alla on Palvelun laatima aikataulu. Kolme kappaletta päivässä edustavat aina kolmea erilaista musiikkiaikaa.

Ensimmäinen päivä:

Gioacchini Rossini – ”Wilhelm Tel”
JS Bach – ”Goldberg-muunnelmat”
John Adams – ”Lyhyt matka nopeassa autossa”

Toinen päivä:

Franz Schubert – Jousikvintetti B: ssä, Adagio
Bedřich Smetana – Vltava
Steve Reich – Musiikki 18 esiintyjälle

Kolmas päivä:

Giuseppe Verdi – Dies Irae Requiemista
Igor Stravinsky – Tulilintu
Karlheinz Stockhausen – Gesang der Junglinge

Neljäs päivä:

Maurice Ravel – Bolero
Gustav Mahler – Sinfonia nro 2
Gyorde Ligeti – Requiem

Viides päivä:

Eduard Elgar – Enigma-muunnelmat
Ludwig van Beethoven – Sinfonia nro 9
Krzysztof Penderecki – Valitus Hiroshiman uhreille

Käytetyt lähteet ja hyödyllisiä linkkejä aiheesta: https://zen.yandex.com/media/classicmusic/kak-ponimat-klassicheskuiu-muzyku-5c9d1b2237f4f400b3772135 http://nperov.ru/raznoe/kak-razvit-muzykalnyj-vkus- i -kak-pravilno-slushat-muzyku / https://fonar.tv/article/2020/02/20/kak-polyubit-klassicheskuyu-muzyku-sovety-muzykoveda-natali-giryavenko https://music-education.ru / -nauchitsya-kak ponimat-klassicheskuyu-muzyku-odno-interesnoe-mnenie / https://www.culture.ru/materials/141093/s-chego-nachat-slushat-klassicheskuyu-muzyku-chtoby-nauchitsya-ee-ponimat https: //www.gq.ru/entertainment/5-sovetov-kak-ponimat-klassicheskuyu-muzyku https://zen.yandex.ru/media/classicmusic/kak-ponimat-klassicheskuiu-muzyku-5c9d1b2237f4f400b3772135 https://www.gq.ru/entertainment/kak-nauchitsya-slushat-muzyku https://www.the-village.ru/village/weekend/weekend-guide/164217-kak-nachat-razbiratsya-v-klassicheskoy -muzyke https://classicalmusic.by/classicalmusic_top20/ https://zen.yandex.ru/media/classicmusic/kak-slushat-klassicheskuiu-muzyku-5c1147fec507d300af25df66 https://zen.yandex.ru/media/classicmusic -chego-nachinat-slushat-klassiku-5cf80a3adbeaba00b08b29b8 https://mag.relax.by/city/topic/10411573-lajfkhak-kak-nauchitysya-ponimaty-klassicheskuju-muzyku-i-chto-slushaty-jesli-vy ili-got-sovety-pianista / https://habr.com/ru/company/pult/blog/412503/

: lastici.ru