Ordet «reportasje», som mange andre, kom til oss fra europeiske språk. Den franske verbreporteren hadde en dagligdags betydning – «transfer», «move», og den oversatte engelske rapporten betyr «report», «report» eller «message». Det viser seg at en journalist eller reporter også flytter nyheter og hendelser fra virkeligheten til et annet fly, og en fotografisk reportasje er en slags melding, en melding til betrakteren, hovedsakelig til leseren av en avis eller et blad, men ikke med hjelpen av ord og setninger, men ved hjelp av visuelle bilder. Enkelt sagt, et fotoutgave er en historie om livet i bilder, fotografier, fordi det alltid er «bedre å se en gang».

Fotospråket er universelt, fordi det ikke trenger ord, og hvis reporternes fotografier er profesjonelle og talentfulle, så er essensen av det som skjer klart for seerne uavhengig av nasjonalitet og hjemland. Du kan se på fotografier tatt andre steder på planeten, eller bla gjennom et illustrert magasin uten å vite språket og ikke forstå teksten, men likevel, når du ser på bildene, vil du kunne forstå betydningen av det som skjer.

Fotospråket er emosjonelt, fordi det ikke bare kan formidle følelser, stemninger, opplevelser med stor kraft, men også i sin sjel fremkalle empati, ideer og assosiasjoner. I kraft av deres dokumentariske karakter kan reportasjebilder få en person til å tro at han også var der på stedet og overlevde begivenheten sammen med deltakerne.

Fotospråket er uttrykksfullt, fordi reportasjefotografering i sine beste eksempler ikke bare registrerer og viser liv uten pynt, men skaper et eget kunstnerisk bilde, som i fremtiden kan leve helt uavhengig.

For at en fotoreportasje skal bli et selvforsynt arbeid, er det selvfølgelig nødvendig at selve arrangementet eller temaet er fotogent, slik at fotojournalisten tenker når han filmet og vet hva han vil si av det. Slik at sjefredaktøren for en avis, et magasin eller en utstillingsarrangør velger og plasserer bilder i samsvar med logikken til arrangementet, og at fotoutskrift eller -trykk er av høy kvalitet. Bare under disse nødvendige forhold kan en reportasje foregå som en fiktiv fortelling. Men alt dette gjelder profesjonell rapportering, men hva med amatører?

Som ethvert språk, må fotografisk rapportering læres, bare ved første øyekast virker alt enkelt og klart. Hva er reportasjen? Han tok kameraet, kom, så, trykkte på knappen flere ganger, tok av – og det er det, mesterverkene er klare. Dessverre er en slik naiv forestilling om å rapportere fotografering utbredt i vår tid og er ikke bare karakteristisk for vanlige mennesker, men også for de som må takle reportasjefotografering i kraft av sitt yrke.

Ethvert språk bruker ord, setninger, setninger. For en fotografreporter er visuelt materiale mennesker og levende virkelighet, som han ser gjennom søkeren, og kan overføre det til et fotografi bare ved hjelp av former, linjer, chiaroscuro, farger og andre visuelle midler. Ingen andre er gitt. Han kan ta en, eller en serie bilder, eller spore karakterene sine over lang tid, men det viktigste punktet er kanskje å være på rett sted til rett tid.

Fra fotooppgavens historie

Betydningen av selve ordet «reportasje» er tvetydig: på den ene siden kaller vi reportasje en metode, en metode for dokumentarisk skyting. På den annen side er fotoreportasje også en sjanger av fotojournalistikk, en historie om en ekte, ikke-fiktiv begivenhet ved hjelp av fotografier. Det er ikke noe motstridende i denne dualiteten, reportasjen som fotoserie er som regel filmet etter reportasjemetoden. Det antas at fotografen, reporteren tar bilder av livet «som det er», uten å blande seg inn og uten å pynte det. Imidlertid ikke alt så enkelt.

Helt fra de aller første trinn var reportasjefotografering ikke en vanlig fiksering av virkeligheten av typen «alt som det er». Voluminøst utstyr og lav følsomhet på fotografiske plater tillot ikke skytingstid på farten, og fotografer-journalister brukte stadig iscenesatte fotograferingsmetoder. Se på fotografiene fra begynnelsen av det tjuende århundre, hvor du sjelden ser en enkel hverdag, for det meste iscenesatte, gruppeportretter, etnografiske scener og litt mindre ofte historiske hendelser. I seg selv var fotografering på den tiden heller et eksepsjonelt fenomen enn en hverdagslig og vanlig. Og heltene fra fortidens fotoreporter, etter forespørsel fra fotografen, kom opp i poser, frøs i lang eksponering og forble på sidene i illustrerte magasiner og i historien som deltakere i virkelige hendelser i den tiden. Egentlig representerer vi dem ikke annerledes.

Etter hvert som teknologien ble bedre, hersket fotograferingens reportasje, kompakte kameraer, linser med høy blenderåpning og svært følsomme filmer, rent teknisk, forsvant behovet for å stille og organisere en sann mise-en-scene for filming. Mange motiver ble tilgjengelige for øyeblikkelig fotografering, og fotografer begynte å skyte hverdagens virkelighet i løpet av livet uten å bruke iscenesettelse, eller, som vi sier, på en reportasjemåte.

Sekvensiell skyting

1 Funksjoner ved reportasjefotografering

Hva er forskjellen mellom en standardartikkel fra en nyhetskolonne og en fotohistorie? La oss komme tilbake til barndommen: til mors spørsmål: «Hvilken bok skal du kjøpe?» etterfulgt av det uforanderlige svaret: «Med bilder!». På sidene i disse bøkene ble eventyrhelter levende, fantastiske landskap bidro til å fordype seg fullt ut i hendelsene, å føle seg som en helt i historien.

Hvorfor tiltrekker foto-essays med bilder av høy kvalitet alltid leserens oppmerksomhet i utgangspunktet? Visuell oppfatning er nøkkelen for folk flest. Gode bilder av høy kvalitet gjenspeiler optimalt atmosfæren til arrangementet, detaljer, stemning, slik at vi, som i barndommen, «lever» en viss periode sammen med heltene. Hvis vi ufrivillig smiler, ser på skuddene fra glade mennesker og ser tragiske skudd, sørger vi oppriktig, da var fotoreportasjen en suksess.

Hva er funksjonene i reportasjeopptak:

Begrenset skytetid;
Rask endring av hendelser;
Behovet for å tydelig vise hva som skjer, og prøve å fange alle deltakerne i arrangementet;
Ta bilder fra forskjellige perspektiver, og hold oversikt over kronologien til arrangementet.

I dette tilfellet bør fotografen ikke slappe av, ellers vil han savne et interessant skudd.

Velge gode vinkler, lytte til intuisjonen din, prøve å formidle atmosfæren til det som skjer, stemningen gjennom fotografering – dette er ferdigheter uten hvilke en fotograf ikke vil være i stand til å utføre reportasjefotografering av høy kvalitet.

2 Typer reportasjeopptak

Fotoreporter har lenge gått utover det vanlige formatet. Hvis tidligere denne kategorien inkluderte bilder fra sentrum av begivenheter i «hot spots», har dekning av hendelser fra politikkens verden, men i dag har en fotohistorie om viktige offentlige eller hjemlige begivenheter blitt vanlig.

Hovedkategoriene for reportasjefotografering inkluderer:

1 Skyting av sportsbegivenheter.

Det er her øyeblikkelig reaksjon og evnen til å «fange øyeblikket» kommer til nytte spesielt for fotografen. Et sekund med forsinkelse, og den verdifulle rammen går tapt uopprettelig, vil det ikke være mulig å gjenta den «for en encore». Det er enda vanskeligere å bestemme det riktige perspektivet: en mislykket distribusjon vil oppheve all innsats. Det er spesielt vanskelig å skyte et lagspill når spillerne beveger seg aktivt – i dette tilfellet anbefales det å bruke time-lapse-modus. Det er lettere å fokusere på en idrettsutøver, det er lettere å forutse de viktigste øyeblikkene i konkurransen.

Du kan få ytterligere informasjon og bestille en profesjonell fotograf for rapportering av sportsbegivenheter ved å klikke på lenken.

2 Konsertfoto-rapport.

Utstyr av høy kvalitet med linser med høy blenderåpning er viktig. I konserthaller, i åpne områder, er det som regel ikke nok belysning, noe som fremkaller støy på bildet. Blitsen kommer i konflikt med scenelyset, så vi tar spesielt hensyn til optikken. Et annet viktig poeng, valget av riktig «poeng» for skyting – bevegelse i salen under konserten er begrenset.

3 Filming av høytider, bedriftsarrangementer.

Også her er det noen nyanser: under festen oppnås den ideelle vinkelen fra det høyeste punktet. Hvis din egen høyde tillater det, er det bare å løfte kameraet så høyt som mulig, hvis ikke – det spiller ingen rolle, bruk en stol, trapp og ta noen bilder. Denne enkle teknikken brukes til å fotografere dansegjester når deltakerne på arrangementet beveger seg aktivt, og en kraftig torso eller noens armer plutselig dukker opp foran linsen.

Du kan få tilleggsinformasjon og bestille en profesjonell fotograf for reportasjefotografering av et bedriftsarrangement ved å klikke på lenken.

4 Rapportering – «historie».

Det er i denne sjangeren du fullt ut kan avsløre deg kreativt, vise fantasi, skape et ekte mesterverk. En vanlig spasertur gjennom gatene gir en million muligheter til å «fange» et godt skudd, men her må du være ekstremt forsiktig også: husk, det er et tilfeldig «live» skudd som virkelig kan hekte betrakteren, berøre strengene til sjel. Og ikke glem komposisjonen!

Du kan også være interessert i Love Story-tjenesten, du kan få ytterligere informasjon og bestille tjenesten ved å klikke på lenken.

5 Bryllup. Å fange en så viktig begivenhet i lang tid er et seriøst ansvar. Det er tilfeller da amatørfilmingen endte i en fullstendig fiasko. Eksponering, «riktig» bakgrunn, gode poeng er ekstremt viktig. Ideelt sett bør du besøke stedet på forhånd på tidspunktet for feiringen. Evaluer solens posisjon – på denne måten vil du være i stand til å unngå mislykkede bilder der de nygifte myser fra det blendende lyset. Bruk et høyt stativ, en trappestige for panoramabilder og ikke glem detaljene som kan fotograferes separat: brudebuketten, bryllupsbordet, bankettmenyen.

Du kan også få ytterligere informasjon og bestille en profesjonell fotograf for reportasjefotografering av et bryllupsarrangement ved å klikke på lenken.

Fang de gode øyeblikkene når begivenhetens helter ikke poserer med vilje, men glem i intet tilfelle viktige emner, bilder av gjester. Sørg for å duplisere utstyret: I tilfelle plutselig sammenbrudd eller andre force majeure-forhold, vil du ikke ha noen unnskyldning.

Barneferie er en annen historie. Små fidgets er veldig mobile. Det er usannsynlig at de stiller mens du setter opp utstyret. Skriv dem inn i tillit, bli «din». En viktig nyanse: ta bilder av barn på høydenivået, slik at følelsen av en «liten nisse» -kule ikke skapes.

Du kan få ytterligere informasjon og bestille en profesjonell fotograf for reportasjefotografering av bursdagen din ved å følge lenken.

Prøv å holde atmosfæren i en feilfri reportasje, ekte følelser.

Langskuddet er i prinsippet helt sentralt i reportasjefotografering: jo nærmere deltakerne du er på arrangementet, desto mer sannsynlig er det at du får et bilde av de poserende gjestene.

Hva skiller reportasjefotografering fra andre typer?

Jeg er sikker på at du har holdt National Geographic-magasinet i hendene dine minst en gang i livet ditt. Nesten på hver side av det er det et fantastisk resultat av reportasjeopptak. Så hva gjør dem forskjellige fra andre sjangre innen fotografering?

For eksempler på reportasjefotografering er det bare å bla gjennom National Geographic-utgaven

Den usynlige fotografen. Emnet for skyting av reportasjer er innenfor rammen (ofte gjør det sine egne ting), men tar ikke en eneste dråpe oppmerksomhet til fotografen.
Forsterket trening. Alle nødvendige kamerainnstillinger er angitt lenge før bildet er tatt. Hastighet i reportasjefotografering er avgjørende.
Konstant overvåking. Ja, god belysning og vidvinkel er en del av et godt skudd. Men i reportasjeskyting er det viktigste ofte å være helt stille og observere.

Reportagefotografering er kunsten å fange ikke-planlagte følelser. Det være seg glede, munterhet, glede eller tristhet. Den viktigste ferdigheten til en fotograf for denne sjangeren er evnen til å legge merke til og observere.

Hva du trenger for å skyte en reportasje

Fotografen må opptre situasjonelt, fokusere på stedets trekk, lysforhold, statikk og dynamikk. Når du skal skyte en reportasje, bør utstyrssettet omfatte:

Linser

Du må endre vinkler, brennvidder, planer, bakgrunner, tilpasse deg bevegelsen til objekter. Optikk alene er uunnværlig. Når du filmer et bryllup, skal bruden og brudgommen, deres gjester, slektninger, både i store mengder og i mengden: på scenen, under en dans, samlinger, konkurranser, være i rammen. Det er bedre å ha en ekstra linse bak ryggen, i en ryggsekk – for å raskt få den og koble den til kameraet. Oftest bruker fotografer to modeller: vidvinkel og tele (tele).

En vidvinkelobjektiv lar deg dekke et stort område for å inkludere alle viktige detaljer og gjenstander i rammen. Den brukes når du tar gruppeportretter, generelle bilder, panoramaer. Også fotografer bruker aktivt muligheten til å endre brennvidder med zoom. Å zoome inn og ut med godt fokus er viktig for reportasjegenren.

TV-apparatet er uunnværlig når du tar bilder på avstand, når du ikke har den fysiske evnen til å komme nærmere motivet. For eksempel på sportskonkurranser, åpningsseremonier, presentasjoner, konserter, festivaler, karnevaler. Et objektiv med lang fokus vil løse oppgaven, rammene vil vise seg å være klare og uttrykksfulle.

Blits

Fotografering kan foregå både utendørs og innendørs, der det kreves ekstra belysning. Det er her blink og tilhørende elementer kommer til unnsetning. Ikke glem reservebatterier. Du må ta mange bilder, men det er bare en blits, og energiressursene er ikke ubegrensede. Gjør deg klar for en rask lading. Sekvensiell skyting tolererer ikke forsinkelser og stopp – du kan gå glipp av viktige øyeblikk. Kjøp tre eller fire batteripakker, det er bedre at de forblir ubrukt enn de har gått tom tidligere enn forventet.

Fargepapir

Den veier litt, men er veldig nyttig. Noen ganger er belysningen for lys og kald. Ved å feste gult papir til blitsen får du bilder i vakre varme farger. Forresten, du kan eksperimentere med farger, og gi bildene et kreativt preg.

Diffusorer og reflekser

Det ideelle alternativet som foretrekkes av mange profesjonelle fotografer, er softboxer og parasoller. De er praktisk talt vektløse og ekstremt enkle å bruke, uten problemer eller komplikasjoner. Det er nok å utvide og rette i ønsket posisjon, og blitsstrålene vil bli diffundert og fylle rammen med mykt lys.

Ladere og batterier

Batteriene til blitsen vil ikke være nok. Selve kameraet kan slippes ut, og da må reportasjefotograferingen avbrytes. Du ser at energien går tom, bytt ut batteriet. Ikke vent til stripene når null.

Flash-stasjoner

Basert på praktisk erfaring tar en seks-timers reportasjeopptak ca 14-16 GB. Vær forberedt på et slikt volum og lagre på en flash-stasjon i tilfelle ressursene blir oppbrukt. Utstyret er samlet og ferdig, du har kommet til stedet. Nå er spørsmålet hva du skal skyte og hvordan du gjør det.

Hva er spesifisiteten til reportasjefotografering?

Sekvensiell skyting er uansett ikke lett. Men familie og vennlige bånd kompliserer det enda mer. Å fange kjære i denne sjangeren er nesten umulig. De kjenner deg, de vet hva du gjør (ofte kan det til og med irritere dem). Dette betyr at de ofte blir distrahert av deg. Fokuser oppmerksomheten mot noe annet: gi dem et favorittemne for samtale. Med et ord må du hjelpe dem med å glemme at du har et kamera i hendene.

Hvis du vil hjelpe dine nærmeste med å «glemme» at du har et kamera i hendene, kan du fange dem med en hyggelig samtale

Et annet poeng, som er spesifisiteten til reportasjefotografering, er eksistensen av to typer mennesker. De som liker å bli fotografert og de som er veldig sjenerte. Hvis du tenker på å gjøre reportasjefotografering, må du finne en balanse mellom førstnevnte og sistnevnte. Rapporteringsskyting er fascinerende (og til og med hensynsløs!). Gjør deg klar, vent. Skyt i det mest uhensiktsmessige øyeblikket, så får du et fantastisk skudd.

Hva er spesifisiteten til reportasjefotografering? I detaljer

På toppen av alt det ovennevnte er det noen små triks som fotografer i denne sjangeren går etter. Disse samme triksene avslører essensen av hva som er spesifisiteten til reportasjeopptak:

Når som helst og hvor som helst. Reportagefotografen har alltid et kamera med seg. Ingen DSLR? Det spiller ingen rolle, kompakten er alltid i lommen. Ikke engang han? Han tar frem mobiltelefonen. Du skjønner ideen.
Lang zoom. Ikke alltid, det er ikke alltid mulig å komme i nærheten av fotograferingen ubemerket. Derfor er en teleobjektiv i et klipp et tydelig tegn på en reportasjefotograf.
Ingen blits! Ellers er dette første og siste skudd av en reportasjefotograf. Hva snakket jeg om tidligere? Vær ubemerket. Det er hele poenget.
En serie fotografier. Som med selfies, bør du ikke overlates til tilfeldighetene. Det er bedre å ta en serie bilder, hvorfra du deretter velger den beste.
Skyting fra hoften. Hva gjør en fotograf? Det stemmer, holdningen hans. Et kamera tatt med begge hender, brakt til øyet, river umiddelbart av alle komfortable masker. Øyeblikket er tapt. Men hvis du holder kameraet i hoften (og fortsatt bruker en vidvinkelobjektiv), kan du oppnå imponerende resultater.

Skyt fra hoften, bruk en vidvinkelobjektiv og ingen blits! Dette er spesifisiteten til reportasjeskyting!

Hvor brukes reportasjen?

Til å begynne med, la oss finne ut hva som utgjør kostnadene ved rapportering. Hovedkomponenter:

Varighet;
Antall bilder;
I tillegg: studioleie, overtid.

Når det gjelder fotograferingsformat: det anbefales å på forhånd vite formålet med reportasjeopptaket og hvilken kvalitet kunden krever. RAW-formatet tar mye plass på minnekortet, er egnet for opptak av store begivenheter, JPEG er egnet for sekundære hendelser.

Materialer fra reportasjefilming brukes som illustrasjoner i blogger, på personlige nettsteder og i media.

Det anbefales å følge fotoreportasjen med forklarende tekst, en historie som vil forbedre den visuelle oppfatningen av informasjon, tiltrekke publikums interesse for materialet som presenteres.

Viktige punkter når du filmer en reportasje

Fotoreportasjer er en spesiell sjanger som inkluderer nesten alle typer fotografering: landskap, portrett, panoramautsikt, familie- og husholdningsbilder.

Nøkkelpunktet er refleksjon av hendelser i et «live» format med en følelse av energi, atmosfære av hendelsen. Det er som en online-modus: «sannhetens øyeblikk» her og nå, uten «du, jente, stå litt til høyre» eller «hold hender og smil.» Slik skiller denne kunstformen seg fra tradisjonell fotografering. En ekte profesjonell skyter, tenker og ser seg rundt samtidig, for ikke å gå glipp av en viktig detalj – dette er den eneste måten sanne mesterverk blir født, fylt med mening og følelser.

Det er også viktig å jobbe med sjel … Resultatet av en ikke-triviell tilnærming til kunsten å rapportere fotografering kan sees i verkene til Nikolai Yakubovskys fotostudio. Ja, vi tror alle at alle de beste, ikoniske øyeblikkene i livet vårt er pålitelig lagret i vårt minne, men noen ganger vil vi virkelig «gjenta» dem, bla gjennom familiealbumet og gjenoppleve på nytt, se på fantastiske bilder, fulle av liv og varme. En historie på fotografier er en «minnedagbok», som overlater designen til en profesjonell fotograf.

Praktiske råd

Når du filmer en hendelsesrapport, må du først forstå for seg selv hva som skjer, og deretter velge nøkkelen, kulminerende øyeblikk, i løpet av handlingen og skyte dem, hvis mulig, fra forskjellige sider og vinkler, og fange det avgjørende øyeblikket. Det er bra når en fotografreporter vet på forhånd hvordan en hendelse utvikler seg og føler sin indre logikk, da vil han ikke savne hovedpoengene og være på rett sted til rett tid. Hva kan være av interesse for både fotografen og betrakteren? Først av alt, alle manifestasjoner av følelser, uventede reaksjoner, bevegelser, bevegelser, de mest karakteristiske typene, semantiske avvik, for eksempel tegn og bakgrunn. Og i hodet samtidig, la komposisjonen ta form, skytepunktet er valgt, en intern kontinuerlig kreativ prosess finner sted.

Strukturelt sett skal reportasjen inneholde generelle, middels og nærbilder slik at det ikke er visuelt kjedelig å se på en serie fotografier. En reportasje bestående av bare ett middels skudd er slitsomt og lite uttrykksfullt. På generelle planer, hvor situasjonen generelt er synlig, anbefales det å gi en adresse også – gjenkjennelige symboler på scenen: bygninger, monumenter, karakteristiske silhuetter i bakgrunnen. I tillegg kan du stilfullt diversifisere reportasjen ved å inkludere for eksempel et portrett som et nærbilde, et landskap som et generelt og et sjangerskudd som en midtplan. Hele reportasjen skal inneholde hovedbildet – det mest uttrykksfulle og generaliserte rammesymbolet, kvintessensen av det som skjer. Hvis det ikke var mulig å ta et slikt bilde, fant ikke hele reportasjen, man kan si, sted.

Det er vanskelig å skyte en hendelse på avstand, som ordtaket sier: «Hvis skuddene dine ikke er gode nok, så er du ikke nær nok.»

Tips: hvordan du tar et reportasjeportrett

Hovedformålet med reportasjeportretter er å illustrere historien til personen du fotograferer. Du trenger ikke å få ham til å se bra ut.

I denne artikkelen vil jeg dele med deg ti tips for redaksjonell fotografering. De vil hjelpe deg med å forstå bedre hva redaksjonelle portretter er og hvordan du skyter dem.

De gir også praktiske måter du kan bruke når du trenger å illustrere noens historie med ett enkelt portrett.

Finn ut historien om personen du skal skyte

Reportagefotografering, brukt i aviser og magasiner, er ofte en integrert del av en artikkel. Ofte er artikler viet til enkeltpersoner og noen interessante aspekter av deres liv. Deres arbeid, hobbyer, prestasjoner. I slike tilfeller skal reportasjeportrettet visuelt utfylle historien presentert av forfatteren av artikkelen.

Det kan være aktuelt å fotografere en fotballmålmann i atletisk uniform, keeperhanskene og holde ballen når du lager et kunstnerisk portrett. Men et slikt bilde ser ikke helt passende ut når man illustrerer en artikkel om hans tvist med en nabo.

Når du tar et reportasjeportrett, må du vite historien til personen du fotograferer og være sikker på at fotografiet ditt er relevant.

Uansett om du vet noe om hvem du skal fotografere eller ikke, er det lurt å intervjue dem. Hvis du filmer noen som blir intervjuet av en journalist, kan du lytte til samtalen deres. Dette vil hjelpe deg med å finne ut hvordan du lager et mer effektivt reportasjeportrett.

Still gjerne spørsmål. Folk liker det vanligvis når du viser interesse for hvem de er og hva de gjør. Hvis modellene dine brenner for historien du skal dekke, snakker de vanligvis ganske åpent.

Fokuser på personen, ikke kameraet

Ikke skynd deg når du tar et reportasjeportrett. Nyt prosessen med å lage et bilde som forteller en historie. Som nevnt ovenfor er det veldig viktig å være oppmerksom på kommunikasjon med modellen din.

Bli kjent med personen du filmer, finn ut hans interesser. Å kunne stille spørsmål og bli kjent med menneskene jeg fotograferte hjalp meg med å lage mer interessante og effektive portretter.

Naturligvis er kamerainnstillingene også viktige. Når du har etablert kontakt med modellen og er komfortabel med hverandre, tar du ut kameraet.

Tenk på skyteplanen din, men vær forberedt på å avvike fra den.

Kom med noen forskjellige konsepter for hvordan du vil fotografere modellen din. Tenk på hvem de er, hva historien deres kan være og hvor den kan bli filmet.

Anta at du forbereder et reportasjeportrett for publisering, så kan det hende du har et sammendrag (eller vilkår) fra journalisten eller redaktøren om hva de ønsker å se på bildet. I så fall følg den.

Hvis du har dine egne ideer og tid til å implementere dem, må du sørge for å filme dem også. Redaktører elsker fotografer som ikke bare vet hvordan de skal følge instruksjonene og arbeide med vilkår, men også tar initiativ.

Men hvis du når du ankommer skuddstedet, forstår du at ideen din ikke vil fungere, gi den opp. Det nytter ikke å prøve å oversette en idé til virkeligheten hvis den ikke er verdt det.

Bruk rekvisitter for å avsløre bildet

Rekvisitter kan være veldig nyttige, spesielt hvis du må skyte på et upraktisk sted. Forsikre deg om at alle rekvisittene som faller inn i rammen, er relatert til historien du skal fortelle. Unngå å bruke altfor åpenbare eller forventede motiver; i stedet kan du prøve å bruke noe abstrakte objekter som kan generere ekstra interesse for betrakteren i portrettet og historien.

Før skutt jeg ofte reportasjeportretter for et IT-magasin. Redaksjonen av denne publikasjonen ga meg en ganske bred kreativ frihet når jeg opprettet fotografier. Men ingen av bildene mine skulle ha datamaskin.

Jeg kunne forstå og akseptere betydningen av denne begrensningen. Hvis det ikke var for ham, hadde hvert bilde i magasinet minst én datamaskin. Det var en god tommelfingerregel å få meg til å tenke utenfor boksen. Jeg måtte komme med interessante, kreative konsepter som kunne fortelle en historie uten å stole på de mest åpenbare tingene.

I et miljø der miljøet ikke kan belyse historien som skal avsløres, kan velbrukte rekvisitter gjøre en enorm forskjell. Her er et annet eksempel, som du kan se nedenfor: Jeg fotograferte barn i en teaterklubb for å illustrere en artikkel om effektive kommunikasjonsmetoder.

Komponer riktig sammensetning av reportasjeportrettet

Ta med i rammen bare det som er relevant. Husk at dette er et portrett. Bildet ditt skal fortelle mer om personen og historien deres enn noe annet. Ikke glem dette når du komponerer fotografiet ditt.

Noen ganger kan helten på bildet ditt ta opp hele bildet. Noen ganger tvert imot kan personen i rammen være veldig liten. Bruk alltid det som er inne i de fire hjørnene i søkerammen for å utvide historien du vil fortelle ytterligere.

Endre brennvidden for å endre stemningen i bildet. Eksperiment ved å gi bakgrunnen mer eller mindre område av rammen. Ofte velger jeg et 35 mm-objektiv for reportasjeportretter fordi DSLR-en i fullformat kombinert med vidvinkellinser ikke gir merkbar forvrengning. Denne linsen lar meg inkludere mer bakgrunn i rammen uten å bevege meg bort fra motivet.

Hvis du bruker lengre linser, vil du fylle det meste av rammen med motivet eller måtte flytte deg bort fra det. Jo lenger du er fra personen du filmer, jo vanskeligere kan det være å kommunisere og holde kontakten med dem.

Hvis bakgrunnen er for fargerik, kan modellen din gå tapt på den. Du trenger knapt dette, ikke sant?

Nøye valg av objektiv og blenderåpning vil gjøre det mulig å kontrollere skarpheten i bakgrunnen. Ideelt sett bør motivet ditt være i fokus, mens bakgrunnen skal være uskarp. Noen ganger kan det være nyttig å opprettholde en balanse mellom uskarpe og informative bakgrunnselementer – spesielt i tilfeller der slike elementer kan bidra til å fortelle historien om portrettens helt.

Å lære å velge riktig mengde uskarphet i bakgrunnen kan hjelpe deg med å få mer oppmerksomhet fra betrakteren til portrettet ditt.

Ikke eksperimenter med ukjent utstyr eller skytemetoder

Jeg har gjentatte ganger nevnt hvor viktig det er for deg å fokusere på karakteren i portrettet ditt. For å oppnå dette må du ha en klar ide om hva og hvordan du har det med kameraet ditt.

Velg innstillingene som er mest komfortable for deg. Hvis du er vant til å jobbe i blenderprioritetsmodus, bør du ikke bytte til manuell modus. Hvis du har en manuell fokuslinse, men ikke er vant til å bruke den, velger du en autofokuslinse. Jo lettere og mer behagelig fotograferingsprosessen er for deg, desto mer sannsynlig er det at du lager et spektakulært portrett.

Hvis du har muligheten, må du forberede deg på fotograferingen på forhånd. En foreløpig studie av stedet der du planlegger å lage portrettet ditt, vil hjelpe deg med å finne ut og velge den mest passende bakgrunnen, lysforholdene osv. I tillegg, hvis du ankommer stedet omtrent på samme tid på dagen du planlegger du å ta portrettet, kan du eksperimentere med kameraets eksponeringsinnstillinger for å bestemme den mest passende innstillingen.

Hvis du er usikker på hvilket objektiv du skal bruke, begynn med standardzoomen. Sjansen er at du innen zoomområdet skal kunne få det du trenger.

Hvis du foretrekker å bruke en løsning, må du huske på avstanden du skal være fra helten i fotograferingen din, samt hans posisjon i forhold til hvilken bakgrunn du har tenkt å inkludere i rammen.

Gjør alt dette før du begynner å skyte. Dette vil tillate deg å fokusere på motivet ditt, ikke utstyret ditt, og til slutt skape et mer imponerende portrett enn hvis du fiklet med kamerainnstillinger.

Utfall

Nylig har ekte reportasje- og dokumentarfotografering blitt mindre og mindre populært i aviser og magasiner; den har blitt erstattet av såkalt pressefotografering – et bilde som brukes til redaksjonelle eller designbehov. Illustrasjonen er nødvendig slik at avisstripen er lesbar og ser bra ut, og kvaliteten på selve handlingen er et spørsmål om andre bekymring. Det antas at en god fotograf ikke er den som tar flotte bilder, men den som tar bilder jevnt, av akseptabel kvalitet, som alltid er for hånden og kommer tilbake til redaksjonen i tide fra oppdraget.

Men dette har ingenting med fotoelskere å gjøre, du tar bare opp kameraet og går ut i gatene for å registrere tiden som går. Og det er absolutt ingen grunn til å tenke på terminologien, hvordan man kan kalle denne eller den sjangeren. Alt du skyter vil bli verdsatt av publikum, og du trenger bare å lage mesterverk fra reportasjer.

Kilder som brukes og nyttige lenker om emnet: https://Prophotos.ru/lessons/7831-s-emka-reportazha https://ynikolay.ru/blog/osobennosti-reportazhnoy-semki/ https://mofoto.ru/ 2020 / 01/06 / v-chem-sostoit-specifika-reportazhnoy-sjemki / http://top100photo.ru/blog/sovety-po-organizacii-semok/istorija-v-detaljah-kak-fotografirovat-reportazh https: / / zen.yandex.ru/media/fotosecret/top-10-sovetov-kak-snimat-reportajnyi-portret-5c5529e122d89d00adadabbb

Opptakskilde: lastici.ru