A palavra “reportagem”, como muitas outras, veio até nós de línguas europeias. O verbo francês repórter tinha um significado comum – “transferir”, “mover”, e o relato em inglês na tradução significa “relatar”, “relatar” ou “mensagem”. Acontece que um jornalista ou repórter também transporta notícias e acontecimentos da realidade para outro plano, e uma reportagem fotográfica é um tipo de mensagem, uma mensagem para o espectador, principalmente para o leitor de um jornal ou revista, mas não com a ajuda de palavras e frases, mas com a ajuda de imagens visuais. Simplificando, um ensaio fotográfico é uma história sobre a vida em imagens, fotografias, porque é sempre “melhor ver uma vez”.

A linguagem fotográfica é universal, porque não precisa de palavras, e se as fotos dos repórteres são profissionais e talentosas, então a essência do que está acontecendo é clara para os telespectadores, independentemente de sua nacionalidade e país de residência. Você pode ver fotos tiradas em qualquer lugar do planeta, ou folhear uma revista ilustrada sem conhecer a língua e sem entender o texto, mas mesmo assim, olhando as fotos, poderá captar o significado do que está acontecendo.

A linguagem fotográfica é emocional, pois pode não só transmitir com muita força sentimentos, humores, experiências, mas também evocar na alma de quem a vê sua empatia, ideias e associações. Em virtude de seu caráter documental, as fotografias de reportagem podem fazer a pessoa acreditar que ela também esteve lá, no local, e sobreviveu ao evento junto com seus participantes.

A linguagem fotográfica é expressiva, pois em seus melhores exemplos, a fotografia de reportagem não só registra e mostra a vida sem enfeites, mas cria sua própria imagem artística, que no futuro poderá viver de forma totalmente independente.

Claro que, para que uma foto-reportagem se transforme em um trabalho autossuficiente, é preciso que o próprio acontecimento ou tema seja fotogênico, para que o fotojornalista pense quando estava filmando e saiba o que quer dizer com isso. Para que o editor-chefe de um jornal, revista ou organizador de exposições selecione e coloque fotos de acordo com a lógica do evento, e a impressão ou impressão de fotos seja de alta qualidade. Somente sob essas condições necessárias, uma reportagem pode ocorrer como uma narração artística. Mas tudo isso se aplica ao jornalismo profissional, mas e os amadores?

Como qualquer linguagem, a reportagem fotográfica precisa ser aprendida, apenas à primeira vista tudo parece simples e claro. Qual é a reportagem? Ele pegou a câmera, veio, viu, apertou o botão várias vezes, decolou – e pronto, as obras-primas estão prontas. Infelizmente, essa noção ingênua de reportagem fotográfica está muito difundida em nosso tempo e é característica não apenas das pessoas comuns, mas até daqueles que têm que lidar com a reportagem fotográfica em virtude de sua profissão.

Qualquer idioma usa palavras, frases, sentenças. Para um fotógrafo-repórter, o material visual são as pessoas e a realidade viva, que ele vê através do visor, e pode transferi-la para uma fotografia apenas com a ajuda de formas, linhas, claro-escuro, cores e outros meios visuais. Nenhum outro é dado. Ele pode tirar uma, ou uma série de fotos, ou rastrear seus personagens por um longo período de tempo, mas talvez o mais importante seja estar no lugar certo na hora certa.

Da história do ensaio fotográfico

O próprio significado da palavra “reportagem” é ambíguo: por um lado, chamamos a reportagem de método, método de filmagem documental. Por outro lado, a fotorreportagem também é um gênero de fotojornalismo, uma história sobre um acontecimento real, não ficcional, com a ajuda de fotografias. Nada há de contraditório nessa dualidade, a reportagem como série fotográfica é filmada, via de regra, pelo método da reportagem. Pressupõe-se que o fotógrafo, o repórter, tire fotos da vida “como ela é”, sem interferir e sem embelezá-la. No entanto, nem tudo é tão simples.

Desde os primeiros passos, a fotografia de reportagem não foi uma fixação comum da realidade do tipo “tudo como é”. Equipamentos volumosos e a baixa sensibilidade das chapas fotográficas não permitiam fotografar em movimento, e os fotógrafos-repórteres usavam constantemente métodos de disparo encenado. Observe as fotos do início do século XX, onde raramente se vê um cotidiano simples, principalmente encenado, retratos de grupo, cenas etnográficas e, com menos frequência, eventos históricos. A própria fotografia naquela época era mais um fenômeno excepcional do que cotidiano e comum. E os heróis das reportagens fotográficas do passado, a pedido do fotógrafo, se puseram em poses, congelaram por uma longa exposição e permaneceram nas páginas de revistas ilustradas e na história como participantes de acontecimentos reais daquela época. Na verdade, não os representamos de forma diferente.

À medida que a tecnologia melhorou, a natureza da reportagem da fotografia prevaleceu, câmeras compactas, lentes de alta abertura e filmes altamente sensíveis surgiram, puramente tecnicamente, a necessidade de posar e organizar uma verdadeira mise-en-scène para filmar desapareceu. Muitos temas ficaram disponíveis para o disparo instantâneo, e os fotógrafos passaram a fotografar a realidade cotidiana ao longo da vida, sem usar uma produção, ou, como dizemos, como uma reportagem.

Tiro sequencial

1 Características do disparo de reportagem

Qual é a diferença entre um artigo de notícias padrão e uma história fotográfica? Voltemos por um momento à infância: à pergunta da mãe: “Que livro você deve comprar?” seguido da resposta invariável: “Com fotos!”. Nas páginas desses livros ganham vida os heróis dos contos de fadas, paisagens fantásticas ajudam a mergulhar totalmente nos acontecimentos, a se sentir um herói da história.

Por que os ensaios fotográficos com fotos de alta qualidade invariavelmente atraem a atenção do leitor em primeiro lugar? A percepção visual é a chave para a maioria das pessoas. Imagens de boa qualidade refletem de forma ideal a atmosfera do evento, detalhes, clima, para que nós, como na infância, “vivamos” um certo período de tempo junto com seus heróis. Se sorrimos involuntariamente, olhando as fotos de pessoas felizes, e vendo fotos trágicas, lamentamos sinceramente, então a reportagem fotográfica foi um sucesso.

Quais são as características da filmagem de reportagem:

Tempo de filmagem limitado;
Mudança rápida de eventos;
A necessidade de mostrar claramente o que está acontecendo, tentando captar todos os participantes do evento;
Tire fotos de diferentes perspectivas, acompanhando a cronologia do evento.

Nesse caso, o fotógrafo não deve relaxar, senão perderá uma foto interessante.

Escolher bons ângulos, ouvir a sua intuição, tentar transmitir a atmosfera do que está a acontecer, o estado de espírito através da fotografia – são competências sem as quais um fotógrafo não conseguirá fazer reportagens fotográficas de alta qualidade.

2 tipos de filmagem de reportagem

Os relatórios de fotos há muito foram além do formato usual. Se antes essa categoria incluía fotos do centro de eventos em “pontos quentes”, cobertura de eventos do mundo da política, mas hoje uma foto-história sobre eventos públicos ou domésticos significativos se tornou comum.

As principais categorias de fotografia de reportagem incluem:

1 Tiro eventos esportivos.

É aqui que a reação instantânea e a capacidade de “captar o momento” são especialmente úteis para o fotógrafo. Um segundo de atraso, e o quadro valioso é perdido irremediavelmente, não será possível repeti-lo por um encore. É ainda mais difícil determinar a perspectiva correta: uma implantação malsucedida anulará todos os esforços. É especialmente difícil filmar um jogo de equipe quando os jogadores estão ativamente se movendo – neste caso, é recomendável usar o modo de lapso de tempo. É mais fácil focar em um atleta, é mais fácil antecipar os momentos-chave da competição.

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2 Reportagem fotográfica do concerto.

Equipamentos de alta qualidade com lentes de alta abertura são importantes. Em salas de concerto, em ambientes abertos, via de regra, não há iluminação suficiente, o que provoca ruído na foto. O flash entra em conflito com a luz do palco, por isso prestamos atenção especial à ótica. Outro ponto importante, a escolha do “ponto” correto de filmagem – o movimento na sala durante o show é limitado.

3 Filmagem de feriados, eventos corporativos.

Aqui também existem algumas nuances: durante a festa, o ângulo ideal é obtido a partir do ponto mais alto. Se a sua altura permitir, basta levantar a câmera o mais alto possível, senão – não importa, use uma cadeira, escada e tire algumas fotos. Esta técnica simples é usada para fotografar convidados dançando, quando os participantes do evento estão se movendo ativamente e um torso poderoso ou os braços de alguém aparecem repentinamente na frente da lente.

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4 Relatórios – “história”.

É neste gênero que você pode se revelar totalmente criativamente, mostrar imaginação, criar uma verdadeira obra-prima. Uma caminhada normal pelas ruas oferece um milhão de oportunidades para “pegar” uma boa foto, mas aqui você precisa ser extremamente cuidadoso: lembre-se, é uma foto aleatória “ao vivo” que pode realmente prender o espectador, tocar os fios da alma. E não se esqueça da composição!

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5 Casamento. Capturar um evento tão significativo por um longo tempo é uma responsabilidade séria. Há casos em que as filmagens amadoras terminaram em completo fiasco. Exposição, fundo “correto”, pontos positivos são extremamente importantes. O ideal é que você visite o local com antecedência no horário do dia para o qual a celebração está programada. Avalie a posição do sol – assim você poderá evitar fotos malsucedidas nas quais os recém-casados piscam por causa da luz ofuscante. Use um tripé alto, uma escada para fotos panorâmicas e não se esqueça dos detalhes que podem ser fotografados separadamente: o buquê da noiva, a mesa do casamento, o menu do banquete.

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Pegue os bons momentos em que os heróis da ocasião não posam de propósito, mas em nenhum caso se esquecem de assuntos importantes, fotos de convidados. Certifique-se de duplicar o equipamento: em caso de avaria repentina, outras circunstâncias de força maior, não terá desculpa.

O feriado das crianças é uma história diferente. Pequenas agitações são muito móveis. É improvável que eles posem enquanto você configura o equipamento. Insira-os com confiança, torne-se “seu”. Uma nuance importante: tire fotos de crianças ao nível da altura, para que não se crie a sensação de uma bola de “pequenos gnomos”.

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Tente manter a atmosfera de uma reportagem impecável, emoções genuínas.

O tiro geral, em princípio, é de fundamental importância na fotografia de reportagem: quanto mais próximo você estiver dos participantes do evento, maior será a probabilidade de obter uma foto dos convidados posando.

O que torna a filmagem de reportagem diferente de outros tipos?

Tenho certeza de que pelo menos uma vez na vida você teve a revista National Geographic nas mãos. Quase em cada página há um resultado maravilhoso de filmagem de reportagem. Então, o que os torna diferentes de outros gêneros de fotografia?

Para obter exemplos de fotografia de reportagem, basta folhear a edição da National Geographic

O fotógrafo invisível. O assunto da fotografia de reportagem está na faixa de enquadramento (na maioria das vezes, faz seu próprio trabalho), mas não presta uma única gota de atenção ao fotógrafo.
Treinamento reforçado. Todas as configurações necessárias da câmera são definidas muito antes de a foto ser tirada. A velocidade na fotografia de reportagem é crucial.
Vigilância constante. Sim, uma boa iluminação e um ângulo de visão amplo fazem parte de uma boa foto. Mas no tiro de reportagem, o principal é frequentemente permanecer absolutamente imóvel e observar.

A fotografia de reportagem é a arte de capturar emoções não planejadas. Seja alegria, alegria, deleite ou tristeza. A principal habilidade de um fotógrafo para este gênero é a capacidade de perceber e observar.

O que você precisa para fazer uma reportagem

O fotógrafo deve agir situacionalmente, focar nas características do lugar, condições de iluminação, estática e dinâmica. Ao fazer uma reportagem, o conjunto de equipamentos deve incluir:

Lentes

Você tem que mudar ângulos, distâncias focais, planos, planos de fundo, ajustar ao movimento dos objetos. A ótica sozinha é indispensável. Ao filmar um casamento, os noivos, seus convidados, parentes devem estar em cena, tanto no grande quanto na multidão: no palco, no baile, nas brincadeiras, nos concursos. É melhor manter uma lente sobressalente atrás das costas, em uma mochila – para pegá-la rapidamente e conectá-la à câmera. Na maioria das vezes, os fotógrafos usam dois modelos: grande angular e telefoto (telefoto).

Uma lente grande angular permite cobrir uma grande área, para incluir todos os detalhes e objetos importantes no quadro. É usado ao fotografar retratos de grupo, fotos gerais, panoramas. Além disso, os fotógrafos usam ativamente a oportunidade de alterar as distâncias focais com um zoom. Aumentar e diminuir o zoom com bom foco é essencial para o gênero da reportagem.

O televisor é indispensável nas filmagens à distância, quando não tem capacidade física para se aproximar do motivo. Por exemplo, em competições esportivas, cerimônias de abertura, apresentações, concertos, festivais, carnavais. Uma lente de foco longo resolverá a tarefa, os quadros serão claros e expressivos.

Instantâneo

A filmagem pode ocorrer tanto ao ar livre quanto em ambientes fechados, onde iluminação adicional é necessária. É aqui que os flashes e os elementos que os acompanham vêm ao resgate. Não se esqueça das baterias sobressalentes. Você terá que tirar muitos quadros, mas há apenas um flash e seus recursos de energia não são ilimitados. Prepare-se para uma carga rápida. O disparo sequencial não tolera atrasos e paradas – você pode perder momentos importantes. Compre três ou quatro pacotes de baterias, é melhor que permaneçam sem uso do que esgotem mais cedo do que o esperado.

Papel vegetal colorido

Pesa um pouco, mas é muito útil. Às vezes, a iluminação é muito clara e fria. Ao fixar papel vegetal amarelo no flash, você obterá fotos em lindas cores quentes. Aliás, você pode experimentar com cores, dando um toque criativo às fotos.

Difusores e refletores

A opção ideal preferida por muitos fotógrafos profissionais são as softboxes e os guarda-chuvas. Eles são praticamente leves e extremamente fáceis de usar, sem qualquer aborrecimento ou complicações. Basta expandir e direcionar na posição desejada, e os feixes de flash serão difusos, preenchendo o quadro com luz suave.

Carregadores e baterias

As pilhas do flash não são suficientes. A própria câmera pode ser disparada, e então a filmagem da reportagem terá que ser interrompida. Você vê que a energia está acabando, substitua a bateria. Não espere que as listras cheguem a zero.

Pen drives

Com base na experiência prática, uma gravação de reportagem de seis horas leva cerca de 14-16 GB. Esteja preparado para esse volume e armazene uma unidade flash para o caso de os recursos se esgotarem. O equipamento está montado e concluído, você chegou ao local. Agora a questão é o que atirar e como fazer.

Qual é a especificidade da filmagem de reportagem?

O disparo sequencial não é fácil de qualquer maneira. Mas os laços familiares e amigáveis complicam ainda mais. Capturar entes queridos neste gênero é quase impossível. Eles conhecem você, eles sabem o que você está fazendo (muitas vezes pode até irritá-los). Isso significa que muitas vezes eles serão distraídos por você. Concentre sua atenção em outra coisa: dê-lhes um tópico de conversa favorito. Em suma, você precisa ajudá-los a esquecer que tem uma câmera nas mãos.

Se você quer ajudar seus entes queridos a “esquecer” que tem uma câmera em mãos, cative-os com uma conversa agradável

Outro ponto, que é a especificidade do tiro de reportagem, é a existência de dois tipos de pessoas. Quem gosta de ser fotografado e quem é muito tímido. Se você está pensando em fazer fotografia de reportagem, terá que encontrar um equilíbrio entre o primeiro e o segundo. Filmar reportagens é fascinante (e até imprudente!). Prepare-se, espere. Atire no momento mais inoportuno e você terá uma foto impressionante.

Qual é a especificidade da filmagem de reportagem? Em detalhes

Além de tudo isso, existem alguns pequenos truques que os fotógrafos desse gênero usam. Esses mesmos truques revelam a essência do que é a especificidade do tiro de reportagem:

Qualquer tempo e qualquer lugar. O fotógrafo de reportagem sempre leva uma câmera consigo. Sem DSLR? Não importa, o compacto está sempre no seu bolso. Nem mesmo ele? Ele pega seu celular. Bem, essa é a ideia.
Zoom longo. Nem sempre, nem sempre é possível se aproximar do assunto despercebido. Portanto, uma teleobjetiva em um clipe é um sinal claro de um fotógrafo de reportagem.
Sem flash! Caso contrário, esta é a primeira e a última foto de um fotógrafo de reportagem. O que eu falei antes? Passe despercebido. Esse é o ponto principal.
Uma série de fotos. Tal como acontece com selfies, você não deve ser deixado ao acaso. É melhor tirar uma série de fotos, das quais você escolherá a melhor.
Tiro do quadril. O que torna um fotógrafo? Isso mesmo, a postura dele. Uma câmera tirada com as duas mãos, levada ao olho, imediatamente arranca todas as máscaras confortáveis. O momento está perdido. No entanto, se você segurar a câmera no quadril (e ainda usar uma lente grande angular), poderá obter resultados impressionantes.

Fotografe do quadril, use uma lente grande angular e sem flash! Essa é a especificidade do tiro de reportagem!

Onde a filmagem da reportagem é usada?

Para começar, vamos descobrir o que compõe o custo da filmagem de reportagem. Componentes principais:

Duração;
Quantidade de fotos;
Além disso: aluguel de estúdio, horas extras.

Quanto ao formato de filmagem: é aconselhável saber com antecedência a finalidade da filmagem de reportagem e que qualidade o cliente está reivindicando. O formato RAW ocupa muito espaço no cartão de memória, é adequado para gravar grandes eventos, JPEG é adequado para eventos secundários.

Os materiais das filmagens de reportagens são usados como ilustrações em blogs, em sites pessoais e na mídia.

É aconselhável acompanhar a reportagem fotográfica com texto explicativo, uma história que irá valorizar a percepção visual da informação, atrair o interesse do público para o material apresentado.

Pontos importantes na filmagem de uma reportagem

A reportagem fotográfica é um gênero especial que inclui quase todos os tipos de fotografia: paisagem, retrato, vista panorâmica, fotos de família e de casa.

O ponto-chave é a reflexão dos eventos em um formato “ao vivo” com uma sensação da energia e da atmosfera do evento. É como um modo online: “momento da verdade” aqui e agora, sem nenhum “você, garota, fique um pouco para a direita” ou “segure as mãos e sorria”. É assim que esta forma de arte difere da fotografia tradicional. Um verdadeiro profissional ao mesmo tempo atira, pensa e olha em volta, para não perder um detalhe importante – só assim nascem verdadeiras obras-primas, cheias de sentido e sentimentos.

Também é importante trabalhar com a alma … O resultado de uma abordagem nada trivial da arte da reportagem fotográfica pode ser visto nos trabalhos do estúdio fotográfico de Nikolai Yakubovsky. Sim, todos nós pensamos que todos os melhores momentos icônicos de nossa vida estão armazenados de forma confiável em nossa memória, mas às vezes realmente queremos “repeti-los”, folheando um álbum de família e revivendo tudo de novo, olhando para fotos magníficas, completo de vida e calor. Uma história em fotografias é um “diário de memória”, confie o seu desenho a um fotógrafo profissional.

Conselho prático

Ao filmar um relato de evento, deve-se primeiro entender para si mesmo o que exatamente está acontecendo, então, no decorrer da ação, escolher a chave, os momentos culminantes e filmar, se possível, de diferentes lados e ângulos, captando o momento decisivo. É bom quando um fotógrafo-repórter sabe de antemão como está se desenvolvendo um evento e sente sua lógica interna, então não perderá os pontos principais e estará no ponto certo na hora certa. O que pode ser interessante para o fotógrafo e para o espectador? Em primeiro lugar, quaisquer manifestações de emoções, reações inesperadas, movimentos, gestos, os tipos mais característicos, discrepâncias semânticas, por exemplo, personagens e antecedentes. E na cabeça, ao mesmo tempo, deixa a composição tomar forma, o ponto de filmagem é escolhido, um processo criativo contínuo interno acontece.

Estruturalmente, a reportagem deve conter geral, médio e close-ups para que não seja visualmente enfadonho assistir a uma série de fotografias. Uma reportagem composta de apenas um plano médio é cansativa e inexpressiva. Em plantas gerais, onde a situação em geral é visível, é aconselhável dar também um endereço – símbolos reconhecíveis da cena: edifícios, monumentos, silhuetas características ao fundo. Além disso, você pode diversificar estilisticamente a reportagem incluindo, por exemplo, um retrato como um close-up, uma paisagem como geral e um gênero filmado como um plano intermediário. Toda a reportagem deve conter a cena principal – o frame-símbolo mais expressivo e generalizado, a quintessência do que está acontecendo. Se não foi possível tirar tal foto, então toda a reportagem, pode-se dizer, não aconteceu.

É difícil filmar um evento à distância, como diz o ditado, “se seus tiros não são bons o suficiente, então você não está perto o suficiente.”

Dicas: como tirar um retrato de reportagem

O objetivo principal dos retratos de reportagem é ilustrar a história da pessoa que você está fotografando. Você não tem que fazer ele parecer bem.

Neste artigo, quero compartilhar com vocês dez dicas para fotografia editorial. Eles o ajudarão a entender melhor o que são retratos editoriais e como fotografá-los.

Eles também fornecem maneiras práticas de usar quando você precisa ilustrar a história de alguém com um único retrato.

Descubra a história da pessoa que você vai atirar

A fotografia de reportagem, usada em jornais e revistas, costuma ser parte integrante de um artigo. Freqüentemente, os artigos são dedicados a indivíduos e a alguns aspectos interessantes de suas vidas. Seu trabalho, hobbies, conquistas. Nesses casos, o retrato da reportagem deve complementar visualmente a história apresentada pelo autor do artigo.

Fotografar um goleiro de futebol em uniforme atlético, luvas de goleiro e segurando a bola pode ser apropriado ao criar um retrato artístico. Mas tal foto não pareceria totalmente apropriada para ilustrar um artigo sobre sua disputa com um vizinho.

Ao fazer um retrato de reportagem, você precisa conhecer a história da pessoa que está fotografando e ter certeza de que sua fotografia é relevante.

Independentemente de saber se você sabe alguma coisa sobre quem vai fotografar ou não, é uma boa ideia entrevistá-los. Se você está filmando alguém que será entrevistado por um jornalista, ouça a conversa. Isso ajudará você a entender como criar um retrato de reportagem mais eficaz.

Sinta-se livre para perguntar. As pessoas geralmente gostam quando você mostra interesse em quem são e no que fazem. Se seus modelos são apaixonados pela história que você está prestes a cobrir, eles geralmente falam abertamente.

Concentre-se na pessoa, não na câmera

Ao tirar um retrato de reportagem, não se apresse. Aproveite o processo de criação de uma foto que conta uma história. Conforme mencionado acima, é muito importante prestar atenção à comunicação com seu modelo.

Conheça a pessoa que você está filmando, descubra seus interesses. A capacidade de fazer perguntas e encontrar as pessoas que fotografei me ajudou a criar retratos mais interessantes e eficazes.

Naturalmente, as configurações da câmera também são importantes. Depois de estabelecer contato com o modelo e se sentir confortável um com o outro, retire sua câmera.

Pense no seu plano de filmagem, mas esteja preparado para desviar dele.

Pense em alguns conceitos diferentes de como você gostaria de fotografar seu modelo. Pense em quem eles são, qual pode ser sua história e onde pode ser filmada.

Suponha que você esteja preparando um retrato de reportagem para publicação, então você pode ter um resumo (ou termos de referência) do jornalista ou editor do que eles gostariam de ver na foto. Em caso afirmativo, siga-o.

Se você tem suas próprias ideias e tempo para implementá-las, certifique-se de filmar também. Os editores adoram fotógrafos que não apenas sabem seguir instruções e trabalhar com termos de referência, mas também tomam iniciativas.

Mas se, ao chegar no local das filmagens, entender que sua ideia não vai funcionar, desista. Não adianta tentar traduzir uma ideia em realidade se não vale a pena.

Use acessórios para revelar a imagem

Os adereços podem ser muito úteis, especialmente se você tiver que filmar em um local inconveniente. Certifique-se de que todos os adereços que se enquadram no quadro se relacionam com a história que você está prestes a contar. Evite usar assuntos excessivamente óbvios ou esperados; em vez disso, tente usar objetos um tanto abstratos que podem gerar interesse adicional para o visualizador em seu retrato e sua história.

Anteriormente, eu costumava fotografar retratos de reportagem para uma revista de tecnologia de TI. Os editores desta publicação deram-me uma liberdade criativa bastante ampla ao criar fotografias. Mas nenhuma das minhas fotos deveria ter um computador.

Eu poderia entender e aceitar o significado dessa limitação. Se não fosse por ele, todas as fotos da revista tinham pelo menos um computador. Era uma boa regra para me fazer pensar fora da caixa. Tive de inventar conceitos interessantes e criativos que pudessem contar uma história sem depender das coisas mais óbvias.

Em um ambiente onde o ambiente não pode iluminar a história a ser descoberta, adereços bem usados podem fazer uma enorme diferença. Aqui está outro exemplo, que você pode ver abaixo: Fotografei crianças em um clube de teatro para ilustrar um artigo sobre métodos eficazes de comunicação.

Faça a composição correta do retrato da reportagem

Inclua no quadro apenas o que é relevante. Lembre-se, este é um retrato. Sua foto deve contar mais sobre a pessoa e sua história do que qualquer outra coisa. Não perca isso de vista ao compor sua fotografia.

Às vezes, o herói da sua foto pode ocupar a foto inteira. Às vezes, ao contrário, a pessoa no quadro pode ser muito pequena. Sempre use o que está dentro dos quatro cantos da moldura do visor para expandir ainda mais a história que deseja contar.

Altere a distância focal para alterar a atmosfera da imagem. Experimente dar ao fundo mais ou menos área do quadro. Freqüentemente, eu escolho uma lente de 35 mm para retratos de reportagem porque minha DSLR full frame combinada com lentes grande angulares não produz distorção perceptível. Essa lente me permite incluir mais fundo no quadro sem me afastar do assunto.

Usar lentes mais longas fará com que você preencha a maior parte do quadro com o assunto ou tenha que se afastar dele. Quanto mais longe você estiver da pessoa que está filmando, mais difícil será se comunicar e manter contato com ela.

Se o fundo for muito colorido, seu modelo pode se perder nele. Você dificilmente precisa disso, certo?

A escolha cuidadosa da lente e do tamanho da abertura permitirá que você controle a nitidez do fundo. Idealmente, o assunto deve estar em foco, enquanto o fundo deve estar desfocado. Às vezes é útil manter um equilíbrio entre os elementos desfocados e informativos do fundo – especialmente nos casos em que tais elementos podem ajudar a contar melhor a história do herói do retrato.

Aprender a escolher a quantidade certa de desfoque de fundo pode ajudá-lo a chamar mais a atenção do visualizador para o seu retrato.

Não experimente equipamentos ou métodos de tiro desconhecidos

Mencionei repetidamente como é importante para você se concentrar no personagem em seu retrato. Para conseguir isso, você precisa ter uma ideia clara do que e como está fazendo com sua câmera.

Escolha as configurações mais confortáveis para você. Se você está acostumado a trabalhar no modo de prioridade de abertura, não deve alternar para o modo manual. Se você tem uma lente de foco manual, mas não está acostumado a usá-la, opte por uma lente de foco automático. Quanto mais fácil e confortável for o processo de fotografia para você, maior será a probabilidade de criar um retrato espetacular.

Se tiver oportunidade, prepare-se para a sessão de fotos com antecedência. Um estudo preliminar do local em que você planeja criar seu retrato o ajudará a descobrir e escolher o plano de fundo mais adequado, as condições de iluminação, etc. Além disso, se você chegar ao local na mesma hora do dia que planeja fotografar o retrato, você pode experimentar as configurações de exposição da câmera para determinar a configuração mais apropriada.

Se você não tiver certeza de qual lente usar, comece com o zoom padrão. É provável que, dentro do intervalo de zoom, você consiga o que precisa.

Se você preferir usar uma correção, deve ter em mente a distância que você deve estar do herói de sua sessão de fotos, bem como sua posição em relação a qualquer fundo que pretenda incluir no quadro.

Faça tudo isso antes de começar a atirar. Isso permitirá que você se concentre no assunto, não no equipamento, e acabe criando um retrato mais impactante do que se você mexesse nas configurações da câmera.

Resultados

Recentemente, a reportagem real e a fotografia documental se tornaram cada vez menos populares em jornais e revistas, foram substituídas pela chamada fotografia de imprensa – uma imagem usada para necessidades editoriais ou de design. A ilustração é necessária para que a tira de jornal seja lida e tenha uma boa aparência, e a qualidade da trama em si é uma questão de segunda preocupação. Acredita-se que um bom fotógrafo não é aquele que tira ótimas fotos, mas aquele que tira fotos com suavidade, de qualidade aceitável, que está sempre disponível e retorna à redação no prazo do trabalho.

Mas isso não tem nada a ver com os amantes da fotografia, basta pegar a câmera e sair para a rua registrar o tempo que passa. E não há absolutamente nenhuma necessidade de pensar sobre a terminologia, como se pode chamar isso ou aquele gênero. Tudo o que você filmar será apreciado pelo público, e você só precisa fazer obras-primas de reportagem.

Fontes usadas e links úteis sobre o assunto: https://Prophotos.ru/lessons/7831-s-emka-reportazha https://ynikolay.ru/blog/osobennosti-reportazhnoy-semki/ https://mofoto.ru/ 2020 / 01/06 / v-chem-sostoit-specifika-reportazhnoy-sjemki / http://top100photo.ru/blog/sovety-po-organizacii-semok/istorija-v-detaljah-kak-fotografirovat-reportazh https: / / zen.yandex.ru/media/fotosecret/top-10-sovetov-kak-snimat-reportajnyi-portret-5c5529e122d89d00adadabbb

Fonte de gravação: lastici.ru