La palabra «reportaje», como muchas otras, nos llegó de lenguas europeas. El verbo reportero francés tenía un significado cotidiano: «transferir», «mover», y el informe en inglés traducido significa «informe», «informe» o «mensaje». Resulta que un periodista o reportero también traslada noticias y hechos de la realidad a otro plano, y un reportaje fotográfico es una especie de mensaje, un mensaje al espectador, principalmente al lector de un periódico o revista, pero no con la ayuda. de palabras y oraciones, pero con la ayuda de imágenes visuales. En pocas palabras, un ensayo fotográfico es una historia sobre la vida en imágenes, fotografías, porque siempre es «mejor ver una vez».

El lenguaje fotográfico es universal, porque no necesita palabras, y si las fotografías de los reporteros son profesionales y talentosos, entonces la esencia de lo que está sucediendo es clara para los espectadores independientemente de su nacionalidad y país de residencia. Puedes mirar fotografías tomadas en otros lugares del planeta, o hojear una revista ilustrada sin saber el idioma y sin entender el texto, pero sin embargo, mirando las imágenes, podrás captar el significado de lo que está sucediendo.

El lenguaje fotográfico es emotivo, porque no solo puede transmitir con gran fuerza sentimientos, estados de ánimo, vivencias, sino que también evoca en el alma del espectador su empatía, ideas y asociaciones. En virtud de su naturaleza documental, las imágenes de reportaje pueden hacer que una persona crea que él también estuvo allí, en el lugar, y sobrevivió al evento junto con sus participantes.

El lenguaje fotográfico es expresivo, porque en sus mejores ejemplos, la fotografía de reportaje no solo registra y muestra la vida sin adornos, sino que crea su propia imagen artística, que en el futuro podrá vivir de forma totalmente autónoma.

Eso sí, para que un reportaje fotográfico se convierta en un trabajo autosuficiente, es necesario que el evento o tema en sí sea fotogénico, para que el fotoperiodista piense cuando estaba filmando y sepa lo que quiere decir con eso. Para que el editor en jefe de un periódico, revista o un organizador de exposiciones seleccione y coloque fotografías de acuerdo con la lógica del evento, y la impresión o impresión de fotografías sea de alta calidad. Solo bajo estas condiciones necesarias puede tener lugar un reportaje como una historia de ficción. Pero todo esto se aplica a los informes profesionales, pero ¿qué pasa con los aficionados?

Como con cualquier idioma, el reportaje fotográfico debe aprenderse, solo a primera vista todo parece simple y claro. ¿Qué es el reportaje? Tomé la cámara, vine, vi, presioné el botón varias veces, me la quité, y eso es todo, las obras maestras están listas. Desafortunadamente, una noción tan ingenua de la fotografía de reportajes está muy extendida en nuestro tiempo y es característica no solo de la gente común, sino incluso de quienes tienen que lidiar con la fotografía de reportajes en virtud de su profesión.

Cualquier idioma usa palabras, frases, oraciones. Para un fotógrafo-reportero, el material visual son las personas y la realidad viva, que ve a través del visor, y puede trasladarla a una fotografía solo con la ayuda de formas, líneas, claroscuro, color y otros medios visuales. No se da ningún otro. Puede tomar una, o una serie de fotografías, o rastrear a sus personajes durante un largo período de tiempo, pero quizás el punto más importante es estar en el lugar correcto en el momento correcto.

De la historia del ensayo fotográfico

El significado de la palabra «reportaje» en sí mismo es ambiguo: por un lado, llamamos al reportaje un método, un método de filmación de documentales. Por otro lado, el reportaje fotográfico también es un género de fotoperiodismo, una historia sobre un evento real y no ficticio con la ayuda de fotografías. No hay nada contradictorio en esta dualidad, el reportaje como serie de fotos se filma, por regla general, por el método del reportaje. Se asume que el fotógrafo, el reportero toma fotografías de la vida «tal cual es», sin interferir y sin embellecerla. Sin embargo, no todo es tan sencillo.

Desde sus primeros pasos, la fotografía de reportaje no fue una fijación ordinaria de la realidad del tipo «todo tal cual es». Los equipos voluminosos y la baja sensibilidad de las placas fotográficas no permitían filmar la vida sobre la marcha, y los fotógrafos-reporteros utilizaban constantemente métodos de filmación por etapas. Mire las fotografías de principios del siglo XX, donde rara vez se ve una vida cotidiana simple, en su mayoría representada, retratos grupales, escenas etnográficas y un poco menos de eventos históricos. La fotografía en sí misma en ese momento era un fenómeno más excepcional que cotidiano y ordinario. Y los héroes de los reportajes fotográficos del pasado, a pedido del fotógrafo, se levantaron en poses, se congelaron para una larga exposición y se quedaron en las páginas de revistas ilustradas y en la historia como partícipes de hechos reales de esa época. En realidad, no los representamos de manera diferente.

A medida que la tecnología mejoraba, prevalecía la naturaleza del reportaje de la fotografía, las cámaras compactas, los lentes de alta apertura y las películas de alta sensibilidad aparecían, puramente técnicamente, la necesidad de posar y organizar una verdadera puesta en escena para el rodaje desapareció. Muchos sujetos pasaron a estar disponibles para la toma instantánea y los fotógrafos comenzaron a fotografiar la realidad cotidiana a lo largo de la vida, sin utilizar una producción o, como decimos, en forma de reportaje.

Disparo secuencial

1 Características del rodaje de reportajes

¿Cuál es la diferencia entre un artículo de noticias estándar y una historia fotográfica? Volvamos por un momento a la infancia: a la pregunta de la madre: «¿Qué libro deberías comprar?» seguido de la respuesta invariable: «¡Con imágenes!». En las páginas de estos libros, los héroes de los cuentos de hadas cobraron vida, los paisajes fantásticos ayudaron a sumergirse por completo en los eventos, a sentirse como un héroe de la historia.

¿Por qué las historias fotográficas con fotos de alta calidad invariablemente atraen la atención del lector en primer lugar? La percepción visual es clave para la mayoría de las personas. Las buenas imágenes de alta calidad reflejan de manera óptima la atmósfera del evento, los detalles, el estado de ánimo, de modo que, como en la infancia, «vivimos» un cierto período de tiempo junto con sus héroes. Si sonreímos involuntariamente, mirando las tomas de personas felices y viendo tomas trágicas, lamentamos sinceramente, entonces el reportaje fotográfico fue un éxito.

¿Cuáles son las características del rodaje de reportajes?

Tiempo de rodaje limitado;
Cambio rápido de eventos;
La necesidad de mostrar claramente lo que está sucediendo, tratando de capturar a todos los participantes en el evento;
Toma fotografías desde diferentes perspectivas, realizando un seguimiento de la cronología del evento.

En este caso, el fotógrafo no debe relajarse, de lo contrario se perderá una toma interesante.

Elegir buenos ángulos, escuchar su intuición, intentar transmitir la atmósfera de lo que está sucediendo, el estado de ánimo a través de la fotografía: estas son habilidades sin las cuales un fotógrafo no podrá realizar fotografías de reportaje de alta calidad.

2 tipos de rodaje de reportajes

Los reportajes fotográficos han ido más allá del formato habitual. Si antes esta categoría incluía fotos del centro de eventos en «puntos calientes», la cobertura de eventos del mundo de la política, hoy en día una historia fotográfica sobre eventos públicos o domésticos importantes se ha convertido en algo común.

Las principales categorías de fotografía de reportajes incluyen:

1 Eventos deportivos de tiro.

Aquí es donde la reacción instantánea y la capacidad de «captar el momento» resultan especialmente útiles para el fotógrafo. Un segundo de retraso, y el valioso frame se pierde irremediablemente, no será posible repetirlo «para un bis». Es aún más difícil determinar la perspectiva correcta: un despliegue fallido anulará todos los esfuerzos. Es especialmente difícil disparar un juego de equipo cuando los jugadores se mueven activamente; en este caso, se recomienda usar el modo de lapso de tiempo. Es más fácil concentrarse en un atleta, es más fácil anticipar los momentos clave de la competencia.

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2 Reportaje fotográfico de concierto.

Es importante contar con equipos de alta calidad con lentes de alta apertura. En salas de conciertos, en áreas abiertas, por regla general, no hay suficiente iluminación, lo que provoca ruido en la foto. El flash entra en conflicto con la luz del escenario, por lo que prestamos especial atención a la óptica. Otro punto importante, la elección del «punto» correcto de rodaje: el movimiento en la sala durante el concierto es limitado.

3 Filmación de fiestas, eventos corporativos.

Aquí también hay algunos matices: durante la fiesta, el ángulo ideal se obtiene desde el punto más alto. Si su propia altura lo permite, simplemente levante la cámara lo más alto posible, si no, no importa, use una silla, escaleras y tome algunas fotos. Esta sencilla técnica se utiliza para fotografiar a los invitados que bailan, cuando los participantes del evento se mueven activamente y un torso poderoso o los brazos de alguien aparecen de repente frente a la lente.

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4 Informes – «historial».

Es en este género que puede revelarse completamente de manera creativa, mostrar imaginación y crear una verdadera obra maestra. Un paseo normal por las calles brinda un millón de oportunidades para «capturar» una buena toma, pero aquí también debes tener mucho cuidado: recuerda, es una toma aleatoria «en vivo» que realmente puede enganchar al espectador, toca las cuerdas del alma. ¡Y no te olvides de la composición!

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5 Boda. Capturar un evento tan significativo durante mucho tiempo es una gran responsabilidad. Hay casos en los que el rodaje amateur terminó en un completo fiasco. La exposición, el fondo «correcto», los buenos puntos son extremadamente importantes. Lo ideal es visitar el lugar con anticipación a la hora del día para la que está programada la celebración. Evalúe la posición del sol: de esta manera podrá evitar fotos fallidas en las que los recién casados entrecerran los ojos por la luz cegadora. Use un trípode alto, una escalera de mano para tomas panorámicas y no se olvide de los detalles que se pueden fotografiar por separado: el ramo de novia, la mesa de la boda, el menú del banquete.

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Atrapa buenos momentos en los que los héroes de la ocasión no posan a propósito, pero en ningún caso se olvidan de temas importantes, fotografías de invitados. Asegúrese de duplicar el equipo: en caso de avería repentina u otras circunstancias de fuerza mayor, no tendrá excusa.

Las vacaciones de los niños son una historia diferente. Los pequeños inquietos son muy móviles. Es poco probable que posen mientras configura el equipo. Entra en ellos en confianza, hazte «tuyo». Un matiz importante: fotografiar a los niños a la altura de su altura, para que no se cree la sensación de una pelota de «gnomos».

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Trate de mantener la atmósfera de un reportaje impecable, emociones genuinas.

El plano general, en principio, es de importancia clave en la fotografía de reportajes: cuanto más cerca esté de los participantes del evento, más probabilidades tendrá de obtener una foto de los invitados posando.

¿Qué hace que los reportajes sean diferentes de otros tipos?

Estoy seguro de que al menos una vez en su vida ha tenido la revista National Geographic en sus manos. Casi en cada página hay un resultado maravilloso del rodaje de reportajes. Entonces, ¿qué los hace diferentes de otros géneros de fotografía?

Para ver ejemplos de fotografías de reportajes, solo hojee el número de National Geographic

El fotógrafo invisible. El sujeto de la toma de reportajes está en el rango de fotogramas (la mayoría de las veces hace lo suyo), pero no presta ni una gota de atención al fotógrafo.
Entrenamiento reforzado. Todos los ajustes necesarios de la cámara se establecen mucho antes de tomar la fotografía. La velocidad en los reportajes es fundamental.
Vigilancia constante. Sí, una buena iluminación y un amplio ángulo de visión son parte de una buena toma. Pero en el rodaje de reportajes, lo principal a menudo es permanecer absolutamente quieto y observar.

La fotografía de reportaje es el arte de capturar emociones no planificadas. Ya sea alegría, alegría, alegría o tristeza. La principal habilidad de un fotógrafo para este género es la capacidad de notar y observar.

Lo que necesitas para rodar un reportaje

El fotógrafo debe actuar situacionalmente, guiarse por las peculiaridades del lugar, condiciones de iluminación, estática y dinámica. Cuando vaya a rodar un reportaje, el conjunto de equipo debe incluir:

Lentes

Tienes que cambiar ángulos, distancias focales, planos, fondos, ajustarte al movimiento de los objetos. La óptica sola es indispensable. Al filmar una boda, los novios, sus invitados, familiares, tanto en general como en la multitud: en el escenario, durante un baile, mítines, concursos, deben estar en el marco. Es mejor tener una lente de repuesto detrás de la espalda, en una mochila, para obtenerla rápidamente y conectarla a la cámara. La mayoría de las veces, los fotógrafos utilizan dos modelos: gran angular y telefoto (telefoto).

Una lente gran angular le permite cubrir un área grande, incluir todos los detalles y objetos importantes en el marco. Se utiliza cuando se toman retratos de grupo, tomas generales, panorámicas. Además, los fotógrafos aprovechan activamente la oportunidad de cambiar las distancias focales con un zoom. Acercar y alejar con un buen enfoque es esencial para el género de reportajes.

El televisor es indispensable cuando se dispara a distancia, cuando no se tiene la capacidad física para acercarse al sujeto. Por ejemplo, en competiciones deportivas, ceremonias de inauguración, presentaciones, conciertos, festivales, carnavales. Una lente de enfoque largo resolverá la tarea, los marcos resultarán claros y expresivos.

Destello

El rodaje puede realizarse tanto en exteriores como en interiores, donde se requiere iluminación adicional. Aquí es donde los flashes y los elementos que los acompañan vienen al rescate. No se olvide de las baterías de repuesto. Tendrás que tomar muchos fotogramas, pero solo hay un flash y sus recursos energéticos no son ilimitados. Prepárate para una carga rápida. El disparo secuencial no tolera retrasos ni paradas; puede perderse momentos clave. Compre tres o cuatro paquetes de baterías, es mejor que permanezcan sin usar que se agoten antes de lo esperado.

Papel de calco de color

Pesa un poco, pero es de gran beneficio. A veces, la iluminación es demasiado brillante y fría. Al colocar papel de calco amarillo en el flash, obtendrá tomas en hermosos colores cálidos. Por cierto, puedes experimentar con el color, dando a las imágenes un toque creativo.

Difusores y reflectores

La opción ideal preferida por muchos fotógrafos profesionales son las cajas de luz y los paraguas. Son prácticamente ingrávidos y extremadamente fáciles de usar, sin molestias ni complicaciones. Basta expandir y dirigir en la posición deseada, y los rayos del flash se difundirán llenando el marco de luz suave.

Cargadores y baterias

Las pilas para el flash no serán suficientes. La propia cámara puede descargarse y, a continuación, deberá interrumpirse el rodaje del reportaje. Ves que la energía se está agotando, reemplaza la batería. No espere a que las rayas lleguen a cero.

Unidades flash

Según la experiencia práctica, un reportaje de seis horas tarda entre 14 y 16 GB. Esté preparado para tal volumen y almacene una unidad flash en caso de que se agoten los recursos. El equipo está armado y terminado, has llegado al lugar. Ahora la pregunta es qué disparar y cómo hacerlo.

¿Cuál es la especificidad del rodaje de reportajes?

De todos modos, el disparo secuencial no es fácil. Pero los lazos familiares y amistosos lo complican aún más. Capturar a los seres queridos en este género es casi imposible. Ellos te conocen, saben lo que estás haciendo (a menudo incluso puede molestarlos). Esto significa que a menudo usted los distraerá. Centra su atención en otra cosa: dales un tema de conversación favorito. En una palabra, debes ayudarlos a olvidar que tienes una cámara en tus manos.

Si quieres ayudar a tus seres queridos a «olvidar» que tienes una cámara en tus manos, cautívalos con una agradable conversación.

Otro punto, que es la especificidad del rodaje de reportajes, es la existencia de dos tipos de personas. A los que les gusta ser fotografiados y los que son muy tímidos. Si estás pensando en hacer un reportaje, tendrás que encontrar un equilibrio entre lo primero y lo segundo. El rodaje de reportajes es fascinante (¡e incluso imprudente!). Prepárate, espera. Dispara en el momento más inoportuno y tendrás una toma impresionante.

¿Cuál es la especificidad del rodaje de reportajes? En detalles

Además de todo lo anterior, hay algunos pequeños trucos que los fotógrafos de este género utilizan. Estos mismos trucos revelan la esencia de cuál es la especificidad del rodaje de reportajes:

En cualquier momento y en cualquier lugar. El fotógrafo de reportajes siempre lleva consigo una cámara. ¿No tienes DSLR? No importa, el compacto siempre está en tu bolsillo. ¿Ni siquiera él? Saca su celular. Bueno, ya captas la idea.
Zoom largo. No siempre, no siempre es posible acercarse al sujeto de la toma sin que nadie se dé cuenta. Por lo tanto, un teleobjetivo en un clip es una clara señal de un fotógrafo de reportajes.
¡No flash! De lo contrario, esta es la primera y última toma de un fotógrafo de reportajes. ¿De qué hablé antes? Pasa desapercibido. Ese es todo el punto.
Una serie de fotografías. Al igual que con las selfies, no debes dejarlo al azar. Es mejor tomar una serie de tomas, de las que luego elegirá la mejor.
Disparo desde la cadera. ¿Qué hace a un fotógrafo? Así es, su postura. Una cámara tomada con ambas manos, llevada al ojo, arranca inmediatamente todas las máscaras cómodas. El momento está perdido. Sin embargo, si sostiene la cámara en la cadera (y aún usa una lente gran angular), puede lograr resultados impresionantes.

Dispara desde la cadera, utiliza un objetivo gran angular y sin flash. ¡Ésta es la especificidad del rodaje de reportajes!

¿Dónde se utiliza el metraje del reportaje?

Para empezar, averigüemos qué compensa el costo del rodaje de reportajes. Componentes principales:

Duración;
Número de Fotos;
Además: alquiler de estudio, horas extraordinarias.

En cuanto al formato de rodaje: conviene conocer de antemano el propósito del rodaje del reportaje y qué calidad está reclamando el cliente. El formato RAW ocupa mucho espacio en la tarjeta de memoria, es adecuado para grabar eventos importantes, JPEG es adecuado para eventos secundarios.

Los materiales de la filmación de reportajes se utilizan como ilustraciones en blogs, sitios web personales y en los medios de comunicación.

Es recomendable acompañar el reportaje fotográfico con texto explicativo, una historia que potenciará la percepción visual de la información, atraerá el interés de la audiencia hacia el material presentado.

Puntos importantes a la hora de filmar un reportaje

El reportaje fotográfico es un género especial que incluye casi todos los tipos de fotografía: paisaje, retrato, vista panorámica, fotos familiares y del hogar.

El punto clave es el reflejo de los eventos en un formato «en vivo» con una sensación de energía, atmósfera del evento. Es como un modo en línea: «momento de la verdad» aquí y ahora, sin ningún «tú, niña, párate un poco a la derecha» o «toma de la mano y sonríe». Así es como esta forma de arte se diferencia de la fotografía tradicional. Un verdadero profesional dispara, piensa y mira simultáneamente a su alrededor, para no perderse un detalle importante: esta es la única forma en que nacen verdaderas obras maestras, llenas de significado y sentimientos.

También es importante trabajar con alma … El resultado de un enfoque no trivial del arte de la fotografía de reportajes se puede ver en las obras del estudio fotográfico de Nikolai Yakubovsky. Sí, todos pensamos que todos los mejores momentos icónicos de nuestra vida se almacenan de manera confiable en nuestra memoria, pero a veces realmente queremos «repetirlos», hojeando el álbum familiar y reviviendo todo de nuevo, mirando imágenes magníficas, completo de vida y calidez. Una historia en fotografías es un «diario de memoria», confíe su diseño a un fotógrafo profesional.

Consejo practico

Al filmar un informe de un evento, primero hay que comprender para sí mismo qué es exactamente lo que está sucediendo, luego, en el transcurso de la acción, elegir la clave, los momentos culminantes y filmarlos, si es posible, desde diferentes lados y ángulos, capturando el momento decisivo. Es bueno cuando un fotógrafo-reportero sabe de antemano cómo se está desarrollando un evento y siente su lógica interna, entonces no se perderá los puntos principales y estará en el punto correcto en el momento correcto. ¿Qué puede ser de interés tanto para el fotógrafo como para el espectador? En primer lugar, cualquier manifestación de emociones, reacciones inesperadas, movimientos, gestos, los tipos más característicos, discrepancias semánticas, por ejemplo, personajes y antecedentes. Y en la cabeza al mismo tiempo, deja que la composición tome forma, se elige el punto de rodaje, se lleva a cabo un proceso creativo continuo interno.

Estructuralmente, el reportaje debe contener planos generales, medios y primeros planos para que no sea visualmente aburrido mirar una serie de fotografías. Un reportaje que consta de un solo plano medio es aburrido e inexpresivo. En los planos generales, donde la situación en general es visible, es deseable dar una dirección también: símbolos reconocibles de la escena: edificios, monumentos, siluetas características en el fondo. Además, puede diversificar estilísticamente el reportaje al incluir, por ejemplo, un retrato como primer plano, un paisaje como uno general y una toma de género como un plano intermedio. Todo el reportaje debe contener la toma principal: el marco-símbolo más expresivo y generalizado, la quintaesencia de lo que está sucediendo. Si no fue posible tomar una fotografía así, entonces se podría decir que no se llevó a cabo el reportaje completo.

Es difícil filmar un evento desde la distancia, como dice el refrán, «si tus tiros no son lo suficientemente buenos, entonces no estás lo suficientemente cerca».

Consejos: como hacer un retrato de reportaje

El propósito principal de los retratos de reportaje es ilustrar la historia de la persona que está fotografiando. No tienes que hacerlo lucir bien.

En este artículo, quiero compartir contigo diez consejos para la fotografía editorial. Le ayudarán a comprender mejor qué son los retratos editoriales y cómo fotografiarlos.

También proporcionan formas prácticas de usar cuando necesita ilustrar la historia de alguien con un solo retrato.

Descubra la historia de la persona a la que fotografiará

La fotografía de reportaje, utilizada en periódicos y revistas, es a menudo una parte integral de un artículo. A menudo, los artículos están dedicados a personas y a algunos aspectos interesantes de sus vidas. Su trabajo, aficiones, logros. En tales casos, el retrato del reportaje debe complementar visualmente la historia presentada por el autor del artículo.

Fotografiar a un portero de fútbol con uniforme deportivo, guantes de portero y sostener el balón puede ser apropiado al crear un retrato artístico. Pero tal foto no parecería del todo apropiada al ilustrar un artículo sobre su disputa con un vecino.

Cuando está tomando un retrato de reportaje, necesita conocer la historia de la persona que está fotografiando y asegurarse de que su fotografía sea relevante.

Independientemente de si sabe algo sobre a quién fotografiará o no, es una buena idea entrevistarlo. Si está filmando a alguien que será entrevistado por un periodista, escuche su conversación. Esto le ayudará a comprender cómo crear un retrato de reportaje más eficaz.

No dude en hacer preguntas. A las personas generalmente les gusta cuando muestras interés en quiénes son y qué hacen. Si a tus modelos les apasiona la historia que estás a punto de cubrir, por lo general hablan con bastante franqueza.

Enfócate en la persona, no en la cámara

Cuando tome un retrato de reportaje, no se apresure. Disfrute del proceso de creación de una foto que cuente una historia. Como se mencionó anteriormente, es muy importante prestar atención a la comunicación con su modelo.

Conoce a la persona que estás filmando, averigua sus intereses. Poder hacer preguntas y conocer a las personas que fotografié me ayudó a crear retratos más interesantes y efectivos.

Naturalmente, la configuración de la cámara también es importante. Una vez que hayan establecido contacto con el modelo y se sientan cómodos entre sí, saque la cámara.

Piense en su plan de rodaje, pero esté preparado para desviarse de él.

Piensa en algunos conceptos diferentes sobre cómo te gustaría fotografiar tu modelo. Piense en quiénes son, cuál podría ser su historia y dónde podría filmarse.

Suponga que está preparando un retrato de reportaje para su publicación, entonces puede tener un resumen (o términos de referencia) de un periodista o editor de lo que le gustaría ver en la foto. Si es así, sígalo.

Si tiene sus propias ideas y tiempo para implementarlas, asegúrese de grabarlas también. A los editores les encantan los fotógrafos que no solo saben cómo seguir las instrucciones y trabajar con los términos de referencia, sino que también toman la iniciativa.

Pero si, al llegar al lugar de rodaje, comprendes que tu idea no funcionará, abandona. No tiene sentido tratar de traducir una idea en realidad si no vale la pena.

Usa accesorios para revelar la imagen.

Los accesorios pueden ser muy útiles, especialmente si tienes que disparar en un lugar inconveniente. Asegúrese de que todos los accesorios que caen en el marco se relacionen con la historia que está a punto de contar. Evite el uso de temas demasiado obvios o esperados; en su lugar, intente usar objetos algo abstractos que puedan generar un interés adicional para el espectador en su retrato y su historia.

Antes, solía fotografiar retratos de reportajes para una revista de tecnología informática. Los editores de esta publicación me dieron una libertad creativa bastante amplia al crear fotografías. Pero se suponía que ninguna de mis fotos tenía una computadora.

Pude entender y aceptar el significado de esta limitación. Si no fuera por él, cada foto de su revista tendría al menos una computadora. Era una buena regla general hacerme pensar fuera de la caja. Tuve que idear conceptos interesantes y creativos que pudieran contar una historia sin depender de las cosas más obvias.

En un entorno donde el entorno no puede iluminar la historia que se va a descubrir, los accesorios bien utilizados pueden marcar una gran diferencia. Aquí hay otro ejemplo, que puede ver a continuación: Fotografié a niños en un club de teatro para ilustrar un artículo sobre métodos de comunicación efectivos.

Redactar la composición correcta del retrato de reportaje.

Incluya en el marco solo lo que sea relevante. Recuerde, este es un retrato. Tu foto debe contar más sobre la persona y su historia que cualquier otra cosa. No pierdas de vista esto cuando compones tu fotografía.

A veces, el héroe de tu foto puede ocupar toda la foto. A veces, por el contrario, la persona en el marco puede ser muy pequeña. Utilice siempre lo que hay dentro de las cuatro esquinas del marco del visor para expandir aún más la historia que desea contar.

Cambie la distancia focal para cambiar la atmósfera de la imagen. Experimente dando al fondo más o menos área del marco. A menudo elijo una lente de 35 mm para retratos de reportajes porque mi DSLR de fotograma completo combinada con lentes gran angular no produce una distorsión notable. Esta lente me permite incluir más fondo en el encuadre sin alejarme del sujeto.

El uso de lentes más largos hará que llene la mayor parte del encuadre con su sujeto o tenga que alejarse de él. Cuanto más lejos estés de la persona que estás filmando, más difícil será comunicarte y mantenerte en contacto con ella.

Si el fondo es demasiado colorido, su modelo puede perderse en él. Apenas necesitas esto, ¿verdad?

La elección cuidadosa de la lente y el tamaño de apertura le permitirá controlar la nitidez del fondo. Idealmente, su sujeto debe estar enfocado, mientras que el fondo debe estar borroso. A veces es útil mantener un equilibrio entre el desenfoque y los elementos de fondo informativos, especialmente en los casos en que dichos elementos pueden ayudar a contar mejor la historia del héroe del retrato.

Aprender a elegir la cantidad correcta de desenfoque de fondo puede ayudarlo a atraer más la atención del espectador hacia su retrato.

No experimente con equipos o métodos de disparo desconocidos

He mencionado repetidamente lo importante que es para ti concentrarte en el personaje de tu retrato. Para lograr esto, debe tener una idea clara de qué y cómo está haciendo con su cámara.

Elija la configuración que le resulte más cómoda. Si está acostumbrado a trabajar en el modo de prioridad de apertura, no debería cambiar al modo manual. Si tiene una lente de enfoque manual pero no está acostumbrado a usarla, opte por una lente de enfoque automático. Cuanto más fácil y cómodo sea para ti el proceso de disparo, mayor será la probabilidad de crear un retrato espectacular.

Si tiene la oportunidad, prepárese para la sesión de fotos con anticipación. Un estudio preliminar de la ubicación en la que planea crear su retrato lo ayudará a encontrar y elegir el fondo, las condiciones de iluminación, etc. más adecuados. Además, si llega a la ubicación aproximadamente a la misma hora del día en que planea hacerlo tomar el retrato, puede experimentar con los ajustes de exposición de su cámara para determinar el ajuste más apropiado.

Si no está seguro de qué lente usar, comience con el zoom estándar. Lo más probable es que, dentro de su rango de zoom, pueda obtener lo que necesita.

Si prefieres usar una corrección, debes tener en cuenta la distancia a la que debes estar del héroe de tu sesión de fotos, así como su posición en relación con cualquier fondo que pretendas incluir en el encuadre.

Haz todo esto antes de empezar a disparar. Esto le permitirá enfocarse en su sujeto, no en su equipo, y terminar creando un retrato más impactante que si jugara con la configuración de la cámara.

Resultados

Recientemente, la fotografía de reportajes y documentales reales se ha vuelto cada vez menos popular en periódicos y revistas; ha sido reemplazada por la llamada fotografía de prensa, una imagen utilizada para necesidades editoriales o de diseño. La ilustración es necesaria para que la tira de periódico se lea y se vea bien, y la calidad de la trama en sí es un tema de segunda preocupación. Se cree que un buen fotógrafo no es el que toma excelentes fotografías, sino el que toma fotografías sin problemas, de calidad aceptable, que siempre está a la mano y regresa a la redacción a tiempo después del encargo.

Pero esto no tiene nada que ver con los amantes de la fotografía, simplemente coges la cámara y sales a la calle a grabar el tiempo que pasa. Y no hay absolutamente ninguna necesidad de pensar en la terminología, cómo se puede llamar a este o aquel género. Todo lo que filmes será apreciado por la audiencia, y solo necesitas hacer obras maestras de reportajes.

Fuentes utilizadas y enlaces útiles sobre el tema: https: // Prop reservations.ru/lessons/7831-s-emka-reportazha https://ynikolay.ru/blog/osobennosti-reportazhnoy-semki/ https://mofoto.ru/ 2020 / 01/06 / v-chem-sostoit-specifika-reportazhnoy-sjemki / http://top100photo.ru/blog/sovety-po-organizacii-semok/istorija-v-detaljah-kak-fotografirovat-reportazh https: / / zen.yandex.ru/media/fotosecret/top-10-sovetov-kak-snimat-reportajnyi-portret-5c5529e122d89d00adadabbb

Fuente de grabación: lastici.ru