Das Wort „Reportage“ kam wie viele andere aus europäischen Sprachen zu uns. Der französische Verbreporter hatte eine alltägliche Bedeutung – „transfer“, „move“, und der englische Bericht in der Übersetzung bedeutet „report“, „report“ oder „message“. Es stellt sich heraus, dass ein Journalist oder Reporter auch Nachrichten und Ereignisse von der Realität auf eine andere Ebene verschiebt, und eine fotografische Reportage ist eine Art Nachricht, eine Nachricht an den Betrachter, hauptsächlich an den Leser einer Zeitung oder Zeitschrift, aber nicht mit Hilfe von Wörtern und Sätzen, aber mit Hilfe von visuellen Bildern. Einfach ausgedrückt, ein Fotoessay ist eine Geschichte über das Leben in Bildern, Fotografien, weil es immer „besser ist, einmal zu sehen“.

Die fotografische Sprache ist universell, weil sie keine Worte benötigt. Wenn die Fotos der Reporter professionell und talentiert sind, ist den Zuschauern unabhängig von ihrer Nationalität und ihrem Wohnsitzland klar, worauf es ankommt. Sie können sich Fotos ansehen, die an anderer Stelle auf dem Planeten aufgenommen wurden, oder in einer illustrierten Zeitschrift blättern, ohne die Sprache zu kennen und den Text nicht zu verstehen. Wenn Sie sich jedoch die Bilder ansehen, können Sie die Bedeutung des Geschehens erfassen.

Die fotografische Sprache ist emotional, weil sie nicht nur mit großer Kraft Gefühle, Stimmungen, Erfahrungen vermitteln kann, sondern auch in der Seele des Betrachters sein Einfühlungsvermögen, seine Ideen und Assoziationen hervorruft. Aufgrund ihres dokumentarischen Charakters können Reportagefotos eine Person glauben machen, dass auch sie vor Ort war und die Veranstaltung zusammen mit ihren Teilnehmern überlebt hat.

Die fotografische Sprache ist ausdrucksstark, denn in den besten Beispielen zeichnet die Reportagefotografie nicht nur das Leben ohne Verzierung auf und zeigt es, sondern schafft ein eigenes künstlerisches Bild, das in Zukunft völlig unabhängig leben kann.

Damit aus einer Fotoreportage eine autarke Arbeit wird, muss das Ereignis oder Thema selbst fotogen sein, damit der Fotojournalist beim Fotografieren denkt und weiß, was er damit sagen will. Damit der Chefredakteur einer Zeitung, eines Magazins oder eines Ausstellungsveranstalters Bilder gemäß der Logik der Veranstaltung auswählt und platziert und der Fotodruck oder -druck von hoher Qualität ist. Nur unter diesen notwendigen Bedingungen kann eine Reportage als künstlerische Erzählung stattfinden. All dies gilt jedoch für die professionelle Berichterstattung, aber was ist mit Amateuren?

Wie jede Sprache muss auch die fotografische Reportage gelernt werden, nur auf den ersten Blick scheint alles einfach und klar zu sein. Was ist die Reportage? Ich nahm die Kamera, kam, sah, drückte mehrmals auf den Knopf, nahm sie ab – und fertig, die Meisterwerke sind fertig. Leider ist ein derart naiver Begriff der Reportagefotografie heutzutage weit verbreitet und nicht nur für gewöhnliche Menschen charakteristisch, sondern auch für diejenigen, die sich aufgrund ihres Berufs mit Reportagefotografie auseinandersetzen müssen.

Jede Sprache verwendet Wörter, Phrasen, Sätze. Bildmaterial ist für einen Fotografen-Reporter Menschen und lebendige Realität, die er durch den Sucher sieht und die er nur mit Hilfe von Formen, Linien, Helldunkel, Farbe und anderen visuellen Mitteln auf ein Foto übertragen kann. Es ist kein anderer gegeben. Er kann ein oder mehrere Fotos machen oder seine Charaktere über einen langen Zeitraum verfolgen, aber vielleicht ist der wichtigste Punkt, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein.

Aus der Geschichte des Fotoessays

Die Bedeutung des Wortes „Reportage“ selbst ist nicht eindeutig: Einerseits nennen wir Reportage eine Methode, eine Methode der Dokumentaraufnahme. Andererseits ist Fotoreportage auch ein Genre des Fotojournalismus, eine Geschichte über ein reales, nicht fiktives Ereignis mit Hilfe von Fotografien. An dieser Dualität ist nichts Widersprüchliches, die Reportage als Fotoserie wird in der Regel nach der Reportagemethode gefilmt. Es wird davon ausgegangen, dass der Fotograf, der Reporter, Bilder des Lebens „so wie es ist“ macht, ohne sich einzumischen und ohne es zu verschönern. Allerdings nicht alles so einfach.

Von den ersten Schritten an war die Reportagefotografie keine gewöhnliche Fixierung der Realität vom Typ „alles wie es ist“. Die sperrige Ausrüstung und die geringe Empfindlichkeit der Fotoplatten ermöglichten kein Leben für unterwegs, und Fotografen-Reporter verwendeten ständig inszenierte Aufnahmemethoden. Schauen Sie sich die Fotografien des frühen 20. Jahrhunderts an, selten, wo Sie ein einfaches tägliches Leben sehen werden, meist inszeniert, Gruppenporträts, ethnografische Themen, etwas seltener vorherrschende historische Ereignisse. Die Fotografie selbst war zu dieser Zeit eher ein außergewöhnliches Phänomen als ein alltägliches und gewöhnliches. Und die Helden der Fotoberichte der Vergangenheit stellten sich auf Wunsch des Fotografen in Posen, erstarrten für eine lange Belichtung und blieben als Teilnehmer an realen Ereignissen jener Zeit auf den Seiten illustrierter Magazine und in der Geschichte. Eigentlich vertreten wir sie nicht anders.

Als sich die Technologie verbesserte, setzte sich die Reportage der Fotografie durch, und Kompaktkameras, Objektive mit hoher Apertur und hochempfindliche Filme schienen rein technisch gesehen die Notwendigkeit, eine echte Inszenierung für das Filmen zu posieren und zu organisieren, verschwunden. Viele Motive wurden für Sofortaufnahmen verfügbar, und Fotografen begannen im Laufe des Lebens, die alltägliche Realität aufzunehmen, ohne eine Produktion oder, wie wir sagen, eine Reportage zu verwenden.

Sequenzielle Aufnahmen

1 Merkmale der Reportage

Was ist der Unterschied zwischen einem Standardnachrichtenartikel und einer Fotostory? Kehren wir für einen Moment in die Kindheit zurück: zur Frage der Mutter: „Welches Buch solltest du kaufen?“ gefolgt von der unveränderlichen Antwort: „Mit Bildern!“. Auf den Seiten dieser Bücher wurden märchenhafte Helden zum Leben erweckt, fantastische Landschaften halfen, sich voll in die Ereignisse einzutauchen und sich wie ein Held der Geschichte zu fühlen.

Warum ziehen Fotoaufsätze mit hochwertigen Fotos immer die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich? Visuelle Wahrnehmung ist für die meisten Menschen der Schlüssel. Gute Bilder in hoher Qualität spiegeln die Atmosphäre des Ereignisses, die Details und die Stimmung optimal wider, so dass wir wie in unserer Kindheit eine bestimmte Zeit zusammen mit ihren Helden „leben“. Wenn wir unwillkürlich lächeln, die Rahmen glücklicher Menschen betrachten und die tragischen Bilder sehen, trauern wir aufrichtig, dann war die Fotoreportage ein Erfolg.

Was sind die Merkmale des Reportage-Shootings:

Begrenzte Aufnahmezeit;
Schneller Wechsel der Ereignisse;
Die Notwendigkeit, klar darzustellen, was passiert, und zu versuchen, alle Teilnehmer der Veranstaltung zu erfassen;
Nehmen Sie Bilder aus verschiedenen Perspektiven auf und verfolgen Sie die Chronologie des Ereignisses.

In diesem Fall sollte sich der Fotograf nicht entspannen, da er sonst eine interessante Aufnahme verpasst.

Gute Winkel wählen, auf Ihre Intuition hören, versuchen, die Atmosphäre des Geschehens und die Stimmung durch Fotografie zu vermitteln – dies sind Fähigkeiten, ohne die ein Fotograf keine qualitativ hochwertige Reportagefotografie durchführen kann.

2 Arten von Reportagenaufnahmen

Fotoberichte sind längst über das übliche Format hinausgegangen. Wenn früher diese Kategorie Fotos aus dem Zentrum von Ereignissen in „Hot Spots“ enthielt, Berichterstattung über Ereignisse aus der Welt der Politik, aber heute ist eine Fotostory über bedeutende öffentliche oder private Ereignisse alltäglich geworden.

Die Hauptkategorien der Reportagefotografie umfassen:

1 Schießen von Sportereignissen.

Hier sind sofortige Reaktionen und die Fähigkeit, den Moment festzuhalten, für den Fotografen besonders nützlich. Eine Sekunde Verzögerung, und der wertvolle Rahmen geht unwiederbringlich verloren, wird es nicht möglich sein, ihn „für eine Zugabe“ zu wiederholen. Es ist noch schwieriger, die richtige Perspektive zu bestimmen: Eine erfolglose Bereitstellung macht alle Bemühungen zunichte. Es ist besonders schwierig, ein Teamspiel zu drehen, wenn sich die Spieler aktiv bewegen. In diesem Fall wird empfohlen, den Zeitraffermodus zu verwenden. Es ist einfacher, sich auf einen Athleten zu konzentrieren, es ist einfacher, die Schlüsselmomente des Wettbewerbs vorwegzunehmen.

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2 Konzertfotobericht.

Hochwertige Geräte mit Objektiven mit hoher Blende sind wichtig. In Konzertsälen, in offenen Bereichen ist in der Regel nicht genügend Licht vorhanden, was auf dem Foto zu Rauschen führt. Der Blitz steht in Konflikt mit dem Bühnenlicht, daher achten wir besonders auf die Optik. Ein weiterer wichtiger Punkt ist die Auswahl des richtigen „Drehpunkts“ – Bewegung im Saal während des Konzerts.

3 Dreharbeiten zu Feiertagen, Firmenveranstaltungen.

Auch hier gibt es einige Nuancen: Während des Festes wird der ideale Winkel vom höchsten Punkt aus erreicht. Wenn es Ihre eigene Größe erlaubt, heben Sie die Kamera einfach so hoch wie möglich an, wenn nicht – es spielt keine Rolle, verwenden Sie einen Stuhl, eine Treppe und machen Sie ein paar Aufnahmen. Diese einfache Technik wird verwendet, um tanzende Gäste zu fotografieren, wenn sich die Teilnehmer der Veranstaltung aktiv bewegen und plötzlich ein starker Oberkörper oder die Arme einer Person vor der Linse erscheinen.

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4 Berichterstattung – „Geschichte“.

In diesem Genre können Sie sich kreativ voll entfalten, Fantasie zeigen und ein echtes Meisterwerk schaffen. Ein gewöhnlicher Spaziergang durch die Straßen bietet eine Million Möglichkeiten, einen guten Schuss zu „fangen“, aber hier müssen Sie äußerst vorsichtig sein: Denken Sie daran, es ist ein zufälliger „Live“ -Schuss, der den Betrachter wirklich fesseln und die Saiten der Seele berühren kann. Und vergessen Sie nicht die Komposition!

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5 Hochzeit. Es ist eine ernsthafte Aufgabe, ein so bedeutendes Ereignis für eine lange Zeit festzuhalten. Es gibt Fälle, in denen Amateurfilme in einem völligen Fiasko endeten. Belichtung, „korrekter“ Hintergrund, gute Punkte sind äußerst wichtig. Idealerweise sollten Sie den Veranstaltungsort zu der Tageszeit, für die die Feier geplant ist, im Voraus besuchen. Beurteilen Sie den Sonnenstand – auf diese Weise können Sie erfolglose Fotos vermeiden, bei denen das Brautpaar vor dem blendenden Licht blinzelt. Verwenden Sie ein hohes Stativ, eine Trittleiter für Panoramaaufnahmen und vergessen Sie nicht die Details, die separat fotografiert werden können: den Brautstrauß, den Hochzeitstisch, das Bankettmenü.

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Erleben Sie gute Momente, in denen die Helden des Anlasses nicht absichtlich posieren, aber auf keinen Fall wichtige Themen, Bilder von Gästen, vergessen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Ausrüstung duplizieren: Im Falle eines plötzlichen Ausfalls oder anderer Umstände höherer Gewalt haben Sie keine Entschuldigung.

Kinderurlaub ist eine andere Geschichte. Kleine Zappel sind sehr mobil. Es ist unwahrscheinlich, dass sie beim Einrichten der Ausrüstung posieren. Geben Sie sie vertraulich ein, werden Sie „Ihr“. Eine wichtige Nuance: Machen Sie Fotos von Kindern in der Höhe, damit das Gefühl eines „kleinen Gnomen“ -Balls nicht entsteht.

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Versuchen Sie, die Atmosphäre einer makellosen Reportage und echter Emotionen zu bewahren.

Die Langzeitaufnahme ist im Prinzip von zentraler Bedeutung für die Reportagefotografie: Je näher Sie den Teilnehmern der Veranstaltung sind, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie ein Foto der posierenden Gäste erhalten.

Was unterscheidet Reportage-Aufnahmen von anderen Typen?

Ich bin sicher, dass Sie mindestens einmal in Ihrem Leben das National Geographic-Magazin in Ihren Händen gehalten haben. Fast auf jeder Seite gibt es ein wunderbares Ergebnis der Reportage. Was unterscheidet sie von anderen Genres der Fotografie?

Beispiele für Reportagefotografie finden Sie in der National Geographic-Ausgabe

Der unsichtbare Fotograf. Das Thema der Reportage-Aufnahme liegt im Rahmenbereich (meistens macht es sein eigenes Ding), schenkt dem Fotografen jedoch keinen einzigen Tropfen Aufmerksamkeit.
Verstärktes Training. Alle erforderlichen Kameraeinstellungen werden lange vor der Aufnahme vorgenommen. Die Geschwindigkeit der Reportage ist entscheidend.
Ständige Überwachung. Ja, gute Beleuchtung und ein weiter Blickwinkel sind Teil einer guten Aufnahme. Aber beim Reportage-Shooting ist es oft die Hauptsache, absolut still zu bleiben und zu beobachten.

Reportagefotografie ist die Kunst, ungeplante Emotionen einzufangen. Sei es Freude, Fröhlichkeit, Freude oder Traurigkeit. Die Hauptfähigkeit eines Fotografen für dieses Genre ist die Fähigkeit zu bemerken und zu beobachten.

Was Sie brauchen, um eine Reportage zu drehen

Der Fotograf muss situativ handeln, sich auf die Merkmale des Ortes, die Lichtverhältnisse, die Statik und die Dynamik konzentrieren. Wenn Sie eine Reportage drehen möchten, sollte die Ausrüstung Folgendes enthalten:

Linsen

Sie müssen Winkel, Brennweiten, Pläne und Hintergründe ändern und sich an die Bewegung von Objekten anpassen. Optik allein ist unverzichtbar. Bei der Verfilmung einer Hochzeit sollten Braut und Bräutigam, ihre Gäste, Verwandte, sowohl in der Menge als auch in der Menge: Auf der Bühne, während eines Tanzes, sollten Kundgebungen, Wettbewerbe im Rahmen stehen. Es ist besser, ein Ersatzobjektiv in einem Rucksack hinter dem Rücken aufzubewahren, um es schnell zu bekommen und an die Kamera anzuschließen. Am häufigsten verwenden Fotografen zwei Modelle: Weitwinkel und Tele (Tele).

Mit einem Weitwinkelobjektiv können Sie einen großen Bereich abdecken und alle wichtigen Details und Objekte in den Rahmen aufnehmen. Es wird beim Aufnehmen von Gruppenporträts, allgemeinen Aufnahmen und Panoramen verwendet. Außerdem nutzen Fotografen aktiv die Möglichkeit, die Brennweite mit einem Zoom zu ändern. Das Vergrößern und Verkleinern mit gutem Fokus ist für das Reportage-Genre unerlässlich.

Das Fernsehgerät ist unverzichtbar, wenn Sie aus der Ferne fotografieren, wenn Sie nicht über die physische Fähigkeit verfügen, näher an das Motiv heranzukommen. Zum Beispiel bei Sportwettkämpfen, Eröffnungsfeierlichkeiten, Präsentationen, Konzerten, Festivals, Karnevalen. Ein Objektiv mit langem Fokus löst die Aufgabe, die Bilder werden klar und ausdrucksstark.

Blitz

Die Aufnahmen können sowohl im Freien als auch in Innenräumen erfolgen, wenn zusätzliche Beleuchtung erforderlich ist. Hier kommen Blitze und die dazugehörigen Elemente zur Rettung. Vergessen Sie nicht die Ersatzbatterien. Sie müssen viele Bilder aufnehmen, aber es gibt nur einen Blitz und die Energieressourcen sind nicht unbegrenzt. Machen Sie sich bereit für eine schnelle Aufladung. Sequenzielle Aufnahmen tolerieren keine Verzögerungen und Stopps – Sie können wichtige Momente verpassen. Kaufen Sie drei oder vier Akkus. Es ist besser, wenn sie nicht verwendet werden, als wenn sie früher als erwartet leer sind.

Farbiges Transparentpapier

Es wiegt ein wenig, ist aber sehr nützlich. Manchmal ist die Beleuchtung zu hell und zu kalt. Wenn Sie gelbes Transparentpapier am Blitz befestigen, erhalten Sie Aufnahmen in wunderschönen warmen Farben. Übrigens können Sie mit Farben experimentieren und den Bildern einen kreativen Touch verleihen.

Diffusoren und Reflektoren

Die ideale Option, die von vielen professionellen Fotografen bevorzugt wird, sind Softboxen und Regenschirme. Sie sind praktisch schwerelos und extrem einfach zu bedienen, ohne Probleme oder Komplikationen. Es reicht aus, sich auszudehnen und in die gewünschte Position zu lenken, und die Blitzstrahlen werden gestreut und füllen den Rahmen mit weichem Licht.

Ladegeräte und Akkus

Die Batterien für den Blitz reichen nicht aus. Die Kamera selbst kann entladen werden, und dann muss die Reportage unterbrochen werden. Sie sehen, dass die Energie ausgeht, ersetzen Sie die Batterie. Warten Sie nicht, bis die Streifen Null erreicht haben.

Flash-Laufwerke

Basierend auf praktischen Erfahrungen dauert ein sechsstündiges Reportage-Shooting etwa 14-16 GB. Seien Sie auf ein solches Volumen vorbereitet und füllen Sie ein Flash-Laufwerk auf, falls die Ressourcen aufgebraucht sind. Die Ausrüstung ist montiert und fertiggestellt, Sie sind am Ort angekommen. Nun ist die Frage, was zu schießen ist und wie es geht.

Was ist die Besonderheit des Reportage-Shootings?

Sequenzielle Aufnahmen sind sowieso nicht einfach. Aber familiäre und freundschaftliche Beziehungen erschweren es noch mehr. Es ist fast unmöglich, geliebte Menschen in diesem Genre zu erfassen. Sie kennen dich, sie wissen, was du tust (oft kann es sie sogar nerven). Dies bedeutet, dass sie oft von Ihnen abgelenkt werden. Konzentrieren Sie ihre Aufmerksamkeit auf etwas anderes: Geben Sie ihnen ein bevorzugtes Gesprächsthema. Mit einem Wort, Sie müssen ihnen helfen, zu vergessen, dass Sie eine Kamera in Ihren Händen haben.

Wenn Sie Ihren Lieben helfen möchten, „zu vergessen“, dass Sie eine Kamera in der Hand haben, fesseln Sie sie mit einem angenehmen Gespräch

Ein weiterer Punkt, der die Besonderheit des Reportage-Shootings darstellt, ist die Existenz von zwei Arten von Menschen. Diejenigen, die gerne fotografiert werden und diejenigen, die sehr schüchtern sind. Wenn Sie Reportage-Aufnahmen machen möchten, müssen Sie ein Gleichgewicht zwischen ersteren und letzteren finden. Reportage-Shooting ist faszinierend (und sogar rücksichtslos!). Mach dich bereit, warte. Schießen Sie im ungünstigsten Moment und Sie werden einen atemberaubenden Schuss haben.

Was ist die Besonderheit des Reportage-Shootings? Im Detail

Darüber hinaus gibt es einige kleine Tricks, für die sich Fotografen in diesem Genre entscheiden. Dieselben Tricks enthüllen die Essenz der Besonderheit des Reportage-Shootings:

Jederzeit und überall. Der Reportagefotograf hat immer eine Kamera dabei. Keine DSLR? Es spielt keine Rolle, der Compact ist immer in der Tasche. Nicht einmal er? Er holt sein Handy heraus. Nun, Sie haben die Idee.
Langer Zoom. Nicht immer ist es nicht immer möglich, unbemerkt an das Motiv der Aufnahme heranzukommen. Daher ist ein Teleobjektiv in einem Clip ein klares Zeichen für einen Reportagefotografen.
Kein Blitz! Ansonsten ist dies die erste und letzte Aufnahme eines Reportagefotografen. Worüber habe ich früher gesprochen? Sei unbemerkt. Das ist der springende Punkt.
Eine Reihe von Fotografien. Wie bei Selfies sollten Sie nicht dem Zufall überlassen werden. Es ist besser, eine Reihe von Aufnahmen zu machen, aus denen Sie dann die beste auswählen.
Schießen aus der Hüfte. Was macht einen Fotografen aus? Das stimmt, seine Haltung. Eine mit beiden Händen aufgenommene Kamera, die zum Auge gebracht wird, reißt sofort alle bequemen Masken ab. Der Moment ist verloren. Wenn Sie die Kamera jedoch an Ihrer Hüfte halten (und dennoch ein Weitwinkelobjektiv verwenden), können Sie beeindruckende Ergebnisse erzielen.

Schießen Sie aus der Hüfte, verwenden Sie ein Weitwinkelobjektiv und keinen Blitz! Dies ist die Besonderheit des Reportage-Shootings!

Wo wird das Reportage-Filmmaterial verwendet?

Lassen Sie uns zunächst herausfinden, wie hoch die Kosten für die Aufnahme von Reportagen sind. Hauptbestandteile:

Dauer;
Anzahl der Fotos;
Zusätzlich: Studiomiete, Überstunden.

In Bezug auf das Aufnahmeformat: Es ist ratsam, den Zweck der Reportage und die vom Kunden behauptete Qualität im Voraus zu kennen. Das RAW-Format nimmt viel Platz auf der Speicherkarte ein, eignet sich für die Aufnahme von Großereignissen, JPEG für Sekundärereignisse.

Materialien aus Reportagefilmen werden als Illustrationen in Blogs, auf persönlichen Websites und in den Medien verwendet.

Es ist ratsam, die Fotoreportage mit einem erklärenden Text zu begleiten, einer Geschichte, die die visuelle Wahrnehmung von Informationen verbessert und das Interesse des Publikums für das präsentierte Material weckt.

Wichtige Punkte beim Filmen einer Reportage

Fotoreportage ist ein spezielles Genre, das fast alle Arten von Fotografie umfasst: Landschafts-, Porträt-, Panoramablick-, Familien- und Haushaltsfotos.

Der entscheidende Punkt ist die Reflexion von Ereignissen in einem „Live“ -Format mit einem Gefühl für die Energie und Atmosphäre des Ereignisses. Es ist wie in einem Online-Modus: „Moment der Wahrheit“ hier und jetzt, ohne „du, Mädchen, steh ein wenig rechts“ oder „Hände halten und lächeln“. So unterscheidet sich diese Kunstform von der traditionellen Fotografie. Ein echter Profi schießt, denkt und schaut sich gleichzeitig um, um ein wichtiges Detail nicht zu verpassen – nur so entstehen wahre Meisterwerke voller Sinn und Gefühle.

Es ist auch wichtig, mit der Seele zu arbeiten … Das Ergebnis einer nicht trivialen Herangehensweise an die Kunst der Reportagefotografie ist in den Arbeiten von Nikolai Yakubovskys Fotostudio zu sehen. Ja, wir alle denken, dass die besten, ikonischen Momente unseres Lebens zuverlässig in unserer Erinnerung gespeichert sind, aber manchmal möchten wir sie wirklich „wiederholen“, ein Familienalbum durchblättern und noch einmal durchleben und großartige Bilder betrachten, voll von Leben und Wärme. Eine Geschichte in Fotografien ist ein „Erinnerungstagebuch“, das ihr Design einem professionellen Fotografen anvertraut.

Praktische Ratschläge

Wenn man einen Ereignisbericht filmt, muss man zuerst selbst verstehen, was genau passiert, dann im Verlauf der Aktion den Schlüssel auswählen, Momente gipfeln und sie, wenn möglich, aus verschiedenen Seiten und Blickwinkeln aufnehmen, um den entscheidenden Moment einzufangen. Es ist gut, wenn ein Fotograf-Reporter im Voraus weiß, wie sich ein Ereignis entwickelt und seine innere Logik spürt, dann wird er die Hauptpunkte nicht verpassen und zur richtigen Zeit am richtigen Punkt sein. Was kann sowohl für den Fotografen als auch für den Betrachter von Interesse sein? Zuallererst alle Manifestationen von Emotionen, unerwarteten Reaktionen, Bewegungen, Gesten, den charakteristischsten Typen, semantischen Diskrepanzen, zum Beispiel Charaktere und Hintergrund. Und gleichzeitig im Kopf die Komposition Gestalt annehmen lassen, den Aufnahmepunkt wählen, ein interner kontinuierlicher Kreativprozess stattfinden.

Strukturell sollte die Reportage allgemeine, mittlere und Nahaufnahmen enthalten, damit es visuell nicht langweilig ist, eine Reihe von Fotografien anzusehen. Eine Reportage, die nur aus einer mittleren Einstellung besteht, ist lästig und ausdruckslos. Bei allgemeinen Plänen, bei denen die Situation im Allgemeinen sichtbar ist, ist es ratsam, auch eine Adresse anzugeben – erkennbare Symbole der Szene: Gebäude, Denkmäler, charakteristische Silhouetten im Hintergrund. Darüber hinaus können Sie die Reportage stilistisch diversifizieren, indem Sie beispielsweise ein Porträt als Nahaufnahme, eine Landschaft als allgemeine und ein Genre als Mittelplan aufnehmen. Die gesamte Reportage sollte die Hauptaufnahme enthalten – das ausdrucksstärkste und verallgemeinerteste Rahmensymbol, die Quintessenz dessen, was passiert. Wenn ein solches Bild nicht aufgenommen werden könnte, dann hätte die gesamte Reportage, könnte man sagen, nicht stattgefunden.

Es ist schwer, ein Ereignis aus der Ferne zu schießen, wie das Sprichwort sagt: „Wenn Ihre Schüsse nicht gut genug sind, sind Sie nicht nah genug.“

Tipps: So fotografieren Sie ein Reportageporträt

Der Hauptzweck von Reportageporträts besteht darin, die Geschichte der Person zu veranschaulichen, die Sie fotografieren. Du musst ihn nicht gut aussehen lassen.

In diesem Artikel möchte ich Ihnen zehn Tipps für die redaktionelle Fotografie geben. Sie helfen Ihnen dabei, besser zu verstehen, was redaktionelle Porträts sind und wie Sie sie aufnehmen.

Sie bieten auch praktische Möglichkeiten, die Sie verwenden können, wenn Sie die Geschichte einer Person mit einem einzigen Porträt veranschaulichen möchten.

Finden Sie die Geschichte der Person heraus, die Sie erschießen werden

Reportagefotografie, die in Zeitungen und Zeitschriften verwendet wird, ist oft ein wesentlicher Bestandteil eines Artikels. Oft widmen sich Artikel Einzelpersonen und einigen interessanten Aspekten ihres Lebens. Ihre Arbeit, Hobbys, Erfolge. In solchen Fällen sollte das Reportageporträt die vom Autor des Artikels präsentierte Geschichte visuell ergänzen.

Das Fotografieren eines Fußballtorhüters in Sportuniform, Torhüterhandschuhen und Halten des Balls kann bei der Erstellung eines künstlerischen Porträts angebracht sein. Ein solches Foto würde jedoch nicht ganz angemessen aussehen, wenn ein Artikel über seinen Streit mit einem Nachbarn illustriert würde.

Wenn Sie ein Reportageporträt aufnehmen, müssen Sie die Geschichte der Person kennen, die Sie fotografieren, und sicherstellen, dass Ihr Foto relevant ist.

Unabhängig davon, ob Sie etwas darüber wissen, wen Sie fotografieren oder nicht, ist es eine gute Idee, sie zu interviewen. Wenn Sie jemanden filmen, der von einem Journalisten interviewt wird, hören Sie sich dessen Gespräch an. Auf diese Weise können Sie besser verstehen, wie Sie ein effektiveres Reportageporträt erstellen.

Fühlen Sie sich frei, Fragen zu stellen. Menschen mögen es normalerweise, wenn Sie Interesse daran zeigen, wer sie sind und was sie tun. Wenn Ihre Models eine Leidenschaft für die Geschichte haben, über die Sie berichten möchten, sprechen sie normalerweise ganz offen.

Konzentrieren Sie sich auf die Person, nicht auf die Kamera

Wenn Sie ein Reportageporträt aufnehmen, beeilen Sie sich nicht. Genießen Sie den Prozess der Erstellung eines Fotos, das eine Geschichte erzählt. Wie oben erwähnt, ist es sehr wichtig, auf die Kommunikation mit Ihrem Modell zu achten.

Lernen Sie die Person kennen, die Sie filmen, und finden Sie ihre Interessen heraus. Die Fähigkeit, Fragen zu stellen und die Menschen kennenzulernen, die ich fotografiert habe, hat mir geholfen, interessantere und effektivere Porträts zu erstellen.

Natürlich sind auch die Kameraeinstellungen wichtig. Sobald Sie Kontakt mit dem Modell aufgenommen haben und sich gut miteinander auskennen, holen Sie Ihre Kamera heraus.

Denken Sie über Ihren Aufnahmeplan nach, aber seien Sie bereit, davon abzuweichen.

Überlegen Sie sich ein paar verschiedene Konzepte, wie Sie Ihr Modell fotografieren möchten. Überlegen Sie, wer sie sind, was ihre Geschichte sein könnte und wo sie gedreht werden könnte.

Angenommen, Sie bereiten ein Reportageporträt für die Veröffentlichung vor, dann haben Sie möglicherweise eine Zusammenfassung (oder eine Leistungsbeschreibung) des Journalisten oder Herausgebers dessen, was er auf dem Foto sehen möchte. Wenn ja, dann folgen Sie ihm.

Wenn Sie Ihre eigenen Ideen und Zeit haben, diese umzusetzen, sollten Sie sie auch filmen. Redakteure lieben Fotografen, die nicht nur wissen, wie man Anweisungen befolgt und mit Vorgaben arbeitet, sondern auch Initiative ergreifen.

Wenn Sie jedoch bei der Ankunft am Drehort verstehen, dass Ihre Idee nicht funktioniert, geben Sie sie auf. Es macht keinen Sinn, eine Idee in die Realität umzusetzen, wenn es sich nicht lohnt.

Verwenden Sie Requisiten, um das Bild zu enthüllen

Requisiten können sehr nützlich sein, insbesondere wenn Sie an einem ungünstigen Ort fotografieren müssen. Stellen Sie sicher, dass alle Requisiten, die in den Rahmen fallen, sich auf die Geschichte beziehen, die Sie erzählen möchten. Vermeiden Sie zu offensichtliche oder vorweggenommene Motive. Versuchen Sie stattdessen, etwas abstrakte Objekte zu verwenden, die für den Betrachter zusätzliches Interesse an Ihrem Porträt und seiner Geschichte wecken können.

Früher habe ich oft Reportageporträts für ein IT-Magazin aufgenommen. Die Herausgeber dieser Veröffentlichung gaben mir eine ziemlich große kreative Freiheit beim Erstellen von Fotos. Aber keines meiner Bilder sollte einen Computer haben.

Ich konnte die Bedeutung dieser Einschränkung verstehen und akzeptieren. Wenn er nicht wäre, hätte jedes Foto in ihrer Zeitschrift mindestens einen Computer. Es war eine gute Faustregel, mich über den Tellerrand hinaus denken zu lassen. Ich musste mir interessante, kreative Konzepte einfallen lassen, die eine Geschichte erzählen konnten, ohne mich auf die offensichtlichsten Dinge zu verlassen.

In einer Umgebung, in der die Umgebung die zu enthüllende Geschichte nicht beleuchten kann, können gut verwendete Requisiten einen großen Unterschied machen. Hier ist ein weiteres Beispiel, das Sie unten sehen können: Ich habe Kinder in einem Theaterclub fotografiert, um einen Artikel über effektive Kommunikationsmethoden zu illustrieren.

Verfassen Sie die richtige Komposition des Reportageporträts

Nehmen Sie nur das Relevante in den Rahmen auf. Denken Sie daran, dies ist ein Porträt. Ihr Foto sollte mehr über die Person und ihre Geschichte erzählen als alles andere. Verlieren Sie dies nicht aus den Augen, wenn Sie Ihr Foto verfassen.

Manchmal kann der Held Ihres Fotos das gesamte Foto aufnehmen. Im Gegenteil, manchmal kann die Person im Rahmen sehr klein sein. Verwenden Sie immer das, was sich in den vier Ecken Ihres Sucherrahmens befindet, um die Geschichte, die Sie erzählen möchten, weiter zu erweitern.

Ändern Sie die Brennweite, um die Atmosphäre des Bildes zu ändern. Experimentieren Sie, indem Sie dem Hintergrund mehr oder weniger Fläche des Rahmens geben. Oft wähle ich ein 35-mm-Objektiv für Reportage-Porträts, da meine Vollbild-DSLR in Kombination mit Weitwinkelobjektiven keine merklichen Verzerrungen erzeugt. Mit diesem Objektiv kann ich mehr Hintergrund in den Rahmen einfügen, ohne mich vom Motiv zu entfernen.

Wenn Sie längere Objektive verwenden, füllen Sie den größten Teil des Rahmens mit Ihrem Motiv oder müssen sich von diesem entfernen. Je weiter Sie von der Person entfernt sind, die Sie filmen, desto schwieriger kann es sein, mit ihnen zu kommunizieren und in Kontakt zu bleiben.

Wenn der Hintergrund zu bunt ist, kann Ihr Modell darauf verloren gehen. Das brauchst du doch kaum, oder?

Durch sorgfältige Auswahl des Objektivs und der Blendengröße können Sie die Schärfe des Hintergrunds steuern. Idealerweise sollte Ihr Motiv scharfgestellt sein, während der Hintergrund unscharf sein sollte. Manchmal ist es nützlich, ein Gleichgewicht zwischen unscharfen und informativen Hintergrundelementen zu halten – insbesondere in Fällen, in denen solche Elemente dazu beitragen können, die Geschichte des Helden des Porträts besser zu erzählen.

Wenn Sie lernen, die richtige Menge an Hintergrundunschärfe auszuwählen, können Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters stärker auf Ihr Porträt lenken.

Experimentieren Sie nicht mit ungewohnten Geräten oder Aufnahmemethoden

Ich habe wiederholt erwähnt, wie wichtig es ist, dass Sie sich auf die Figur in Ihrem Porträt konzentrieren. Um dies zu erreichen, müssen Sie eine klare Vorstellung davon haben, was und wie Sie mit Ihrer Kamera machen.

Wählen Sie die Einstellungen, die für Sie am bequemsten sind. Wenn Sie es gewohnt sind, im Blendenprioritätsmodus zu arbeiten, sollten Sie nicht in den manuellen Modus wechseln. Wenn Sie ein Objektiv mit manuellem Fokus haben, es aber nicht gewohnt sind, wählen Sie ein Autofokus-Objektiv. Je einfacher und komfortabler der Aufnahmevorgang für Sie ist, desto höher ist die Wahrscheinlichkeit, ein spektakuläres Porträt zu erstellen.

Wenn Sie die Möglichkeit haben, bereiten Sie sich im Voraus auf das Fotoshooting vor. Eine vorläufige Untersuchung des Ortes, an dem Sie Ihr Porträt erstellen möchten, hilft Ihnen dabei, den am besten geeigneten Hintergrund, die Lichtverhältnisse usw. herauszufinden und auszuwählen. Außerdem, wenn Sie ungefähr zur gleichen Tageszeit am Ort ankommen, an dem Sie Ihr Porträt erstellen möchten Wenn Sie das Porträt aufnehmen möchten, können Sie mit den Belichtungseinstellungen Ihrer Kamera experimentieren, um die am besten geeignete Einstellung zu ermitteln.

Wenn Sie sich nicht sicher sind, welches Objektiv Sie verwenden sollen, beginnen Sie mit dem Standardzoom. Wahrscheinlich sollten Sie innerhalb des Zoombereichs in der Lage sein, das zu bekommen, was Sie benötigen.

Wenn Sie einen Fix bevorzugen, müssen Sie die Entfernung berücksichtigen, in der Sie sich vom Helden Ihres Fotoshootings befinden sollten, sowie seine Position in Bezug auf jeden Hintergrund, den Sie in den Rahmen aufnehmen möchten.

Tun Sie dies alles, bevor Sie mit dem Schießen beginnen. Auf diese Weise können Sie sich auf Ihr Motiv konzentrieren, nicht auf Ihre Ausrüstung, und am Ende ein wirkungsvolleres Porträt erstellen, als wenn Sie an den Kameraeinstellungen herumgespielt hätten.

Ergebnisse

In jüngster Zeit ist echte Reportage- und Dokumentarfotografie in Zeitungen und Magazinen immer weniger populär geworden und wurde durch die sogenannte Pressefotografie ersetzt – ein Bild, das für redaktionelle oder gestalterische Zwecke verwendet wird. Die Abbildung ist erforderlich, damit der Zeitungsstreifen gelesen werden und gut aussehen kann, und die Qualität der Handlung selbst ist ein zweites Problem. Es wird angenommen, dass ein guter Fotograf nicht derjenige ist, der großartige Bilder macht, sondern derjenige, der reibungslos und von akzeptabler Qualität fotografiert, der immer zur Hand ist und pünktlich von der Aufgabe zur Redaktion zurückkehrt.

Aber das hat nichts mit Fotoliebhabern zu tun. Sie nehmen einfach die Kamera und gehen auf die Straße, um die vergangene Zeit aufzuzeichnen. Und es besteht absolut keine Notwendigkeit, über die Terminologie nachzudenken, wie man dieses oder jenes Genre nennen kann. Alles, was Sie fotografieren, wird vom Publikum geschätzt, und Sie müssen nur Meisterwerke der Reportage schaffen.

Verwendete Quellen und nützliche Links zum Thema: https://Prophotos.ru/lessons/7831-s-emka-reportazha https://ynikolay.ru/blog/osobennosti-reportazhnoy-semki/ https://mofoto.ru/ 2020 / 01/06 / v-chem-sostoit-specifika-reportazhnoy-sjemki / http://top100photo.ru/blog/sovety-po-organizacii-semok/istorija-v-detaljah-kak-fotografirovat-reportazh https: / / zen.yandex.ru/media/fotosecret/top-10-sovetov-kak-snimat-reportajnyi-portret-5c5529e122d89d00adadabbb

Aufnahmequelle: lastici.ru