Ordet ”reportage”, som många andra, kom till oss från europeiska språk. Den franska verbreporteraren hade en vardaglig betydelse – ”överföring”, ”flytta”, och den översatta engelska rapporten betyder ”rapport”, ”rapport” eller ”meddelande”. Det visar sig att en journalist eller reporter också flyttar nyheter och händelser från verkligheten till ett annat plan, och en fotografisk reportage är ett slags meddelande, ett meddelande till tittaren, främst till läsaren av en tidning eller tidning, men inte med hjälp med ord och meningar, men med hjälp av visuella bilder. Enkelt uttryckt är en fotosats en berättelse om livet i bilder, fotografier, för det är alltid ”bättre att se en gång”.

Fotografispråket är universellt, eftersom det inte behöver ord, och om reportrarnas fotografier är professionella och begåvade är kärnan i det som händer tydlig för tittarna oavsett deras nationalitet och bosättningsland. Du kan titta på fotografier tagna någon annanstans på planeten, eller bläddra igenom en illustrerad tidning utan att känna språket och inte förstå texten, men ändå titta på bilderna kommer du att kunna förstå innebörden av vad som händer.

Fotografispråket är känslomässigt, för det kan inte bara förmedla känslor, stämningar, upplevelser med stor kraft, utan även i betraktarens själ väcka hans empati, idéer och föreningar. På grund av sin dokumentära karaktär kan reportagebilder få en person att tro att han också var där på platsen och överlevde händelsen tillsammans med deltagarna.

Fotografispråket är uttrycksfullt, för i sina bästa exempel spelar reportagesfotografering inte bara in och visar livet utan utsmyckning utan skapar en egen konstnärlig bild, som i framtiden kan leva helt självständigt.

För att en fotoreportage ska bli ett självförsörjande arbete är det naturligtvis nödvändigt att händelsen eller ämnet i sig är fotogent, så att fotojournalisten tänker när han skjuter och vet vad han vill säga med det. Så att chefredaktören för en tidning, tidskrift eller en utställningsorganisator väljer och placerar bilder i enlighet med händelsens logik, och fotoutskrift eller -utskrift är av hög kvalitet. Endast under dessa nödvändiga förhållanden kan en reportage äga rum som en fiktiv berättelse. Men allt detta gäller professionell rapportering, men hur är det med amatörer?

Som med vilket språk som helst måste fotografier lära sig, bara vid första anblicken verkar allt enkelt och tydligt. Vad är reportaget? Jag tog kameran, kom, såg, tryckte på knappen flera gånger, tog av den – och det är det, mästerverken är redo. Tyvärr är en sådan naiv uppfattning om att rapportera fotografi utbredd i vår tid och är karakteristisk inte bara för vanliga människor utan även för dem som måste hantera reportagefotografering på grund av sitt yrke.

Vilket språk som helst använder ord, fraser, meningar. För en fotografreporter är visuellt material människor och levande verklighet, som han ser genom sökaren och kan överföra det till ett fotografi endast med hjälp av former, linjer, chiaroscuro, färg och andra visuella medel. Ingen annan ges. Han kan ta en, eller en serie fotografier, eller spåra sina karaktärer under en lång tidsperiod, men kanske den viktigaste punkten är att vara på rätt plats vid rätt tidpunkt.

Från fotouppsatsens historia

Betydelsen av själva ordet ”reportage” är tvetydigt: å ena sidan kallar vi reportage för en metod, en metod för dokumentinspelning. Å andra sidan är fotoreportage också en genre av fotojournalistik, en berättelse om en riktig, icke-fiktiv händelse med hjälp av fotografier. Det finns inget motsägelsefullt i denna dualitet, reportaget som en fotoserie filmas som regel med reportagemetoden. Det antas att fotografen, reportern tar bilder av livet ”som det är”, utan att störa och utan att försköna det. Men inte alla så enkla.

Redan från de allra första stegen var reportagefotografering inte en vanlig fixering av verkligheten av typen ”allt som det är”. Skrymmande utrustning och låg känslighet för fotografiska plattor tillät inte fotografering liv på språng, och fotografer-reportrar ständigt använt iscensatta fotograferingsmetoder. Titta på fotografierna från början av 1900-talet, där du sällan ser ett enkelt vardagsliv, mestadels iscensatta, gruppporträtt, etnografiska scener och lite mindre ofta historiska händelser. Själva fotograferingen vid den tiden var snarare ett exceptionellt fenomen än ett vardagligt och vanligt. Och hjältarna från det förflutna fotoreportagen, på fotografens begäran, gick upp i poser, frös för en lång exponering och stannade kvar på sidorna i illustrerade tidningar och i historien som deltagare i verkliga händelser av den tiden. Vi representerar dem faktiskt inte annorlunda.

I takt med att tekniken förbättrades rådde fotograferingens reportage, kompaktkameror, linser med hög bländare och mycket känsliga filmer uppträdde, rent tekniskt, behovet av att posera och organisera en sann mise-en-scene för filmning försvann. Många motiv blev tillgängliga för omedelbar fotografering, och fotografer började fotografera vardagens verklighet under livet utan att använda en produktion eller, som vi säger, på ett reportagesätt.

Sekventiell skytte

1 Funktioner för reportagefotografering

Vad är skillnaden mellan en standardnyhetsartikel och en fotoberättelse? Låt oss återvända ett ögonblick till barndomen: till mammas fråga: ”Vilken bok ska du köpa?” följt av det oföränderliga svaret: ”Med bilder!”. På sidorna i dessa böcker vaknade sagos hjältar, fantastiska landskap hjälpte till att fördjupa sig helt i händelserna, att känna sig som en hjälte i historien.

Varför lockar fotoberättelser med högkvalitativa foton alltid läsarens uppmärksamhet i första hand? Visuell uppfattning är nyckeln för de flesta. Goda högkvalitativa bilder återspeglar optimalt atmosfären i evenemanget, detaljerna, stämningen, så att vi, som i barndomen, ”lever” en viss tidsperiod tillsammans med dess hjältar. Om vi ofrivilligt ler, tittar på skott från glada människor och ser tragiska skott, sörjer vi uppriktigt, då var fotoreportagen en framgång.

Vilka är funktionerna i reportagefotografering:

Begränsad skottid;
Snabb förändring av händelser;
Behovet av att tydligt visa vad som händer och försöka fånga alla deltagare i evenemanget;
Ta bilder från olika perspektiv och håll koll på händelsens kronologi.

I det här fallet bör fotografen inte koppla av, annars kommer han att missa ett intressant skott.

Välja goda vinklar, lyssna på din intuition, försöka förmedla atmosfären av vad som händer, stämningen genom fotografering – det här är färdigheter utan vilka en fotograf inte kommer att kunna göra högkvalitativ reportagefotografering.

2 Typer av fotografering med reportage

Fotorapporter har länge gått utöver det vanliga formatet. Om tidigare denna kategori inkluderade foton från händelsens centrum i ”hot spots”, har täckning av händelser från politikens värld, men idag har en fotohistoria om betydande offentliga eller hemmahändelser blivit vanligt.

De viktigaste kategorierna av reportagefotografering inkluderar:

1 Skjuta sportevenemang.

Det är här omedelbar reaktion och förmågan att ”fånga ögonblicket” är särskilt användbart för fotografen. En sekund av fördröjning, och den värdefulla ramen går förlorad oåterkalleligen, kommer det inte att vara möjligt att upprepa den ”för en encore”. Det är ännu svårare att bestämma rätt perspektiv: en misslyckad distribution kommer att upphäva alla ansträngningar. Det är särskilt svårt att skjuta ett lagspel när spelarna rör sig aktivt – i det här fallet rekommenderas det att använda tidsfördröjningsläget. Det är lättare att fokusera på en idrottsman, det är lättare att förutse de viktigaste ögonblicken i tävlingen.

Du kan få mer information och beställa en professionell fotograf för rapportering av sportevenemang genom att klicka på länken.

2 Konsertfoto rapport.

Utrustning av hög kvalitet med linser med hög bländare är viktigt. I konsertsalar, i öppna områden, finns det som regel inte tillräckligt med belysning, vilket framkallar ljud på bilden. Blixten strider mot scenbelysningen, så vi ägnar särskild uppmärksamhet åt optiken. En annan viktig punkt, valet av rätt ”skjutpunkt” – rörelse i hallen under konserten är begränsad.

3 Filmning av helgdagar, företagsevenemang.

Även här finns det några nyanser: under festen erhålls den ideala vinkeln från den högsta punkten. Om din egen höjd tillåter det, höj bara kameran så högt som möjligt, om inte – det spelar ingen roll, använd en stol, trappor och ta några bilder. Denna enkla teknik används för att fotografera dansgäster när deltagarna i evenemanget rör sig aktivt och en kraftig torso eller någons armar plötsligt dyker upp framför linsen.

Du kan få ytterligare information och beställa en professionell fotograf för reportagefotografering av ett företagsevenemang genom att klicka på länken.

4 Rapportering – ”historia”.

Det är i denna genre som du helt kan avslöja dig kreativt, visa fantasi, skapa ett riktigt mästerverk. En vanlig promenad genom gatorna ger en miljon möjligheter att ”fånga” ett bra skott, men här måste du vara extremt försiktig också: kom ihåg att det är ett slumpmässigt ”live” skott som verkligen kan haka tittaren, röra vid strängarna på själ. Och glöm inte kompositionen!

Du kanske också är intresserad av Love Story-tjänsten, du kan få ytterligare information och beställa tjänsten genom att klicka på länken.

5 Bröllop. Att fånga en så betydelsefull händelse under lång tid är ett seriöst ansvar. Det finns fall när amatörfilm slutade i ett fullständigt fiasko. Exponering, ”korrekt” bakgrund, bra poäng är extremt viktigt. Helst bör du besöka platsen i förväg vid den tid på dagen som firandet är planerat för. Utvärdera solens position – på det här sättet kommer du att kunna undvika misslyckade bilder där de nygifta kisar från det bländande ljuset. Använd ett högt stativ, en trappstege för panoramabilder och glöm inte detaljerna som kan fotograferas separat: brudbuketten, bröllopsbordet, bankettmenyn.

Du kan också få ytterligare information och beställa en professionell fotograf för reportageskytte av ett bröllopsevenemang genom att klicka på länken.

Fånga goda stunder när tillfällens hjältar inte poserar avsiktligt, men glöm inte i något fall viktiga ämnen, bilder av gästerna. Var noga med att duplicera utrustningen: i händelse av en plötslig haveri eller andra force majeure-omständigheter har du ingen ursäkt.

Barnens semester är en annan historia. Små fidgets är väldigt mobila. Det är osannolikt att de poserar när du ställer in utrustningen. Ange dem i förtroende, bli ”din”. En viktig nyans: ta bilder av barn på höjdnivå så att känslan av en ”liten gnomer” inte skapas.

Du kan få ytterligare information och beställa en professionell fotograf för att fotografera din födelsedag genom att klicka på länken.

Försök att hålla atmosfären i en felfri reportage, äkta känslor.

Långskottet är i princip avgörande för reportagefotografering: ju närmare deltagarna till evenemanget är, desto mer sannolikt är det att du får ett foto av de poserande gästerna.

Vad skiljer reportageinspelning från andra typer?

Jag är säker på att du har hållit tidningen National Geographic åtminstone en gång i ditt liv. Nästan på varje sida av det finns ett underbart resultat av reportageskytte. Så vad skiljer dem från andra genrer av fotografering?

För exempel på reportagefotografering, bläddra bara i National Geographic-frågan

Den osynliga fotografen. Föremålet för reportage är inom ramområdet (oftast gör det sina egna saker), men ägnar inte en enda droppe uppmärksamhet åt fotografen.
Förstärkt träning. Alla nödvändiga kamerainställningar ställs in långt innan bilden tas. Hastighet i rapportering är kritisk.
Konstant övervakning. Ja, bra belysning och vidvinkel är alla en del av ett bra skott. Men i reportageskytte är det viktigaste ofta att vara helt stilla och observera.

Reportagefotografering är konsten att fånga oplanerade känslor. Var det glädje, glädje, glädje eller sorg. En fotografs huvudsakliga skicklighet för denna genre är förmågan att märka och observera.

Vad du behöver för att skjuta en reportage

Fotografen måste agera situationellt, styras av platsens särdrag, ljusförhållanden, statik och dynamik. När du ska ta ett reportage bör utrustningen innehålla:

Linser

Du måste ändra vinklar, brännviddar, planer, bakgrunder, anpassa sig till objektens rörelse. Optik ensam är oumbärlig. När man filmar ett bröllop, ska bruden och brudgummen, deras gäster, släktingar, både i stort och i publiken: på scenen, under en dans, möten, tävlingar, vara i ramen. Det är bättre att ha en reservlins bakom ryggen, i en ryggsäck – för att snabbt få den och ansluta den till kameran. Oftast använder fotografer två modeller: vidvinkel och tele (tele).

Med en vidvinkelobjektiv kan du täcka ett stort område, inkludera alla viktiga detaljer och föremål i ramen. Den används vid fotografering av gruppporträtt, allmänna bilder, panorama. Fotografer använder också aktivt möjligheten att ändra brännvidden med en zoom. Att zooma in och ut med bra fokus är viktigt för reportagesgenren.

TV: n är oumbärlig vid fotografering på avstånd, när du inte har den fysiska förmågan att komma närmare motivet. Till exempel vid sporttävlingar, öppningsceremonier, presentationer, konserter, festivaler, karnevaler. En långfokusobjektiv löser uppgiften, ramarna visar sig vara tydliga och uttrycksfulla.

Blixt

Fotografering kan ske både utomhus och inomhus, där ytterligare belysning krävs. Det är här blinkningar och deras tillhörande element kommer till undsättning. Glöm inte reservbatterier. Du måste ta många bilder, men det finns bara en blixt, och dess energiresurser är inte obegränsade. Gör dig redo för en snabb laddning. Sekventiell fotografering tolererar inte förseningar och stopp – du kan missa viktiga ögonblick. Köp tre eller fyra batteripaket, det är bättre att de förblir oanvända än att ta slut tidigare än väntat.

Färgat spårpapper

Det väger lite, men är till stor nytta. Ibland är belysningen för ljus och kall. Genom att fixa gult spårpapper till blixt får du bilder i vackra varma färger. Förresten kan du experimentera med färg, vilket ger bilderna en kreativ touch.

Diffusorer och reflexer

Det idealiska alternativet som många professionella fotografer föredrar är softboxar och paraplyer. De är praktiskt taget viktlösa och extremt enkla att använda, utan krångel eller komplikationer. Det räcker att expandera och rikta i önskad position, och blixtstrålarna sprids och fyller ramen med mjukt ljus.

Laddare och batterier

Batterierna för blixt räcker inte. Själva kameran kan laddas ur, och då måste fotograferingen avbrytas. Du ser att energin tar slut, byt ut batteriet. Vänta inte tills ränderna når noll.

Flash-enheter

Baserat på praktisk erfarenhet tar en sex-timmars reportage cirka 14-16 GB. Var beredd på en sådan volym och fyll på en flash-enhet om resurserna tappas. Utrustningen är monterad och färdig, du har kommit till platsen. Nu är frågan vad man ska skjuta och hur man gör det.

Vad är specificiteten för reportagefotografering?

Sekventiell skytte är ändå inte lätt. Men familjeband och vänskapliga band komplicerar det ännu mer. Att fånga nära och kära i denna genre är nästan omöjligt. De känner dig, de vet vad du gör (ofta kan det till och med irritera dem). Detta innebär att de ofta kommer att distraheras av dig. Fokusera deras uppmärksamhet på något annat: ge dem ett favoritämne för samtal. Med ett ord måste du hjälpa dem att glömma att du har en kamera i dina händer.

Om du vill hjälpa dina nära och kära att ”glömma” att du har en kamera i dina händer, fängsla dem med en trevlig konversation

En annan punkt, som är specificiteten för reportageskytte, är att det finns två typer av människor. De som gillar att bli fotograferade och de som är väldigt blyga. Om du funderar på att göra reportageskott måste du hitta en balans mellan det förra och det senare. Reportageskytte är fascinerande (och till och med hänsynslös!). Gör dig redo, vänta. Skjut i det mest olämpliga ögonblicket så får du ett fantastiskt skott.

Vad är specificiteten för reportagefotografering? I detalj

Utöver allt ovanstående finns det några små knep som fotografer i den här genren söker. Samma knep avslöjar kärnan i vad som är specificiteten för reportageskytte:

När som helst och var som helst. Reportagefotografen har alltid en kamera med sig. Ingen DSLR? Det spelar ingen roll, kompakten finns alltid i fickan. Inte ens han? Han tar fram sin mobiltelefon. Du förstår idén.
Lång zoom. Inte alltid, det är inte alltid möjligt att komma nära motivet till fotografering obemärkt. Därför är en teleobjektiv i ett klipp ett tydligt tecken på en reportagefotograf.
Ingen blixt! Annars är detta det första och sista skottet av en reportagefotograf. Vad pratade jag om tidigare? Var obemärkt. Det är hela poängen.
En serie fotografier. Som med selfies bör du inte lämnas åt slumpen. Det är bättre att ta en serie bilder, från vilka du sedan väljer det bästa.
Skott från höften. Vad gör en fotograf? Det stämmer, hans hållning. En kamera som tagits med båda händerna, förts upp i ögat, rivs omedelbart av alla bekväma masker. Ögonblicket är förlorat. Men om du håller kameran vid höften (och ändå använder en vidvinkelobjektiv) kan du uppnå imponerande resultat.

Skjut från höften, använd en vidvinkellins och ingen blixt! Detta är specificiteten för reportageskytte!

Var används rapporterna?

Till att börja med, låt oss ta reda på vad som utgör kostnaden för reportagefotografering. Huvudkomponenter:

Varaktighet;
Antal foton;
Dessutom: studiouthyrning, övertidsarbete.

När det gäller fotograferingsformat: det är tillrådligt att veta i förväg syftet med reportage fotograferingen och vilken kvalitet kunden hävdar. RAW-formatet tar mycket plats på minneskortet, är lämpligt för fotografering av stora händelser, JPEG är lämpligt för sekundära händelser.

Material från reportagefilmning används som illustrationer i bloggar, på personliga webbplatser och i media.

Det rekommenderas att följa fotoreportagen med förklarande text, en berättelse som kommer att förbättra den visuella uppfattningen av information, locka publikens intresse till det presenterade materialet.

Viktiga punkter när man filmar en reportage

Fotoreportage är en speciell genre som innehåller nästan alla typer av fotografier: landskap, porträtt, panoramautsikt, familj- och hushållsbilder.

Nyckelpunkten är återspegling av händelser i ett ”live” -format med en känsla av energi, atmosfär av händelsen. Det är som ett onlineläge: ”sanningens ögonblick” här och nu, utan ”du, flicka, stå lite till höger” eller ”håll händer och le.” Således skiljer sig denna konstform från traditionell fotografering. En riktig professionell skjuter samtidigt, tänker och ser sig omkring för att inte missa en viktig detalj – det är bara sättet att äkta mästerverk föds, fyllda med mening och känslor.

Det är också viktigt att arbeta med själen … Resultatet av ett icke-trivialt synsätt på reportagefotografering kan ses i Nikolai Yakubovskys fotostudio. Ja, vi tror alla att alla de bästa, ikoniska stunderna i vårt liv lagras på ett tillförlitligt sätt i vårt minne, men ibland vill vi verkligen ”upprepa” dem, bläddra igenom familjealbumet och återuppleva igen, titta på magnifika bilder, fulla av liv och värme. En berättelse på fotografier är en ”minnesdagbok”, som överlåter designen till en professionell fotograf.

Praktiskt råd

När man filmar en händelserapport måste man först förstå för sig själv exakt vad som händer, sedan, under åtgärden, välja nyckeln, kulminerade ögonblick och skjuta dem, om möjligt, från olika sidor och vinklar, fånga det avgörande ögonblicket. Det är bra när en fotografreporter i förväg vet hur en händelse utvecklas och känner dess inre logik, då kommer han inte att sakna huvudpunkterna och kommer att vara vid rätt tidpunkt vid rätt tidpunkt. Vad kan vara av intresse för både fotografen och betraktaren? Först och främst alla manifestationer av känslor, oväntade reaktioner, rörelser, gester, de mest karakteristiska typerna, semantiska avvikelser, till exempel karaktärer och bakgrund. Och i huvudet samtidigt, låt kompositionen ta form, skjutpunkten väljs, en intern kontinuerlig kreativ process äger rum.

Strukturellt bör reportaget innehålla allmänna, medelstora och närbilder så att det inte är tråkigt att titta på en serie bilder. En reportage som bara består av ett mediumskott är tröttsamt och inexpressivt. På allmänna planer, där situationen i allmänhet är synlig, är det önskvärt att ge en adress också – igenkännliga symboler för scenen: byggnader, monument, karakteristiska silhuetter i bakgrunden. Dessutom kan du stilfullt diversifiera rapporterna genom att till exempel inkludera ett porträtt som en närbild, ett landskap som ett allmänt och en genre som en mittplan. Hela reportaget bör innehålla huvudskottet – den mest uttrycksfulla och generaliserade ramsymbolen, det som händer. Om det inte var möjligt att ta en sådan bild, skedde inte hela reportaget, kan man säga, inte.

Det är svårt att skjuta en händelse på avstånd, som man säger, ”om dina skott inte är tillräckligt bra, då är du inte tillräckligt nära.”

Tips: hur man tar ett reportagesporträtt

Huvudsyftet med reportageporträtt är att illustrera historien om personen du fotograferar. Du behöver inte få honom att se bra ut.

I den här artikeln vill jag dela med dig tio tips för redaktionell fotografering. De hjälper dig att bättre förstå vad redaktionella porträtt är och hur du skjuter dem.

De ger också praktiska sätt att använda när du behöver illustrera någons berättelse med ett enda porträtt.

Ta reda på historien om personen du ska skjuta

Reportagefotografering, som används i tidningar och tidskrifter, är ofta en integrerad del av en artikel. Ofta ägnas artiklar åt individer och några intressanta aspekter av deras liv. Deras arbete, hobbyer, prestationer. I sådana fall bör reportageporträttet visuellt komplettera historien som presenteras av artikelns författare.

Att fotografera en fotbollsmålvakt i atletisk uniform, målvakthandskar och hålla bollen kan vara lämpligt när man skapar ett konstnärligt porträtt. Men ett sådant foto skulle inte se helt lämpligt ut när han illustrerar en artikel om hans tvist med en granne.

När du fotograferar ett reportagesporträtt måste du veta historien om personen du fotograferar och vara säker på att ditt fotografi är relevant.

Oavsett om du vet något om vem du ska fotografera eller inte, är det en bra idé att intervjua dem. Om du filmar någon som kommer att intervjuas av en journalist, lyssna på deras samtal. Detta hjälper dig att förstå hur du skapar ett mer effektivt rapportporträtt.

Ställ gärna frågor. Människor gillar vanligtvis det när du visar intresse för vem de är och vad de gör. Om dina modeller brinner för historien du ska täcka, talar de vanligtvis ganska öppet.

Fokusera på personen, inte kameran

Skynda dig inte när du tar ett reportagesporträtt. Njut av processen att skapa ett foto som berättar en historia. Som nämnts ovan är det mycket viktigt att vara uppmärksam på kommunikationen med din modell.

Lär känna personen du filmar, ta reda på hans intressen. Att kunna ställa frågor och lära känna de människor jag fotograferade hjälpte mig att skapa mer intressanta och effektiva porträtt.

Naturligtvis är kamerainställningarna också viktiga. När du har skapat kontakt med modellen och är bekväm med varandra, ta ut kameran.

Tänk på din skjutplan, men var beredd att avvika från den.

Kom med några olika koncept för hur du vill fotografera din modell. Tänk på vem de är, vad deras historia kan vara och var den kan filmas.

Antag att du förbereder ett reportageporträtt för publicering, då kan du ha en sammanfattning (eller referensvillkor) från en journalist eller redaktör om vad de vill se på bilden. Om så är fallet, följ det.

Om du har dina egna idéer och tid att implementera dem, se till att filma dem också. Redaktörer älskar fotografer som inte bara vet hur man följer instruktioner och arbetar med referensvillkor utan också tar initiativ.

Men om du förstår att din idé inte fungerar när du kommer till skjutplatsen, ge upp den. Det är ingen mening att försöka översätta en idé till verklighet om det inte är värt det.

Använd rekvisita för att avslöja bilden

Rekvisita kan vara mycket användbara, speciellt om du måste skjuta på en obekväm plats. Se till att alla rekvisita som faller in i ramen relaterar till historien du ska berätta. Undvik att använda alltför uppenbara eller förväntade motiv, istället försök att använda något abstrakta objekt som kan skapa ytterligare intresse för tittaren i ditt porträtt och dess berättelse.

Innan sköt jag ofta reportagesporträtt för en IT-tekniktidskrift. Redaktörerna för denna publikation gav mig en ganska stor kreativ frihet när jag skapade fotografier. Men ingen av mina bilder skulle ha en dator.

Jag kunde förstå och acceptera innebörden av denna begränsning. Om det inte vore för honom hade varje foto i tidningen minst en dator. Det var en bra tumregel att få mig att tänka utanför lådan. Jag var tvungen att komma med intressanta, kreativa koncept som kunde berätta en historia utan att förlita mig på de mest uppenbara sakerna.

I en miljö där miljön inte kan belysa historien som ska avslöjas kan väl använda rekvisita göra stor skillnad. Här är ett annat exempel som du kan se nedan: Jag fotograferade barn i en teaterklubb för att illustrera en artikel om effektiva kommunikationsmetoder.

Komponera rätt sammansättning av reportageporträttet

Inkludera endast det som är relevant i ramen. Kom ihåg att detta är ett porträtt. Ditt foto ska berätta mer om personen och deras historia än någonting annat. Tappa inte detta ur sikte när du komponerar ditt fotografi.

Ibland kan hjälten på ditt foto ta upp hela fotot. Ibland, tvärtom, kan personen i ramen vara väldigt liten. Använd alltid det som finns inuti de fyra hörnen på din sökarram för att ytterligare utöka historien du vill berätta.

Ändra brännvidden för att ändra atmosfär i bilden. Experimentera genom att ge bakgrunden mer eller mindre område av ramen. Ofta väljer jag ett 35 mm-objektiv för reportageporträtt eftersom min DSLR i fullformat i kombination med vidvinkellinser inte ger någon märkbar distorsion. Denna lins gör det möjligt för mig att inkludera mer bakgrund i ramen utan att flytta mig bort från motivet.

Om du använder längre linser fyller du större delen av bilden med ditt motiv eller måste flytta dig bort från den. Ju längre du är från personen du filmar, desto svårare kan det vara att kommunicera och hålla kontakten med dem.

Om bakgrunden är för färgstark kan din modell gå vilse på den. Du behöver knappast det här, eller hur?

Noggrant val av lins och bländarstorlek gör att du kan kontrollera skärpan i bakgrunden. Helst bör ditt motiv vara i fokus medan bakgrunden ska bli suddig. Ibland är det bra att upprätthålla en balans mellan suddiga och informativa bakgrundselement – särskilt i fall där sådana element kan hjälpa till att bättre berätta historien om porträttens hjälte.

Att lära sig att välja rätt mängd bakgrundssuddighet kan hjälpa dig att dra mer tittarens uppmärksamhet på ditt porträtt.

Experimentera inte med okänd utrustning eller fotograferingsmetoder

Jag har upprepade gånger nämnt hur viktigt det är för dig att fokusera på karaktären i ditt porträtt. För att uppnå detta måste du ha en klar uppfattning om vad och hur du gör med din kamera.

Välj de inställningar som passar dig bäst. Om du är van att arbeta i bländarprioritetsläge ska du inte byta till manuellt läge. Om du har en manuell fokuslins men inte är van vid att använda den väljer du en autofokuslins. Ju enklare och bekvämare fotograferingsprocessen är för dig, desto större är sannolikheten för att skapa ett spektakulärt porträtt.

Om du har möjlighet, förbered dig på fotograferingen i förväg. En preliminär studie av platsen där du planerar att skapa ditt porträtt hjälper dig att ta reda på och välja den lämpligaste bakgrunden, ljusförhållandena etc. Om du anländer till platsen ungefär samma tid på dagen som du planerar att ta porträttet kan du experimentera med kamerans exponeringsinställningar för att bestämma den lämpligaste inställningen.

Om du är osäker på vilket objektiv du ska använda, börja med standardzoomen. Chansen är att du, inom dess zoomområde, ska kunna få det du behöver.

Om du föredrar att använda en fix måste du komma ihåg det avstånd som du ska vara från hjälten i din fotografering samt hans position i förhållande till vilken bakgrund du tänker inkludera i ramen.

Gör allt detta innan du börjar skjuta. Detta gör att du kan fokusera på ditt motiv, inte din utrustning, och i slutändan skapa ett mer effektfullt porträtt än om du gick med kamerainställningarna.

Resultat

Nyligen har verklig reportage och dokumentarfotografering blivit mindre och mindre populär i tidningar och tidskrifter; den har ersatts av så kallad pressfotografering – en bild som används för redaktionella eller designbehov. Illustrationen är nödvändig för att tidningsremsan ska kunna läsas och se bra ut, och själva handlingen är en fråga av andra oro. Man tror att en bra fotograf inte är den som tar fantastiska bilder utan den som tar bilder smidigt, av acceptabel kvalitet, som alltid är till hands och återvänder till redaktionen i tid från uppdraget.

Men detta har ingenting att göra med fotografälskare, du tar bara upp kameran och går ut på gatorna för att registrera tiden som går. Och det finns absolut inget behov av att tänka på terminologin, hur man kan kalla den här eller den här genren. Allt du skjuter kommer att uppskattas av publiken, och du behöver bara göra reportage mästerverk.

Källor som används och användbara länkar om ämnet: https://Prophotos.ru/lessons/7831-s-emka-reportazha https://ynikolay.ru/blog/osobennosti-reportazhnoy-semki/ https://mofoto.ru/ 2020 / 01/06 / v-chem-sostoit-specifika-reportazhnoy-sjemki / http://top100photo.ru/blog/sovety-po-organizacii-semok/istorija-v-detaljah-kak-fotografirovat-reportazh https: / / zen.yandex.ru/media/fotosecret/top-10-sovetov-kak-snimat-reportajnyi-portret-5c5529e122d89d00adadabbb

Inspelningskälla: lastici.ru