Le mot « reportage », comme beaucoup d’autres, nous est venu des langues européennes. Le verbe français reporter avait un sens courant – «transfert», «déplacer», et le rapport anglais traduit signifie «rapport», «rapport» ou «message». Il s’avère qu’un journaliste ou un reporter déplace également des informations et des événements de la réalité vers un autre plan, et un reportage photographique est une sorte de message, un message adressé au spectateur, principalement au lecteur d’un journal ou d’un magazine, mais pas avec l’aide de mots et de phrases, mais à l’aide d’images visuelles. En termes simples, un reportage photo est une histoire de vie en images, en photographies, car il vaut toujours «mieux voir une fois».

Le langage photographique est universel, car il n’a pas besoin de mots, et si les photographies des journalistes sont professionnelles et talentueuses, alors l’essence de ce qui se passe est claire pour les téléspectateurs indépendamment de leur nationalité et de leur pays de résidence. Vous pouvez regarder des photographies prises ailleurs sur la planète, ou feuilleter un magazine illustré sans connaître la langue et ne pas comprendre le texte, mais néanmoins, en regardant les images, vous pourrez saisir le sens de ce qui se passe.

Le langage photographique est émotionnel, car il peut non seulement transmettre avec une grande force des sentiments, des humeurs, des expériences, mais aussi évoquer dans l’âme du spectateur son empathie, ses idées et ses associations. De par leur nature documentaire, les images de reportage peuvent faire croire à une personne qu’elle aussi était là, sur place, et a survécu à l’événement avec ses participants.

Le langage photographique est expressif, car dans ses meilleurs exemples, la photographie de reportage non seulement enregistre et montre la vie sans embellissement, mais crée sa propre image artistique, qui à l’avenir peut vivre de manière totalement indépendante.

Bien sûr, pour qu’un reportage photo se transforme en une œuvre autosuffisante, il faut que l’événement ou le thème lui-même soit photogénique, pour que le photojournaliste réfléchisse lorsqu’il tournait et sache ce qu’il veut dire par là. Pour que le rédacteur en chef d’un journal, d’un magazine ou d’un organisateur d’exposition sélectionne et place les photos en fonction de la logique de l’événement, et que l’impression ou l’impression photo soit de haute qualité. Ce n’est que dans ces conditions nécessaires qu’un reportage peut avoir lieu sous la forme d’une narration fictive. Mais tout cela vaut pour le reportage professionnel, mais qu’en est-il des amateurs?

Comme toute langue, le reportage photographique a besoin d’être appris, seulement à première vue tout semble simple et clair. Quel est le reportage? Il a pris l’appareil photo, est venu, a vu, a appuyé plusieurs fois sur le bouton, a décollé – et c’est tout, les chefs-d’œuvre sont prêts. Malheureusement, une telle notion naïve de reportage photographique est répandue à notre époque et est caractéristique non seulement des gens ordinaires, mais même de ceux qui doivent faire face à la photographie de reportage en vertu de leur profession.

Toute langue utilise des mots, des phrases, des phrases. Pour un photographe-reporter, le matériel visuel est une personne et une réalité vivante, qu’il voit à travers le viseur, et ne peut le transférer sur une photographie qu’à l’aide de formes, de lignes, de clair-obscur, de couleur et d’autres moyens visuels. Aucun autre n’est donné. Il peut prendre une ou une série de photographies, ou suivre ses personnages sur une longue période, mais le point le plus important est peut-être d’être au bon endroit au bon moment.

De l’histoire du reportage photo

Le sens du mot «reportage» lui-même est ambigu: d’une part, on appelle reportage une méthode, une méthode de tournage documentaire. D’autre part, le reportage photo est aussi un genre de photojournalisme, une histoire sur un événement réel et non fictif à l’aide de photographies. Il n’y a rien de contradictoire dans cette dualité, le reportage en tant que série de photos est filmé, en règle générale, par la méthode du reportage. On suppose que le photographe, le reporter prend des photos de la vie « telle qu’elle est », sans interférer et sans l'embellir. Cependant, pas si simple.

Dès ses premiers pas, la photographie de reportage n’était pas une fixation ordinaire de la réalité du type «tout tel qu’il est». L’équipement encombrant et la faible sensibilité des plaques photographiques ne permettaient pas de photographier la vie en déplacement, et les photographes-reporters utilisaient constamment des méthodes de prise de vue par étapes. Regardez les photographies du début du XXe siècle, où l’on voit rarement un quotidien simple, principalement mis en scène, des portraits de groupe, des scènes ethnographiques, et un peu moins souvent des événements historiques. En elle-même, la photographie à cette époque était plutôt un phénomène exceptionnel qu’un phénomène quotidien et ordinaire. Et les héros des reportages photo du passé, à la demande du photographe, se sont pris des poses, se sont figés pour une longue exposition et sont restés sur les pages de magazines illustrés et dans l’histoire en tant que participants à des événements réels de cette époque. En fait, nous ne les représentons pas différemment.

Au fur et à mesure que la technologie s’améliorait, la nature reportage de la photographie prévalait, les appareils photo compacts, les objectifs à grande ouverture et les films très sensibles apparaissaient, purement techniquement, le besoin de poser et d’organiser une véritable mise en scène pour le tournage disparaissait. De nombreux sujets sont devenus disponibles pour la prise de vue instantanée, et les photographes ont commencé à filmer la réalité quotidienne au cours de leur vie, sans recourir à la mise en scène, ou, comme on dit, de manière reportage.

Prise de vue séquentielle

1 Caractéristiques du reportage

Quelle est la différence entre un article standard d’une colonne d’actualités et un reportage photo? Revenons un instant à l’enfance: à la question de la mère: « Quel livre devriez-vous acheter? » suivi de la réponse invariable: « Avec des images! ». Sur les pages de ces livres, des héros de contes de fées ont pris vie, des paysages fantastiques ont aidé à s’immerger pleinement dans les événements, à se sentir comme un héros de l’histoire.

Pourquoi les essais photographiques avec des photos de haute qualité attirent-ils invariablement l’attention du lecteur? La perception visuelle est essentielle pour la plupart des gens. De bonnes images de haute qualité reflètent de manière optimale l’atmosphère de l’événement, les détails, l’ambiance, de sorte que nous, comme dans l’enfance, «vivons» une certaine période de temps avec ses héros. Si nous sourions involontairement, en regardant les clichés de personnes heureuses, et en voyant des clichés tragiques, nous pleurons sincèrement, alors le reportage photo a été un succès.

Quelles sont les caractéristiques du tournage de reportage:

Temps de prise de vue limité;
Changement rapide des événements;
Le besoin d’afficher clairement ce qui se passe, en essayant de capturer tous les participants à l’événement;
Prenez des photos sous différents angles, en gardant une trace de la chronologie de l’événement.

Dans ce cas, le photographe ne doit pas se détendre, sinon il manquera un cliché intéressant.

Choisir de bons angles, écouter son intuition, essayer de transmettre l’atmosphère de ce qui se passe, l’ambiance à travers la photographie – ce sont des compétences sans lesquelles un photographe ne sera pas en mesure de réaliser des reportages de haute qualité.

2 Types de tournage de reportage

Les reportages photo ont depuis longtemps dépassé le format habituel. Si auparavant cette catégorie comprenait des photos du centre d’événements dans des «points chauds», la couverture d’événements du monde de la politique, mais aujourd’hui, un reportage photo sur des événements publics ou domestiques importants est devenu monnaie courante.

Les principales catégories de photographie de reportage comprennent:

1 Tournage d’événements sportifs.

C’est là que la réaction instantanée et la capacité à «saisir le moment» sont particulièrement utiles pour le photographe. Une seconde de retard, et la précieuse trame est irrémédiablement perdue, il ne sera pas possible de la répéter « pour un rappel ». Il est encore plus difficile de déterminer la bonne perspective: un déploiement infructueux annulera tous les efforts. Il est particulièrement difficile de tourner une partie en équipe lorsque les joueurs se déplacent activement – dans ce cas, il est recommandé d’utiliser le mode time-lapse. Il est plus facile de se concentrer sur un athlète, il est plus facile d’anticiper les moments clés de la compétition.

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2 Reportage photo du concert.

Un équipement de haute qualité avec des objectifs à grande ouverture est important. Dans les salles de concert, dans les espaces ouverts, en règle générale, il n’y a pas assez d’éclairage, ce qui provoque du bruit sur la photo. Le flash entre en conflit avec la lumière de la scène, nous accordons donc une attention particulière à l’optique. Autre point important, le choix du bon «point» de prise de vue – le mouvement dans la salle pendant le concert est limité.

3 Tournage de vacances, événements corporatifs.

Ici aussi, il y a quelques nuances: pendant la fête, l’angle idéal est obtenu à partir du point le plus élevé. Si votre propre hauteur le permet, il suffit de lever l’appareil photo aussi haut que possible, sinon – peu importe, utilisez une chaise, des escaliers et prenez quelques photos. Cette technique simple est utilisée pour photographier des invités dansants, lorsque les participants à l’événement bougent activement et qu’un torse puissant ou les bras de quelqu’un apparaissent soudainement devant l’objectif.

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4 Rapports – « historique ».

C’est dans ce genre que vous pouvez vous révéler pleinement de manière créative, faire preuve d’imagination, créer un véritable chef-d’œuvre. Une promenade ordinaire dans les rues donne un million d’occasions de «prendre» un bon cliché, mais ici il faut aussi être extrêmement prudent: rappelez-vous, c’est un cliché aléatoire «en direct» qui peut vraiment accrocher le spectateur, toucher les ficelles du âme. Et n’oubliez pas la composition!

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5 Mariage. Capturer un événement aussi important pendant une longue période est une responsabilité sérieuse. Il y a des cas où le tournage amateur s’est terminé par un fiasco complet. Exposition, fond « correct », les bons points sont extrêmement importants. Idéalement, vous devriez visiter le lieu à l’avance à l’heure de la journée pour laquelle la célébration est prévue. Évaluez la position du soleil – de cette façon, vous serez en mesure d’éviter des photos infructueuses dans lesquelles les jeunes mariés plissent les yeux à la lumière aveuglante. Utilisez un trépied haut, un escabeau pour les prises de vue panoramiques et n’oubliez pas les détails qui peuvent être photographiés séparément: le bouquet de la mariée, la table de mariage, le menu du banquet.

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Attrapez les bons moments où les héros de l’occasion ne posent pas exprès, mais n’oublient en aucun cas des sujets importants, des photos d’invités. Assurez-vous de dupliquer le matériel: en cas de panne soudaine ou autre cas de force majeure, vous n’aurez pas d’excuse.

Les vacances des enfants, c’est une autre histoire. Les petits agitations sont très mobiles. Il est peu probable qu’ils posent pendant que vous installez l’équipement. Entrez-les en toute confiance, devenez « vôtre ». Une nuance importante: prendre des photos d’enfants au niveau de leur taille, pour ne pas créer la sensation d’une boule de « petits gnomes ».

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Essayez de garder l’ambiance d’un reportage sans faille, d’émotions authentiques.

Le plan éloigné, en principe, est d’une importance capitale dans la photographie de reportage: plus vous êtes proche des participants à l’événement, plus vous avez de chances d’obtenir une photo des invités qui posent.

En quoi le reportage est-il différent des autres types?

Je suis sûr qu’au moins une fois dans votre vie, vous avez tenu entre vos mains le magazine National Geographic. Presque à chaque page de celui-ci, il y a un merveilleux résultat du tournage de reportage. Alors, qu’est-ce qui les différencie des autres genres de photographie?

Pour des exemples de photographie de reportage, parcourez simplement le numéro du National Geographic

Le photographe invisible. Le sujet de la prise de vue en reportage se situe dans la plage d’images (le plus souvent, il fait sa propre chose), mais ne prête pas une seule goutte d’attention au photographe.
Formation renforcée. Tous les paramètres nécessaires de l’appareil photo sont définis bien avant la prise de vue. La vitesse dans la photographie de reportage est cruciale.
Surveillance constante. Oui, un bon éclairage et un grand angle de vue font tous partie d’un bon cliché. Mais dans le tournage de reportages, l’essentiel est souvent de rester absolument immobile et d’observer.

La photographie de reportage est l’art de capturer des émotions imprévues. Que ce soit la joie, la gaieté, le plaisir ou la tristesse. La compétence principale d’un photographe pour ce genre est la capacité de remarquer et d’observer.

Ce dont vous avez besoin pour tourner un reportage

Le photographe doit agir situationnellement, se concentrer sur les caractéristiques du lieu, les conditions d’éclairage, la statique et la dynamique. Lors du tournage d’un reportage, l’ensemble du matériel doit comprendre:

Lentilles

Il faut changer les angles, les focales, les plans, les arrière-plans, s’adapter au mouvement des objets. L’optique seule est indispensable. Lors du tournage d’un mariage, les mariés, leurs invités, leurs proches, à la fois nombreux et nombreux: sur scène, lors d’une danse, des rassemblements, des concours, doivent être dans le cadre. Il est préférable de garder un objectif de rechange derrière votre dos, dans un sac à dos – afin de l’obtenir rapidement et de le connecter à l’appareil photo. Le plus souvent, les photographes utilisent deux modèles: grand angle et téléobjectif (téléobjectif).

Un objectif grand angle vous permet de couvrir une grande surface, pour inclure tous les détails et objets importants dans le cadre. Il est utilisé lors de la prise de portraits de groupe, de prises de vue générales, de panoramas. De plus, les photographes profitent activement de l’occasion pour changer les focales avec un zoom. Faire un zoom avant et arrière avec une bonne mise au point est essentiel pour le genre de reportage.

Le téléviseur est indispensable lors de la prise de vue à distance, lorsque vous n’avez pas la capacité physique de vous rapprocher du sujet. Par exemple, lors de compétitions sportives, de cérémonies d’ouverture, de présentations, de concerts, de festivals, de carnavals. Un objectif à focale longue résoudra la tâche, les montures se révéleront claires et expressives.

Éclat

La prise de vue peut avoir lieu à l’extérieur et à l’intérieur, où un éclairage supplémentaire est nécessaire. C’est là que les flashs et les éléments qui les accompagnent viennent à la rescousse. N’oubliez pas les piles de rechange. Vous devrez prendre beaucoup d’images, mais il n’y a qu’un seul flash, et ses ressources énergétiques ne sont pas illimitées. Préparez-vous pour une charge rapide. La prise de vue séquentielle ne tolère pas les retards et les arrêts – vous pouvez manquer des moments clés. Achetez trois ou quatre packs de batteries, il vaut mieux qu’elles restent inutilisées plutôt qu’elles soient épuisées plus tôt que prévu.

Papier calque couleur

Cela pèse un peu, mais est très utile. Parfois, l’éclairage est trop clair et trop froid. En fixant du papier calque jaune sur le flash, vous obtiendrez des clichés dans de belles couleurs chaudes. En passant, vous pouvez expérimenter la couleur, donnant aux images une touche créative.

Diffuseurs et réflecteurs

L’option idéale préférée par de nombreux photographes professionnels est les boîtes à lumière et les parapluies. Ils sont pratiquement sans poids et extrêmement faciles à utiliser, sans tracas ni complications. Il suffit de s’étendre et de se diriger dans la position souhaitée, et les faisceaux de flash seront diffusés, remplissant le cadre d’une lumière douce.

Chargeurs et batteries

Les piles du flash ne suffiront pas. La caméra elle-même peut être déchargée, puis le tournage du reportage devra être interrompu. Vous voyez que l’énergie s’épuise, remplacez la batterie. N’attendez pas que les rayures atteignent zéro.

Lecteurs Flash

Sur la base de l’expérience pratique, un tournage de reportage de six heures prend environ 14 à 16 Go. Soyez prêt pour un tel volume et faites le plein d’un lecteur flash au cas où les ressources seraient épuisées. Le matériel est assemblé et terminé, vous êtes arrivé sur les lieux. Maintenant, la question est de savoir quoi tirer et comment le faire.

Quelle est la spécificité du tournage de reportage?

La prise de vue séquentielle n’est de toute façon pas facile. Mais les liens familiaux et amicaux le compliquent encore plus. Capturer des êtres chers dans ce genre est presque impossible. Ils vous connaissent, ils savent ce que vous faites (souvent cela peut même les ennuyer). Cela signifie qu’ils seront souvent distraits par vous. Concentrez leur attention sur autre chose: donnez-leur un sujet de conversation favori. En un mot, vous devez les aider à oublier que vous avez un appareil photo entre les mains.

Si vous voulez aider vos proches à «oublier» que vous avez un appareil photo entre vos mains, captivez-les avec une conversation agréable

Un autre point, qui est la spécificité du tournage de reportage, est l’existence de deux types de personnes. Ceux qui aiment être photographiés et ceux qui sont très timides. Si vous envisagez de faire de la photographie de reportage, vous devrez trouver un équilibre entre le premier et le second. Le tournage de reportage est fascinant (et même imprudent!). Préparez-vous, attendez. Tirez au moment le plus inopportun et vous aurez une photo époustouflante.

Quelle est la spécificité du tournage de reportage? En détails

En plus de tout ce qui précède, il y a quelques petites astuces que les photographes de ce genre recherchent. Ces mêmes astuces révèlent l’essence de la spécificité du reportage:

N’importe quand et n’importe où. Le photographe de reportage a toujours un appareil photo avec lui. Pas de reflex numérique? Peu importe, le compact est toujours dans votre poche. Pas même lui? Il sort son portable. Eh bien, vous voyez l’idée.
Zoom long. Pas toujours, il n’est pas toujours possible de se rapprocher du sujet de la prise de vue sans se faire remarquer. Par conséquent, un téléobjectif dans un clip est un signe clair d’un photographe de reportage.
Pas de flash! Sinon, c’est le premier et le dernier cliché d’un photographe de reportage. De quoi ai-je parlé plus tôt? Soyez inaperçu. Exactement.
Une série de photographies. Comme pour les selfies, vous ne devriez pas être laissé au hasard. Il est préférable de prendre une série de clichés, parmi lesquels vous choisirez ensuite le meilleur.
Tir de la hanche. Qu’est-ce qui fait un photographe? C’est vrai, sa posture. Un appareil photo pris à deux mains, porté à l’œil, arrache immédiatement tous les masques confortables. Le moment est perdu. Cependant, si vous tenez l’appareil photo à votre hanche (et que vous utilisez toujours un objectif grand angle), vous pouvez obtenir des résultats impressionnants.

Photographiez à partir de la hanche, utilisez un objectif grand angle et pas de flash! C’est la spécificité du tournage de reportage!

Où les images de reportage sont-elles utilisées?

Pour commencer, voyons ce qui constitue le coût du tournage de reportage. Composants principaux:

Durée;
Nombre de photos;
En plus: location de studio, heures supplémentaires.

Concernant le format de prise de vue: il convient de connaître à l’avance le but du tournage du reportage et la qualité revendiquée par le client. Le format RAW occupe beaucoup d’espace sur la carte mémoire, convient à la prise de vue d’événements majeurs, JPEG convient aux événements secondaires.

Les documents provenant des tournages de reportages sont utilisés comme illustrations dans les blogs, sur les sites Web personnels et dans les médias.

Il est conseillé d’accompagner le reportage photo d’un texte explicatif, une histoire qui améliorera la perception visuelle de l’information, attirera l’intérêt du public pour le matériel présenté.

Points importants lors du tournage d’un reportage

Le reportage photo est un genre spécial qui comprend presque tous les types de photographie: paysage, portrait, vue panoramique, photos de famille et de ménage.

Le point clé est le reflet des événements dans un format «live» avec un sens de l’énergie, l’atmosphère de l’événement. C’est comme un mode en ligne: «moment de vérité» ici et maintenant, sans aucun «toi, fille, tiens-toi un peu à droite» ou «tiens-toi la main et souris». C’est ainsi que cette forme d’art diffère de la photographie traditionnelle. Un vrai professionnel tire, réfléchit et regarde à la fois, pour ne pas rater un détail important – c’est la seule façon de naître de vrais chefs-d’œuvre, pleins de sens et de sentiments.

Il est également important de travailler avec l’âme … Le résultat d’une approche non triviale de l’art de la photographie de reportage peut être vu dans les œuvres du studio photo de Nikolai Yakubovsky. Oui, nous pensons tous que tous les meilleurs moments emblématiques de notre vie sont stockés de manière fiable dans notre mémoire, mais parfois nous voulons vraiment les «répéter», feuilletant l’album de famille et revivre à nouveau, en regardant de magnifiques images, plein de vie et de chaleur. Une histoire en photographie est un « journal de la mémoire », confiez sa conception à un photographe professionnel.

Conseils pratiques

Lors du tournage d’un reportage d’événement, il faut d’abord comprendre par soi-même ce qui se passe exactement, puis, au cours de l’action, choisir la clé, les moments culminants et les filmer, si possible, sous différents côtés et angles, en saisissant le moment décisif. C’est bien quand un photographe-reporter sait à l’avance comment un événement se développe et ressent sa logique interne, alors il ne manquera pas les points principaux et sera au bon moment au bon moment. Qu’est-ce qui peut intéresser à la fois le photographe et le spectateur? Tout d’abord, toutes les manifestations d’émotions, réactions inattendues, mouvements, gestes, les types les plus caractéristiques, les écarts sémantiques, par exemple, les personnages et l’arrière-plan. Et dans la tête en même temps, laissez la composition prendre forme, le point de prise de vue est choisi, un processus de création interne continu a lieu.

Structurellement, le reportage doit contenir des plans généraux, moyens et gros plans afin qu’il ne soit pas visuellement ennuyeux de regarder une série de photographies. Un reportage composé d’un seul plan moyen est ennuyeux et inexpressif. Sur les plans généraux, où la situation en général est visible, il est conseillé de donner également une adresse – symboles reconnaissables de la scène: bâtiments, monuments, silhouettes caractéristiques en arrière-plan. De plus, vous pouvez diversifier stylistiquement le reportage en incluant, par exemple, un portrait en gros plan, un paysage en général et un plan de genre en plan médian. L’ensemble du reportage doit contenir le plan principal – le symbole-cadre le plus expressif et le plus généralisé, la quintessence de ce qui se passe. S’il n’était pas possible de prendre une telle photo, alors tout le reportage, pourrait-on dire, n’a pas eu lieu.

Il est difficile de filmer un événement à distance, comme le dit le proverbe, « si vos clichés ne sont pas assez bons, alors vous n’êtes pas assez près. »

Conseils: comment réaliser un portrait de reportage

Le but principal des portraits de reportage est d’illustrer l’histoire de la personne que vous photographiez. Vous n’êtes pas obligé de lui donner une belle apparence.

Dans cet article, je souhaite partager avec vous dix conseils pour la photographie éditoriale. Ils vous aideront à mieux comprendre ce que sont les portraits éditoriaux et comment les photographier.

Ils fournissent également des moyens pratiques que vous pouvez utiliser lorsque vous avez besoin d’illustrer l’histoire de quelqu’un avec un seul portrait.

Découvrez l’histoire de la personne que vous photographierez

La photographie de reportage, utilisée dans les journaux et les magazines, fait souvent partie intégrante d’un article. Souvent, les articles sont consacrés aux individus et à certains aspects intéressants de leur vie. Leur travail, leurs passe-temps, leurs réalisations. Dans de tels cas, le portrait du reportage doit compléter visuellement l’histoire présentée par l’auteur de l’article.

Photographier un gardien de but de football en uniforme d’athlétisme, gants de gardien de but et tenant le ballon peut être approprié lors de la création d’un portrait artistique. Mais une telle photo ne semblerait pas tout à fait appropriée pour illustrer un article sur son différend avec un voisin.

Lorsque vous photographiez un portrait de reportage, vous devez connaître l’histoire de la personne que vous photographiez et vous assurer que votre photo est pertinente.

Que vous sachiez ou non qui vous photographierez, c’est une bonne idée de les interviewer. Si vous filmez quelqu’un qui sera interviewé par un journaliste, écoutez sa conversation. Cela vous aidera à comprendre comment créer un portrait de reportage plus efficace.

Sentez-vous libre de poser des questions. Les gens aiment généralement quand vous vous intéressez à qui ils sont et à ce qu’ils font. Si vos modèles sont passionnés par l’histoire que vous vous apprêtez à couvrir, ils parlent généralement assez ouvertement.

Concentrez-vous sur la personne, pas sur la caméra

Lorsque vous photographiez un portrait de reportage, ne vous précipitez pas. Profitez du processus de création d’une photo qui raconte une histoire. Comme mentionné ci-dessus, il est très important de prêter attention à la communication avec votre modèle.

Apprenez à connaître la personne que vous filmez, découvrez ses centres d’intérêt. Pouvoir poser des questions et connaître les personnes que j’ai photographiées m’a aidé à créer des portraits plus intéressants et efficaces.

Naturellement, les paramètres de la caméra sont également importants. Une fois que vous avez établi le contact avec le modèle et que vous êtes à l’aise l’un avec l’autre, sortez votre appareil photo.

Pensez à votre plan de prise de vue, mais soyez prêt à vous en écarter.

Trouvez quelques concepts différents sur la façon dont vous aimeriez photographier votre modèle. Pensez à qui ils sont, quelle pourrait être leur histoire et où elle pourrait être filmée.

Supposons que vous prépariez un portrait de reportage pour publication, alors vous pouvez avoir un résumé (ou un mandat) du journaliste ou de l’éditeur de ce qu’ils aimeraient voir sur la photo. Si tel est le cas, suivez-le.

Si vous avez vos propres idées et le temps de les mettre en œuvre, assurez-vous de les filmer également. Les éditeurs aiment les photographes qui savent non seulement suivre les instructions et travailler avec des termes de référence, mais aussi prendre des initiatives.

Mais si, en arrivant sur le lieu de tournage, vous comprenez que votre idée ne fonctionnera pas, abandonnez-la. Il ne sert à rien d’essayer de traduire une idée en réalité si cela n’en vaut pas la peine.

Utilisez des accessoires pour révéler l’image

Les accessoires peuvent être très utiles, surtout si vous devez tirer dans un endroit peu pratique. Assurez-vous que tous les accessoires qui entrent dans le cadre se rapportent à l’histoire que vous vous apprêtez à raconter. Évitez d’utiliser des sujets trop évidents ou attendus; essayez plutôt d’utiliser des objets quelque peu abstraits qui peuvent générer un intérêt supplémentaire pour le spectateur dans votre portrait et son histoire.

Avant, je faisais souvent des portraits de reportage pour un magazine informatique. Les éditeurs de cette publication m’ont donné une assez grande liberté de création lors de la création de photographies. Mais aucune de mes photos n’était censée avoir un ordinateur.

Je pourrais comprendre et accepter la signification de cette limitation. Sans lui, chaque photo de leur magazine avait au moins un ordinateur. C’était une bonne règle de base pour me faire sortir des sentiers battus. J’ai dû trouver des concepts intéressants et créatifs qui pourraient raconter une histoire sans compter sur les choses les plus évidentes.

Dans un environnement où l’environnement ne peut pas éclairer l’histoire à révéler, des accessoires bien utilisés peuvent faire une énorme différence. Voici un autre exemple, que vous pouvez voir ci-dessous: J’ai photographié des enfants dans un club de théâtre pour illustrer un article sur les méthodes de communication efficaces.

Composez la composition correcte du portrait de reportage

N’incluez dans le cadre que ce qui est pertinent. Rappelez-vous, ceci est un portrait. Votre photo doit en dire plus sur la personne et son histoire qu’autre chose. Ne le perdez pas de vue lorsque vous composez votre photo.

Parfois, le héros de votre photo peut prendre toute la photo. Parfois, au contraire, la personne dans le cadre peut être très petite. Utilisez toujours ce qui se trouve à l’intérieur des quatre coins du cadre de votre viseur pour développer davantage l’histoire que vous voulez raconter.

Changez la distance focale pour changer l’atmosphère de l’image. Expérimentez en donnant à l’arrière-plan plus ou moins une zone du cadre. Souvent, je choisis un objectif 35 mm pour les portraits de reportage car mon reflex numérique plein format combiné à des objectifs grand angle ne produit pas de distorsion notable. Cet objectif me permet d’inclure plus d’arrière-plan dans le cadre sans m’éloigner du sujet.

L’utilisation d’objectifs plus longs vous obligera à remplir la majeure partie de la monture avec votre sujet ou à vous en éloigner. Plus vous êtes éloigné de la personne que vous filmez, plus il peut être difficile de communiquer et de rester en contact avec elle.

Si l’arrière-plan est trop coloré, votre modèle risque de s’y perdre. Vous en avez à peine besoin, non?

Un choix judicieux de l’objectif et de la taille d’ouverture vous permettra de contrôler la netteté de l’arrière-plan. Idéalement, votre sujet doit être net, tandis que l’arrière-plan doit être flou. Il peut parfois être utile de maintenir un équilibre entre les éléments d’arrière-plan flous et informatifs – en particulier dans les cas où de tels éléments peuvent aider à mieux raconter l’histoire du héros du portrait.

Apprendre à choisir la bonne quantité de flou d’arrière-plan peut vous aider à attirer davantage l’attention du spectateur sur votre portrait.

N’expérimentez pas avec du matériel ou des méthodes de prise de vue inconnus

J’ai mentionné à plusieurs reprises à quel point il est important pour vous de vous concentrer sur le personnage de votre portrait. Pour y parvenir, vous devez avoir une idée claire de ce que vous faites et de la manière dont vous utilisez votre appareil photo.

Choisissez les paramètres qui vous conviennent le mieux. Si vous avez l’habitude de travailler en mode priorité à l’ouverture, vous ne devez pas passer en mode manuel. Si vous avez un objectif à mise au point manuelle mais que vous n’êtes pas habitué à l’utiliser, optez pour un objectif à mise au point automatique. Plus le processus de prise de vue est facile et confortable pour vous, plus vous avez de chances de créer un portrait spectaculaire.

Si vous en avez l’occasion, préparez-vous à l’avance pour la séance photo. Une étude préalable du lieu dans lequel vous envisagez de créer votre portrait vous aidera à découvrir et à choisir le fond, les conditions d’éclairage, etc. les plus appropriés. De plus, si vous arrivez à l’endroit à peu près à la même heure prévoyez de photographier le portrait, vous pouvez expérimenter avec les paramètres d’exposition de votre appareil photo pour déterminer le paramètre le plus approprié.

Si vous ne savez pas quel objectif utiliser, commencez avec le zoom standard. Il est fort probable que, dans sa plage de zoom, vous puissiez obtenir ce dont vous avez besoin.

Si vous préférez utiliser un correctif, vous devez garder à l’esprit la distance à laquelle vous devriez être du héros de votre séance photo, ainsi que sa position par rapport à tout arrière-plan que vous avez l’intention d’inclure dans le cadre.

Faites tout cela avant de commencer la prise de vue. Cela vous permettra de vous concentrer sur votre sujet, pas sur votre équipement, et de créer un portrait plus percutant que si vous manipuliez les paramètres de l’appareil photo.

Résultats

Récemment, la vraie photographie de reportage et documentaire est devenue de moins en moins populaire dans les journaux et les magazines; elle a été remplacée par la photographie dite de presse – une image utilisée pour des besoins éditoriaux ou de conception. L’illustration est nécessaire pour que la bande de journal soit lisible et belle, et la qualité de l’intrigue elle-même est une deuxième préoccupation. On pense qu’un bon photographe n’est pas celui qui prend de superbes photos, mais celui qui prend des photos en douceur, de qualité acceptable, qui est toujours à portée de main et qui revient à la rédaction à temps après la mission.

Mais cela n’a rien à voir avec les amateurs de photographie, il suffit de prendre l’appareil photo et de sortir dans la rue pour enregistrer le temps qui passe. Et il n’est absolument pas nécessaire de penser à la terminologie, comment vous pouvez appeler tel ou tel genre. Tout ce que vous filmez sera apprécié par le public, et il vous suffit de faire des chefs-d’œuvre de reportage.

Sources utilisées et liens utiles sur le sujet: https://Prophotos.ru/lessons/7831-s-emka-reportazha https://ynikolay.ru/blog/osobennosti-reportazhnoy-semki/ https://mofoto.ru/ 2020 / 01/06 / v-chem-sostoit-specifika-reportazhnoy-sjemki / http://top100photo.ru/blog/sovety-po-organizacii-semok/istorija-v-detaljah-kak-fotografirovat-reportazh https: / / zen.yandex.ru/media/fotosecret/top-10-sovetov-kak-snimat-reportajnyi-portret-5c5529e122d89d00adadabbb

Source d’enregistrement: lastici.ru