La parola “reportage”, come tante altre, ci è venuta dalle lingue europee. Il verbo francese reporter aveva un significato quotidiano – “transfer”, “move”, e il report in inglese tradotto significa “report”, “report” o “messaggio”. Si scopre che un giornalista o un reporter sposta anche notizie ed eventi dalla realtà su un altro piano, e un reportage fotografico è una sorta di messaggio, un messaggio per lo spettatore, principalmente per il lettore di un giornale o di una rivista, ma non con l'aiuto di parole e frasi, ma con l'aiuto di immagini visive. In poche parole, un saggio fotografico è una storia sulla vita in immagini, fotografie, perché è sempre “meglio vedere una volta”.

Il linguaggio fotografico è universale, perché non ha bisogno di parole, e se le fotografie dei giornalisti sono professionali e di talento, allora l'essenza di ciò che sta accadendo è chiara agli spettatori indipendentemente dalla loro nazionalità e paese di residenza. Puoi guardare fotografie scattate altrove sul pianeta, o sfogliare una rivista illustrata senza conoscere la lingua e non capire il testo, ma nonostante ciò, guardando le immagini, sarai in grado di cogliere il significato di ciò che sta accadendo.

Il linguaggio fotografico è emozionale, perché non solo riesce a trasmettere con grande forza sentimenti, stati d'animo, esperienze, ma evoca nell'animo di chi guarda la sua empatia, idee e associazioni. In virtù della loro natura documentaria, le immagini di reportage possono far credere a una persona che anche lui era lì, sul posto, ed è sopravvissuto all'evento insieme ai suoi partecipanti.

Il linguaggio fotografico è espressivo, perché nei suoi migliori esempi, la fotografia di reportage non solo registra e mostra la vita senza abbellimenti, ma crea una propria immagine artistica, che in futuro potrà vivere in completa autonomia.

Ovviamente, affinché un reportage fotografico si trasformi in un lavoro autosufficiente, è necessario che l'evento o il tema stesso sia fotogenico, in modo che il fotoreporter pensi quando stava scattando e sa cosa vuole dire con questo. In modo che il caporedattore di un giornale, di una rivista o di un organizzatore di mostre selezioni e posiziona le immagini secondo la logica dell'evento e che la stampa o la stampa delle foto sia di alta qualità. Solo in queste condizioni necessarie un reportage può svolgersi come narrazione di fantasia. Ma tutto questo vale per il reportage professionale, ma per i dilettanti?

Come ogni lingua, il reportage fotografico va imparato, solo a prima vista tutto sembra semplice e chiaro. Cos'è il reportage? Ha preso la macchina fotografica, è venuto, ha visto, ha premuto più volte il pulsante, è decollato – e basta, i capolavori sono pronti. Purtroppo una nozione così ingenua di fotografia di reportage è diffusa ai nostri tempi ed è caratteristica non solo della gente comune, ma anche di chi si occupa di fotografia di reportage in virtù della propria professione.

Qualsiasi lingua utilizza parole, frasi, frasi. Per un fotografo-reporter, il materiale visivo è persone e realtà vivente, che vede attraverso il mirino e può trasferirlo in una fotografia solo con l'aiuto di forme, linee, chiaroscuri, colori e altri mezzi visivi. Nessun altro è dato. Può scattare una, o una serie di fotografie, o seguire i suoi personaggi per un lungo periodo di tempo, ma forse il punto più importante è essere nel posto giusto al momento giusto.

Dalla storia del saggio fotografico

Il significato stesso della parola “reportage” è ambiguo: da un lato, definiamo il reportage un metodo, un metodo di ripresa documentaria. D'altra parte, il reportage fotografico è anche un genere di fotogiornalismo, una storia su un evento reale, non immaginario con l'aiuto di fotografie. Non c'è nulla di contraddittorio in questa dualità, il reportage come serie fotografica è girato, di regola, con il metodo del reportage. Si presume che il fotografo, il giornalista, fotografi la vita “così com'è”, senza interferire e senza abbellirla. Tuttavia, non è tutto così semplice.

Fin dai suoi primi passi, la fotografia di reportage non è stata una fissazione ordinaria della realtà del tipo “tutto com'è”. L'attrezzatura ingombrante e la bassa sensibilità delle lastre fotografiche non consentivano di riprendere la vita in movimento ei fotografi-giornalisti utilizzavano costantemente metodi di ripresa in scena. Guarda le fotografie dell'inizio del XX secolo, dove raramente vedi una vita quotidiana semplice, per lo più messa in scena, ritratti di gruppo, scene etnografiche e un po ‘meno spesso eventi storici. Di per sé, la fotografia a quel tempo era un fenomeno piuttosto eccezionale che quotidiano e ordinario. E gli eroi dei reportage fotografici del passato, su richiesta del fotografo, si sono messi in posa, si sono congelati per una lunga esposizione e sono rimasti sulle pagine delle riviste illustrate e nella storia come partecipanti ad eventi reali di quei tempi. In realtà, non li rappresentiamo in modo diverso.

Con il miglioramento della tecnologia, la natura del reportage della fotografia ha prevalso, fotocamere compatte, obiettivi ad alta apertura e pellicole altamente sensibili è apparso, puramente tecnicamente, la necessità di posare e organizzare una vera messa in scena per le riprese è scomparsa. Molti soggetti sono diventati disponibili per le riprese istantanee ei fotografi hanno iniziato a riprendere la realtà quotidiana nel corso della loro vita, senza utilizzare la messa in scena o, come si dice, in modo reportage.

Scatto in sequenza

1 Caratteristiche delle riprese di reportage

Qual è la differenza tra un articolo standard di una colonna di notizie e un racconto fotografico? Torniamo per un momento all'infanzia: alla domanda della madre: “Che libro dovresti comprare?” seguito dalla risposta invariabile: “Con immagini!”. Sulle pagine di questi libri hanno preso vita eroi delle fiabe, paesaggi fantastici hanno aiutato a immergersi completamente negli eventi, a sentirsi un eroe della storia.

Perché i saggi fotografici con foto di alta qualità attirano invariabilmente l'attenzione del lettore in primo luogo? La percezione visiva è fondamentale per la maggior parte delle persone. Le buone immagini di alta qualità riflettono in modo ottimale l'atmosfera dell'evento, i dettagli, l'umore, in modo che noi, come nell'infanzia, “viviamo” un certo periodo di tempo insieme ai suoi eroi. Se sorridiamo involontariamente, guardando gli scatti di persone felici e vedendo scatti tragici, ci rattristiamo sinceramente, allora il reportage fotografico è stato un successo.

Quali sono le caratteristiche del servizio fotografico di reportage:

Tempo di ripresa limitato;
Cambio rapido degli eventi;
La necessità di mostrare chiaramente cosa sta succedendo, cercando di catturare tutti i partecipanti all'evento;
Scatta foto da diverse prospettive, tenendo traccia della cronologia dell'evento.

In questo caso, il fotografo non dovrebbe rilassarsi, altrimenti perderà uno scatto interessante.

Scegliere buone angolazioni, ascoltare la tua intuizione, cercare di trasmettere l'atmosfera di ciò che sta accadendo, l'atmosfera attraverso la fotografia: queste sono abilità senza le quali un fotografo non sarebbe in grado di realizzare reportage di alta qualità.

2 Tipi di riprese di reportage

I reportage fotografici sono andati da tempo oltre il solito formato. Se prima questa categoria includeva foto dal centro di eventi in “punti caldi”, copertura di eventi dal mondo della politica, ma oggi un racconto fotografico su eventi pubblici o domestici significativi è diventato un luogo comune.

Le principali categorie di fotografia di reportage includono:

1 Ripresa di eventi sportivi.

È qui che la reazione istantanea e la capacità di “cogliere l'attimo” sono utili soprattutto per il fotografo. Un secondo di ritardo, e il prezioso frame si perde irrimediabilmente, non sarà possibile ripeterlo “per il bis”. È ancora più difficile determinare la prospettiva corretta: una distribuzione non riuscita annullerà tutti gli sforzi. È particolarmente difficile riprendere una partita di squadra quando i giocatori si muovono attivamente: in questo caso, si consiglia di utilizzare la modalità time-lapse. È più facile concentrarsi su un atleta, è più facile anticipare i momenti chiave della competizione.

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2 Reportage fotografico di un concerto.

L'attrezzatura di alta qualità con obiettivi ad alta apertura è importante. Nelle sale da concerto, in aree aperte, di regola, non c'è abbastanza illuminazione, il che provoca rumore nella foto. Il flash è in conflitto con la luce del palco, quindi prestiamo particolare attenzione all'ottica. Un altro punto importante, la scelta del “punto” corretto di ripresa – il movimento nella sala durante il concerto è limitato.

3 Riprese di vacanze, eventi aziendali.

Anche qui ci sono alcune sfumature: durante la festa si ottiene l'angolo ideale dal punto più alto. Se la tua altezza lo consente, solleva la fotocamera il più in alto possibile, altrimenti non importa, usa una sedia, delle scale e scatta qualche scatto. Questa semplice tecnica viene utilizzata per fotografare gli ospiti che ballano, quando i partecipanti all'evento si muovono attivamente e un potente busto o le braccia di qualcuno appaiono improvvisamente davanti all'obiettivo.

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4 Reporting – “storia”.

È in questo genere che puoi rivelarti completamente in modo creativo, mostrare l'immaginazione, creare un vero capolavoro. Una normale passeggiata per le strade offre un milione di opportunità per “catturare” un buon scatto, ma anche qui devi stare estremamente attento: ricorda, è uno scatto “live” casuale che può davvero catturare lo spettatore, toccare le corde del anima. E non dimenticare la composizione!

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5 Matrimonio. Catturare un evento così significativo per lungo tempo è una seria responsabilità. Ci sono casi in cui le riprese amatoriali sono finite in un fiasco completo. L'esposizione, lo sfondo “corretto”, i buoni punti sono estremamente importanti. Idealmente, dovresti visitare la sede in anticipo all'ora del giorno per la quale è prevista la celebrazione. Valuta la posizione del sole: in questo modo sarai in grado di evitare foto infruttuose in cui gli sposi socchiudono gli occhi dalla luce accecante. Usa un treppiede alto, una scala a pioli per scatti panoramici e non dimenticare i dettagli che possono essere fotografati separatamente: il bouquet da sposa, il tavolo nuziale, il menu del banchetto.

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Cattura i bei momenti in cui gli eroi dell'occasione non posano apposta, ma in nessun caso dimenticano soggetti importanti, foto di ospiti. Assicurati di duplicare l'attrezzatura: in caso di guasto improvviso o altre circostanze di forza maggiore, non avrai scuse.

La vacanza dei bambini è una storia diversa. I piccoli agitatori sono molto mobili. È improbabile che si mettano in posa mentre si installa l'attrezzatura. Inseriscili in sicurezza, diventa “tuo”. Una sfumatura importante: fotografare i bambini all'altezza della loro altezza, in modo che non si crei la sensazione di una palla da “piccoli gnomi”.

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Cerca di mantenere l'atmosfera di un reportage impeccabile, emozioni genuine.

Il campo lungo, in linea di principio, è di fondamentale importanza nella fotografia di reportage: più sei vicino ai partecipanti all'evento, maggiori sono le probabilità di ottenere una foto degli ospiti in posa.

Cosa rende le riprese di reportage diverse dalle altre tipologie?

Sono sicuro che almeno una volta nella tua vita hai tenuto tra le mani la rivista National Geographic. Quasi in ogni sua pagina c'è un meraviglioso risultato di riprese di reportage. Quindi cosa li differenzia dagli altri generi di fotografia?

Per esempi di fotografia di reportage, sfoglia semplicemente il numero del National Geographic

Il fotografo invisibile. Il soggetto delle riprese di reportage è nella gamma dei fotogrammi (il più delle volte fa le sue cose), ma non presta un solo calo di attenzione al fotografo.
Formazione rafforzata. Tutte le impostazioni necessarie della fotocamera vengono impostate molto prima dello scatto. La velocità nella fotografia di reportage è fondamentale.
Sorveglianza costante. Sì, una buona illuminazione e un ampio angolo di campo fanno tutti parte di un buon scatto. Ma nelle riprese di reportage, spesso l'importante è rimanere assolutamente fermi e osservare.

La fotografia di reportage è l'arte di catturare emozioni non pianificate. Che si tratti di gioia, allegria, gioia o tristezza. L'abilità principale di un fotografo per questo genere è la capacità di notare e osservare.

Cosa ti serve per girare un reportage

Il fotografo deve agire in base alla situazione, concentrarsi sulle caratteristiche del luogo, le condizioni di illuminazione, la statica e la dinamica. Quando si va a girare un reportage, il set di attrezzature dovrebbe includere:

Lenti a contatto

Devi cambiare angoli, focali, piani, sfondi, adattarti al movimento degli oggetti. L'ottica da sola è indispensabile. Durante le riprese di un matrimonio, gli sposi, i loro ospiti, i parenti, sia in grande che in mezzo alla folla: sul palco, durante un ballo, i raduni, i concorsi, dovrebbero essere nell'inquadratura. È meglio tenere un obiettivo di scorta dietro la schiena, in uno zaino, per ottenerlo rapidamente e collegarlo alla fotocamera. Molto spesso, i fotografi usano due modelli: grandangolare e teleobiettivo (teleobiettivo).

Un obiettivo grandangolare consente di coprire una vasta area, per includere tutti i dettagli e gli oggetti importanti nell'inquadratura. Viene utilizzato quando si scattano ritratti di gruppo, scatti generali, panorami. Inoltre, i fotografi sfruttano attivamente l'opportunità di modificare le lunghezze focali con uno zoom. Lo zoom avanti e indietro con una buona messa a fuoco è essenziale per il genere del reportage.

Il televisore è indispensabile quando si scatta a distanza, quando non si ha la capacità fisica di avvicinarsi al soggetto. Ad esempio, in occasione di competizioni sportive, cerimonie di apertura, presentazioni, concerti, festival, carnevali. Una lente a fuoco lungo risolverà il compito, le montature risulteranno chiare ed espressive.

Veloce

Le riprese possono avvenire sia all'aperto che al chiuso, dove è richiesta un'illuminazione aggiuntiva. È qui che i flash e i loro elementi di accompagnamento vengono in soccorso. Non dimenticare le batterie di ricambio. Dovrai scattare molti fotogrammi, ma c'è solo un flash e le sue risorse energetiche non sono illimitate. Preparati per una ricarica rapida. Lo scatto in sequenza non tollera ritardi e interruzioni: puoi perdere momenti chiave. Acquista tre o quattro pacchi di batterie, è meglio che rimangano inutilizzate che esaurite prima del previsto.

Carta da lucido a colori

Pesa poco, ma è molto utile. A volte l'illuminazione è troppo intensa e fredda. Fissando la carta da lucido gialla al flash, otterrai scatti con bellissimi colori caldi. A proposito, puoi sperimentare con il colore, dando alle immagini un tocco creativo.

Diffusori e riflettori

L'opzione ideale preferita da molti fotografi professionisti sono i softbox e gli ombrelli. Sono praticamente senza peso ed estremamente facili da usare, senza problemi o complicazioni. È sufficiente espandere e dirigere nella posizione desiderata, ei raggi del flash saranno diffusi, riempiendo il telaio di luce morbida.

Caricabatterie e batterie

Le batterie per il flash non saranno sufficienti. La telecamera stessa può essere scaricata, quindi le riprese del reportage dovranno essere interrotte. Vedi che l'energia si sta esaurendo, sostituisci la batteria. Non aspettare che le strisce raggiungano lo zero.

Chiavette USB

Sulla base dell'esperienza pratica, un reportage di sei ore richiede circa 14-16 GB. Preparati per un tale volume e fai scorta di un'unità flash nel caso in cui le risorse siano esaurite. L'attrezzatura è assemblata e completata, sei arrivato sul posto. Ora la domanda è cosa sparare e come farlo.

Qual è la specificità delle riprese di reportage?

Lo scatto in sequenza non è comunque facile. Ma i legami familiari e amichevoli lo complicano ancora di più. Catturare i propri cari in questo genere è quasi impossibile. Ti conoscono, sanno cosa stai facendo (spesso può persino infastidirli). Ciò significa che saranno spesso distratti da te. Concentra la loro attenzione su qualcos'altro: offri loro un argomento di conversazione preferito. In una parola, devi aiutarli a dimenticare che hai una macchina fotografica tra le mani.

Se vuoi aiutare i tuoi cari a “dimenticare” che hai una macchina fotografica tra le mani, catturali con una piacevole conversazione

Un altro punto, che è la specificità delle riprese di reportage, è l'esistenza di due tipi di persone. Quelli a cui piace essere fotografati e quelli che sono molto timidi. Se stai pensando di fare fotografia di reportage, dovrai trovare un equilibrio tra il primo e il secondo. Le riprese di reportage sono affascinanti (e anche spericolate!). Preparati, aspetta. Scatta nel momento più inopportuno e avrai uno scatto straordinario.

Qual è la specificità delle riprese di reportage? Nei dettagli

Oltre a tutto quanto sopra, ci sono alcuni piccoli trucchi per i fotografi di questo genere. Questi stessi trucchi rivelano l'essenza di quella che è la specificità delle riprese di reportage:

Sempre e ovunque. Il fotografo di reportage ha sempre con sé una macchina fotografica. No DSLR? Non importa, la compatta è sempre in tasca. Nemmeno lui? Tira fuori il cellulare. Bene, hai capito.
Zoom lungo. Non sempre, non sempre è possibile avvicinarsi al soggetto dello scatto inosservato. Pertanto, un teleobiettivo in una clip è un chiaro segno di un fotografo di reportage.
Senza il flash! Altrimenti, questo è il primo e l'ultimo scatto di un fotografo di reportage. Di cosa ho parlato prima? Non farti notare. Questo è il punto.
Una serie di fotografie. Come con i selfie, non dovresti essere lasciato al caso. È meglio fare una serie di scatti, dai quali sceglierai poi quello migliore.
Riprese dall'anca. Cosa fa un fotografo? Esatto, la sua postura. Una macchina fotografica scattata con entrambe le mani, portata all'occhio, strappa subito tutte le comode maschere. Il momento è perso. Tuttavia, se tieni la fotocamera sul fianco (e usi ancora un obiettivo grandangolare), puoi ottenere risultati impressionanti.

Scatta dal fianco, usa un obiettivo grandangolare e nessun flash! Questa è la specificità delle riprese di reportage!

Dove vengono utilizzate le riprese del reportage?

Per cominciare, cerchiamo di capire cosa costituisce il costo delle riprese di reportage. Componenti principali:

Durata;
Numero di foto;
Inoltre: affitto studio, lavoro straordinario.

Per quanto riguarda il format delle riprese: si consiglia di conoscere in anticipo lo scopo delle riprese del reportage e quale qualità pretende il cliente. Il formato RAW occupa molto spazio sulla scheda di memoria, è adatto per la ripresa di eventi importanti, JPEG è adatto per eventi secondari.

I materiali delle riprese di reportage vengono utilizzati come illustrazioni nei blog, nei siti Web personali e nei media.

Si consiglia di accompagnare il reportage fotografico con un testo esplicativo, un racconto che migliorerà la percezione visiva delle informazioni, attirando l'interesse del pubblico per il materiale presentato.

Punti importanti durante le riprese di un reportage

Il reportage fotografico è un genere speciale che comprende quasi tutti i tipi di fotografia: paesaggio, ritratto, vista panoramica, foto di famiglia e di casa.

Il punto chiave è la riflessione degli eventi in un formato “live” con un senso di energia, atmosfera dell'evento. È come una modalità online: “momento di verità” qui e ora, senza “tu, ragazza, stai un po ‘a destra” o “tieni le mani e sorridi”. Ecco come questa forma d'arte differisce dalla fotografia tradizionale. Un vero professionista contemporaneamente spara, pensa e si guarda intorno, per non perdere un dettaglio importante: questo è l'unico modo in cui nascono i veri capolavori, pieni di significato e sentimenti.

È anche importante lavorare con l'anima … Il risultato di un approccio non banale all'arte della fotografia di reportage si può vedere nelle opere dello studio fotografico di Nikolai Yakubovsky. Sì, pensiamo tutti che tutti i momenti migliori e iconici della nostra vita siano archiviati in modo affidabile nella nostra memoria, ma a volte vogliamo davvero “ripeterli”, sfogliando l'album di famiglia e rivivendo tutto da capo, guardando immagini magnifiche, piene di vita e calore. Un racconto in fotografie è un “diario della memoria”, affidane il design a un fotografo professionista.

Consiglio pratico

Quando si filma un reportage di un evento, bisogna prima capire a se stessi cosa sta succedendo esattamente, poi, nel corso dell'azione, scegliere la chiave, i momenti culminanti e riprenderli, se possibile, da diverse parti e angolazioni, cogliendo il momento decisivo. È bello quando un fotografo-reporter sa in anticipo come si sta sviluppando un evento e sente la sua logica interna, quindi non perderà i punti principali e sarà al punto giusto al momento giusto. Cosa può interessare sia il fotografo che lo spettatore? Prima di tutto, qualsiasi manifestazione di emozioni, reazioni inaspettate, movimenti, gesti, i tipi più caratteristici, discrepanze semantiche, ad esempio, caratteri e sfondo. E nella testa allo stesso tempo, lascia che la composizione prenda forma, si sceglie il punto di ripresa, si svolge un processo creativo interno continuo.

Strutturalmente, il reportage dovrebbe contenere generali, medi e primi piani in modo che non sia visivamente noioso guardare una serie di fotografie. Un reportage composto da un solo scatto medio è faticoso e inespressivo. Sulle planimetrie generali, dove la situazione in generale è visibile, si consiglia di dare anche un indirizzo – simboli riconoscibili della scena: edifici, monumenti, sagome caratteristiche sullo sfondo. Inoltre, puoi diversificare stilisticamente il reportage includendo, ad esempio, un ritratto come primo piano, un paesaggio come generale e una ripresa di genere come piano centrale. L'intero reportage dovrebbe contenere l'inquadratura principale: la cornice-simbolo più espressiva e generalizzata, la quintessenza di ciò che sta accadendo. Se non è stato possibile scattare una foto del genere, allora l'intero reportage, si potrebbe dire, non ha avuto luogo.

È difficile riprendere un evento da lontano, come si suol dire, “se i tuoi scatti non sono abbastanza buoni, allora non sei abbastanza vicino”.

Suggerimenti: come scattare un ritratto di reportage

Lo scopo principale dei ritratti di reportage è illustrare la storia della persona che stai fotografando. Non devi farlo sembrare buono.

In questo articolo, voglio condividere con voi dieci suggerimenti per la fotografia editoriale. Ti aiuteranno a capire meglio cosa sono i ritratti editoriali e come fotografarli.

Forniscono anche modi pratici che puoi usare quando hai bisogno di illustrare la storia di qualcuno con un singolo ritratto.

Scopri la storia della persona che riprenderai

La fotografia di reportage, utilizzata su giornali e riviste, è spesso parte integrante di un articolo. Spesso gli articoli sono dedicati agli individui e ad alcuni aspetti interessanti della loro vita. Il loro lavoro, hobby, risultati. In questi casi, il ritratto del reportage dovrebbe completare visivamente la storia presentata dall'autore dell'articolo.

Fotografare un portiere di calcio in uniforme da atletica, guanti da portiere e tenere la palla può essere appropriato quando si crea un ritratto artistico. Ma una foto del genere non sembrerebbe del tutto appropriata quando illustri un articolo sulla sua disputa con un vicino.

Quando scatti un ritratto di reportage, devi conoscere la storia della persona che stai fotografando ed essere sicuro che la tua fotografia sia pertinente.

Indipendentemente dal fatto che tu sappia qualcosa su chi fotograferai o meno, è una buona idea intervistarli. Se stai filmando qualcuno che verrà intervistato da un giornalista, ascolta la sua conversazione. Questo ti aiuterà a capire come creare un ritratto di reportage più efficace.

Sentiti libero di fare domande. Alle persone di solito piace quando mostri interesse per chi sono e cosa fanno. Se i tuoi modelli sono appassionati della storia che stai per coprire, di solito parlano abbastanza apertamente.

Concentrati sulla persona, non sulla fotocamera

Quando scatti un ritratto di reportage, non avere fretta. Goditi il processo di creazione di una foto che racconta una storia. Come accennato in precedenza, è molto importante prestare attenzione alla comunicazione con il tuo modello.

Conosci la persona che stai filmando, scopri i suoi interessi. Poter fare domande e conoscere le persone che ho fotografato mi ha aiutato a creare ritratti più interessanti ed efficaci.

Naturalmente, anche le impostazioni della fotocamera sono importanti. Una volta che hai stabilito il contatto con la modella e ti senti a tuo agio, estrai la fotocamera.

Pensa al tuo piano di tiro, ma preparati a deviarlo.

Proponi alcuni concetti diversi su come vorresti fotografare il tuo modello. Pensa a chi sono, quale potrebbe essere la loro storia e dove potrebbe essere girata.

Supponiamo che tu stia preparando un ritratto di reportage per la pubblicazione, quindi potresti avere un riassunto (o termini di riferimento) dal giornalista o dall'editore di ciò che vorrebbero vedere nella foto. Se è così, seguilo.

Se hai le tue idee e il tempo per implementarle, assicurati di filmarle anche tu. Gli editori amano i fotografi che non solo sanno come seguire le istruzioni e lavorare con i termini di riferimento, ma anche prendere l'iniziativa.

Ma se, arrivando al luogo delle riprese, capisci che la tua idea non funzionerà, rinuncia. Non ha senso cercare di tradurre un'idea in realtà se non ne vale la pena.

Usa oggetti di scena per rivelare l'immagine

Gli oggetti di scena possono essere molto utili, soprattutto se devi sparare in una posizione scomoda. Assicurati che tutti gli oggetti di scena che rientrano nella cornice siano correlati alla storia che stai per raccontare. Evita di utilizzare soggetti eccessivamente ovvi o previsti; prova invece a utilizzare oggetti un po ‘astratti che possono generare ulteriore interesse per lo spettatore nel tuo ritratto e nella sua storia.

In precedenza, scattavo spesso ritratti di reportage per una rivista di informatica. Gli editori di questa pubblicazione mi hanno dato una libertà creativa abbastanza ampia durante la creazione di fotografie. Ma nessuna delle mie foto avrebbe dovuto avere un computer.

Potevo capire e accettare il significato di questa limitazione. Se non fosse stato per lui, ogni foto nella loro rivista aveva almeno un computer. Era una buona regola pratica per farmi pensare fuori dagli schemi. Ho dovuto elaborare concetti interessanti e creativi che potessero raccontare una storia senza fare affidamento sulle cose più ovvie.

In un ambiente in cui l'ambiente non può illuminare la storia da rivelare, oggetti di scena ben usati possono fare un'enorme differenza. Ecco un altro esempio, che puoi vedere di seguito: ho fotografato bambini in un club teatrale per illustrare un articolo su metodi di comunicazione efficaci.

Componi la corretta composizione del ritratto di reportage

Includere nella cornice solo ciò che è rilevante. Ricorda, questo è un ritratto. La tua foto dovrebbe raccontare di più sulla persona e sulla sua storia che su qualsiasi altra cosa. Non perderlo di vista quando componi la tua fotografia.

A volte l'eroe della tua foto può occupare l'intera foto. A volte, al contrario, la persona nella cornice può essere molto piccola. Usa sempre ciò che è all'interno dei quattro angoli della cornice del mirino per espandere ulteriormente la storia che vuoi raccontare.

Modificare la lunghezza focale per modificare l'atmosfera dell'immagine. Sperimenta dando allo sfondo più o meno area del fotogramma. Spesso scelgo un obiettivo da 35 mm per i ritratti di reportage perché la mia DSLR full frame combinata con obiettivi grandangolari non produce distorsioni evidenti. Questo obiettivo mi consente di includere più sfondo nell'inquadratura senza allontanarmi dal soggetto.

L'uso di obiettivi più lunghi ti farà riempire la maggior parte dell'inquadratura con il soggetto o dovrai allontanarti da esso. Più sei lontano dalla persona che stai filmando, più difficile può essere comunicare e restare in contatto con loro.

Se lo sfondo è troppo colorato, il tuo modello potrebbe perdersi. Non ne hai quasi bisogno, vero?

Una scelta attenta dell'obiettivo e della dimensione del diaframma ti consentirà di controllare la nitidezza dello sfondo. Idealmente, il soggetto dovrebbe essere a fuoco, mentre lo sfondo dovrebbe essere sfocato. A volte può essere utile mantenere un equilibrio tra elementi di sfondo sfocati e informativi, specialmente nei casi in cui tali elementi possono aiutare a raccontare meglio la storia dell'eroe del ritratto.

Imparare a scegliere la giusta quantità di sfocatura dello sfondo può aiutarti ad attirare maggiormente l'attenzione dello spettatore sul tuo ritratto.

Non sperimentare con attrezzature o metodi di ripresa sconosciuti

Ho ripetutamente menzionato quanto sia importante per te concentrarti sul personaggio nel tuo ritratto. Per ottenere ciò, devi avere un'idea chiara di cosa e come stai facendo con la tua fotocamera.

Scegli le impostazioni più comode per te. Se sei abituato a lavorare in modalità priorità diaframma, non dovresti passare alla modalità manuale. Se hai un obiettivo con messa a fuoco manuale ma non sei abituato a usarlo, opta per un obiettivo con messa a fuoco automatica. Più facile e comodo è il processo di ripresa per te, maggiori sono le probabilità di creare un ritratto spettacolare.

Se ne hai l'opportunità, preparati in anticipo per il servizio fotografico. Uno studio preliminare del luogo in cui prevedi di creare il tuo ritratto ti aiuterà a scoprire e scegliere lo sfondo, le condizioni di illuminazione, ecc. pianifica di scattare il ritratto, puoi sperimentare con le impostazioni di esposizione della tua fotocamera per determinare l'impostazione più appropriata.

Se non sei sicuro di quale obiettivo utilizzare, inizia con lo zoom standard. È probabile che, nel suo raggio di zoom, dovresti essere in grado di ottenere ciò di cui hai bisogno.

Se preferisci utilizzare una correzione, devi tenere presente la distanza alla quale dovresti essere dall'eroe del tuo servizio fotografico, nonché la sua posizione in relazione a qualsiasi sfondo che intendi includere nella cornice.

Fai tutto questo prima di iniziare a scattare. Ciò ti consentirà di concentrarti sul soggetto, non sulla tua attrezzatura, e finirai per creare un ritratto più d'impatto rispetto a quando giocheresti con le impostazioni della fotocamera.

Risultati

Recentemente, la vera fotografia di reportage e documentario è diventata sempre meno popolare su giornali e riviste; è stata sostituita dalla cosiddetta fotografia per la stampa, un'immagine utilizzata per esigenze editoriali o di design. L'illustrazione è necessaria in modo che la striscia di giornale sia leggibile e abbia un bell'aspetto, e la qualità della trama stessa è una questione di seconda preoccupazione. Si ritiene che un bravo fotografo non sia quello che scatta belle foto, ma quello che scatta foto senza intoppi, di qualità accettabile, che è sempre a portata di mano e torna in redazione in tempo dall'incarico.

Ma questo non ha nulla a che fare con gli amanti della fotografia, basta prendere la macchina fotografica e uscire per le strade per registrare il tempo che passa. E non c'è assolutamente bisogno di pensare alla terminologia, a come puoi chiamare questo o quel genere. Tutto ciò che scatti sarà apprezzato dal pubblico e ti basterà realizzare capolavori di reportage.

Fonti utilizzate e link utili sull'argomento: https://Prophotos.ru/lessons/7831-s-emka-reportazha https://ynikolay.ru/blog/osobennosti-reportazhnoy-semki/ https://mofoto.ru/ 2020 / 01/06 / v-chem-sostoit-specifika-reportazhnoy-sjemki / http://top100photo.ru/blog/sovety-po-organizacii-semok/istorija-v-detaljah-kak-fotografirovat-reportazh https: / / zen.yandex.ru/media/fotosecret/top-10-sovetov-kak-snimat-reportajnyi-portret-5c5529e122d89d00adadabbb

Fonte di registrazione: lastici.ru