La letteratura classica americana è poliedrica e bella nella sua originalità. Ha regalato al mondo migliaia di capolavori e centinaia di grandi autori. Twain, Hemingway, Faulkner, Collins e molti altri. Non è possibile elencarli tutti, ma tra tutte le diversità spiccano nettamente le opere, senza le quali è già difficile immaginare il mondo letterario d'America. E abbiamo selezionato i 10 migliori romanzi americani per i nostri amati lettori.

Le avventure di Tom Sawyer di Mark Twain

La città di provincia d'America negli anni '40 del XVIII secolo appare davanti agli occhi dei lettori. Il giovane Tom Sawyer e il suo amico Huck Finn sono ragazzi normali, abbastanza intelligenti, dispettosi e dispettosi. Non possono essere costretti a stare fermi, perché il mondo intero è aperto di fronte a loro e una vena avventurosa fa cenno di partire.

Sullo sfondo delle loro avventure, vediamo la vita di una piccola città sulle rive del Mississippi e, sebbene la schiavitù non sia stata ancora abolita e il resto dei problemi del paese non siano andati da nessuna parte, la vita qui segue le sue regole, dove le differenze di età, razza e proprietà non contano.

Mark Twain ha detto di aver messo i suoi ricordi d'infanzia in Tom Sawyer, descritto se stesso in generale, e questo si sente, perché il personaggio principale è percepito come un ragazzo vivace e brillante, normale. Ed è per questo che è così facile e piacevole leggere “Le avventure di Tom Sawyer”, perché nelle sue esperienze e preoccupazioni ci vediamo.

Harper Lee “To Kill a Mockingbird”

Jean Louise vive con suo padre, l'avvocato Atticus Finch e suo fratello nella sonnolenta cittadina di Maycomb, in Alabama. È una brava ragazza che ha un'età in cui la domanda “perché” viene posta sempre più spesso e il mondo intorno a lei diventa un luogo incomprensibile in cui gli adulti si comportano in modo estremamente incoerente. Se condannano Hitler in quel modo, perché trattano i neri come bestiame? Perché parlano di diritti, ma non riconoscono la possibilità dell'innocenza di Tony Robinson e lo giudicano solo, a quanto pare, per il colore della sua pelle? Jean Louise ha così tante domande giuste, ma ci sono abbastanza risposte. Una varietà di risposte.

Harper Lee ha raccontato una storia spaventosa, ha sollevato la questione del razzismo e l'ha fatto con l'aiuto di una ragazza, sì, la nostra amica Jean Louise. La sua visione dell'accusa di stupro di una ragazza bianca da parte di un uomo di colore può essere vista nelle pagine del romanzo. Non analizza, è troppo piccola per questo, reagisce solo sinceramente a ciò che le accade intorno, attraverso di lei sentiamo l'ingiustizia della situazione, vediamo questa vile menzogna degli adulti.

To Kill a Mockingbird è un romanzo altamente sociale, ma presentato per conto di un bambino che non ha paura di fare domande, che impara da solo e ci insegna il bene, l'eterno, il presente.

Jack London “Martin Eden”

Jack London ha scritto il romanzo “Martin Eden”, inserendo una parte della sua biografia nel personaggio principale. Il difficile percorso che il personaggio attraversa personifica l'enorme forza dello spirito umano, la capacità non solo di sopravvivere alle difficoltà, ma anche di crescere, nonostante l'ambiente, a dispetto di tutte le circostanze.

Martin Eden sta cercando di crescere da semplice marinaio a scrittore di talento per combattere la sua via d'uscita dalle classi povere. Il suo carattere è poliedrico, perché non gli piace inchinarsi davanti alle opinioni degli altri. Per che cosa? Ha il suo. Ma non solo le osservazioni interne e il desiderio di diventare qualcuno spinge Eden sulla via dell'auto-miglioramento, qui è coinvolto anche l'amore, che funge da potente catalizzatore per il cambiamento.

Londra ha dotato il suo eroe del dono dello sviluppo e in tutto il romanzo vediamo come l'Eden sta cambiando e questo è meraviglioso. Dopo tutto, una persona non può rimanere bloccata in un posto e allo stesso tempo far crescere il talento in se stessa. Ma tutti i cambiamenti sono in meglio? Chissà. Finora, Martin Eden ha due obiettivi che brillano davanti a lui: la sua ragazza e la fama.

Theodore Dreiser “American Tragedy”

Non è esagerato affermare che “American Tragedy” riflette i problemi di attualità non solo del passato, ma anche del presente. Le persone non cambiano di secolo in secolo, specialmente le persone di un personaggio come Clyde Griffiths.

Non pensare, non c'è niente di straordinario in lui, è un semplice ragazzo di 18 anni, desideroso di raggiungere una bella vita, che gli sembra luminosa, attraente e affascinante.

Griffiths, come una falena vola nella luce brillante delle lampade, pur mantenendo una mente abbastanza dura e fredda, si rende conto che non si pentirà di nulla, non disdegnerà nulla per irrompere nell'alta società.

Come puoi vedere, la storia non è nuova, in ogni epoca troverai un simile Griffith, ma in questo caso meschinità, tradimento e avidità portano a conseguenze del tutto imprevedibili. Clyde sarà pronto a pagare il prezzo indicato dal destino? Dreiser, nella migliore tradizione della letteratura americana, te lo racconterà in dettaglio, e allo stesso tempo duramente, senza inutili sentimentalismi.

John Steinbeck “Grapes of Wrath”

La Grande Depressione imperversò in tutto il paese come una piaga, distruggendo persone, disgregando famiglie. Fame, disperazione, povertà: questo è un periodo terribile nella storia americana, che si riflette nella letteratura. E John Steinbeck gli ha mostrato quasi il meglio. Non a caso i suoi “Grapes of Wrath” hanno guadagnato una tale popolarità non solo tra i connazionali, ma anche all'estero. In questo libro, ha cercato di riflettere tutto il dolore della gente comune. Forse sembra pretenzioso, ma dopo aver letto tutto andrà a posto.

Una normale famiglia, contadini, Joads sono costretti a lasciare la loro casa a causa della siccità, a causa dei cambiamenti nella legislazione e, ovviamente, delle difficoltà economiche causate dalla Grande Depressione. Non hanno un posto dove andare, sono in una situazione disperata, quindi decidono di andare in California, sperando di trovare un posto lì. Ma non viene fuori niente. E in tali condizioni diventa sempre più difficile rimanere umani.

Nathaniel Gothen “Lettera rossa”

Nathaniel Hawthorne è alle origini della letteratura americana e la sua opera “Scarlet Letter” è canonica, veramente classica e, allo stesso tempo, brucia vivacemente tra i suoi simili.

Sembrerebbe che la storia sia semplice, la protagonista, Esther Prien, vive da tempo senza marito, ammettiamolo, non sa nemmeno che i suoi fedeli siano vivi o meno. A cosa può portare la solitudine di una giovane donna? Amare.
L'amore appassionato e reciproco divampa per il prete locale ed Esther si arrende completamente ai suoi sentimenti. E alla fine, dal suo amante, dà alla luce una bambina adorabile, una bambina. I cittadini, ardenti puritani, devoti e senza peccato, non possono perdonare Prien per un atto così disonorevole. Hanno escogitato una punizione piuttosto particolare: per tutta la vita Esther deve indossare una lettera scarlatta ricamata sui suoi vestiti.

E sebbene tutto sembri banale, Hawthorne è un aderente al simbolismo, dota il suo lavoro di molti significati e riferimenti nascosti. Pertanto, “The Scarlet Letter” è un pezzo importante, complesso, suggestivo e meraviglioso.

Ernest Hemingway “Per chi suona la campana”

La guerra civile imperversa in Spagna, il sangue viene versato e l'insegnante americano Robert Jordan non si fa da parte. Viene nel suo amato Paese, perché negli anni la Spagna è diventata la sua casa. Robert si schiera dalla parte dei repubblicani e riceve un incarico importante dal generale Goltz per attraversare la linea del fronte e far saltare in aria il ponte nella retroguardia nazista.

Ma Hemingway non scrive solo della guerra, sa raccontare dell'amore. È bello da raccontare, tanto che ti toglie il fiato e ti vengono le lacrime agli occhi inaspettate. Dopotutto, Robert, sebbene sia un soldato, è ancora un uomo, e quando incontra Maria, i sentimenti divampano all'istante, risvegliando nell'eroe una nuova sete di vita.

Il romanzo Per chi suona la campana è realistico, accurato nei dettagli. Hemingway sapeva di cosa stava scrivendo, perché lui stesso era un soldato e ha attraversato tutti gli orrori, ha vissuto la catastrofe della guerra civile. Pertanto, quando apri un romanzo, dovresti sapere che non ti aspetta solo una storia, ma una storia tragica sulle persone e sul loro destino.

Tennessee Williams “A Streetcar Named Desire”

“A Streetcar Named Desire” è il dramma che ha portato Williams alla fama mondiale. È difficile, perché i personaggi dello scrittore sono poliedrici, ma allo stesso tempo semplici e comprensibili a tutti. Riflette chiaramente il conflitto tra l'uomo e la società, e la tragedia dell'eroe è la disperazione, la voglia di vivere perduta a causa delle circostanze e dell'ambiente circostante.

Davanti a noi appare Blanche Dubois, ha lavorato come insegnante, ma ha perso il lavoro ed è rimasta senza mezzi di sussistenza. La vita porta Blanche a New Orleans, a casa della sorella di Stella. Ma c'è una persona a cui non piace questo allineamento di eventi.

Stanley Kowalski, il marito di Stella, un gran lavoratore con i piedi per terra che non riesce a capire la sublimità di Blanche, detesta i suoi modi, non li capisce e li considera un gioco. Lei francamente lo infastidisce e lui sta cercando con tutte le sue forze di distruggere la vita di Blanche.

Non ha senso raccontare nuovamente tutti gli eventi, menzionare ogni personaggio, perché è meglio leggere una cosa così dura da soli per apprezzare appieno il talento di Tennessee Williams.

Henry James “Ritratto di donna”

Isabella Archer è una sognatrice, una ragazza con un ricco mondo spirituale, è spinta dal desiderio di felicità, di libertà. Rimasta orfana, accetta l'invito di parenti inglesi e va in Europa, e all'improvviso le cade un'eredità. Lo zio defunto non ha offeso la nipote e Isabella diventa una ricca sposa, un bocconcino per imbroglioni e persone disoneste. Sebbene sogna la felicità coniugale, rifiuta una proposta di matrimonio di diversi giovani piacevoli a causa dei suoi nobili ideali romantici. E cade sotto l'incantesimo dell'uomo Gilbert Ozmond, un imbroglione incallito. Naturalmente, lo stato della moglie appena nata è più interessato a lei che ai suoi ideali spirituali, e Isabella Archer diventa ostaggio in una trappola da cui vuole davvero scappare.

Henry James nel suo romanzo ha creato un'eroina, anche se ingenua, ma forte nello spirito, fedele ai suoi ideali. Dovrà difendere il suo diritto all'indipendenza, andare contro le circostanze verso la sua felicità.

Irwin Shaw “Rich Man, Poor Man”

Irwin Shaw ha molti talenti letterari sul suo conto, e uno di questi è la creazione di una saga familiare di riferimento, che si è svolta sulle pagine del libro “The Rich Man, the Poor Man”.

La storia della famiglia Jordach è una storia di vita, parla di persone completamente normali che affrontano i problemi quotidiani e sperimentano le loro tragedie interiori.

Il padre di famiglia, Axel Jordach, è tedesco, è immigrato in America dopo la prima guerra mondiale, il suo carattere è duro e sua moglie Mary è infelice nel matrimonio con un uomo così difficile. Hanno tre figli: Rudolph, l'amato, sostegno dei genitori, la figlia Gretchen, una bambina perduta a cui manca l'amore dei suoi genitori e Thomas. Thomas non è necessario a nessuno, è il figlio più giovane e nel carattere è andato a suo padre: un bullo e un combattente.

L'autore ci permette di osservare come passano i giorni della famiglia Jordach, come crescono i fratelli e come vanno. Ma non tutti sono preparati per il sapone di colpi di scena, difficoltà e problemi.

7 letteratura americana classica che tutti dovrebbero leggere

La letteratura classica americana riflette le verità eterne del significato umano universale. È dovere di ogni persona istruita leggere queste opere.

1 «Moby Dick», tedesco Melville

Achab non pensa mai, sente solo, sente solo; questo è sufficiente per ogni mortale. Pensare è insolenza. Questo diritto, questo privilegio appartiene solo a Dio. Il pensiero dovrebbe essere freddo e calmo, e il nostro povero cuore batte troppo forte, il nostro cervello è troppo caldo per questo.

Moby Dick è il fulcro del romanticismo americano. L'epica storia dell'odio violento e al limite della follia del capitano Achab per il capodoglio bianco è piena di allusioni cristiane e sottili metafore. Attraverso di loro si rivela l'intero spettro del rapporto dell'uomo con Dio, l'elemento naturale e se stesso.

Oltre alle sue profonde sfumature filosofiche, il romanzo è prezioso dal punto di vista culturale e storico. Nessun libro di narrativa ti dice tanto sulla caccia alle balene quanto il romanzo di Melville.

2 “Martin Eden”, Jack London

L'amore non può andare fuori strada, a meno che non sia vero amore, e non un fragile mostro che inciampa e cade ad ogni svolta.

Il romanzo più forte e profondo di Londra può essere definito in parte autobiografico: ci sono molte somiglianze tra lo scrittore e Martin Eden. Forse è per questo che il libro è così affascinante e filosoficamente problematico. L'autore ha cercato di trovare risposte alle domande che lo hanno preoccupato durante la sua vita.

Martin Eden è il tentativo più curioso nella letteratura americana di combinare l'etica nietzscheana europea con gli insegnamenti religiosi e socio-umanistici attuali. Il romanzo dà una risposta esatta perché è inutile aspettare l'arrivo di un superuomo. Da entrambi i lati dell'Oceano Atlantico.

3 “La trilogia del desiderio”, Theodore Dreiser

L'attività finanziaria è la stessa arte, l'insieme più complesso di azioni delle persone intellettuali ed egoiste.

Il ciclo “Trilogy of Desire” comprende tre opere: “The Financier”, “Titan” e “Stoic”. I romanzi sono collegati da un'unica trama e raccontano la storia della vita di Frank Cowperwood, un capitalista di successo dell'inizio del XX secolo.

Dreiser non solo offre il più ampio panorama della vita socioeconomica degli Stati Uniti all'inizio del secolo, ma rivela anche i problemi morali ed etici del mondo capitalista. Il mondo in cui viviamo tutti oggi.

4 “Addio alle armi!” Di Ernest Hemingway

Chiunque vinca una guerra non smetterà mai di combattere.

Uno dei romanzi più famosi di Hemingway, i temi dell'amore, della guerra e dell'umanesimo si intrecciano. Di fronte a uno spietato tritacarne nasce un sentimento puro e leggero tra un soldato americano e un'infermiera inglese. In lei i sentimenti sono destinati a spegnersi.

Questo romanzo contro la guerra è uno straordinario rappresentante della letteratura della “generazione perduta”. Dopo averlo letto, sei pervaso da un'avversione così forte per la morte che la gente semina che capisci che la letteratura è il mezzo più efficace contro la guerra.

5 The Grapes of Wrath, John Steinbeck

Una persona si fonde con il luogo in cui vive.

La Grande Depressione negli Stati Uniti ha portato a una grave carenza di posti di lavoro, che ha costretto i residenti degli stati poveri a migrare verso aree più prospere in cerca di cibo. Il romanzo “Grapes of Wrath” racconta di una di queste famiglie, che cercava una vita migliore.

L'esistenza miserabile e mendicante degli agricoltori americani è scioccante e crea un'immagine completamente inaspettata dell'America. Il romanzo rivela la realtà della Grande Depressione, che non si trova nelle pagine di nessun libro di testo di storia.

6 The Catcher in the Rye di Jerome D. Salinger

La noia era terribile. E non c'era altro da fare che bere e fumare.

Il romanzo di Salinger ha un enorme impatto culturale. È forse l'opera più famosa del nostro tempo. Cosa l'ha reso così popolare?

La risposta è abbastanza ovvia: Salinger in un linguaggio semplice (in cui non hanno trovato posto le espressioni più censorie) esprimeva in modo netto e diretto la posizione di rifiuto giovanile dei valori sociali. Ognuno di noi ha attraversato la fase di questo rifiuto, ma alla fine è diventato prigioniero della vita che gli è stata imposta.

Questo libro è un desiderio di un mondo migliore, così lontano dal reale con i suoi paradossi, stupidità e difficoltà.

7 Cat's Cradle di Kurt Vonnegut

– Ma cosa è generalmente sacro per i bokonisti?

– In ogni caso, per quanto ne so, nemmeno un dio.

– Quindi niente?

– Solo uno.

– Oceano? Il Sole?

– Umano. È tutto. Solo un uomo.

Qualsiasi romanzo di uno scrittore può essere giustamente in questa lista. Nessuno ha compreso il XX secolo meglio di Vonnegut.

La follia e l'irrazionalità che governavano in questo momento rivelano la loro esistenza nell'orrore di una guerra nucleare. Qualsiasi guerra in generale. Qual è il significato di etica, moralità, religione, se la storia dell'umanità è la storia di guerre e omicidi?

Le persone intrecciano la loro storia come se si legassero i fili intorno alle dita. Lascia che questo design si chiami “Cat's Cradle”. Perché? Che differenza fa, perché in realtà non c'è un gatto nella culla, così come il significato nel processo storico, in effetti.

L'autore ha conseguito un master in antropologia per il romanzo. L'opera d'arte è stata valutata secondo i criteri di una dissertazione scientifica. Significa sicuramente qualcosa.

10 dei più famosi scrittori americani del 20 ° secolo e le loro migliori opere diventate dei classici mondiali

Nel XX secolo, la letteratura ha raggiunto un livello qualitativamente nuovo, presentando al mondo più di una dozzina di capolavori.

Abbiamo deciso di ricordare i nomi di coloro che hanno dato il maggior contributo al suo sviluppo, avendo raccolto un elenco di 10 famosi scrittori americani del XX secolo

10 Ken Kizi

Ken Kesey è uno dei principali scrittori dell'era Beatlemania e hippie. Il suo lavoro non era solo richiesto tra i partecipanti a queste feste, ma ha avuto un impatto diretto su di loro.

È nato nel 1935 e ha vissuto 66 anni, scomparendo nel 2001. Se non fosse stato per la morte prematura, probabilmente avrebbe potuto contribuire allo sviluppo della cultura negli anni 2000.

La sua opera più famosa è il romanzo Qualcuno volò sul nido del cuculo, scritto nel 1962. Un anno dopo, Dale Wasserman ha messo in scena un'opera teatrale basata sulle sue motivazioni e nel 1975 Milos Forman ha girato lo stesso film, che è diventato un classico. L'adattamento cinematografico ha raccolto tutta una serie di premi, tra cui 5 statuette Oscar nelle nomination principali, che solo un film ha gestito in precedenza (It Happened One Night, 1934).

9 Ray Bradbury

Questo scrittore durante la sua lunga vita (ha vissuto 91 anni) ha creato oltre 800 opere, tra opere teatrali, racconti, poesie e romanzi. Nonostante il fatto che la maggior parte del suo lavoro sia fantasy, fiabe e persino parabole, è considerato un classico del genere fantascientifico.

Il primo successo veramente clamoroso nella sua carriera di scrittore è stato il romanzo “The Martian Chronicles ” (1950), che ha reso il suo nome famoso tra gli appassionati di fantascienza.

Inoltre, nel 1953, fu pubblicato il libro ” Fahrenheit 451 “, che finalmente confermò il talento di Bradbury. Nel 1957 fu pubblicata la storia ” Dandelion Wine “, che differiva nettamente nell'umore da altre opere. Per molti versi, il racconto autobiografico è permeato dalle esperienze personali degli autori, che in quegli anni non era previsto da lui, ma è stato apprezzato.

Molti dei libri di Ray Bradbury sono stati girati, anche in URSS e Russia, e il più famoso è il film sulla distopia della HBO del 2018 Fahrenheit 451 con Michael B. Jordan nel ruolo del titolo.

8 William Faulkner

William Faulkner era un vero maestro della nuova letteratura americana, scrivendo diverse opere immortali. Da sotto la sua penna sono usciti 19 romanzi, che non sono tanti, ma questo è bastato per ricevere il Premio Nobel per la letteratura e due Premi Pulitzer nello stesso campo.

Ha iniziato a inviare le sue opere alle riviste all'età di 19 anni, e queste erano poesie sull'amore. Ha scritto il suo primo romanzo di successo Noise and Fury molto più tardi.

Sulla base dei suoi libri, sono stati girati più di quattro dozzine di film, la maggior parte dei quali risalgono alla metà del secolo scorso. Se ne prendiamo uno più nuovo, viene subito in mente il dramma di James Franco When I Died, basato sull'omonimo libro di Faulkner. Il film è uscito nel 2013 ed è stato nominato per uno sguardo speciale al Festival di Cannes.

7 Harper Lee

Questa scrittrice ha vissuto per 90 anni, avendo scritto solo 2 romanzi in tutta la sua vita (e qualche saggio in più), ma questo è bastato per immortalare il nome di Harper Lee.

” To Kill a Mockingbird ” – uno dei più grandi libri nella storia della letteratura americana, ha venduto oltre 40 milioni di copie ed è stato più volte filmato (il film 1962 ha vinto diversi “Oscar”).

Grazie per questo lavoro va detto non solo alla scrittrice, ma anche ai suoi amici. Le hanno dato una vacanza pagata di un anno in modo che non potesse lavorare e dedicarsi interamente alla letteratura, a seguito della quale è apparsa una bozza di Mockingbird.

6 Truman Capote

Il romanzo ” Colazione da Tiffany ” e il documentario ” Assassinio a freddo ” di Truman Capote sono classici della letteratura che non perderanno la loro rilevanza anche dopo diverse centinaia di anni.

“Assassinio a sangue freddo” ha scritto sulla base della sua indagine sull'omicidio di una famiglia di contadini in Kansas, in cui è stato assistito da Harper Lee (hanno anche fatto diversi film su questo, in uno dei quali – “Capote”, il ruolo di Lee è stato interpretato da Sandra Bullock).

Basato su Breakfast at Tiffany's, il regista Blake Edwards ha diretto il film con lo stesso nome nel 1961 con Audrey Hepburn nel ruolo del protagonista.

Francis Scott Fitzgerald

(24.09.1896 – 21.12.1940)

Nato a St. Paul (Minnesota) da una ricca famiglia irlandese. Ha studiato in St. Paul Academy, Newman School, Priston University. Già lì ho iniziato a scrivere. Ha sposato Zelda Sayr, con la quale ha organizzato sontuosi ricevimenti e feste.

È stato autore di riviste famose, ha scritto storie, sceneggiature a Hollywood. Il primo libro di Fitzgerald, This Side of Paradise (1920), fu un grande successo. Nel 1922 scrisse il romanzo The Beautiful, But the Doomed, e nel 1925 – The Great Gatsby, che i critici riconobbero come un capolavoro dell'allora letteratura americana.

Le opere di Fitzgerald sono anche speciali in quanto trasmettono perfettamente l'atmosfera dell ‘”epoca jazz” americana degli anni '20 (il termine è stato coniato dallo scrittore stesso).

4 Jerome D. Salinger

Lo scrittore è nato nel 1919 e ha iniziato a scrivere le sue prime storie mentre era ancora a scuola. Quando iniziò la seconda guerra mondiale, non era ancora molto conosciuto, ma era già pubblicato su riviste.

Nonostante il fatto che per motivi di salute non fosse idoneo al servizio militare, Salinger riuscì comunque a farsi strada al fronte come volontario. Nel suo diario personale, ha scritto che era al momento giusto nel posto giusto, perché c'era una guerra per il futuro dell'umanità.

Dopo la seconda guerra mondiale, nel 1951, pubblicò “The Catcher in the Rye ” e il libro divenne subito un bestseller: 60 milioni di copie vendute furono una cifra enorme per quegli anni. Anche adesso, circa 250.000 copie vengono spazzate dagli scaffali delle librerie ogni anno.

3 Theodore Dreiser

Durante la sua vita, Theodore Dreiser è stato nominato per il Premio Nobel per la letteratura, ma non lo ha mai ricevuto. Alcuni credono che la ragione di ciò fosse il suo modo di “aprire gli ascessi della società” nei suoi libri.

Scriveva in modo realistico e sincero, per il quale riceveva regolarmente commenti arrabbiati da critici che lo rimproveravano di immoralità. Il mondo letterario tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo non era pronto per tali rivelazioni, ma i lettori lo adoravano.

“Jenny Gerhardt”, “Storia americana”, “Il principe che era un ladro”: queste e molte altre opere hanno costituito la base per la sceneggiatura dei film, i migliori dei quali sono stati girati a metà del secolo scorso.

Se non sei intimidito dall'immagine vecchio stile, allora Sister Carrie del 1952 e Jenny Gerhardt del 1933 valgono sicuramente il tempo.

2 Ernest Hemingway

Hemingway, a differenza di Dreiser, ha ricevuto il suo Premio Nobel, così come il Premio Pulitzer per la Letteratura.

È diventato famoso non solo per i suoi libri, ma per una vita piena di avventure. Non aveva ancora 20 anni quando tornò dalla prima guerra mondiale da adulto con medaglie e ferite. Al fronte si è formato come persona e come scrittore è “nato” a Parigi, dove si è trasferito nel 1921.

“Il vecchio e il mare ” (un eccellente cartone animato di Alexander Petrov è stato girato sulla base di questa storia nel 1999), ” Per chi suona la campana ” (c'è un dramma del 1943 con lo stesso nome di Sam Wood), “The Snows of Kilimanjaro “(girato da Henry King con Gregory Peck nel ruolo del titolo) – questa è solo una piccola parte del suo lavoro.

Stephen King

(21.09.1947)

Ha ricevuto il soprannome di “Re degli orrori” per i suoi straordinari lavori nei generi di horror, misticismo, fantascienza, fantasy.

Nato a Portland, nel Maine, figlio di un marinaio mercantile. Fin dall'infanzia, Stephen amava i fumetti mistici, ha iniziato a scrivere a scuola. Lavora come insegnante, attore. Molti dei suoi libri sono diventati bestseller internazionali e alcuni dei suoi lavori sono stati filmati.

King è uno sceneggiatore di Slimming, The Green Mile, The Shawshank Redemption, It, The Dead Zone, The Shining, ecc.

I romanzi di Stephen King come “Mister Mercedes”, “22/11/63”, “Rebirth”, “Under the Dome”, “Dreamcatcher”, “Land of Joy”, l'epica “Torre Nera” sono ampiamente conosciuti. Ora, essendo disabile, continua a scrivere.

Letteratura afroamericana.

La prima scrittrice nera americana fu una schiava del New England di nome Lucy Terry (1730–1821); la sua unica opera è sopravvissuta: una poesia scritta in versi monotoni sulla battaglia tra indiani e coloni Skirmish at the Leopard il 28 agosto 1746. J. Hammon (1720-1806) e G. Wassa (1745-1801) scrissero poesie di pietà e contenuto patriottico. Phyllis Wheatley (1753–1784) era conosciuta nei circoli letterari di Boston e Londra come paroliere di stile classico chiaro.

Dopo la fine della Guerra d'Indipendenza e la proibizione della tratta degli schiavi e fino allo scoppio della Guerra Civile, il movimento per l'abolizione della schiavitù si sviluppò su scala crescente. Ha dato vita alla prima forma letteraria distintamente afroamericana, il “Racconto della schiavitù”, che è il racconto di un ex schiavo del suo calvario e della sua fuga nel Nord. Opere di questo tipo, appartenenti a G. Bibb (1845) e W.W. Brown (1847), sono storie ben strutturate e per nulla primitive della formazione di una personalità in condizioni estremamente sfavorevoli. La storia della vita di Frederick Douglas (1845) elevò questa forma al livello dell'alta letteratura. Eccellente stilista e ardente oratore, Douglas ripubblicò ampie versioni della sua autobiografia nel 1855 e nel 1891 e divenne il leader riconosciuto dei neri americani durante il periodo della Ricostruzione. quando, al posto della promessa uguaglianza civile, regnavano la segregazione e lo sfruttamento economico. B.T. Washington (Washington), un prolifico saggista e successore di Douglas, ha chiesto pazienza. Le sue opinioni trovarono espressione poetica nell'opera di PL Dunbar, il primo poeta nero americano, i cui versi in dialetto furono ampiamente riconosciuti. W.E.B. Dubois si oppose fermamente alle idee di Washington. La sua raccolta di giornalismo, Souls of Black People (1903), potrebbe essere ancora il libro più importante nella storia della letteratura afroamericana. Dubois può essere definito il padre del concetto di “identità nera”, secondo il quale il colore della pelle dei suoi compagni tribù è una questione di orgoglio, non di autoironia. Questo concetto ha avuto una profonda influenza su J.W. Johnson, il cui romanzo Autobiography of a Former Colored (1912), pubblicato nella prima edizione senza il nome dell'autore, stilizzato come la narrazione di un musicista nero, abbastanza leggero da passare per bianco. Questo è un romanzo su un uomo intrappolato nel mito razzista dell'inferiorità della sua razza.

Una raccolta di poesie e racconti di Jean Toomer Reed (1923) sulla vita della popolazione nera nel sud rurale e nel nord industriale è considerata il risultato più sorprendente del cosiddetto. Harlem Renaissance (1920-1930). Durante questo periodo, gli scrittori, principalmente gli abitanti del ghetto di New York, descrissero in dettaglio le sofferenze quotidiane e le gioie conquistate a fatica della loro gente. Lo stile distintivo e la produttività del loro lavoro danno motivo di parlare quasi del movimento letterario, i cui rappresentanti di spicco erano i poeti C. McKay e C. Callen, il romanziere e critico A. Bontain, i romanzieri E. Walrond e R. Fisher e la figura più famosa – L. Hughes, padroneggiarono brillantemente quasi tutte le forme e i generi e influenzarono gli scrittori in bianco e nero.

Il romanzo di R. Wright Son of America (1940) scioccò i lettori e ampliò radicalmente il “campo” della letteratura afroamericana. In un modo grossolanamente naturalistico, a volte fisiologicamente duro, Wright racconta la storia di Bigger Thomas, un uomo nero di Chicago con la lingua legata che uccide accidentalmente una donna bianca, per la quale viene braccato e giustiziato. Thomas scopre la fonte della ribellione e dell'orgoglio rivoluzionario nel colore della sua pelle e nella disperazione; arriva a una comprensione esistenziale intuitiva della libertà che trascende i confini del naturale e della morte stessa nella sua rabbia onnicomprensiva. Wright denunciò il razzismo americano nel suo romanzo autobiografico Black (1945) e nel 1947 si trasferì in Francia.

Il romanzo di R. Ellison The Invisible Man (1952) è un racconto in equilibrio sull'orlo della realtà e della visione su un giovane nero senza nome che cerca di avere successo nel mondo dei bianchi e scopre di essere veramente invisibile per loro, poiché si rifiutano di vedere lui come persona. J. Baldwin divenne il principale portavoce della protesta e della rabbia del suo popolo negli anni '50 e '60. Nei libri di saggistica Notes of America's Son (1955) e Nobody Knows My Name (1961), descrive come l'America sfigura la psicologia e la vita intima dei suoi cittadini neri, tuttavia, in romanzi come Another Country (1962), Tell Me, How Long Has the Train Left (1968) e If Beale Street Could Talk (1974), sostiene che i problemi razziali possono essere risolti attraverso la comprensione reciproca piuttosto che l'azione rivoluzionaria. Sentimenti simili sono espressi nelle commedie di Lorraine Hansbarry e O. Davis,

Poiché negli anni '60 la concessione di diritti costituzionalmente garantiti agli afroamericani era rinviata o inibita, scrittori e ideologi neri passarono sempre più spesso a posizioni di resistenza in letteratura e politica, a cui aveva già chiamato R. Wright: era lui che possiede lo slogan “Power to the blacks!” Una delle figure di spicco del movimento sotto questo slogan era Malcolm X, che nella sua Autobiografia (1965) descrisse il suo percorso da criminale di Harlem a leader della “rivoluzione nera”. Le sue idee di separatismo militante hanno trovato un'espressione estremamente acuta nella poesia, prosa e dramma dell'Imam Amiri Barak (Leroy Jones); si sforzò di inventare uno stile speciale e una nuova lingua in cui solo i neri potessero scrivere e parlare. Spesso incomprensibile ma in alcuni punti la splendida prosa di Dante's Hell's Device (1965) e Histories (1967) è uno degli esperimenti letterari più arditi degli anni Sessanta. Non tutti gli scrittori, tuttavia, hanno bollato i bianchi come “diavoli”, seguendo l'esempio di Barak. Il romanzo di W. Dembi Catacombs (1965) combina accuse accuse di razzismo con una cauta ammissione che tutte le persone sullo stesso pianeta sono uguali. E. Cleaver, in una serie di saggi scritti nella conclusione, Soul on Ice (1967), parla della necessità di liberare gli americani dall'odio razziale che avvelena la vita. A. Haley ha mostrato nel romanzo Roots (1976) la schiavitù in tutto il suo abominio. Cleaver, in una serie di saggi conclusivi Soul on Ice (1967), parla della necessità di liberare gli americani dall'odio razziale che avvelena la vita. A. Haley ha mostrato nel romanzo Roots (1976) la schiavitù in tutto il suo abominio. Cleaver, in una serie di saggi conclusivi Soul on Ice (1967), parla della necessità di liberare gli americani dall'odio razziale che avvelena la vita. A. Haley ha mostrato nel romanzo Roots (1976) la schiavitù in tutto il suo abominio.

Negli anni '70 -'80, passioni legate alla pressione del movimento Power to Blacks! si calmò e la voce delle scrittrici iniziò a prendere slancio esplorando le relazioni di genere dolorose, a volte violente, nella comunità nera. Questo approccio più introspettivo e autocritico si fa sentire nel romanzo di Gail Jones Eve's Husband (1976) ed è particolarmente evidente nel controverso romanzo The Color Purple (1982) di Alice Walker Fields, che ritrae la vita del sud nero, in particolare. il comportamento di un uomo in famiglia, da una prospettiva spavalda e non convenzionale. Questo libro ha influenzato i colleghi di Walker per molto tempo. Anche i poeti che hanno plasmato i canoni estetici della letteratura afroamericana negli anni '60 si sono allontanati dal radicalismo militante. Nikki Giovanni si è rivolto a testi intimi e temi di solitudine e famiglia; Sonia Sanchez iniziò a scrivere di donne e dei loro problemi; E. Knight ha iniziato a ricercare valori tradizionali e familiari. Anche altri scrittori negli anni '60 si ammorbidirono: Alice Walker scrisse Meridian (1976) sulla base del suo lavoro sui diritti civili; anche il giornalismo e la poesia di June Jordan e Audrey Lord attingono alle esperienze personali e sociali degli autori.

Molti scrittori hanno rivisto la percezione tradizionale del loro popolo nei confronti del cristianesimo. I personaggi principali dei romanzi di Toni Morrison A Song of Solomon (1977), Straight Overhead di J. Baldwin (1979), Alice Childress A Short Walk (1979), Song of Praise to the Window (1983) di Paula Marshall, nonché nei libri di Tony Cade Bambara, Gloria Naylor e Anne Allen Shockley, la ricerca spirituale della propria personalità spesso allontana dalla chiesa. Nonostante l'apparente predominio delle scrittrici nella letteratura afroamericana, molti scrittori hanno prodotto opere eccellenti negli anni '70 e '80. Tra questi autori ci sono i romanzieri D. Bradley, D.A. Williams, I. Reed, D.E. Wideman, i poeti M.S. Harper e D.Wright, i drammaturghi C.Gordon e C.G. Fuller.

Fonti utilizzate e link utili sull'argomento: https://buklya.com/top-10-knig-iz-amerikanskoj-klassiki.html https://topliba.com/groups/5/posts/218 https: // Lifehacker. ru / 7-classic-american-books / https://top10a.ru/samye-izvestnye-amerikanskie-pisateli.html https://TopSpiski.com/10-samyx-luchshix-amerikanskix-pisatelej/ https: // www .krugosvet.ru / enc / kultura_i_obrazovanie / literatura / AMERIKANSKAYA_LITERATURA.html

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