Die amerikanische klassische Literatur ist vielfältig und in ihrer Originalität wunderschön. Sie gab der Welt Tausende von Meisterwerken und Hunderte von großen Autoren. Twain, Hemingway, Faulkner, Collins und viele andere. Es ist nicht möglich, alle aufzulisten, aber bei aller Vielfalt stechen die Werke hervor, ohne die man sich die literarische Welt Amerikas schon schwer vorstellen kann. Und wir haben die 10 besten amerikanischen Romane für unsere geliebten Leser ausgewählt.

Mark Twains Die Abenteuer von Tom Sawyer

Die Provinzstadt Amerika in den 40er Jahren des 18. Jahrhunderts erscheint vor den Augen der Leser. Der junge Tom Sawyer und sein Freund Huck Finn sind gewöhnliche Jungen, ziemlich klug, boshaft und boshaft. Sie können nicht dazu gebracht werden, still zu sitzen, weil die ganze Welt vor ihnen offen ist und eine abenteuerliche Ader zum Aufbruch winkt.

Vor dem Hintergrund ihrer Abenteuer sehen wir das Leben einer kleinen Stadt am Ufer des Mississippi, und obwohl die Sklaverei noch nicht abgeschafft wurde und die restlichen Probleme des Landes nirgendwo hingegangen sind, folgt das Leben hier seinen eigenen Regeln. wo Alters-, Rassen- und Eigentumsunterschiede keine Rolle spielen.

Mark Twain sagte, dass er seine Kindheitserinnerungen in Tom Sawyer einbrachte, der sich im Großen und Ganzen beschrieb, und dies ist zu spüren, weil die Hauptfigur als lebhafter und heller, gewöhnlicher Junge wahrgenommen wird. Und deshalb ist es so einfach und angenehm, „Die Abenteuer von Tom Sawyer“ zu lesen, weil wir uns in seinen Erfahrungen und Sorgen sehen.

Harper Lee „Um einen Spottdrossel zu töten“

Jean Louise lebt mit ihrem Vater, Anwalt Atticus Finch, und ihrem Bruder in der verschlafenen kleinen Stadt Maycomb in Alabama. Sie ist ein gutes Mädchen, das in einem Alter ist, in dem die Frage „Warum“ immer häufiger gestellt wird und die Welt um sie herum zu einem unverständlichen Ort wird, an dem sich Erwachsene äußerst uneinheitlich verhalten. Wenn sie Hitler so verurteilen, warum behandeln sie Schwarze dann wie Vieh? Warum reden sie über Rechte, erkennen aber nicht die Möglichkeit von Tony Robinsons Unschuld und beurteilen ihn anscheinend nur wegen seiner Hautfarbe? Jean Louise hat so viele richtige Fragen, aber es gibt genug Antworten. Eine Vielzahl von Antworten.

Harper Lee erzählte eine gruselige Geschichte, sprach das Thema Rassismus an und tat es mit Hilfe eines Mädchens, ja, unseres Freundes Jean Louise. Ihre Ansicht über den Vorwurf der Vergewaltigung eines weißen Mädchens durch einen schwarzen Mann ist auf den Seiten des Romans zu sehen. Sie analysiert nicht, sie ist zu klein dafür, sie reagiert nur aufrichtig auf das, was um sie herum geschieht, durch sie spüren wir die Ungerechtigkeit der Situation, wir sehen diese abscheuliche Lüge der Erwachsenen.

Ein Spottdrossel zu töten ist ein sehr sozialer Roman, der jedoch im Auftrag eines Kindes präsentiert wird, das keine Angst hat, Fragen zu stellen, das sich selbst lernt und uns das Gute, das Ewige, die Gegenwart lehrt.

Jack London „Martin Eden“

Jack London schrieb den Roman „Martin Eden“ und fügte einen Teil seiner Biographie in die Hauptfigur ein. Der schwierige Weg, den der Charakter geht, verkörpert die enorme Stärke des menschlichen Geistes, die Fähigkeit, nicht nur Schwierigkeiten zu überleben, sondern trotz aller Umstände trotz der Umwelt zu wachsen.

Martin Eden versucht, sich von einem einfachen Seemann zu einem talentierten Schriftsteller zu entwickeln, um sich aus den armen Unterschichten herauszukämpfen. Sein Charakter ist vielfältig, weil er sich nicht gerne vor den Meinungen anderer verbeugt. Wozu? Er hat seine eigenen. Aber nicht nur interne Beobachtungen und der Wunsch, jemand zu werden, treiben Eden auf den Weg der Selbstverbesserung, sondern auch die Liebe, die als starker Katalysator für Veränderungen fungiert.

London hat seinem Helden die Gabe der Entwicklung verliehen, und während des gesamten Romans sehen wir, wie sich Eden verändert, und das ist wunderbar. Schließlich kann eine Person nicht an einem Ort stecken bleiben und gleichzeitig Talent in sich selbst entwickeln. Aber sind alle Veränderungen zum Besseren? Wer weiß. Bisher scheinen zwei Ziele vor Martin Eden zu stehen: seine Freundin und sein Ruhm.

Theodore Dreiser „Amerikanische Tragödie“

Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass „American Tragedy“ die aktuellen Probleme nicht nur der Vergangenheit, sondern auch der Gegenwart widerspiegelt. Menschen ändern sich nicht von Jahrhundert zu Jahrhundert, besonders Menschen mit einem Charakter wie Clyde Griffiths.

Denken Sie nicht, er hat nichts Außergewöhnliches an sich, er ist ein einfacher 18-jähriger Junge, der darauf aus ist, ein schönes Leben zu führen, das ihm hell, attraktiv und charmant erscheint.

Griffiths, wie eine Motte im hellen Licht der Lampen fliegt, während er einen ziemlich harten und kalten Geist bewahrt, erkennt er, dass er nichts bereuen wird, nichts verachten wird, um in die High Society einzudringen.

Wie Sie sehen können, ist die Geschichte nicht neu, in jeder Epoche werden Sie solche Griffiths finden, aber in diesem Fall führen Gemeinheit, Verrat und Gier zu völlig unvorhersehbaren Konsequenzen. Wird Clyde bereit sein, den vom Schicksal angegebenen Preis zu zahlen? Dreiser, in der besten Tradition der amerikanischen Literatur, wird es Ihnen ausführlich und gleichzeitig hart erzählen, ohne unnötige Sentimentalität.

John Steinbeck „Trauben des Zorns“

Die Weltwirtschaftskrise tobte wie eine Seuche im ganzen Land, zerstörte Menschen und löste Familien auf. Hunger, Verzweiflung, Armut – dies ist eine schreckliche Zeit in der amerikanischen Geschichte, die sich in der Literatur widerspiegelt. Und John Steinbeck zeigte ihm fast das Beste. Nicht ohne Grund haben seine „Trauben des Zorns“ nicht nur bei Landsleuten, sondern auch im Ausland eine solche Popularität erlangt. In diesem Buch versuchte er, den Schmerz der einfachen Leute zu reflektieren. Vielleicht klingt es prätentiös, aber nach dem Lesen wird alles zusammenpassen.

Joads, eine gewöhnliche Familie, Bauern, sind aufgrund von Dürre, Gesetzesänderungen und natürlich wirtschaftlichen Schwierigkeiten, die durch die Weltwirtschaftskrise verursacht wurden, gezwungen, ihr Zuhause zu verlassen. Sie können nirgendwo hingehen, sie befinden sich in einer verzweifelten Situation und beschließen, nach Kalifornien zu gehen, in der Hoffnung, dort einen Platz zu finden. Aber es kommt nichts heraus. Und unter solchen Bedingungen wird es immer schwieriger, menschlich zu bleiben.

Nathaniel Gottern „Roter Brief“

Nathaniel Hawthorne steht an den Ursprüngen der amerikanischen Literatur und sein „Scarlet Letter“ -Werk ist kanonisch, wirklich klassisch und brennt gleichzeitig hell unter seinen Mitmenschen.

Es scheint, dass die Geschichte einfach ist, die Hauptfigur Esther Prien lebt seit einiger Zeit ohne Ehemann, seien wir ehrlich, sie weiß nicht einmal, dass ihre Gläubigen leben oder nicht. Was kann die Einsamkeit einer jungen Frau bewirken? Lieben.
Leidenschaftliche und gegenseitige Liebe flammt für den örtlichen Priester auf und Esther gibt sich ganz ihren Gefühlen hin. Infolgedessen bringt sie von ihrem Geliebten ein schönes Kind zur Welt, ein kleines Mädchen. Die Stadtbewohner, leidenschaftliche Puritaner, fromm und ohne Sünde, können Prien eine solche unehrenhafte Tat nicht verzeihen. Sie hatten eine ziemlich eigenartige Bestrafung: Ihr ganzes Leben lang musste Esther einen gestickten scharlachroten Buchstaben auf ihren Kleidern tragen.

Und obwohl alles banal erscheint, ist Hawthorne ein Anhänger der Symbolik und verleiht seiner Arbeit viele verborgene Bedeutungen und Referenzen. Daher ist „The Scarlet Letter“ ein wichtiges, komplexes, atmosphärisches und wunderbares Stück.

Ernest Hemingway „Für wen die Glocke läutet“

In Spanien tobt ein Bürgerkrieg, Blut wird vergossen, und der amerikanische Lehrer Robert Jordan tritt nicht beiseite. Er kommt in sein geliebtes Land, weil Spanien im Laufe der Jahre zu seiner Heimat geworden ist. Robert tritt auf die Seite der Republikaner und erhält von General Goltz den wichtigen Auftrag, die Front zu überqueren und die Brücke im nationalsozialistischen Rücken zu sprengen.

Aber Hemingway schreibt nicht nur über den Krieg, er weiß auch, wie man von Liebe erzählt. Schön zu erzählen, so dass es atemberaubende und unerwartete Tränen in Ihren Augen aufsteigen. Immerhin ist Robert, obwohl er Soldat ist, immer noch ein Mann, und als er Maria trifft, flackern Gefühle sofort auf und wecken im Helden einen neuen Durst nach Leben.

Der Roman Für wen die Bell Tolls ist realistisch, genau in seinen Details. Hemingway wusste, worüber er schrieb, weil er selbst Soldat war und alle Schrecken durchlebte, die Katastrophe des Bürgerkriegs erlebte. Wenn Sie also einen Roman eröffnen, sollten Sie wissen, dass nicht nur eine Geschichte auf Sie wartet, sondern eine tragische Geschichte über Menschen und ihre Schicksale.

Tennessee Williams „Eine Straßenbahn namens Desire“

„A Streetcar Named Desire“ ist das Stück, das Williams weltweit bekannt gemacht hat. Es ist komplex, weil die Charaktere des Schriftstellers vielfältig sind, aber gleichzeitig einfach und für alle verständlich. Es spiegelt deutlich den Konflikt zwischen Mensch und Gesellschaft wider, und die Tragödie des Helden ist Verzweiflung, der verlorene Lebenswille aufgrund der Umstände und der Umgebung.

Bevor uns Blanche Dubois erscheint, arbeitete sie als Lehrerin, verlor jedoch ihren Job und blieb ohne Lebensunterhalt. Das Leben bringt Blanche nach New Orleans, in das Haus von Stellas Schwester. Aber es gibt eine Person, die diese Ausrichtung der Ereignisse nicht mag.

Stanley Kowalski, Stellas Ehemann, ein bodenständiger harter Arbeiter, der Blanches Erhabenheit nicht verstehen kann, er verabscheut ihre Manieren, er versteht sie nicht und betrachtet sie als Spiel. Sie ärgert ihn offen und er versucht mit aller Kraft, Blanches Leben zu zerstören.

Es macht keinen Sinn, alle Ereignisse noch einmal zu erzählen und jeden Charakter zu erwähnen, denn es ist besser, so etwas hartes alleine zu lesen, um das Talent von Tennessee Williams voll zu würdigen.

Henry James „Porträt einer Frau“

Isabella Archer ist eine Träumerin, ein Mädchen mit einer reichen spirituellen Welt. Sie ist getrieben von dem Wunsch nach Glück, nach Freiheit. Als Waisenkind nimmt sie die Einladung von Verwandten aus England an und geht nach Europa. Dort fällt plötzlich ein Erbe auf sie. Der verstorbene Onkel hat seine Nichte nicht beleidigt, und Isabella wird eine reiche Braut, ein Leckerbissen für Gauner und unehrliche Menschen. Obwohl sie vom Eheglück träumt, lehnt sie einen Heiratsantrag mehrerer angenehmer junger Menschen wegen ihrer hohen romantischen Ideale ab. Und fällt in den Bann des Mannes Gilbert Ozmond – eines eingefleischten Betrügers. Natürlich interessiert sich der Zustand der neu geschaffenen Frau mehr für sie als für ihre spirituellen Ideale, und Isabella Archer wird zur Geisel in einer Falle, aus der sie wirklich fliehen möchte.

Henry James schuf in seinem Roman eine Heldin, wenn auch naiv, aber stark im Geist, die ihren Idealen treu bleibt. Sie muss ihr Recht auf Unabhängigkeit verteidigen, gegen die Umstände zu ihrem Glück gehen.

Irwin Shaw „Reicher Mann, armer Mann“

Irwin Shaw hat viele literarische Talente auf seinem Konto, und eines davon ist die Schaffung einer Referenz-Familiensaga, die sich auf den Seiten des Buches „Der reiche Mann, der arme Mann“ abspielte.

Die Geschichte der Familie Jordach ist eine Lebensgeschichte, es geht um ganz normale Menschen, die mit alltäglichen Problemen konfrontiert sind und ihre inneren Tragödien erleben.

Der Vater der Familie, Axel Jordach, ist Deutscher, er ist nach dem Ersten Weltkrieg nach Amerika eingewandert, sein Charakter ist hart und seine Frau Mary ist unglücklich in der Ehe mit einem so schwierigen Mann. Sie haben drei Kinder: Rudolph, der Geliebte, Unterstützung der Eltern, Tochter Gretchen, ein verlorenes Kind, dem die Liebe seiner Eltern und Thomas fehlt. Thomas wird von niemandem gebraucht, er ist der jüngste Sohn und ging in seinem Charakter zu seinem Vater: einem Tyrann und einem Kämpfer.

Der Autor lässt uns beobachten, wie die Tage der Familie Jordach vergehen, wie die Brüder aufwachsen und wie sie gehen. Aber sie sind nicht alle auf die Seife der Drehungen und Wendungen, Schwierigkeiten und Probleme vorbereitet.

7 klassische amerikanische Literatur, die jeder lesen sollte

Die amerikanische klassische Literatur spiegelt die ewigen Wahrheiten von universeller menschlicher Bedeutung wider. Es ist die Pflicht eines jeden Gebildeten, diese Werke zu lesen.

1 «Moby Dick», deutscher Melville

Ahab denkt nie, er fühlt nur, er fühlt nur; das ist genug für jeden Sterblichen. Denken ist Unverschämtheit. Dieses Recht, dieses Privileg gehört allein Gott. Das Denken sollte kühl und ruhig sein, und unsere armen Herzen schlagen zu heftig, unser Gehirn ist dafür zu heiß.

Moby Dick ist das Herzstück der amerikanischen Romantik. Die epische Geschichte von Captain Ahabs wütendem, grenzendem Wahnsinnshass gegen den weißen Pottwal ist voller christlicher Anspielungen und subtiler Metaphern. Durch sie wird das gesamte Spektrum der Beziehung des Menschen zu Gott, dem natürlichen Element und sich selbst offenbart.

Neben seinen tiefen philosophischen Untertönen ist der Roman aus kulturhistorischer Sicht wertvoll. Kein Fiction-Buch erzählt so viel über den Walfang wie Melvilles Roman.

2 „Martin Eden“, Jack London

Liebe kann nicht in die Irre gehen, es sei denn, es ist wahre Liebe und kein gebrechlicher Freak, der auf Schritt und Tritt stolpert und fällt.

Londons stärkster und tiefster Roman kann teilweise als autobiografisch bezeichnet werden: Der Schriftsteller und Martin Eden haben viel gemeinsam. Vielleicht ist das Buch deshalb so faszinierend und philosophisch problematisch. Der Autor versuchte Antworten auf Fragen zu finden, die ihn während seines Lebens beunruhigten.

Martin Eden ist der merkwürdigste Versuch in der amerikanischen Literatur, die europäische Nietzsche Ethik mit aktuellen religiösen und sozio-humanistischen Lehren zu verbinden. Der Roman gibt eine genaue Antwort, warum es sinnlos ist, auf die Ankunft eines Übermenschen zu warten. Von beiden Seiten des Atlantischen Ozeans.

3 „Die Trilogie des Begehrens“, Theodore Dreiser

Finanzielle Aktivität ist dieselbe Kunst, die komplexeste Reihe von Handlungen von intellektuellen und selbstsüchtigen Menschen.

Der Zyklus „Trilogy of Desire“ enthält drei Werke: „The Financier“, „Titan“ und „Stoic“. Die Romane sind durch eine einzige Handlung verbunden und erzählen die Geschichte des Lebens von Frank Cowperwood, einem erfolgreichen Kapitalisten des frühen 20. Jahrhunderts.

Dreiser bietet nicht nur das breiteste Panorama des sozioökonomischen Lebens der Vereinigten Staaten um die Jahrhundertwende, sondern zeigt auch die moralischen und ethischen Probleme der kapitalistischen Welt auf. Die Welt, in der wir alle heute leben.

4 „Lebewohl!“ Von Ernest Hemingway

Wer einen Krieg gewinnt, wird niemals aufhören zu kämpfen.

Als einer der berühmtesten Romane Hemingways sind die Themen Liebe, Krieg und Humanismus miteinander verflochten. Ein reines, leichtes Gefühl zwischen einem amerikanischen Soldaten und einer englischen Krankenschwester entsteht angesichts eines rücksichtslosen Fleischwolfs. In ihr sind die Gefühle dazu bestimmt, auszugehen.

Dieser Antikriegsroman ist ein prominenter Vertreter der Literatur der „verlorenen Generation“ Nachdem Sie es gelesen haben, sind Sie von einer so starken Abneigung gegen den Tod durchdrungen, dass die Leute säen, dass Sie verstehen, dass Literatur das wirksamste Mittel gegen den Krieg ist.

5 Die Trauben des Zorns, John Steinbeck

Ein Mensch verschmilzt mit dem Ort, an dem er lebt.

Die Weltwirtschaftskrise in den Vereinigten Staaten führte zu einem akuten Mangel an Arbeitsplätzen, der die Bewohner armer Staaten dazu zwang, auf der Suche nach Nahrung in wohlhabendere Gebiete zu ziehen. Der Roman „Trauben des Zorns“ erzählt von einer solchen Familie, die nach einem besseren Leben suchte.

Die elende, bettelnde Existenz amerikanischer Bauern ist schockierend und schafft ein völlig unerwartetes Bild von Amerika. Der Roman enthüllt die Realität der Weltwirtschaftskrise, die auf den Seiten eines Geschichtslehrbuchs nicht zu finden ist.

6 Der Fänger im Roggen von Jerome D. Salinger

Die Langeweile war schrecklich. Und es gab nichts zu tun als zu trinken und zu rauchen.

Salingers Roman hat einen enormen kulturellen Einfluss. Er ist vielleicht das berühmteste Werk unserer Zeit. Was hat es so beliebt gemacht?

Die Antwort liegt auf der Hand: Salinger in einfacher Sprache (in der nicht die meisten Zensurausdrücke einen Platz gefunden haben) drückte scharf und direkt die Position der jugendlichen Ablehnung sozialer Werte aus. Jeder von uns durchlief die Phase dieser Ablehnung, aber jeder wurde schließlich ein Gefangener des ihm auferlegten Lebens.

Dieses Buch ist eine Sehnsucht nach einer besseren Welt, weit entfernt von der Realität mit ihren Paradoxien, Dummheiten und Schwierigkeiten.

7 Katzenwiege von Kurt Vonnegut

– Aber was ist Bokonisten im Allgemeinen heilig?

– Soweit ich weiß, jedenfalls nicht einmal ein Gott.

– Also nichts?

– Einziger.

– Ozean? Die Sonne?

– Mensch. Das ist alles. Nur ein Mann.

Jeder Roman eines Schriftstellers kann zu Recht auf dieser Liste stehen. Niemand hat das 20. Jahrhundert besser verstanden als Vonnegut.

Der Wahnsinn und die Irrationalität, die zu dieser Zeit herrschten, offenbaren ihre Existenz im Schrecken eines Atomkrieges. Jeder Krieg im Allgemeinen. Was bedeutet Ethik, Moral, Religion, wenn die Geschichte der Menschheit die Geschichte von Kriegen und Morden ist?

Die Leute weben ihre Geschichte, als würden sie sich die Fäden um die Finger binden. Lassen Sie diesen Entwurf „Katzenwiege“ genannt werden. Warum? Welchen Unterschied macht es, denn es gibt tatsächlich keine Katze in der Wiege und auch keine Bedeutung im historischen Prozess.

Der Autor erhielt für den Roman einen Master in Anthropologie. Das Kunstwerk wurde nach den Kriterien einer wissenschaftlichen Dissertation bewertet. Es bedeutet definitiv etwas.

10 der bekanntesten amerikanischen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts und ihre besten Werke, die zu Weltklassikern geworden sind

Im 20. Jahrhundert erreichte die Literatur ein qualitativ neues Niveau und präsentierte der Welt mehr als ein Dutzend Meisterwerke.

Wir beschlossen, uns an die Namen derer zu erinnern, die den größten Beitrag zu seiner Entwicklung geleistet hatten, nachdem wir eine Liste von 10 berühmten amerikanischen Schriftstellern des 20. Jahrhunderts zusammengestellt hatten

10 Ken Kizi

Ken Kesey ist einer der führenden Schriftsteller der Beatlemania- und Hippie-Ära. Seine Arbeit war nicht nur bei den Teilnehmern dieser Parteien gefragt, sondern wirkte sich auch direkt auf sie aus.

Er wurde 1935 geboren und lebte 66 Jahre. Er starb 2001. Ohne den vorzeitigen Tod hätte er wahrscheinlich in den 2000er Jahren zur Entwicklung der Kultur beitragen können.

Sein berühmtestes Werk ist der 1962 geschriebene Roman One Flew Over the Cuckoo's Nest. Ein Jahr später inszenierte Dale Wasserman ein Stück, das auf seinen Motiven basierte, und 1975 drehte Milos Forman denselben Film, der zum Klassiker wurde. Die Verfilmung hat eine ganze Reihe von Auszeichnungen erhalten, darunter 5 Oscar-Statuetten in den Hauptnominierungen, die bisher nur von einem Film verwaltet wurden (It Happened One Night, 1934).

9 Ray Bradbury

Dieser Schriftsteller schuf während seines langen Lebens (er lebte 91 Jahre) über 800 Werke, darunter Theaterstücke, Geschichten, Gedichte und Romane. Trotz der Tatsache, dass die meisten seiner Arbeiten Fantasy, Märchen und sogar Gleichnisse sind, gilt er als Klassiker des Science-Fiction-Genres.

Der erste wirklich durchschlagende Erfolg in seiner Karriere als Schriftsteller war der Roman „The Martian Chronicles “ (1950), der seinen Namen unter Science-Fiction-Fans berühmt machte.

Ferner wurde 1953 das Buch “ Fahrenheit 451 “ veröffentlicht, das schließlich Bradburys Talent bestätigte. 1957 wurde die Geschichte “ Löwenzahnwein “ veröffentlicht, die sich in der Stimmung stark von anderen Werken unterschied. In vielerlei Hinsicht ist die autobiografische Geschichte von den persönlichen Erfahrungen der Autoren durchdrungen, die in jenen Jahren nicht von ihm erwartet, aber gewürdigt wurden.

Viele von Ray Bradburys Büchern wurden gedreht, darunter in der UdSSR und in Russland. Am bekanntesten ist der HBO-Dystopiefilm Fahrenheit 451 von 2018 mit Michael B. Jordan in der Titelrolle.

8 William Faulkner

William Faulkner war ein wahrer Meister der neuen amerikanischen Literatur und schrieb mehrere unsterbliche Werke. Unter seiner Feder kamen 19 Romane hervor, was nicht so viele sind, aber dies reichte völlig aus, um den Nobelpreis für Literatur und zwei Pulitzer-Preise auf demselben Gebiet zu erhalten.

Im Alter von 19 Jahren begann er, seine Werke an Zeitschriften zu senden, und dies waren Gedichte über die Liebe. Viel später schrieb er seinen ersten erfolgreichen Roman Noise and Fury.

Basierend auf seinen Büchern wurden mehr als vier Dutzend Filme gedreht, von denen die meisten aus der Mitte des letzten Jahrhunderts stammen. Wenn wir ein neueres nehmen, fällt uns sofort James Francos Drama „When I Died“ ein, das auf Faulkners gleichnamigem Buch basiert. Der Film wurde 2013 veröffentlicht und für einen besonderen Blick auf die Filmfestspiele von Cannes nominiert.

7 Harper Lee

Diese Schriftstellerin lebte 90 Jahre, nachdem sie in ihrem ganzen Leben nur zwei Romane geschrieben hatte (und ein paar weitere Essays), aber dies war genug, um den Namen Harper Lee zu verewigen .

“ To Kill a Mockingbird “ – eines der größten Bücher in der Geschichte der amerikanischen Literatur, wurde über 40 Millionen Mal verkauft und wiederholt gedreht (Film 1962 gewann mehrere „Oscars“).

Vielen Dank für diese Arbeit sollte nicht nur der Schriftstellerin, sondern auch ihren Freunden gesagt werden. Sie gaben ihr einen einjährigen bezahlten Urlaub, damit sie nicht arbeiten und sich ganz der Literatur widmen konnte, wodurch ein Entwurf von Mockingbird erschien.

6 Truman Capote

Der Roman “ Breakfast at Tiffany's “ und der Dokumentarfilm “ Murder in Cold “ von Truman Capote sind literarische Klassiker, die auch nach mehreren hundert Jahren nicht an Relevanz verlieren werden.

„Kaltblütiger Mord“ schrieb er aufgrund seiner eigenen Untersuchung des Mordes an einer Bauernfamilie in Kansas, bei der er von Harper Lee unterstützt wurde (sie machten sogar mehrere Filme darüber, in einem davon – „Capote“, der Die Rolle von Lee wurde von Sandra Bullock gespielt.

Basierend auf Breakfast at Tiffany's inszenierte Regisseur Blake Edwards 1961 den gleichnamigen Film mit Audrey Hepburn in der Titelrolle.

Francis Scott Fitzgerald

(24.09.1896 – 21.12.1940)

Geboren in St. Paul (Minnesota) in einer wohlhabenden irischen Familie. Studierte an der Saint Paul Academy der Newman School der Priston University. Schon dort fing ich an zu schreiben. Er heiratete Zelda Sayr, mit der er verschwenderische Empfänge und Partys arrangierte.

Er war Autor berühmter Magazine, schrieb Geschichten und Drehbücher in Hollywood. Fitzgeralds erstes Buch, This Side of Paradise (1920), war ein großer Erfolg. 1922 schrieb er den Roman The Beautiful, But the Doomed und 1925 – The Great Gatsby, den Kritiker als Meisterwerk der damaligen amerikanischen Literatur anerkannten.

Fitzgeralds Werke sind auch insofern besonders, als sie die Atmosphäre der amerikanischen „Jazz-Ära“ der 1920er Jahre perfekt vermitteln (der Begriff wurde vom Schriftsteller selbst geprägt).

4 Jerome D. Salinger

Der 1919 geborene Schriftsteller begann bereits in der Schule, seine ersten Geschichten zu schreiben. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs war er noch nicht allgemein bekannt, wurde aber bereits in Magazinen veröffentlicht.

Trotz der Tatsache, dass er aus gesundheitlichen Gründen nicht für den Militärdienst geeignet war, gelang es Salinger dennoch, als Freiwilliger an die Front zu gelangen. In seinem persönlichen Tagebuch schrieb er, dass er zur richtigen Zeit am richtigen Ort war, da es einen Krieg um die Zukunft der Menschheit gab.

Nach dem Zweiten Weltkrieg veröffentlichte er 1951 „The Catcher in the Rye “ und das Buch wurde sofort zum Bestseller: 60 Millionen verkaufte Exemplare waren eine große Zahl für diese Jahre. Selbst jetzt werden jedes Jahr etwa 250.000 Exemplare aus den Regalen der Buchhandlungen gewischt.

3 Theodore Dreiser

Theodore Dreiser wurde zu Lebzeiten für den Nobelpreis für Literatur nominiert, erhielt ihn aber nie. Einige glauben, dass der Grund dafür seine Art war, „die Abszesse der Gesellschaft zu enthüllen“ in seinen Büchern.

Er schrieb realistisch und wahrheitsgemäß, wofür er regelmäßig verärgerte Kommentare von Kritikern erhielt, die ihm Unmoral vorwarfen. Die literarische Welt des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts war für solche Enthüllungen nicht bereit, aber die Leser verehrten sie.

„Jenny Gerhardt“, „Amerikanische Geschichte“, „Der Prinz, der ein Dieb war“ – diese und viele andere Werke bildeten die Grundlage für das Drehbuch von Filmen, von denen die besten Mitte des letzten Jahrhunderts gedreht wurden.

Wenn Sie sich von dem altmodischen Bild nicht einschüchtern lassen, sind Schwester Carrie von 1952 und Jenny Gerhardt von 1933 definitiv die Zeit wert.

2 Ernest Hemingway

Hemingway erhielt im Gegensatz zu Dreiser seinen Nobelpreis sowie den Pulitzer-Preis für Literatur.

Er wurde nicht nur für seine Bücher berühmt, sondern auch für ein Leben voller Abenteuer. Er war noch keine 20 Jahre alt, als er als erwachsener Mann mit Medaillen und Wunden aus dem Ersten Weltkrieg zurückkehrte. An der Front wurde er als Person ausgebildet und als Schriftsteller in Paris „geboren“, wo er 1921 umzog.

„Der alte Mann und das Meer “ (ein ausgezeichneter Cartoon von Alexander Petrov wurde 1999 basierend auf dieser Geschichte gedreht), “ Für wen die Bell Tolls “ (es gibt ein gleichnamiges Drama von Sam Wood aus dem Jahr 1943), „The Snows“ of Kilimanjaro „(gedreht von Henry King mit Gregory Peck in der Titelrolle) – dies ist nur ein kleiner Teil seiner Arbeit.

Stephen King

(21.09.1947)

Erhielt den Spitznamen „King of Horrors“ für seine erstaunlichen Werke in den Genres Horror, Mystik, Science Fiction, Fantasy.

Geboren in Portland, Maine, als Sohn eines Handelsseemanns. Seit seiner Kindheit liebte Stephen mystische Comics, er begann in der Schule zu schreiben. Arbeitet als Lehrer, Schauspieler. Viele seiner Bücher sind zu internationalen Bestsellern geworden, und einige seiner Werke wurden gedreht.

King ist ein Drehbuchautor für Slimming, The Green Mile, The Shawshank Redemption, It, The Dead Zone, The Shining usw.

Romane von Stephen King wie „Mister Mercedes“, „22.11.63“, „Wiedergeburt“, „Unter der Kuppel“, „Traumfänger“, „Land der Freude“ und das Epos „Dunkler Turm“ sind weithin bekannt. Jetzt, da er behindert ist, schreibt er weiter.

Afroamerikanische Literatur.

Amerikas erster schwarzer Schriftsteller war eine New England-Sklavin namens Lucy Terry (1730–1821); überlebte ihr einziges Werk – ein Gedicht in monotonen Versen über die Schlacht zwischen den Indianern und den Kolonisten Scharmützel am Leoparden am 28. August 1746. J. Hammon (1720-1806) und G. Wassa (1745-1801) schrieben Gedichte von frommer und patriotischer Inhalt. Phyllis Wheatley (1753–1784) war in den literarischen Kreisen von Boston und London als Texterin von klassisch klarem Stil bekannt.

Nach dem Ende des Unabhängigkeitskrieges und dem Verbot des Sklavenhandels und bis zum Ausbruch des Bürgerkriegs entwickelte sich die Bewegung zur Abschaffung der Sklaverei in immer größerem Umfang. Es erweckte die erste eindeutig afroamerikanische literarische Form zum Leben, die „Geschichte der Sklaverei“, die ein Bericht eines ehemaligen Sklaven über seine Tortur und Flucht in den Norden ist. Werke dieser Art, die G. Bibb (1845) und W. W. Brown (1847) gehören, sind gut strukturiert und keineswegs primitive Geschichten über die Bildung einer Persönlichkeit unter äußerst ungünstigen Bedingungen. Die Geschichte des Lebens von Frederick Douglas (1845) hob diese Form auf das Niveau der Hochliteratur. Als ausgezeichneter Stylist und leidenschaftlicher Redner veröffentlichte Douglas 1855 und 1891 umfangreiche Versionen seiner Autobiografie erneut und wurde während des Wiederaufbaus zum anerkannten Führer der schwarzen Amerikaner. als anstelle der versprochenen bürgerlichen Gleichheit Segregation und wirtschaftliche Ausbeutung herrschten. B. T. Washington (Washington), ein produktiver Essayist und Nachfolger von Douglas, forderte Geduld. Seine Ansichten fanden poetischen Ausdruck in der Arbeit von P. L. Dunbar, Amerikas erstem schwarzen Dichter, dessen Dialektverse weithin anerkannt wurden. W.E.B.Dubois lehnte Washingtons Ideen entschieden ab. Seine journalistische Sammlung Souls of Black People (1903) ist vielleicht immer noch das wichtigste Buch in der Geschichte der afroamerikanischen Literatur. Dubois kann als der Vater des Konzepts der „schwarzen Identität“ bezeichnet werden, wonach die Hautfarbe seiner Stammesgenossen eine Frage des Stolzes und nicht der Selbstverachtung ist. Dieses Konzept hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf J. W. Johnson, dessen Roman Autobiographie eines ehemaligen Farbigen (1912), der in der ersten Ausgabe ohne den Namen des Autors veröffentlicht wurde, stilisiert als die Erzählung eines schwarzen Musikers, leicht genug, um als weiß zu gelten. Dies ist ein Roman über einen Mann, der im rassistischen Mythos der Minderwertigkeit seiner Rasse gefangen ist.

Eine Sammlung von Gedichten und Geschichten von Jean Toomer Reed (1923) über das Leben der schwarzen Bevölkerung im ländlichen Süden und im industriellen Norden gilt als die auffälligste Errungenschaft der sogenannten. Harlem Renaissance (1920-1930). In dieser Zeit schilderten Schriftsteller, vor allem die Bewohner des New Yorker Ghettos, ausführlich das tägliche Leid und die hart erkämpften Freuden ihres Volkes. Der unverwechselbare Stil und die Produktivität ihrer Arbeit lassen Anlass, fast von der literarischen Bewegung zu sprechen, deren prominente Vertreter die Dichter C. McKay und C. Callen, der Schriftsteller und Kritiker A. Bontain, die Schriftsteller E. Walrond und R. waren. Fisher und die berühmteste Figur – L. Hughes – beherrschten fast alle Formen und Genres auf brillante Weise und beeinflussten sowohl Schwarz-Weiß-Schriftsteller.

R. Wrights Roman Son of America (1940) schockierte die Leser und erweiterte das „Feld“ der afroamerikanischen Literatur radikal. In einer grob naturalistischen, manchmal physiologisch harten Weise erzählt Wright die Geschichte von Bigger Thomas, einem zungengebundenen schwarzen Mann aus Chicago, der versehentlich eine weiße Frau tötet, für die er gejagt und hingerichtet wird. Thomas entdeckt die Quelle der Rebellion und des revolutionären Stolzes in seiner Hautfarbe und Verzweiflung; er kommt zu einem intuitiven existenziellen Verständnis von Freiheit, das die Grenzen des Natürlichen und des Todes selbst in seiner allumfassenden Wut überschreitet. Wright verurteilte den amerikanischen Rassismus in seinem autobiografischen Roman Black (1945) und zog 1947 nach Frankreich.

R. Ellisons Roman The Invisible Man (1952) ist eine Erzählung, die am Rande von Realität und Vision über einen namenlosen schwarzen Jugendlichen balanciert, der in der Welt der Weißen Erfolg haben will und entdeckt, dass er für sie wirklich unsichtbar ist, weil sie sich weigern zu sehen ihn als Person. J. Baldwin wurde in den 1950er und 1960er Jahren zum Hauptsprecher für den Protest und die Wut seines Volkes. In den Sachbüchern Notes of America's Son (1955) und Nobody Knows My Name (1961) beschreibt er in Romanen wie Another Country (1962), Tell Me, Wie lange ist der Zug noch gefahren (1968) und wenn die Beale Street sprechen könnte (1974), argumentiert er, dass Rassenprobleme eher durch gegenseitiges Verständnis als durch revolutionäres Handeln gelöst werden können. Ähnliche Gefühle kommen in den Stücken von Lorraine Hansbarry und O. Davis zum Ausdruck,

Seit in den 1960er Jahren die Gewährung verfassungsrechtlich garantierter Rechte an Afroamerikaner entweder verschoben oder gehemmt wurde, wechselten schwarze Schriftsteller und Ideologen immer häufiger zu den Positionen des Widerstands in Literatur und Politik, zu denen R. Wright aufgerufen hatte – er war der Einer, dem der Slogan „Power to the Blacks!“ gehört. Eine der führenden Figuren in der Bewegung unter diesem Motto war Malcolm X, der in seiner Autobiographie (1965) seinen Weg von einem Harlem-Verbrecher zum Führer der „schwarzen Revolution“ beschrieb. Seine Ideen des militanten Separatismus fanden extrem scharfen Ausdruck in der Poesie, Prosa und dem Drama von Imam Amiri Barak (Leroy Jones); Er bemühte sich, einen bestimmten Stil und eine neue Sprache zu erfinden, in der nur Schwarze schreiben und sprechen konnten. Oft unverständlich Aber stellenweise ist die großartige Prosa von Dantes Hell's Device (1965) und Histories (1967) eines der gewagtesten literarischen Experimente der 1960er Jahre. Allerdings haben nicht alle Schriftsteller Weiße nach dem Vorbild von Barak als „Teufel“ gebrandmarkt. W. Dembis Roman Catacombs (1965) kombiniert wütende Denunzierungen von Rassismus mit dem vorsichtigen Eingeständnis, dass alle Menschen auf demselben Planeten gleich sind. E. Cleaver spricht in einer Reihe von Aufsätzen, die in der Schlussfolgerung Soul on Ice (1967) verfasst wurden, von der Notwendigkeit, die Amerikaner von Rassenhass zu befreien, der das Leben vergiftet. A. Haley zeigte in dem Roman Roots (1976) die Sklaverei in all ihren Gräueln. Cleaver spricht in einer Reihe von abschließenden Aufsätzen, Soul on Ice (1967), von der Notwendigkeit, Amerikaner von Rassenhass zu befreien, der das Leben vergiftet. A. Haley zeigte in dem Roman Roots (1976) die Sklaverei in all ihren Gräueln. Cleaver spricht in einer Reihe von abschließenden Aufsätzen, Soul on Ice (1967), von der Notwendigkeit, Amerikaner von Rassenhass zu befreien, der das Leben vergiftet. A. Haley zeigte in dem Roman Roots (1976) die Sklaverei in all ihren Gräueln.

In den 1970er und 1980er Jahren Leidenschaften im Zusammenhang mit dem Druck der Power to Blacks-Bewegung! Abkühlung, und die Stimme von Schriftstellerinnen begann an Fahrt zu gewinnen, um die schmerzhaften, manchmal gewalttätigen Geschlechterverhältnisse in der schwarzen Gemeinschaft zu erforschen. Diese introspektivere und selbstkritischere Herangehensweise ist in Gail Jones ‚Roman Eve's Husband (1976) zu spüren und zeigt sich besonders in Alice Walker Fields höchst kontroversem Roman The Color Purple (1982), der insbesondere das Leben des schwarzen Südens darstellt das Verhalten eines Mannes in der Familie aus einer trotzig unkonventionellen Perspektive. Dieses Buch hat Walkers Kollegen lange Zeit beeinflusst. Die Dichter, die in den 1960er Jahren die ästhetischen Kanone der afroamerikanischen Literatur prägten, wandten sich ebenfalls vom militanten Radikalismus ab. Nikki Giovanni wandte sich intimen Texten und Themen der Einsamkeit und Familie zu; Sonia Sanchez begann über Frauen und ihre Probleme zu schreiben; E. E. Knight begann, traditionelle und familiäre Werte zu erforschen. Andere Schriftsteller in den 1960er Jahren wurden ebenfalls weicher: Alice Walker schrieb Meridian (1976) basierend auf ihrer Bürgerrechtsarbeit; Der Journalismus und die Poesie von June Jordan und Audrey Lord stützen sich auch auf die persönlichen und sozialen Erfahrungen der Autoren.

Viele Schriftsteller haben die traditionelle Wahrnehmung ihres Volkes gegenüber dem Christentum überarbeitet. Die Hauptfiguren in den Romanen von Toni Morrison Song of Solomon (1977), J. Baldwins Straight Overhead (1979), Alice Childress A Short Walk (1979), Paula Marshalls Song of Praise to the Window (1983) sowie der Bücher von Tony Cade Bambara, Gloria Naylor und Anne Allen Shockley, die spirituelle Suche nach der eigenen Persönlichkeit führt oft von der Kirche weg. Trotz der scheinbaren Dominanz weiblicher Schriftsteller in der afroamerikanischen Literatur produzierten viele Schriftsteller in den 1970er und 1980er Jahren hervorragende Werke. Unter diesen Autoren – Romanautoren D. Bradley, D. A. Williams, I. Reed, D. E. Wideman, Dichter M. S. Harper und D. Wright, Dramatiker C. Gordon und C. G. Fuller.

Verwendete Quellen und nützliche Links zum Thema: https://buklya.com/top-10-knig-iz-amerikanskoj-klassiki.html https://topliba.com/groups/5/posts/218 https: // Lifehacker ru / 7-classic-american-books / https://top10a.ru/samye-izvestnye-amerikanskie-pisateli.html https://TopSpiski.com/10-samyx-luchshix-amerikanskix-pisatelej/ https: // www .krugosvet.ru / enc / kultura_i_obrazovanie / literatura / AMERIKANSKAYA_LITERATURA.html

Aufnahmequelle: lastici.ru