La literatura clásica estadounidense es multifacética y hermosa en su originalidad. Ella le dio al mundo miles de obras maestras y cientos de grandes autores. Twain, Hemingway, Faulkner, Collins y muchos otros. No es posible enumerarlos todos, pero entre toda la diversidad, las obras destacan de manera brillante, sin las cuales ya es difícil imaginar el mundo literario de América. Y hemos seleccionado las 10 mejores novelas estadounidenses para nuestros queridos lectores.

Las aventuras de Tom Sawyer de Mark Twain

La ciudad de provincias de América en los años 40 del siglo XVIII aparece ante los ojos de los lectores. El joven Tom Sawyer y su amigo Huck Finn son chicos normales, bastante inteligentes, traviesos y traviesos. No se les puede obligar a quedarse quietos, porque el mundo entero está abierto frente a ellos, y una vena aventurera llama a partir.

En el contexto de sus aventuras, vemos la vida de un pequeño pueblo a orillas del Mississippi y, aunque la esclavitud aún no ha sido abolida, y el resto de los problemas del país no han ido a ninguna parte, la vida aquí sigue sus propias reglas. donde las diferencias de edad, raza y propiedad no importan.

Mark Twain dijo que puso sus recuerdos de la infancia en Tom Sawyer, se describió a sí mismo en general, y esto se siente, porque el personaje principal es percibido como un niño corriente, vivo y brillante. Y por eso es tan fácil y agradable leer «Las aventuras de Tom Sawyer», porque en sus vivencias y preocupaciones nos vemos a nosotros mismos.

Harper Lee «Matar a un ruiseñor»

Jean Louise vive con su padre, el abogado Atticus Finch, y su hermano en la tranquila ciudad de Maycomb, Alabama. Es una buena chica que se encuentra en una edad en la que la pregunta «por qué» se hace cada vez con más frecuencia, y el mundo que la rodea se convierte en un lugar incomprensible, donde los adultos se comportan de manera extremadamente inconsistente. Si condenan a Hitler de esa manera, ¿por qué tratan a los negros como ganado? ¿Por qué hablan de derechos, pero no reconocen la posibilidad de la inocencia de Tony Robinson y lo juzgan solo, al parecer, por el color de su piel? Jean Louise tiene muchas preguntas correctas, pero hay suficientes respuestas. Variedad de respuestas.

Harper Lee contó una historia de miedo, planteó el tema del racismo y lo hizo con la ayuda de una niña, sí, nuestra amiga Jean Louise. Su opinión sobre la acusación de violación de una niña blanca por un hombre negro se puede ver en las páginas de la novela. Ella no analiza, es demasiado pequeña para esto, solo reacciona con sinceridad a lo que sucede a su alrededor, a través de ella sentimos la injusticia de la situación, vemos esta vil falsedad de los adultos.

Matar a un ruiseñor es una novela muy social, pero presentada en nombre de un niño que no teme hacer preguntas, que aprende a sí mismo y nos enseña lo bueno, lo eterno, el presente.

Jack London «Martin Eden»

Jack London escribió la novela «Martin Eden», poniendo una parte de su biografía en el personaje principal. El difícil camino que atraviesa el personaje personifica la enorme fuerza del espíritu humano, la capacidad no solo de sobrevivir a las adversidades, sino también de crecer, a pesar del entorno, a pesar de todas las circunstancias.

Martin Eden está tratando de pasar de ser un simple marinero a un talentoso escritor para salir de las clases bajas pobres. Su carácter es multifacético, porque no le gusta inclinarse ante las opiniones de otras personas. ¿Para qué? El tiene el suyo. Pero no solo las observaciones internas y el deseo de convertirse en alguien empujan a Eden en el camino de la superación personal, el amor también está involucrado aquí, que actúa como un poderoso catalizador para el cambio.

Londres dotó a su héroe con el don del desarrollo, y a lo largo de la novela vemos cómo está cambiando el Edén y esto es maravilloso. Después de todo, una persona no puede quedarse atascada en un lugar y al mismo tiempo desarrollar el talento en sí misma. Pero, ¿son todos los cambios para mejor? Quién sabe. Hasta el momento, Martin Eden tiene dos metas brillando por delante: su novia y la fama.

Theodore Dreiser «American Tragedy»

No es exagerado decir que «American Tragedy» refleja los problemas de actualidad no solo del pasado, sino también del presente. La gente no cambia de un siglo a otro, especialmente las personas de un carácter como Clyde Griffiths.

No lo pienses, no hay nada extraordinario en él, es un chico sencillo de 18 años, ansioso por alcanzar una vida hermosa, que le parece brillante, atractiva y encantadora.

Griffiths, como una polilla vuela hacia la luz brillante de las lámparas, mientras mantiene una mente bastante dura y fría, se da cuenta de que no se arrepentirá de nada, no desdeñará nada para irrumpir en la alta sociedad.

Como puede ver, la historia no es nueva, en cada época encontrará un Griffiths así, pero en este caso, la mezquindad, la traición y la codicia conducen a consecuencias completamente impredecibles. ¿Estará Clyde dispuesto a pagar el precio indicado por el destino? Dreiser, en la mejor tradición de la literatura estadounidense, te lo contará en detalle, y al mismo tiempo con dureza, sin sentimentalismos innecesarios.

John Steinbeck «Uvas de la ira»

La Gran Depresión se extendió por todo el país como una plaga, destruyendo personas, dividiendo familias. Hambre, desesperación, pobreza: este es un período terrible en la historia de Estados Unidos, que se refleja en la literatura. Y John Steinbeck le mostró casi lo mejor. No es sin razón que sus «Uvas de la ira» hayan ganado tanta popularidad no solo entre los compatriotas, sino también en el extranjero. En este libro, trató de reflejar todo el dolor de la gente común. Puede sonar pretencioso, pero después de leerlo todo encajará.

Una familia común, agricultores, los Joads se ven obligados a abandonar su hogar debido a la sequía, a los cambios en la legislación y, por supuesto, a las dificultades económicas causadas por la Gran Depresión. No tienen adónde ir, se encuentran en una situación desesperada, por lo que deciden ir a California con la esperanza de encontrar un lugar allí. Pero no sale nada. Y en tales condiciones se vuelve cada vez más difícil seguir siendo humano.

Nathaniel Gottern «Letra roja»

Nathaniel Hawthorne es uno de los fundadores de la literatura estadounidense y su obra «Scarlet Letter» es canónica, verdaderamente clásica y, al mismo tiempo, brilla intensamente entre sus compañeros.

Parecería que la historia es sencilla, la protagonista, Esther Prien, lleva tiempo viviendo sin marido, seamos sinceros, ni siquiera sabe que su fiel está vivo o no. ¿A qué puede conducir la soledad de una mujer joven? Amar.
El amor apasionado y mutuo se enciende por el sacerdote local y Esther se entrega completamente a sus sentimientos. Y como resultado, da a luz a un niño encantador, una niña, de su amante. La gente del pueblo, puritanos ardientes, piadosos y sin pecado, no pueden perdonar a Prien por un acto tan deshonroso. Se les ocurrió un castigo bastante peculiar: Esther debe llevar una letra escarlata bordada en su ropa toda su vida.

Y aunque todo parece banal, Hawthorne es partidario del simbolismo, dota a su obra de muchos significados y referencias ocultos. Por tanto, «La letra escarlata» es una pieza importante, compleja, atmosférica y maravillosa.

Ernest Hemingway «Por quién doblan las campanas»

La guerra civil estalla en España, se derrama sangre y el profesor estadounidense Robert Jordan no se hace a un lado. Viene a su amado país, porque con los años España se ha convertido en su hogar. Robert se pone del lado de los republicanos y recibe una importante asignación del general Goltz para cruzar la línea del frente y volar un puente en la retaguardia nazi.

Pero Hemingway no solo escribe sobre la guerra, sabe cómo hablar del amor. Para contarlo maravillosamente, para que te deje sin aliento y las lágrimas inesperadas lleguen a tus ojos. Después de todo, Robert, aunque un soldado, sigue siendo un hombre, y cuando conoce a María, los sentimientos estallan instantáneamente, despertando en el héroe una nueva sed de vida.

La novela Por quién doblan las campanas es realista, precisa en sus detalles. Hemingway sabía de qué estaba escribiendo, porque él mismo era soldado y pasó por todos los horrores, experimentó la catástrofe de la guerra civil. Por lo tanto, cuando abres una novela, debes saber que no solo te espera una historia, sino una historia trágica sobre las personas y sus destinos.

Tennessee Williams «Un tranvía llamado deseo»

«Un tranvía llamado deseo» es la obra que llevó a Williams a la fama mundial. Es complejo, porque los personajes del escritor son polifacéticos, pero a la vez, sencillos y comprensibles para todos. Refleja claramente el conflicto entre el hombre y la sociedad, y la tragedia del héroe es la desesperación, la voluntad perdida de vivir debido a las circunstancias y el entorno.

Ante nosotros aparece Blanche Dubois, ella trabajaba como maestra, pero perdió su trabajo y se quedó sin sustento. La vida trae a Blanche a Nueva Orleans, a la casa de la hermana de Stella. Pero hay una persona a la que no le gusta esta alineación de eventos.

Stanley Kowalski, el marido de Stella, un trabajador con los pies en la tierra que no puede entender la sublimidad de Blanche, detesta sus modales, no los entiende y los considera un juego. Ella francamente lo molesta, y él está tratando con todas sus fuerzas de destruir la vida de Blanche.

No tiene sentido volver a contar todos los eventos, mencionar a cada personaje, porque es mejor leer una cosa tan dura por tu cuenta para apreciar completamente el talento de Tennessee Williams.

Henry James «Retrato de una mujer»

Isabella Archer es una soñadora, una niña con un rico mundo espiritual, la impulsa el deseo de felicidad, de libertad. Huérfana, acepta una invitación de unos parientes de Inglaterra y se va a Europa, y de repente cae sobre ella una herencia. El tío fallecido no ofendió a su sobrina, e Isabella se convierte en una novia rica, un bocado para los delincuentes y la gente deshonesta. Aunque sueña con la felicidad conyugal, rechaza la propuesta de matrimonio de varios jóvenes agradables debido a sus elevados ideales románticos. Y cae bajo el hechizo del hombre Gilbert Ozmond, un estafador empedernido. Por supuesto, el estado de la esposa recién hecha está más interesado en ella que en sus ideales espirituales e Isabella Archer se convierte en rehén en una trampa de la que realmente quiere escapar.

Henry James en su novela creó una heroína, aunque ingenua, pero fuerte en espíritu, fiel a sus ideales. Tendrá que defender su derecho a la independencia, ir contra las circunstancias hacia su felicidad.

Irwin Shaw «Hombre rico, hombre pobre»

Irwin Shaw tiene muchos talentos literarios en su cuenta, y uno de ellos es la creación de una saga familiar de referencia, que se desarrolló en las páginas del libro «El hombre rico, el hombre pobre».

La historia de la familia Jordach es una historia de vida, se trata de personas completamente comunes que enfrentan problemas cotidianos y experimentan sus tragedias internas.

El padre de la familia Axel Jordach es alemán, emigró a Estados Unidos después de la Primera Guerra Mundial, su carácter es duro y su esposa Mary es infeliz en matrimonio con un hombre tan difícil. Tienen tres hijos: Rudolph, el amado, el apoyo de los padres, la hija Gretchen, una niña perdida que carece del amor de sus padres y Thomas. Thomas no es necesitado por nadie, es el hijo menor y en carácter fue a su padre: un matón y un luchador.

El autor nos permite observar cómo pasan los días de la familia Jordach, cómo crecen y cómo van los hermanos. Pero no todos están preparados para el jabón de giros y vueltas, dificultades y problemas.

7 literatura estadounidense clásica que todo el mundo debería leer

La literatura clásica estadounidense refleja las verdades eternas de significado humano universal. Es deber de cualquier persona educada leer estas obras.

1 «Moby Dick», alemán Melville

Ahab nunca piensa, solo siente, solo siente; esto es suficiente para todos los mortales. Pensar es insolencia. Este derecho, este privilegio pertenece solo a Dios. El pensamiento debe ser sereno y tranquilo, y nuestros pobres corazones están latiendo demasiado fuerte, nuestros cerebros están demasiado calientes para eso.

Moby Dick es la pieza central del romanticismo estadounidense. La historia épica del odio furioso y de locura del capitán Ahab por el cachalote blanco está llena de alusiones cristianas y metáforas sutiles. A través de ellos, se revela todo el espectro de la relación del hombre con Dios, el elemento natural y él mismo.

Además de sus profundas connotaciones filosóficas, la novela es valiosa desde un punto de vista cultural e histórico. Ningún libro de ficción te dice tanto sobre la caza de ballenas como la novela de Melville.

2 «Martin Eden», Jack London

El amor no puede extraviarse, a menos que sea amor verdadero, y no un frágil fenómeno que tropieza y cae a cada paso.

La novela más fuerte y profunda de Londres se puede llamar en parte autobiográfica: hay muchas similitudes entre el escritor y Martin Eden. Quizás por eso el libro es tan fascinante y filosóficamente problemático. El autor trató de encontrar respuestas a las preguntas que le preocuparon durante su vida.

Martin Eden es el intento más curioso de la literatura estadounidense de combinar la ética nietzscheana europea con las enseñanzas religiosas y socio-humanísticas actuales. La novela da una respuesta exacta por qué no tiene sentido esperar la llegada de un superhombre. De ambos lados del Océano Atlántico.

3 «La trilogía del deseo», Theodore Dreiser

La actividad financiera es el mismo arte, el conjunto de acciones más complejo de las personas intelectuales y egoístas.

El ciclo «Trilogía del deseo» incluye tres obras: «El financiero», «Titán» y «Estoico». Las novelas están unidas por una sola trama y cuentan la historia de la vida de Frank Cowperwood, un exitoso capitalista de principios del siglo XX.

Dreiser no solo ofrece el panorama más amplio de la vida socioeconómica de los Estados Unidos en el cambio de siglo, sino que también revela los problemas morales y éticos del mundo capitalista. El mundo en el que todos vivimos hoy.

4 «¡Adiós a las armas!», De Ernest Hemingway

Quien gane una guerra nunca dejará de luchar.

Una de las novelas más famosas de Hemingway, los temas del amor, la guerra y el humanismo están entrelazados. Un sentimiento puro y ligero entre un soldado estadounidense y una enfermera inglesa surge ante una picadora de carne despiadada. En ella, los sentimientos están destinados a apagarse.

Esta novela pacifista es un representante sorprendente de la literatura de la «generación perdida». Después de leerlo, se siente imbuido de una aversión tan fuerte a la muerte que la gente siembra que comprende que la literatura es el medio más eficaz contra la guerra.

5 Las uvas de la ira, John Steinbeck

Una persona se funde en uno con el lugar donde vive.

La Gran Depresión en los Estados Unidos provocó una grave escasez de puestos de trabajo, lo que obligó a los residentes de los estados pobres a migrar a zonas más prósperas en busca de alimentos. La novela «Grapes of Wrath» habla de una de esas familias, que buscaba una vida mejor.

La existencia miserable y miserable de los agricultores estadounidenses es impactante y crea una imagen completamente inesperada de Estados Unidos. La novela revela la realidad de la Gran Depresión, que no se puede encontrar en las páginas de ningún libro de texto de historia.

6 El atrapador entre el centeno de Jerome D. Salinger

El aburrimiento fue terrible. Y no había nada que hacer más que beber y fumar.

La novela de Salinger tiene un gran impacto cultural. Es quizás la obra más famosa de nuestro tiempo. ¿Qué lo hizo tan popular?

La respuesta es bastante obvia: Salinger en un lenguaje sencillo (en el que no han encontrado cabida las expresiones de mayor censura) expresó de forma tajante y directa la posición de rechazo juvenil de los valores sociales. Cada uno de nosotros atravesó la etapa de este rechazo, pero finalmente cada uno se convirtió en un prisionero de la vida que se le impuso.

Este libro es un anhelo por un mundo mejor, tan lejos de lo real con sus paradojas, estupideces y dificultades.

7 Cuna de gato de Kurt Vonnegut

– Pero, ¿qué es generalmente sagrado para los bokonistas?

– En cualquier caso, que yo sepa, ni siquiera un dios.

– ¿Asi que nada?

– Sólo uno.

– ¿Oceano? ¿El sol?

– Humano. Eso es todo. Solo un hombre.

Cualquier novela de un escritor puede estar legítimamente en esta lista. Nadie ha comprendido el siglo XX mejor que Vonnegut.

La locura y la irracionalidad que reinaban en este momento revelan su existencia en el horror de una guerra nuclear. Cualquier guerra en general. ¿Cuál es el significado de la ética, la moral, la religión, si la historia de la humanidad es la historia de guerras y asesinatos?

Las personas tejen su historia como si se ataran hilos entre los dedos. Deje que este diseño se llame «Cat's Cradle». ¿Por qué? Qué diferencia hace, porque en realidad no hay un gato en la cuna, además de significado en el proceso histórico.

El autor recibió una maestría en antropología por la novela. La obra de arte fue evaluada según los criterios de una disertación científica. Definitivamente significa algo.

10 de los escritores estadounidenses más famosos del siglo XX y sus mejores obras que se han convertido en clásicos mundiales

En el siglo XX, la literatura alcanzó un nivel cualitativamente nuevo, presentando al mundo más de una docena de obras maestras.

Decidimos recordar los nombres de aquellos que hicieron la mayor contribución a su desarrollo, después de haber recopilado una lista de 10 escritores estadounidenses famosos del siglo XX.

10 Ken Kizi

Ken Kesey es uno de los principales escritores de la Beatlemanía y la era hippie. Su trabajo no solo fue demandado entre los participantes de estas fiestas, sino que tuvo un impacto directo en ellos.

Nació en 1935 y vivió 66 años, falleciendo en 2001. Si no fuera por la muerte prematura, probablemente habría podido contribuir al desarrollo de la cultura en la década de 2000.

Su obra más famosa es la novela Alguien voló sobre el nido del cuco, escrita en 1962. Un año después, Dale Wasserman representó una obra de teatro basada en sus motivos, y en 1975 Milos Forman filmó la misma película que se convirtió en un clásico. La adaptación cinematográfica ha recogido toda una serie de premios, incluidas 5 estatuillas de los Oscar en las principales nominaciones, que solo una película logró anteriormente (Sucedió una noche, 1934).

9 Ray Bradbury

Este escritor durante su larga vida (vivió 91 años) creó más de 800 obras, entre obras de teatro, cuentos, poemas y novelas. A pesar de que la mayor parte de su obra es fantasía, cuentos de hadas e incluso parábolas, es considerado un clásico del género de ciencia ficción.

El primer éxito verdaderamente rotundo en su carrera como escritor fue la novela «Las crónicas marcianas » (1950), que hizo famoso su nombre entre los fanáticos de la ciencia ficción.

Además, en 1953, se publicó el libro » Fahrenheit 451 «, que finalmente confirmó el talento de Bradbury. En 1957, se publicó el cuento » Dandelion Wine «, que difería marcadamente en el estado de ánimo de otras obras. En muchos sentidos, el relato autobiográfico está impregnado de las vivencias personales de los autores, que en esos años no se esperaba de él, pero sí se agradecía.

Muchos de los libros de Ray Bradbury fueron filmados, incluso en la URSS y Rusia, y el más famoso es la película de distopía de HBO de 2018 Fahrenheit 451 con Michael B. Jordan en el papel principal.

8 William Faulkner

William Faulkner fue un verdadero maestro de la nueva literatura estadounidense, y escribió varias obras inmortales. De debajo de su pluma salieron 19 novelas, que no son tantas, pero esto fue suficiente para recibir el Premio Nobel de Literatura y dos premios Pulitzer en el mismo campo.

Comenzó a enviar sus obras a revistas a los 19 años, y estos eran poemas sobre el amor. Escribió su primera novela exitosa, Noise and Fury, mucho más tarde.

Basándose en sus libros, se han rodado más de cuatro docenas de películas, la mayoría de las cuales datan de mediados del siglo pasado. Si tomamos uno más nuevo, inmediatamente nos viene a la mente el drama de James Franco «When I Died», basado en el libro de Faulkner del mismo nombre. La película se estrenó en 2013 y fue nominada para una mirada especial en el Festival de Cine de Cannes.

7 Harper Lee

Esta escritora vivió 90 años, habiendo escrito solo 2 novelas en toda su vida (y algunos ensayos más), pero esto fue suficiente para inmortalizar el nombre de Harper Lee.

» Matar un ruiseñor «, uno de los mejores libros de la historia de la literatura estadounidense, ha vendido más de 40 millones de copias y ha sido filmado repetidamente (la película de 1962 ganó varios premios Oscar).

Las gracias por este trabajo se deben agradecer no solo a la escritora, sino también a sus amigos. Le dieron un año de licencia retribuida para que no pudiera trabajar y se dedicara por completo a la literatura, a raíz de lo cual apareció un borrador de Mockingbird.

6 Truman Capote

La novela » Breakfast at Tiffany's » y la novela documental » Murder in cold » de Truman Capote son clásicos literarios que no perderán su relevancia incluso después de varios cientos de años.

«Asesinato a sangre fría», escribió basándose en su propia investigación sobre el asesinato de la familia de un granjero en Kansas, en el que fue asistido por Harper Lee (incluso hicieron varias películas sobre esto, en una de las cuales – «Capote», el El papel de Lee fue interpretado por Sandra Bullock).

Basado en Breakfast at Tiffany's, el director Blake Edwards dirigió la película del mismo nombre en 1961 con Audrey Hepburn en el papel principal.

Francis Scott Fitzgerald

(24.09.1896 – 21.12.1940)

Nacido en St. Paul (Minnesota) en el seno de una rica familia irlandesa. Estudió en St. Paul Academy, Newman School, Priston University. Ya ahí comencé a escribir. Se casó con Zelda Sayr, con quien organizó fastuosas recepciones y fiestas.

Fue autor de revistas famosas, escribió historias, guiones en Hollywood. El primer libro de Fitzgerald, This Side of Paradise (1920), fue un gran éxito. En 1922 escribió la novela The Beautiful, But the Doomed, y en 1925 – The Great Gatsby, que los críticos reconocieron como una obra maestra de la literatura estadounidense de entonces.

Las obras de Fitzgerald también son especiales porque transmiten perfectamente la atmósfera de la «era del jazz» estadounidense de la década de 1920 (el término fue acuñado por el propio escritor).

4 Jerome D. Salinger

El escritor nació en 1919 y comenzó a escribir sus primeros cuentos cuando aún estaba en la escuela. Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, aún no era muy conocido, pero ya estaba publicado en revistas.

A pesar de que por razones de salud no era apto para el servicio militar, Salinger logró llegar al frente como voluntario. En su diario personal, escribió que estaba en el momento correcto en el lugar correcto, ya que había una guerra por el futuro de la humanidad.

Después de la Segunda Guerra Mundial, en 1951, publicó «The Catcher in the Rye » y el libro se convirtió instantáneamente en un bestseller: 60 millones de copias vendidas fueron una cifra enorme para esos años. Incluso ahora, cada año se eliminan unos 250.000 ejemplares de las estanterías de las librerías.

3 Theodore Dreiser

Durante su vida, Theodore Dreiser fue nominado al Premio Nobel de Literatura, pero nunca lo recibió. Algunos creen que la razón de esto fue su manera de «revelar los abscesos de la sociedad» en sus libros.

Escribía de manera realista y veraz, por lo que recibía regularmente comentarios airados de críticos que le reprochaban inmoralidad. El mundo literario de finales del siglo XIX y principios del XX no estaba preparado para tales revelaciones, pero los lectores lo adoraban.

«Jenny Gerhardt», «Historia estadounidense», «El príncipe que fue un ladrón»: estas y muchas otras obras formaron la base del guión de películas, las mejores de las cuales se rodaron a mediados del siglo pasado.

Si no te intimida la imagen pasada de moda, entonces Sister Carrie de 1952 y Jenny Gerhardt de 1933 definitivamente valen la pena.

2 Ernest Hemingway

Hemingway, a diferencia de Dreiser, recibió su Premio Nobel, así como el Premio Pulitzer de Literatura.

Se hizo famoso no solo por sus libros, sino por una vida llena de aventuras. Aún no tenía 20 años cuando regresó de la Primera Guerra Mundial como un hombre adulto con medallas y heridas. Al frente, se formó como persona, y como escritor «nació» en París, adonde se trasladó en 1921.

«El viejo y el mar » (una excelente caricatura de Alexander Petrov fue filmada en base a esta historia en 1999), » Por quién doblan las campanas » (hay un drama de 1943 del mismo nombre de Sam Wood), «Las nieves of Kilimanjaro «(filmado por Henry King con Gregory Peck en el papel principal) – esto es solo una pequeña parte de su trabajo.

Stephen King

(21.09.1947)

Recibió el apodo de «Rey de los horrores» por sus asombrosos trabajos en los géneros de terror, misticismo, ciencia ficción, fantasía.

Nacido en Portland, Maine, hijo de un marinero mercante. Desde la infancia, Stephen fue aficionado a los cómics místicos, comenzó a escribir en la escuela. Trabaja como docente, actor. Muchos de sus libros se han convertido en bestsellers internacionales y algunas de sus obras han sido filmadas.

King es guionista de Slimming, The Green Mile, The Shawshank Redemption, It, The Dead Zone, The Shining, etc.

Las novelas de Stephen King como «El señor Mercedes», «22/11/63», «Renacimiento», «Bajo la cúpula», «Atrapasueños», «La tierra de la alegría», la épica «Torre oscura» son ampliamente conocidas. Ahora, discapacitado, sigue escribiendo.

Literatura afroamericana.

El primer escritor negro de Estados Unidos fue una esclava de Nueva Inglaterra llamada Lucy Terry (1730-1821); sobrevivió a su única obra: un poema escrito en verso monótono sobre la batalla entre los indios y los colonos Escaramuza en el Leopardo el 28 de agosto de 1746. J. Hammon (1720-1806) y G. Wassa (1745-1801) escribieron poemas de contenido piadoso y patriótico. Phyllis Wheatley (1753-1784) fue conocida en los círculos literarios de Boston y Londres como una letrista de estilo clásico lúcido.

Después del final de la Guerra de la Independencia y la prohibición del comercio de esclavos y hasta el estallido de la Guerra Civil, el movimiento para abolir la esclavitud se desarrolló en una escala creciente. Dio vida a la primera forma literaria distintivamente afroamericana, el «Cuento de la esclavitud», que es el relato de un antiguo esclavo de su terrible experiencia y huida al norte. Obras de este tipo, pertenecientes a G. Bibb (1845) y W.W. Brown (1847), son historias bien estructuradas y de ninguna manera primitivas sobre la formación de una personalidad en condiciones extremadamente desfavorables. La historia de la vida de Frederick Douglas (1845) elevó esta forma al nivel de la alta literatura. Un excelente estilista y un orador ferviente, Douglas volvió a publicar extensas versiones de su autobiografía en 1855 y 1891 y se convirtió en el líder reconocido de los afroamericanos durante el período de la Reconstrucción. cuando, en lugar de la prometida igualdad civil, reinó la segregación y la explotación económica. B.T. Washington (Washington), prolífico ensayista y sucesor de Douglas, pidió paciencia. Sus puntos de vista encontraron expresión poética en la obra de P.L. Dunbar, el primer poeta negro de Estados Unidos, cuyos versos en dialecto fueron ampliamente reconocidos. W.E.B Dubois se opuso firmemente a las ideas de Washington. Su colección de periodismo, The Souls of Black People (1903), todavía puede ser el libro más importante en la historia de la literatura afroamericana. Dubois puede ser llamado el padre del concepto de «identidad negra», según el cual el color de la piel de sus compañeros de tribu es una cuestión de orgullo, no de autodesprecio. Este concepto tuvo una profunda influencia en J.W. Johnson, cuya novela Autobiography of a Former Colored (1912), que se publicó en la primera edición sin el nombre del autor, estilizado como la narración de un músico negro, lo suficientemente ligero como para pasar por blanco. Esta es una novela sobre un hombre que está atrapado en el mito racista de la inferioridad de su raza.

Una colección de poemas e historias de Jean Toomer Reed (1923) sobre la vida de la población negra en el sur rural y el norte industrial se considera el logro más llamativo de los llamados. Renacimiento de Harlem (1920-1930). Durante este período, los escritores, principalmente los habitantes del gueto de Nueva York, describieron en detalle el sufrimiento diario y las alegrías ganadas con tanto esfuerzo de su pueblo. El estilo distintivo y la productividad de su trabajo dan motivo para hablar casi del movimiento literario, cuyos destacados representantes fueron los poetas C. McKay y C. Callen, el novelista y crítico A. Bontand, los novelistas E. Walrond y R. Fisher, y la figura más famosa, L. Hughes, dominó brillantemente casi todas las formas y géneros e influyó tanto en los escritores blancos como en los negros.

La novela de R. Wright Son of America (1940) sorprendió a los lectores y amplió radicalmente el «campo» de la literatura afroamericana. De una manera groseramente naturalista, a veces fisiológicamente dura, Wright relata la historia de Bigger Thomas, un hombre negro de Chicago con la lengua trabada que accidentalmente mata a una mujer blanca, por lo que es perseguido y ejecutado. Thomas descubre la fuente de rebelión y orgullo revolucionario en el color de su piel y la desesperación; llega a una comprensión existencial intuitiva de la libertad que trasciende los límites de lo natural y la muerte misma en su furia que todo lo abarca. Wright denunció el racismo estadounidense en su novela autobiográfica Black (1945), y en 1947 se mudó a Francia.

La novela de R. Ellison The Invisible Man (1952) es un equilibrio narrativo al borde de la realidad y la visión sobre un joven negro sin nombre que busca triunfar en el mundo de los blancos y descubre que él es verdaderamente invisible para ellos, ya que se niegan a ver. él como persona. J. Baldwin se convirtió en el principal portavoz de la protesta y la ira de su pueblo en las décadas de 1950 y 1960. En los libros de no ficción Notes of America's Son (1955) y Nobody Knows My Name (1961), describe cómo Estados Unidos desfigura la psicología y la vida íntima de sus ciudadanos negros, sin embargo, en novelas como Another Country (1962), Tell Me, How Long Has The Train Left (1968) y If Beale Street Could Talk (1974), sostiene que los problemas raciales pueden resolverse mediante el entendimiento mutuo en lugar de la acción revolucionaria. Se expresan sentimientos similares en las obras de Lorraine Hansbarry y O. Davis,

Dado que en la década de 1960 la concesión de derechos constitucionalmente garantizados a los afroamericanos se pospuso o se inhibió, los escritores e ideólogos negros se desplazaron cada vez más a las posiciones de resistencia en la literatura y la política, a las que había pedido R. Wright: él era el uno que posee el lema «¡Poder para los negros!» Una de las principales figuras del movimiento bajo este lema fue Malcolm X, quien describió en su Autobiografía (1965) su camino de criminal de Harlem a líder de la «revolución negra». Sus ideas de separatismo militante encontraron una expresión extremadamente aguda en la poesía, la prosa y el drama del Imam Amiri Barak (Leroy Jones); se esforzó por inventar un estilo especial y un nuevo idioma en el que solo los negros pudieran escribir y hablar. A menudo ininteligible pero en algunos lugares la espléndida prosa de El dispositivo del infierno de Dante (1965) y Las historias (1967) es uno de los experimentos literarios más atrevidos de la década de 1960. Sin embargo, no todos los escritores tildaron a los blancos de «demonios», siguiendo el ejemplo de Barak. La novela Catacumbas de W. Dembi (1965) combina airadas denuncias del racismo con una cautelosa admisión de que todas las personas del mismo planeta son iguales. E. Cleaver, en una serie de ensayos escritos en la conclusión, Soul on Ice (1967), habla de la necesidad de librar a los estadounidenses del odio racial que envenena la vida. A. Haley mostró en la novela Roots (1976) la esclavitud en toda su abominación. Cleaver, en una serie de ensayos finales Soul on Ice (1967), habla de la necesidad de librar a los estadounidenses del odio racial que envenena la vida. A. Haley mostró en la novela Roots (1976) la esclavitud en toda su abominación. Cleaver, en una serie de ensayos finales Soul on Ice (1967), habla de la necesidad de librar a los estadounidenses del odio racial que envenena la vida. A. Haley mostró en la novela Roots (1976) la esclavitud en toda su abominación.

En las décadas de 1970 y 1980, ¡pasiones relacionadas con el ataque del Poder a los Negros! se enfrió, y las voces de las escritoras comenzaron a ganar impulso explorando las dolorosas, a veces violentas, relaciones de género en la comunidad negra. Este enfoque más introspectivo y autocrítico se siente en la novela Eve's Husband (1976) de Gail Jones y es especialmente evidente en la muy controvertida novela de Alice Walker Fields The Color Purple (1982), que retrata la vida del sur negro, en particular. el comportamiento de los hombres en la familia, desde una perspectiva desafiante y poco convencional. Este libro influyó en los colegas de Walker durante mucho tiempo. Los poetas que dieron forma a los cánones estéticos de la literatura afroamericana en la década de 1960 también se alejaron del radicalismo militante. Nikki Giovanni se centró en letras íntimas y temas de soledad y familia; Sonia Sánchez comenzó a escribir sobre las mujeres y sus problemas; MI. Knight comenzó a investigar los valores familiares y tradicionales. Otros escritores de la década de 1960 también se suavizaron: Alice Walker escribió Meridian (1976) basada en su trabajo de derechos civiles; el periodismo y la poesía de June Jordan y Audrey Lord también se basan en las experiencias personales y sociales de los autores.

Muchos escritores han revisado la percepción tradicional de su pueblo hacia el cristianismo. Los personajes principales de las novelas de Toni Morrison Song of Solomon (1977), Straight Overhead de J. Baldwin (1979), Alice Childress A Short Walk (1979), Song of Praise to the Window de Paula Marshall (1983), así como la libros de Tony Cade Bambara, Gloria Naylor y Anne Allen Shockley, la búsqueda espiritual de la propia personalidad a menudo nos aleja de la iglesia. A pesar del aparente dominio de las escritoras en la literatura afroamericana, muchas escritoras produjeron excelentes obras en las décadas de 1970 y 1980. Entre estos autores se encuentran los novelistas D. Bradley, D.A. Williams, I. Reed, D.E. Wideman, los poetas M.S. Harper y D.Wright, los dramaturgos C.Gordon y C.G. Fuller.

Fuentes utilizadas y enlaces útiles sobre el tema: https://buklya.com/top-10-knig-iz-amerikanskoj-klassiki.html https://topliba.com/groups/5/posts/218 https: // Lifehacker .ru / 7-classic-american-books / https://top10a.ru/samye-izvestnye-amerikanskie-pisateli.html https://TopSpiski.com/10-samyx-luchshix-amerikanskix-pisatelej/ https: // www .krugosvet.ru / enc / kultura_i_obrazovanie / literatura / AMERIKANSKAYA_LITERATURA.html

Fuente de grabación: lastici.ru