La littérature classique américaine est multiforme et belle dans son originalité. Elle a donné au monde des milliers de chefs-d’œuvre et des centaines de grands auteurs. Twain, Hemingway, Faulkner, Collins et bien d’autres. Il n’est pas possible de tous les énumérer, mais parmi toute la diversité, les œuvres ressortent clairement, sans lesquelles il est déjà difficile d’imaginer le monde littéraire américain. Et nous avons sélectionné les 10 meilleurs romans américains pour nos lecteurs bien-aimés.

Les aventures de Tom Sawyer de Mark Twain

La ville provinciale d’Amérique dans les années 40 du 18ème siècle apparaît aux yeux des lecteurs. Le jeune Tom Sawyer et son ami Huck Finn sont des garçons ordinaires, assez intelligents, espiègles et espiègles. On ne peut pas les obliger à rester immobiles, car le monde entier est ouvert devant eux et une veine aventureuse nous invite à partir.

Dans le contexte de leurs aventures, nous voyons la vie d’une petite ville sur les rives du Mississippi et, bien que l’esclavage n’ait pas encore été aboli, et que le reste des problèmes du pays ne soit allé nulle part, la vie ici suit ses propres règles, où les différences d’âge, de race et de propriété n’ont pas d’importance.

Mark Twain a dit qu’il a mis ses souvenirs d’enfance dans Tom Sawyer, s’est décrit en gros, et cela se fait sentir, car le personnage principal est perçu comme un garçon ordinaire, vivant et brillant. Et c’est pourquoi il est si facile et agréable de lire « Les Aventures de Tom Sawyer », car dans ses expériences et ses inquiétudes nous nous voyons.

Harper Lee « Pour tuer un oiseau moqueur »

Jean Louise vit avec son père, l’avocat Atticus Finch, et son frère dans la petite ville endormie de Maycomb, en Alabama. C’est une fille bien qui est à un âge où la question «pourquoi» est de plus en plus posée et le monde qui l’entoure devient un endroit incompréhensible où les adultes se comportent de manière extrêmement incohérente. S’ils condamnent Hitler de cette façon, pourquoi traitent-ils les Noirs comme du bétail? Pourquoi parlent-ils de droits, mais ne reconnaissent-ils pas la possibilité de l’innocence de Tony Robinson et ne le jugent-ils, semble-t-il, qu’à cause de sa couleur de peau? Jean Louise a tellement de bonnes questions, mais il y a suffisamment de réponses. Une variété de réponses.

Harper Lee a raconté une histoire effrayante, soulevé la question du racisme et l’a fait avec l’aide d’une fille, oui, notre ami Jean Louise. Son point de vue sur l’accusation de viol d’une fille blanche par un homme noir peut être vu dans les pages du roman. Elle n’analyse pas, elle est trop petite pour cela, elle ne réagit que sincèrement à ce qui se passe autour d’elle, à travers elle on ressent l’injustice de la situation, on voit cette vile mensonge des adultes.

To Kill a Mockingbird est un roman hautement social, mais présenté au nom d’un enfant qui n’a pas peur de poser des questions, qui apprend lui-même et nous enseigne le bien, l’éternel, le présent.

Jack London « Martin Eden »

Jack London a écrit le roman « Martin Eden », mettant une partie de sa biographie dans le personnage principal. Le chemin difficile que traverse le personnage personnifie l’énorme force de l’esprit humain, la capacité non seulement de survivre aux épreuves, mais aussi de grandir, malgré l’environnement, malgré toutes les circonstances.

Martin Eden essaie de passer d’un simple marin à un écrivain talentueux afin de se frayer un chemin hors des classes populaires pauvres. Son caractère est multiforme, car il n’aime pas s’incliner devant les opinions des autres. Pourquoi? Il a le sien. Mais non seulement les observations internes et le désir de devenir quelqu’un poussent Eden sur la voie de l’auto-amélioration, l’amour est également impliqué ici, qui agit comme un puissant catalyseur de changement.

Londres a doté son héros du don du développement, et tout au long du roman, nous voyons comment Eden change et c’est merveilleux. Après tout, une personne ne peut pas rester coincée au même endroit et en même temps développer son talent en elle-même. Mais tous les changements sont-ils pour le mieux? Qui sait. Jusqu’à présent, Martin Eden a deux buts qui brillent devant lui: sa petite amie et sa célébrité.

Theodore Dreiser « American Tragedy »

Il n’est pas exagéré de dire que la «tragédie américaine» reflète les problèmes d’actualité non seulement du passé, mais aussi du présent. Les gens ne changent pas d’un siècle à l’autre, en particulier les personnes d’un personnage comme Clyde Griffiths.

Ne pensez pas, il n’y a rien d’extraordinaire chez lui, c’est un simple garçon de 18 ans, désireux d’atteindre une belle vie, qui lui semble brillante, attrayante et charmante.

Griffiths, comme un papillon de nuit vole dans la lumière vive des lampes, tout en gardant un esprit assez dur et froid, il se rend compte qu’il ne regrettera rien, ne dédaignera rien pour s’introduire dans la haute société.

Comme vous pouvez le voir, l’histoire n’est pas nouvelle, à chaque époque, vous trouverez un tel Griffiths, mais dans ce cas, la méchanceté, la trahison et la cupidité entraînent des conséquences complètement imprévisibles. Clyde sera-t-il prêt à payer le prix indiqué par le destin? Dreiser, dans la meilleure tradition de la littérature américaine, vous le dira en détail, et en même temps durement, sans sentimentalité inutile.

John Steinbeck « Raisins de colère »

La Grande Dépression a fait rage à travers le pays comme un fléau, détruisant des gens, brisant des familles. Faim, désespoir, pauvreté – c’est une période terrible de l’histoire américaine, qui se reflète dans la littérature. Et John Steinbeck lui a montré presque le meilleur. Ce n’est pas sans raison que ses «raisins de colère» ont gagné une telle popularité non seulement parmi les compatriotes, mais aussi à l’étranger. Dans ce livre, il a essayé de refléter toute la douleur des gens ordinaires. Peut-être que cela semble prétentieux, mais après avoir lu, tout se mettra en place.

Une famille ordinaire, des agriculteurs, les Joads sont contraints de quitter leur domicile en raison de la sécheresse, en raison des changements de législation et, bien sûr, des difficultés économiques causées par la Grande Dépression. Ils n’ont nulle part où aller, ils sont dans une situation désespérée, alors ils décident d’aller en Californie, dans l’espoir d’y trouver une place. Mais rien ne sort. Et dans de telles conditions, il devient de plus en plus difficile de rester humain.

Nathaniel Gothen « Lettre rouge »

Nathaniel Hawthorne est à l’origine de la littérature américaine et son œuvre « Scarlet Letter » est canonique, vraiment classique, et en même temps, brûlant vivement parmi ses semblables.

Il semblerait que l’histoire soit simple, le personnage principal, Esther Prien, vit sans mari depuis un certain temps, avouons-le, elle ne sait même pas que son fidèle est vivant ou pas. À quoi peut conduire la solitude d’une jeune femme? Aimer.
Un amour passionné et réciproque s'embrase pour le prêtre local et Esther s’abandonne complètement à ses sentiments. Et à la fin, de son amant, donne naissance à un adorable enfant, une petite fille. Les citadins, ardents puritains, pieux et sans péché, ne peuvent pardonner à Prien un acte aussi déshonorant. Ils ont proposé une punition assez particulière: toute sa vie, Esther doit porter une lettre écarlate brodée sur ses vêtements.

Et bien que tout semble banal, Hawthorne est un adepte du symbolisme, confère à son travail de nombreuses significations et références cachées. Par conséquent, « The Scarlet Letter » est une pièce importante, complexe, atmosphérique et merveilleuse.

Ernest Hemingway « Pour qui sonne la cloche »

La guerre civile fait rage en Espagne, le sang coule et le professeur américain Robert Jordan ne reste pas à l’écart. Il vient dans son pays bien-aimé, car au fil des ans, l’Espagne est devenue sa patrie. Robert prend le parti des républicains et reçoit une mission importante du général Goltz pour traverser la ligne de front et faire sauter le pont à l’arrière nazi.

Mais Hemingway n’écrit pas seulement sur la guerre, il sait comment parler d’amour. C’est beau à raconter, cela vous coupe le souffle et des larmes inattendues vous viennent aux yeux. Après tout, Robert, bien que soldat, est toujours un homme, et quand il rencontre Maria, les sentiments s’enflamment instantanément, réveillant chez le héros une nouvelle soif de vie.

Le roman Pour qui sonne la cloche est réaliste, précis dans ses détails. Hemingway savait de quoi il parlait, car il était lui-même soldat et a traversé toutes les horreurs, a vécu la catastrophe de la guerre civile. Par conséquent, lorsque vous ouvrez un roman, sachez que non seulement une histoire vous attend, mais une histoire tragique sur les gens et leur destin.

Tennessee Williams « Un tramway nommé désir »

« A Streetcar Named Desire » est la pièce qui a fait la renommée mondiale de Williams. C’est difficile, car les personnages de l’écrivain sont multiformes, mais en même temps simples et compréhensibles pour tout le monde. Cela reflète clairement le conflit entre l’homme et la société, et la tragédie du héros est le désespoir, la volonté perdue de vivre en raison des circonstances et de l’environnement.

Devant nous apparaît Blanche Dubois, elle a travaillé comme enseignante, mais a perdu son emploi et s’est retrouvée sans gagne-pain. La vie amène Blanche à la Nouvelle-Orléans, dans la maison de la sœur de Stella. Mais il y a une personne qui n’aime pas cet alignement des événements.

Stanley Kowalski, le mari de Stella, un travailleur acharné terre-à-terre qui ne peut pas comprendre la sublimité de Blanche, il déteste ses manières, il ne les comprend pas et les considère comme un jeu. Elle l’agace franchement et il essaie de toutes ses forces de détruire la vie de Blanche.

Cela n’a aucun sens de raconter tous les événements, de mentionner chaque personnage, car il vaut mieux lire une chose aussi dure par vous-même afin d’apprécier pleinement le talent de Tennessee Williams.

Henry James « Portrait de femme »

Isabella Archer est une rêveuse, une fille au monde spirituel riche, elle est animée par le désir de bonheur, de liberté. Laissée orpheline, elle accepte une invitation de parents d’Angleterre et se rend en Europe, et là tout à coup un héritage lui tombe dessus. L’oncle décédé n’a pas offensé sa nièce et Isabella devient une riche épouse, une friandise pour les escrocs et les gens malhonnêtes. Bien qu’elle rêve de bonheur conjugal, elle rejette la demande en mariage de plusieurs jeunes gens agréables en raison de ses nobles idéaux romantiques. Et tombe sous le charme de l’homme Gilbert Ozmond – un escroc invétéré. Bien sûr, l’état de la femme nouvellement créée s’intéresse plus à elle qu’à ses idéaux spirituels, et Isabella Archer devient une otage dans un piège dont elle veut vraiment s’échapper.

Henry James dans son roman a créé une héroïne, certes naïve, mais forte d’esprit, fidèle à ses idéaux. Elle devra défendre son droit à l’indépendance, aller contre les circonstances vers son bonheur.

Irwin Shaw « Homme riche, homme pauvre »

Irwin Shaw a de nombreux talents littéraires à son compte, et l’un d’eux est la création d’une saga familiale de référence, qui s’est déroulée sur les pages du livre « The Rich Man, the Poor Man ».

L’histoire de la famille Jordach est une histoire de vie, il s’agit de gens tout à fait ordinaires qui font face à des problèmes quotidiens et vivent leurs tragédies intérieures.

Le père de famille, Axel Jordach, est allemand, il a immigré en Amérique après la Première Guerre mondiale, son caractère est dur et sa femme Mary est malheureuse en mariage avec un homme aussi difficile. Ils ont trois enfants: Rudolph, le bien-aimé, le soutien des parents, la fille Gretchen, un enfant perdu qui n’a pas l’amour de ses parents et de Thomas. Thomas n’est nécessaire à personne, il est le plus jeune fils et est allé chez son père: un tyran et un combattant.

L’auteur nous permet d’observer comment passent les jours de la famille Jordach, comment les frères grandissent et comment ils vont. Mais ils ne sont pas tous préparés pour le savon des rebondissements, des difficultés et des problèmes.

7 littérature américaine classique que tout le monde devrait lire

La littérature classique américaine reflète les vérités éternelles d’importance humaine universelle. Il est du devoir de toute personne instruite de lire ces ouvrages.

1 «Moby Dick», allemand Melville

Achab ne pense jamais, il ne fait que sentir, il ne fait que ressentir; cela suffit pour chaque mortel. Penser est une insolence. Ce droit, ce privilège appartient à Dieu seul. Penser doit être calme et calme, et nos pauvres cœurs battent trop fort, nos cerveaux sont trop chauds pour cela.

Moby Dick est la pièce maîtresse du romantisme américain. L’histoire épique de la haine violente et folle du capitaine Achab pour le cachalot blanc est pleine d’allusions chrétiennes et de métaphores subtiles. À travers eux, tout le spectre de la relation de l’homme avec Dieu, l’élément naturel et lui-même est révélé.

En plus de ses profondes connotations philosophiques, le roman est précieux d’un point de vue culturel et historique. Aucun livre de fiction ne vous en dit autant sur la chasse à la baleine que le roman de Melville.

2 «Martin Eden», Jack London

L’amour ne peut pas s’égarer, à moins qu’il ne s’agisse du véritable amour, et non d’un freak freak qui trébuche et tombe à chaque tournant.

Le roman le plus fort et le plus profond de Londres peut être qualifié en partie d’autobiographie: il existe de nombreuses similitudes entre l’écrivain et Martin Eden. C’est peut-être pour cela que le livre est si fascinant et philosophiquement problématique. L’auteur a tenté de trouver des réponses aux questions qui l’ont inquiété au cours de sa vie.

Martin Eden est la tentative la plus curieuse de la littérature américaine de combiner l’éthique nietzschéenne européenne avec les enseignements religieux et socio-humanistes actuels. Le roman donne une réponse exacte pourquoi il est inutile d’attendre l’arrivée d’un surhomme. De chaque côté de l’océan Atlantique.

3 « La trilogie du désir », Theodore Dreiser

L’activité financière est le même art, l’ensemble le plus complexe d’actions des intellectuels et des égoïstes.

Le cycle « Trilogy of Desire » comprend trois œuvres: « The Financier », « Titan » et « Stoic ». Les romans sont liés par un seul scénario et racontent l’histoire de la vie de Frank Cowperwood, un capitaliste prospère du début du XXe siècle.

Dreiser donne non seulement le panorama le plus large de la vie socio-économique des États-Unis au tournant du siècle, mais révèle également les problèmes moraux et éthiques du monde capitaliste. Le monde dans lequel nous vivons tous aujourd’hui.

4 « Adieu aux armes! » Par Ernest Hemingway

Quiconque gagne une guerre n’arrêtera jamais de se battre.

L’un des romans les plus célèbres d’Hemingway, les thèmes de l’amour, de la guerre et de l’humanisme sont étroitement liés. Une sensation pure et légère entre un soldat américain et une infirmière anglaise surgit face à un hachoir à viande impitoyable. En elle, les sentiments sont destinés à s’éteindre.

Ce roman anti-guerre est un représentant frappant de la littérature de la «génération perdue». Après l’avoir lu, vous êtes imprégné d’une telle aversion pour la mort que les gens sèment que vous comprenez que la littérature est le moyen le plus efficace contre la guerre.

5 Les raisins de la colère, John Steinbeck

Une personne se confond avec le lieu où elle vit.

La Grande Dépression aux États-Unis a conduit à une grave pénurie d'emplois, qui a obligé les résidents des États pauvres à migrer vers des régions plus prospères à la recherche de nourriture. Le roman « Grapes of Wrath » raconte l’histoire d’une de ces familles, qui cherchait une vie meilleure.

L’existence misérable et mendiante des agriculteurs américains est choquante et crée une image complètement inattendue de l’Amérique. Le roman révèle la réalité de la Grande Dépression, qui ne peut être trouvée dans les pages d’aucun manuel d’histoire.

6 Le receveur dans le seigle par Jerome D. Salinger

L’ennui était terrible. Et il n’y avait rien d’autre à faire que boire et fumer.

Le roman de Salinger a un énorme impact culturel. C’est peut-être l’œuvre la plus célèbre de notre temps. Qu’est-ce qui l’a rendu si populaire?

La réponse est tout à fait évidente: Salinger dans un langage simple (dans lequel les expressions les plus censées n’ont pas trouvé de place) a exprimé clairement et directement la position de rejet juvénile des valeurs sociales. Chacun de nous est passé par l’étape de ce rejet, mais chacun est finalement devenu prisonnier de la vie qui lui a été imposée.

Ce livre est une aspiration à un monde meilleur, si loin du réel avec ses paradoxes, sa stupidité et ses difficultés.

7 Berceau de chat par Kurt Vonnegut

– Mais qu’est-ce qui est généralement sacré pour les bokonistes?

– En tout cas, pour autant que je sache, même pas un dieu.

– Donc rien?

– Seulement un.

– Océan? Le soleil?

– Humain. C’est tout. Juste un homme.

Tout roman d’un écrivain peut légitimement figurer sur cette liste. Personne n’a mieux compris le XXe siècle que Vonnegut.

La folie et l’irrationalité qui régnaient à cette époque révèlent leur existence dans l’horreur d’une guerre nucléaire. Toute guerre en général. Quelle est la signification de l’éthique, de la morale, de la religion, si l’histoire de l’humanité est l’histoire des guerres et des meurtres?

Les gens tissent leur histoire comme s’ils nouaient des ficelles autour de leurs doigts. Que cette conception soit appelée « le berceau du chat ». Pourquoi? Quelle différence cela fait-il, car il n’y a en fait pas de chat dans le berceau, ainsi que du sens dans le processus historique, en fait.

L’auteur a reçu une maîtrise en anthropologie pour le roman. L’œuvre d’art a été évaluée selon les critères d’une thèse scientifique. Cela signifie vraiment quelque chose.

10 des écrivains américains les plus célèbres du XXe siècle et leurs meilleures œuvres devenues des classiques du monde

Au XXe siècle, la littérature a atteint un niveau qualitativement nouveau, présentant au monde plus d’une douzaine de chefs-d’œuvre.

Nous avons décidé de rappeler les noms de ceux qui ont le plus contribué à son développement, après avoir rassemblé une liste de 10 écrivains américains célèbres du XXe siècle.

Dix Ken Kizi

Ken Kesey est l’un des principaux écrivains de l’ère Beatlemania et hippie. Son travail était non seulement demandé par les participants à ces partis, mais il a eu un impact direct sur eux.

Il est né en 1935 et a vécu pendant 66 ans, puis est décédé en 2001. Sans la mort prématurée, il aurait probablement pu contribuer au développement de la culture dans les années 2000.

Son œuvre la plus célèbre est le roman One Flew Over the Cuckoo’s Nest, écrit en 1962. Un an plus tard, Dale Wasserman a mis en scène une pièce basée sur ses motivations, et en 1975 Milos Forman a tourné le même film, qui est devenu un classique. L’adaptation cinématographique a recueilli toute une série de récompenses, dont 5 statuettes aux Oscars dans les principales nominations, qu’un seul film avait auparavant géré (It Happened One Night, 1934).

9 Ray Bradbury

Cet écrivain au cours de sa longue vie (il a vécu 91 ans) a créé plus de 800 œuvres, dont des pièces de théâtre, des histoires, des poèmes et des romans. Bien que la plupart de son travail soit de la fantaisie, des contes de fées et même des paraboles, il est considéré comme un classique du genre de la science-fiction.

Le premier succès véritablement retentissant de sa carrière d’écrivain fut le roman « The Martian Chronicles » (1950), qui fit connaître son nom aux fans de science-fiction.

En outre, en 1953, le livre » Fahrenheit 451 » a été publié, qui a finalement confirmé le talent de Bradbury. En 1957, l’histoire » Dandelion Wine » a été publiée, qui différait fortement dans l’humeur des autres œuvres. À bien des égards, le récit autobiographique est imprégné des expériences personnelles des auteurs, ce qui, à l’époque, n’était pas attendu de lui, mais apprécié.

De nombreux livres de Ray Bradbury ont été tournés, y compris en URSS et en Russie, et le plus célèbre est le film de dystopie HBO 2018 Fahrenheit 451 avec Michael B.Jordan dans le rôle titre.

8 William Faulkner

William Faulkner était un véritable maître de la nouvelle littérature américaine, écrivant plusieurs œuvres immortelles. De sous sa plume sont sortis 19 romans, ce qui n’est pas tant, mais c’était bien suffisant pour recevoir le prix Nobel de littérature et deux prix Pulitzer dans le même domaine.

Il a commencé à envoyer ses œuvres à des magazines à l’âge de 19 ans, et c’étaient des poèmes sur l’amour. Il a écrit son premier roman à succès Noise and Fury beaucoup plus tard.

Sur la base de ses livres, plus de quatre douzaines de films ont été tournés, dont la plupart datent du milieu du siècle dernier. Si nous en prenons un plus récent, le drame de James Franco When I Died, basé sur le livre du même nom de Faulkner, vient immédiatement à l’esprit. Le film est sorti en 2013 et a été nominé pour un regard spécial au Festival de Cannes.

7 Harper Lee

Cet écrivain a vécu pendant 90 ans, n’ayant écrit que 2 romans dans sa vie entière (et quelques essais supplémentaires), mais cela a suffi à immortaliser le nom de Harper Lee.

» To Kill a Mockingbird » – l’un des plus grands livres de l’histoire de la littérature américaine, s’est vendu à plus de 40 millions d’exemplaires et a été tourné à plusieurs reprises (le film 1962 a remporté plusieurs « Oscars »).

Merci pour ce travail, non seulement à l’écrivain, mais aussi à ses amis. Ils lui ont donné un an de vacances payées pour qu’elle ne puisse pas travailler et se consacrer entièrement à la littérature, à la suite de quoi une ébauche de Mockingbird est apparue.

6 Truman Capote

Le roman «Breakfast at Tiffany’s» et le roman documentaire «Murder in cold» de Truman Capote sont des classiques littéraires qui ne perdront pas leur pertinence même après plusieurs centaines d’années.

« Meurtre de sang-froid » a-t-il écrit sur la base de sa propre enquête sur le meurtre d’une famille d’agriculteurs au Kansas, dans laquelle il était assisté par Harper Lee (ils ont même fait plusieurs films à ce sujet, dont l’un – « Capote », le rôle de Lee a été joué par Sandra Bullock).

Basé sur Breakfast at Tiffany’s, le réalisateur Blake Edwards a réalisé le film du même nom en 1961 avec Audrey Hepburn dans le rôle titre.

Francis Scott Fitzgerald

(24.09.1896 – 21.12.1940)

Né à St. Paul (Minnesota) dans une riche famille irlandaise. A étudié à St. Paul Academy, Newman School, Priston University. Déjà là, j’ai commencé à écrire. Il épousa Zelda Sayr, avec qui il organisa de somptueuses réceptions et fêtes.

Il était l’auteur de magazines célèbres, a écrit des histoires, des scripts à Hollywood. Le premier livre de Fitzgerald, This Side of Paradise (1920), fut un grand succès. En 1922, il a écrit le roman The Beautiful, But the Doomed, et en 1925 – The Great Gatsby, que les critiques ont reconnu comme un chef-d’œuvre de la littérature américaine de l’époque.

Les œuvres de Fitzgerald ont également la particularité de véhiculer parfaitement l’atmosphère de «l’ère du jazz» américaine des années 1920 (le terme a été inventé par l’écrivain lui-même).

4 Jérôme D. Salinger

L’écrivain est né en 1919 et a commencé à écrire ses premières histoires alors qu’il était encore à l’école. Au début de la Seconde Guerre mondiale, il n’était pas encore largement connu, mais était déjà publié dans des magazines.

Malgré le fait que pour des raisons de santé, il n’était pas apte au service militaire, Salinger a quand même réussi à se rendre au front en tant que volontaire. Dans son journal personnel, il a écrit qu’il était au bon moment au bon endroit, car il y avait une guerre pour l’avenir de l’humanité.

Après la Seconde Guerre mondiale, en 1951, il publie « The Catcher in the Rye » et le livre devient instantanément un best-seller: 60 millions d’exemplaires vendus sont un chiffre énorme pour ces années. Aujourd’hui encore, environ 250 000 exemplaires sont retirés des rayons des librairies chaque année.

3 Théodore Dreiser

De son vivant, Theodore Dreiser a été nominé pour le prix Nobel de littérature, mais il ne l’a jamais reçu. Certains pensent que la raison en était sa manière «d’ouvrir les abcès de la société» dans ses livres.

Il écrivait de manière réaliste et honnête, ce pour quoi il recevait régulièrement des commentaires de colère de la part de critiques qui lui reprochaient l’immoralité. Le monde littéraire de la fin du XIXe – début du XXe siècle n’était pas prêt pour de telles révélations, mais les lecteurs l’adoraient.

«Jenny Gerhardt», «American History», «The Prince Who Was a Thief» – ces œuvres et bien d’autres ont constitué la base du scénario de films, dont les meilleurs ont été tournés au milieu du siècle dernier.

Si vous n’êtes pas intimidé par l’image démodée, alors Sister Carrie de 1952 et Jenny Gerhardt de 1933 valent vraiment le coup.

2 Ernest Hemingway

Hemingway, contrairement à Dreiser, a reçu son prix Nobel, ainsi que le prix Pulitzer de littérature.

Il est devenu célèbre non seulement pour ses livres, mais pour une vie pleine d’aventures. Il n’avait pas encore 20 ans lorsqu’il est revenu de la Première Guerre mondiale en tant qu’homme adulte avec des médailles et des blessures. Au front, il s’est formé en tant que personne, et en tant qu’écrivain, il est «né» à Paris, où il s’installe en 1921.

«Le vieil homme et la mer» (un excellent dessin animé d’Alexander Petrov a été tourné sur la base de cette histoire en 1999), «Pour qui sonne la cloche» (il y a un drame de 1943 du même nom de Sam Wood), «Les neiges of Kilimandjaro « (filmé par Henry King avec Gregory Peck dans le rôle titre) – ce n’est qu’une petite partie de son travail.

Stephen King

(21.09.1947)

Reçu le surnom de « King of Horrors » pour ses œuvres étonnantes dans les genres d’horreur, de mysticisme, de science-fiction et de fantaisie.

Né à Portland, Maine, fils d’un marin marchand. Depuis l’enfance, Stephen aimait les bandes dessinées mystiques, il a commencé à écrire à l’école. Travaille comme enseignant, acteur. Beaucoup de ses livres sont devenus des best-sellers internationaux et certaines de ses œuvres ont été filmées.

King est scénariste pour Slimming, The Green Mile, The Shawshank Redemption, It, The Dead Zone, The Shining, etc.

Des romans de Stephen King comme « Mister Mercedes », « 11/22/63 », « Rebirth », « Under the Dome », « Dreamcatcher », « Land of Joy », l’épopée « Dark Tower » sont largement connus. Désormais handicapé, il continue d’écrire.

Littérature afro-américaine.

Le premier écrivain noir d’Amérique était une esclave de la Nouvelle-Angleterre nommée Lucy Terry (1730–1821); sa seule œuvre a survécu – un poème écrit en vers monotones sur la bataille entre Indiens et colons Escarmouche au Leopard le 28 août 1746. J. Hammon (1720-1806) et G. Wassa (1745-1801) ont écrit des poèmes de pieux et contenu patriotique. Phyllis Wheatley (1753–1784) était connue dans les cercles littéraires de Boston et de Londres comme un parolier de style classique clair.

Après la fin de la guerre d’indépendance et l’interdiction de la traite des esclaves et jusqu’au déclenchement de la guerre civile, le mouvement pour abolir l’esclavage s’est développé à une échelle croissante. Il a donné vie à la première forme littéraire nettement afro-américaine, le « Conte de l’esclavage », qui est le récit d’un ancien esclave de son épreuve et de sa fuite vers le Nord. Les œuvres de ce genre, appartenant à G. Bibb (1845) et W.W. Brown (1847), sont des histoires bien structurées et nullement primitives de la formation d’une personnalité dans des conditions extrêmement défavorables. L’histoire de la vie de Frederick Douglas (1845) éleva cette forme au niveau de la haute littérature. Excellent styliste et orateur ardent, Douglas a republié de nombreuses versions de son autobiographie en 1855 et 1891 et est devenu le chef reconnu des Noirs américains pendant la période de reconstruction. quand, au lieu de l’égalité civile promise, régnaient la ségrégation et l’exploitation économique. B.T. Washington (Washington), essayiste prolifique et successeur de Douglas, a appelé à la patience. Ses opinions ont trouvé une expression poétique dans l’œuvre de P.L. Dunbar, le premier poète noir d’Amérique, dont les vers en dialecte étaient largement reconnus. W.E.B. Dubois s’est fermement opposé aux idées de Washington. Son recueil de journalisme, Souls of Black People (1903), est peut-être encore le livre le plus important de l’histoire de la littérature afro-américaine. Dubois peut être appelé le père du concept d ‘«identité noire», selon lequel la couleur de peau de ses camarades de la tribu est une question de fierté et non d’autodérision. Ce concept a eu une profonde influence sur J.W. Johnson, dont le roman Autobiography of a Former Coloured (1912), qui a été publié dans la première édition sans le nom de l’auteur, stylisé comme la narration d’un musicien noir, assez léger pour passer pour du blanc. Il s’agit d’un roman sur un homme piégé dans le mythe raciste de l’infériorité de sa race.

Un recueil de poèmes et d’histoires de Jean Toomer Reed (1923) sur la vie de la population noire dans le sud rural et le nord industriel est considéré comme la réalisation la plus frappante de ce qu’on appelle. Harlem Renaissance (1920-1930). Pendant cette période, des écrivains, principalement des habitants du ghetto de New York, ont décrit en détail les souffrances quotidiennes et les joies durement acquises de leur peuple. Le style distinctif et la productivité de leur travail permettent de parler presque du mouvement littéraire, dont les principaux représentants étaient les poètes C. McKay et C. Callen, le romancier et critique A. Bontain, les romanciers E. Walrond et R. Fisher, et la figure la plus célèbre – L. Hughes, ont brillamment maîtrisé presque toutes les formes et tous les genres et ont influencé les écrivains noirs et blancs.

Le roman de R. Wright, Son of America (1940), choqua les lecteurs et élargit radicalement le «champ» de la littérature afro-américaine. D’une manière grossièrement naturaliste, parfois physiologiquement dure, Wright raconte l’histoire de Bigger Thomas, un homme noir de Chicago qui tue accidentellement une femme blanche, pour laquelle il est traqué et exécuté. Thomas découvre la source de la rébellion et de la fierté révolutionnaire dans sa couleur de peau et son désespoir; il parvient à une compréhension existentielle intuitive de la liberté qui transcende les frontières du naturel et de la mort elle-même dans sa rage englobante. Wright a dénoncé le racisme américain dans son roman autobiographique Black (1945) et, en 1947, il a déménagé en France.

Le roman de R. Ellison The Invisible Man (1952) est un récit en équilibre au bord de la réalité et de la vision d’un jeune noir anonyme qui cherche à réussir dans le monde des Blancs et découvre qu’il est vraiment invisible pour eux, car ils refusent de voir lui en tant que personne. J. Baldwin est devenu le principal porte-parole des protestations et de la colère de son peuple dans les années 1950 et 1960. Dans les livres de non-fiction Notes of America’s Son (1955) et Nobody Knows My Name (1961), il décrit comment l’Amérique défigure la psychologie et la vie intime de ses citoyens noirs, cependant, dans des romans tels que Another Country (1962), Tell Me, Combien de temps le train reste-t-il (1968) et Si Beale Street pouvait parler (1974), il soutient que les problèmes raciaux peuvent être résolus par la compréhension mutuelle plutôt que par une action révolutionnaire. Des sentiments similaires sont exprimés dans les pièces de Lorraine Hansbarry et O. Davis,

Étant donné que dans les années 1960, l’octroi de droits garantis par la Constitution aux Afro-Américains a été soit reporté, soit inhibé, les écrivains et idéologues noirs sont de plus en plus souvent passés à des positions de résistance dans la littérature et la politique, auxquelles R. Wright avait déjà appelé – c’est lui qui possède le slogan « Power to the blacks! » L’une des figures de proue du mouvement sous ce slogan était Malcolm X, qui a décrit dans son Autobiographie (1965) son parcours d’un criminel de Harlem au chef de la «révolution noire». Ses idées de séparatisme militant ont trouvé une expression extrêmement nette dans la poésie, la prose et le drame de l’imam Amiri Barak (Leroy Jones); il s’efforça d’inventer un style spécial et une nouvelle langue dans laquelle seuls les noirs pouvaient écrire et parler. Souvent inintelligible mais par endroits, la splendide prose de Dante’s Hell’s Device (1965) and Histories (1967) est l’une des expériences littéraires les plus audacieuses des années 1960. Cependant, tous les écrivains n’ont pas qualifié les Blancs de «démons», à l’instar de Barak. Le roman Catacombs (1965) de W. Dembi combine des dénonciations colériques du racisme avec un aveu prudent que tous les peuples d’une même planète sont égaux. E. Cleaver, dans une série d’essais écrits dans la conclusion, Soul on Ice (1967), parle de la nécessité de débarrasser les Américains de la haine raciale qui empoisonne la vie. A.Haley a montré dans le roman Roots (1976) l’esclavage dans toute son abomination. Cleaver, dans une série d’essais finaux Soul on Ice (1967), parle de la nécessité de débarrasser les Américains de la haine raciale qui empoisonne la vie. A.Haley a montré dans le roman Roots (1976) l’esclavage dans toute son abomination. Cleaver, dans une série d’essais finaux Soul on Ice (1967), parle de la nécessité de débarrasser les Américains de la haine raciale qui empoisonne la vie. A.Haley a montré dans le roman Roots (1976) l’esclavage dans toute son abomination.

Dans les années 1970-1980, passions en lien avec la pression du mouvement Power to Blacks! refroidi, et la voix des femmes écrivains a commencé à prendre de l’ampleur en explorant les relations de genre douloureuses, parfois violentes, dans la communauté noire. Cette approche plus introspective et autocritique est ressentie dans le roman de Gail Jones, Eve’s Husband (1976) et est particulièrement évidente dans le roman très controversé d’Alice Walker Fields, The Colour Purple (1982), qui dépeint la vie du Sud noir, en particulier. le comportement d’un homme dans la famille, dans une perspective non conventionnelle. Ce livre a longtemps influencé les collègues de Walker. Les poètes qui ont façonné les canons esthétiques de la littérature afro-américaine dans les années 1960 se sont également éloignés du radicalisme militant. Nikki Giovanni s’est tourné vers les paroles intimes et les thèmes de la solitude et de la famille; Sonia Sanchez a commencé à écrire sur les femmes et leurs problèmes; E. Knight a commencé à rechercher les valeurs traditionnelles et familiales. D’autres écrivains des années 1960 se sont également adoucis: Alice Walker a écrit Meridian (1976) sur la base de son travail sur les droits civils; le journalisme et la poésie de June Jordan et Audrey Lord s’inspirent également des expériences personnelles et sociales des auteurs.

De nombreux écrivains ont révisé la perception traditionnelle de leur peuple envers le christianisme. Les personnages principaux des romans de Toni Morrison A Song of Solomon (1977), J. Baldwin’s Straight Overhead (1979), Alice Childress A Short Walk (1979), Paula Marshall’s Song of Praise to the Window (1983), ainsi que les livres de Tony Cade Bambara, Gloria Naylor et Anne Allen Shockley, la recherche spirituelle de sa propre personnalité éloigne souvent l’église. Malgré la domination apparente des femmes écrivains dans la littérature afro-américaine, de nombreux écrivains ont produit d’excellentes œuvres dans les années 1970 et 1980. Parmi ces auteurs figurent les romanciers D. Bradley, D.A. Williams, I. Reed, D.E. Wideman, les poètes M.S. Harper et D.Wright, les dramaturges C. Gordon et C.G. Fuller.

Sources utilisées et liens utiles sur le sujet: https://buklya.com/top-10-knig-iz-amerikanskoj-klassiki.html https://topliba.com/groups/5/posts/218 https: // Lifehacker. ru / 7-livres-américains-classiques / https://top10a.ru/samye-izvestnye-amerikanskie-pisateli.html https://TopSpiski.com/10-samyx-luchshix-amerikanskix-pisatelej/ https: // www .krugosvet.ru / enc / kultura_i_obrazovanie / literatura / AMERIKANSKAYA_LITERATURA.html

Source d’enregistrement: lastici.ru