Amerikansk klassisk litteratur er mangesidig og vakker i sin originalitet. Hun ga verden tusenvis av mesterverk og hundrevis av flotte forfattere. Twain, Hemingway, Faulkner, Collins og mange andre. Det er ikke mulig å liste dem alle, men blant alt mangfoldet skiller verk seg tydelig ut, uten hvilke det allerede er vanskelig å forestille seg den litterære verdenen i Amerika. Og vi har håndplukket de 10 beste amerikanske romanene til våre elskede lesere.

Mark Twains The Adventures of Tom Sawyer

Provinsbyen Amerika på 40-tallet på 1700-tallet dukker opp for lesernes øyne. Unge Tom Sawyer og vennen Huck Finn er vanlige gutter, ganske smarte, rampete og rampete. De kan ikke få seg til å sitte stille, fordi hele verden er åpen foran dem, og en eventyrlig ven vinker til å sette i gang.

På bakgrunn av deres eventyr ser vi livet til en liten by ved bredden av Mississippi, og selv om slaveri ennå ikke er avskaffet, og resten av landets problemer ikke har gått noe, følger livet her sine egne regler, der alders-, rase- og eiendomsforskjeller ikke betyr noe.

Mark Twain sa at han satte sine barndomsminner i Tom Sawyer, beskrevet i det store og hele, og dette merkes fordi hovedpersonen oppfattes som en livlig og lys, vanlig gutt. Og det er derfor det er så enkelt og hyggelig å lese «The Adventures of Tom Sawyer», for i hans erfaringer og bekymringer ser vi oss selv.

Harper Lee «To Kill a Mockingbird»

Jean Louise bor sammen med faren, advokaten Atticus Finch, og broren i den søvnige lille byen Maycomb, Alabama. Hun er en god jente som er i en alder da spørsmålet «hvorfor» blir spurt oftere og oftere, og verden rundt henne blir et uforståelig sted der voksne oppfører seg ekstremt inkonsekvent. Hvis de fordømmer Hitler på den måten, hvorfor behandler de svarte som storfe? Hvorfor snakker de om rettigheter, men anerkjenner ikke muligheten for Tony Robinsons uskyld og dømmer ham bare, ser det ut til på grunn av hudfargen hans? Jean Louise har så mange riktige spørsmål, men det er nok svar. En rekke svar.

Harper Lee fortalte en skummel historie, tok opp spørsmålet om rasisme og gjorde det med hjelp av en jente, ja, vår venn Jean Louise. Hennes syn på anklagen om voldtekt av en hvit jente av en svart mann kan ses på sidene i romanen. Hun analyserer ikke, hun er for liten til dette, hun reagerer bare oppriktig på det som skjer rundt henne, gjennom henne føler vi urettferdigheten i situasjonen, vi ser denne dårlige løgnen til voksne.

To Kill a Mockingbird er en svært sosial roman, men presenteres på vegne av et barn som ikke er redd for å stille spørsmål, som lærer seg selv og lærer oss det gode, det evige, det nåværende.

Jack London «Martin Eden»

Jack London skrev romanen «Martin Eden», og satte en del av biografien hans inn i hovedpersonen. Den vanskelige veien som karakteren går gjennom personifiserer den enorme styrken til menneskelig ånd, evnen til ikke bare å overleve vanskeligheter, men også til å vokse, til tross for miljøet, til tross for alle omstendigheter.

Martin Eden prøver å vokse fra en enkel sjømann til en talentfull forfatter for å kjempe seg ut av de fattige lavere klassene. Karakteren hans er mangesidig, fordi han ikke liker å bøye seg for andres meninger. Til hva? Han har sin egen. Men ikke bare interne observasjoner og ønsket om å bli noen skyver Eden på veien for selvforbedring, kjærlighet er også involvert her, som fungerer som en kraftig katalysator for endring.

London ga sin helt med gaven av utvikling, og gjennom hele romanen ser vi hvordan Eden endrer seg og dette er fantastisk. Tross alt kan ikke en person bli sittende fast på ett sted og samtidig vokse talent i seg selv. Men er alle endringer til det bedre? Hvem vet. Så langt har Martin Eden to mål som skinner foran seg: kjæresten og berømmelsen.

Theodore Dreiser «American Tragedy»

Det er ingen overdrivelse å si at «American Tragedy» gjenspeiler de aktuelle problemene ikke bare fra fortiden, men også av nåtiden. Folk forandrer seg ikke fra århundre til århundre, spesielt folk med en karakter som Clyde Griffiths.

Ikke tenk, det er ikke noe ekstraordinært ved ham, han er en enkel 18 år gammel gutt, ivrig etter å nå et vakkert liv, som virker lyst, attraktivt og sjarmerende.

Griffiths, som en møll flyr inn i det skarpe lyset på lamper, mens han opprettholder et ganske hardt og kaldt sinn, innser han at han ikke vil angre på noe, ikke vil forkaste noe for å bryte seg inn i det høye samfunnet.

Som du kan se, er historien ikke ny, i alle tidsalder vil du finne en slik Griffiths, men i dette tilfellet, slemhet, svik og grådighet fører til helt uforutsigbare konsekvenser. Vil Clyde være klar til å betale prisen som skjebnen indikerer? Dreiser, i beste tradisjon for amerikansk litteratur, vil fortelle deg i detalj, og samtidig hardt, uten unødvendig sentimentalitet.

John Steinbeck «Grapes of Wrath»

Den store depresjonen raste over hele landet som en pest, ødela mennesker, bryte opp familier. Sult, fortvilelse, fattigdom – dette er en forferdelig periode i amerikansk historie, som gjenspeiles i litteraturen. Og John Steinbeck viste ham nesten det beste. Det er ikke uten grunn at hans «Grapes of Wrath» har tjent en slik popularitet ikke bare blant landsmenn, men også i utlandet. I denne boken prøvde han å gjenspeile all smerten til vanlige mennesker. Kanskje det høres pretensiøst ut, men etter å ha lest vil alt falle på plass.

En vanlig familie, bønder, Joads er tvunget til å forlate hjemmet på grunn av tørke, på grunn av endringer i lovgivningen og selvfølgelig økonomiske vanskeligheter forårsaket av den store depresjonen. De har ingen steder å dra, de er i en desperat situasjon, så de bestemmer seg for å dra til California i håp om å finne et sted der. Men ingenting kommer ut. Og under slike forhold blir det vanskeligere og vanskeligere å forbli menneske.

Nathaniel Gothen «Red Letter»

Nathaniel Hawthorne står ved opprinnelsen til amerikansk litteratur, og hans «Scarlet Letter» -verk er kanonisk, virkelig klassisk, og samtidig brenner det sterkt blant sine medmennesker.

Det ser ut til at historien er enkel, hovedpersonen, Esther Prien, har levd uten en mann i noen tid, la oss innse det, hun vet ikke engang at hennes trofaste lever eller ikke. Hva kan ensomheten til en ung kvinne føre til? Å elske.
Lidenskapelig og gjensidig kjærlighet blusser opp for den lokale presten, og Esther overgir seg fullstendig til hennes følelser. Og til slutt, fra kjæresten hennes, føder et nydelig barn, en liten jente. Byens innbyggere, ivrige puritanere, fromme og syndfrie, kan ikke tilgi Prien for en så vanærlig handling. De kom med en ganske merkelig straff: hele livet må Esther ha på seg et brodert skarlagenrødt brev på klærne.

Og selv om alt virker banalt, er Hawthorne en tilhenger av symbolikk, og gir arbeidet sitt mange skjulte betydninger og referanser. Derfor er «The Scarlet Letter» et viktig, komplekst, atmosfærisk og fantastisk stykke.

Ernest Hemingway «For hvem klokken avgifter»

Det borger borgerkrig i Spania, det blir utgitt blod, og den amerikanske læreren Robert Jordan står ikke til side. Han kommer til sitt elskede land, for i løpet av årene har Spania blitt hans hjem. Robert tar republikanernes side og får et viktig oppdrag fra general Goltz om å krysse frontlinjen og sprenge broen i nazistenes bakre del.

Men Hemingway skriver ikke bare om krigen, han vet hvordan han skal fortelle om kjærlighet. Det er vakkert å fortelle, slik at det tar pusten fra deg og uventede tårer kommer i øynene. Tross alt er Robert, selv om han er soldat, fremdeles en mann, og når han møter Maria, føles følelsene øyeblikkelig opp og vekker i helten en ny livstørst.

Romanen For hvem klokkerne er realistisk, nøyaktig i detaljene. Hemingway visste hva han skrev om, fordi han selv var soldat og gikk gjennom alle gruene, opplevde katastrofen i borgerkrigen. Derfor, når du åpner en roman, bør du vite at ikke bare en historie venter på deg, men en tragisk historie om mennesker og deres skjebner.

Tennessee Williams «A Streetcar Named Desire»

«A Streetcar Named Desire» er stykket som førte Williams verdensomspennende berømmelse. Det er vanskelig, fordi skribentens karakterer er mangesidige, men samtidig enkle og forståelige for alle. Det gjenspeiler tydelig konflikten mellom mennesket og samfunnet, og heltens tragedie er fortvilelse, den tapte viljen til å leve på grunn av omstendigheter og omgivelser.

Før oss dukker Blanche Dubois opp, jobbet hun som lærer, men mistet jobben og ble sittende uten levebrød. Livet bringer Blanche til New Orleans, til huset til Stellas søster. Men det er en person som ikke liker denne tilpasningen av hendelser.

Stanley Kowalski, mannen til Stella, en jordnær hardarbeider som ikke kan forstå Blanches sublimitet, han avskyr hennes oppførsel, han forstår dem ikke og anser dem som et spill. Hun irriterer ham ærlig, og han prøver med all sin styrke å ødelegge Blanche's liv.

Det gir ingen mening å gjenfortelle alle hendelsene, å nevne hver karakter, fordi det er bedre å lese en så hard ting på egenhånd for å fullt ut sette pris på talentet til Tennessee Williams.

Henry James «Portrait of a Woman»

Isabella Archer er en drømmer, en jente med en rik åndelig verden, hun drives av ønsket om lykke, for frihet. Hun var foreldreløs og godtar en invitasjon fra slektninger fra England og drar til Europa, og der faller plutselig en arv på henne. Den avdøde onkelen fornærmet ikke niesen sin, og Isabella blir en rik brud, en godbit for skurker og uærlige mennesker. Selv om hun drømmer om ekteskapelig lykke, avviser hun et ekteskapsforslag fra flere hyggelige unge på grunn av hennes høye romantiske idealer. Og faller inn under magien til mannen Gilbert Ozmond – en innbitt svindler. Selvfølgelig er tilstanden til den nylagde kona mer interessert i henne enn hennes åndelige idealer, og Isabella Archer blir et gissel i en felle som hun virkelig vil unnslippe.

Henry James skapte i sin roman en heltinne, om enn naiv, men sterk i ånden, tro mot hennes idealer. Hun må forsvare sin rett til uavhengighet, gå imot omstendighetene mot hennes lykke.

Irwin Shaw «Rich Man, Poor Man»

Irwin Shaw har mange litterære talenter på sin konto, og en av dem er etableringen av en referansesaga, som utspilte seg på sidene i boken «The Rich Man, the Poor Man.»

Historien om Jordach-familien er en livshistorie, den handler om helt vanlige mennesker som møter hverdagslige problemer og opplever deres indre tragedier.

Familiens far, Axel Jordach, er tysk, han immigrerte til Amerika etter første verdenskrig, hans karakter er hard og hans kone Mary er ulykkelig i ekteskapet med en så vanskelig mann. De har tre barn: Rudolph, den elskede, foreldrenes støtte, datteren Gretchen, et tapt barn som mangler foreldrenes og Thomas kjærlighet. Thomas er ikke nødvendig av noen, han er den yngste sønnen og i karakter gikk til faren sin: en mobber og en fighter.

Forfatteren lar oss observere hvordan dagene til Jordach-familien går, hvordan brødrene vokser opp og hvordan de går. Men de er ikke alle forberedt på såpe av vendinger, vanskeligheter og problemer.

7 klassisk amerikansk litteratur alle burde lese

Amerikansk klassisk litteratur gjenspeiler de evige sannhetene av universell menneskelig betydning. Det er enhver utdannet persons plikt å lese disse verkene.

1 «Moby Dick», tyske Melville

Akab tenker aldri, han føler bare, han føler bare; dette er nok for hver dødelig. Å tenke er frekkhet. Denne retten, dette privilegiet tilhører Gud alene. Å tenke skal være kult og rolig, og de stakkars hjertene våre banker for hardt, hjernen vår er for varm til det.

Moby Dick er kjernen i amerikansk romantikk. Den episke historien om kaptein Ahabs voldelige, grenser til galskapshat for den hvite sædhvalen er full av kristne hentydninger og subtile metaforer. Gjennom dem avsløres hele spekteret av menneskets forhold til Gud, det naturlige elementet og seg selv.

I tillegg til sine dype filosofiske overtoner, er romanen verdifull fra et kulturhistorisk synspunkt. Ingen skjønnlitterær bok forteller deg så mye om hvalfangst som Melvilles roman.

2 «Martin Eden», Jack London

Kjærlighet kan ikke komme på avveie, med mindre det er sann kjærlighet, og ikke en skrøpelig freak som snubler og faller i hver eneste omgang.

Londons sterkeste og dypeste roman kan kalles delvis selvbiografisk: det er mange likheter mellom forfatteren og Martin Eden. Kanskje det er grunnen til at boka er så fascinerende og filosofisk problematisk. Forfatteren prøvde å finne svar på spørsmål som bekymret ham i løpet av livet.

Martin Eden er det mest nysgjerrige forsøket i amerikansk litteratur å kombinere europeisk Nietzschean-etikk med dagens religiøse og sosio-humanistiske lære. Romanen gir et eksakt svar på hvorfor det er meningsløst å vente på at en supermann kommer. Fra hver side av Atlanterhavet.

3 «The Trilogy of Desire», Theodore Dreiser

Finansiell aktivitet er den samme kunsten, det mest komplekse settet med handlinger fra intellektuelle og egoistiske mennesker.

Syklusen «Trilogy of Desire» inkluderer tre verk: «The Financier», «Titan» og «Stoic». Romanene er koblet sammen av en enkelt historie og forteller historien om Frank Cowperwood, en vellykket kapitalist fra begynnelsen av 1900-tallet.

Dreiser gir ikke bare det bredeste panoramaet av USAs sosioøkonomiske liv ved århundreskiftet, men avslører også de moralske og etiske problemene i den kapitalistiske verden. Verden der vi alle lever i dag.

4 «Farvel til våpen!» Av Ernest Hemingway

Den som vinner en krig, vil aldri slutte å kjempe.

En av Hemingways mest berømte romaner, temaene kjærlighet, krig og humanisme er flettet sammen. En ren, lett følelse mellom en amerikansk soldat og en engelsk sykepleier oppstår i møte med en nådeløs kjøttkvern. I henne er følelsene skjebnebestemt.

Denne antikrigsromanen er en slående representant for litteraturen til den «tapte generasjonen.» Etter å ha lest den er du gjennomsyret av en så sterk aversjon mot døden at folk sår at du forstår at litteratur er det mest effektive middel mot krig.

5 The Grapes of Wrath, John Steinbeck

En person smelter sammen med stedet der han bor.

Den store depresjonen i USA førte til en akutt arbeidsmangel, som tvang innbyggere i fattige stater til å migrere til mer velstående områder på jakt etter mat. Romanen «Grapes of Wrath» forteller om en slik familie, som lette etter et bedre liv.

Den elendige, tiggerlige eksistensen til amerikanske bønder er sjokkerende og skaper et helt uventet bilde av Amerika. Romanen avslører virkeligheten av den store depresjonen, som ikke finnes på sidene i noen historiebok.

6 The Catcher in the Rye av Jerome D. Salinger

Kjedsomheten var forferdelig. Og det var ikke annet å gjøre enn å drikke og røyke.

Salingers roman har en enorm kulturell innvirkning. Han er kanskje det mest berømte verket i vår tid. Hva gjorde det så populært?

Svaret er helt åpenbart: Salinger på enkelt språk (der ikke de mest sensuruttrykkene har funnet et sted) uttrykte skarpt og direkte posisjonen til ungdommelig avvisning av sosiale verdier. Hver av oss gikk gjennom stadiet med denne avvisningen, men til slutt ble hverandre en fange i livet som ble pålagt ham.

Denne boken er en lengsel etter en bedre verden, så langt fra det virkelige med sine paradokser, dumhet og vanskeligheter.

7 Cat's Cradle av Kurt Vonnegut

– Men hva er generelt hellig for bokonister?

– I alle fall, så vidt jeg vet, ikke engang en gud.

– Så ingenting?

– Bare en.

– Hav? Solen?

– Menneske. Det er alt. Bare en mann.

Enhver roman av en forfatter kan med rette være på denne listen. Ingen har forstått det 20. århundre bedre enn Vonnegut.

Galskapen og irrasjonaliteten som hersket på denne tiden avslører deres eksistens i gru av en atomkrig. Enhver krig generelt. Hva er betydningen av etikk, moral, religion, hvis menneskehetens historie er historien om kriger og drap?

Folk vever historien sin som om de binder strengene rundt fingrene. La dette designet kalles «Cat's Cradle». Hvorfor? Hvilken forskjell gjør det, fordi det faktisk ikke er noen katt i vuggen, så vel som mening i den historiske prosessen.

Forfatteren fikk en mastergrad i antropologi for romanen. Kunstverket ble evaluert i henhold til kriteriene i en vitenskapelig avhandling. Det betyr absolutt noe.

10 av de mest berømte amerikanske forfatterne i det 20. århundre og deres beste verk som har blitt verdensklassikere

I det 20. århundre nådde litteraturen et kvalitativt nytt nivå og presenterte verden for mer enn et dusin mesterverk.

Vi bestemte oss for å huske navnene på de som bidro mest til utviklingen, etter å ha samlet en liste over 10 kjente amerikanske forfattere fra det 20. århundre

10 Ken Kizi

Ken Kesey er en av de ledende forfatterne av Beatlemania og hippietiden. Hans arbeid var ikke bare etterspurt blant deltakerne i disse partiene, men hadde en direkte innvirkning på dem.

Han ble født i 1935 og bodde i 66 år, og gikk bort i 2001. Hvis ikke for tidlig død, ville han sannsynligvis ha vært i stand til å bidra til utvikling av kultur på 2000-tallet.

Hans mest berømte verk er romanen One Flew Over the Cuckoo's Nest, skrevet i 1962. Et år senere satte Dale Wasserman opp et skuespill basert på hans motiver, og i 1975 spilte Milos Forman den samme filmen, som ble en klassiker. Filmatiseringen har samlet en hel spredning av priser, inkludert 5 Oscar-statuetter i hovednominasjonene, som bare en film tidligere klarte (It Happened One Night, 1934).

9 Ray Bradbury

Denne skribenten skapte i løpet av sitt lange liv (han levde 91 år) over 800 verk, inkludert skuespill, historier, dikt og romaner. Til tross for at det meste av arbeidet hans er fantasi, eventyr og til og med lignelser, regnes han som en klassiker av science fiction-sjangeren.

Den første virkelig rungende suksessen i forfatterkarrieren var romanen «The Martian Chronicles » (1950), som gjorde navnet hans kjent blant fans av sci-fi.

Videre, i 1953, ble boken » Fahrenheit 451 » utgitt, som til slutt bekreftet Bradburys talent. I 1957 ble historien » Dandelion Wine » utgitt, som skarpt skilt i humør fra andre verk. På mange måter er den selvbiografiske historien gjennomsyret av forfatternes personlige erfaringer, som i disse årene ikke ble forventet av ham, men ble verdsatt.

Mange av Ray Bradburys bøker ble filmet, inkludert i Sovjetunionen og Russland, og den mest kjente er HBO-dystopifilmen 2018 Fahrenheit 451 med Michael B. Jordan i tittelrollen.

8 William Faulkner

William Faulkner var en sann mester i ny amerikansk litteratur, og skrev flere udødelige verk. Fra under pennen hans kom 19 romaner, som ikke er så mange, men dette var ganske nok til å motta Nobelprisen i litteratur og to Pulitzer-priser i samme felt.

Han begynte å sende verkene sine til magasiner i en alder av 19 år, og dette var dikt om kjærlighet. Han skrev sin første vellykkede roman Noise and Fury mye senere.

Basert på bøkene hans er det spilt inn over fire dusin filmer, hvorav de fleste dateres tilbake til midten av forrige århundre. Hvis vi tar en nyere, kommer James Francos drama When I Died, basert på Faulkners bok med samme navn, umiddelbart i tankene. Filmen ble utgitt i 2013 og ble nominert til en spesiell titt på filmfestivalen i Cannes.

7 Harper Lee

Denne forfatteren levde i 90 år, og hadde bare skrevet to romaner i hele sitt liv (og noen flere essays), men dette var nok til å forevige navnet på Harper Lee.

» To Kill a Mockingbird » – en av de største bøkene i historien til amerikansk litteratur, har solgt over 40 millioner eksemplarer og ble gjentatte ganger filmet (film 1962 vant flere «Oscar»).

Takk for dette arbeidet skal sies ikke bare til forfatteren, men også til vennene hennes. De ga henne en ettårs betalt ferie, slik at hun ikke kunne jobbe og vie seg helt til litteratur, som et resultat av at et utkast til Mockingbird dukket opp.

6 Truman Capote

Romanen » Breakfast at Tiffany's » og dokumentarromanen » Murder in cold » av Truman Capote er litterære klassikere som ikke vil miste sin relevans selv etter flere hundre år.

«Mord med kaldt blod» skrev han basert på sin egen etterforskning av drapet på en bondes familie i Kansas, der han ble assistert av Harper Lee (de laget til og med flere filmer om dette, hvorav en – «Capote», rolle Lee ble spilt av Sandra Bullock).

Basert på Breakfast at Tiffany's regisserte regissør Blake Edwards filmen med samme navn i 1961 med Audrey Hepburn i tittelrollen.

Francis Scott Fitzgerald

(24.09.1896 – 21.12.1940)

Født i St. Paul (Minnesota) i en velstående irsk familie. Studerte ved St. Paul Academy, Newman School, Priston University. Allerede der begynte jeg å skrive. Han giftet seg med Zelda Sayr, som han arrangerte overdådige mottakelser og fester med.

Han var forfatter av kjente magasiner, skrev historier, manus i Hollywood. Fitzgeralds første bok, This Side of Paradise (1920), ble en stor suksess. I 1922 skrev han romanen The Beautiful, But the Doomed, og i 1925 – The Great Gatsby, som kritikere anerkjente som et mesterverk av den daværende amerikanske litteraturen.

Fitzgeralds verk er også spesielle ved at de perfekt formidler atmosfæren i den amerikanske «jazztiden» på 1920-tallet (begrepet ble laget av forfatteren selv).

4 Jerome D. Salinger

Forfatteren ble født i 1919 og begynte å skrive sine første historier mens han fortsatt var på skolen. Da den andre verdenskrig begynte, var han ennå ikke kjent, men ble allerede publisert i magasiner.

Til tross for at han av helsemessige årsaker ikke var egnet til militærtjeneste, klarte Salinger likevel å komme seg frem som frivillig. I sin personlige dagbok skrev han at han var til rett tid på rett sted, ettersom det var en krig for menneskehetens fremtid.

Etter andre verdenskrig, i 1951, ga han ut «The Catcher in the Rye » og boken ble øyeblikkelig en bestselger: 60 millioner solgte eksemplarer var en enorm figur for de årene. Selv nå feies rundt 250 000 eksemplarer hvert år av hyllene til bokhandlerne.

3 Theodore Dreiser

I løpet av sin levetid ble Theodore Dreiser nominert til Nobelprisen i litteratur, men han mottok den aldri. Noen mener at årsaken til dette var hans måte å «åpne samfunnets abscesser» i bøkene hans.

Han skrev realistisk og sannferdig, som han regelmessig fikk sinte kommentarer fra kritikere som vanærte ham for umoral. Den litterære verdenen på slutten av XIX – begynnelsen av XX århundre var ikke klar for slike avsløringer, men leserne elsket ham.

«Jenny Gerhardt», «American History», «The Prince Who Was a Thief» – disse og mange andre verk dannet grunnlaget for manus av filmer, hvorav de beste ble skutt i midten av forrige århundre.

Hvis du ikke blir skremt av det gammeldagse bildet, er søster Carrie fra 1952 og Jenny Gerhardt fra 1933 absolutt verdt tiden.

2 Ernest Hemingway

Hemingway mottok, i motsetning til Dreiser, sin Nobelpris, samt Pulitzer-prisen for litteratur.

Han ble kjent ikke bare for bøkene sine, men for et liv fullt av eventyr. Han var ennå ikke 20 år gammel da han kom tilbake fra første verdenskrig som en voksen mann med medaljer og sår. På forsiden ble han dannet som en person, og som forfatter ble han «født» i Paris, dit han flyttet i 1921.

«The Old Man and the Sea » (en utmerket tegneserie av Alexander Petrov ble filmet basert på denne historien i 1999), » For Whom the Bell Tolls » (det er et drama fra 1943 med samme navn av Sam Wood), «The Snows av Kilimanjaro «(filmet av Henry King med Gregory Peck i tittelrollen) – dette er bare en liten del av hans arbeid.

Stephen king

(21.09.1947)

Fikk kallenavnet «King of Horrors» for sine fantastiske verk i sjangrene horror, mystikk, science fiction, fantasy.

Født i Portland, Maine, sønn av en handelsmann. Siden barndommen var Stephen glad i mystiske tegneserier, han begynte å skrive på skolen. Jobber som lærer, skuespiller. Mange av bøkene hans har blitt internasjonale bestselgere, og noen av verkene hans er filmet.

King er manusforfatter for Slimming, The Green Mile, The Shawshank Redemption, It, The Dead Zone, The Shining, etc.

Slike romaner av Stephen King som «Mister Mercedes», «11/22/63», «Rebirth», «Under the Dome», «Dreamcatcher», «Land of Joy», det episke «Dark Tower» er viden kjent. Nå som han er deaktivert, fortsetter han å skrive.

Afroamerikansk litteratur.

Amerikas første svarte forfatter var en New England-slave ved navn Lucy Terry (1730–1821); hennes eneste verk har overlevd – et dikt skrevet i monotont vers om slaget mellom indianere og kolonister Skirmish at the Leopard 28. august 1746. J. Hammon (1720–1806) og G. Wassa (1745–1801) skrev dikt av fromme og patriotisk innhold. Phyllis Wheatley (1753–1784) var kjent i de litterære kretsene i Boston og London som en tekstforfatter av klassisk klar stil.

Etter slutten av uavhengighetskrigen og forbudet mot slavehandel og frem til utbruddet av borgerkrigen, utviklet bevegelsen for å avskaffe slaveri i økende skala. Den vekket til live den første tydelig afroamerikanske litterære formen, «Tale of Slavery», som er en tidligere slavers beretning om hans prøvelser og flukt til Nord. Verk av denne typen, som tilhører G. Bibb (1845) og W.W. Brown (1847), er velstrukturerte og på ingen måte primitive historier om dannelsen av en personlighet under ekstremt ugunstige forhold. Historien om livet til Frederick Douglas (1845) løftet denne formen til nivået med høy litteratur. En utmerket stylist og ivrig taler, Douglas publiserte omfattende versjoner av selvbiografien sin i 1855 og 1891 og ble den anerkjente lederen for svarte amerikanere i løpet av gjenoppbyggingsperioden. da, i stedet for den lovede sivile likheten, hersket segregering og økonomisk utnyttelse. B.T. Washington (Washington), en produktiv essayist og etterfølger av Douglas, ba om tålmodighet. Hans synspunkter fant poetisk uttrykk i arbeidet til P.L. Dunbar, Amerikas første svarte dikter, hvis vers i dialekt ble allment anerkjent. W.E.B. Dubois motsatte seg sterkt Washingtons ideer. Hans journalistiske samling, Souls of Black People (1903), kan fremdeles være den viktigste boken i historien om afroamerikansk litteratur. Dubois kan kalles faren til begrepet «svart identitet», ifølge hvilken hudfargen til medstammene hans er et spørsmål om stolthet, ikke selvutarmelse. Dette konseptet hadde stor innflytelse på J.W. Johnson, hvis roman Autobiography of a Former Colored (1912), som ble utgitt i den første utgaven uten forfatterens navn, stilisert som fortellingen om en svart musiker, lett nok til å passere for hvitt. Dette er en roman om en mann som er fanget i den rasistiske myten om underlegenhet i løpet.

En samling dikt og historier av Jean Toomer Reed (1923) om livet til den svarte befolkningen i det sørlige landet og det industrielle nord regnes som den mest slående prestasjonen til den såkalte. Harlem Renaissance (1920-1930). I løpet av denne perioden beskrev forfattere, først og fremst innbyggerne i New York-ghettoen, i detalj den daglige lidelsen og de hardt vant gledene til folket. Den særegne stilen og produktiviteten i arbeidet deres gir grunn til å snakke nesten om den litterære bevegelsen, hvor de fremtredende representantene var dikterne C. McKay og C. Callen, romanforfatteren og kritikeren A. Bontain, romanforfatterne E. Walrond og R. Fisher, og den mest berømte figuren – L. Hughes, behersket briljant nesten alle former og sjangre og påvirket både svarte og hvite forfattere.

R. Wrights roman Son of America (1940) sjokkerte leserne og utvidet radikalt «feltet» av afroamerikansk litteratur. På en grovt naturalistisk, noen ganger fysiologisk hard måte, forteller Wright historien om Bigger Thomas, en tungebundet Chicago-svart mann som ved et uhell dreper en hvit kvinne, som han blir jaktet på og henrettet for. Thomas oppdager kilden til opprør og revolusjonerende stolthet i hudfargen og fortvilelsen; han kommer til en intuitiv eksistensiell forståelse av frihet som overskrider grensene for det naturlige og selve døden i sin altomfattende raseri. Wright fordømte amerikansk rasisme i sin selvbiografiske roman Black (1945), og i 1947 flyttet han til Frankrike.

R. Ellisons roman The Invisible Man (1952) er en fortelling som balanserer på randen av virkelighet og visjon om en navnløs svart ungdom som søker å lykkes i den hvite verden og oppdager at han virkelig er usynlig for dem, siden de nekter å se ham som person. J. Baldwin ble den viktigste talsmannen for protestene og sinne til folket sitt på 1950- og 1960-tallet. I sakprosabøkene Notes of America's Son (1955) og Nobody Knows My Name (1961) beskriver han hvordan Amerika skjemmer psykologien og det intime livet til sine svarte borgere, men i romaner som Another Country (1962), Tell Me, Hvor lenge har toget igjen (1968) og hvis Beale Street kunne snakke (1974), argumenterer han for at raseproblemer kan løses gjennom gjensidig forståelse snarere enn revolusjonerende handling. Lignende følelser kommer til uttrykk i skuespillene til Lorraine Hansbarry og O. Davis,

Siden tildeling av konstitusjonelt garanterte rettigheter til afroamerikanere på 1960-tallet enten ble utsatt eller hemmet, gikk svarte forfattere og ideologer oftere og oftere over til motstandsposisjoner i litteratur og politikk, som R. Wright allerede hadde kalt til – det var han som eier slagordet «Power to the black!» En av de ledende figurene i bevegelsen under dette slagordet var Malcolm X, som i sin selvbiografi (1965) beskrev sin vei fra en kriminell fra Harlem til lederen av den «svarte revolusjonen». Hans ideer om militant separatisme fant ekstremt skarpt uttrykk i poesien, prosaen og dramaet til Imam Amiri Barak (Leroy Jones); han prøvde å finne på en spesiell stil og et nytt språk der bare svarte kunne skrive og snakke. Ofte uforståelig men stedvis er den fantastiske prosaen til Dante's Hell's Device (1965) og Histories (1967) et av de mest dristige litterære eksperimentene på 1960-tallet. Ikke alle forfattere stemplet imidlertid hvite som «djevler», etter Baraks eksempel. W. Dembis roman Catacombs (1965) kombinerer sinte fordømmelser av rasisme med en forsiktig innrømmelse av at alle mennesker på samme planet er like. E. Cleaver, i en serie essays skrevet i konklusjonen, Soul on Ice (1967), snakker om behovet for å kvitte amerikanere med rasehat som forgifter livet. A.Haley viste i romanen Roots (1976) slaveri i all sin avsky. Cleaver, i en serie avsluttende essays Soul on Ice (1967), snakker om behovet for å kvitte amerikanere for rasehat som forgifter livet. A.Haley viste i romanen Roots (1976) slaveri i all sin avsky. Cleaver, i en serie avsluttende essays Soul on Ice (1967), snakker om behovet for å kvitte amerikanere med rasehat som forgifter livet. A.Haley viste i romanen Roots (1976) slaveri i all sin avsky.

På 1970-80-tallet, lidenskaper i forbindelse med presset fra Power to Black-bevegelsen! avkjølt seg, og stemmen til kvinnelige forfattere begynte å få fart på å utforske de smertefulle, noen ganger voldelige, kjønnsrelasjoner i det svarte samfunnet. Denne mer introspektive og selvkritiske tilnærmingen kjennes i Gail Jones ‘roman Eve's Husband (1976) og er spesielt tydelig i Alice Walker Fields' svært kontroversielle roman The Color Purple (1982), som skildrer livet i det svarte sør, spesielt oppførselen til en mann i familien, fra et trassende ukonvensjonelt perspektiv. Denne boken påvirket Walker's kolleger i lang tid. Poetene som formet de estetiske kanonene i afroamerikansk litteratur på 1960-tallet, rykket også bort fra militant radikalisme. Nikki Giovanni vendte seg til intime tekster og temaer for ensomhet og familie; Sonia Sanchez begynte å skrive om kvinner og deres problemer; E. Knight begynte å forske på tradisjonelle verdier og familieverdier. Andre forfattere på 1960-tallet ble også mykere: Alice Walker skrev Meridian (1976) basert på hennes borgerrettighetsarbeid; journalistikken og poesien til June Jordan og Audrey Lord trekker også på forfatternes personlige og sosiale opplevelser.

Mange forfattere har revidert den tradisjonelle oppfatningen av folket sitt mot kristendommen. Hovedpersonene i romanene til Toni Morrison A Song of Solomon (1977), J. Baldwins Straight Overhead (1979), Alice Childress A Short Walk (1979), Paula Marshalls Song of Praise to the Window (1983), samt bøkene til Tony Cade Bambara, Gloria Naylor og Anne Allen Shockley, fører det åndelige søket etter ens egen personlighet ofte bort fra kirken. Til tross for tilsynelatende dominans av kvinnelige forfattere i afroamerikansk litteratur, produserte mange forfattere gode verk på 1970- og 1980-tallet. Blant disse forfatterne er romanforfattere D. Bradley, D.A. Williams, I. Reed, D.E. Wideman, diktere MS Harper og D.Wright, dramatikere C.Gordon og C.G. Fuller.

Kilder som brukes og nyttige lenker om emnet: https://buklya.com/top-10-knig-iz-amerikanskoj-klassiki.html https://topliba.com/groups/5/posts/218 https: // Lifehacker. ru / 7-classic-american-books / https://top10a.ru/samye-izvestnye-amerikanskie-pisateli.html https://TopSpiski.com/10-samyx-luchshix-amerikanskix-pisatelej/ https: // www .krugosvet.ru / enc / kultura_i_obrazovanie / literatura / AMERIKANSKAYA_LITERATURA.html

Opptakskilde: lastici.ru