A literatura clássica americana é multifacetada e bela em sua originalidade. Ela deu ao mundo milhares de obras-primas e centenas de grandes autores. Twain, Hemingway, Faulkner, Collins e muitos outros. Não é possível listar todas, mas entre toda a diversidade, as obras se destacam com força, sem as quais já é difícil imaginar o mundo literário da América. E escolhemos a dedo os 10 melhores romances americanos para nossos amados leitores.

As Aventuras de Tom Sawyer, de Mark Twain

A cidade provinciana da América dos anos 40 do século 18 aparece aos olhos dos leitores. O jovem Tom Sawyer e seu amigo Huck Finn são meninos comuns, bastante inteligentes, travessos e travessos. Eles não podem ficar parados, porque o mundo inteiro está aberto à sua frente e uma veia aventureira acena para partir.

No contexto de suas aventuras, vemos a vida de uma pequena cidade às margens do Mississippi e, embora a escravidão ainda não tenha sido abolida e os demais problemas do país não tenham ido a lugar algum, a vida aqui segue suas próprias regras, onde as diferenças de idade, raça e propriedade não importam.

Mark Twain disse que colocou suas memórias de infância em Tom Sawyer, descreveu a si mesmo em geral, e isso é sentido, porque o personagem principal é percebido como um menino normal e animado. E é por isso que é tão fácil e agradável ler “As Aventuras de Tom Sawyer”, porque em suas experiências e preocupações nos vemos.

Harper Lee “To Kill a Mockingbird”

Jean Louise mora com seu pai, o advogado Atticus Finch, e seu irmão na pacata cidade de Maycomb, Alabama. Ela é uma boa garota que está em uma idade em que a pergunta “por que” está sendo feita cada vez com mais frequência, e o mundo ao seu redor se torna um lugar incompreensível onde os adultos se comportam de maneira extremamente inconsistente. Se eles condenam Hitler dessa forma, por que estão tratando os negros como gado? Por que falam de direitos, mas não reconhecem a possibilidade da inocência de Tony Robinson e o julgam apenas, ao que parece, pela cor de sua pele? Jean Louise tem tantas perguntas certas, mas há respostas suficientes. Uma variedade de respostas.

Harper Lee contou uma história assustadora, levantou a questão do racismo e fez isso com a ajuda de uma garota, sim, nossa amiga Jean Louise. Sua visão sobre a acusação de estupro de uma garota branca por um homem negro pode ser vista nas páginas do romance. Ela não analisa, é pequena demais para isso, só reage sinceramente ao que se passa à sua volta, através dela sentimos a injustiça da situação, vemos esta vil falsidade dos adultos.

To Kill a Mockingbird é um romance altamente social, mas apresentado em nome de uma criança que não tem medo de fazer perguntas, que se aprende e nos ensina o bem, o eterno, o presente.

Jack London “Martin Eden”

Jack London escreveu o romance “Martin Eden”, colocando um pedaço de sua biografia no personagem principal. O difícil caminho que a personagem percorre personifica a enorme força do espírito humano, a capacidade não só de sobreviver às adversidades, mas também de crescer, apesar do ambiente, apesar de todas as circunstâncias.

Martin Eden está tentando crescer de um simples marinheiro para um escritor talentoso, a fim de lutar para sair das classes pobres. Seu caráter é multifacetado, pois não gosta de se curvar diante da opinião dos outros. Pelo que? Ele tem o seu próprio. Mas não apenas as observações internas e o desejo de se tornar alguém empurram o Eden no caminho do autoaperfeiçoamento; o amor também está envolvido aqui, que atua como um poderoso catalisador para a mudança.

Londres dotou seu herói com o dom do desenvolvimento, e ao longo do romance vemos como o Éden está mudando e isso é maravilhoso. Afinal, uma pessoa não pode ficar presa em um lugar e ao mesmo tempo desenvolver o talento em si mesma. Mas todas as mudanças são para melhor? Quem sabe. Até agora, Martin Eden tem dois objetivos brilhando pela frente: sua namorada e fama.

Theodore Dreiser “American Tragedy”

Não é exagero dizer que “American Tragedy” reflete os problemas atuais não apenas do passado, mas também do presente. As pessoas não mudam de século para século, especialmente pessoas com personagens como Clyde Griffiths.

Não pense, não há nada de extraordinário nele, ele é um garoto simples de 18 anos, ansioso por uma vida bela, que lhe pareça brilhante, atraente e charmosa.

Griffiths, como uma mariposa voa para a luz brilhante das lâmpadas, mantendo uma mente bastante dura e fria, ele percebe que não vai se arrepender de nada, não vai desdenhar de nada para entrar na alta sociedade.

Como você pode ver, a história não é nova, em todas as épocas você encontrará tal Griffiths, mas, neste caso, maldade, traição e ganância levam a consequências completamente imprevisíveis. Clyde estará pronto para pagar o preço indicado pelo destino? Dreiser, na melhor tradição da literatura americana, vai lhe contar em detalhes e, ao mesmo tempo, asperamente, sem sentimentalismo desnecessário.

John Steinbeck “Vinhas da Ira”

A Grande Depressão percorreu o país como uma praga, destruindo pessoas, separando famílias. Fome, desespero, pobreza – este é um período terrível na história americana, que se reflete na literatura. E John Steinbeck mostrou-lhe quase o melhor. Não é sem razão que suas “Vinhas da Ira” ganharam tanta popularidade não só entre os compatriotas, mas também no exterior. Neste livro, ele tentou refletir toda a dor das pessoas comuns. Talvez pareça pretensioso, mas depois de ler tudo vai se encaixar.

Família comum, agricultores, os Joads são obrigados a deixar suas casas por causa da seca, por mudanças na legislação e, claro, pelas dificuldades econômicas causadas pela Grande Depressão. Eles não têm para onde ir, estão em uma situação desesperadora, então decidem ir para a Califórnia, na esperança de encontrar um lugar lá. Mas não sai nada. E em tais condições torna-se cada vez mais difícil permanecer humano.

Nathaniel Gothen “Carta Vermelha”

Nathaniel Hawthorne é um dos fundadores da literatura americana e seu trabalho “Scarlet Letter” é canônico, verdadeiramente clássico e, ao mesmo tempo, ardendo intensamente entre seus companheiros.

Parece que a história é simples, a personagem principal, Esther Prien, está há algum tempo sem marido, convenhamos, ela nem sabe que o seu fiel está vivo ou não. A que pode levar a solidão de uma jovem? Amar.
O amor mútuo e apaixonado se inflama pelo padre local e Esther se entrega completamente aos seus sentimentos. E no final, de seu amante, dá à luz uma linda criança, uma garotinha. Os habitantes da cidade, puritanos fervorosos, piedosos e sem pecado, não podem perdoar Prien por tal ato desonroso. Eles propuseram uma punição bastante peculiar: durante toda a vida, Esther precisou usar uma letra escarlate bordada em suas roupas.

E embora tudo pareça banal, Hawthorne é um adepto do simbolismo, dota seu trabalho de muitos significados e referências ocultas. Portanto, “The Scarlet Letter” é uma peça importante, complexa, atmosférica e maravilhosa.

Ernest Hemingway “Por quem os sinos dobram”

A guerra civil assola a Espanha, sangue está sendo derramado e o professor americano Robert Jordan não fica de lado. Ele vem para seu amado país, porque ao longo dos anos a Espanha se tornou sua casa. Robert fica do lado dos republicanos e recebe uma importante missão do general Goltz para cruzar a linha de frente e explodir a ponte na retaguarda nazista.

Mas Hemingway não escreve apenas sobre a guerra, ele sabe como falar sobre o amor. Para contar lindamente, de modo que você fique sem fôlego e lágrimas inesperadas venham aos seus olhos. Afinal, Robert, embora soldado, ainda é um homem e, ao conhecer Maria, os sentimentos explodem instantaneamente, despertando no herói uma nova sede de vida.

O romance Por quem os sinos dobram é realista, preciso em seus detalhes. Hemingway sabia do que estava escrevendo, porque ele próprio foi soldado e passou por todos os horrores, experimentou a catástrofe da guerra civil. Portanto, ao abrir um romance, você deve saber que não apenas uma história o espera, mas uma trágica história sobre as pessoas e seus destinos.

Tennessee Williams “A Streetcar Named Desire”

“A Streetcar Named Desire” é a peça que trouxe fama mundial para Williams. É complexo, pois os personagens do escritor são multifacetados, mas, ao mesmo tempo, simples e compreensíveis para todos. Reflete claramente o conflito entre o homem e a sociedade, e a tragédia do herói é o desespero, a vontade perdida de viver devido às circunstâncias e ao ambiente.

Diante de nós aparece Blanche Dubois, ela trabalhava como professora, mas perdeu o emprego e ficou sem sustento. A vida traz Blanche para Nova Orleans, para a casa da irmã de Stella. Mas existe uma pessoa que não gosta desse alinhamento de eventos.

Stanley Kowalski, marido de Stella, um trabalhador pé no chão que não consegue entender a sublimidade de Blanche, ele odeia suas maneiras, ele não os entende e os considera um jogo. Ela francamente o irrita, e ele está tentando com todas as suas forças destruir a vida de Blanche.

Não faz sentido recontar todos os acontecimentos, mencionar cada personagem, porque é melhor ler uma coisa tão dura por conta própria para apreciar plenamente o talento de Tennessee Williams.

Henry James “Retrato de uma Mulher”

Isabella Archer é uma sonhadora, uma menina com um rico mundo espiritual, ela é movida pelo desejo de felicidade, de liberdade. Órfã, ela aceita um convite de parentes da Inglaterra e vai para a Europa, e de repente uma herança cai sobre ela. O falecido tio não ofendeu a sobrinha, e Isabella se torna uma noiva rica, um petisco para vigaristas e pessoas desonestas. Embora sonhe com a felicidade conjugal, ela rejeita um pedido de casamento de vários jovens agradáveis por causa de seus elevados ideais românticos. E cai no feitiço do homem Gilbert Ozmond – um vigarista inveterado. Claro, o estado da esposa recém-criada está mais interessado nela do que em seus ideais espirituais e Isabella Archer torna-se refém em uma armadilha da qual ela realmente deseja escapar.

Henry James em seu romance criou uma heroína, embora ingênua, mas forte em espírito, fiel a seus ideais. Ela terá que defender seu direito à independência, ir contra as circunstâncias para sua felicidade.

Irwin Shaw “Homem Rico, Homem Pobre”

Irwin Shaw possui muitos talentos literários em sua conta, e um deles é a criação de uma saga familiar de referência, que se desenrolou nas páginas do livro “O Homem Rico, o Homem Pobre”.

A história da família Jordach é uma história de vida, é sobre pessoas completamente comuns que enfrentam os problemas do dia a dia e vivenciam suas tragédias interiores.

O pai de família, Axel Jordach, é alemão, imigrou para a América após a Primeira Guerra Mundial, seu caráter é severo e sua esposa Mary é infeliz no casamento com um homem tão difícil. Eles têm três filhos: Rudolph, o favorito, o apoio dos pais, a filha Gretchen, uma criança perdida que carece do amor dos pais e de Thomas. Thomas não é necessário a ninguém, ele é o filho mais novo e no personagem foi para seu pai: um valentão e um lutador.

O autor nos permite observar como passam os dias da família Jordach, como os irmãos crescem e como vão. Mas nem todos estão preparados para a novela de voltas e reviravoltas, dificuldades e problemas.

7 literatura americana clássica que todos deveriam ler

A literatura clássica americana reflete as verdades eternas do significado humano universal. É dever de qualquer pessoa instruída ler essas obras.

1 «Moby Dick», alemão Melville

Acabe nunca pensa, apenas sente, apenas sente; isso é o suficiente para todos os mortais. Pensar é insolência. Este direito, este privilégio pertence somente a Deus. O pensamento deve ser frio e calmo, e nossos pobres corações estão batendo muito forte, nossos cérebros estão muito quentes para isso.

Moby Dick é a peça central do romantismo americano. A história épica do ódio furioso e quase louco do Capitão Ahab pelo cachalote branco está cheia de alusões cristãs e metáforas sutis. Por meio deles, todo o espectro da relação do homem com Deus, o elemento natural e ele mesmo é revelado.

Além de suas implicações filosóficas profundas, o romance é valioso do ponto de vista cultural e histórico. Nenhum livro de ficção fala tanto sobre caça às baleias quanto o romance de Melville.

2 “Martin Eden”, Jack London

O amor não pode se extraviar, a menos que seja amor verdadeiro, e não uma frágil aberração tropeçando e caindo a cada passo.

O romance mais forte e profundo de Londres pode ser considerado parcialmente autobiográfico: o escritor e Martin Eden têm muito em comum. Talvez seja por isso que o livro é tão fascinante e filosoficamente problemático. O autor procurou encontrar respostas para questões que o preocuparam durante sua vida.

Martin Eden é a tentativa mais curiosa da literatura americana de combinar a ética nietzschiana europeia com os ensinamentos religiosos e sócio-humanísticos atuais. O romance dá uma resposta exata por que é inútil esperar pela chegada de um super-homem. De ambos os lados do Oceano Atlântico.

3 “A Trilogia do Desejo”, Theodore Dreiser

A atividade financeira é a mesma arte, o mais complexo conjunto de ações de pessoas intelectuais e egoístas.

O ciclo “Trilogia do Desejo” inclui três obras: “O Financiador”, “Titã” e “Estóico”. Os romances estão ligados por um único enredo e contam a história da vida de Frank Cowperwood, um capitalista de sucesso do início do século XX.

Dreiser não só dá o panorama mais amplo da vida socioeconômica dos Estados Unidos na virada do século, mas também revela os problemas morais e éticos do mundo capitalista. O mundo em que todos vivemos hoje.

4 “Adeus às armas!” Por Ernest Hemingway

Quem quer que ganhe uma guerra nunca vai parar de lutar.

Um dos romances mais famosos de Hemingway, os temas de amor, guerra e humanismo estão interligados. Um sentimento puro e leve entre um soldado americano e uma enfermeira inglesa surge diante de um cruel moedor de carne. Nela, os sentimentos estão destinados a se extinguir.

Este romance anti-guerra é um notável representante da literatura da “geração perdida”. Depois de lê-lo, você fica imbuído de uma aversão tão forte à morte que as pessoas semeiam que você entende que a literatura é o meio mais eficaz contra a guerra.

5 As Vinhas da Ira, John Steinbeck

Uma pessoa se funde com o lugar onde vive.

A Grande Depressão nos Estados Unidos levou a uma aguda escassez de empregos, o que forçou os residentes de estados pobres a migrar para áreas mais prósperas em busca de alimentos. O romance “Vinhas da Ira” fala sobre uma dessas famílias, que procurava uma vida melhor.

A existência miserável e miserável dos fazendeiros americanos é chocante e cria uma imagem completamente inesperada da América. O romance revela a realidade da Grande Depressão, que não pode ser encontrada nas páginas de nenhum livro de história.

6 O apanhador no campo de centeio, de Jerome D. Salinger

O tédio era terrível. E não havia nada a fazer a não ser beber e fumar.

O romance de Salinger tem um enorme impacto cultural. Ele é talvez a obra mais famosa do nosso tempo. O que o tornou tão popular?

A resposta é bastante óbvia: Salinger, em linguagem simples (na qual nem a maioria das expressões de censura encontraram lugar), expressou de maneira nítida e direta a posição de rejeição juvenil dos valores sociais. Cada um de nós passou pelo estágio dessa rejeição, mas cada um acabou se tornando um prisioneiro da vida que lhe foi imposta.

Este livro é um anseio por um mundo melhor, tão distante do real com seus paradoxos, estupidez e dificuldades.

7 Cat's Cradle de Kurt Vonnegut

– Mas o que geralmente é sagrado para os bokonistas?

– Em qualquer caso, pelo que eu sei, nem mesmo um deus.

– Então nada?

– Apenas um.

– Oceano? O sol?

– Humano. Isso é tudo. Apenas um homem.

Qualquer romance de um escritor pode estar legitimamente nesta lista. Ninguém compreendeu o século 20 melhor do que Vonnegut.

A loucura e a irracionalidade que reinou nesta época revelam sua existência no horror de uma guerra nuclear. Qualquer guerra em geral. Qual é o significado de ética, moralidade, religião, se a história da humanidade é a história de guerras e assassinatos?

As pessoas tecem sua história como se estivessem amarrando cordas nos dedos. Deixe este projeto ser chamado de “Berço do gato”. Por quê? Que diferença faz, porque na verdade não há gato no berço, bem como significado no processo histórico.

O autor fez um mestrado em antropologia pelo romance. A obra de arte foi avaliada segundo os critérios de uma dissertação científica. Definitivamente significa algo.

10 dos mais famosos escritores americanos do século 20 e suas melhores obras que se tornaram clássicos mundiais

No século XX, a literatura atingiu um nível qualitativamente novo, apresentando ao mundo mais de uma dezena de obras-primas.

Decidimos lembrar os nomes daqueles que mais contribuíram para o seu desenvolvimento, tendo reunido uma lista de 10 famosos escritores americanos do século

10 Ken Kizi

Ken Kesey é um dos principais escritores da Beatlemania e da era hippie. Seu trabalho não foi apenas procurado pelos participantes dessas festas, mas teve um impacto direto sobre eles.

Ele nasceu em 1935 e viveu 66 anos, falecendo em 2001. Se não fosse pela morte prematura, ele provavelmente poderia ter contribuído para o desenvolvimento da cultura nos anos 2000.

Sua obra mais famosa é o romance One Flew Over the Cuckoo's Nest, escrito em 1962. Um ano depois, Dale Wasserman encenou uma peça baseada em seus motivos e, em 1975, Milos Forman rodou o mesmo filme que se tornou um clássico. A adaptação cinematográfica reuniu uma série de prêmios, incluindo 5 estatuetas do Oscar nas principais indicações, que apenas um filme conseguiu anteriormente (Aconteceu Uma Noite em 1934).

9 Ray Bradbury

Durante sua longa vida (viveu 91 anos), este escritor criou mais de 800 obras, entre peças, contos, poemas e romances. Apesar de grande parte de sua obra ser fantasia, contos de fadas e até parábolas, ele é considerado um clássico do gênero ficção científica.

O primeiro sucesso retumbante em sua carreira de escritor foi o romance “The Martian Chronicles ” (1950), que tornou seu nome famoso entre os fãs de ficção científica.

Além disso, em 1953, o livro ” Fahrenheit 451 ” foi publicado, o que finalmente confirmou o talento de Bradbury. Em 1957, a história ” Dandelion Wine ” foi publicada, que diferia agudamente em humor de outras obras. Em muitos aspectos, a história autobiográfica é permeada pelas experiências pessoais dos autores, o que naquela época não era esperado dele, mas foi apreciado.

Muitos dos livros de Ray Bradbury foram filmados, inclusive na URSS e na Rússia, e o mais famoso é o filme de distopia da HBO de 2018, Fahrenheit 451, com Michael B. Jordan no papel-título.

8 William Faulkner

William Faulkner foi um verdadeiro mestre da nova literatura americana, escrevendo várias obras imortais. De sob sua pena saíram 19 romances, que não são tantos, mas bastaram para receber o Prêmio Nobel de Literatura e dois prêmios Pulitzer na mesma área.

Ele começou a enviar seus trabalhos para revistas aos 19 anos, e eram poemas sobre o amor. Ele escreveu seu primeiro romance de sucesso Noise and Fury muito mais tarde.

Com base em seus livros, mais de quatro dezenas de filmes foram rodados, muitos dos quais datam de meados do século passado. Se escolhermos um mais recente, o drama de James Franco, “When I Died”, baseado no livro de Faulkner com o mesmo nome, vem imediatamente à mente. O filme foi lançado em 2013 e foi indicado a Olhar Especial no Festival de Cannes.

7 Harper Lee

Esta escritora viveu 90 anos, tendo escrito apenas 2 romances em toda a sua vida (e mais alguns ensaios), mas isso foi o suficiente para imortalizar o nome de Harper Lee.

” To Kill a Mockingbird ” – um dos maiores livros da história da literatura americana, vendeu mais de 40 milhões de cópias e foi repetidamente filmado (o filme de 1962 ganhou vários “Oscars”).

Os agradecimentos por este trabalho devem ser dirigidos não apenas à escritora, mas também a seus amigos. Eles deram a ela um ano de licença remunerada para que ela não pudesse trabalhar e se dedicar inteiramente à literatura, e como resultado apareceu um rascunho de Mockingbird.

6 Truman Capote

O romance ” Breakfast at Tiffany's ” e o documentário ” Murder in cold “, de Truman Capote, são clássicos da literatura que não perderão sua relevância mesmo depois de várias centenas de anos.

“Assassinato a sangue frio” ele escreveu com base em sua própria investigação sobre o assassinato de uma família de fazendeiros no Kansas, na qual foi assistido por Harper Lee (eles até fizeram vários filmes sobre isso, em um deles – “Capote”, o papel de Lee foi interpretado por Sandra Bullock).

Baseado em Breakfast at Tiffany's, o diretor Blake Edwards dirigiu o filme de mesmo nome em 1961, com Audrey Hepburn no papel-título.

Francis Scott Fitzgerald

(24.09.1896 – 21.12.1940)

Nasceu em St. Paul (Minnesota) em uma rica família irlandesa. Estudou na St. Paul Academy, Newman School, Priston University. Já aí comecei a escrever. Casou-se com Zelda Sayr, com quem organizou recepções e festas luxuosas.

Ele foi o autor de revistas famosas, escreveu histórias, scripts em Hollywood. O primeiro livro de Fitzgerald, This Side of Paradise (1920), foi um grande sucesso. Em 1922, escreveu o romance “Beautiful but Doomed”, e em 1925 – “The Great Gatsby”, que os críticos reconheceram como uma obra-prima da literatura americana da época.

As obras de Fitzgerald também são especiais porque transmitem perfeitamente a atmosfera da “era do jazz” americana da década de 1920 (o termo foi cunhado pelo próprio escritor).

4 Jerome D. Salinger

O escritor nasceu em 1919 e começou a escrever seus primeiros contos ainda na escola. Quando a Segunda Guerra Mundial começou, ele ainda não era amplamente conhecido, mas já tinha sido publicado em revistas.

Apesar de não estar apto para o serviço militar por motivos de saúde, Salinger conseguiu chegar ao front como voluntário. Em seu diário pessoal, ele escreveu que estava na hora certa no lugar certo, pois havia uma guerra pelo futuro da humanidade.

Após a Segunda Guerra Mundial, em 1951, ele publicou “The Catcher in the Rye ” e o livro tornou-se instantaneamente um best-seller: 60 milhões de cópias vendidas foram um número enorme para aqueles anos. Mesmo agora, cerca de 250.000 exemplares são varridos das prateleiras das livrarias todos os anos.

3 Theodore Dreiser

Durante sua vida, Theodore Dreiser foi indicado ao Prêmio Nobel de Literatura, mas nunca o recebeu. Alguns acreditam que a razão para isso foi sua maneira de “revelar os abcessos da sociedade” em seus livros.

Ele escreveu de forma realista e verdadeira, pelo que regularmente recebia comentários irados de críticos que o censuravam por imoralidade. O mundo literário do final do século 19 e início do século 20 não estava pronto para tais revelações, mas os leitores o adoravam.

“Jenny Gerhardt”, “American History”, “The Prince Who Was a Thief” – essas e muitas outras obras formaram a base para o roteiro dos filmes, dos quais o melhor foi rodado em meados do século passado.

Se você não se intimida com a foto antiquada, então Sister Carrie de 1952 e Jenny Gerhardt de 1933 definitivamente valem o tempo.

2 Ernest Hemingway

Hemingway, ao contrário de Dreiser, recebeu seu Prêmio Nobel, bem como o Prêmio Pulitzer de Literatura.

Ele se tornou famoso não apenas por seus livros, mas por uma vida cheia de aventuras. Ele ainda não tinha 20 anos quando voltou da Primeira Guerra Mundial já adulto com medalhas e feridas. Na frente, formou-se como pessoa, e como escritor “nasceu” em Paris, para onde se mudou em 1921.

“O Velho e o Mar ” (um excelente cartoon de Alexander Petrov foi filmado com base nesta história em 1999), ” Por Quem os Sinos Dobram ” (há um drama de 1943 com o mesmo nome de Sam Wood), “As Neves of Kilimanjaro “(filmado por Henry King com Gregory Peck no papel-título) – esta é apenas uma pequena parte de seu trabalho.

Stephen King

(21.09.1947)

Recebeu o apelido de “Rei dos Horrores” por seus incríveis trabalhos nos gêneros de terror, misticismo, ficção científica, fantasia.

Nasceu em Portland, Maine, filho de um marinheiro mercante. Desde a infância, Stephen gostava de quadrinhos místicos, ele começou a escrever na escola. Trabalha como professor, ator. Muitos de seus livros se tornaram best-sellers internacionais e algumas de suas obras foram filmadas.

King é um roteirista de Slimming, The Green Mile, The Shawshank Redemption, It, The Dead Zone, The Shining, etc.

Romances de Stephen King como “Mister Mercedes”, “22/11/63”, “Rebirth”, “Under the Dome”, “Dreamcatcher”, “Land of Joy”, a épica “Dark Tower” são amplamente conhecidos. Agora, estando incapacitado, ele continua a escrever.

Literatura afro-americana.

O primeiro escritor negro da América foi uma escrava da Nova Inglaterra chamada Lucy Terry (1730-1821); sobreviveu a sua única obra – um poema escrito em versos monótonos sobre a batalha entre os índios e os colonos Skirmish at the Leopard em 28 de agosto de 1746. J. Hammon (1720-1806) e G. Wassa (1745-1801) escreveram poemas de conteúdo piedoso e patriótico. Phyllis Wheatley (1753-1784) era conhecida nos círculos literários de Boston e Londres como uma letrista de estilo clássico claro.

Após o fim da Guerra da Independência e a proibição do comércio de escravos, e até a eclosão da Guerra Civil, o movimento para abolir a escravidão desenvolveu-se em uma escala cada vez maior. Ele trouxe à vida a primeira forma literária distintamente afro-americana, o “Conto da Escravidão”, que é o relato de um ex-escravo de sua provação e fuga para o Norte. Obras desse tipo, pertencentes a G. Bibb (1845) e W.W. Brown (1847), são bem estruturadas e de forma alguma histórias primitivas da formação de uma personalidade em condições extremamente desfavoráveis. A história da vida de Frederick Douglas (1845) elevou essa forma ao nível da alta literatura. Excelente estilista e orador fervoroso, Douglas republicou extensas versões de sua autobiografia em 1855 e 1891 e se tornou o líder reconhecido dos negros americanos durante o período da Reconstrução. quando, em vez da prometida igualdade civil, reinava a segregação e a exploração econômica. B.T. Washington (Washington), um prolífico ensaísta e sucessor de Douglas, pediu paciência. Suas opiniões encontraram expressão poética na obra de P.L. Dunbar, o primeiro poeta negro da América, cujos versos em dialeto foram amplamente reconhecidos. W.E.B. Dubois se opôs fortemente às idéias de Washington. Sua coleção de jornalismo, Souls of Black People (1903), pode ainda ser o livro mais importante na história da literatura afro-americana. Dubois pode ser chamado de pai do conceito de “identidade negra”, segundo o qual a cor da pele de seus companheiros de tribo é uma questão de orgulho, não de autodepreciação. Este conceito teve uma profunda influência em J.W. Johnson, cujo romance Autobiography of a Former Colored One (1912), que foi publicado na primeira edição sem o nome do autor, estilizado como a narração de um músico negro, leve o suficiente para se passar por branco. Este é um romance sobre um homem que está preso no mito racista da inferioridade de sua raça.

Uma coleção de poemas e contos de Jean Toomer Reed (1923) sobre a vida da população negra no sul rural e no norte industrial é considerada a realização mais marcante dos chamados. Harlem Renaissance (1920-1930). Durante esse período, escritores, principalmente os habitantes do gueto de Nova York, descreveram em detalhes o sofrimento diário e as alegrias duramente conquistadas por seu povo. O estilo distinto e a produtividade de seu trabalho dão motivos para falar quase do movimento literário, cujos representantes proeminentes foram os poetas C. McKay e C. Callen, o romancista e crítico A. Bontain, os romancistas E. Walrond e R. Fisher, e a figura mais famosa – L. Hughes, dominou de forma brilhante quase todas as formas e gêneros e influenciou escritores brancos e negros.

O romance Son of America (1940) de R. Wright chocou os leitores e expandiu radicalmente o “campo” da literatura afro-americana. De uma maneira grosseiramente naturalista, às vezes fisiologicamente severa, Wright reconta a história de Bigger Thomas, um homem negro de Chicago que acidentalmente mata uma mulher branca, pela qual é perseguido e executado. Thomas descobre a origem da rebelião e do orgulho revolucionário na cor de sua pele e no desespero; ele chega a uma compreensão existencial intuitiva da liberdade que transcende os limites do natural e da própria morte em sua fúria abrangente. Wright denunciou o racismo americano em seu romance autobiográfico Black (1945), em 1947 mudou-se para a França.

O romance de R. Ellison, The Invisible Man (1952), é uma narrativa que se equilibra à beira da realidade e da visão sobre um jovem negro sem nome que busca ter sucesso no mundo dos brancos e descobre que é realmente invisível para eles, já que se recusam a ver ele como pessoa. J. Baldwin tornou-se o principal porta-voz do protesto e da raiva de seu povo nas décadas de 1950 e 1960. Nos livros de não ficção Notes of America's Son (1955) e Nobody Knows My Name (1961), ele descreve como a América desfigura a psicologia e a vida íntima de seus cidadãos negros, no entanto, em romances como Outro país (1962), Tell Me, How Long Has the Train Left (1968) e If Beale Street Could Talk (1974), ele argumenta que as questões raciais podem ser resolvidas através do entendimento mútuo, em vez de ação revolucionária. Sentimentos semelhantes são expressos nas peças de Lorraine Hansbarry e O. Davis,

Como na década de 1960 a concessão de direitos garantidos constitucionalmente aos afro-americanos foi adiada ou inibida, escritores negros e ideólogos cada vez mais mudaram para posições de resistência na literatura e na política, pelas quais R. Wright havia defendido – ele era o único quem possui o slogan “Poder para os negros!” Uma das principais figuras do movimento sob este slogan foi Malcolm X, que descreveu em sua Autobiografia (1965) sua trajetória de um criminoso do Harlem ao líder da “revolução negra”. Suas ideias de separatismo militante encontraram expressão extremamente nítida na poesia, prosa e drama de Imam Amiri Barak (Leroy Jones); ele se esforçou para inventar um estilo particular e uma nova linguagem em que apenas negros pudessem escrever e falar. Frequentemente ininteligível mas, em alguns lugares, a esplêndida prosa de O Dispositivo do Inferno de Dante (1965) e Histórias (1967) é um dos experimentos literários mais ousados dos anos 1960. Nem todos os escritores, porém, rotularam os brancos como “demônios”, seguindo o exemplo de Barak. O romance Catacumbas de W. Dembi (1965) combina denúncias furiosas de racismo com uma admissão cautelosa de que todas as pessoas no mesmo planeta são iguais. E. Cleaver, em uma série de ensaios escritos na conclusão, Soul on Ice (1967), fala da necessidade de livrar os americanos do ódio racial que envenena a vida. A.Haley mostrou no romance Raízes (1976) a escravidão em todas as suas abominações. Cleaver, em uma série de ensaios finais, Soul on Ice (1967), fala da necessidade de livrar os americanos do ódio racial que envenena a vida. A.Haley mostrou no romance Raízes (1976) a escravidão em todas as suas abominações. Cleaver, em uma série de ensaios conclusivos Soul on Ice (1967), fala da necessidade de livrar os americanos do ódio racial que envenena a vida. A.Haley mostrou no romance Raízes (1976) a escravidão em todas as suas abominações.

Nas décadas de 1970-1980, paixões ligadas à pressão do movimento Power to Blacks! esfriou, e as vozes das escritoras começaram a ganhar ímpeto explorando as relações de gênero dolorosas, às vezes violentas, na comunidade negra. Esta abordagem mais introspectiva e autocrítica é sentida no romance Eve's Husband de Gail Jones (1976) e é especialmente evidente no romance altamente polêmico de Alice Walker Fields, The Color Purple (1982), que retrata a vida do sul negro, em particular o comportamento de um homem na família, de uma perspectiva desafiadoramente não convencional. Este livro influenciou os colegas de Walker por muito tempo. Os poetas que moldaram os cânones estéticos da literatura afro-americana na década de 1960 também se afastaram do radicalismo militante. Nikki Giovanni voltou-se para letras íntimas e temas de solidão e família; Sonia Sanchez começou a escrever sobre as mulheres e seus problemas; E. Knight começou a pesquisar valores tradicionais e familiares. Outros escritores na década de 1960 também suavizaram: Alice Walker escreveu Meridian (1976) com base em seu trabalho de direitos civis; o jornalismo e a poesia de June Jordan e Audrey Lord também se baseiam nas experiências pessoais e sociais dos autores.

Muitos escritores revisaram a percepção tradicional de seu povo em relação ao Cristianismo. Os personagens principais dos romances de Toni Morrison Song of Solomon (1977), Straight Overhead de J. Baldwin (1979), Alice Childress A Short Walk (1979), Song of Praise to the Window de Paula Marshall (1983), bem como o Nos livros de Tony Cade Bambara, Gloria Naylor e Anne Allen Shockley, a busca espiritual pela própria personalidade costuma afastar-se da igreja. Apesar do aparente domínio de escritoras na literatura afro-americana, muitos escritores produziram excelentes trabalhos nas décadas de 1970 e 1980. Entre esses autores – os romancistas D. Bradley, D.A. Williams, I. Reed, D.E. Wideman, os poetas M.S. Harper e D.Wright, os dramaturgos C.Gordon e C.G. Fuller.

Fontes usadas e links úteis sobre o tópico: https://buklya.com/top-10-knig-iz-amerikanskoj-klassiki.html https://topliba.com/groups/5/posts/218 https: // Lifehacker. ru / 7-classic-american-books / https://top10a.ru/samye-izvestnye-amerikanskie-pisateli.html https://TopSpiski.com/10-samyx-luchshix-amerikanskix-pisatelej/ https: // www .krugosvet.ru / enc / kultura_i_obrazovanie / literatura / AMERIKANSKAYA_LITERATURA.html

Fonte de gravação: lastici.ru