Amerikkalainen klassinen kirjallisuus on monipuolista ja kaunista omaperäisyydeltään. Hän antoi maailmalle tuhansia mestariteoksia ja satoja hienoja kirjoittajia. Twain, Hemingway, Faulkner, Collins ja monet muut. Niitä kaikkia ei ole mahdollista luetella, mutta kaiken monimuotoisuuden joukossa teokset erottuvat selvästi, ilman jota on jo vaikea kuvitella Amerikan kirjallisuusmaailmaa. Ja olemme valinneet kymmenen parasta amerikkalaista romaania rakkaillemme lukijoille.

Mark Twainin Tom Sawyerin seikkailut

Amerikan provinssikaupunki 1700-luvun 40-luvulla ilmestyy lukijoiden silmien eteen. Nuori Tom Sawyer ja hänen ystävänsä Huck Finn ovat tavallisia poikia, melko älykkäitä, ilkikurisia ja ilkikurisia. Niitä ei voida saada istumaan paikallaan, koska koko maailma on auki heidän edessään, ja seikkailunhaluinen suoni kutsuu lähtemään.

Heidän seikkailunsa taustalla näemme pienen kaupungin elämän Mississippin rannalla, ja vaikka orjuutta ei ole vielä poistettu ja muut maan ongelmat eivät ole menneet mihinkään, elämä täällä noudattaa omia sääntöjään, missä ikä, rotu ja omaisuuserot eivät ole merkityksellisiä.

Mark Twain sanoi, että hän pani lapsuuden muistot Tom Sawyeriin, kuvaili itseään suureksi osaksi, ja tämä tuntuu, koska päähenkilö nähdään vilkkaana ja kirkkaana, tavallisena poikana. Ja siksi on niin helppoa ja miellyttävää lukea ”Tom Sawyerin seikkailuja”, koska hänen kokemuksistaan ja huolistaan näemme itsemme.

Harper Lee ”Tappaa pilkkulintu”

Jean Louise asuu isänsä, asianajaja Atticus Finchin ja veljensä kanssa unisessa pikkukaupungissa Maycombissa Alabamassa. Hän on hyvä tyttö, joka on iässä, jolloin kysymys ”miksi” kysytään yhä useammin, ja hänen ympärillään olevasta maailmasta tulee käsittämätön paikka, jossa aikuiset käyttäytyvät äärimmäisen epäjohdonmukaisesti. Jos he tuomitsevat Hitlerin tällä tavalla, miksi he kohtelevat mustia kuin karjaa? Miksi he puhuvat oikeuksista, mutta eivät tunnusta Tony Robinsonin viattomuuden mahdollisuutta ja tuomitsevat häntä vain, näyttää siltä, hänen ihonvärinsä vuoksi? Jean Louiseella on niin paljon oikeita kysymyksiä, mutta vastauksia on tarpeeksi. Erilaisia vastauksia.

Harper Lee kertoi pelottavan tarinan, otti esiin rasismin ja teki sen tytön, kyllä, ystävämme Jean Louisen avulla. Hänen näkemyksensä mustan miehen syytöksestä valkoisen tytön raiskauksesta näkyy romaanin sivuilla. Hän ei analysoi, hän on liian pieni tätä varten, hän reagoi vain vilpittömästi siihen, mitä ympärillä tapahtuu, hänen kauttaan tunnemme tilanteen epäoikeudenmukaisuuden, näemme tämän aikuisten häpeällisen valheen.

Mockingbirdin tappaminen on erittäin sosiaalinen romaani, mutta se esitetään lapsen puolesta, joka ei pelkää esittää kysymyksiä, joka oppii itsensä ja opettaa meille hyvää, ikuista, nykyistä.

Jack London ”Martin Eden”

Jack London kirjoitti romaanin ”Martin Eden”, laittamalla osan elämäkerrastaan päähenkilöön. Hahmon kävelema vaikea polku ilmentää ihmisen hengen valtavaa voimaa, kykyä paitsi selviytyä vaikeuksista, mutta myös kasvaa ympäristöstä huolimatta kaikista olosuhteista huolimatta.

Martin Eden yrittää kasvaa yksinkertaisesta merimiehestä lahjakkaaksi kirjailijaksi taistellakseen ulos köyhistä alemmista luokista. Hänen hahmonsa on monipuolinen, koska hän ei halua kumartaa muiden mielipiteiden edessä. Mitä varten? Hänellä on oma. Mutta ei vain sisäiset havainnot ja halu tulla joku ajaa Eedeniä itsensä parantamisen tielle, myös rakkaus on mukana, mikä toimii voimakkaana katalysaattorina muutoksille.

Lontoo antoi sankarilleen kehityksen lahjan, ja koko romaanissa näemme kuinka Eden muuttuu ja tämä on ihanaa. Loppujen lopuksi ihminen ei voi juuttua yhteen paikkaan ja samalla kasvattaa kykyjä itsessään. Mutta ovatko kaikki muutokset parempaan? Kuka tietää. Toistaiseksi Martin Edenillä on edessään kaksi maalia: tyttöystävä ja maine.

Theodore Dreiser ”Amerikkalainen tragedia”

Ei ole liioiteltua sanoa, että ”amerikkalainen tragedia” heijastaa paitsi menneisyyden myös nykypäivän ajankohtaisia ongelmia. Ihmiset eivät muutu vuosisadalta vuosisadalle, varsinkin Clyde Griffithsin kaltaiset henkilöt.

Älä ajattele, hänessä ei ole mitään poikkeuksellista, hän on yksinkertainen 18-vuotias poika, innokas saavuttamaan kaunis elämä, joka näyttää hänelle kirkkaalta, houkuttelevalta ja viehättävältä.

Griffiths, kuten koi lentää valaisimien kirkkaaseen valoon, säilyttäen melko kovan ja kylmän mielen, hän tajuaa, että hän ei kadu mitään, ei halveksia mitään murtautua korkea-yhteiskuntaan.

Kuten näette, tarina ei ole uusi, jokaisesta aikakaudesta löydät sellaisen Griffithsin, mutta tässä tapauksessa ilkeys, pettäminen ja ahneus johtavat täysin arvaamattomiin seurauksiin. Onko Clyde valmis maksamaan kohtalon osoittaman hinnan? Dreiser kertoo amerikkalaisen kirjallisuuden parhaiden perinteiden mukaisesti yksityiskohtaisesti ja samalla ankarasti, ilman tarpeetonta sentimentaalisuutta.

John Steinbeck ”Vihan viinirypäleet”

Suuri masennus raivosi ympäri maata kuin rutto, joka tuhosi ihmisiä, hajosi perheitä. Nälkä, epätoivo, köyhyys – tämä on kauhea aika Amerikan historiassa, mikä näkyy kirjallisuudessa. Ja John Steinbeck näytti hänelle melkein parhaan. Ei ole syytä, että hänen ”vihansa viinirypäleet” ovat saaneet niin suuren suosion paitsi maanmiehensä keskuudessa myös ulkomailla. Tässä kirjassa hän yritti heijastaa kaikkia tavallisten ihmisten tuskaa. Ehkä se kuulostaa vaatimattomalta, mutta lukemisen jälkeen kaikki tulee paikoilleen.

Tavallinen perhe, maanviljelijät, Joads joutuu jättämään kotinsa kuivuuden vuoksi, lainsäädännön muutosten ja tietysti suuren laman aiheuttamien taloudellisten vaikeuksien vuoksi. Heillä ei ole minne mennä, he ovat epätoivoisessa tilanteessa, joten he päättävät mennä Kaliforniaan toivoen löytävänsä paikan siellä. Mutta mitään ei tule ulos. Ja sellaisissa olosuhteissa on yhä vaikeampaa pysyä ihmisinä.

Nathaniel Gothen ”Punainen kirje”

Nathaniel Hawthorne seisoo amerikkalaisen kirjallisuuden alkuperällä ja hänen ”Scarlet Letter” -teoksensa on kanoninen, todella klassinen ja samalla palava kirkkaasti kavereidensa keskuudessa.

Vaikuttaa siltä, että tarina on yksinkertainen, päähenkilö, Esther Prien, on asunut ilman aviomiesä jonkin aikaa, tunnustetaan, hän ei edes tiedä, että hänen uskollinen on elossa vai ei. Mihin nuoren naisen yksinäisyys voi johtaa? Rakastaa.
Intohimoinen ja keskinäinen rakkaus syttyy paikallista pappia kohtaan, ja Esther antautuu täysin tunteilleen. Ja lopulta rakastajastaan syntyy kaunis lapsi, pieni tyttö. Kaupunkilaiset, kiihkeät puritaanit, hurskaat ja synnittömät, eivät voi antaa Prienille anteeksi tällaista häpeällistä tekoa. He keksivät melko erikoisen rangaistuksen: Esterin on käytettävä koko elämänsä ajan vaatteissaan kirjailtua punertavaa kirjainta.

Ja vaikka kaikki näyttää banaaliselta, Hawthorne on symboliikan kannattaja, joka antaa teokselleen monia piilotettuja merkityksiä ja viitteitä. Siksi ”Scarlet Letter” on tärkeä, monimutkainen, tunnelmallinen ja upea kappale.

Ernest Hemingway ”Kenelle kello maksaa”

Sisällissota käydään Espanjassa, verta vuodatetaan, eikä amerikkalainen opettaja Robert Jordan pysy syrjässä. Hän tulee rakastettuun maahan, koska vuosien varrella Espanjasta on tullut hänen koti. Robert ottaa republikaanien puolen ja saa kenraali Goltzilta tärkeän tehtävän ylittää etulinja ja räjäyttää silta natsien takaosassa.

Mutta Hemingway ei kirjoita vain sodasta, vaan tietää kuinka kertoa rakkaudesta. On kaunis kertoa niin, että se vie henkeäsi ja odottamattomat kyyneleet tulevat silmiin. Loppujen lopuksi Robert, vaikka sotilas, on silti mies, ja kun hän tapaa Marian, tunteet puhkeavat välittömästi ja herättävät sankarissa uuden elämänjanon.

Romaani, jolle kello maksaa, on realistinen, yksityiskohdiltaan tarkka. Hemingway tiesi, mistä kirjoitti, koska hän itse oli sotilas ja koki kaikki kauhut, koki sisällissodan katastrofin. Siksi, kun avaat romaanin, sinun pitäisi tietää, että sinua ei vain odota tarina, vaan traaginen tarina ihmisistä ja heidän kohtaloistaan.

Tennessee Williams ”Raitiovaunu nimeltä halu”

”Raitiovaunu nimeltä halu” on näytelmä, joka toi Williamsille maailmanlaajuista mainetta. Se on vaikeaa, koska kirjailijan hahmot ovat monipuolisia, mutta samalla yksinkertaisia ja ymmärrettäviä kaikille. Se heijastaa selvästi ihmisen ja yhteiskunnan välistä ristiriitaa, ja sankarin tragedia on epätoivo, olosuhteiden ja ympäristön takia menetetty elotahto.

Ennen kuin Blanche Dubois ilmestyy, hän työskenteli opettajana, mutta menetti työpaikkansa ja jäi ilman toimeentuloa. Elämä tuo Blanchen New Orleansiin, Stellan sisaren taloon. Mutta on henkilö, joka ei pidä tapahtumien tasaamisesta.

Stanley Kowalski, Stellan aviomies, maanläheinen ahkera työntekijä, joka ei ymmärrä Blanchen ylevyyttä, hän inhoaa hänen tapojaan, ei ymmärrä niitä ja pitää niitä pelinä. Hän ärsyttää suoraan, ja hän yrittää kaikin voimin tuhota Blanchen elämän.

Ei ole mitään järkeä kertoa kaikkia tapahtumia, mainita kukin hahmo, koska on parempi lukea niin ankara asia yksin, jotta voit arvostaa täysin Tennessee Williamsin lahjakkuutta.

Henry James ”Naisen muotokuva”

Isabella Archer on unelmoija, tyttö, jolla on rikas henkinen maailma, häntä ohjaa halu onnesta, vapaudesta. Jätettyään orvoksi hän hyväksyy kutsun sukulaisilta Englannista ja menee Eurooppaan, ja siellä yhtäkkiä perintö putoaa hänelle. Kuollut setä ei loukannut veljentytärään, ja Isabellasta tulee rikas morsian, joka on huijaus roistoille ja epärehellisille ihmisille. Vaikka hän haaveilee avioliiton onnellisuudesta, hän hylkää useiden miellyttävien nuorten avioliittoehdotuksen ylellisten romanttisten ihanteidensa vuoksi. Ja kuuluu miehen Gilbert Ozmondin – kiehtovan huijari – lumoihin. Tietysti äskettäin tehdyn vaimon tila on enemmän kiinnostunut hänestä kuin hänen hengellisistä ihanteistaan, ja Isabella Archerista tulee panttivanki ansassa, josta hän todella haluaa paeta.

Henry James loi romaanissaan sankaritarin, vaikkakin naiivin, mutta hengeltään vahvan, uskollisen ihanteilleen. Hänen on puolustettava oikeuttaan itsenäisyyteen, mennä olosuhteiden vastaisesti kohti onneaan.

Irwin Shaw ”Rikas mies, köyhä mies”

Irwin Shawilla on hänen tilillään monia kirjallisia kykyjä, ja yksi niistä on referenssiperhe-saagan luominen, joka avattiin kirjan ”Rikas mies, köyhä mies” -sivuilla.

Jordachin perheen tarina on elämäntarina, se kertoo täysin tavallisista ihmisistä, jotka kohtaavat jokapäiväisiä ongelmia ja kokevat sisäisiä tragedioita.

Perheen isä Axel Jordach on saksalainen, hän muutti Amerikkaan ensimmäisen maailmansodan jälkeen, hänen hahmonsa on ankara ja hänen vaimonsa Mary on onneton avioliitossa niin vaikean miehen kanssa. Heillä on kolme lasta: rakastettu Rudolph, vanhempien tuki, tytär Gretchen, kadonnut lapsi, jolta puuttuu vanhempien ja Thomasin rakkaus. Thomasia ei tarvita kenellekään, hän on nuorin poika ja luonteeltaan meni isänsä luokse: kiusaaja ja taistelija.

Kirjoittaja antaa meille mahdollisuuden tarkkailla, kuinka Jordachin perheen päivät kuluvat, kuinka veljet kasvavat ja miten he menevät. Mutta kaikki eivät ole valmiita käänteiden, vaikeuksien ja ongelmien saippuaan.

7 klassista amerikkalaista kirjallisuutta kaikkien tulisi lukea

Amerikkalainen klassinen kirjallisuus heijastaa ihmisen universaalin merkityksen iankaikkisia totuuksia. Jokaisen koulutetun henkilön velvollisuus on lukea nämä teokset.

1 «Moby Dick», saksalainen Melville

Ahab ei koskaan ajattele, hän vain tuntee, hän vain tuntee; tämä riittää jokaiselle kuolevaiselle. Ajattelu on röyhkeä. Tämä oikeus, tämä etuoikeus kuuluu yksinomaan Jumalalle. Ajattelun tulisi olla viileää ja rauhallista, ja köyhä sydämemme rankaisee liian kovaa, aivomme ovat liian kuumia siihen.

Moby Dick on amerikkalaisen romantiikan keskipiste. Eeppinen tarina kapteeni Ahabin väkivaltaisesta, rajoittavasta hulluuden vihasta valkoista siittiötä kohtaan on täynnä kristillisiä vihjeitä ja hienovaraisia metaforoja. Niiden kautta paljastuu koko kirjo ihmisen suhteesta Jumalaan, luonnon elementtiin ja itseensä.

Syvien filosofisten sävyjen lisäksi romaani on arvokas kulttuurisesti ja historiallisesti. Mikään fiktiokirja ei kerro sinulle niin paljon valaanpyynnistä kuin Melvillen romaani.

2 ”Martin Eden”, Jack London

Rakkaus ei voi harhautua, ellei se ole todellista rakkautta eikä hauras kummajainen, joka kompastuu ja putoaa joka käänteessä.

Lontoon vahvinta ja syvintä romaania voidaan kutsua osittain omaelämäkerralliseksi: kirjailijan ja Martin Edenin välillä on monia yhtäläisyyksiä. Ehkä siksi kirja on niin kiehtova ja filosofisesti ongelmallinen. Kirjoittaja yritti löytää vastauksia kysymyksiin, jotka huolestuttivat häntä elämänsä aikana.

Martin Eden on amerikkalaisen kirjallisuuden utelias yritys yhdistää eurooppalainen Nietzschean etiikka nykyisiin uskonnollisiin ja sosio-humanistisiin opetuksiin. Romaani antaa tarkan vastauksen, miksi on turhaa odottaa supermiehen saapumista. Molemmilta puolilta Atlanttia.

3 ”Halun trilogia”, Theodore Dreiser

Rahoitustoiminta on sama taide, älyllisten ja itsekkäiden ihmisten monimutkaisin joukko toimia.

Sykli ”Halun trilogia” sisältää kolme teosta: ”Rahoittaja”, ”Titan” ja ”Stoic”. Romaaneja yhdistää yksi tarina ja ne kertovat tarinan 1900-luvun alun menestyvän kapitalistin Frank Cowperwoodin elämästä.

Dreiser tarjoaa paitsi laajimman panoraaman Yhdysvaltain sosioekonomisesta elämästä vuosisadan vaihteessa, myös paljastaa kapitalistisen maailman moraaliset ja eettiset ongelmat. Maailma, jossa me kaikki elämme tänään.

4 ”Jäähyväiset aseille!”, Kirjoittanut Ernest Hemingway

Joka voittaa sodan, ei koskaan lopeta taistelua.

Yksi Hemingwayn tunnetuimmista romaaneista, rakkauden, sodan ja humanismin teemat ovat kietoutuneet toisiinsa. Puhdas, kevyt tunne amerikkalaisen sotilaan ja englantilaisen sairaanhoitajan välillä syntyy häikäilemättömän lihamyllyn edessä. Hänessä tunteiden on tarkoitus mennä pois.

Tämä sodanvastainen romaani on silmiinpistävä ”kadonneen sukupolven” kirjallisuuden edustaja. Luettuasi sen olet kyllästynyt niin voimakkaaseen vastenmielisyyteen kuolemaan, että ihmiset kylvävät, että ymmärrät, että kirjallisuus on tehokkain tapa sotaa vastaan.

5 Vihan viinirypäleet, John Steinbeck

Henkilö sulautuu yhdeksi asuinpaikkansa kanssa.

Yhdysvaltojen suuri lama johti akuuttiin työvoimapulaan, joka pakotti köyhien valtioiden asukkaat muuttamaan vauraammille alueille etsimään ruokaa. Romaani ”Vihan rypäleet” kertoo yhdestä tällaisesta perheestä, joka etsi parempaa elämää.

Amerikkalaisten maanviljelijöiden kurja, kerjäläinen olemassaolo on järkyttävää ja luo täysin odottamattoman kuvan Amerikasta. Romaani paljastaa suuren laman todellisuuden, jota ei löydy minkään historian oppikirjan sivuilta.

6 Ruisen sieppari, Jerome D.Salinger

Ikävystyminen oli kauheaa. Ja ei ollut muuta tekemistä kuin juoda ja polttaa.

Salingerin romaanilla on valtava kulttuurivaikutus. Hän on ehkä aikamme tunnetuin teos. Mikä teki siitä niin suositun?

Vastaus on aivan ilmeinen: Salinger yksinkertaisella kielellä (johon ei ole löytynyt paikkansa eniten sensuurilausekkeita) ilmaisi terävästi ja suoraan sosiaalisten arvojen nuorekas hylkäämisen kannan. Jokainen meistä kävi läpi tämän hylkäämisen vaiheen, mutta lopulta jokaisesta tuli vanki hänelle pakotetusta elämästä.

Tämä kirja on kaipaus parempaan maailmaan, joka on kaukana todellisuudesta sen paradoksien, tyhmyyden ja vaikeuksien kanssa.

Kurt Vonnegut, 7 kissan kehto

– Mutta mikä on yleensä pyhää bokonisteille?

– Joka tapauksessa, en tiedä, edes jumala.

– Eli ei mitään?

– Vain yksi.

– Valtameri? Aurinko?

– Ihminen. Siinä kaikki. Vain mies.

Jokainen kirjailijan romaani voi laillisesti olla tässä luettelossa. Kukaan ei ole käsittänyt 1900-lukua paremmin kuin Vonnegut.

Tällä hetkellä hallitseva hulluus ja irrationaalisuus paljastavat heidän olemassaolonsa ydinsodan kauhussa. Mikä tahansa sota yleensä. Mitä etiikka, moraali, uskonto tarkoittavat, jos ihmiskunnan historia on sotien ja murhien historia?

Ihmiset kutovat tarinansa ikään kuin sitovat jouset sormiensa ympärille. Olkoon tämä malli nimeltään ”Kissan kehto”. Miksi? Mitä eroa sillä on, koska kehdossa ei oikeastaan ole kissaa, samoin kuin merkitys historiallisessa prosessissa.

Kirjailija sai romaanista antropologian maisterin tutkinnon. Taideteos arvioitiin tieteellisen väitöskirjan kriteerien mukaan. Se tarkoittaa ehdottomasti jotain.

10 1900-luvun kuuluisinta amerikkalaista kirjailijaa ja heidän parhaat teoksensa, joista on tullut maailman klassikoita

1900-luvulla kirjallisuus saavutti laadullisesti uuden tason ja esitteli maailmalle yli tusinan mestariteoksia.

Päätimme palauttaa mieleen niiden nimet, jotka ovat vaikuttaneet eniten sen kehitykseen, ja olemme keränneet luettelon kymmenestä 1900-luvun kuuluisasta amerikkalaisesta kirjailijasta

10 Ken Kizi

Ken Kesey on yksi Beatlemanian ja hipien aikakauden johtavista kirjailijoista. Hänen työnsä ei ollut vain kysytty näiden osapuolten osallistujien keskuudessa, vaan sillä oli myös suora vaikutus heihin.

Hän syntyi vuonna 1935 ja asui 66 vuotta ja kuoli vuonna 2001. Jos ei ennenaikaista kuolemaa, hän todennäköisesti olisi voinut osallistua kulttuurin kehittämiseen 2000-luvulla.

Hänen tunnetuin teoksensa on vuonna 1962 kirjoitettu romaani Yksi lensi käden pesän yli. Vuotta myöhemmin Dale Wasserman järjesti näytelmän motiiveihinsa perustuen, ja vuonna 1975 Milos Forman kuvasi saman elokuvan, josta tuli klassikko. Elokuvasovitus on kerännyt koko joukon palkintoja, mukaan lukien 5 Oscar-patsasta pääehdokkaissa, joita vain yksi elokuva onnistui aiemmin (It Happened One Night, 1934).

9 Ray Bradbury

Tämä kirjailija loi pitkän elämänsä aikana (hän eli 91 vuotta) yli 800 teosta, mukaan lukien näytelmiä, tarinoita, runoja ja romaaneja. Huolimatta siitä, että suurin osa hänen työstään on fantasiaa, satuja ja jopa vertauksia, häntä pidetään scifi-tyylilajin klassikkona.

Ensimmäinen todella vaikuttava menestys kirjoittajaurallaan oli romaani ” Marsin aikakirjat ” (1950), joka teki nimestään kuuluisan scifi-faneiden keskuudessa.

Lisäksi vuonna 1953 julkaistiin kirja ” Fahrenheit 451 ”, joka lopulta vahvisti Bradburyn lahjakkuuden. Vuonna 1957 julkaistiin tarina ” Voikukkaviini ”, joka poikkesi mielialaltaan jyrkästi muista teoksista. Monin tavoin omaelämäkerrallinen tarina on läpäissyt kirjoittajien henkilökohtaiset kokemukset, joita sinä vuosina ei odotettu häneltä, mutta joka arvostettiin.

Monet Ray Bradburyn kirjoista kuvattiin, myös Neuvostoliitossa ja Venäjällä, ja tunnetuin on vuoden 2018 HBO-dystopia-elokuva Fahrenheit 451, jonka pääosassa on Michael B.Jordan.

8 William Faulkner

William Faulkner oli todellinen uuden amerikkalaisen kirjallisuuden mestari, joka kirjoitti useita kuolemattomia teoksia. Hänen kynänsä alta tuli 19 romaania, mitä ei ole niin paljon, mutta se riitti saamaan Nobelin kirjallisuuspalkinnon ja kaksi Pulitzer-palkintoa samalla alalla.

Hän alkoi lähettää teoksiaan aikakauslehtiin 19-vuotiaana, ja nämä olivat runoja rakkaudesta. Ensimmäisen onnistuneen romaanin Melu ja raivo hän kirjoitti paljon myöhemmin.

Hänen kirjojensa perusteella on kuvattu yli neljä tusinaa elokuvaa, joista suurin osa juontaa juurensa viime vuosisadan puoliväliin. Jos otamme uudemman, niin heti tulee mieleen James Francon draama Kun minä kuolin, joka perustuu Faulknerin samannimiseen kirjaan. Elokuva julkaistiin vuonna 2013, ja se oli ehdolla Cannesin elokuvajuhlien erikoisnäyttelyyn.

7 Harper Lee

Tämä kirjailija asui 90 vuotta kirjoitettuaan vain 2 romaania koko elämänsä ajan (ja vielä muutama essee), mutta tämä riitti Harper Leen nimen kuolemattomaksi ottamiseksi .

” Kill a Mockingbird ” – yksi suurimmista kirjoista amerikkalaisen kirjallisuuden historiassa, on myynyt yli 40 miljoonaa kappaletta ja kuvattu toistuvasti (elokuva 1962 voitti useita ”Oscareita”).

Kiitos tästä työstä tulisi sanoa paitsi kirjailijalle myös hänen ystävilleen. He antoivat hänelle yhden vuoden palkallisen loman, jotta hän ei voisi työskennellä ja omistautua kokonaan kirjallisuudelle, minkä seurauksena Mockingbird-luonnos ilmestyi.

6 Truman Capote

Truman Capoten romaani ” Aamiainen Tiffany'ssa ” ja dokumenttiromaani ” Murha kylmässä ” ovat kirjallisuusklassikoita, jotka eivät menetä merkitystään edes usean sadan vuoden kuluttua.

”Kylmäverinen murha” hän kirjoitti perustuen omaan tutkimukseensa maanviljelijän perheen murhasta Kansasissa, jossa häntä avusti Harper Lee (he tekivät tästä jopa useita elokuvia, joista yhdessä – ”Capote”, Lee-roolia soitti Sandra Bullock).

Ohjaaja Blake Edwards perustui Breakfast at Tiffany's -tapahtumaan ja ohjasi samannimisen elokuvan vuonna 1961 Audrey Hepburnin kanssa.

Francis Scott Fitzgerald

(24.09.1896 – 21.12.1940)

Syntynyt St. Paulissa (Minnesota) varakkaaseen irlantilaiseen perheeseen. Opiskeli St. Paul Academy, Newman School, Priston University. Jo siellä aloin kirjoittaa. Hän meni naimisiin Zelda Sayrin kanssa, jonka kanssa hän järjesti ylenpalttisia vastaanottoja ja juhlia.

Hän oli tunnettujen aikakauslehtien kirjoittaja, kirjoitti tarinoita, käsikirjoituksia Hollywoodissa. Fitzgeraldin ensimmäinen kirja, Tämä paratiisin puoli (1920), menestyi hyvin. Vuonna 1922 hän kirjoitti romaanin Kaunis, mutta tuomitut ja vuonna 1925 – Suuri Gatsby, jonka kriitikot tunnustivat amerikkalaisen kirjallisuuden mestariteokseksi.

Fitzgeraldin teokset ovat erityisiä myös siinä mielessä, että ne välittävät täydellisesti 1920-luvun amerikkalaisen ”jazz-aikakauden” ilmapiirin (sanan kirjoitti itse kirjailija).

4 Jerome D.Salinger

Kirjailija syntyi vuonna 1919 ja alkoi kirjoittaa ensimmäisiä tarinoitaan vielä koulussa. Kun toinen maailmansota alkoi, hän ei ollut vielä laajalti tunnettu, mutta julkaistiin jo lehdissä.

Huolimatta siitä, että Salinger ei terveydellisistä syistä soveltunut asepalvelukseen, hän onnistui kuitenkin pääsemään eteenpäin vapaaehtoisena. Henkilökohtaiseen päiväkirjaansa hän kirjoitti olevansa oikeaan aikaan oikeassa paikassa, koska käytiin sota ihmiskunnan tulevaisuuden puolesta.

Toisen maailmansodan jälkeen, vuonna 1951, hän julkaisi ”The Ratchers in the Rye ” -kirjan, ja kirjasta tuli heti bestseller: 60 miljoonaa myytyä kappaletta oli valtava luku noina vuosina. Jopa nyt noin 250 000 kappaletta pyyhitetään pois kirjakauppojen hyllyiltä vuosittain.

3 Theodore Dreiser

Elinaikanaan Theodore Dreiser nimitettiin kirjallisuuden Nobel-palkinnoksi, mutta hän ei koskaan saanut sitä. Jotkut uskovat, että syy tähän oli hänen tapa ”avata yhteiskunnan paiseita” kirjoissaan.

Hän kirjoitti realistisesti ja totuudenmukaisesti, mistä hän sai säännöllisesti vihaisia kommentteja kriitikoilta, jotka syyttivät häntä moraalittomuudesta. XIX-luvun lopun – XX vuosisadan alkupuolen kirjallisuusmaailma ei ollut valmis tällaisiin paljastuksiin, mutta lukijat palvoivat häntä.

”Jenny Gerhardt”, ”Yhdysvaltain historia”, ”Prinssi, joka oli varas” – nämä ja monet muut teokset muodostivat perustan elokuvien käsikirjoituksille, joista parhaat ammuttiin viime vuosisadan puolivälissä.

Jos vanhanaikainen kuva ei pelkää sinua, 1952: n sisar Carrie ja 1933: n Jenny Gerhardt ovat ehdottomasti ajan arvoisia.

2 Ernest Hemingway

Hemingway, toisin kuin Dreiser, sai Nobelin palkinnon sekä Pulitzer-kirjallisuuspalkinnon.

Hänestä tuli kuuluisa paitsi kirjoistaan, myös elämästään täynnä elämää. Hän ei ollut vielä 20-vuotias, kun hän palasi ensimmäisestä maailmansodasta aikuisena miehenä, jolla oli mitalit ja haavat. Edessä hän muodostui ihmiseksi, ja kirjailijana hän syntyi Pariisissa, missä hän muutti vuonna 1921.

” Vanha mies ja meri ” (Aleksanteri Petrovin upea sarjakuva kuvattiin tämän tarinan perusteella vuonna 1999), ” Kenelle soi kello ” (Sam Woodin samanniminen draama vuodelta 1943), ” Lumet” of Kilimanjaro ”(kuvannut Henry King ja nimiroolissa Gregory Peck) – tämä on vain pieni osa hänen työstään.

Stephen King

(21.09.1947)

Sai lempinimen ”Kauhujen kuningas” hämmästyttävistä teoksistaan kauhun, mystiikan, tieteiskirjallisuuden, fantasian tyylilajeissa.

Syntynyt Portlandissa, Maine, kauppiasmerimiehen poika. Lapsuudesta lähtien Stephen oli ihastunut mystisiin sarjakuviin, hän alkoi kirjoittaa koulussa. Toimii opettajana, näyttelijänä. Monista hänen kirjoistaan on tullut kansainvälisiä bestsellereitä, ja osa hänen teoksistaan on kuvattu.

King on käsikirjoittaja laihtumiseen, The Green Mile, The Shawshank Redemption, It, The Dead Zone, The Shining jne.

Sellaiset Stephen Kingin romaanit kuten ”Mister Mercedes”, ”22.11/63”, ”Uudestisyntyminen”, ”Kupolin alla”, ”Unisieppari”, ”Ilon maa”, eepos ”Pimeä torni” ovat tunnettuja. Koska hän on vammainen, hän jatkaa kirjoittamista.

Afrikkalainen amerikkalainen kirjallisuus.

Amerikan ensimmäinen musta kirjailija oli uuden Englannin orja nimeltä Lucy Terry (1730–1821); hänen ainoa teoksensa on säilynyt – yksitoikkoisella jakeella kirjoitettu runo intiaanien ja siirtomaiden taistelusta Skirmish Leopardissa 28. elokuuta 1746. J. Hammon (1720–1806) ja G. Wassa (1745–1801) kirjoittivat hurskas runoja. ja isänmaallinen sisältö. Phyllis Wheatley (1753–1784) tunnettiin Bostonin ja Lontoon kirjallisuuspiireissä klassisen selkeän tyylin sanoittajana.

Vapaussodan päättymisen ja orjakaupan kiellon jälkeen ja sisällissodan puhkeamiseen asti orjuuden poistamiseen tähtäävä liike kehittyi kasvavassa määrin. Se herätti eloon ensimmäisen selvästi afrikkalaisamerikkalaisen kirjallisuusmuodon, ”Tarinan orjuudesta”, joka on entisen orjan kertomus hänen koettelemuksestaan ja pakenemisestaan pohjoiseen. Tämäntyyppiset teokset, jotka kuuluvat G. Bibbille (1845) ja W.W. Brownille (1847), ovat hyvin jäsenneltyjä eivätkä missään nimessä primitiivisiä tarinoita persoonallisuuden muodostumisesta äärimmäisen epäedullisissa olosuhteissa. Tarina Frederick Douglasin (1845) elämästä nosti tämän muodon korkean kirjallisuuden tasolle. Erinomainen stylisti ja kiihkeä puhuja Douglas julkaisi uudelleen laajan version omaelämäkerrastaan vuosina 1855 ja 1891, ja hänestä tuli tunnustettu mustien amerikkalaisten johtaja jälleenrakennuksen aikana. kun luvatun kansalaisten tasa-arvon sijasta vallitsi erottelu ja taloudellinen riisto. B.T. Washington (Washington), tuottelias esseisti ja Douglasin seuraaja, vaati kärsivällisyyttä. Hänen näkemyksistään löytyi runollista ilmaisua P.L.Dunbarin, Amerikan ensimmäisen mustan runoilijan, teoksessa, jonka murrejakeet olivat laajalti tunnustettuja. W.E.B.Dubois vastusti voimakkaasti Washingtonin ideoita. Hänen journalistikokoelmansa, Mustien ihmisten sielut (1903), voi silti olla tärkein kirja afroamerikkalaisen kirjallisuuden historiassa. Duboisia voidaan kutsua ”mustan identiteetin” käsitteen isäksi, jonka mukaan heimo-kollegoidensa ihonväri on ylpeys, ei itsensä halveksiminen. Tällä konseptilla oli syvällinen vaikutus J.W.Johnsoniin, jonka romaani Autobiografia entisestä värillisestä (1912), joka julkaistiin ensimmäisessä painoksessa ilman kirjoittajan nimeä, tyylitelty mustan muusikon kertomuksena, tarpeeksi kevyt läpäisemään valkoista. Tämä on romaani miehestä, joka on loukussa rodunsa ala-arvoisuuden rasistisessa myytissä.

Jean Toomer Reedin (1923) runo- ja tarinakokoelma mustan väestön elämästä eteläisellä maaseudulla ja teollisella pohjoisalueella pidetään ns. Harlemin renessanssi (1920-1930). Tänä aikana kirjailijat, lähinnä New Yorkin geton asukkaat, kuvasivat yksityiskohtaisesti kansansa päivittäistä kärsimystä ja kovasti saavutettuja iloja. Heidän työnsä erottuva tyyli ja tuottavuus antavat syytä puhua melkein kirjallisuusliikkeestä, jonka merkittäviä edustajia olivat runoilijat C. McKay ja C. Callen, kirjailija ja kriitikko A. Bontain, kirjailijat E. Walrond ja R. Fisher ja tunnetuin hahmo – L.Hughes, hallitsi loistavasti lähes kaikki muodot ja tyylilajit ja vaikutti sekä mustavalkoisiin kirjoittajiin.

R. Wrightin romaani Amerikan poika (1940) järkytti lukijoita ja laajensi radikaalisti afroamerikkalaisen kirjallisuuden ”kenttää”. Wright kertoo karkeasti naturalistisella, toisinaan fysiologisesti ankaralla tavalla tarinan Bigger Thomasista, joka on kielellä sidottu Chicagon musta mies, joka tapaa vahingossa valkoisen naisen, josta hänet metsästetään ja teloitetaan. Thomas löytää kapinan ja vallankumouksellisen ylpeyden lähteen ihonväristään ja epätoivostaan; hän pääsee intuitiiviseen eksistentiaaliseen ymmärrykseen vapaudesta, joka ylittää luonnollisen ja kuoleman rajat kaikkialla ulottuvuudessaan. Wright tuomitsi amerikkalaisen rasismin omaelämäkerrallisessa romaanissaan Musta (1945), ja vuonna 1947 hän muutti Ranskaan.

R. Ellisonin romaani Näkymätön ihminen (1952) on todellisuuden ja näkemän partaalla tasapainotettu kertomus nimeämättömästä mustasta nuoresta, joka pyrkii menestymään valkoisten maailmassa ja huomaa olevansa heille todella näkymätön, koska he kieltäytyvät häntä ihmisenä. J. Baldwinista tuli kansansa mielenosoituksen ja vihan pääedustaja 1950- ja 1960-luvulla. Tietokirjoissa Amerikan pojan muistiinpanot (1955) ja Kukaan ei tiedä minun nimeäni (1961) hän kuvailee, kuinka Amerikka häpäisee mustan kansalaisensa psykologian ja intiimin elämän. Kuinka kauan juna on lähtenyt (1968) ja Jos Beale Street pystyi puhumaan (1974), hän väittää, että rodulliset ongelmat voidaan ratkaista keskinäisen ymmärtämisen eikä vallankumouksellisen toiminnan avulla. Samanlaisia mielipiteitä ilmaistaan Lorraine Hansbarryn ja O. Davisin näytelmissä,

Koska 1960-luvulla perustuslaillisesti taattujen oikeuksien myöntämistä afrikkalaisamerikkalaisille joko lykättiin tai estettiin, mustat kirjoittajat ja ideologit siirtyivät yhä useammin kirjallisuuden ja politiikan vastarintatoimiin, joihin R. Wright oli jo kutsunut – hän oli se, joka omistaa iskulause ”Voima mustille!” Yksi iskulauseen alla olevan liikkeen johtohahmoista oli Malcolm X, joka kuvasi omaelämäkerrassaan (1965) tiensä Harlemin rikollisesta ”mustan vallankumouksen” johtajaksi. Hänen ajatuksensa militantista separatismista sai erittäin terävän ilmauksen imaami Amiri Barakin (Leroy Jones) runosta, proosasta ja draamasta; hän yritti keksiä erityisen tyylin ja uuden kielen, jolla vain mustat osaisivat kirjoittaa ja puhua. Usein käsittämätön mutta paikoin Danten Helvetin laite (1965) ja Histories (1967) loistava proosa on yksi 1960-luvun rohkeimmista kirjallisuuskokeista. Kaikki kirjoittajat eivät kuitenkaan merkinneet valkoisia ”paholaisiksi” Barakin esimerkkiä noudattaen. W. Dembin romaanissa Katakombit (1965) yhdistyvät rasismin vihaiset irtisanomiset ja varovainen myöntäminen, että kaikki ihmiset samalla planeetalla ovat tasa-arvoisia. E.Cleaver puhuu lopputuloksessa Soul on Ice (1967) kirjoitetussa esseesarjassa tarpeesta vapauttaa amerikkalaiset rodun vihasta, joka myrkyttää elämän. A.Haley osoitti romaanissa Roots (1976) orjuutta kaikessa kauhistuksessaan. Cleaver puhuu esseissä Soul on Ice (1967), jossa puhutaan tarpeesta vapauttaa amerikkalaiset rodun vihasta, joka myrkyttää elämän. A.Haley osoitti romaanissa Roots (1976) orjuutta kaikessa kauhistuksessaan. Cleaver puhuu esseissä Soul on Ice (1967), jossa puhutaan tarpeesta vapauttaa amerikkalaiset rodun vihasta, joka myrkyttää elämän. A.Haley osoitti romaanissa Roots (1976) orjuutta kaikessa kauhistuksessaan.

1970-80-luvuilla intohimot voimasta mustiin -liikkeen painostuksen yhteydessä! jäähtyi, ja naiskirjoittajien ääni alkoi saada vauhtia tutkien mustan yhteisön tuskallisia, joskus väkivaltaisia sukupuolisuhteita. Tämä introspektiivisempi ja itsekriittisempi lähestymistapa tuntuu Gail Jonesin romaanissa Eve's Husband (1976), ja se näkyy erityisen selvästi Alice Walker Fieldsin erittäin kiistanalaisessa romaanissa The Color Purple (1982), joka kuvaa erityisesti mustan etelän elämää. miehen käyttäytyminen perheessä uhmakkaasti epätavanomaisesta näkökulmasta. Tämä kirja vaikutti Walkerin kollegoihin pitkään. Myös runoilijat, jotka muokkaivat afroamerikkalaisen kirjallisuuden esteettisiä kaanoneita 1960-luvulla, siirtyivät pois militantista radikalismista. Nikki Giovanni kääntyi intiimeihin sanoituksiin ja yksinäisyyden ja perheen teemoihin; Sonia Sanchez alkoi kirjoittaa naisista ja heidän ongelmistaan; E. Knight alkoi tutkia perinteisiä ja perhearvoja. Muut 1960-luvun kirjailijat myös pehmenivät: Alice Walker kirjoitti Meridianin (1976) hänen kansalaisoikeustyönsä perusteella; Jordanian ja Audrey Lordin kesäkuun journalismi ja runous hyödyntävät myös kirjoittajien henkilökohtaisia ja sosiaalisia kokemuksia.

Monet kirjailijat ovat tarkistaneet kansansa perinteisen käsityksen kristinuskosta. Päähenkilöt Toni Morrisonin laulussa Salomon (1977), J.Boldwinin Suorat yläpuoliset kappaleet (1979), Alice Childressin lyhyt kävelymatka (1979), Paula Marshallin Ylistys ikkunaan -lauluun (1983) sekä Tony Cade Bambaran, Gloria Naylorin ja Anne Allen Shockleyn kirjoissa oman persoonallisuuden henkinen etsiminen johtaa usein pois kirkosta. Huolimatta naiskirjoittajien näennäisestä dominoinnista afroamerikkalaisessa kirjallisuudessa, monet kirjailijat tuottivat erinomaisia teoksia 1970- ja 1980-luvuilla. Näiden kirjoittajien joukossa ovat kirjailijat D. Bradley, D.A. Williams, I.Reed, D.E.Wideman, runoilijat M.S.Harper ja D.Wright, näytelmäkirjailijat C.Gordon ja C.G.Fuller.

Käytetyt lähteet ja hyödyllisiä linkkejä aiheesta: https://buklya.com/top-10-knig-iz-amerikanskoj-klassiki.html https://topliba.com/groups/5/posts/218 https: // Lifehacker. ru / 7-classic-american-books / https://top10a.ru/samye-izvestnye-amerikanskie-pisateli.html https://TopSpiski.com/10-samyx-luchshix-amerikanskix-pisatelej/ https: // www .krugosvet.ru / enc / kultura_i_obrazovanie / literatura / AMERIKANSKAYA_LITERATURA.html

: lastici.ru