Amerikansk klassisk litteratur är mångfacetterad och vacker i sin originalitet. Hon gav världen tusentals mästerverk och hundratals stora författare. Twain, Hemingway, Faulkner, Collins och många andra. Det är inte möjligt att lista dem alla, men bland alla mångfalden sticker verken ut, utan vilken det redan är svårt att föreställa sig Amerikas litterära värld. Och vi har handplockat de 10 bästa amerikanska romanerna till våra älskade läsare.

Mark Twains The Adventures of Tom Sawyer

Provinsstaden Amerika på 40-talet på 1700-talet dyker upp för läsarnas ögon. Unga Tom Sawyer och hans vän Huck Finn är vanliga pojkar, ganska smarta, busiga och busiga. De kan inte få sitta stilla, för hela världen är öppen framför dem, och en äventyrlig ven vinkar iväg.

Mot bakgrund av deras äventyr ser vi livet i en liten stad vid Mississippis stränder och även om slaveriet ännu inte har avskaffats och resten av landets problem inte har gått någonstans, följer livet här sina egna regler, där ålder, ras och egendomskillnader inte spelar någon roll.

Mark Twain sa att han lade in sina barndomsminnen i Tom Sawyer, beskrivit sig i stort och detta känns, eftersom huvudpersonen uppfattas som en livlig och ljus, vanlig pojke. Och det är därför det är så enkelt och trevligt att läsa ”The Adventures of Tom Sawyer”, för i hans erfarenheter och bekymmer ser vi oss själva.

Harper Lee ”To Kill a Mockingbird”

Jean Louise bor med sin far, advokaten Atticus Finch, och hennes bror i den sömniga lilla staden Maycomb, Alabama. Hon är en bra tjej som befinner sig i en ålder då frågan ”varför” ställs allt oftare och världen runt henne blir en obegriplig plats där vuxna beter sig extremt inkonsekvent. Om de fördömer Hitler på det sättet, varför behandlar de svarta som boskap? Varför pratar de om rättigheter, men känner inte igen möjligheten till Tony Robinsons oskuld och bedömer bara honom, verkar det, på grund av hans hudfärg? Jean Louise har så många rätta frågor, men det finns tillräckligt med svar. En mängd olika svar.

Harper Lee berättade en läskig historia, tog upp frågan om rasism och gjorde det med hjälp av en tjej, ja, vår vän Jean Louise. Hennes syn på anklagelsen om våldtäkt av en vit flicka av en svart man kan ses på sidorna i romanen. Hon analyserar inte, hon är för liten för det, hon reagerar bara uppriktigt på vad som händer runt omkring henne, genom henne känner vi orättvisan i situationen, vi ser denna vilda falskhet hos vuxna.

Att döda en hånfågel är en mycket social roman, men presenteras på uppdrag av ett barn som inte är rädd för att ställa frågor, som lär sig själv och lär oss det goda, det eviga, det nuvarande.

Jack London ”Martin Eden”

Jack London skrev romanen ”Martin Eden” och lade en del av hans biografi i huvudpersonen. Den svåra vägen som karaktären går genom personifierar den enorma styrkan i den mänskliga andan, förmågan att inte bara överleva svårigheter utan också att växa, trots miljön, trots alla omständigheter.

Martin Eden försöker växa från en enkel sjöman till en begåvad författare för att kämpa sig ut ur de fattiga lägre klasserna. Hans karaktär är mångfacetterad, för han gillar inte att böja sig för andras åsikter. Varför då? Han har sin egen. Men inte bara interna observationer och önskan att bli någon driver Eden på vägen till självförbättring, kärlek är också involverad här, som fungerar som en kraftfull katalysator för förändring.

London gav sin hjälte utvecklingsgåvan, och genom hela romanen ser vi hur Eden förändras och detta är underbart. När allt kommer omkring kan en person inte fastna på ett ställe och samtidigt växa talang i sig själv. Men är alla förändringar till det bättre? Vem vet. Hittills har Martin Eden två mål som lyser framför sig: hans flickvän och berömmelse.

Theodore Dreiser ”American Tragedy”

Det är ingen överdrift att säga att ”amerikansk tragedi” återspeglar de aktuella problemen inte bara i det förflutna utan också i nutiden. Människor förändras inte från sekel till sekel, särskilt människor med en karaktär som Clyde Griffiths.

Tänk inte, det finns inget extraordinärt i honom, han är en enkel 18-årig pojke, ivrig efter att nå ett vackert liv som verkar för honom ljus, attraktiv och charmig.

Griffiths, som en mal flyger in i starkt ljus av lampor, samtidigt som han behåller ett ganska hårt och kallt sinne, inser han att han inte kommer att ångra någonting, inte kommer att förakta någonting för att bryta sig in i det höga samhället.

Som du kan se är historien inte ny, i alla era kommer du att hitta en sådan Griffiths, men i detta fall leder dålighet, svek och girighet till helt oförutsägbara konsekvenser. Kommer Clyde att vara redo att betala det pris som indikerats av ödet? I den bästa traditionen med amerikansk litteratur kommer Dreiser att berätta i detalj, och samtidigt hårt, utan onödig sentimentalitet.

John Steinbeck ”Grapes of Wrath”

Den stora depressionen strövade landet som en pest och förstörde människor, slog upp familjer. Hunger, förtvivlan, fattigdom – det här är en hemsk period i amerikansk historia, vilket återspeglas i litteraturen. Och John Steinbeck visade honom nästan det bästa. Det är inte utan anledning att hans ”Grapes of Wrath” har vunnit sådan popularitet inte bara bland landsmän utan också utomlands. I den här boken försökte han återspegla all smärta hos vanliga människor. Kanske låter det pretentiöst, men efter att ha läst kommer allt att falla på plats.

En vanlig familj, jordbrukare, Joads tvingas lämna sitt hem på grund av torka, på grund av förändringar i lagstiftningen och naturligtvis ekonomiska svårigheter orsakade av den stora depressionen. De har ingenstans att gå, de befinner sig i en desperat situation, så de bestämmer sig för att åka till Kalifornien i hopp om att hitta en plats där. Men ingenting kommer ut. Och under sådana förhållanden blir det svårare och svårare att förbli mänsklig.

Nathaniel Gothen ”Red Letter”

Nathaniel Hawthorne är en av grundarna av den amerikanska litteraturen och hans ”Scarlet Letter” -verk är kanoniskt, riktigt klassiskt och samtidigt brinnande starkt bland sina kamrater.

Det verkar som om historien är enkel, huvudpersonen, Esther Prien, har levt utan make under en tid, låt oss inse det, hon vet inte ens att hennes troende lever eller inte. Vad kan ensamheten hos en ung kvinna leda till? Att älska.
Passionerad och ömsesidig kärlek blossar upp för den lokala prästen och Esther överlämnar sig helt åt hennes känslor. Och i slutändan, från hennes älskare, föder ett underbart barn, en liten flicka. Stadsborna, ivriga puritaner, fromma och syndlösa, kan inte förlåta Prien för en sådan oärlig handling. De kom med ett ganska märkligt straff: Esther måste hela sitt liv bära ett broderat scharlakansrött brev på sina kläder.

Och även om allt verkar banalt, är Hawthorne en anhängare av symbolik, ger sitt arbete många dolda betydelser och referenser. Därför är ”The Scarlet Letter” ett viktigt, komplext, atmosfäriskt och underbart verk.

Ernest Hemingway ”For Who the Bell Tolls”

Inbördeskrig rasar i Spanien, blod sprutas och den amerikanska läraren Robert Jordan står inte åt sidan. Han kommer till sitt älskade land, för Spanien har genom åren blivit hans hem. Robert tar republikanernas sida och får ett viktigt uppdrag från general Goltz att korsa frontlinjen och spränga bron i nazisten bak.

Men Hemingway skriver inte bara om kriget, han vet hur man berättar om kärlek. Att berätta vackert, så att det tar andan från dig och oväntade tårar kommer i dina ögon. När allt kommer omkring är Robert, även om han är en soldat, fortfarande en man, och när han träffar Maria blossar känslor upp direkt och väcker upp i hjälten en ny livstörst.

Romanen för vem klocktullarna är realistisk, korrekt i sina detaljer. Hemingway visste vad han skrev om, för han själv var soldat och gick igenom alla fasorna, upplevde katastrofen i inbördeskriget. Därför, när du öppnar en roman, bör du veta att inte bara en historia väntar på dig, utan en tragisk historia om människor och deras öden.

Tennessee Williams ”A Streetcar Named Desire”

”A Streetcar Named Desire” är pjäsen som gav Williams berömmelse över hela världen. Det är komplicerat, eftersom författarens karaktärer är mångfacetterade, men samtidigt enkla och begripliga för alla. Det speglar tydligt konflikten mellan människan och samhället, och hjältens tragedi är förtvivlan, den förlorade viljan att leva på grund av omständigheter och omgivningar.

Före oss visas Blanche Dubois, hon arbetade som lärare, men förlorade sitt jobb och lämnades utan försörjning. Livet tar Blanche till New Orleans, till Stellas systers hus. Men det finns en person som inte gillar denna anpassning av händelserna.

Stanley Kowalski, Stellas man, en jordnära arbetare som inte kan förstå Blanches sublimitet, han avskyr hennes sätt, han förstår dem inte och betraktar dem som ett spel. Hon irriterar uppriktigt honom och han försöker med all sin kraft att förstöra Blanches liv.

Det är ingen mening att återberätta alla händelser, nämna varje karaktär, för det är bättre att läsa en sådan hård sak på egen hand för att fullt ut uppskatta Tennessee Williams talang.

Henry James ”Porträtt av en kvinna”

Isabella Archer är en drömmare, en tjej med en rik andlig värld, hon drivs av önskan om lycka, för frihet. Hon lämnade ett föräldralöst barn och accepterar en inbjudan från släktingar från England och åker till Europa, och där faller plötsligt ett arv på henne. Den avlidne farbror förolämpade inte sin systerdotter, och Isabella blir en rik brud, en godbit för skurkar och oärliga människor. Trots att hon drömmer om äktenskaplig lycka, avvisar hon ett äktenskapsförslag från flera trevliga ungdomar på grund av hennes höga romantiska ideal. Och faller under förtrollningen av mannen Gilbert Ozmond – en inkräktig bedragare. Naturligtvis är tillståndet för den nygjorda frun mer intresserad av henne än hennes andliga ideal och Isabella Archer blir ett gisslan i en fälla som hon verkligen vill fly från.

Henry James skapade i sin roman en hjältinna, om än naiv, men stark i andan, trogen mot sina ideal. Hon måste försvara sin rätt till självständighet, gå emot omständigheterna mot hennes lycka.

Irwin Shaw ”Rich Man, Poor Man”

Irwin Shaw har många litterära talanger på hans konto, och en av dem är skapandet av en referensfamiljesaga, som utvecklades på sidorna i boken ”The Rich Man, the Poor Man.”

Historien om familjen Jordach är en livshistoria, den handlar om helt vanliga människor som möter vardagliga problem och upplever sina inre tragedier.

Familjens far, Axel Jordach, är tysk, han emigrerade till Amerika efter första världskriget, hans karaktär är hård och hans fru Mary är olycklig i äktenskapet med en så svår man. De har tre barn: Rudolph, favoriten, föräldrarnas stöd, dottern Gretchen, ett förlorat barn som saknar sina föräldrars och Thomas kärlek. Thomas behövs inte av någon, han är den yngste sonen och i karaktär gick till sin far: en mobbare och en kämpe.

Författaren tillåter oss att observera hur dagarna för familjen Jordach går, hur bröderna växer upp och hur de går. Men de är inte alla förberedda för tvål och vändningar, svårigheter och problem.

7 klassisk amerikansk litteratur som alla borde läsa

Amerikansk klassisk litteratur återspeglar de eviga sanningarna av universell mänsklig betydelse. Det är alla utbildade människors plikt att läsa dessa verk.

1 «Moby Dick», tyska Melville

Ahab tänker aldrig, han känner bara, han känner bara; detta räcker för varje dödlig. Att tänka är oförskämdhet. Denna rättighet, detta privilegium tillhör bara Gud. Tänkande ska vara coolt och lugnt, och våra stackars hjärtan bankar för hårt, våra hjärnor är för heta för det.

Moby Dick är mittpunkten i amerikansk romantik. Den episka berättelsen om kapten Ahabs rasande, gränsande galenskapshat mot den vita spermahvalen är full av kristna allusioner och subtila metaforer. Genom dem avslöjas hela spektrumet av människans förhållande till Gud, det naturliga elementet och sig själv.

Förutom sina djupa filosofiska övertoner är romanen värdefull ur kulturell och historisk synvinkel. Ingen fiktionsbok berättar lika mycket om valfångst som Melvilles roman.

2 ”Martin Eden”, Jack London

Kärlek kan inte gå vilse, såvida det inte är sann kärlek, och inte en skör freak som snubblar och faller vid varje tur.

Londons starkaste och djupaste roman kan kallas delvis självbiografisk: författaren och Martin Eden har mycket gemensamt. Kanske är det därför boken är så fascinerande och filosofiskt problematisk. Författaren försökte hitta svar på frågor som oroade honom under hans liv.

Martin Eden är det mest nyfikna försöket i amerikansk litteratur att kombinera europeisk Nietzschean-etik med aktuell religiös och socio-humanistisk lärdom. Romanen ger ett exakt svar på varför det är meningslöst att vänta på att en superman kommer. Från båda sidor om Atlanten.

3 ”Trilogin av begär”, Theodore Dreiser

Finansiell verksamhet är samma konst, den mest komplexa uppsättningen av intellektuella och själviska människor.

Cykeln ”Trilogy of Desire” innehåller tre verk: ”The Financier”, ”Titan” och ”Stoic”. Romanerna är länkade med en enda berättelse och berättar historien om Frank Cowperwoods liv, en framgångsrik kapitalist i början av 1900-talet.

Dreiser ger inte bara det bredaste panorama av Förenta staternas socioekonomiska liv vid sekelskiftet, utan avslöjar också de moraliska och etiska problemen i den kapitalistiska världen. Världen där vi alla lever idag.

4 ”Farväl till vapen!” Av Ernest Hemingway

Den som vinner ett krig kommer aldrig att sluta slåss.

En av Hemingways mest kända romaner, teman kärlek, krig och humanism är sammanflätade. En ren, lätt känsla mellan en amerikansk soldat och en engelsk sjuksköterska uppstår inför en hänsynslös köttkvarn. I henne är känslorna avsedda att släcka.

Denna antikrigsroman är en slående representant för litteraturen från den ”förlorade generationen.” Efter att ha läst det är du genomsyrad av en så stark motvilja mot döden att människor sår att du förstår att litteratur är det effektivaste sättet mot krig.

5 The Drups of Wrath, John Steinbeck

En person smälter samman till en plats där han bor.

Den stora depressionen i USA ledde till en akut brist på arbetstillfällen, vilket tvingade invånare i fattiga stater att migrera till mer välmående områden på jakt efter mat. Romanen ”Grapes of Wrath” berättar om en sådan familj, som letade efter ett bättre liv.

Amerikanska jordbrukares eländiga, tiggerliga existens är chockerande och skapar en helt oväntad bild av Amerika. Romanen avslöjar verkligheten under den stora depressionen, som inte finns på sidorna i någon historielärbok.

6 The Catcher in the Rye av Jerome D. Salinger

Tristess var hemskt. Och det fanns inget annat än att dricka och röka.

Salingers roman har en enorm kulturell inverkan. Han är kanske det mest kända verket i vår tid. Vad gjorde det så populärt?

Svaret är helt uppenbart: Salinger på ett enkelt språk (där inte de mest censurella uttrycken har hittat en plats) uttryckte skarpt och direkt positionen för ungdomlig avvisning av sociala värden. Var och en av oss gick igenom scenen för detta avslag, men var och en blev så småningom en fånge i det liv som ålagts honom.

Denna bok är en längtan efter en bättre värld, så långt från det verkliga med sina paradoxer, dumhet och svårigheter.

7 Cat's Cradle av Kurt Vonnegut

– Men vad är generellt heligt för bokonister?

– I alla fall, såvitt jag vet, inte ens en gud.

– Så ingenting?

– Bara en.

– Ocean? Solen?

– Mänskligt. Det är allt. Bara en man.

Alla romaner av en författare kan med rätta vara med på den här listan. Ingen har förstått 1900-talet bättre än Vonnegut.

Galenskapen och irrationaliteten som härskade vid denna tid avslöjar deras existens i fasan av ett kärnkrig. Varje krig i allmänhet. Vad är meningen med etik, moral, religion, om mänsklighetens historia är historien om krig och mord?

Människor väver sin historia som om de binder strängar runt fingrarna. Låt denna design kallas ”Cat's Cradle”. Varför? Vilken skillnad gör det, för det finns faktiskt ingen katt i vaggan, liksom mening i den historiska processen.

Författaren fick en magisterexamen i antropologi för romanen. Konstverket utvärderades enligt kriterierna för en vetenskaplig avhandling. Det betyder definitivt något.

10 av de mest kända amerikanska författarna på 1900-talet och deras bästa verk som har blivit världsklassiker

Under XX-talet nådde litteraturen en kvalitativt ny nivå och presenterade världen för mer än ett dussin mästerverk.

Vi bestämde oss för att komma ihåg namnen på de som gjorde det största bidraget till dess utveckling, efter att ha samlat en lista över tio kända amerikanska författare från 1900-talet

10 Ken Kizi

Ken Kesey är en av de ledande författarna till Beatlemania och hippietiden. Hans arbete var inte bara efterfrågat bland deltagarna i dessa partier utan hade en direkt inverkan på dem.

Han föddes 1935 och bodde i 66 år och dog 2001. Om inte för den för tidiga döden skulle han förmodligen kunna ha bidragit till utvecklingen av kulturen på 2000-talet.

Hans mest kända verk är romanen One Flew Over the Cuckoo's Nest, skriven 1962. Ett år senare spelade Dale Wasserman en pjäs utifrån hans motiv, och 1975 sköt Milos Forman samma film som blev en klassiker. Filmatiseringen har samlat en hel spridning av utmärkelser, inklusive 5 Oscar-statyer i huvudnomineringarna, som bara en film tidigare lyckades (It Happened One Night 1934).

9 Ray Bradbury

Under sitt långa liv (han levde 91 år) har denna författare skapat över 800 verk, inklusive pjäser, berättelser, dikter och romaner. Trots att det mesta av hans arbete är fantasi, sagor och till och med liknelser, anses han vara en klassiker av science fiction-genren.

Den första verkligt rungande framgången i hans författarkarriär var romanen ”The Martian Chronicles ” (1950), som gjorde hans namn känt bland fans av sci-fi.

Vidare publicerades 1953 boken ” Fahrenheit 451 ”, som slutligen bekräftade Bradburys talang. 1957 publicerades berättelsen ” Dandelion Wine ”, som skilde sig kraftigt från andra verk. På många sätt genomsyras den självbiografiska berättelsen av författarnas personliga erfarenheter, som inte förväntades av honom under dessa år utan uppskattades.

Många av Ray Bradburys böcker filmades, inklusive i Sovjetunionen och Ryssland, och den mest kända är HBO-dystopifilmen 2018 Fahrenheit 451 med Michael B. Jordan i titelrollen.

8 William Faulkner

William Faulkner var en sann mästare i ny amerikansk litteratur och skrev flera odödliga verk. Under hans penna kom 19 romaner, vilket inte är så många, men det räckte nog för att få Nobelpriset i litteratur och två Pulitzer-priser inom samma område.

Han började skicka sina verk till tidningar vid 19 års ålder, och det var dikter om kärlek. Han skrev sin första framgångsrika roman Noise and Fury mycket senare.

Baserat på hans böcker har mer än fyra dussin filmer spelats in, varav de flesta går tillbaka till mitten av förra seklet. Om vi tar en nyare kommer James Francos drama ”When I Died” baserat på Faulkners bok med samma namn omedelbart att tänka på oss. Filmen släpptes 2013 och nominerades till en speciell titt på filmfestivalen i Cannes.

7 Harper Lee

Den här författaren levde i 90 år och hade bara skrivit 2 romaner under hela sitt liv (och några fler uppsatser), men det räckte för att föreviga namnet Harper Lee.

” To Kill a Mockingbird ” – en av de största böckerna i amerikansk litteraturhistoria, har sålt över 40 miljoner exemplar och filmades upprepade gånger (film 1962 vann flera ”Oscars”).

Tack för detta arbete ska sägas inte bara till författaren utan också till hennes vänner. De gav henne ett år med betald ledighet så att hon inte kunde arbeta och ägna sig helt åt litteratur, vilket resulterade i att ett utkast till Mockingbird dök upp.

6 Truman Capote

Romanen ” Breakfast at Tiffany's ” och dokumentärromanen ” Murder in cold ” av Truman Capote är litterära klassiker som inte tappar sin relevans även efter flera hundra år.

”Mord med kallt blod” skrev han baserat på sin egen utredning om mordet på en bondes familj i Kansas, där han fick hjälp av Harper Lee (de gjorde till och med flera filmer om detta, varav en – ”Capote”, roll av Lee spelades av Sandra Bullock).

Baserat på Breakfast at Tiffany's regisserade regissören Blake Edwards filmen med samma namn 1961 med Audrey Hepburn i titelrollen.

Francis Scott Fitzgerald

(24.09.1896 – 21.12.1940)

Född i St. Paul (Minnesota) i en rik irländsk familj. Studerade vid St. Paul Academy, Newman School, Priston University. Redan där började jag skriva. Han gifte sig med Zelda Sayr, med vilken han arrangerade överdådiga mottagningar och fester.

Han var författare till berömda tidningar, skrev berättelser, manus i Hollywood. Fitzgeralds första bok, This Side of Paradise (1920), blev en stor framgång. 1922 skrev han romanen ”Vacker men dömd” och 1925 – ”The Great Gatsby”, som kritiker erkände som ett mästerverk i den dåvarande amerikanska litteraturen.

Fitzgeralds verk är också speciella genom att de perfekt förmedlar atmosfären i den amerikanska ”jazztiden” på 1920-talet (termen myntades av författaren själv).

4 Jerome D. Salinger

Författaren föddes 1919 och började skriva sina första berättelser medan han fortfarande var i skolan. När andra världskriget började var han ännu inte allmänt känd, men publicerades redan i tidskrifter.

Trots det faktum att han av hälsoskäl inte var lämplig för militärtjänst, lyckades Salinger fortfarande ta sig fram till fronten som volontär. I sin personliga dagbok skrev han att han var vid rätt tidpunkt på rätt plats, eftersom det fanns ett krig för mänsklighetens framtid.

Efter andra världskriget 1951 publicerade han ”The Catcher in the Rye ” och boken blev omedelbart en bästsäljare: 60 miljoner sålda exemplar var en enorm siffra för de åren. Redan nu sopas cirka 250 000 exemplar ut ur hyllorna i bokhandlarna varje år.

3 Theodore Dreiser

Under sin livstid nominerades Theodore Dreiser till Nobelpriset i litteratur, men han fick det aldrig. Vissa tror att anledningen till detta var hans sätt att ”avslöja samhällets abscesser” i hans böcker.

Han skrev realistiskt och sanningsenligt, för vilket han regelbundet fick ilska kommentarer från kritiker som tilltalade honom för omoral. Den litterära världen i slutet av 1800- och början av 1900-talet var inte redo för sådana uppenbarelser, men läsarna älskade den.

”Jenny Gerhardt”, ”American History”, ”The Prince Who Was a Thief” – dessa och många andra verk bildade grunden för manus av filmer, varav de bästa spelades in i mitten av förra seklet.

Om du inte skräms av den gammaldags bilden är 1952-syster Carrie och 1933-talet Jenny Gerhardt definitivt värt tiden.

2 Ernest Hemingway

Hemingway, till skillnad från Dreiser, fick sitt Nobelpris, liksom Pulitzerpriset för litteratur.

Han blev känd inte bara för sina böcker, utan för ett liv fullt av äventyr. Han var ännu inte 20 år gammal när han återvände från första världskriget som en vuxen man med medaljer och sår. Vid fronten bildades han som person och som författare föddes han i Paris, dit han flyttade 1921.

”The Old Man and the Sea ” (en utmärkt tecknad film av Alexander Petrov filmades baserat på denna berättelse 1999), ” For Who the Bell Tolls ” (det finns ett drama från 1943 med samma namn av Sam Wood), ”The Snows of Kilimanjaro ”(filmad av Henry King med Gregory Peck i titelrollen) – detta är bara en liten del av hans arbete.

Stephen King

(09.21.1947)

Fick smeknamnet ”King of Horrors” för sina fantastiska verk i genrer av skräck, mysticism, science fiction, fantasy.

Född i Portland, Maine, son till en handelsman. Sedan barndomen var Stephen förtjust i mystiska serier, han började skriva i skolan. Fungerar som lärare, skådespelare. Många av hans böcker har blivit internationella bästsäljare, och några av hans verk har filmats.

King är manusförfattare för bantning, The Green Mile, The Shawshank Redemption, It, The Dead Zone, The Shining, etc.

Sådana romaner av Stephen King som ”Mister Mercedes”, ”11/22/63”, ”Rebirth”, ”Under the Dome”, ”Dreamcatcher”, ”Land of Joy”, det episka ”Dark Tower” är allmänt kända. Nu när han är inaktiverad fortsätter han att skriva.

Afroamerikansk litteratur.

Amerikas första svarta författare var en New England-slav som heter Lucy Terry (1730–1821); överlevde hennes enda verk – en dikt skriven i monoton vers om striden mellan indianerna och kolonisterna Skirmish at the Leopard den 28 augusti 1746. J. Hammon (1720-1806) och G. Wassa (1745-1801) skrev dikter av fromt och patriotiskt innehåll. Phyllis Wheatley (1753–1784) var känd i de litterära kretsarna i Boston och London som en textförfattare av klassiskt tydlig stil.

Efter slutet av självständighetskriget och förbudet mot slavhandel och fram till inbördeskrigets utbrott utvecklades rörelsen för att avskaffa slaveriet i en allt större skala. Det väckte liv till den första tydligt afroamerikanska litterära formen, ”Tale of Slavery”, som är en tidigare slavs redogörelse för hans prövning och flykt till norr. Verk av detta slag, som tillhör G. Bibb (1845) och W.W. Brown (1847), är välstrukturerade och inte alls primitiva berättelser om bildandet av en personlighet under extremt ogynnsamma förhållanden. Historien om Frederick Douglas (1845) liv lyfte denna form till nivån av hög litteratur. En utmärkt stylist och ivrig talare, Douglas publicerade omfattande versioner av sin självbiografi 1855 och 1891 och blev den erkända ledaren för svarta amerikaner under återuppbyggnadsperioden. när, i stället för den utlovade medborgerliga jämställdheten, segregerade och ekonomiskt utnyttjande härskade. B.T. Washington (Washington), en produktiv essayist och efterträdare till Douglas, krävde tålamod. Hans åsikter fick poetiskt uttryck i arbetet av P.L. Dunbar, Amerikas första svarta poet, vars vers i dialekt var allmänt erkända. W.E.B. Dubois motsatte sig starkt Washingtons idéer. Hans journalistikssamling, Souls of Black People (1903), kan fortfarande vara den viktigaste boken i historien om afroamerikansk litteratur. Dubois kan kallas fadern till begreppet ”svart identitet”, enligt vilken hudfärgen hos sina medstammar är en fråga om stolthet, inte självförsvagning. Detta koncept hade ett djupt inflytande på J.W. Johnson, vars roman Autobiography of a Former Colored One (1912), som publicerades i den första upplagan utan författarens namn, stiliserad som berättelsen om en svart musiker, tillräckligt lätt för att passera för vitt. Det här är en roman om en man som är instängd i den rasistiska myten om hans rass underlägsenhet.

En samling dikter och berättelser av Jean Toomer Reed (1923) om livet för den svarta befolkningen i det södra landsbygden och det industriella norr anses vara den mest slående prestationen för den så kallade. Harlem Renaissance (1920-1930). Under denna period beskrev författare, främst invånarna i New York-gettot, i detalj det dagliga lidandet och de hårt vunna glädjen hos sitt folk. Den utmärkande stilen och produktiviteten i deras arbete ger anledning att tala nästan om den litterära rörelsen, vars framstående representanter var poeterna C. McKay och C. Callen, författaren och kritikern A. Bontain, författarna E. Walrond och R. Fisher och den mest kända figuren – L. Hughes, behärskade briljant nästan alla former och genrer och påverkade både svarta och vita författare.

R. Wrights roman Son of America (1940) chockade läsarna och utvidgade radikalt ”fältet” för afroamerikansk litteratur. På ett grovt naturalistiskt, ibland fysiologiskt hårt sätt, berättar Wright historien om Bigger Thomas, en tungbundet svart man i Chicago som av misstag dödar en vit kvinna, för vilken han jagas och avrättas. Thomas upptäcker källan till uppror och revolutionär stolthet i sin hudfärg och förtvivlan; han kommer till en intuitiv existentiell förståelse av frihet som överskrider gränserna för det naturliga och själva döden i dess allomfattande ilska. Wright fördömde amerikansk rasism i sin självbiografiska roman Black (1945), 1947 flyttade han till Frankrike.

R. Ellisons roman The Invisible Man (1952) är en berättelse som balanserar på gränsen till verklighet och vision om en namnlös svart ungdom som försöker lyckas i de vita världarna och upptäcker att han verkligen är osynlig för dem, eftersom de vägrar att se honom som person. J. Baldwin blev den främsta talesmannen för sitt folks protest och ilska på 1950- och 1960-talet. I facklitteraturböckerna Notes of America's Son (1955) och Nobody Knows My Name (1961) beskriver han hur Amerika vansmäktar de svarta medborgarnas psykologi och intima liv, dock i romaner som Another Country (1962), Tell Me, Hur länge har tåget kvar (1968) och Om Beale Street kunde prata (1974) argumenterar han för att rasfrågor kan lösas genom ömsesidig förståelse snarare än genom revolutionär handling. Liknande känslor uttrycks i pjäser av Lorraine Hansbarry och O. Davis,

Eftersom beviljandet av konstitutionellt garanterade rättigheter till afroamerikaner på 1960-talet antingen skjöts upp eller inhiberades, bytte svarta författare och ideologer allt oftare till motståndspositioner inom litteratur och politik, som R. Wright hade efterlyst – han var den som äger slagordet ”Makt till de svarta!” En av de ledande personerna i rörelsen under denna slogan var Malcolm X, som i sin självbiografi (1965) beskrev sin väg från en kriminell i Harlem till ledaren för den ”svarta revolutionen”. Hans idéer om militant separatism fann extremt skarpt uttryck i Imam Amiri Baraks (Leroy Jones) poesi, prosa och drama; han strävade efter att uppfinna en viss stil och ett nytt språk där endast svarta kunde skriva och tala. Ofta obegripligt men på vissa ställen är den fantastiska prosa av Dantes helvete-enhet (1965) och Histories (1967) ett av de mest våga litterära experimenten på 1960-talet. Inte alla författare märkte emellertid vita som ”djävlar”, enligt Baraks exempel. W. Dembis roman Catacombs (1965) kombinerar arga förkunnelser av rasism med en försiktig medgivande om att alla människor på samma planet är lika. E. Cleaver, i en serie uppsatser skrivna i slutsatsen, Soul on Ice (1967), talar om behovet av att befria amerikaner från rashat som förgiftar livet. A.Haley visade i romanen Roots (1976) slaveri i all sin styggelse. Cleaver, i en serie avslutande uppsatser Soul on Ice (1967), talar om behovet av att befria amerikaner från rashat som förgiftar livet. A.Haley visade i romanen Roots (1976) slaveri i all sin styggelse. Cleaver talar i en serie avslutande uppsatser Soul on Ice (1967) om behovet av att befria amerikaner från rashat som förgiftar livet. A.Haley visade i romanen Roots (1976) slaveri i all sin styggelse.

På 1970-80-talet, passioner i samband med trycket från Power to Black-rörelsen! svalnade, och rösterna från kvinnliga författare började få fart på att utforska de smärtsamma, ibland våldsamma, könsförhållandena i det svarta samhället. Detta mer introspektiva och självkritiska tillvägagångssätt känns i Gail Jones roman Eve's Husband (1976) och är särskilt tydlig i Alice Walker Fields mycket kontroversiella roman The Color Purple (1982), som visar livet i de svarta söderna, särskilt beteendet hos en man i familjen, ur ett trotsigt okonventionellt perspektiv. Denna bok påverkade Walker kollegor under lång tid. Poeterna som formade de estetiska kanonerna i afroamerikansk litteratur på 1960-talet flyttade också bort från militant radikalism. Nikki Giovanni vände sig till intima texter och teman om ensamhet och familj; Sonia Sanchez började skriva om kvinnor och deras problem; E. Knight började undersöka traditionella värden och familjevärden. Andra författare på 1960-talet mildrades också: Alice Walker skrev Meridian (1976) baserat på hennes medborgerliga arbete; juni Jordaniens och Audrey Lords journalistik och poesi bygger också på författarnas personliga och sociala upplevelser.

Många författare har reviderat sitt folks traditionella uppfattning gentemot kristendomen. Huvudpersonerna i romanerna om Toni Morrison Song of Solomon (1977), J. Baldwins Straight Overhead (1979), Alice Childress A Short Walk (1979), Paula Marshalls Song of Praise to the Window (1983), liksom böcker av Tony Cade Bambara, Gloria Naylor och Anne Allen Shockley leder den andliga sökandet efter ens egen personlighet ofta bort från kyrkan. Trots att kvinnliga författare tycks dominera i afroamerikansk litteratur producerade många författare utmärkta verk på 1970- och 1980-talet. Bland dessa författare – författarna D. Bradley, D.A. Williams, I. Reed, D.E. Wideman, poeterna MS Harper och D.Wright, dramatiker C.Gordon och C.G. Fuller.

Källor som används och användbara länkar om ämnet: https://buklya.com/top-10-knig-iz-amerikanskoj-klassiki.html https://topliba.com/groups/5/posts/218 https: // Lifehacker. ru / 7-classic-american-books / https://top10a.ru/samye-izvestnye-amerikanskie-pisateli.html https://TopSpiski.com/10-samyx-luchshix-amerikanskix-pisatelej/ https: // www .krugosvet.ru / enc / kultura_i_obrazovanie / literatura / AMERIKANSKAYA_LITERATURA.html

Inspelningskälla: lastici.ru