I film di finzione, infatti, sono storie scritte da persone di vari gradi di sanità mentale, che sono orgogliosamente chiamate sceneggiatori, e illustrate da una manciata di personaggi unici in grado di riprodurre la storia in dettaglio sullo schermo.

Ci sono centinaia di opzioni su come raccontare storie artistiche e le regole in questo anello sono, per la maggior parte, assenti: centinaia di registi deviano dal percorso già battuto dai classici e si dirigono verso l'Olimpo del cinema. In realtà, si sta inventando qualcosa di nuovo e sconosciuto.

Dalle variazioni dei lungometraggi – una varietà di generi (dal classico – commedia, tragedia e dramma, per finire con nuovi cyberpunk e neo-noir), stilistiche e forme (cortometraggio, lungometraggio, video musicale, che in effetti è anche corto).

Lo strumento della finzione è una storia descritta in un ordine definito, con accenti definiti. Questa storia è raccontata da persone – sceneggiatori, registi, cameramen e attori – ognuno dei quali si sforza di presentare dalla giusta (pianificata, direi) angolazione. Questa, infatti, è l'essenza del prefisso “gioco”.

In un lungometraggio, tutto deve essere calcolato nei dettagli, ma allo stesso tempo, se l'immagine non è su un tema storico, sono possibili ipotesi: a volte, per ottenere un effetto più drammatico, puoi sacrificare il realismo.

I film di finzione sono senza dubbio una creazione complessa e complessa: per la sua realizzazione è necessaria un'attenta preparazione e una comprensione di ciò che si otterrà come risultato. Gli scenari multipagina devono attraversare fuoco, acqua e tubi di rame in modo da ottenere 2 ore di affascinante fantasia sul tema della vita.

E non sottovaluto minimamente l'importanza e la complessità dei film documentari – è solo che, in effetti, i metodi di produzione e l'impatto nei lungometraggi e nei documentari sono diversi. E vale la pena notare che coesistono perfettamente e si completano a vicenda.

I film di finzione sono una complessa struttura gerarchica che funziona come una piramide di occhiali a un ballo di lusso: prima nasce un'idea, poi una sceneggiatura, una ricerca di persone (regista, produttore, cameraman), un periodo preparatorio (pre-produzione), processo di ripresa, post-produzione e rilascio sugli schermi chiaramente costruito e allo stesso tempo assolutamente caotico.

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Documentario

Il cinema documentario, come ogni altro cinema, è anche una catena di azioni, interconnesse, ma in esso sono presenti (o assenti) diversi anelli, che distinguono il processo da quello abituale.

Ad esempio, nel momento in cui il processo di scrittura della sceneggiatura si svolge in un lungometraggio, i registi di documentari possono semplicemente determinare l'argomento della conversazione o cosa vogliono vedere nell'inquadratura in quel momento. Inoltre, spesso un regista di documentari può pianificare solo un argomento approssimativo, ad esempio una conversazione: durante il processo di ripresa, è probabile che il personaggio sia abbastanza versatile e riveli un altro argomento. Oppure sarà in grado di presentare questo argomento da un'angolazione diversa non peggiore rispetto a spostarsi lungo il programma anticipato pianificato. La sceneggiatura può essere scritta già sulla base del filmato e corretta dopo l'intero processo di ripresa.

Inoltre, le condizioni del processo di ripresa differiscono dalla solita “messa in scena”: non è così importante quali piani e inquadrature scegli, come esporrai la luce (e se la esporrai del tutto), in quali vestiti i personaggi sarà e se avranno trucco su di loro (qui trucco e costumi sono importanti solo nella ricostruzione reale di eventi durante le riprese di film di divulgazione scientifica). Vorrei sottolineare che in questo caso si tratta di cinema documentario “vero” (come dicono alcuni registi sulle tendenze attuali).

Qui, credo, sia giunto il momento di chiarire effettivamente l'essenza della questione della “verità”.

Alcuni registi di documentari moderni credono che non appena una persona vede la telecamera, inizia immediatamente a recitare – e l'intera essenza del cinema documentario scompare. Nella loro comprensione, una persona deve essere colta di sorpresa o tutto deve essere organizzato in modo tale che la persona semplicemente non sospetti di essere filmata.

Dokudrama

In generale, mescolare i due tipi di cinema è una pratica abbastanza comune – ad esempio, esiste un genere come “docudrama” – apparentemente documentario, ma apparentemente finzione. In Europa, il docudrama è un sottogenere dei film di finzione basati su eventi reali. In realtà, si tratta di una ricostruzione su larga scala di eventi con la partecipazione di attori e un'immersione molto più profonda nel conflitto interno dei personaggi, piuttosto che una semplice esibizione di giorni iconici, ma già passati. Per chiarezza, prendiamo, ad esempio, il film “Captain Phillips” con Tom Hanks nel ruolo del titolo: gli eventi sono completamente reali e storicamente confermati, ma i personaggi sono interpretati da attori professionisti.

Il nostro docudrama è leggermente diverso: il più delle volte è ancora un film documentario, ma con inclusioni drammatiche dei personaggi principali (un'intervista con un vero partecipante agli eventi, i suoi commenti e il punto di vista del narratore).

Film-ritratti

Un altro sottogenere di film documentari sono i ritratti o film che descrivono alcuni eventi della storia. In realtà, si tratta di film su personaggi ed eventi famosi, ma a differenza dei film scientifici popolari, hanno anche questa “vivacità”, quando tutto, ad esempio, viene mostrato attraverso il prisma di una persona (un film-ritratto del Teatro Bolshoi di il punto di vista di un visitatore abituale, un ex ballerino e qualche altro personaggio divertente) con battute impreparate e scene impreviste.

Film documentario “vero”

C'è anche una definizione leggermente diversa di cinema documentario “vero” – Marina Razbezhkina vi aderisce (è la maestra principale della sua scuola di documentari, che promuove le riprese live, e tra i suoi studenti, ad esempio, Valeria Gai Germanika) e Roman Shirman. Per loro, le vere riprese di un documentario stanno girando qui e ora con un minimo di commenti e messa in scena. In questo caso, si applica la regola: “Vedo e ora mostro”, il testo o la musica della voce fuori campo non vengono utilizzati per evitare di imporre uno stato d'animo durante la visione.

Dal loro punto di vista, la persona nei film documentari è solo un dettaglio. Non usano interviste e non raccontano una storia in una cronologia coerente: sono una specie di impressionisti della cinematografia che cercano di esprimere l'atmosfera con l'aiuto di immagini. Un esempio lampante è il famoso film “Barak” – un film completamente senza testo, ma questo non ti impedisce di immergerti nell'atmosfera e capire ciò che vedi a livello subconscio.

Combattimento mortale

Il film d'azione di Paul Anderson (che in seguito girerà “Resident Evil”), basato sulla serie di giochi di combattimento Mortal Kombat, ha deliziato il pubblico con una trama noiosa (la sceneggiatura è stata scritta dagli autori di MK Ed Boone e John Tobias), buona recitazione, scene di battaglia ben messe in scena e scenari di alta qualità, grazie ai quali è stata ottenuta la giusta atmosfera. Mortal Kombat potrebbe non essere il miglior film, ma è sicuramente uno dei migliori film di gioco. I sequel, ahimè, si sono rivelati non così buoni e quindi non meritano attenzione.

“Silent Hill”

L'adattamento della prima parte della serie di Silent Hill è stato sicuramente un successo. Un cast professionale, musica orecchiabile (non poteva essere altrimenti, perché Akira Yamaoka, il compositore permanente della linea di gioco, ha preso parte alla registrazione della colonna sonora), ha trasmesso magistralmente l'atmosfera della città ricoperta di nebbia, mostri da incubo (e la grafica è stata utilizzata al minimo) – tutto questo ha aggiunto un film emozionante di alta qualità, che può essere perdonato anche per alcune discrepanze con il canone (ad esempio, la presenza di Pyramid Head). Il seguito, basato su Silent Hill 3, si è rivelato un fallimento, essendo ricordato solo per la debole computer grafica e per il ruolo della futura star di “Game of Thrones” Keith Harington.

“Cattivo ospite”

I primi episodi della serie di film Resident Evil, basata sull'universo di Resident Evil, si sono rivelati ragionevolmente buoni. Paul Anderson ha preso dalla fonte originale solo lo schema generale della trama e alcuni dei personaggi, e se nei primi due film aderiva ancora a una sorta di corrispondenza con la storia della linea di gioco, allora una gag completa con l'apocalisse globale, iniziarono i cloni e gli eroi immortali. Di conseguenza, puoi guardare solo la prima, la seconda e, con un allungamento, la terza parte, il resto è meglio saltare.

Warcarft

Warcraft può essere un po ‘caotico e lacero, ma anche con queste carenze, questo film merita di essere nella lista dei migliori. I fan della linea di strategia Warcraft e del gioco online World of Warcraft hanno visto eroi familiari e assistito a eventi ben noti, e coloro che non hanno familiarità con la fonte originale hanno ricevuto un film su larga scala, emozionante e spettacolare (anche se non sempre comprensibile per il visualizzatore non iniziato). Purtroppo, dopo un'ondata di critiche, le possibilità di ottenere un sequel sono ancora molto scarse.

Prince of Persia: The Sands of Time

Il racconto d'avventura, basato sulla serie Prince of Persia, ha trasformato la storia del protagonista in un modo nuovo. Qui, il principe Dastan ricorda, piuttosto, un vagabondo (è tutta colpa della sua origine – da ragazzo è stato prelevato per strada dallo zar Sharaman). Altri attributi, invece, sono presenti: un pugnale che permette di riavvolgere il tempo (peccato che venga usato un paio di volte al massimo), parkour, numerose scene di combattimento e, ovviamente, una bellissima principessa. Forse in qualche modo “Prince of Persia” non ha raggiunto il titolo di cinema di qualità, ma come spettacolo di intrattenimento è più che rilevante.

Need for Speed: Need for Speed

Un divertente film d'azione con bellissime macchine, una trama facile e attori eminenti nei ruoli principali: il carismatico Aaron Paul, l'affascinante Rami Malek e il premio Oscar Michael Keaton. Se tracciamo parallelismi con il franchise del gioco, “Need for Speed” evoca le associazioni più vicine a Need for Speed: The Run: il film mostra una corsa attraverso l'America, alterna inseguimenti a combattimenti, auto in costante cambiamento e impressiona lo spettatore con paesaggi mozzafiato.

Lara Croft: Tomb Raider

Un adattamento della serie di videogiochi Tomb Raider con l'affascinante Angelina Jolie. Entrambi i film della linea potevano vantare un atteggiamento frivolo, un'azione ben messa in scena e ottimi effetti speciali per il loro tempo. Lo stesso non si può dire del reboot del 2018 con Alicia Vikander nel ruolo della protagonista, basato sulla nuova trilogia di Tomb Raider e andato in un'eccessiva serietà. Riepilogo: la vecchia dilogia va bene, il riavvio non merita attenzione.

“Max Payne”

Max Payne è un bel film. Ma solo a parte il franchise del gioco, perché il film è legato ad esso solo dal nome e dai nomi di alcuni personaggi. Altrimenti, questo è un lavoro indipendente, intrigante con una storia interessante e allettante con un'atmosfera noir. Purtroppo, con un atteggiamento così spensierato nei confronti della fonte originale, il film ti deluderà piuttosto che affascinarti.

Lara Croft: Tomb Raider (2001).

È la perfezione stessa! Non c'è donna sul nostro pianeta che possa essere paragonata a lei. È divinamente bella, incredibilmente intelligente e sorprendentemente coraggiosa. Possiede tutti i tipi di combattimento corpo a corpo, spara sorprendentemente da qualsiasi tipo di arma ed è in grado di sopravvivere nelle condizioni più estreme.
Dopo la partita, vedere Lara Croft dal vivo, sì, era il sogno di milioni di fan. Correndo attraverso lo schermo nei suoi pantaloncini corti, Angelina Jolie rende il film abbastanza guardabile anche senza audio.

Resident Evil (2002).

In un gigantesco laboratorio sotterraneo, un pericoloso virus si libera, trasformando istantaneamente le sue vittime in ghiotti zombi. Un morso o un graffio dei loro terribili artigli è sufficiente perché una persona diventi un divoratore impazzito di carne viva.
Oggettivamente – il miglior film dell'intera serie, come di solito accade. Mila Jovovich, che sembrava fantastica in Il quinto elemento, sembra aver completamente rovinato la sua carriera con questo ruolo.

Super Mario Bros. (1993)

I fratelli idraulici di Brooklyn si trovano in un mondo parallelo e cercano di salvare la principessa dal mostro dittatore assetato di sangue. Il film, come previsto, è entrato nel “Guinness dei primati” come primo film girato per il gioco. Tuttavia, questo non ha nulla a che fare con la qualità.

Il film si è rivelato così terribile che è diventato un fenomeno culturale: puoi guardare e ridere a squarciagola anche oggi.

Double Dragon (1994)

Il primo film di combattimento ha rivelato un problema: la mancanza di una trama coerente nel gioco fornisce un campo per la fantasia malata degli sceneggiatori. I fratelli Li danno la caccia alla seconda parte della mascotte Double Dragon, che è in grado di fare a pezzi la Terra.

Personaggi di cartone e scontri stupidi sono tutto ciò che c'è da Double Dragon.

Street Fighter (1994)

Un altro esempio di sceneggiatura stereotipata, “decorata” dalla mediocre recitazione dell'ex “grande porno star” Jean-Claude Van Damme. Penso che molte persone abbiano smesso di credere nei film di combattimento da allora. Ma invano …

E sì, questo è il terzo film nella categoria “così brutto, è anche buono”.

Mortal Kombat (1995)

Potrei sembrare un fanatico, ma ho visto l'originale Mortal Kombat trenta volte. Il torneo che determinerà il futuro della Terra è iniziato. I migliori combattenti dei due universi entrano nell'arena. Mortal Kombat è iniziato! Raiden, Johnny Cage, Kitana, i “fratelli” Sub-Zero e Scorpio sono diventati un simbolo dell'era per milioni di adolescenti.

E c'è anche una trama semplice, senza eccessi nello spirito dello stesso “Double Dragon” e combattimenti davvero ben messi in scena.

Alone

All'inizio degli anni 2010 è stato pianificato un lungometraggio basato sul gioco di punta di Microsoft. L'idea stessa di una guerra galattica su larga scala di persone e alleanze era implorare un blockbuster hollywoodiano, ma i produttori iniziarono a lamentarsi della politica aggressiva e analfabeta del “Mike”, che pretendeva l'impossibile. O riscrivi la sceneggiatura, quindi cambia il regista, quindi aumenta il budget, quindi riduci: alla fine, il progetto si è semplicemente bloccato.

Anni dopo, Showtime lo raccolse e decise di trasformarlo in un'opera spaziale in più parti su larga scala. Il ruolo principale è interpretato da Pablo Schreiber, meglio conosciuto per i suoi ruoli di George Mendes di Orange Is the New Black e Mad Swinney di American Gods. I creatori promettono “il loro ” Game of Thrones “, solo senza incesto”. Le riprese stanno per iniziare, quindi l'attesa per il debutto sul piccolo schermo di Master Chief non è lunga.

Inesplorato

Un film basato sul franchise di avventura Naughty Dog dovrebbe, in teoria, riempire la nicchia che i creatori del film Tomb Raider stanno cercando di evidenziare. Ma i due concorrenti affrontano un problema comune: i film sugli allegri cacciatori di tesori sono diventati obsoleti come genere e si sono trasformati in un bersaglio per le parodie: prendete, ad esempio, “Jumanji: Welcome to the Jungle” o la recente “Dora”.

Solo un protagonista carismatico può salvare l'immagine dal fallimento, e qui Uncharted ha un chiaro vantaggio. L'eccentrico Nathan Drake è interpretato dal talentuoso Tom Holland, non solo il miglior Spider-Man nella storia del cinema, ma anche un ottimo attore. Speriamo di avere una buona avventura d'azione. Bene, se i creatori riescono a far uscire il progetto dall'inferno della produzione, dove è stato per diversi anni …

Call of Duty

La data esatta di uscita della versione cinematografica di Call of Duty (mi chiedo come verrà chiamata al botteghino?) Non è ancora disponibile, ed è improbabile che lo sapremo presto. Se i produttori decidono di girare sul presente, dovranno trovare una trama pertinente, il che sarà molto difficile. Tuttavia, è probabile che arriverà qualcosa nello spirito dei militanti patriottici di Michael Bay con bandiere sventolanti a metà schermo, soldati dall'aspetto modello e attrezzature militari succulentemente filmate. Il regista è stato nominato Stefano Sollima, diventato famoso per il film “Tutti i poliziotti sono bastardi” e il sequel di “The Killer” di Denis Villeneuve.

Duke Nukem

Finora, il gatto ha pianto per le informazioni sul film, ma le basi per un eccellente film d'azione ironico sono già lì: il politicamente scorretto e sessista rude Duke si ritrova in un mondo moderno, tollerante, pieno di preoccupazione per il suo vicino e categoricamente no. pronto per una bionda pompata. Ma chi altri può salvare il mondo dagli alieni in arrivo all'improvviso?

Hanno in programma di invitare il famoso wrestler John Cena per il ruolo del “duca nucleare” – un candidato quasi ideale, apparentemente così esattamente. Finora, il film non ha né una sceneggiatura né un regista, ma se tutto va bene, potremmo vedere qualcosa nello stile di “Deadpool” – un'audace azione sanguinosa con un umorismo osceno e una presa in giro dei cliché di un grande film. Si spera che il film non debba aspettare altri tredici anni.

Minecraft

Questo è chi dovrà aspettare, forse il più lungo! L'uscita del film (supponiamo che sia animato) è prevista già nel 2022 – a quel punto gli adattamenti cinematografici dei giochi si trasformeranno finalmente in uno zimbello o raggiungeranno un nuovo livello. Di per sé, l'idea di spingere Minecraft sul grande schermo è semplicemente fantastica: può rivelarsi una scenetta di parodie di tutto e contemporaneamente nello spirito di “Lego Movie”. O una storia triste per bambini in età prescolare.

C'è ancora speranza per il meglio, perché gli sceneggiatori sono stati il creatore del gioco stesso, Marcus Persson e la candidata all'Oscar Allison Schroeder: è stata lei a scrivere la sceneggiatura per Christopher Robin, che mescolava perfettamente finzione e realtà.

Ingranaggi di guerra

Mi piacerebbe credere che “Gears of War” (speriamo che questo sia il titolo finale) risulterà migliore del culto in certi circoli “Warcraft”. Se con l'epopea Blizzard la difficoltà era che i creatori cercassero di adattare eventi di grande portata in due ore, allora con Gears of War tutto è molto più semplice: la trama non è mai stata il punto forte della serie. Hai solo bisogno di trasmettere l'atmosfera di un vero tritacarne e, in termini di effetti speciali, Hollywood è diventata abile.

Mentre il progetto è in fase di sviluppo della sceneggiatura: gli autori del nuovo Avatars, il franchise dei Pirati dei Caraibi e lo sceneggiatore del film hollywoodiano cancellato basato su Metro 2033 sono coinvolti nel film. Si spera che i produttori ascolteranno Dave Batista e lo sceglieranno per il ruolo di Marcus Phoenix. A nostro avviso, si adatta come nessun altro!

Cacciatore di mostri

Ma non ci aspettiamo più niente di buono da questo progetto. Per cominciare, è diretto da Paul Anderson, non da Thomas, ma da US, il regista del primo film di Mortal Kombat e di gran parte della serie di Resident Evil. Se “Mortal Kombat” e il primo “residente” erano buoni a modo loro e trasmettevano più o meno l'atmosfera dei giochi originali, allora Anderson ne soffriva. Nella sesta parte, il franchise di zombi sotto la sua guida è finalmente finito nella spazzatura di basso livello.

Avendo affrontato un frutto dell'ingegno di Capcom, il regista ha attirato l'attenzione su quanto segue … E ancora una volta ha spinto sua moglie Mila Jovovich nell'adattamento cinematografico, che negli ultimi dieci anni non ha recitato in nessun buon film. Certo, la presenza del maestro di arti marziali Tony Jah fa sperare in un'azione decente, ma il filmato dal set fa abbassare tutte le aspettative possibili.

Sonic al cinema (2020)

Il riccio blu brillante Sonic dal mondo parallelo, insieme al suo nuovo migliore amico umano Tom, fa conoscenza con le complessità della vita sulla Terra e affronta il malvagio dottor Robotnik, che vuole catturare Sonic e usare i suoi illimitati super poteri per conquistare il mondo dominio.

I fan dei giochi di Sonic hanno criticato l'aspetto del riccio blu in questo film. Ed ecco, i loro commenti sono stati presi in considerazione, Sonic è diventato molto più carino e, di conseguenza, il film su di lui ha mostrato un inizio migliore.

Assassin's Creed (2016)

Con una tecnologia rivoluzionaria per rievocare i ricordi delle generazioni passate, Callum Lynch vive le avventure del suo antenato Aguilar nella Spagna del XV secolo. Callum scopre di essere un discendente dei membri della misteriosa società segreta degli Assassini. Avendo accumulato conoscenze e abilità incredibili, si confronta con la potente e brutale organizzazione dei Templari di oggi.

La famosissima serie di giochi sul viaggio nel tempo degli assassini attraverso la memoria di se stessa è così cinematografica che non ha quasi bisogno di una versione cinematografica. Ma Hollywood insisteva ancora per un blockbuster. La raccolta dell'immagine era modesta, ma neppure il suo output può essere definito un completo fallimento.

Silent Hill (2006)

I medici non riescono a trovare una cura per la misteriosa malattia di Sharon, ma sua madre Rose si rifiuta di mandare il bambino in un istituto mentale. Insieme a sua figlia, va a Silent Hill, una città il cui nome Sharon si ripete costantemente nei suoi sogni. Rose è convinta che è qui che troverà le risposte di cui ha tanto bisogno.

Sia il gioco che il film sono ugualmente spaventosi. Il regista è riuscito a trasferire l'atmosfera del gioco sullo schermo, per spaventare lo spettatore nello stesso modo in cui avevano paura quelli che avevano giocato per la prima volta a questo gioco nei primi anni 2000.

Warcraft (2016)

Per secoli, mura magiche e inespugnabili hanno protetto le persone da ogni disgrazia. Ma un antico male, sconfitto e dimenticato millenni fa, si è risvegliato.

Un oscuro portale si aprì nel cuore del regno e una razza di creature invisibili invase le terre di Azeroth. Cominciarono così gli eventi destinati a cambiare per sempre il destino di questo mondo.

Tutti si aspettavano dal film basato sulla serie di giochi Warcraft qualcosa di simile a un altro “Il Signore degli Anelli”: magia, guerre severe, confronto tra goblin e cavalieri. Ma è andata in modo leggermente diverso: con un budget impressionante negli Stati Uniti, il quadro è fallito. E questo ha portato all'assenza della sua continuazione.

Pokemon: Detective Pikachu (2019)

La storia inizia con la misteriosa scomparsa del detective privato Harry Goodman, su cui indagherà il figlio ventunenne Tim. Sarà assistito nelle indagini dall'ex partner di suo padre, il loquace detective Pikachu, che è un mistero anche per se stesso. Dopo aver scoperto che sono in qualche modo fantasticamente in grado di comunicare tra loro, Tim e Pikachu sono partiti per le prove lungo le strade al neon di Ryme City, una moderna metropoli tentacolare dove umani e Pokémon vivono fianco a fianco. La coppia incontra un'ampia varietà di Pokémon e scopre una terribile cospirazione che può distruggere questa pacifica convivenza e diventare una minaccia per l'intero universo Pokémon.

Il film è andato al botteghino e ha ricevuto ottimi voti. E Pikachu con la voce della star di “Deadpool” Ryan Reynolds sembrava a tutti un animale parlante molto organico, capace di deduzione.

Destino

Il film è ambientato intorno al 2045. Dopo che un segnale di aiuto è stato ricevuto dal lontano laboratorio scientifico di Oldway, un distaccamento di forze speciali spaziali arriva sul posto – il pianeta Marte – e scopre la stazione distrutta. Si scopre presto che orde di orribili creature mutanti stanno dando la caccia alle persone qui …

Sicario

Hitman è stato addestrato come un assassino altamente professionale, la cui arma più potente è la compostezza e l'immenso orgoglio per il suo lavoro. 47 sono le ultime due cifre del codice a barre tatuate sulla parte posteriore della sua testa, così come il suo unico nome.

Ma il cacciatore diventa preda quando 47 viene coinvolto in intrighi politici. L'Interpol e l'esercito russo iniziano la caccia al sicario in tutta l'Europa orientale, mentre lui stesso cerca di capire chi lo ha incastrato e perché stanno cercando di portarlo fuori dal gioco. Ma la più grande minaccia per 47 è l'eccitazione della sua coscienza e le emozioni sconosciute che si sono risvegliate in lui dopo aver incontrato una bella ragazza …

combattente di strada

Il pazzo dittatore è uno psicopatico feroce e piuttosto testardo che prende in ostaggio persone innocenti, chiedendo un riscatto di milioni di dollari. L'unico che è in grado di affrontarlo è l'impavido colonnello William Gile, la cui parte è in una missione pericolosa: trovare il quartier generale segreto del fallito Sovrano del Mondo e sconfiggerlo.

Solo pochi amici vengono in aiuto di un combattente coraggioso – non sono uguali, ma hanno una cosa in comune: credono in se stessi e sono pronti ad andare fino alla fine.

Precursori

Il genere dei film interattivi ha avuto origine dall'industria cinematografica. O meglio, il desiderio di registi, produttori e sceneggiatori di sorprendere lo spettatore con un formato o un modo di narrare non standard.

Uno di questi avventurieri era Robert Montgomery, un attore americano che ha presentato il suo debutto alla regia nel 1947. Era il film “Lady in the Lake” – noir, una caratteristica distintiva del quale stava girando dalla prima persona (l'effetto di “macchina fotografica soggettiva”). Tratto dal romanzo di Raymond Chandler, il nastro racconta la storia di un misterioso omicidio e osserviamo l'intera indagine attraverso gli occhi del protagonista.

Questo è diventato anche lo slogan principale del film: YOU e Robert Montgomery – Risolvi un delitto misterioso insieme !, letteralmente balenato su ogni volantino e poster pubblicitario.

Il libro di Chandler è stato scritto in prima persona: l'accoglienza dei registi ha permesso, anche nell'adattamento cinematografico, di sentirsi nei panni del detective privato Philip Marlowe. Abbiamo visto solo ciò che vede, abbiamo sentito solo ciò che sente l'eroe. Prima di “Lady in the Lake”, un simile soggettivismo non era mai stato osservato nel cinema.

Nello stesso anno è uscito il film Dark Passage di Delmer Daves, a noi noto come “Black Stripe”. Anche questo è noir, un terzo del quale è stato girato in prima persona. All'inizio del film, l'eroe scappa di prigione e non abbiamo idea di che aspetto abbia. Ad un certo punto, il personaggio subisce un intervento di chirurgia plastica, vediamo il riflesso di un viso fasciato. L'eroe si toglie le bende e si scopre essere … Humphrey Bogart! Il resto del film è girato utilizzando angoli di ripresa noir convenzionali (anche se non meno interessanti).

Come appariva il personaggio prima della trasformazione, la maggior parte degli spettatori non lo saprà mai, anche se i più attenti possono distinguere la faccia del criminale in una piccola foto sul giornale accanto alla parola DESIDERATO. L'intero film è stato girato ad alto livello, ma è la parte in prima persona che colpisce di più e rende Black Stripe uno dei migliori rappresentanti del genere noir, insieme a Deep Sleep e The Maltese Falcon.

Non sono solo gli scatti in prima persona del nascondino con la polizia che sono impressionanti. La vera moglie di Bogart, Lauren Bacall, che interpreta il ruolo femminile centrale nel film, riesce a guardare nella telecamera, direttamente nello spettatore, in modo affascinante come guarda il suo amato marito da angolazioni cinematografiche tradizionali. Grazie alla “telecamera soggettiva”, Bacall ed io stiamo stabilendo una connessione che lo spettatore non ha mai avuto con nessuna famiglia dello schermo. Nei film normali, alle attrici è vietato guardare direttamente nella telecamera, in modo che lo spettatore non ricordi l'esistenza di questa stessa telecamera. Pertanto, né Ingrid Bergman, né Ava Gardner, né Rita Hayworth hanno esaminato personalmente la tua anima.

L'interattività è penetrata nel cinema non solo attraverso la sperimentazione della telecamera. Negli anni '50 del secolo scorso, il regista e produttore americano William Castle ha girato film horror a basso budget utilizzando trucchi di marketing estremamente insoliti. Così durante la proiezione del film “House on the Hill of Horrors” (1959) un enorme scheletro di plastica sorvolava di tanto in tanto la sala, che gli adolescenti riprendevano costantemente con i popcorn.

Durante la sessione di Tingler (1959), alcuni spettatori avevano dispositivi vibranti installati sotto i loro sedili, che venivano attivati casualmente mentre il film procedeva. Per spegnerli, la persona ha dovuto urlare, cosa che è stata accennata dal disclaimer all'inizio del nastro. Secondo la trama del film, sensazioni spiacevoli al quinto punto con un forte spavento sono causate da un terribile parassita, simile a un millepiedi, che intreccia la colonna vertebrale di ogni persona. Quando una persona urla, il parassita si indebolisce, ma se ti spaventi davvero e non urli, ti spezzerà la colonna vertebrale. Uno di questi mostri è separato dalla schiena di una donna muta assassinata, e al culmine del film, questo formicolio scappa in un cinema, che è di proprietà di uno degli eroi.

Nello stesso momento, in un vero cinema, TUTTI i sedili della trappola iniziano a vibrare IMMEDIATAMENTE!

Il primo film veramente interattivo è apparso nel 1967. Era il cinema d'essai ceco / commedia nera Kinoautomat. Il nastro è durato solo 60 minuti, ma si è fermato 9 volte, invitando i telespettatori a scegliere una delle due opzioni per lo sviluppo degli eventi votando. È stata una performance piuttosto strana, ma allo stesso tempo interessante, soprattutto considerando il fatto che il film si è posizionato come una satira sulla democrazia. Di conseguenza, ha avuto una sola fine, nonostante tutte le elezioni precedenti.

Video Full Motion

Come la cinematografia, l'industria dei giochi giovane (o meglio, anche appena nata) era costantemente alla ricerca di modi nuovi e più potenti per influenzare il consumatore. A metà degli anni '70 apparve Full Motion Video (FMV), giochi in cui la trama veniva presentata attraverso un video pre-registrato (o anche un film) con scene e attori dal vivo.

Alcuni progetti utilizzavano brevi clip tra il gameplay tradizionale – l'approccio che ha reso famosi i primi episodi di Command & Conquer – mentre altri hanno riprodotto film dall'inizio alla fine.

Il primo gioco FMV è considerato il gioco arcade Wild Gunman, pubblicato nel 1974 da Nintendo. E questo è davvero un vero film interattivo – un film con diverse opzioni per lo sviluppo della situazione. L'essenza del gioco è semplice: un attore cowboy appare sullo schermo contro di te, e quando i suoi occhi si illuminano, devi alzare la pistola leggera e sparare. Un tipico gioco arcade, tuttavia, su film reali e con attori dal vivo invece che anatre pixel.

In particolare, Wild Gunman è stato sviluppato da Gunpei Yokoi (futuro creatore di GameBoy) PRIMA delle tecnologie LaserDisc (1978) e CD-ROM (1979). Sono i laser disc che sono considerati gli antenati di FMV – dopo tutto, per la prima volta hanno permesso di memorizzare grandi volumi di video dal vivo (anche se fortemente compressi) su un supporto compatto. Nintendo aveva la sua tecnologia: le clip venivano semplicemente riprodotte su un paio di veri proiettori cinematografici.

La vera “nascita” dei giochi FMV è stata nel 1983, con l'uscita dell'arcade Dragon's Lair. Questo è un grandioso cartone animato interattivo creato dall'ex animatore di Walt Disney Don Bluth. Il gioco ha creato una vera sensazione tra i giovani ed è diventato un fenomeno culturale – sia i personaggi di “The Simpsons” che la serie “Stranger Things” sono rimasti bloccati in esso. La sceneggiatura, come nella maggior parte dei progetti FMV, è semplice, lo è anche il gameplay.

L'attenzione si concentra esclusivamente sulla grafica e la qualità dell'animazione è davvero sorprendente.

Per salvare la principessa dalle grinfie del drago, l'imponente cavaliere Dirk deve attraversare un percorso ad ostacoli nello stile di Quick Time Events – sì, QTE è apparso per la prima volta in questo gioco. Il giocatore deve scegliere le porte giuste e premere il pulsante in tempo per tagliare i mostri. L'intera avventura dura circa 15 minuti, ma le dinamiche e il divertimento del gioco sono sufficienti. E le animazioni della morte in Dragon's Lair possono essere considerate tali.

Allo stesso modo, è stato sviluppato il gioco successivo di Blute, Space Ace (1984). In effetti, questo è lo stesso Dragon's Lair, ma in un'ambientazione spaziale. Lo stesso eroe e principessa caricaturali, tranne per il fatto che l'interattivo è diventato un po ‘di più. Altre sale giochi degne di nota di quegli anni includono Ninja Hayate (1984) e Super Don Quix-ote (1984) – anch'esse principesse e QTE, ma in un'ambientazione anime.

Successivamente, sono stati aggiunti elementi di ricerca ai giochi FMV. Ad esempio, in Time Gal (1985), di volta in volta puoi scegliere le azioni del tuo personaggio (colpire con il sinistro, con il destro o anche scappare), sebbene ci fosse ancora un solo esito corretto. Allo stesso tempo, Thayer's Quest (1984) non aveva un QTE e il gameplay consisteva interamente in soluzioni di testo, che rendevano possibile giocare alla sala giochi in molti modi diversi.

La popolarità dei giochi FMV ha raggiunto il picco negli anni '90, quando le animazioni disegnate a mano sono svanite in secondo piano e film completi e cortometraggi con attori dal vivo hanno iniziato a dominare il genere. Uno dei primi successi è stato l'adattamento dell'omonimo gioco da tavolo Sherlock Holmes: Consulting Detective (1991).

Qui il cinema interattivo ha assunto il suo aspetto “classico” in quel momento: un menu di gioco sopra un mini-film.

Nella storia, devi risolvere tre casi misteriosi, facendo affidamento su articoli di giornale e dialoghi con i civili. In linea di principio, è qui che finisce il gameplay: al giocatore è richiesto solo di leggere tele di testi e guardare clip atmosferiche di interrogatori. Negli anni successivi sono stati rilasciati altri due sequel, in cui, tuttavia, è necessario fare lo stesso.

In generale, i romanzi polizieschi sono diventati uno dei generi più popolari di cinema interattivo. Nel 1994 è stato rilasciato Tex Murphy: Under A Killing Moon, il terzo gioco di una serie di missioni sul detective perdente Tex Murphy. Questo è in parte un progetto d'essai, che si svolge in un futuro post-apocalittico, in cui il giocatore deve indagare su casi strani (ad esempio, la classica mossa con la statuetta mancante) e contattare individui non meno strani tra umani e mutanti. Le caratteristiche distintive di Under a Killing Moon includono un'abbondanza di umorismo (quasi) di alta qualità, autoironia e un mondo convenzionalmente aperto con una tradizione ben sviluppata.

Allo stesso tempo, il gioco Voyeur (1993), al contrario, ha preso piede con la sua “vicinanza” nello spirito del detective di Hitchcock “Window to the Courtyard” (1954). Il giocatore riprova a vestire i panni di un investigatore privato, ma questa volta è necessario trovare sporcizia sul candidato alla presidenza. Il gameplay consiste nello spiare le finestre dell'attico dall'appartamento di fronte. È necessario origliare le conversazioni e osservare la vita personale (e talvolta intima) della famiglia di un politico coinvolto in qualcosa di sospetto, che deve essere portato allo scoperto.

Sherlock Holmes: consulente investigativo

Oltre agli investigatori, i film di serie B hanno preso la loro nicchia: i film thrash horror che hanno generato molti scandali nel mercato dei giochi. Uno degli esempi più eclatanti è la Night Trap del 1992, che è stata bandita e censurata a causa di scene eccessivamente violente. Il gameplay è un gioco di trappole in cui devi proteggere un gruppo di giovani ragazze dai vampiri (più come The Gimp di “Pulp Fiction”) che invadono la casa e cercano di rubare tutte le ragazze. Il giocatore ha a sua disposizione un pannello di controllo della trappola e otto telecamere installate in ogni stanza.

Il cameraman di Night Trap è Don Burgess, che ha vinto una nomination all'Oscar nel 1995 per aver girato Forrest Gump.

Il gioco interattivo consiste nello spiare e catturare i vampiri, finché non catturi tutti e proteggi gli adolescenti. Beh, almeno alcuni.

Anche i giochi animati non sono rimasti indietro: dopo gli anni '80 hanno avuto un secondo vento. I cartoni animati sono stati sostituiti dalla modellazione 3D, ma il gameplay era ancora scadente. La fantascienza, con un'enfasi su “interattivo” piuttosto che “cinema”, era la più popolare tra le animazioni. Tra i più memorabili ci sono Creature Shock (1994) e Cyberia (1994) – giochi d'azione futuristici con animazione al computer ad alto budget di scene 3D. Il gameplay è rimasto al livello delle slot machine, con innumerevoli QTE e meccaniche di sparatutto su rotaia.

I principali giochi di avventura di quegli anni sono The 7th Guest e Myst, entrambi usciti nel 1993. A differenza dei suddetti progetti di nicchia, The 7th Guest e Myst sono diventati alcuni degli FMV più famosi e di successo della storia: i futuri successi del genere erano uguali a loro. Il primo è un horror mistico pieno di missioni con un brivido, ma una storia intrigante. La trama ricorda un po ‘il romanzo di Agatha Christie “10 Little Indians”: anche una casa misteriosa, un congresso di ospiti sconosciuti e omicidi periodici. È vero, gli ospiti sono morti da tempo e sono presentati sotto forma di fantasmi, e la linea investigativa è stata sostituita con fenomeni soprannaturali. Tuttavia, tali modifiche sono state solo vantaggiose per il gioco.

Quanto a Myst, si tratta di un progetto studentesco, che all'epoca è diventato un cult ed è ancora ascoltato dai fan del genere.

Non c'è molto FMV qui (e invece di attori professionisti, i ruoli sono stati interpretati dagli stessi sviluppatori), ma il gioco ha dato un grande contributo allo sviluppo di film interattivi in generale. Per il suo tempo, Myst era distintivo in tutto: sia nell'immagine che nel gameplay. Questa è una ricerca avventurosa su un'isola fantastica con diversi finali e puzzle originali. Tecnicamente, il gioco combinava la grafica 3D con inserti FMV, e in quegli anni sembrava relativamente fotorealistico, cosa che attirò immediatamente l'attenzione dei giocatori.

In generale, Myst è diventato uno dei giochi più significativi nella storia delle missioni e dei film interattivi.

Il genere ha continuato a svilupparsi e nel 1995 grandi somme di denaro hanno iniziato a essere investite nel cinema interattivo. Il primo grande progetto è stato Phantasmagoria (1995), uno dei giochi più costosi della storia. Nel processo di sviluppo, sono stati coinvolti 25 attori professionisti, sono stati disegnati più di 1000 sfondi (l'FMV medio ne ha circa 100) utilizzando effetti speciali di Hollywood e un intero coro di 135 persone è stato assunto come accompagnamento musicale.

Phantasmagoria ha preso l'idea per la trama da Shining di Kubrick, proponendosi verso una componente mistica con un'atmosfera nello spirito di Po e King. Una giovane coppia si trasferisce in una grande tenuta, dove uno spirito si infiltra nel marito del personaggio principale, che ha brutalmente ucciso diverse ragazze secoli fa. Inoltre, tutte le scene di tortura e omicidio (e anche uno) sono mostrate in dettaglio in flashback, motivo per cui il gioco è stato bandito in diversi paesi.

Gameplay Phantasmagoria è una ricerca con uno sviluppo relativamente lineare degli eventi. In totale, il gioco è diviso in 7 capitoli, durante i quali il personaggio principale deve salvare suo marito espellendo il demone da lui. La sceneggiatura non è originale come, ad esempio, in The 7th Guest, ma in termini di cinematografia, Phantasmagoria ha superato tutti i progetti FMV esistenti in quel momento. E 4,5 milioni di dollari sono stati chiaramente spesi per un motivo, anche se il gioco non è stato apprezzato dalla critica.

Nello stesso anno è uscito Beast Within: A Gabriel Knight Mystery, un curioso film d'autore interattivo che, al contrario, è stato molto apprezzato sia dai giocatori che dalla stampa. Questa è anche una storia poliziesca con elementi mistici, questa volta coinvolgendo il folklore tedesco sui lupi mannari e le sette segrete. Il budget di A Gabriel Knight Mystery non era grande come quello di Phantasmagoria, ma il gioco ha assunto qualità: una trama originale e dialoghi ben scritti.

In altre parole, i componenti principali del cinema interattivo di alta qualità.

Alla fine degli anni '90, FMV è praticamente morto: i giochi in questa direzione hanno rovinato la necessità di costi elevati per cose davvero di alta qualità (dopotutto, il cinema in produzione è più costoso dei giochi) e le scarse vendite di videogiochi di bassa qualità -sapone. Ma anche in questo momento difficile, ci sono progetti interessanti. Ad esempio, Tender Loving Care (1998) dai futuri sviluppatori di TimeShift (2007) – interpretato dal famoso attore John Hurt. Il gioco è un thriller psicologico suddiviso in più episodi. Dopo ogni scena FMV, il giocatore deve superare un test che esamina la sua psiche e il suo atteggiamento nei confronti di ciò che ha visto. È disponibile anche una “modalità gratuita”, in cui puoi camminare in luoghi 3D e raccogliere informazioni aggiuntive sui personaggi principali. Il gioco ha 7 varianti di finali con una storia in continua evoluzione, a seconda delle decisioni del giocatore nel corso della storia.

La trama è un dramma piuttosto trasandato su una giovane famiglia il cui figlio è morto in un incidente d'auto. Entrambi i personaggi soffrono di un disturbo mentale, motivo per cui vanno da un terapista, che consiglia di assumere un'infermiera. Questo, ovviamente, non fa che aggravare la situazione della famiglia, trasformando la loro vita in un vero inferno psicologico. Tender Loving Care non ha portato qualcosa di rivoluzionario al genere, ma è un nuovo respiro nell'era dei giochi FMV polizieschi / mistici. Bene, è anche un thriller davvero avvincente che vale la pena guardare, se non altro per il bene di Hurt.

Missioni e rotoscopia

Parallelamente a FMV, sono state sviluppate anche missioni pixel o, come venivano chiamate allora, giochi di avventura. Si trattava per lo più di normali progetti punta e clicca, ma alcuni differivano nella trama originale e nel metodo di narrazione.

Uno degli sviluppatori più famosi di tali giochi era LucasArts (allora ancora Lucasfilm Games). Nel 1987, sotto la sua guida, uscì il gioco Maniac Mansion, un progetto estremamente innovativo per l'epoca, che mise il nome dello studio sulla mappa dell'industria dell'avventura. La trama è interamente un cliché dei film di categoria “B” nello spirito dello stesso William Castle – ma i giovani Ron Gilbert e Gary Winnick interpretano abilmente tutto, prendendo in giro se stessi e il giocatore.

L'intera azione si svolge nella villa di un certo dottore Fred Edison, la cui mente è posseduta da un meteorite alieno. Una volta Edison rapisce una ragazza che si rivela essere l'amata del protagonista. Il giocatore, insieme a due partner selezionati, deve salvarla e distruggere la dannata casa. In totale, ci sono 6 personaggi giocabili tra cui scegliere, ognuno dei quali possiede alcune abilità universali (tuttavia, c'è un eroe inutile). Si confrontano con la famiglia del Dr. Fred e un paio di alieni – giganteschi tentacoli ambulanti. Maniac Mansion ha diversi finali e in generale la narrativa della ricerca non è lineare.

Per quanto riguarda il gameplay, non ha senso descriverlo in dettaglio: questo è un punta e clicca completamente standard. Tecnicamente, il gioco si rivelò rivoluzionario grazie al motore SCUMM, che semplificava l'interfaccia delle missioni di quei tempi allo stato di una lista di verbi. Inoltre, il concetto di cutscene è apparso per la prima volta nel gioco: è stato inventato da Gilbert per descrivere inserti di trama non interattivi nel gioco. Per il resto, Maniac Mansion, come altri giochi di LucasArts, si appassiona esclusivamente con la sua trama e il suo umorismo. Oltre alla serie cult Monkey Island e al gioco basato sui fumetti assurdi Sam & Max.

I primi cambiamenti significativi si sono verificati in Full Throttle (1995). Il gioco è ancora pieno delle carte vincenti dello scenario dei precedenti progetti LucasArts, ma tecnicamente è diventato migliore. SCUMM si è evoluto e offre al giocatore un'interfaccia di selezione testuale non più ingombrante ma compatta. Ora, invece di cercare il verbo richiesto per eseguire una certa azione, puoi semplicemente richiamare un menu circolare con tre pulsanti attivi: “guarda” / “parla”, “usa” e “premi”. Il cambiamento sembra essere meno significativo, ma grazie ad esso, le missioni hanno finalmente eliminato i fastidiosi comandi di testo.

Dopotutto, nei giochi LucasArts, la tradizione e la trama sono importanti, prima di tutto, quindi l'enfasi è stata posta sulla natura cinematografica di ciò che sta accadendo al fine di ridurre al minimo la consueta interfaccia utente.

Diversi anni dopo, LucasArts è andato anche oltre. Nel 1998, lo studio ha sviluppato un nuovo motore GrimE, sul quale è stata rilasciata la missione Grim Fandango. Oltre alla grafica 3D, una caratteristica distintiva del gioco era la totale assenza di qualsiasi interfaccia. La parte interattiva è diventata letteralmente “viva”: nessun menu, elementi evidenziati o persino un puntatore del mouse. Il giocatore deve solo andare sull'oggetto e premere il pulsante per eseguire l'azione. Per facilitare l'orientamento, la testa del personaggio è sempre girata verso l'oggetto attivo.

La trama di Grim Fandango è realizzata nelle migliori tradizioni di LucasArts-quests. Questo è un noir sulla malavita nella cornice della tradizionale festa messicana del Giorno dei Morti. Tu controlli, rispettivamente, lo scheletro, che è costretto a “lavorare” la sua morte per entrare in un mondo migliore. Tutto sommato, non sorprende che Grim Fandango sia stato votato il miglior gioco di avventura del 1998.

Parlando dello sviluppo del cinema interattivo, vale la pena menzionare la tecnologia del rotoscopy.

Questa è una tecnica in cui l'animazione viene creata delineando fotogramma per fotogramma di un film reale con attori reali, rendendo ogni movimento sullo schermo il più fluido possibile. Nella Russia sovietica, il metodo era noto come “eclair”. Nell'industria dei giochi, il rotoscopy è stato utilizzato per la prima volta nel platformer del 1989 Prince of Persia, il primo episodio della serie iconica. Il modello per il protagonista era il fratello dell'unico sviluppatore, Jordan Mechner, ei momenti con i combattimenti con la spada imitavano il duello di attori reali del film del 1938 “Le avventure di Robin Hood”.

Il gioco “rotoscopico” più famoso è la quest del 1997 The Last Express, sviluppata dallo stesso Mechner. Questa è una storia poliziesca che copia quasi completamente la trama del romanzo di Agatha Christie Assassinio sull'Orient Express. La caratteristica principale della quest, oltre all'utilizzo di una tecnologia rara nei giochi, è il metodo narrativo. Tutti gli eventi in The Last Express si svolgono in tempo reale, accelerato di 5-6 volte: l'azione inizia alle 19:14 del 24 luglio 1914 e termina alle 19:30 del 26 luglio, pochi giorni prima della dichiarazione della prima guerra mondiale. Durante questo periodo, il giocatore sta cercando di risolvere l'omicidio di un amico, coinvolgendosi allo stesso tempo in intrighi politici, romanzi e altre cose sporche e interessanti che si svolgono a bordo del treno.

In totale, The Last Express ha circa 30 finali e la trama cambia sotto l'influenza dell'azione di quasi tutti i giocatori, anche se stai fermo. Perché la vita sull'Orient Express continua letteralmente senza sosta.

Fonti utilizzate e link utili sull'argomento: https://say-hi.me/24-kadra/osnovy-kinoproizvodstva-igrovoe-i-dokumentalnoe-kino.html https://cubiq.ru/luchshie-filmy-po- motivam -igr / https://fishki.net/1494223-10-luchshih-filmov-snjatyh-po-kompjuternym-igram.html https://kanobu.ru/articles/28-filmov-snyatyih-po-igram-368468 / https://www.igromania.ru/article/31037/Yekranizacii_videoigr_kotorye_my_zhdyom(i_ne_ochen).html https://www.nashe.ru/news/luchshie-filmy-snyatye-po-motivam-videoyandex //zen.zen. zen.zen.zen.zenigr .ru / media / kinovibor / top-10-samyh-luchshih-filmov-sniatyh-po-igram-5e70fb90c1b8d96d45cc3d0b https://kanobu.ru/articles/interaktivnoe-kino-kdelizfilmov -igryi-

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