Fiksjonsfilmer er faktisk historier skrevet av mennesker av ulik grad av sunn fornuft, som stolt kalles manusforfattere, og illustreres av en håndfull unike som kan gjengi historien i detalj på skjermen.

Det er hundrevis av alternativer for hvordan man skal fortelle kunstneriske historier, og reglene i denne ringen er for det meste fraværende – hundrevis av regissører avviker fra den veien som allerede er slått av klassikerne og tar seg til kino-Olympus. Egentlig oppdages noe nytt og ukjent.

Fra variasjonene av spillefilmer – en rekke sjangre (fra klassisk – komedie, tragedie og drama, og slutter med nybegynner cyberpunk og neo-noir), stilistikk og former (kortfilm, full lengde, musikkvideo, som faktisk også er kort).

Instrumentet for fiksjon er en historie beskrevet i en bestemt rekkefølge, med bestemte aksenter. Denne historien blir fortalt av mennesker – manusforfattere, regissører, kameramenn og skuespillere – hver av dem prøver å presentere fra den rette (planlagte, vil jeg til og med si) vinkel. Dette er faktisk essensen av prefikset «spill».

I en spillefilm må alt beregnes til detaljene, men på samme tid, hvis bildet ikke er på et historisk tema, er antagelser mulige – noen ganger, for å få en mer dramatisk effekt, kan du ofre realisme.

Skjønnlitterærfilmer er utvilsomt en kompleks og kompleks kreasjon – for gjennomføringen trenger du nøye forberedelse og forståelse for hva du får som et resultat. Flersidige scenarier må gå gjennom brann-, vann- og kobberrør slik at vi som et resultat får 2 timer fascinerende fantasi om livets tema.

Og jeg undervurderer ikke minst viktigheten og kompleksiteten til dokumentarfilmer – det er bare det at produksjons- og innvirkningsmetodene i spillefilmer og dokumentarer er forskjellige. Og det er verdt å merke seg at de eksisterer perfekt sammen og utfyller hverandre.

Fiksjonsfilmer er en kompleks hierarkisk struktur som fungerer som en brillepyramide på en luksuriøs ball – først blir en idé født, deretter et manus, et søk etter mennesker (regissør, produsent, kameramann), en forberedende periode (forproduksjon), klart bygget og samtidig absolutt kaotisk filmprosess, etterproduksjon og utgivelse på skjermer.

Les også: Er dette hovedtrenden i filmplakater, eller er designerne uten ideer?

Dokumentarfilm

Dokumentar kino, som alle andre kinoer, er også en kjede av handlinger, sammenkoblet, men flere lenker er til stede (eller fraværende) i den, som skiller prosessen fra den vanlige.

For eksempel i det øyeblikket når manusprosessen foregår i en spillefilm, kan dokumentarfilmskapere ganske enkelt bestemme samtaleemnet eller hva de vil se i rammen på den tiden. Dessuten kan ofte en dokumentarskaper bare planlegge et omtrentlig tema, for eksempel en samtale – under filmprosessen er det sannsynlig at karakteren vil være ganske allsidig og avsløre et annet tema. Eller han vil være i stand til å presentere dette emnet fra en annen vinkel ikke verre enn å bevege seg etter den planlagte tidlige timeplanen. Manuset kan skrives allerede på grunnlag av opptakene og korrigeres etter hele filmprosessen.

Forholdene i skyteprosessen skiller seg også fra den vanlige «iscenesatte» – det er ikke så viktig hvilke planer og bilder du velger, hvordan du vil eksponere lyset (og om du i det hele tatt vil eksponere det), i hvilke klær karakterene vil være og om de vil ha sminke på seg (her er sminke og kostymer viktig bare i reell rekonstruksjon av hendelser under innspillingen av populærvitenskapelige filmer). Jeg vil merke at det i dette tilfellet handler om «ekte» dokumentarisk kino (som noen regissører sier om dagens trender).

Her, tror jeg, tiden er inne for å faktisk avklare essensen av spørsmålet om «sannhet.»

Noen moderne dokumentarfilmskapere mener at så snart en person ser kameraet, begynner han umiddelbart å opptre – og hele essensen av dokumentarfilm forsvinner. Etter deres forståelse må en person bli overrasket, eller alt må organiseres på en slik måte at personen rett og slett ikke mistenker at han blir filmet.

Dokudrama

Generelt er det en ganske vanlig praksis å blande de to kinotypene – for eksempel er det en sjanger som «docudrama» – tilsynelatende dokumentar, men tilsynelatende fiksjon. I Europa er docudrama en undergenre av skjønnlitterære filmer basert på virkelige hendelser. Faktisk er dette en storstilt rekonstruksjon av hendelser med deltagelse av skuespillere og en mye dypere fordypning i karakterenes interne konflikt, snarere enn bare en visning av ikoniske dager, men allerede fortid. For klarhetens skyld, la oss ta for eksempel filmen «Captain Phillips» med Tom Hanks i tittelrollen – begivenhetene er helt reelle og historisk bekreftet, men karakterene spilles av profesjonelle skuespillere.

Dokudramaet vårt er litt annerledes – oftest er det fremdeles en dokumentarfilm, men med dramatiske inneslutninger av hovedpersonene (et intervju med en ekte deltaker i hendelsene, hans kommentarer og synspunktet til fortelleren).

Film-portretter

En annen undersjanger av dokumentarfilmer er portretter eller filmer som beskriver noen hendelser i historien. Faktisk er dette filmer om kjente personer og hendelser, men i motsetning til populærvitenskapelige filmer har de også denne «livligheten», når alt for eksempel vises gjennom en persons prisme (et filmportrett av Bolshoi Theatre fra synspunktet til en vanlig besøkende, en tidligere danser og en annen underholdende karakter) med uforberedte linjer og uøvde scener.

«Ekte» dokumentarfilm

Det er også en litt annen definisjon av «ekte» dokumentarisk kino – Marina Razbezhkina følger den (hun er hovedmester på sin egen skole for dokumentarfilming, som fremmer live filming, og blant studentene hennes, for eksempel Valeria Gai Germanika) og Roman Shirman. For dem filmer ekte dokumentarfilm her og nå med et minimum av kommentarer og iscenesettelse. I dette tilfellet gjelder regelen – «Jeg ser og nå viser jeg», voice-over tekst eller musikk brukes ikke for å unngå å pålegge stemning mens du ser på.

Fra deres synspunkt er personen i dokumentarfilmer bare en detalj. De bruker ikke intervjuer, og de forteller ikke en historie i en konsistent kronologi – de er slags impresjonister av film som prøver å uttrykke atmosfæren ved hjelp av bilder. Et slående eksempel er det velkjente bildet «Barak» – en film helt uten tekst, men dette hindrer deg ikke i å stupe inn i atmosfæren og forstå det du ser på det underbevisste nivået.

Mortal Kombat

Handlingsfilmen av Paul Anderson (som senere skal skyte «Resident Evil»), basert på Mortal Kombat-serien av kampspill, gledet publikum med et kjedelig plot (manuset ble skrevet av forfatterne av MK Ed Boone og John Tobias), gode skuespillere, godt iscenesatte kampscener og kulisser av høy kvalitet, takket være hvilken riktig atmosfære ble oppnådd. Mortal Kombat er kanskje ikke den beste filmen, men det er definitivt en av de beste spillfilmene. Oppfølgerne viste seg å ikke være så bra, og fortjener derfor ikke oppmerksomhet.

«Silent Hill»

Tilpasningen av den første delen av Silent Hill-serien var definitivt en suksess. En profesjonell rollebesetning, fengende musikk (det kunne ikke vært annerledes, fordi Akira Yamaoka, den permanente komponisten av spilllinjen, deltok i innspillingen av lydsporet), formidlet mesterlig atmosfæren i byen dekket av tåke, marerittfulle monstre (og grafikken ble brukt til et minimum) – alt dette tilføyde en spennende film av høy kvalitet, som kan tilgis selv for noen uoverensstemmelser med kanonen (for eksempel tilstedeværelsen av Pyramidhodet). Oppfølgeren, basert på Silent Hill 3, viste seg å være en fiasko, og ble husket bare for den svake datagrafikken og rollen som den fremtidige stjernen til «Game of Thrones» Keith Harington.

«Resident Evil»

De første episodene av Resident Evil-filmserien, basert på Resident Evil-universet, ble ganske bra. Paul Anderson tok fra den opprinnelige kilden bare den generelle disposisjonsplanen og noen av karakterene, og hvis han i de to første filmene fremdeles fulgte en slags korrespondanse med spillelinjens historie, så en komplett knebling med den globale apokalypsen, kloner og udødelige helter begynte. Som et resultat kan du bare se den første, andre og, med en strekning, den tredje delen, resten er bedre å hoppe over.

Warcarft

Warcraft kan være litt kaotisk og fillete, men selv med disse manglene fortjener denne filmen å være på listen over de beste. Fans av Warcraft-strategilinjen og online-spillet World of Warcraft så kjente helter og var vitne til kjente hendelser, og de som ikke er kjent med den opprinnelige kilden, mottok en storstilt, spennende, spektakulær film (om enn ikke alltid forståelig for uinnvidd seer). Akk, etter en bølge av kritikk, er sjansene for å få en oppfølger fortsatt veldig små.

Prince of Persia: The Sands of Time

Eventyrhistorien, basert på Prince of Persia-serien, forvandlet historien til hovedpersonen på en ny måte. Her minner prins Dastan snarere om en vagabond (alt er feilen fra hans opprinnelse – som gutt ble han hentet fra gaten av tsar Sharaman). Andre attributter er imidlertid på plass: en dolk som lar deg spole tilbake tiden (det er synd at den brukes et par ganger på det meste), parkour, mange kampscener og selvfølgelig en vakker prinsesse. Kanskje på noen måter nådde ikke «Prince of Persia» tittelen kvalitetskino, men som et underholdningsshow er det mer enn relevant.

Need for Speed: Need for Speed

En underholdende actionfilm med vakre biler, en enkel plott og fremtredende skuespillere i hovedrollene – den karismatiske Aaron Paul, den sjarmerende Rami Malek og den Oscar-vinnende Michael Keaton. Hvis vi trekker paralleller med spillfranchisen, fremkaller «Need for Speed» de nærmeste assosiasjonene med Need for Speed: The Run – filmen viser et løp over hele Amerika, veksler jakter med kamper, stadig skiftende biler og imponerer betrakteren med fantastiske landskap.

Lara Croft: Tomb Raider

En tilpasning av Tomb Raider videospillserien med den sjarmerende Angelina Jolie. Begge filmene på linjen kunne skryte av en useriøs holdning, godt iscenesatt action og utmerkede spesialeffekter for sin tid. Det samme kan ikke sies om 2018 omstart med Alicia Vikander i tittelrollen, basert på den nye Tomb Raider-trilogien og gått i overdreven alvor. Sammendrag: gammel dilogi er bra, omstart er ikke verdt oppmerksomhet.

«Max Payne»

Max Payne er en god film. Men bare bortsett fra spillfranchisen, fordi filmen bare er relatert til den ved navn og navn på noen karakterer. Ellers er dette et selvstendig verk, spennende med en interessant historie og fristende med noir-atmosfære. Akk, med en så uforsiktig holdning til den opprinnelige kilden, vil filmen heller skuffe deg enn å fange deg.

Lara Croft: Tomb Raider (2001).

Hun er perfeksjon i seg selv! Det er ingen kvinne på planeten vår som kan sammenligne med henne. Hun er guddommelig vakker, utrolig smart og utrolig modig. Hun eier alle typer hånd-til-hånd-kamp, skyter utrolig fra alle typer våpen og er i stand til å overleve under de mest ekstreme forholdene.
Etter kampen, for å se Lara Croft live, ja, det var drømmen til millioner av fans. Angelina Jolie løper over skjermen i sine korte shorts og gjør filmen ganske sebar selv uten lyd.

Resident Evil (2002).

I et gigantisk underjordisk laboratorium bryter et farlig virus løs og gjør øyeblikkelig ofrene til gluttonøse zombier. En bit eller skrape av de forferdelige klørne er nok til at en person blir en vanvittig fortærer av levende kjøtt.
Objektivt – den beste filmen i hele serien, som det vanligvis skjer. Mila Jovovich, som så flott ut i The Fifth Element, ser ut til å ha ødelagt karrieren hennes fullstendig med denne rollen.

Super Mario Bros. (1993)

Brødrene rørleggere fra Brooklyn befinner seg i en parallell verden og prøver å redde prinsessen fra den blodtørste monsterdiktatoren. Filmen kom som forventet inn i «Guinness Book of Records» som den første filmen skutt for spillet. Dette har imidlertid ingenting med kvalitet å gjøre.

Filmen viste seg å være så forferdelig at den ble et kulturelt fenomen – du kan se og le øverst på stemmen din også i dag.

Double Dragon (1994)

Den første kampfilmen avslørte ett problem: mangelen på et sammenhengende plot i spillet gir et felt for manusforfatteres syke fantasi. Li-brødrene jakter på den andre delen av Double Dragon-maskoten, som er i stand til å rive jorden i filler.

Pappkarakterer og dumme kamper er alt det er å Double Dragon.

Street Fighter (1994)

Et annet eksempel på et stereotype skript, «dekorert» av den middelmådige skuespillingen til den tidligere «store pornostjernen» Jean-Claude Van Damme. Jeg tror mange sluttet å tro på å bekjempe filmer etter det. Men til ingen nytte …

Og ja, dette er den tredje filmen i kategorien «så ille, den er til og med bra.»

Mortal Kombat (1995)

Jeg høres kanskje ut som en fanatiker, men jeg så på originalen Mortal Kombat tretti ganger. Turneringen som vil bestemme jordens fremtid har startet. De beste krigerne i de to universene kommer inn på arenaen. Mortal Kombat har begynt! Raiden, Johnny Cage, Kitana, «brødrene» Sub-Zero og Scorpio har blitt et symbol på tiden for millioner av tenåringer.

Og det er også et enkelt plott, ingen overdrivelser i ånden til den samme «Double Dragon» og virkelig godt iscenesatte kamper.

Halo

En fullfilm basert på Microsofts flaggskipspill ble planlagt tidlig på 2010-tallet. Selve ideen om en storstilt galaktisk krig mellom mennesker og pakter ba om en Hollywood-suksess, men produsentene begynte å klage på den aggressive og analfabeter politikken til «Mike», som krevde det umulige. Enten skriv manuset om, og bytt deretter regissør, øk deretter budsjettet, og reduser – til slutt ble prosjektet bare stoppet.

Flere år senere hentet Showtime den og bestemte seg for å gjøre den til en storstilt flerdelt romopera. Hovedrollen spilles av Pablo Schreiber, best kjent for sine roller som George Mendes fra Orange Is the New Black og Mad Swinney fra American Gods. Skaperne lover «deres » Game of Thrones «, bare uten incest.» Filmingen er i ferd med å begynne, så ventetiden på Master Chiefs debut på liten skjerm er ikke lang.

ikke kartlagt

En film basert på eventyrfranchisen Naughty Dog bør i teorien fylle nisje som skaperne av filmen Tomb Raider prøver å sette ut. Men de to konkurrentene står overfor et vanlig problem: filmer om blide skattejegere har blitt foreldet som en sjanger og blitt til et mål for parodier: ta for eksempel «Jumanji: Welcome to the Jungle» eller den ferske «Dora».

Bare en karismatisk hovedperson kan redde bildet fra å mislykkes, og her har Uncharted en klar fordel. Den eksentriske Nathan Drake blir spilt av den talentfulle Tom Holland – ikke bare den beste Spider-Man i kinohistorien, men også bare en veldig god skuespiller. Forhåpentligvis får vi et godt actioneventyr. Vel, hvis skaperne klarer å få prosjektet ut av produksjonshelvet, der det har vært i flere år …

Plikten kaller

Den eksakte datoen for utgivelsen av filmversjonen av Call of Duty (jeg lurer på hvordan den vil hetes i vårt billettkontor?) Er foreløpig ikke tilgjengelig, og vi vet neppe det snart. Hvis produsentene bestemmer seg for å skyte om nåtiden, må de finne et relevant plot, noe som vil være veldig vanskelig. Imidlertid er det sannsynlig at det kommer noe i ånden til Michael Bays patriotiske militante med flagrende flagg i halvskjermmodellen og soldater med lus bevisst filmet. Regissøren ble utnevnt til Stefano Sollima, som ble kjent for filmen «All the cops are bastards» og oppfølgeren til «The Killer» av Denis Villeneuve.

Duke Nukem

Så langt har katten gråt for informasjon om filmen, men grunnlaget for en utmerket ironisk actionfilm er allerede der: den politisk korrekte sexistiske uhøflige Duke befinner seg i en moderne, tolerant verden, full av bekymring for naboen og kategorisk ikke klar for en pumpet opp blondine. Men hvem andre kan redde verden fra de plutselig ankomne romvesenene?

De planlegger å invitere den berømte bryteren John Cena til rollen som «atomhertugen» – en nesten ideell kandidat, tilsynelatende så nøyaktig. Så langt har filmen verken et manus eller en regissør, men hvis alt går bra, kan vi godt se noe i stil med «Deadpool» – en dristig blodig handling med bawdy humor og hån mot klisjeene til en stor film. Forhåpentligvis slipper filmen å vente tretten år til.

Minecraft

Dette er hvem som må vente, kanskje den lengste! Utgivelsen av filmen (vi antar at den er animert) er planlagt allerede i 2022 – innen den tid vil filmtilpasningene av spillene enten endelig bli til et lattermildt lager, eller de vil nå et nytt nivå. I seg selv er ideen om å skyve Minecraft på storskjerm bare god: den kan vise seg å være et skitt med parodier på alt og samtidig i ånden til «Lego Movie». Vel, eller en trist historie for førskolebarn.

Det er fortsatt håp for det beste, fordi manusforfatterne var skaperen av selve spillet, Marcus Persson og Oscar-nominerte Allison Schroeder: hun var den som skrev manuset til Christopher Robin, som perfekt blandet fiksjon og virkelighet.

Gears of War

Jeg vil tro at «Gears of War» (vi håper dette er den endelige tittelen) vil slå bedre ut enn kulten i visse kretser «Warcraft». Hvis det med Blizzard- eposet var at skaperne prøvde å passe hendelsene i enorm skala på to timer, så med Gears of War er alt mye enklere: handlingen har aldri vært det sterke punktet i serien. Du trenger bare å formidle atmosfæren til en ekte kjøttkvern, og når det gjelder spesialeffekter, har Hollywood blitt dyktig.

Mens prosjektet er i ferd med å utvikle manuset: forfatterne av de nye Avatars, Pirates of the Caribbean- serien og manusforfatteren for den avlyste Hollywood-filmen basert på Metro 2033 er involvert i filmen. Forhåpentligvis vil produsentene høre Dave Batista og kaste ham til rollen som Marcus Phoenix. Etter vår mening passer det som ingen andre!

Monster jeger

Men vi forventer ikke lenger noe godt fra dette prosjektet. Til å begynne med er den regissert av Paul Anderson – ikke Thomas, men US, regissøren av den første Mortal Kombat- filmen og mye av Resident Evil-serien. Hvis «Mortal Kombat» og den første «resident» var gode på sin egen måte og mer eller mindre formidlet atmosfæren i de originale spillene, så led Anderson. Ved den sjette delen gikk zombiefranchisen under hans ledelse endelig i søppel av lav standard.

Etter å ha behandlet Capcoms eneste tankegang, trakk regissøren oppmerksomhet på følgende … Og igjen skjøv han kona Mila Jovovich inn i filmatiseringen, som de siste ti årene ikke har spilt i noen god film. Selvfølgelig gir tilstedeværelsen til kampsportmesteren Tony Jah et svakt håp om en anstendig handling, men opptakene fra settet gjør at du senker alle mulige forventninger.

Sonic in the cinema (2020)

Den løse lyseblå pinnsvinet Sonic fra den parallelle verdenen, sammen med sin nyvunne menneskelige beste venn Tom, blir kjent med kompleksiteten i livet på jorden og konfronterer den skurke doktoren Robotnik, som ønsker å fange Sonic og bruke sine ubegrensede superkrefter til å erobre verden dominans.

Fans av Sonic-spill kritiserte den blå pinnsvinens utseende i denne filmen. Og se, kommentarene deres ble tatt i betraktning, Sonic ble mye penere, og som et resultat viste filmen om ham en bedre start.

Assassin's Creed (2016)

Med revolusjonerende teknologi for å huske minnene fra tidligere generasjoner, lever Callum Lynch eventyrene til sin forfader Aguilar i Spania på 1400-tallet. Callum får vite at han er en etterkommer av medlemmer av det mystiske hemmelige samfunnet til Assassins. Etter å ha opparbeidet seg utrolig kunnskap og ferdigheter, kommer han i konfrontasjon med den mektige og brutale organisasjonen til Templar i dag.

Den superpopulære serien av spill om leiemordernes tidsreise gjennom minnet om seg selv er så filmatisk at den knapt trengte en filmversjon. Men Hollywood insisterte likevel på en suksess. Samlingen av bildet var beskjeden, men utdataene kan heller ikke kalles fullstendig feil.

Silent Hill (2006)

Legene kan ikke finne en kur mot Sharons mystiske sykdom, men moren hennes Rose nekter å sende barnet til en mental institusjon. Sammen med datteren drar hun til Silent Hill – en by hvis navn Sharon stadig gjentar i hennes drømmer. Rose er overbevist om at det er her hun vil finne svarene hun trenger så sårt.

Både spillet og filmen er like skummelt. Regissøren klarte å overføre stemningen i spillet til skjermen, for å gjøre betrakteren redd på samme måte som de som først spilte dette spillet på begynnelsen av 2000-tallet, var redde.

Warcraft (2016)

I århundrer har magi og ugjennomtrengelige vegger beskyttet mennesker mot enhver ulykke. Men en eldgammel ondskap, beseiret og glemt for årtusener siden, har våknet.

En mørk portal åpnet i hjertet av riket, og et løp av usynlige skapninger flommet over landene i Azeroth. Dermed begynte begivenheter designet for alltid å forandre skjebnen til denne verden.

Alle forventet fra filmen basert på Warcraft-serien av spill noe som en annen «Ringenes herre» – magi, alvorlige kriger, konfrontasjon mellom nisser og riddere. Men det ble litt annerledes – med et imponerende budsjett i USA mislyktes bildet. Og dette førte til fraværet av fortsettelsen.

Pokemon: Detective Pikachu (2019)

Historien begynner med den mystiske forsvinningen av privatdetektiv Harry Goodman, som hans 21 år gamle sønn Tim vil undersøke. Han vil bli hjulpet i etterforskningen av farens tidligere partner, den snakkesalige detektiv Pikachu, som selv er et mysterium. Etter å ha oppdaget at de på en eller annen måte er fantastisk i stand til å kommunisere med hverandre, satte Tim og Pikachu av sted for bevis langs neongatene i Ryme City, en moderne, viltvoksende metropol der mennesker og Pokémon bor side om side. Paret møter et bredt utvalg av Pokémon og avdekker en forferdelig konspirasjon som kan ødelegge denne fredelige sameksistensen og bli en trussel mot hele Pokémon-universet.

Filmen slo billettkontoret og fikk høye rangeringer. Og Pikachu med stemmen til «Deadpool» -stjernen Ryan Reynolds virket for alle som et veldig organisk snakkende dyr, i stand til å trekke fra.

Undergang

Filmen spilles rundt 2045. Etter at det ble mottatt et hjelpesignal fra det fjerne vitenskapelige laboratoriet i Oldway, ankommer en avdeling av romspesialstyrker stedet – planeten Mars – og oppdager den ødelagte stasjonen. Det viser seg snart at horder av fryktelige mutante skapninger jakter på folk her …

Leiemorder

Hitman ble opplært som en meget profesjonell snikmorder, hvis kraftigste våpen er ro og enorm stolthet i sitt arbeid. 47 er de to siste sifrene i strekkoden som er tatovert på baksiden av hodet, så vel som hans eneste navn.

Men jegeren blir byttedyr når 47 blir fanget i politiske intriger. Interpol og det russiske militæret begynner jakten på hitmannen i hele Øst-Europa, mens han selv prøver å finne ut hvem som setter ham opp og hvorfor de prøver å ta ham ut av spillet. Men den største trusselen mot 47 er spenningen i hans samvittighet og ukjente følelser som vekket i ham etter å ha møtt en vakker jente …

Street Fighter

Den sprø diktatoren er en ond og ganske sta psykopat som tar uskyldige mennesker som gisler, og krever et løsepenger på millioner av dollar. Den eneste som er i stand til å takle ham, er den fryktløse obersten William Gile, hvis andel er på et farlig oppdrag – å finne det hemmelige hovedkvarteret til den mislykkede herskeren i verden og beseire ham.

Bare noen få venner kommer en modig fighter til hjelp – de er ikke like, men de har en ting til felles – de tror på seg selv og er klare til å gå til slutten.

Forløpere

Sjangeren av interaktive filmer stammer fra filmindustrien. Eller rettere sagt ønsket fra regissører, produsenter og manusforfattere om å overraske betrakteren med et ikke-standardformat eller en måte å fortelle historier på.

En slik eventyrer var Robert Montgomery, en amerikansk skuespiller som presenterte sin regidebut i 1947. Det var filmen «Lady in the Lake» – noir, et særpreg som filmet fra første person (effekten av «subjektivt kamera»). Basert på romanen av Raymond Chandler forteller båndet historien om et mystisk drap, og vi observerer hele etterforskningen gjennom hovedpersonen.

Dette ble også filmens viktigste slagord: DU og Robert Montgomery – Løs et drapsmysteri sammen!, Blinket på bokstavelig talt hver flygeblad og reklameplakat.

Chandlers bok ble skrevet i første person – mottakelsen av filmskapere gjorde det mulig, selv i filmatiseringen, å føle seg i skoene til en privatdetektiv Philip Marlowe. Vi så bare det han ser, vi hørte bare det helten hører. Før «Lady in the Lake» hadde en slik subjektivisme aldri blitt observert i kinoen.

Samme år ble Delmer Daves ‘film Dark Passage, kjent for oss som «Black Stripe», utgitt. Dette er også noir, hvorav en tredjedel ble skutt i første person. I begynnelsen av filmen rømmer helten fra fengselet – og vi aner ikke hvordan han ser ut. På et tidspunkt gjennomgår karakteren plastisk kirurgi, vi ser refleksjonen av et bandasert ansikt. Helten tar av seg bandasjene og viser seg å være … Humphrey Bogart! Resten av filmen er tatt med konvensjonelle (men ikke mindre interessante) noir-kameravinkler.

Hvordan karakteren så ut før transformasjonen, vil de fleste seere aldri vite – selv om de mest blikkede kan se ut kriminellens ansikt på et lite bilde i avisen ved siden av ordet WANTED. Hele filmen ble spilt på høyt nivå, men det er første person-delen som er mest imponerende og gjør Black Stripe til en av de beste representantene for noir-sjangeren, sammen med Deep Sleep og The Maltese Falcon.

Det er ikke bare førstepersonsskudd av gjemsel med politiet som er imponerende. Bogarts ekte kone, Lauren Bacall, som spiller den sentrale kvinnelige rollen i filmen, klarer å se inn i kameraet, direkte på betrakteren, så sjarmerende som hun ser på sin elskede ektemann i tradisjonelle filmvinkler. Takket være det «subjektive kameraet» etablerer Bacall og jeg en forbindelse som seeren aldri har hatt med noen skjermfamilie. I vanlige filmer er skuespillerinner forbudt å se direkte inn i kameraet, slik at betrakteren ikke husker eksistensen av nettopp dette kameraet. Derfor så verken Ingrid Bergman, Ava Gardner eller Rita Hayworth personlig inn i sjelen din.

Interaktivitet sivet inn i kinoen ikke bare gjennom kameraeksperimentering. På 50-tallet i forrige århundre filmet den amerikanske regissøren og produsenten William Castle horrorfilmer med lite budsjett ved hjelp av ekstremt uvanlige markedsføringstriks. Så under visningen av filmen «House on the Hill of Horrors» (1959) fløy et enormt plastskjelett over gangen innimellom, som tenåringer stadig skutt med popcorn.

Under Tingler (1959) -økten hadde noen seere installert vibrerende enheter under setene sine, som ble tilfeldig utløst etter hvert som filmen utviklet seg. For å slå dem av måtte personen skrike, noe som ble antydet av ansvarsfraskrivelsen i begynnelsen av båndet. I følge plottet i filmen er ubehagelige opplevelser på det femte punktet med sterk frykt forårsaket av en forferdelig parasitt, som ligner en tusenbein, som fletter hver persons ryggrad. Når en person skriker, blir parasitten svekket, men hvis du blir veldig redd og ikke skriker, vil den bare knekke ryggraden. Et slikt monster er skilt fra baksiden av en myrdet stum kvinne, og i høydepunktet av filmen rømmer denne kribleren inn i en kino, som eies av en av heltene.

I samme øyeblikk, i en ekte kino, begynner ALLE felleplasser å VIBRE MEDDELELIG!

Den første virkelig interaktive filmen dukket opp i 1967. Det var den tsjekkiske arthouse / svarte komedien Kinoautomat. Båndet gikk i bare 60 minutter, men stoppet 9 ganger og inviterte seerne til å velge ett av to alternativer for utvikling av hendelser ved å stemme. Det var en ganske merkelig, men samtidig interessant forestilling – spesielt med tanke på at filmen posisjonerte seg som en satire på demokrati. Følgelig hadde han bare en slutt – selv til tross for alle forrige valg.

Fullfilm

I likhet med film var den unge (eller rettere sagt, til og med en nyfødt) spillindustri stadig på utkikk etter nye, kraftigere måter å påvirke forbrukeren på. På midten av 70-tallet dukket Full Motion Video (FMV) opp – spill der handlingen ble presentert gjennom en forhåndsinnspilt video (eller til og med film) med kulisser og live skuespillere.

Noen prosjekter brukte korte klipp mellom tradisjonell gameplay – tilnærmingen som gjorde de første Command & Conquer-episodene berømte – mens andre spilte filmer fra start til slutt.

Det første FMV-spillet regnes som arkadespillet Wild Gunman, utgitt i 1974 av Nintendo. Og dette er virkelig en ekte interaktiv film – en film med flere muligheter for utvikling av situasjonen. Essensen i spillet er enkel: en cowboy-skuespiller vises på skjermen mot deg, og når øynene hans lyser opp, må du løfte lyspistolen og skyte. Et typisk arkadespill – imidlertid på ekte film og med live skuespillere i stedet for pikselend.

Spesielt ble Wild Gunman utviklet av Gunpei Yokoi (fremtidig skaper av GameBoy) FØR LaserDisc (1978) og CD-ROM (1979) teknologier. Det er laserskivene som regnes som forfedrene til FMV – tross alt tillot de for første gang å lagre store mengder live (om enn sterkt komprimert) video på et kompakt medium. Nintendo hadde sin egen teknologi: klippene ble ganske enkelt spilt på et par ekte filmprojektorer.

Den virkelige «fødselen» av FMV-spill var i 1983 – med utgivelsen av arkaden Dragon's Lair. Dette er en storslått interaktiv tegneserie skapt av eks-Walt Disney-animatør Don Bluth. Spillet skapte en ekte sensasjon blant unge mennesker og ble et kulturelt fenomen – både karakterene til «The Simpsons» og serien «Stranger Things» satt fast i den. Manuset, som i de fleste FMV-prosjekter, er greit, spillingen er også.

Fokuset er utelukkende på det visuelle – og animasjonskvaliteten er virkelig fantastisk.

For å redde prinsessen fra klørne til dragen, må den imponerende ridderen Dirk gå gjennom en hinderløype i stil med Quick Time Events – ja, QTE dukket først opp i dette spillet. Spilleren må velge de riktige dørene og trykke på knappen i tide for å kutte monstrene. Hele eventyret tar omtrent 15 minutter, men dynamikken og moroa i spillet er nok. Og dødsanimasjonene i Dragon's Lair kan betraktes som det.

På samme måte ble Blutes neste spill, Space Ace (1984), utviklet. Faktisk er dette det samme Dragon's Lair, men i rominnstillinger. Hele den samme karikerte helten og prinsessen – bortsett fra at det interaktive har blitt litt mer. Andre bemerkelsesverdige arkader fra disse årene inkluderer Ninja Hayate (1984) og Super Don Quix-ote (1984) – også prinsesser og QTE, men i en anime-setting.

Deretter ble oppdragselementer lagt til FMV-spillene. For eksempel, i Time Gal (1985), kan du fra tid til annen velge handlingene til karakteren din (treffer med venstre, med høyre eller til og med stikke av), selv om det fortsatt bare var ett riktig resultat. Samtidig hadde Thayer's Quest (1984) ingen QTE, og spillingen besto utelukkende av tekstløsninger, som gjorde det mulig å spille arkaden på flere forskjellige måter.

Populariteten til FMV-spill toppet seg på 1990-tallet, da håndtegnede animasjoner bleknet i bakgrunnen, og full- og kortfilmer med live skuespillere begynte å styre sjangeren. En av de første treffene var tilpasningen av brettspillet med samme navn Sherlock Holmes: Consulting Detective (1991).

Her fikk interaktiv kino sitt «klassiske» blikk på den tiden: en spillmeny på toppen av en minifilm.

I historien må du løse tre mystiske saker, og stole på avisartikler og dialoger med sivile. I prinsippet er det her spillingen slutter: spilleren er kun pålagt å lese lerret av tekster og se atmosfæriske klipp av avhør. I de påfølgende årene ble det gitt ut to oppfølgere til – der du imidlertid trenger å gjøre det samme.

Generelt har detektivhistorier blitt en av de mest populære sjangrene for interaktiv kino. I 1994 ble Tex Murphy: Under A Killing Moon utgitt – det tredje spillet i en serie oppdrag om taper-detektivet Tex Murphy. Dette er delvis et arthouse-prosjekt, som foregår i en post-apokalyptisk fremtid, hvor spilleren må undersøke rare tilfeller (for eksempel den klassiske gambiten med den manglende statuetten) og kontakte ikke mindre rare individer blant mennesker og mutanter. De særegne egenskapene til Under a Killing Moon inkluderer en overflod av (nesten) humor av høy kvalitet, selvironi, samt en konvensjonelt åpen verden med en velutviklet historie.

Samtidig fanget spillet Voyeur (1993) tvert imot sin «nærhet» i ånden til Hitchcock-detektivet «Window to the Courtyard» (1954). Spilleren prøver igjen rollen som en privatetterforsker, men denne gangen er det nødvendig å finne skitt på presidentkandidaten. Spillingen består av å spionere på vinduene i penthouse fra leiligheten motsatt. Det kreves at du hører på samtaler og observerer det personlige (og noen ganger intime) livet til familien til en politiker som er involvert i noe mistenkelig, og som må føres ut i det fri.

Sherlock Holmes: Rådgivende detektiv

I tillegg til detektiver, har B-filmer tatt sin nisje – thrash-skrekkfilmer som har generert mange skandaler i spillmarkedet. Et av de mest slående eksemplene er 1992 Night Trap, som ble utestengt og sensurert på grunn av altfor voldelige scener. Spillingen er et felle-opp-spill der du trenger å beskytte en gruppe unge jenter fra vampyrer (mer som The Gimp fra «Pulp Fiction») som invaderer huset og prøver å stjele alle jentene. Spilleren har et fellekontrollpanel og åtte kameraer installert i hvert rom.

Night Traps kameramann er Don Burgess, som vant en Oscar-nominasjon i 1995 for å skyte Forrest Gump.

Det interaktive spillet handler om å spionere og fange vampyrer – til du fanger alle og beskytter tenåringer. I det minste noen.

Også animerte spill hang ikke etter – etter 80-tallet fikk de en ny vind. Tegneseriene ble erstattet av 3D-modellering, men spillingen var fortsatt dårlig. Sci-fi, med vekt på «interaktiv» i stedet for «kino», var den mest populære blant animasjoner. Blant de mest minneverdige er Creature Shock (1994) og Cyberia (1994) – futuristiske actionspill med høyt budsjettdataanimasjon av 3D-scener. Spillingen har holdt seg på nivået med spilleautomater, med utallige QTE-er og mekanismer for jernbaneskyting.

De viktigste eventyrspillene i disse årene er The 7th Guest og Myst, begge utgitt i 1993. I motsetning til de nevnte nisjeprosjektene har The 7th Guest og Myst blitt noen av de mest berømte og vellykkede FMV-ene i historien – fremtidens hits av sjangeren var lik dem. Den første er en mystisk skrekk full av oppdrag med et kryp, men en spennende historie. Handlingen minner noe om Agatha Christies roman «10 Little Indianers»: også et mystisk hus, en kongress med ukjente gjester og periodiske drap. Det er sant at gjestene lenge har vært døde og blir presentert i form av spøkelser, og detektivlinjen er erstattet med overnaturlige fenomener. Imidlertid var slike endringer bare gunstige for spillet.

Når det gjelder Myst, er dette et studentprosjekt, som den gang ble en kult og fremdeles blir hørt av fans av sjangeren.

Det er ikke mye FMV her (og i stedet for profesjonelle skuespillere ble rollene spilt av utviklerne selv), men spillet ga et stort bidrag til utviklingen av interaktive filmer generelt. For sin tid var Myst særegen i alt: både på bildet og i spillingen. Dette er et eventyroppdrag på en fantastisk øy med flere avslutninger og originale gåter. Teknisk sett kombinerte spillet 3D-grafikk med FMV-innlegg, og i de årene så det relativt fotorealistisk ut, noe som umiddelbart fanget oppmerksomheten til spillerne.

Generelt har Myst blitt et av de mest betydningsfulle spillene i historien om oppdrag og interaktive filmer.

Sjangeren fortsatte å utvikle seg, og i 1995 begynte det å investere store summer i interaktiv kino. Det første store prosjektet var Phantasmagoria (1995) – et av de dyreste spillene i historien. I utviklingsprosessen var 25 profesjonelle skuespillere involvert, mer enn 1000 bakgrunner ble trukket (gjennomsnittlig FMV har omtrent 100) ved hjelp av Hollywood-spesialeffekter, og et helt kor på 135 personer ble ansatt som musikalsk akkompagnement.

Phantasmagoria tok ideen til handlingen fra Kubricks The Shining, og lente seg mot en mystisk komponent med en atmosfære i ånden til Po og King. Et ungt par flytter til et stort gods, hvor en ånd infiltrerer hovedpersonens mann, som brutalt drepte flere jenter for århundrer siden. Dessuten vises alle scener med tortur og drap (og til og med en) i detalj i tilbakeblikk, og det var derfor spillet ble forbudt i flere land.

Gameplay Phantasmagoria er et oppdrag med en relativt lineær utvikling av hendelser. Totalt er spillet delt inn i 7 kapitler, der hovedpersonen trenger å redde mannen sin ved å utvise demonen fra ham. Manuset er ikke så originalt som for eksempel i The 7th Guest, men når det gjelder filmografi, overgikk Phantasmagoria alle eksisterende FMV-prosjekter på den tiden. Og 4,5 millioner dollar ble tydeligvis brukt av en grunn – selv om spillet ikke ble verdsatt av kritikere.

Samme år ble Beast Within: A Gabriel Knight Mystery utgitt, en nysgjerrig interaktiv artouse-film som tvert imot ble hyllet av både spillere og presse. Dette er også en detektivhistorie med elementer fra det mystiske, denne gangen som involverer tysk folklore om varulver og hemmelige sekter. Budsjettet til A Gabriel Knight Mystery var ikke så stort som Phantasmagoria, men spillet fikk kvalitet – et originalt plott og velskrevne dialoger.

Med andre ord hovedkomponentene i interaktiv kino av høy kvalitet.

På slutten av 90-tallet døde FMV praktisk talt – spill i denne retningen ødela behovet for høye kostnader for virkelig høykvalitets ting (tross alt er kino i produksjon dyrere enn spill) og lavt salg av spillkino av lav kvalitet -såpe. Men selv i denne vanskelige tiden er det interessante prosjekter. For eksempel Tender Loving Care (1998) fra fremtidens utviklere av TimeShift (2007) – med den kjente skuespilleren John Hurt i hovedrollen. Spillet er en psykologisk thriller delt inn i flere episoder. Etter hver FMV-scene må spilleren bestå en test som undersøker hans psyke og holdning til det han så. En «gratis modus» er også tilgjengelig, der du kan vandre rundt i 3D-steder og samle tilleggsinformasjon om hovedpersonene. Spillet har 7 varianter av avslutninger med en stadig skiftende historie, avhengig av avgjørelsene til spilleren i løpet av historien.

Handlingen er et ganske søppel drama om en ung familie hvis barn døde i en bilulykke. Begge karakterene lider av en psykisk lidelse, og det er derfor de går til en terapeut, som anbefaler å ansette en sykepleier. Det forverrer selvfølgelig bare familiens situasjon og gjør livet til et virkelig psykologisk helvete. Tender Loving Care brakte ikke noe revolusjonerende til sjangeren, men det er et friskt pust i en tid med detektiv / mystiske FMV-spill. Vel, det er også en virkelig gripende thriller som det er verdt å se, om ikke bare for Hurt's skyld.

Quests og rotoscopy

Parallelt med FMV utviklet det seg også pixeloppdrag – eller, som de da ble kalt, eventyrspill. Dette var for det meste vanlige pek-og-klikk-prosjekter, men noen skilte seg fra den opprinnelige handlingen og historien til historiefortelling.

En av de mest kjente utviklerne av slike spill var LucasArts (da fortsatt Lucasfilm Games). I 1987, under hennes ledelse, ble spillet Maniac Mansion utgitt – et ekstremt innovativt prosjekt for sin tid, som satte navnet på studioet på kartet over eventyrindustrien. Handlingen er utelukkende en klisje fra filmer i kategori «B» i ånden til det samme William Castle – men den unge Ron Gilbert og Gary Winnick spiller det dyktig opp og spotter både seg selv og spilleren.

Hele handlingen finner sted i herskapshuset til en bestemt lege Fred Edison, hvis sinn er besatt av en fremmed meteoritt. En gang kidnappet Edison en jente som viser seg å være hovedpersonens elskede. Spilleren, sammen med to utvalgte partnere, må redde henne og ødelegge det forbannede huset. Totalt er det 6 spillbare karakterer å velge mellom, som hver har noen universelle ferdigheter (det er imidlertid en ubrukelig helt). De blir konfrontert med familien til Dr. Fred og et par romvesener – gigantiske vandrende tentakler. Maniac Mansion har flere slutter, og generelt er søken fortellingen ikke-lineær.

Når det gjelder spillingen, nytter det ikke å beskrive det i detalj – dette er et helt standard pek-og-klikk. Teknisk sett viste spillet seg å være revolusjonerende takket være SCUMM-motoren, som forenklet søkenes grensesnitt fra den tiden til tilstanden til en verbliste. Konseptet med cutscenes dukket også opp først i spillet – det ble oppfunnet av Gilbert for å beskrive ikke-interaktive plottinnsatser i spillet. For resten hekter Maniac Mansion, som andre LucasArts-spill, utelukkende med sin plot og humor. I tillegg til kult-serien Monkey Island, og spillet basert på de absurde tegneseriene Sam & Max.

De første signifikante endringene skjedde i Full Throttle (1995). Spillet er fremdeles fylt med scenario-trumfkortene fra tidligere LucasArts-prosjekter, men teknisk sett har det blitt bedre. SCUMM har utviklet seg og tilbyr spilleren et ikke lenger tungvint tekstlig, men kompakt, kakebasert valggrensesnitt. Nå, i stedet for å søke etter ønsket verb for å utføre en bestemt handling, kan du ganske enkelt ringe opp en rund meny med tre aktive knapper: «se» / «snakk», «bruk» og «treff». Endringen ser ut til å være mindre signifikant, men takket være den ble oppdrag endelig kvitt irriterende tekstkommandoer.

Tross alt, i LucasArts-spill, er lore og plot viktig, først og fremst, så det ble lagt vekt på den filmatiske naturen til det som skjer for å redusere det vanlige brukergrensesnittet til et minimum.

Flere år senere gikk LucasArts enda lenger. I 1998 utviklet studioet en ny GrimE-motor der Grim Fandango-oppdraget ble utgitt. I tillegg til 3D-grafikk var et særtrekk ved spillet fullstendig fravær av noe grensesnitt. Den interaktive delen ble bokstavelig talt «levende» – ingen menyer, uthevede elementer eller til og med en musepeker. Spilleren trenger bare å gå til objektet og trykke på knappen for å utføre handlingen. For å lette orientering, vendte karakterens hode alltid mot det aktive elementet.

Handlingen til Grim Fandango er laget i de beste tradisjonene fra LucasArts-quests. Dette handler om underverdenen i innstillingen til den tradisjonelle meksikanske høytiden for De dødes dag. Du kontrollerer henholdsvis skjelettet, som blir tvunget til å «utarbeide» hans død for å komme inn i en bedre verden. Alt i alt kommer det ingen overraskelse at Grim Fandango ble kåret til det beste eventyrspillet i 1998.

Når vi snakker om utviklingen av interaktiv kino, er det verdt å nevne teknologien til rotoscopy.

Dette er en teknikk der animasjon er skapt ved å skissere ramme for ramme av en virkelig film med virkelige skuespillere, noe som gjør enhver bevegelse på skjermen så jevn som mulig. I Sovjet-Russland var metoden kjent som «eclair». I spillindustrien ble rotoscopy først brukt i plattformspilleren Prince of Persia i 1989, den første delen i den ikoniske serien. Modellen for hovedpersonen var broren til den eneste utvikleren, Jordan Mechner, og øyeblikkene med sverdkamp etterlignet duellen med virkelige skuespillere fra filmen «The Hood of Robin Hood» fra 1938.

Det mest berømte «rotoscopic» spillet er 1997-oppdraget The Last Express, utviklet av samme Mechner. Dette er en detektivhistorie som nesten fullstendig kopierer handlingen til Agatha Christies roman Murder on the Orient Express. Hovedtrekket i oppdraget, i tillegg til bruk av teknologi som er sjelden i spill, er den fortellende metoden. Alle begivenheter i The Last Express finner sted i sanntid, akselerert med 5-6 ganger: handlingen begynner kl. 19:14 den 24. juli 1914 og slutter kl. av første verdenskrig. I løpet av denne tiden prøver spilleren å løse drapet på en venn, samtidig som han blir involvert i politiske intriger, romaner og andre skitne og interessante ting som foregår ombord på toget.

Totalt har The Last Express omtrent 30 slutter, og handlingen endres under påvirkning av nesten alle spillernes handlinger – selv om du bare står stille. Fordi livet på Orient Express fortsetter bokstavelig talt non-stop.

Kilder som brukes og nyttige lenker om emnet: https://say-hi.me/24-kadra/osnovy-kinoproizvodstva-igrovoe-i-dokumentalnoe-kino.html https://cubiq.ru/luchshie-filmy-po- motivam -igr / https://fishki.net/1494223-10-luchshih-filmov-snjatyh-po-kompjuternym-igram.html https://kanobu.ru/articles/28-filmov-snyatyih-po-igram-368468 / https://www.igromania.ru/article/31037/Yekranizacii_videoigr_kotorye_my_zhdyom(i_ne_ochen).html https://www.nashe.ru/news/luchshie-filmy-snyatye-po-motivam-videoyandex //zen.zen. zen.zen.zen.zenigr .ru / media / kinovibor / top-10-samyh-luchshih-filmov-sniatyh-po-igram-5e70fb90c1b8d96d45cc3d0b https://kanobu.ru/articles/interaktivnoe-kino-kak-izfilmov-delali -igryi-

Opptakskilde: lastici.ru