Skönlitterära filmer är faktiskt berättelser skrivna av människor i olika grad av sanity, som stolt kallas manusförfattare och illustreras av en handfull unika som kan återge historien i detalj på skärmen.

Det finns hundratals alternativ för hur man berättar konstnärliga berättelser, och reglerna i den här ringen är för det mesta frånvarande – hundratals regissörer avviker från den väg som redan har slagits av klassikerna och tar sig till filmen Olympus. I själva verket uppfinns något nytt och okänt.

Från varianter av långfilmer – en mängd olika genrer (allt från klassisk – komedi, tragedi och drama och slutar med nybildad cyberpunk och neo-noir), stilistik och former (kortfilm, full längd, musikvideo, som faktiskt också kort).

Instrumentet för fiktion är en historia som beskrivs i en bestämd ordning med bestämda accenter. Denna historia berättas av människor – manusförfattare, regissörer, kameramän och skådespelare – var och en strävar efter att presentera från rätt (planerad, skulle jag till och med säga) vinkel. Detta är faktiskt kärnan i prefixet ”spel”.

I en långfilm måste allt beräknas till detaljerna, men samtidigt, om bilden inte är på ett historiskt tema, är antagandena möjliga – ibland, för att få en mer dramatisk effekt, kan du offra realismen.

Skönlitterära filmer är utan tvekan en komplex och komplex skapelse – för genomförandet behöver du noggrann förberedelse och förståelse för vad du får som ett resultat. Flersidiga scenarier måste gå igenom eld-, vatten- och kopparrör så att vi som resultat får 2 timmar fascinerande fantasi om livets ämne.

Och jag underskattar inte minst betydelsen och komplexiteten hos dokumentärfilmer – det är bara att produktions- och påverkansmetoderna i långfilmer och dokumentärer är olika. Och det är värt att notera att de perfekt samexisterar och kompletterar varandra.

Fiktionsfilmer är en komplex hierarkiskt uppbyggd struktur som fungerar som en pyramid av glasögon vid en lyxig boll – först föddes en idé, sedan ett manus, en sökning efter människor (regissör, producent, kameraman), en förberedande period (förproduktion), tydligt byggd och samtidigt absolut kaotisk filmprocess, efterproduktion och filmvisning.

Se även: Är det här den viktigaste trenden inom filmposter, eller är designarna för idéer?

Dokumentär film

Dokumentärbio, liksom alla andra biografer, är också en kedja av handlingar, sammankopplade, men det finns flera länkar (eller frånvarande) i det, vilket skiljer processen från den vanliga.

I det ögonblick när manusförskrivningsprocessen äger rum i en spelfilm kan dokumentärfilmare helt enkelt bestämma ämnet för konversationen eller vad de vill se i ramen vid den tiden. Dessutom kan dokumentärskaparen ofta bara planera ett ungefärligt ämne, till exempel en konversation – under filmprocessen är det troligt att karaktären blir ganska mångsidig och avslöjar ett annat ämne. Eller så kommer han att kunna presentera detta ämne från en annan vinkel, inte värre än att följa det planerade tidiga schemat. Manuset kan skrivas redan på grundval av filmen och korrigeras efter hela filmprocessen.

Dessutom skiljer sig villkoren för fotograferingsprocessen från den vanliga ”iscensättningen” – det är inte så viktigt vilka planer och bilder du väljer, hur du exponerar ljuset (och om du kommer att exponera det alls), i vilka kläder karaktärerna kommer att vara och om de kommer att sminka sig på dem (här är smink och kostymer bara viktiga för verklig rekonstruktion av händelser under inspelningen av populärvetenskapliga filmer). Jag skulle vilja notera att det i det här fallet handlar om ”sann” dokumentär film (som vissa regissörer säger om aktuella trender).

Här tror jag att det är dags att faktiskt klargöra kärnan i frågan om ”sanning”.

Vissa moderna dokumentärfilmskapare tror att så snart en person ser kameran börjar han omedelbart spela – och hela essensen av dokumentär film försvinner. Enligt deras förståelse måste en person överraskas antingen, eller så måste allt organiseras på ett sådant sätt att personen helt enkelt inte misstänker att han filmas.

Dokudrama

I allmänhet är blandning av de två typerna av bio en ganska vanlig praxis – till exempel finns det en genre som ”docudrama” – till synes dokumentär men till synes fiktion. I Europa är docudrama en undergenre av fiktionfilmer baserade på verkliga händelser. I själva verket är detta en storskalig rekonstruktion av händelser med deltagande av skådespelare och en mycket djupare fördjupning i karaktärens interna konflikt snarare än bara en uppvisning av betydande dagar, men redan förflutna. För tydlighetens skull ska vi till exempel ta filmen ”Captain Phillips” med Tom Hanks i titelrollen – händelserna är helt verkliga och historiskt bekräftade, men karaktärerna spelas av professionella skådespelare.

Vårt docudrama är lite annorlunda – oftast är det fortfarande en dokumentärfilm, men med dramatiska inslag av huvudpersonerna (en intervju med en riktig deltagare i händelserna, hans kommentarer och berättarens synvinkel).

Film-porträtt

En annan av undergenren till dokumentärfilmer är porträtt eller filmer som beskriver någon händelse i historien. I själva verket är detta filmer om kända personer och händelser, men till skillnad från populärvetenskapliga filmer har de också denna ”livlighet”, när allt till exempel visas genom en persons prisma (ett filmporträtt av Bolshoi-teatern från synen hos en vanlig besökare, en tidigare dansare och någon annan underhållande karaktär) med oförberedda linjer och okända scener.

”Sann” dokumentärfilm

Det finns också en något annorlunda definition av ”sann” dokumentär biograf – Marina Razbezhkina följer den (hon är huvudmästaren i sin egen skola för dokumentär filmning, som främjar liveinspelning, och bland hennes elever, till exempel Valeria Gai Germanika) och Roman Shirman. För dem spelar sann dokumentärfilm här och nu med ett minimum av kommentarer och föreställningar. I det här fallet gäller regeln – ”Jag ser och nu visar jag”, voice-over-text eller musik används inte för att undvika att stämma medan du tittar.

Ur deras synvinkel är personen i dokumentärfilmer bara en detalj. De använder inte intervjuer och de berättar inte en historia i en konsekvent kronologi – de är typiska impressionister från film som försöker uttrycka atmosfären med hjälp av bilder. Ett slående exempel är den välkända bilden ”Barak” – en film helt utan text, men detta hindrar dig inte från att kasta dig ner i atmosfären och förstå vad du ser på den undermedvetna nivån.

Dödlig strid

Actionfilmen av Paul Anderson (som senare kommer att skjuta ”Resident Evil”), baserad på kampspelsserien Mortal Kombat, glädde publiken med en tråkig plot (manuset skrevs av MK-författarna Ed Boone och John Tobias), bra skådespelare, väl iscensatta stridscener och landskap av hög kvalitet, tack vare vilken rätt atmosfär uppnåddes. Mortal Kombat är kanske inte den bästa filmen, men det är definitivt en av de bästa spelfilmerna. Uppföljarna visade sig tyvärr inte så bra och förtjänar därför inte uppmärksamhet.

”Silent Hill”

Anpassningen av den första delen av Silent Hill-serien var definitivt en framgång. En professionell skådespelare, fängslande musik (det kunde inte ha varit annorlunda, för Akira Yamaoka, den permanenta kompositören till spellinjen, deltog i inspelningen av soundtracket), förmedlade mästerligt atmosfären i staden täckt av dimma, mardrömmande monster (och grafiken användes till ett minimum) – allt detta lade till en spännande film av hög kvalitet, som kan förlåtas även för vissa avvikelser med kanonen (till exempel närvaron av Pyramid Head). Uppföljaren, baserad på Silent Hill 3, visade sig vara ett misslyckande och kom bara ihåg för den svaga datorgrafiken och rollen som den framtida stjärnan i ”Game of Thrones” Keith Harington.

”Resident Evil”

De första numren av filmserien ”Resident Evil”, baserad på universumet av Resident Evil, visade sig vara måttligt bra. Paul Anderson tog från den ursprungliga källan endast den allmänna handlingen och några av karaktärerna, och om han i de två första filmerna fortfarande följde någon form av korrespondens med spellinjens historia, då en komplett munk med en global apokalyps, kloner och odödliga hjältar började. Som ett resultat kan du bara titta på den första, andra och, med en sträcka, den tredje delen är resten bättre att hoppa över.

Warcarft

Warcraft kan vara lite kaotiskt och trasigt, men även med dessa brister förtjänar den här filmen att vara på listan över de bästa. Fans av Warcraft-strategilinjen och onlinespelet World of Warcraft såg bekanta hjältar och bevittnade kända händelser, och de som inte känner till den ursprungliga källan fick en storskalig, spännande, spektakulär film (om än inte alltid förståelig för den oinitierade tittaren ). Ack, efter en våg av kritik är chansen att få en uppföljare fortfarande mycket liten.

Prince of Persia: The Sands of Time

Äventyrsberättelsen, baserad på Prince of Persia-serien, förvandlade historien om huvudpersonen på ett nytt sätt. Här påminner prins Dastan snarare om en luffare (allt är hans ursprung – som pojke blev han plockad upp från gatan av tsar Sharaman). Andra attribut är dock på plats: en dolk som låter dig spola tillbaka tiden (det är synd att den används ett par gånger), parkour, många stridscener och naturligtvis en vacker prinsessa. Kanske nådde ”Prince of Persia” inte titeln kvalitetsbio, men som en underhållningsshow är det mer än relevant.

Need for Speed: Need for Speed

En underhållande actionfilm med vackra bilar, en lätt plot och framstående skådespelare i huvudrollerna – den karismatiska Aaron Paul, den charmiga Rami Malek och den Oscar-vinnande Michael Keaton. Om vi drar paralleller med spelfranchisen framkallar ”Need for Speed” de närmaste associeringarna med Need for Speed: The Run – filmen demonstrerar ett lopp över Amerika, växlar jagar med slagsmål, ständigt byter bilar och imponerar betraktaren med hisnande landskap.

Lara Croft: Tomb Raider

En anpassning av videoserien Tomb Raider med den charmiga Angelina Jolie. Båda filmerna på linjen kunde skryta med en oseriös attityd, väl iscensatt action och utmärkta specialeffekter för sin tid. Samma sak kan inte sägas om omstart 2018 med Alicia Vikander i titelrollen, baserat på den nya Tomb Raider-trilogin och gått överdrivet allvar. Sammanfattning: gammal dilogi är bra, omstart är inte värt uppmärksamhet.

”Max Payne”

Max Payne är en bra film. Men bara bortsett från spelfranchisen, eftersom filmen bara är relaterad till den med namn och namn på vissa karaktärer. Annars är detta ett självständigt arbete, spännande med en intressant historia och lockande med noir-atmosfär. Ack, med en sådan slarvig inställning till den ursprungliga källan kommer filmen snarare att göra dig besviken än att fängsla dig.

Lara Croft: Tomb Raider (2001).

Hon är perfektion själv! Det finns ingen kvinna på vår planet som kan jämföra med henne. Hon är gudomligt vacker, otroligt smart och otroligt modig. Hon äger alla typer av hand-till-hand-strid, skjuter otroligt från alla typer av vapen och kan överleva under de mest extrema förhållandena.
Efter matchen, att se Lara Croft live, ja, det var miljontals fans dröm. Angelina Jolie springer över skärmen i sina korta shorts och gör filmen ganska tittbar även utan ljud.

Resident Evil (2002).

I ett gigantiskt underjordiskt laboratorium bryter ett farligt virus ut och omedelbart förvandlar dess offer till frossiga zombies. En bit eller rep på deras fruktansvärda klor räcker för att en person ska bli en galet slukare av levande kött.
Objektivt – den bästa filmen i hela serien, som det vanligtvis händer. Mila Jovovich, som såg bra ut i The Fifth Element, verkar ha förstört sin karriär helt med denna roll.

Super Mario bröderna. (1993)

Brödernas rörmokare från Brooklyn befinner sig i en parallell värld och försöker rädda prinsessan från den blodtörstiga monsterdiktatorn. Filmen, som förväntat, kom in i ”Guinness rekordbok” som den första filminspelningen för spelet. Detta har dock inget att göra med kvalitet.

Filmen visade sig vara så hemsk att den blev ett kulturellt fenomen – du kan titta och skratta högst upp i din röst även idag.

Double Dragon (1994)

Den första stridsfilmen avslöjade ett problem: bristen på en sammanhängande plot i spelet ger ett fält för manusförfattares sjuka fantasi. Li-bröderna jagar den andra delen av Double Dragon-maskoten, som kan riva jorden i strimlor.

Kartongkaraktärer och fåniga bråk är allt som finns att Double Dragon.

Street Fighter (1994)

Ytterligare ett exempel på ett stereotyp manus, ”dekorerad” av den medelmåttiga skådespelet från den tidigare ”stora porrstjärnan” Jean-Claude Van Damme. Jag tror att många slutade tro på att bekämpa filmer efter det. Men förgäves …

Och ja, det här är den tredje filmen i kategorin ”så dålig, den är till och med bra.”

Mortal Kombat (1995)

Jag kanske låter som en fanatiker, men jag har sett originalet Mortal Kombat trettio gånger. Turneringen som kommer att avgöra jordens framtid har börjat. De bästa kämparna från de två universerna går in på arenan. Mortal Kombat har börjat! Raiden, Johnny Cage, Kitana, ”bröderna” Sub-Zero och Scorpio har blivit en symbol för era för miljoner tonåringar.

Och det finns också en enkel plot, inga överdrifter i andan av samma ”Double Dragon” och riktigt väl iscensatta slagsmål.

Halo

En film i full längd baserad på Microsofts flaggskeppsspel planerades redan i början av 2010-talet. Själva idén om ett storskaligt galaktiskt krig mellan människor och förbund bad bara om en Hollywood-blockbuster, men producenterna började klaga på den ”Mike” aggressiva och analfabeterna, som krävde det omöjliga. Antingen skriver du om manuset, byter sedan regissör, höjer sedan budgeten och minskar sedan – i slutändan stannade projektet helt enkelt.

År senare plockade Showtime upp det och bestämde sig för att göra det till en storskalig rymdopera i flera delar. Huvudrollen spelas av Pablo Schreiber, mest känd för sina roller som George Mendes från Orange Is the New Black och Mad Swinney från American Gods. Skaparna lovar ”deras ” Game of Thrones ”, bara utan incest.” Inspelningen är på väg att börja, så väntan på Master Chiefs debut på liten skärm är inte lång.

Outforskad

En film baserad på äventyrsfranchisen Naughty Dog bör i teorin fylla den nisch som skaparna av filmen Tomb Raider försöker sätta ut. Men de två konkurrenterna står inför ett vanligt problem: filmer om glada skattejägare har blivit föråldrade som en genre och förvandlats till ett mål för parodier: ta till exempel ”Jumanji: Welcome to the Jungle” eller den senaste ”Dora”.

Endast en karismatisk huvudperson kan rädda bilden från misslyckande, och här har Uncharted en klar fördel. Den excentriska Nathan Drake spelas av den begåvade Tom Holland – inte bara den bästa Spider-Man i filmhistorien utan också bara en mycket bra skådespelare. Förhoppningsvis får vi ett bra actionäventyr. Tja, om skaparna lyckas få projektet ur produktionshelvet, där det har varit i flera år …

Call of Duty

Det exakta datumet för utgivningen av filmversionen av Call of Duty (jag undrar hur det kommer att kallas i vårt kassa?) Är ännu inte tillgängligt och vi kommer troligen inte att veta det snart. Om producenterna bestämmer sig för att skjuta om nuet, måste de hitta en relevant tomt, vilket kommer att bli mycket svårt. Men något i andan av Michael Bays patriotiska militanter med viftande flaggor i halvskärmsmodellen och soldat med saftig militärutrustning kommer troligen. Regissören utsågs Stefano Sollima, som blev känd för filmen ”All cops are bastards” och uppföljaren till ”The Killer” av Denis Villeneuve.

Duke Nukem

Hittills har katten gråtit för information om filmen, men grunden för en utmärkt ironisk actionfilm finns redan där: den politiskt inkorrekta sexistiska oförskämda Duke befinner sig i en modern, tolerant värld, full av omtanke för sin granne och kategoriskt inte redo för en uppblåst blondin. Men vem annars kan rädda världen från de plötsligt anlända utomjordingarna?

De planerar att bjuda in den berömda brottaren John Cena till rollen som ”kärnkraftshertigen” – en nästan idealisk kandidat, tydligen så säkert. Hittills har filmen varken ett manus eller en regissör, men om allt går bra kan vi mycket väl se något i stil med ”Deadpool” – en vågig blodig handling med ojämn humor och hån mot klichéerna i en stor film. Förhoppningsvis kommer filmen inte att behöva vänta ytterligare tretton år.

Minecraft

Det här är vem som får vänta, kanske längst! Släppet av filmen (vi antar att den är animerad) planeras redan 2022 – vid den tiden kommer filmanpassningarna av spelen antingen äntligen att bli ett skrattande lager eller så kommer de att nå en ny nivå. I sig är idén att skjuta Minecraft på storskärmen bara bra: det kan visa sig vara en skit av parodier av allt och på en gång i andan av ”Lego Film”. Tja, eller en sorglig historia för förskolebarn.

Det finns fortfarande hopp för det bästa, för manusförfattarna skapade själva spelet, Marcus Persson och Oscar-nominerade Allison Schroeder: det var hon som skrev manuset för Christopher Robin, som perfekt blandade fiktion och verklighet.

Gears of War

Jag skulle vilja tro att ”Gears of War” (vi hoppas att detta är det sista namnet) kommer att bli bättre än kulten i vissa kretsar ”Warcraft”. Om det med Blizzard- epiken var svårigheten att skaparna försökte passa händelserna i stor skala på två timmar, så med Gears of War är allt mycket enklare: handlingen har aldrig varit seriens starka punkt. Det är bara nödvändigt att förmedla atmosfären i en riktig köttkvarn, och när det gäller specialeffekter har Hollywood blivit skicklig.

Medan projektet är i färd med att utveckla manuset: författarna till de nya Avatars, Pirates of the Caribbean- serien och manusförfattaren till den avbrutna Hollywood-filmen baserad på Metro 2033 är inblandade i filmen. Förhoppningsvis kommer producenterna att höra Dave Batista och casta honom till rollen som Marcus Phoenix. Enligt vår mening passar det som ingen annan!

Monster jägare

Men vi förväntar oss inte längre något bra av detta projekt. Till att börja med regisseras den av Paul Anderson – inte Thomas utan USA, regissören för den första Mortal Kombat- filmen och mycket av Resident Evil-serien. Om ”Mortal Kombat” och den första ”invånaren” var bra på sitt eget sätt och mer eller mindre förmedlade atmosfären i originalspelen, led Anderson. Vid den sjätte delen gick zombiefranchisen under hans ledning äntligen i skräp av låg standard.

Efter att ha hanterat ett hjärnbarn av Capcom, uppmärksammade regissören följande: Och igen kastade han sin fru Mila Jovovich in i filmatiseringen, som de senaste tio åren inte har spelat i någon bra film. Naturligtvis ger närvaron av kampsportmästaren Tony Jah ett svagt hopp om en anständig handling, men filmen från setet gör att du sänker alla möjliga förväntningar.

Sonic in the cinema (2020)

Den lösa ljusblå igelkotten Sonic från en parallell värld, tillsammans med sin nyvunna mänskliga bästa vän som heter Tom, bekanta sig med komplexiteten i livet på jorden och konfronterar den skurkiga doktorn Robotnik, som vill fånga Sonic och använda sina obegränsade superkrafter för att erövra världsherravälde.

Fans av Sonic-spel kritiserade den blå igelkottens utseende i den här filmen. Och – se, deras kommentarer togs med i beräkningen, Sonic blev mycket snyggare och som ett resultat visade filmen om honom en bättre start.

Assassin's Creed (2016)

Med revolutionerande teknik för att återkalla minnen från tidigare generationer lever Callum Lynch äventyren till sin förfader Aguilar i 1400-talets Spanien. Callum får reda på att han är en ättling till medlemmar av mördarnas mystiska hemliga samhälle. Efter att ha samlat otrolig kunskap och färdigheter kommer han i konfrontation med den kraftfulla och brutala organisationen av Templarna idag.

Den superpopulära spelserien om lönnmördares tidsresor genom minnet av sig själv är så filmisk att den knappast behövde en filmversion. Men Hollywood insisterade fortfarande på en blockbuster. Samlingen av bilden var blygsam, men dess resultat kan inte heller kallas ett fullständigt misslyckande.

Silent Hill (2006)

Läkare kan inte hitta botemedel mot Sharons mystiska sjukdom, men hennes mamma Rose vägrar att skicka barnet till en psykiatrisk institution. Tillsammans med sin dotter åker hon till Silent Hill – en stad vars namn Sharon ständigt upprepas i sina drömmar. Rose är övertygad om att det är här hon hittar svaren hon behöver så illa.

Både spelet och filmen är lika läskiga. Regissören lyckades överföra atmosfären i spelet till skärmen för att göra tittaren rädd på samma sätt som de som först spelade det här spelet i början av 2000-talet var rädda.

Warcraft (2016)

Under århundraden har magi och ogenomträngliga väggar skyddat människor från olyckor. Men en gammal ondska, besegrad och glömd för årtusenden sedan, har vaknat.

En mörk portal öppnade i kungarikets hjärta, och en ras av osynliga varelser översvämmade Azeroths länder. Således började händelser som är utformade för att för alltid förändra denna världs öde.

Alla förväntade sig från filmen baserad på Warcraft-serien av spel något som en annan ”Ringenes Herre” – magi, svåra krig, konfrontation mellan nisser och riddare. Men det blev lite annorlunda – med en imponerande budget i USA misslyckades bilden. Och detta ledde till frånvaron av dess fortsättning.

Pokémon: Detective Pikachu (2019)

Historien börjar med det mystiska försvinnandet av privatdetektiven Harry Goodman, som hans 21-årige son Tim kommer att undersöka. Han kommer att få hjälp i utredningen av sin fars tidigare partner, den pratsamma detektiven Pikachu, som till och med är ett mysterium för sig själv. Efter att ha upptäckt att de på något sätt är fantastiskt kapabla att kommunicera med varandra, satte Tim och Pikachu in för bevis längs neongatorna i Ryme City, en modern, stor stad där människor och Pokémon bor sida vid sida. Paret träffar ett brett utbud av Pokémon och avslöjar en hemsk konspiration som kan förstöra denna fredliga samexistens och bli ett hot mot hela Pokémon-universum.

Filmen slog in på kassan och fick höga betyg. Och Pikachu med rösten från ”Deadpool” -stjärnan Ryan Reynolds verkade för alla ett väldigt organiskt talande djur som kunde dra av sig.

Undergång

Filmen spelas omkring 2045. Efter att en signal om hjälp mottogs från det avlägsna vetenskapliga laboratoriet i Oldway anländer en avdelning av rymdspecialstyrkor till platsen – planeten Mars och upptäcker den förstörda stationen. Det visar sig snart att horder av hemska mutanta varelser jagar människor här …

Torped

Hitman utbildades som en mycket professionell mördare, vars mest kraftfulla vapen är lugn och enorm stolthet över sitt arbete. 47 är de sista två siffrorna i streckkoden som tatuerats på baksidan av hans huvud, liksom hans enda namn.

Men jägaren blir byte när 47 fastnar i politiska intriger. Interpol och den ryska militären börjar jaga hitman i hela Östeuropa, medan han själv försöker ta reda på vem som satte upp honom och varför de försöker ta honom ur spelet. Men det största hotet mot 47 är spänningen i hans samvete och okända känslor som väckte hos honom efter att ha träffat en vacker flicka …

gatukämpe

Den galna diktatorn är en ond och ganska envis psykopat som tar oskyldiga människor som gisslan och kräver en lösen på miljoner dollar. Den enda som klarar av honom är den orädda översten William Gile, vars andel är på ett farligt uppdrag – att hitta det hemliga huvudkontoret för den misslyckade härskaren i världen och besegra honom.

Bara några få vänner kommer en modig kämpe till hjälp – de är inte lika, men de har en sak gemensamt – de tror på sig själva och är redo att gå till slutet.

Föregångare

Genren av interaktiva filmer härstammar från filmindustrin. Eller snarare regissörers, producenters och manusförfattares önskan att överraska tittaren med ett icke-standardformat eller sätt att berätta.

En sådan äventyrare var Robert Montgomery, en amerikansk skådespelare som presenterade sin regiedebut 1947. Det var filmen ”Lady in the Lake” – noir, vars utmärkande drag fotograferade från första personen (effekten av ”subjektiv kamera”). Baserat på romanen av Raymond Chandler berättar bandet historien om ett mystiskt mord, och vi observerar hela utredningen genom huvudpersonens ögon.

Detta blev också filmens huvudslogan: DU och Robert Montgomery – Lös ett mordmystery tillsammans!, Blinkade på bokstavligen varje flygblad och reklamaffisch.

Chandlers bok skrevs i den första personen – mottagandet av filmskapare gjorde det möjligt, även i filmanpassningen, att känna sig i skorna hos en privatdetektiv Philip Marlowe. Vi såg bara vad han ser, vi hörde bara vad hjälten hör. Före ”Lady in the Lake” hade sådan subjektivism aldrig observerats i bio.

Samma år släpptes Delmer Daves film Dark Passage, känd för oss som ”Black Stripe”. Detta är också noir, varav en tredjedel sköts i första personen. I början av filmen flyr hjälten från fängelset – och vi har ingen aning om hur han ser ut. Vid någon tidpunkt genomgår karaktären plastikkirurgi, vi ser speglingen av ett bandagerat ansikte. Hjälten tar av sig sina bandage och visar sig vara … Humphrey Bogart! Resten av filmen är inspelad med konventionella (men inte mindre intressanta) noir-kameravinklar.

Hur karaktären såg ut innan omvandlingen kommer de flesta tittare aldrig att veta – även om de mest synade kan se brottslingens ansikte i ett litet foto i tidningen bredvid ordet VILL. Hela filmen spelades in på hög nivå, men det är första personens del som är mest imponerande och gör Black Stripe till en av de bästa representanterna för noir-genren, tillsammans med Deep Sleep och The Maltese Falcon.

Det är inte bara första personens bilder av göm-och-sökning med polisen som är imponerande. Bogarts riktiga fru, Lauren Bacall, som spelar den centrala kvinnliga rollen i filmen, lyckas titta in i kameran, direkt på betraktaren, lika charmigt som hon ser på sin älskade man i traditionella filmvinklar. Tack vare den ”subjektiva kameran” skapar Bacall och jag en anslutning som tittaren aldrig har haft med någon skärmfamilj. I vanliga filmer är skådespelerskor förbjudna att titta direkt in i kameran, så att tittaren inte kommer ihåg förekomsten av just den här kameran. Därför tittade varken Ingrid Bergman, Ava Gardner eller Rita Hayworth personligen in i din själ.

Interaktivitet sipprade in i bio inte bara genom kameraexperimentering. På 50-talet av förra seklet filmade den amerikanska regissören och producenten William Castle skräckfilmer med låg budget med extremt ovanliga marknadsföringstrick. Så under visningen av filmen ”House on the Hill of Horrors” (1959) flög ett enormt plastskelett över hallen då och då, som tonåringar hela tiden sköt med popcorn.

Under Tingler (1959) -sessionen hade vissa tittare installerat vibrerande enheter under sina platser, vilka slumpmässigt utlöstes när filmen utvecklades. För att stänga av dem var personen tvungen att skrika, vilket antyddes av ansvarsfriskrivningen i början av bandet. Enligt handlingen i filmen orsakas obehagliga förnimmelser vid den femte punkten med en stark rädsla av en fruktansvärd parasit, som liknar en tusenfot, som sammanflätar varje persons ryggrad. När en person skriker försvagas parasiten, men om du blir riktigt rädd och inte skriker kommer den bara att bryta ryggraden. Ett sådant monster är skilt från baksidan av en mördad stum kvinna och vid filmens höjdpunkt flyr denna stickare till en biograf som ägs av en av hjältarna.

I samma ögonblick, i en riktig biograf, börjar ALLA fällplatser att vibrera omedelbart!

Den första riktigt interaktiva filmen dök upp 1967. Det var den tjeckiska artouse / svarta komedin Kinoautomat. Bandet gick i bara 60 minuter men stannade 9 gånger och uppmanade tittarna att rösta för att välja ett av två alternativ för utveckling av evenemang. Det var en ganska konstig, men samtidigt intressant föreställning – särskilt med tanke på att filmen positionerade sig som en satir på demokrati. Följaktligen hade han bara ett slut – även trots alla tidigare val.

Full film

Precis som film har den unga (eller snarare till och med en nyfödda) spelindustrin letat efter nya, mer kraftfulla sätt att påverka konsumenten hela tiden. I mitten av 70-talet uppträdde Full Motion Video (FMV) – spel där handlingen presenterades genom en förinspelad video (eller till och med film) med scen och live-skådespelare.

Vissa projekt använde korta klipp mellan traditionell gameplay – tillvägagångssättet som gjorde de första Command & Conquer-episoderna berömda – medan andra spelade filmer från början till slut.

Det första FMV-spelet anses vara arkadspelet Wild Gunman, släppt 1974 av Nintendo. Och detta är verkligen en riktig interaktiv film – en film med flera alternativ för att utveckla situationen. Kärnan i spelet är enkel: en cowboy-skådespelare dyker upp på skärmen mot dig, och när hans ögon lyser upp måste du höja ljuspistolen och skjuta. Ett typiskt arkadspel – dock på riktig film och med levande skådespelare istället för pixeländer.

Speciellt Wild Gunman utvecklades av Gunpei Yokoi (framtida skapare av GameBoy) FÖR LaserDisc (1978) och CD-ROM (1979) teknologier. Det är laserskivorna som anses vara förfäderna till FMV – trots allt tillät de för första gången att lagra stora volymer live (om än starkt komprimerad) video på ett kompakt medium. Nintendo hade sin egen teknik: klippen spelades helt enkelt på ett par riktiga filmprojektorer.

Den verkliga ”födelsen” av FMV-spel var 1983 – med släppet av arkaden Dragon's Lair. Detta är en storartad interaktiv tecknad film skapad av ex-Walt Disney-animatören Don Bluth. Spelet gjorde ett stänk bland unga människor och blev ett kulturellt fenomen – både karaktärerna i ”The Simpsons” och serien ”Stranger Things” fastnade i det. Manuset, som i de flesta FMV-projekt, är enkelt, spelet är också.

Fokus ligger enbart på det visuella – och animationskvaliteten är verkligen fantastisk.

För att rädda prinsessan från drakens klor måste den imponerande riddaren Dirk gå igenom en hinderbana i stil med Quick Time Events – ja, QTE dök först upp i det här spelet. Spelaren måste välja rätt dörrar och trycka på knappen i tid för att skära monster. Hela äventyret tar cirka 15 minuter, men dynamiken och det roliga i spelet räcker. Och animering av dödsfall i Dragon's Lair kan betraktas som så.

På samma sätt utvecklades Blutes nästa spel, Space Ace (1984). I själva verket är detta samma Dragon's Lair, men i rymdmiljö. Alla samma karikatyrhjälte och prinsessa – förutom att det interaktiva har blivit lite mer. Andra anmärkningsvärda arkader från dessa år inkluderar Ninja Hayate (1984) och Super Don Quix-ote (1984) – även prinsessor och QTE, men i en anime-miljö.

Därefter tillsattes questelement till FMV-spelen. Till exempel, i Time Gal (1985), då och då kan du välja din karaktärs handlingar (slå med vänster, med höger eller till och med springa iväg), även om det fortfarande bara fanns ett korrekt resultat. Samtidigt hade Thayer's Quest (1984) inte QTE, och spelet bestod helt av textlösningar, vilket gjorde arkadspelet riktigt spelbart på flera olika sätt.

FMV-spelarnas popularitet nådde sin topp under 1990-talet, när handritade animationer bleknade i bakgrunden, och hela och kortfilmer med levande skådespelare började styra genren. En av de första träffarna var anpassningen av brädspelet med samma namn Sherlock Holmes: Consulting Detective (1991).

Här fick interaktiv film sitt ”klassiska” utseende vid den tiden: en spelmeny ovanpå en minifilm.

I berättelsen måste du lösa tre mystiska fall, förlita dig på tidningsartiklar och dialoger med civila. I princip är det här spelet slutar: spelaren är bara skyldig att läsa textdukar och titta på atmosfäriska klipp av förhör. Under de följande åren släpptes ytterligare två uppföljare – där du dock måste göra samma sak.

I allmänhet har detektivhistorier blivit en av de mest populära genrerna av interaktiv film. 1994 släpptes Tex Murphy: Under A Killing Moon – det tredje spelet i en serie uppdrag om förlorardetektiven Tex Murphy. Detta är delvis ett artouse-projekt, som äger rum i en postapokalyptisk framtid, där spelaren måste undersöka konstiga fall (säg den klassiska gambiten med den saknade statyn) och kontakta inte mindre konstiga individer bland människor och mutanter. De särskiljande egenskaperna hos Under a Killing Moon inkluderar ett överflöd av (nästan) humor av hög kvalitet, själv ironi, samt en konventionellt öppen värld med en väl utvecklad lore.

Samtidigt fångade spelet Voyeur (1993) tvärtom med sin ”närhet” i andan av Hitchcocks detektiv ”Window to the Courtyard” (1954). Spelaren försöker igen rollen som en privat utredare, men den här gången är det nödvändigt att hitta smuts på presidentkandidaten. Spelet består av att spionera på fönstren i takvåningen från lägenheten mittemot. Du måste tjuvlyssna på konversationer och följa det personliga (och ibland intima) livet för en politikers familj som är involverad i något misstänkt, som måste föras ut i det fria.

Sherlock Holmes: Konsultdetektiv

Förutom detektiv har B-filmer tagit sin nisch – thrash-skräckfilmer som har genererat många skandaler på spelmarknaden. Ett av de mest slående exemplen är Night Trap 1992, som förbjöds och censurerades på grund av alltför våldsamma scener. Spelet är ett trap'em-up-spel där du behöver skydda en grupp unga tjejer från vampyrer (mer som The Gimp från ”Pulp Fiction”) som invaderar huset och försöker stjäla alla tjejer. Spelaren har en fällkontrollpanel och åtta kameror installerade i varje rum.

Night Traps kameraman är Don Burgess, som vann en Oscar-nominering 1995 för att skjuta Forrest Gump.

Det interaktiva spelet handlar om att spionera och fånga vampyrer – tills du fångar alla och skyddar tonåringarna. Åtminstone några.

Även animerade spel släpar inte efter – efter 80-talet fick de en andra vind. Tecknade filmer ersattes av 3D-modellering, men spelet var fortfarande dåligt. Sci-fi, med betoning på ”interaktiv” snarare än ”film”, var den mest populära bland animationer. Bland de mest minnesvärda är Creature Shock (1994) och Cyberia (1994) – futuristiska actionspel med hög-budget datoranimering av 3D-scener. Spelet har förblivit på spelautomatsnivå, med otaliga QTE: er och rälsmekanismer.

De viktigaste äventyrsspelen för dessa år är The 7th Guest och Myst, båda släpptes 1993. Till skillnad från de ovan nämnda nischprojekten har The 7th Guest och Myst blivit några av de mest kända och framgångsrika FMV: erna i historien – framtidens hits i genren var lika med dem. Den första är en mystisk skräck full av uppdrag med en kryp, men en spännande historia. Handlingen påminner lite om Agatha Christies roman ”10 små indianer”: också ett mystiskt hus, en kongress med okända gäster och periodiska mord. Visst har gästerna länge varit döda och presenteras i form av spöken, och detektivlinjen ersattes av övernaturliga fenomen. Sådana förändringar var dock bara fördelaktiga för spelet.

När det gäller Myst är detta ett studentprojekt, som vid den tiden blev en kult och fortfarande hörs av fans av genren.

Det finns inte mycket FMV här (och i stället för professionella skådespelare spelades rollerna av utvecklarna själva), men spelet gav ett stort bidrag till utvecklingen av interaktiva filmer i allmänhet. För sin tid var Myst distinkt i allt: både i bilden och i spelet. Detta är ett äventyrsuppdrag på en fantastisk ö med flera slut och originalpussel. Tekniskt sett kombinerade spelet 3D-grafik med FMV-inlägg, och under dessa år såg det relativt fotorealistiskt ut, vilket genast fick spelarnas uppmärksamhet.

I allmänhet har Myst blivit ett av de mest betydelsefulla spelen i historien om uppdrag och interaktiva filmer.

Genren fortsatte att utvecklas och 1995 började stora summor pengar investeras i interaktiv film. Det första stora projektet var Phantasmagoria (1995) – ett av de dyraste spelen i historien. I utvecklingsprocessen var 25 professionella skådespelare inblandade, mer än 1000 bakgrunder drogs (det genomsnittliga FMV har cirka 100) med Hollywood-specialeffekter och en hel kör på 135 personer anställdes som musikalisk ackompanjemang.

Phantasmagoria tog idén till handlingen från Kubricks The Shining och lutade sig mot en mystisk komponent med en atmosfär i anda av Po och King. Ett ungt par flyttar till en stor egendom, där en ande infiltrerar huvudkaraktärens man, som brutalt dödade flera flickor för århundraden sedan. Dessutom visas alla scener med tortyr och mord (och till och med en) i detalj i flashbacks, varför spelet förbjöds i flera länder.

Gameplay Phantasmagoria är ett uppdrag med en relativt linjär utveckling av händelser. Totalt är spelet uppdelat i 7 kapitel, under vilka huvudpersonen behöver rädda sin man genom att utvisa demonen från honom. Manuset är inte så originalt som till exempel i The 7th Guest, men när det gäller filmografi överträffade Phantasmagoria alla FMV-projekt som fanns vid den tiden. Och 4,5 miljoner dollar spenderades helt klart av en anledning – även om spelet inte uppskattades av kritiker.

Samma år släpptes Beast Within: A Gabriel Knight Mystery, en nyfiken interaktiv artouse-film som tvärtom blev mycket berömd av både spelare och press. Detta är också en detektivhistoria med inslag av det mystiska, den här gången som involverar tysk folklore om varulvar och hemliga sekter. Budgeten för A Gabriel Knight Mystery var inte lika stor som för Phantasmagoria, men spelet fick kvalitet – en original tomt och välskrivna dialoger.

Med andra ord huvudkomponenterna i högkvalitativ interaktiv film.

I slutet av 90-talet dog FMV praktiskt taget – spel i den här riktningen förstörde behovet av höga kostnader för riktigt högkvalitativa saker (trots allt är film dyrare i produktion än spel) och låg försäljning av spelkvalitet av låg kvalitet -tvål. Men även i den här svåra tiden finns det intressanta projekt. Till exempel Tender Loving Care (1998) från de framtida utvecklarna av TimeShift (2007) – med den berömda skådespelaren John Hurt i huvudrollen. Spelet är en psykologisk thriller uppdelad i flera avsnitt. Efter varje FMV-scen måste spelaren klara ett test som undersöker hans psyk och inställning till vad han såg. Ett ”fritt läge” är också tillgängligt, där du kan gå runt 3D-platser och samla in ytterligare information om huvudpersonerna. Spelet har 7 varianter av avslut med en ständigt föränderlig historia, beroende på spelarens beslut under berättelsen.

Handlingen är ett ganska trashy drama om en ung familj vars barn dog i en bilolycka. Båda karaktärerna lider av en psykisk störning, varför de går till terapeuten, som rekommenderar att anställa en sjuksköterska. Detta förvärrar naturligtvis bara familjens situation och förvandlar deras liv till ett riktigt psykologiskt helvete. Tender Loving Care tog inte med något revolutionerande i genren, men det är ett friskt andetag i detektivet / det mystiska FMV-spelet. Tja, det är också en riktigt gripande thriller som är värt att titta på, om inte bara för Hurts skull.

Uppdrag och rotoskopi

Parallellt med FMV utvecklades också pixeluppdrag – eller, som de då kallades, äventyrsspel. Dessa var oftast vanliga pek-och-klick-projekt, men vissa skilde sig åt i den ursprungliga handlingen och berättelsemetoden.

En av de mest kända utvecklarna av sådana spel var LucasArts (då fortfarande Lucasfilm Games). 1987 släpptes spelet Maniac Mansion under hennes ledning – ett extremt innovativt projekt för sin tid, som satte namnet på studion på kartan över äventyrsbranschen. Handlingen är helt en kliché från filmer av kategori ”B” i samma William Castle-anda – men den unga Ron Gilbert och Gary Winnick spelar skickligt upp det hela och hånar både sig själva och spelaren.

Hela åtgärden äger rum i herrgården hos en viss läkare Fred Edison, vars sinne är besatt av en främmande meteorit. En gång kidnappade Edison en tjej som visar sig vara huvudpersonens älskade. Spelaren, tillsammans med två utvalda partners, måste rädda henne och förstöra det förbannade huset. Totalt finns det 6 spelbara karaktärer att välja mellan, var och en har några universella färdigheter (det finns dock en värdelös hjälte). De konfronteras med familjen till Dr Fred och ett par utlänningar – jätte gåande tentakler. Maniac Mansion har flera slut, och i allmänhet är sökberättelsen icke-linjär.

När det gäller spelet är det ingen mening att beskriva det i detalj – det här är en helt standard peka och klicka. Tekniskt visade sig spelet vara revolutionerande tack vare SCUMM-motorn, vilket förenklade sökgränssnittet för dessa tider till läget för en verblista. Begreppet cutscenes uppträdde också först i spelet – det uppfanns av Gilbert för att beskriva icke-interaktiva plotinsatser i spelet. Annars hakar Maniac Mansion, precis som andra LucasArts-spel, uteslutande med sin plot och humor. Samt kult-serien Monkey Island, och spelet baserat på absurdistiska serier Sam & Max.

De första betydande förändringarna inträffade i Full Throttle (1995). Spelet är fortfarande fylld med scenariotrumpkort från tidigare LucasArts-projekt, men tekniskt har det blivit bättre. SCUMM har utvecklats och erbjuder spelaren ett inte längre besvärligt textmässigt men kompakt pajbaserat urvalsgränssnitt. Nu, istället för att söka efter det önskade verbet för att utföra en viss åtgärd, kan du helt enkelt ringa upp en rund meny med tre aktiva knappar: ”look” / ”talk”, ”use” och ”hit”. Förändringen verkar inte så signifikant, men tack vare det blev uppdrag äntligen av med irriterande textkommandon.

När allt kommer omkring, i LucasArts-spel är historia och plot viktiga, först och främst, så tyngdpunkten lades på filmens karaktär av vad som händer för att minska det vanliga användargränssnittet till ett minimum.

Flera år senare gick LucasArts ännu längre. 1998 utvecklade studion en ny GrimE-motor där Grim Fandango-uppdraget släpptes. Förutom 3D-grafik var en distinkt funktion i spelet den fullständiga frånvaron av något gränssnitt. Den interaktiva delen blev bokstavligen ”levande” – inga menyer, markerade objekt eller till och med en muspekare. Spelaren behöver bara gå till objektet och trycka på knappen för att utföra åtgärden. För att underlätta orienteringen vände karaktärens huvud alltid mot det aktiva objektet.

Tomten till Grim Fandango är gjord i de bästa traditionerna från LucasArts-quests. Detta handlar om underjorden i inställningen av den traditionella mexikanska semestern Day of the Dead. Du kontrollerar skelettet, som tvingas ”avvärja” sin död för att komma in i en bättre värld. Sammantaget bör det inte bli någon överraskning att Grim Fandango utsågs till det bästa äventyrsspelet 1998.

På tal om utvecklingen av interaktiv film är det värt att nämna tekniken för rotoscopy.

Detta är en teknik där animering skapas genom att skissera ram för ram i en verklig film med riktiga skådespelare, vilket gör varje rörelse på skärmen så smidig som möjligt. I Sovjetryssland var metoden känd som ”eclair”. I spelindustrin användes rotoscopy först i 1989-plattformsspelaren Prince of Persia, den första delen i den ikoniska serien. Modellen för huvudpersonen var bror till den enda utvecklaren, Jordan Mechner, och stunderna med svärdstriderna imiterade duellen med riktiga skådespelare från filmen ”The Adventures of Robin Hood” från 1938.

Det mest kända ”rotoskopiska” spelet är 1997-uppdraget The Last Express, utvecklat av samma Mechner. Det här är en detektivhistoria som nästan fullständigt kopierar handlingen i Agatha Christies roman Murder on the Orient Express. Huvudfunktionen i uppdraget, förutom användningen av teknik som är sällsynt i spel, är den berättande metoden. Alla händelser i The Last Express äger rum i realtid, accelereras med 5-6 gånger: åtgärden börjar kl 19:14 den 24 juli 1914 och slutar kl 19:30 den 26 juli, några dagar före deklarationen av första världskriget. Under den här tiden försöker spelaren lösa mordet på en vän, samtidigt som han blir involverad i politiska intriger, romaner och andra smutsiga och intressanta saker som sker ombord på tåget.

Totalt har The Last Express cirka 30 avslut, och handlingen förändras under påverkan av nästan alla spelares handlingar – även om du bara står still. Eftersom livet på Orient Express fortsätter bokstavligen non-stop.

Källor som används och användbara länkar om ämnet: https://say-hi.me/24-kadra/osnovy-kinoproizvodstva-igrovoe-i-dokumentalnoe-kino.html https://cubiq.ru/luchshie-filmy-po- motivam -igr / https://fishki.net/1494223-10-luchshih-filmov-snjatyh-po-kompjuternym-igram.html https://kanobu.ru/articles/28-filmov-snyatyih-po-igram-368468 / https://www.igromania.ru/article/31037/Yekranizacii_videoigr_kotorye_my_zhdyom(i_ne_ochen).html https://www.nashe.ru/news/luchshie-filmy-snyatye-po-motivam-videoyandex https: //en zen.zen.zen.zen.zen.html .ru / media / kinovibor / top-10-samyh-luchshih-filmov-sniatyh-po-igram-5e70fb90c1b8d96d45cc3d0b https://kanobu.ru/articles/interaktivnoe-kino-kak -izfilmov-delali-igryi-

Inspelningskälla: lastici.ru