Las películas de ficción, de hecho, son historias escritas por personas con diversos grados de cordura, a las que con orgullo se les llama guionistas, e ilustradas por un puñado de personajes únicos que pueden reproducir la historia en detalle en la pantalla.

Hay cientos de opciones sobre cómo contar historias artísticas, y las reglas en este anillo, en su mayor parte, están ausentes: cientos de directores se desvían del camino ya recorrido por los clásicos y se dirigen al Olimpo del cine. De hecho, se está inventando algo nuevo y desconocido.

Desde las variaciones de largometrajes, una variedad de géneros (que van desde la comedia clásica, la tragedia y el drama, y que terminan con el nuevo cyberpunk y el neo-noir), la estilística y las formas (cortometraje, larga duración, video musical, que de hecho es también corto).

El instrumento de la ficción es una historia descrita en un orden definido, con acentos definidos. Esta historia es contada por personas – guionistas, directores, camarógrafos y actores – cada uno de los cuales se esfuerza por presentar desde el ángulo correcto (planeado, diría yo). Ésta, de hecho, es la esencia del prefijo «juego».

En un largometraje, todo debe calcularse hasta el último detalle, pero al mismo tiempo, si la imagen no tiene un tema histórico, es posible hacer suposiciones; a veces, para obtener un efecto más dramático, puede sacrificar el realismo.

Las películas de ficción son, sin duda, una creación compleja y compleja; para su implementación, necesita una preparación cuidadosa y una comprensión de lo que obtendrá como resultado. Los escenarios de varias páginas deben pasar por tuberías de fuego, agua y cobre para que como resultado obtengamos 2 horas de fascinante fantasía sobre el tema de la vida.

Y no subestimo en lo más mínimo la importancia y la complejidad de los documentales; es solo que, de hecho, los métodos de producción y el impacto en los largometrajes y documentales son diferentes. Y es que cabe destacar que conviven perfectamente y se complementan.

Las películas de ficción son una estructura compleja construida jerárquicamente que funciona como una pirámide de gafas en un lujoso baile: primero nace una idea, luego un guión, una búsqueda de personas (director, productor, camarógrafo), un período preparatorio (preproducción), claramente construido y al mismo tiempo absolutamente caótico proceso de filmación, postproducción y proyección.

Ver también: ¿Es esta la tendencia principal en los carteles de películas o los diseñadores no tienen ideas?

Documental

El cine documental, como cualquier otro cine, es también una cadena de acciones, interconectadas, pero en él están presentes (o ausentes) varios eslabones que distinguen el proceso del habitual.

Por ejemplo, en el momento en que el proceso de escritura de un guion tiene lugar en un largometraje, los realizadores de documentales pueden simplemente determinar el tema de conversación o lo que quieren ver en el cuadro en ese momento. Además, a menudo, el documentalista solo puede planificar un tema aproximado, por ejemplo, una conversación; durante el proceso de filmación, es probable que el personaje sea bastante versátil y revele otro tema. O podrá presentar este tema desde un ángulo diferente, que no es peor que seguir el programa temprano planificado. El guión ya puede escribirse sobre la base del metraje y corregirse después de todo el proceso de filmación.

Además, las condiciones del proceso de filmación difieren de la «puesta en escena» habitual: no es tan importante qué planos y tomas elijas, cómo expondrás la luz (y si la expondrás), con qué ropa los personajes será y si tendrán maquillaje (aquí el maquillaje y el vestuario son importantes solo en la reconstrucción real de los eventos durante el rodaje de películas de divulgación científica). Me gustaría señalar que en este caso se trata de cine documental «verdadero» (como dicen algunos directores sobre las tendencias actuales).

Aquí, creo, ha llegado el momento de aclarar realmente la esencia de la cuestión de la «verdad».

Algunos realizadores de documentales modernos creen que tan pronto como una persona ve la cámara, inmediatamente comienza a actuar, y toda la esencia del cine documental desaparece. En su entendimiento, una persona debe ser tomada por sorpresa, o todo debe organizarse de tal manera que la persona simplemente no sospeche que está siendo filmada.

Dokudrama

En general, mezclar los dos tipos de cine es una práctica bastante común – por ejemplo, existe un género como «docudrama» – aparentemente documental, pero aparentemente ficción. En Europa, el docudrama es un subgénero de las películas de ficción basadas en hechos reales. De hecho, se trata de una reconstrucción a gran escala de hechos con la participación de actores y una inmersión mucho más profunda en el conflicto interno de personajes, más que una simple exhibición de días significativos, pero ya pasados. Para mayor claridad, tomemos, por ejemplo, la película «Capitán Phillips» con Tom Hanks en el papel principal: los eventos son completamente reales e históricamente confirmados, pero los personajes son interpretados por actores profesionales.

Nuestro docudrama es un poco diferente, la mayoría de las veces sigue siendo una película documental, pero con inclusiones dramáticas de los personajes principales (una entrevista con un participante real en los eventos, sus comentarios y el punto de vista del narrador).

Películas-retratos

Otro de los subgéneros del cine documental son los retratos o películas que describen algún hecho histórico. De hecho, se trata de películas sobre personajes y acontecimientos famosos, pero a diferencia de las películas de divulgación científica, también tienen esta «vivacidad», cuando todo, por ejemplo, se muestra a través del prisma de una persona (una película-retrato del Teatro Bolshoi de el punto de vista de un visitante habitual, un ex bailarín y algún otro personaje entretenido) con líneas no preparadas y escenas sin ensayar.

Película documental «verdadera»

También hay una definición ligeramente diferente de cine documental «verdadero»: Marina Razbezhkina se adhiere a ella (es la maestra principal de su propia escuela de filmación de documentales, que promueve la filmación en vivo, y entre sus estudiantes, por ejemplo, Valeria Gai Germanika) y Roman Shirman. Para ellos, la filmación de un verdadero documental es filmar aquí y ahora con un mínimo de comentarios y actuaciones. En este caso, se aplica la regla: «Veo y ahora muestro», no se usa voz en off ni música para evitar imponer un estado de ánimo mientras se mira.

Desde su punto de vista, la persona en los documentales es solo un detalle. No utilizan entrevistas y no cuentan una historia en una cronología coherente; son una especie de impresionistas de la cinematografía que intentan expresar la atmósfera con la ayuda de imágenes. Un ejemplo sorprendente es la conocida imagen «Barak», una película completamente sin texto, pero esto no le impide sumergirse en la atmósfera y comprender lo que ve a nivel subconsciente.

Mortal Kombat

La película de acción de Paul Anderson (que luego filmará «Resident Evil»), basada en la serie de juegos de lucha Mortal Kombat, deleitó al público con una trama aburrida (el guión fue escrito por los autores de MK Ed Boone y John Tobias), buena actuación, escenas de batalla bien organizadas y escenarios de alta calidad, gracias a los cuales se logró la atmósfera adecuada. Puede que Mortal Kombat no sea la mejor película, pero definitivamente es una de las mejores películas de juegos. Las secuelas, por desgracia, resultaron no ser tan buenas y, por lo tanto, no merecen atención.

«Colina silenciosa»

La adaptación de la primera parte de la serie Silent Hill fue definitivamente un éxito. Un elenco profesional, música pegadiza (no podía ser de otra manera, porque Akira Yamaoka, el compositor permanente de la línea del juego, participó en la grabación de la banda sonora), transmitió magistralmente la atmósfera de la ciudad cubierta de niebla, monstruos de pesadilla (y los gráficos se utilizaron al mínimo): todo esto sumó una película emocionante y de alta calidad, que se puede perdonar incluso por algunas discrepancias con el canon (por ejemplo, la presencia de Pyramid Head). La secuela, basada en Silent Hill 3, resultó ser un fracaso, siendo recordada solo por los débiles gráficos por computadora y el papel de la futura estrella de «Game of Thrones» Keith Harington.

«Residente demoníaco»

Los primeros números de la serie de películas «Resident Evil», basada en el universo de Resident Evil, resultaron ser moderadamente buenos. Paul Anderson tomó de la fuente original solo el esquema general de la trama y algunos de los personajes, y si en las dos primeras películas todavía se adhirió a algún tipo de correspondencia con la historia de la línea del juego, entonces una broma completa con un apocalipsis global, comenzaron los clones y los héroes inmortales. Como resultado, puede ver solo la primera, la segunda y, con un estiramiento, la tercera parte, es mejor omitir el resto.

Warcarft

Warcraft puede ser un poco caótico y desigual, pero incluso con estas deficiencias, esta película merece estar en la lista de las mejores. Los fanáticos de la línea de estrategia de Warcraft y el juego en línea World of Warcraft vieron héroes familiares y presenciaron eventos famosos, y aquellos que no están familiarizados con la fuente original recibieron una película espectacular, emocionante y a gran escala (aunque no siempre comprensible para el espectador no iniciado ). Por desgracia, después de una ola de críticas, las posibilidades de obtener una secuela siguen siendo muy escasas.

Principe de Persia: Las arenas del tiempo

El cuento de aventuras, basado en la serie Prince of Persia, transformó la historia del protagonista de una manera nueva. Aquí, el príncipe Dastan recuerda, más bien, a un vagabundo (todo es culpa de su origen: cuando era niño, el zar Sharaman lo recogió en la calle). Otros atributos, sin embargo, están en su lugar: una daga que permite rebobinar el tiempo (es una pena que se use un par de veces como máximo), parkour, numerosas escenas de combate y, por supuesto, una bella princesa. Quizás de alguna manera «Prince of Persia» no alcanzó el título de cine de calidad, pero como espectáculo de entretenimiento es más que relevante.

Need for Speed: Need for Speed

Una entretenida película de acción con hermosos autos, una trama fácil y actores eminentes en los papeles principales: el carismático Aaron Paul, el encantador Rami Malek y el ganador del Oscar Michael Keaton. Si establecemos paralelismos con la franquicia del juego, «Need for Speed» evoca las asociaciones más cercanas con Need for Speed: The Run: la película demuestra una carrera por América, alterna persecuciones con peleas, cambia constantemente de autos e impresiona al espectador con paisajes impresionantes.

Lara Croft: Tomb Raider

Una adaptación de la serie de videojuegos Tomb Raider con la encantadora Angelina Jolie. Ambas películas de la línea podían presumir de una actitud frívola, acción bien escenificada y excelentes efectos especiales para su época. No se puede decir lo mismo del reinicio de 2018 con Alicia Vikander en el papel principal, basado en la nueva trilogía de Tomb Raider y con excesiva seriedad. Resumen: la vieja dilogía es buena, el reinicio no merece atención.

«Max Payne»

Max Payne es una buena película. Pero solo aparte de la franquicia del juego, porque la película está relacionada con ella solo por el nombre y los nombres de algunos personajes. De lo contrario, este es un trabajo independiente, intrigante con una historia interesante y atractivo con una atmósfera noir. Por desgracia, con una actitud tan descuidada hacia la fuente original, la película te decepcionará más que te cautivará.

Lara Croft: Tomb Raider (2001).

¡Ella es la perfección en sí misma! No hay mujer en nuestro planeta que pueda compararse con ella. Ella es divinamente hermosa, increíblemente inteligente y asombrosamente valiente. Posee todo tipo de combate cuerpo a cuerpo, dispara asombrosamente desde cualquier tipo de arma y es capaz de sobrevivir en las condiciones más extremas.
Después del partido, ver a Lara Croft en directo, sí, era el sueño de millones de fans. Angelina Jolie, corriendo por la pantalla en sus cortos, hace que la película sea bastante visible incluso sin sonido.

Resident Evil (2002).

En un laboratorio subterráneo gigante, un virus peligroso se libera, convirtiendo instantáneamente a sus víctimas en zombis glotones. Un mordisco o un rasguño de sus terribles garras es suficiente para que una persona se convierta en un devorador enloquecido de carne viva.
Objetivamente, la mejor película de toda la serie, como suele suceder. Mila Jovovich, que se veía genial en El quinto elemento, parece haber arruinado por completo su carrera con este papel.

Super Mario Bros. (1993)

Los hermanos fontaneros de Brooklyn se encuentran en un mundo paralelo e intentan salvar a la princesa del sanguinario monstruo dictador. La película, como se esperaba, entró en el «Libro Guinness de los Récords» como la primera película filmada para el juego. Sin embargo, esto no tiene nada que ver con la calidad.

La película resultó ser tan terrible que se convirtió en un fenómeno cultural: puedes verla y reír a todo pulmón incluso hoy.

Doble dragón (1994)

La primera película de lucha reveló un problema: la falta de una trama coherente en el juego proporciona un campo para la enfermiza fantasía de los guionistas. Los hermanos Li buscan la segunda parte de la mascota Double Dragon, que es capaz de destrozar la Tierra.

Personajes de cartón y peleas tontas son todo lo que hay en Double Dragon.

Luchador callejero (1994)

Otro ejemplo de guión estereotipado, «decorado» por la actuación mediocre del ex «gran estrella del porno» Jean-Claude Van Damme. Creo que mucha gente dejó de creer en las películas de lucha después de eso. Pero en vano …

Y sí, esta es la tercera película de la categoría «tan mala, incluso buena».

Mortal Kombat (1995)

Puede que suene como un fanático, pero he visto el Mortal Kombat original treinta veces. Ha comenzado el torneo que determinará el futuro de la Tierra. Los mejores luchadores de los dos universos entran en la arena. ¡Mortal Kombat ha comenzado! Raiden, Johnny Cage, Kitana, los «hermanos» Sub-Zero y Scorpio se han convertido en un símbolo de la era para millones de adolescentes.

Y también hay una trama simple, sin excesos en el espíritu del mismo «Double Dragon» y peleas realmente bien organizadas.

aureola

Se planeó una película de larga duración basada en el juego insignia de Microsoft a principios de la década de 2010. La idea misma de una guerra galáctica a gran escala de personas y pactos solo pedía un éxito de taquilla de Hollywood, pero los productores comenzaron a quejarse de la política agresiva y analfabeta del «Mike», que exigía lo imposible. O reescriba el guión, luego cambie el director, luego aumente el presupuesto, luego reduzca; al final, el proyecto simplemente se estancó.

Años más tarde, Showtime lo tomó y decidió convertirlo en una ópera espacial de varias partes a gran escala. El papel principal lo interpreta Pablo Schreiber, mejor conocido por sus papeles de George Mendes de Orange Is the New Black y Mad Swinney de American Gods. Los creadores prometen «su » Juego de Tronos «, solo que sin incesto». La filmación está a punto de comenzar, por lo que la espera para el debut en la pantalla chica del Jefe Maestro no es larga.

Inexplorado

Una película basada en la franquicia de aventuras Naughty Dog debería, en teoría, llenar el nicho que los creadores de la película Tomb Raider están tratando de vigilar. Pero los dos competidores se enfrentan a un problema común: las películas sobre cazadores de tesoros alegres se han vuelto obsoletos como género y se han convertido en blanco de parodias: tomemos, por ejemplo, «Jumanji: Bienvenido a la jungla» o la reciente «Dora».

Solo un protagonista carismático puede salvar la imagen del fracaso, y aquí Uncharted tiene una clara ventaja. El excéntrico Nathan Drake es interpretado por el talentoso Tom Holland, no solo el mejor Spider-Man de la historia del cine, sino también un muy buen actor. Ojalá tengamos una buena aventura de acción. Pues si los creadores consiguen sacar el proyecto del infierno de la producción, donde lleva varios años …

Obligaciones

La fecha exacta del lanzamiento de la versión cinematográfica de Call of Duty (me pregunto cómo se llamará en nuestra taquilla) aún no está disponible, y es poco probable que la sepamos pronto. Si los productores deciden rodar sobre el presente, deberán encontrar una trama relevante, lo cual será muy difícil. Sin embargo, es probable que llegue algo en el espíritu de los militantes patrióticos de Michael Bay con banderas ondeando en la media pantalla, soldados con apariencia de modelo y jugoso equipo militar. El director fue nombrado Stefano Sollima, quien se hizo famoso por la película «Todos los policías son bastardos» y la secuela de «El asesino» de Denis Villeneuve.

Duke Nukem

Hasta ahora, el gato ha llorado por información sobre la película, pero las bases para una excelente película de acción irónica ya están ahí: el rudo y sexista políticamente incorrecto Duke se encuentra en un mundo moderno, tolerante, lleno de preocupación por su vecino y categóricamente no. listo para una rubia bombeada. Pero, ¿quién más puede salvar al mundo de los extraterrestres que llegan repentinamente?

Están planeando invitar al famoso luchador John Cena al papel del «duque nuclear», un candidato casi ideal, al parecer así de seguro. Hasta ahora, la película no tiene guión ni director, pero si todo sale bien, es posible que veamos algo al estilo de «Deadpool»: una acción audaz y sangrienta con humor obsceno y burla de los clichés de una gran película. Con suerte, la película no tendrá que esperar otros trece años.

Minecraft

Este es el que tendrá que esperar, ¡quizás el más largo! El lanzamiento de la película (suponemos que está animada) está planeado para 2022; para ese momento, las adaptaciones cinematográficas de los juegos finalmente se convertirán en un hazmerreír o alcanzarán un nuevo nivel. En sí misma, la idea de llevar Minecraft a la pantalla grande es simplemente genial: puede convertirse en una parodia de parodias de todo y a la vez en el espíritu de «Lego Film». Bueno, o una historia triste para niños en edad preescolar.

Todavía hay esperanza para lo mejor, porque los guionistas fueron el creador del juego en sí, Marcus Persson y la nominada al Oscar Allison Schroeder: ella fue quien escribió el guión de Christopher Robin, que mezclaba a la perfección ficción y realidad.

Engranajes de guerra

Me gustaría creer que «Gears of War» (esperamos que este sea el nombre final) resultará mejor que el culto en ciertos círculos «Warcraft». Si con la epopeya de Blizzard la dificultad fue que los creadores intentaron encajar los eventos a gran escala en dos horas, entonces con Gears of War todo es mucho más sencillo: la trama nunca ha sido el punto fuerte de la serie. Solo es necesario transmitir la atmósfera de una picadora de carne real, y en términos de efectos especiales, Hollywood se ha vuelto hábil.

Mientras el proyecto se encuentra en la etapa de desarrollo del guión: los autores de los nuevos Avatares, la franquicia de Piratas del Caribe y el guionista de la película de Hollywood cancelada basada en Metro 2033 están involucrados en la película. Con suerte, los productores escucharán a Dave Batista y lo elegirán para el papel de Marcus Phoenix. En nuestra opinión, ¡encaja como ningún otro!

Cazador de monstruos

Pero ya no esperamos nada bueno de este proyecto. Para empezar, está dirigida por Paul Anderson, no Thomas, sino US, el director de la primera película de Mortal Kombat y gran parte de la serie Resident Evil. Si «Mortal Kombat» y el primer «residente» eran buenos a su manera y más o menos transmitían la atmósfera de los juegos originales, entonces Anderson sufrió. En la sexta parte, la franquicia de zombies bajo su liderazgo finalmente se fue a la basura de bajo nivel.

Habiendo lidiado con una creación de Capcom, el director llamó la atención sobre lo siguiente … Y nuevamente empujó a su esposa Mila Jovovich a la adaptación cinematográfica, quien durante los últimos diez años no ha protagonizado ninguna buena película. Por supuesto, la presencia del maestro de artes marciales Tony Jah da una leve esperanza de una acción decente, pero las imágenes del set te hacen bajar todas las expectativas posibles.

Sonic en el cine (2020)

El erizo azul brillante suelto Sonic de un mundo paralelo, junto con su nuevo mejor amigo humano llamado Tom, se familiariza con las complejidades de la vida en la Tierra y se enfrenta al villano Doctor Robotnik, que quiere capturar a Sonic y usar sus superpoderes ilimitados para conquistar. dominación mundial.

Los fanáticos de los juegos de Sonic criticaron la aparición del erizo azul en esta película. Y, he aquí, sus comentarios se tomaron en cuenta, Sonic se volvió mucho más bonito y, como resultado, la película sobre él mostró un mejor comienzo.

Assassin's Creed (2016)

Con tecnología revolucionaria para recordar los recuerdos de generaciones pasadas, Callum Lynch vive las aventuras de su antepasado Aguilar en la España del siglo XV. Callum se entera de que es descendiente de miembros de la misteriosa sociedad secreta de los Asesinos. Habiendo acumulado increíbles conocimientos y habilidades, se enfrenta hoy a la poderosa y brutal organización de los Templarios.

La súper popular serie de juegos sobre el viaje en el tiempo de los asesinos a través de la memoria de sí misma es tan cinematográfica que apenas necesitó una versión cinematográfica. Pero Hollywood todavía insistió en un éxito de taquilla. La recopilación de la imagen fue modesta, pero su resultado tampoco puede considerarse un completo fracaso.

Silent Hill (2006)

Los médicos no pueden encontrar una cura para la misteriosa enfermedad de Sharon, pero su madre Rose se niega a enviar al niño a una institución mental. Junto con su hija, va a Silent Hill, una ciudad cuyo nombre Sharon repite constantemente en sus sueños. Rose está convencida de que aquí es donde encontrará las respuestas que tanto necesita.

Tanto el juego como la película dan igual miedo. El director logró trasladar la atmósfera del juego a la pantalla, para asustar al espectador de la misma manera que tenían miedo los que jugaron este juego por primera vez a principios de la década de 2000.

Warcraft (2016)

Durante siglos, los muros mágicos e inexpugnables han protegido a las personas de cualquier desgracia. Pero un antiguo mal, derrotado y olvidado hace milenios, ha despertado.

Un portal oscuro se abrió en el corazón del reino y una raza de criaturas invisibles inundó las tierras de Azeroth. Así comenzaron los eventos diseñados para cambiar para siempre el destino de este mundo.

Todo el mundo esperaba de la película basada en la serie de juegos Warcraft algo así como otro «El señor de los anillos»: magia, guerras severas, confrontación entre duendes y caballeros. Pero resultó un poco diferente: con un presupuesto impresionante en los Estados Unidos, la imagen fracasó. Y esto llevó a la ausencia de su continuación.

Pokémon: Detective Pikachu (2019)

La historia comienza con la misteriosa desaparición del detective privado Harry Goodman, que su hijo Tim, de 21 años, investigará. Será asistido en la investigación por el ex compañero de su padre, el hablador detective Pikachu, que es un misterio incluso para él mismo. Después de descubrir que de alguna manera son fantásticamente capaces de comunicarse entre sí, Tim y Pikachu partieron en busca de pruebas a lo largo de las calles de neón de Ryme City, una metrópolis moderna y en expansión donde las personas y los Pokémon viven uno al lado del otro. La pareja conoce a una amplia variedad de Pokémon y descubre una terrible conspiración que puede destruir esta coexistencia pacífica y convertirse en una amenaza para todo el universo Pokémon.

La película llegó a la taquilla y recibió altas calificaciones. Y Pikachu con la voz de la estrella de «Deadpool» Ryan Reynolds parecía a todos un animal parlante muy orgánico, capaz de deducción.

Condenar

La película está ambientada alrededor de 2045. Después de que se recibió una señal de ayuda del distante laboratorio científico de Oldway, un destacamento de fuerzas especiales espaciales llega al lugar: el planeta Marte y descubre la estación destruida. Pronto resulta que hordas de horribles criaturas mutantes están cazando gente aquí …

Sicario

Hitman fue entrenado como un asesino altamente profesional, cuya arma más poderosa es la compostura y el inmenso orgullo por su trabajo. 47 son los dos últimos dígitos del código de barras tatuado en la parte posterior de su cabeza, así como su único nombre.

Pero el cazador se convierte en presa cuando 47 se ve envuelto en intrigas políticas. La Interpol y el ejército ruso comienzan la búsqueda del asesino a sueldo en toda Europa del Este, mientras él mismo intenta averiguar quién lo engañó y por qué están tratando de sacarlo del juego. Pero la mayor amenaza para 47 es la excitación de su conciencia y las emociones desconocidas que despertaron en él después de conocer a una hermosa chica …

luchador callejero

El dictador loco es un psicópata vicioso y bastante terco que toma como rehenes a personas inocentes y exige un rescate de millones de dólares. El único que puede hacerle frente es el intrépido coronel William Gile, cuya parte está en una misión peligrosa: encontrar la sede secreta del fallido Gobernante del mundo y derrotarlo.

Solo unos pocos amigos acuden en ayuda de un luchador valiente; no son iguales, pero tienen una cosa en común: creen en sí mismos y están listos para llegar al final.

Precursores

El género de las películas interactivas se originó en la industria cinematográfica. O mejor dicho, el deseo de directores, productores y guionistas de sorprender al espectador con un formato o forma de contar historias no estándar.

Uno de esos aventureros fue Robert Montgomery, un actor estadounidense que presentó su debut como director en 1947. Se trataba de la película «Lady in the Lake» – noir, una característica distintiva de la que se filmaba desde la primera persona (el efecto de «cámara subjetiva»). Basada en la novela de Raymond Chandler, la cinta cuenta la historia de un misterioso asesinato, y observamos toda la investigación a través de los ojos del protagonista.

Este también se convirtió en el eslogan principal de la película: USTED y Robert Montgomery – ¡Resuelvan juntos un misterio de asesinato!, Aparecía literalmente en todos los folletos y carteles publicitarios.

El libro de Chandler fue escrito en primera persona: la recepción de los cineastas hizo posible, incluso en la adaptación cinematográfica, sentirse en la piel de un detective privado Philip Marlowe. Solo vimos lo que él ve, solo escuchamos lo que oye el héroe. Antes de «Lady in the Lake», tal subjetivismo nunca se había observado en el cine.

Ese mismo año se estrenó la película Dark Passage de Delmer Daves, conocida por nosotros como «Black Stripe». Esto también es noir, un tercio del cual fue filmado en primera persona. Al comienzo de la película, el héroe escapa de la prisión y no tenemos idea de cómo es. En algún momento, el personaje se somete a una cirugía plástica, vemos el reflejo de un rostro vendado. El héroe se quita las vendas y resulta ser … ¡Humphrey Bogart! El resto de la película está filmada utilizando ángulos de cámara noir convencionales (aunque no menos interesantes).

Cómo se veía el personaje antes de la transformación, la mayoría de los espectadores nunca lo sabrán, aunque los que tienen más ojos pueden distinguir el rostro del criminal en una pequeña foto en el periódico junto a la palabra SE BUSCA. Toda la película se rodó a un alto nivel, pero es la parte en primera persona la que más impresiona y convierte a Black Stripe en uno de los mejores representantes del género noir, junto a Deep Sleep y The Maltese Falcon.

No son solo las tomas en primera persona de las escondidas con la policía las que son impresionantes. La verdadera esposa de Bogart, Lauren Bacall, quien interpreta el papel central femenino en la película, se las arregla para mirar a la cámara, directamente al espectador, tan encantadoramente como mira a su amado esposo en los ángulos tradicionales del cine. Gracias a la «cámara subjetiva», Bacall y yo estamos estableciendo una conexión que el espectador nunca ha tenido con ninguna familia de pantallas. En las películas ordinarias, las actrices tienen prohibido mirar directamente a la cámara, de modo que el espectador no recuerde la existencia de esta misma cámara. Por lo tanto, ni Ingrid Bergman, ni Ava Gardner, ni Rita Hayworth examinaron tu alma personalmente.

La interactividad se filtró en el cine no solo a través de la experimentación con la cámara. En los años 50 del siglo pasado, el director y productor estadounidense William Castle filmó películas de terror de bajo presupuesto utilizando trucos de marketing extremadamente inusuales. Así que durante la proyección de la película «La casa en la colina de los horrores» (1959), un enorme esqueleto de plástico volaba de vez en cuando sobre el pasillo, al que los adolescentes constantemente disparaban con palomitas de maíz.

Durante la sesión de Tingler (1959), algunos espectadores tenían dispositivos vibradores instalados debajo de sus asientos, que se activaban aleatoriamente a medida que avanzaba la película. Para apagarlos, la persona tenía que gritar, lo que se insinuaba en el descargo de responsabilidad al comienzo de la cinta. Según la trama de la película, las sensaciones desagradables en el quinto punto con un fuerte susto son causadas por un terrible parásito, similar a un ciempiés, entrelazando la columna vertebral de cada persona. Cuando una persona grita, el parásito se debilita, pero si te asustas mucho y no gritas, te romperá la columna vertebral. Uno de esos monstruos se separa de la espalda de una mujer muda asesinada, y en el clímax de la película, este hormigueo se escapa a un cine, que es propiedad de uno de los héroes.

Al mismo tiempo, en un cine real, ¡TODOS los asientos trampilla comienzan a vibrar INMEDIATAMENTE!

La primera película verdaderamente interactiva apareció en 1967. Era la comedia negra y de arte checa Kinoautomat. La cinta duró solo 60 minutos, pero se detuvo 9 veces, invitando a los espectadores a votar para elegir una de las dos opciones para el desarrollo de los eventos. Fue una actuación bastante extraña, pero al mismo tiempo interesante, especialmente considerando el hecho de que la película se posicionó como una sátira sobre la democracia. En consecuencia, solo tuvo un final, incluso a pesar de todas las elecciones anteriores.

Video de movimiento completo

Al igual que el cine, la industria del juego joven (o más bien, incluso recién nacida) ha estado buscando formas nuevas y más poderosas de influir en el consumidor todo el tiempo. A mediados de los 70, apareció Full Motion Video (FMV), juegos en los que la trama se presentaba a través de un video pregrabado (o incluso una película) con escenarios y actores en vivo.

Algunos proyectos utilizaron clips cortos entre el juego tradicional, el enfoque que hizo famosos los primeros episodios de Command & Conquer, mientras que otros reprodujeron películas de principio a fin.

Se considera que el primer juego de FMV es el arcade Wild Gunman, lanzado en 1974 por Nintendo. Y esta es realmente una película interactiva real, una película con varias opciones para el desarrollo de la situación. La esencia del juego es simple: un actor vaquero aparece en la pantalla contra ti, y cuando sus ojos se iluminan, debes levantar la pistola y disparar. Un juego de arcade típico, sin embargo, en película real y con actores en vivo en lugar de patos de píxeles.

En particular, Wild Gunman fue desarrollado por Gunpei Yokoi (futuro creador de GameBoy) ANTES de las tecnologías LaserDisc (1978) y CD-ROM (1979). Son los discos láser los que se consideran los antepasados del FMV; después de todo, por primera vez permitieron almacenar grandes volúmenes de video en vivo (aunque muy comprimido) en un medio compacto. Nintendo tenía su propia tecnología: los clips simplemente se reproducían en un par de proyectores de películas reales.

El verdadero «nacimiento» de los juegos FMV fue en 1983, con el lanzamiento del arcade Dragon's Lair. Esta es una grandiosa caricatura interactiva creada por el ex animador de Walt Disney Don Bluth. El juego causó sensación entre los jóvenes y se convirtió en un fenómeno cultural, tanto los personajes de «Los Simpson» como la serie «Stranger Things» quedaron atrapados en él. El guión, como en la mayoría de los proyectos de FMV, es sencillo, la jugabilidad también lo es.

La atención se centra exclusivamente en las imágenes, y la calidad de la animación es realmente sorprendente.

Para rescatar a la princesa de las garras del dragón, el imponente caballero Dirk tiene que atravesar una carrera de obstáculos al estilo de Quick Time Events; sí, QTE apareció por primera vez en este juego. El jugador debe elegir las puertas correctas y presionar el botón a tiempo para cortar a los monstruos. Toda la aventura dura unos 15 minutos, pero la dinámica y la diversión del juego son suficientes. Y la animación de las muertes en Dragon's Lair puede considerarse así.

De la misma forma se desarrolló el siguiente juego de Blute, Space Ace (1984). De hecho, esta es la misma Guarida del Dragón, pero en un entorno espacial. Todo el mismo héroe y princesa caricaturizados, excepto que lo interactivo se ha vuelto un poco más. Otras arcadas notables de esos años incluyen Ninja Hayate (1984) y Super Don Quix-ote (1984), también princesas y QTE, pero en un entorno de anime.

Posteriormente, se agregaron elementos de búsqueda a los juegos de FMV. Por ejemplo, en Time Gal (1985), de vez en cuando puedes elegir las acciones de tu personaje (golpear con la izquierda, con la derecha, o incluso huir), aunque todavía solo hubo un resultado correcto. Al mismo tiempo, Thayer's Quest (1984) no tenía QTE, y la jugabilidad consistía completamente en soluciones de texto, lo que hacía que el juego de arcade fuera realmente jugable de varias formas diferentes.

La popularidad de los juegos de FMV alcanzó su punto máximo en la década de 1990, cuando las animaciones dibujadas a mano se desvanecieron en un segundo plano y los cortometrajes completos y con actores en vivo comenzaron a dominar el género. Uno de los primeros éxitos fue la adaptación del juego de mesa del mismo nombre Sherlock Holmes: Consulting Detective (1991).

Aquí el cine interactivo tomó su apariencia «clásica» en ese momento: un menú de juegos encima de una mini película.

En la historia, debes resolver tres casos misteriosos, basándote en artículos de periódicos y diálogos con civiles. En principio, aquí es donde termina el juego: el jugador solo debe leer lienzos de textos y ver clips atmosféricos de interrogatorios. En los años siguientes, se lanzaron dos secuelas más, en las que, sin embargo, debes hacer lo mismo.

En general, las historias de detectives se han convertido en uno de los géneros más populares del cine interactivo. En 1994, se lanzó Tex Murphy: Under A Killing Moon, el tercer juego de una serie de misiones sobre el detective perdedor Tex Murphy. Este es en parte un proyecto de autor, que tiene lugar en un futuro postapocalíptico, donde el jugador debe investigar casos extraños (por ejemplo, la táctica clásica con la estatuilla perdida) y contactar a individuos no menos extraños entre humanos y mutantes. Las características distintivas de Under a Killing Moon incluyen una abundancia de humor (casi) de alta calidad, ironía propia, así como un mundo convencionalmente abierto con una tradición bien desarrollada.

Al mismo tiempo, el juego Voyeur (1993), por el contrario, prendió con su «cercanía» en el espíritu del detective de Hitchcock «Window to the Courtyard» (1954). El jugador vuelve a probar el papel de investigador privado, pero esta vez es necesario encontrar suciedad sobre el candidato presidencial. La jugabilidad consiste en espiar las ventanas del ático desde el apartamento de enfrente. Se requiere que escuche a escondidas las conversaciones y observe la vida personal (y a veces íntima) de la familia de un político involucrado en algo sospechoso, que necesita salir a la luz.

Sherlock Holmes: Detective consultor

Además de los detectives, las películas de serie B han tomado su nicho: las películas de terror thrash que han generado muchos escándalos en el mercado de los videojuegos. Uno de los ejemplos más llamativos es la trampa nocturna de 1992, que fue prohibida y censurada debido a escenas demasiado violentas. El modo de juego es un juego de trapʼem-up en el que debes proteger a un grupo de chicas jóvenes de los vampiros (más como The Gimp de «Pulp Fiction») que invaden la casa e intentan robar a todas las chicas. El jugador tiene a su disposición un panel de control de trampas y ocho cámaras instaladas en cada habitación.

El camarógrafo de Night Trap es Don Burgess, quien ganó una nominación al Oscar en 1995 por disparar a Forrest Gump.

El juego interactivo trata sobre espiar y atrapar vampiros, hasta que atrapes a todos y protejas a los adolescentes. Bueno, al menos algunos.

Los juegos animados tampoco se quedaron atrás: después de los 80 tuvieron un segundo aire. Los dibujos animados fueron reemplazados por modelado 3D, pero la jugabilidad aún era pobre. La ciencia ficción, con énfasis en lo «interactivo» más que en el «cine», fue la más popular entre las animaciones. Entre los más memorables se encuentran Creature Shock (1994) y Cyberia (1994), juegos de acción futuristas con animación por computadora de alto presupuesto de escenas en 3D. La jugabilidad se ha mantenido al nivel de las máquinas tragamonedas, con innumerables QTE y mecánicas de disparos de rieles.

Los principales juegos de aventuras de esos años son The 7th Guest y Myst, ambos lanzados en 1993. A diferencia de los proyectos de nicho mencionados anteriormente, The 7th Guest y Myst se han convertido en algunos de los FMV más famosos y exitosos de la historia: los futuros éxitos del género fueron iguales a ellos. El primero es un horror místico lleno de misiones con un escalofrío, pero una historia intrigante. La trama recuerda algo a la novela de Agatha Christie «10 indios pequeños»: también una casa misteriosa, un congreso de invitados desconocidos y asesinatos periódicos. Es cierto que los invitados han muerto hace mucho tiempo y se presentan en forma de fantasmas, y la línea de detectives fue reemplazada por fenómenos sobrenaturales. Sin embargo, tales cambios solo fueron beneficiosos para el juego.

En cuanto a Myst, este es un proyecto de estudiantes, que en su momento se convirtió en un culto y todavía es escuchado por los fanáticos del género.

No hay mucho FMV aquí (y en lugar de actores profesionales, los roles fueron interpretados por los propios desarrolladores), pero el juego hizo una gran contribución al desarrollo de películas interactivas en general. Para su época, Myst se distinguía en todo: tanto en la imagen como en la jugabilidad. Esta es una búsqueda de aventuras en una isla fantástica con varios finales y rompecabezas originales. Técnicamente, el juego combinaba gráficos 3D con inserciones de FMV, y en esos años parecía relativamente fotorrealista, lo que inmediatamente llamó la atención de los jugadores.

En general, Myst se ha convertido en uno de los juegos más importantes de la historia de las misiones y las películas interactivas.

El género siguió desarrollándose y en 1995 se empezaron a invertir grandes sumas de dinero en cine interactivo. El primer gran proyecto fue Phantasmagoria (1995), uno de los juegos más caros de la historia. En el proceso de desarrollo, participaron 25 actores profesionales, se dibujaron más de 1000 fondos (el valor de mercado promedio tiene alrededor de 100) utilizando efectos especiales de Hollywood y se contrató un coro completo de 135 personas como acompañamiento musical.

Phantasmagoria tomó la idea de la trama de The Shining de Kubrick, inclinándose hacia un componente místico con una atmósfera en el espíritu de Po y King. Una joven pareja se muda a una gran propiedad, donde un espíritu se infiltra en el marido del personaje principal, que mató brutalmente a varias chicas hace siglos. Además, todas las escenas de tortura y asesinato (e incluso una) se muestran en detalle en flashbacks, razón por la cual el juego fue prohibido en varios países.

El juego Phantasmagoria es una búsqueda con un desarrollo de eventos relativamente lineal. En total, el juego está dividido en 7 capítulos, durante los cuales el personaje principal necesita salvar a su esposo expulsando al demonio de él. El guión no es tan original como, por ejemplo, en The 7th Guest, pero en términos de cinematografía, Phantasmagoria superó todos los proyectos de FMV existentes en ese momento. Y 4,5 millones de dólares claramente se gastaron por una razón, incluso si el juego no fue apreciado por los críticos.

Ese mismo año se estrenó Beast Within: A Gabriel Knight Mystery, una curiosa película interactiva de autor que, por el contrario, fue muy elogiada tanto por los jugadores como por la prensa. Esta es también una historia de detectives con elementos místicos, esta vez que involucra el folclore alemán sobre hombres lobo y sectas secretas. El presupuesto de A Gabriel Knight Mystery no era tan grande como el de Phantasmagoria, pero el juego adquirió calidad: una trama original y diálogos bien escritos.

En otras palabras, los componentes principales del cine interactivo de alta calidad.

A finales de los 90, FMV prácticamente murió: los juegos en esta dirección arruinaron la necesidad de costos altos para cosas de muy alta calidad (después de todo, el cine es más caro en producción que los juegos) y las bajas ventas de juegos de cine de baja calidad. -jabón. Pero incluso en este momento difícil, hay proyectos interesantes. Por ejemplo, Tender Loving Care (1998) de los futuros desarrolladores de TimeShift (2007), protagonizada por el famoso actor John Hurt. El juego es un thriller psicológico dividido en varios episodios. Después de cada escena de FMV, el jugador debe pasar una prueba que examina su psique y actitud ante lo que vio. También está disponible un «modo libre», en el que puede caminar por ubicaciones en 3D y recopilar información adicional sobre los personajes principales. El juego tiene 7 variantes de finales con una historia en constante cambio, dependiendo de las decisiones del jugador en el transcurso de la narrativa.

La trama es un drama bastante basura sobre una familia joven cuyo hijo murió en un accidente automovilístico. Ambos personajes padecen un trastorno mental, por lo que acuden al terapeuta, quien recomienda contratar a una enfermera. Eso, por supuesto, solo agrava la situación de la familia, convirtiendo su vida en un verdadero infierno psicológico. Tender Loving Care no aportó nada revolucionario al género, pero es un nuevo aliento en la era de los juegos de detectives / místicos FMV. Bueno, también es un thriller realmente apasionante que vale la pena ver, aunque solo sea por el bien de Hurt.

Misiones y rotoscopia

Paralelamente a FMV, también se desarrollaron las misiones de píxeles o, como se les llamaba entonces, juegos de aventuras. Estos eran en su mayoría proyectos regulares de apuntar y hacer clic, pero algunos diferían en la trama original y el método de narración.

Uno de los desarrolladores más famosos de este tipo de juegos fue LucasArts (entonces todavía Lucasfilm Games). En 1987, bajo su liderazgo, se lanzó el juego Maniac Mansion, un proyecto extremadamente innovador para su época, que puso el nombre del estudio en el mapa de la industria de la aventura. La trama es completamente un cliché de películas de categoría «B» en el espíritu del mismo William Castle, pero el joven Ron Gilbert y Gary Winnick lo interpretan hábilmente, burlándose de ellos mismos y del jugador.

Toda la acción tiene lugar en la mansión de cierto doctor Fred Edison, cuya mente está poseída por un meteorito alienígena. Una vez Edison secuestra a una niña que resulta ser la amada del protagonista. El jugador, junto con dos socios seleccionados, necesita salvarla y destruir la maldita casa. En total, hay 6 personajes jugables para elegir, cada uno de los cuales posee algunas habilidades universales (sin embargo, hay un héroe inútil). Se enfrentan a la familia del Dr. Fred y un par de extraterrestres: tentáculos gigantes que caminan. Maniac Mansion tiene varios finales y, en general, la narrativa de la búsqueda no es lineal.

En cuanto a la jugabilidad, no tiene sentido describirla en detalle: se trata de un apuntar y hacer clic completamente estándar. Técnicamente, el juego resultó ser revolucionario gracias al motor SCUMM, que simplificó la interfaz de búsqueda de aquellos tiempos al estado de una lista de verbos. Además, el concepto de escenas de corte apareció por primera vez en el juego: fue inventado por Gilbert para describir inserciones de tramas no interactivas en el juego. De lo contrario, Maniac Mansion, como otros juegos de LucasArts, engancha exclusivamente con su trama y humor. Así como la serie de culto Monkey Island, y el juego basado en los cómics absurdos Sam & Max.

Los primeros cambios significativos ocurrieron en Full Throttle (1995). El juego todavía está repleto de las cartas de triunfo del escenario de proyectos anteriores de LucasArts, pero técnicamente se ha vuelto mejor. SCUMM ha evolucionado y ofrece al jugador una interfaz de selección basada en tarta compacta y textual que ya no es engorrosa. Ahora, en lugar de buscar el verbo requerido para realizar una determinada acción, simplemente puede llamar a un menú redondo con tres botones activos: «mirar» / «hablar», «usar» y «presionar». El cambio no parece tan significativo, pero gracias a él, las misiones finalmente se deshicieron de los molestos comandos de texto.

Después de todo, en los juegos de LucasArts, la historia y la trama son importantes, en primer lugar, por lo que se hizo hincapié en la naturaleza cinematográfica de lo que está sucediendo para reducir al mínimo la interfaz de usuario habitual.

Varios años después, LucasArts fue aún más lejos. En 1998, el estudio desarrolló un nuevo motor GrimE, en el que se lanzó la misión Grim Fandango. Además de los gráficos en 3D, una característica distintiva del juego fue la ausencia total de cualquier interfaz. La parte interactiva literalmente se volvió «viva», sin menús, elementos resaltados o incluso un puntero del mouse. El jugador solo necesita ir al objeto y presionar el botón para realizar la acción. Para facilitar la orientación, la cabeza del personaje siempre se gira hacia el elemento activo.

La trama de Grim Fandango se basa en las mejores tradiciones de las misiones de LucasArts. Esto es noir sobre el inframundo en el marco de la tradicional fiesta mexicana del Día de Muertos. Controlas, respectivamente, el esqueleto, que se ve obligado a «trabajar» su muerte para entrar en un mundo mejor. Con todo, no debería sorprender que Grim Fandango fuera votado como el mejor juego de aventuras de 1998.

Hablando sobre el desarrollo del cine interactivo, vale la pena mencionar la tecnología de la rotoscopia.

Esta es una técnica en la que la animación se crea delineando fotograma a fotograma de una película de la vida real con actores reales, haciendo que cualquier movimiento en la pantalla sea lo más suave posible. En la Rusia soviética, el método se conocía como «eclair». En la industria del juego, la rotoscopia se utilizó por primera vez en el juego de plataformas Prince of Persia de 1989, la primera entrega de la icónica serie. El modelo del protagonista era el hermano del único desarrollador, Jordan Mechner, y los momentos con peleas de espadas imitaban el duelo de actores reales de la película de 1938 «Las aventuras de Robin Hood».

El juego «rotoscópico» más famoso es la misión de 1997 The Last Express, desarrollado por el mismo Mechner. Esta es una historia de detectives que copia casi por completo la trama de la novela Murder on the Orient Express de Agatha Christie. La característica principal de la búsqueda, además del uso de tecnología poco común en los juegos, es el método narrativo. Todos los eventos en The Last Express tienen lugar en tiempo real, acelerado de 5 a 6 veces: la acción comienza a las 7:14 pm del 24 de julio de 1914 y termina a las 7:30 pm del 26 de julio, unos días antes de la declaración. de la Primera Guerra Mundial. Durante este tiempo, el jugador intenta resolver el asesinato de un amigo, al mismo tiempo que se involucra en intrigas políticas, novelas y otras cosas sucias e interesantes que tienen lugar a bordo del tren.

En total, The Last Express tiene alrededor de 30 finales, y la trama cambia bajo la influencia de la acción de casi todos los jugadores, incluso si te quedas quieto. Porque la vida en el Orient Express literalmente no se detiene.

Fuentes utilizadas y enlaces útiles sobre el tema: https://say-hi.me/24-kadra/osnovy-kinoproizvodstva-igrovoe-i-dokumentalnoe-kino.html https://cubiq.ru/luchshie-filmy-po- motivam -igr / https://fishki.net/1494223-10-luchshih-filmov-snjatyh-po-kompjuternym-igram.html https://kanobu.ru/articles/28-filmov-snyatyih-po-igram-368468 / https://www.igromania.ru/article/31037/Yekranizacii_videoigr_kotorye_my_zhdyom(i_ne_ochen).html https://www.nashe.ru/news/luchshie-filmy-snyatye-po-motivam-videoyandex https: // zen. zen.zen.zen.zen.zen.html .ru / media / kinovibor / top-10-samyh-luchshih-filmov-sniatyh-po-igram-5e70fb90c1b8d96d45cc3d0b https://kanobu.ru/articles/interaktivnoe-kino-kak -izfilmov-delali-igryi-

Fuente de grabación: lastici.ru