Kaunokirjallisuuselokuvat ovat itse asiassa tarinoita, jotka ovat kirjoittaneet vaihtelevalla järkkyydellä varustetut ihmiset, joita kutsutaan ylpeänä käsikirjoittajiksi, ja kuvituksena kourallinen ainutlaatuisia, jotka pystyvät toistamaan tarinan yksityiskohtaisesti näytöllä.

Taiteellisten tarinoiden kertomiseen on satoja vaihtoehtoja, ja tämän renkaan säännöt ovat suurimmaksi osaksi poissa – sadat ohjaajat poikkeavat klassikoiden jo voittamalta polulta ja pääsevät elokuvan Olympukseen. Itse asiassa keksitaan jotain uutta ja tuntematonta.

Elokuvaelokuvien muunnelmista – erilaisista tyylilajeista (klassisesta – komediasta, tragediasta ja draamasta ja päättyen uusiin kyberpunkeihin ja neo-noiriin) – tyylikkyys ja muodot (lyhytelokuva, täyspitkä, musiikkivideo, joka itse asiassa on myös lyhyt).

Kaunokirjallisuuden instrumentti on tarina, joka on kuvattu määrätyssä järjestyksessä ja jossa on tarkat aksentit. Tämän tarinan kertovat ihmiset – käsikirjoittajat, ohjaajat, operaattorit ja näyttelijät – joista kukin pyrkii esittelemään oikeasta (suunnitellun, sanoisin jopa sanoen) kulmasta. Tämä on itse asiassa etuliitteen “peli” ydin.

Elokuvassa kaikki on laskettava yksityiskohtiin, mutta samalla, jos kuva ei ole historiallinen teema, oletukset ovat mahdollisia – joskus dramaattisemman vaikutelman saamiseksi voit uhrata realismin.

Kaunokirjallisuuselokuvat ovat epäilemättä monimutkainen ja monimutkainen luomus – sen toteuttamiseen tarvitaan huolellinen valmistelu ja ymmärrys siitä, mitä saat tuloksena. Monisivuisten skenaarioiden on käytävä läpi palo-, vesi- ja kupariputkien, jotta tuloksena on 2 tunnin kiehtova fantasia elämän aiheesta.

Enkä aliarvioi dokumenttielokuvien merkitystä ja monimutkaisuutta – vain se, että itse asiassa elokuvien ja dokumenttielokuvien tuotanto- ja vaikuttamistavat ovat erilaiset. Ja on syytä huomata, että ne ovat täydellisesti rinnakkain ja täydentävät toisiaan.

Kaunokirjallisuuselokuvat ovat monimutkainen hierarkkinen rakenne, joka toimii kuin lasipyramidi ylellisessä pallossa – ensin syntyy idea, sitten käsikirjoitus, ihmisten etsiminen (ohjaaja, tuottaja, operaattori), valmisteluvaihe (esituotanto), selkeästi rakennettu ja samalla ehdottoman kaoottinen kuvausprosessi, jälkituotanto ja julkaisu näytöille.

Lue myös: Onko tämä elokuvajulisteiden pääsuuntaus vai onko suunnittelijoilla ideoita?

Dokumenttielokuva

Dokumenttielokuva, kuten mikä tahansa muu elokuva, on myös toimintaketju, toisiinsa yhteydessä, mutta siinä on (tai puuttuu) useita linkkejä, jotka erottavat prosessin tavallisesta.

Esimerkiksi sillä hetkellä, kun käsikirjoitusten käsittely tapahtuu elokuvassa, dokumenttielokuvien tekijät voivat yksinkertaisesti määrittää keskustelunaiheen tai sen, mitä he haluavat nähdä kehyksessä tuolloin. Lisäksi dokumenttielokuvaaja voi usein suunnitella vain likimääräisen aiheen, esimerkiksi keskustelun – kuvaamisen aikana on todennäköistä, että hahmo on melko monipuolinen ja paljastaa toisen aiheen. Tai hän pystyy esittelemään tämän aiheen eri näkökulmasta, joka ei ole huonompi kuin liikkuminen suunnitellun varhaisen aikataulun mukaisesti. Käsikirjoitus voidaan kirjoittaa jo materiaalin perusteella ja korjata koko kuvaamisen jälkeen.

Ammuntaprosessin olosuhteet poikkeavat tavallisesta “lavastetusta” – ei ole niin tärkeää, mitkä suunnitelmat ja otokset valitset, miten paljastat valon (ja paljastatko sen ollenkaan), missä vaatteissa hahmot ja onko heillä meikkiä (tässä meikki ja puvut ovat tärkeitä vain populaaritieteellisten elokuvien kuvaamisen aikana tapahtumien todellisessa rekonstruoinnissa). Haluan huomata, että tässä tapauksessa kyse on “aidosta” dokumenttielokuvasta (kuten jotkut ohjaajat sanovat nykyisistä suuntauksista).

Luulen, että tässä on tullut aika selvittää “totuuden” kysymyksen ydin.

Jotkut nykyaikaiset dokumenttielokuvien tekijät uskovat, että heti kun kamera näkee kameran, hän alkaa heti toimia – ja koko dokumenttielokuvan olemus katoaa. Hänen käsityksensä mukaan ihminen on joko yllättynyt tai kaikki on järjestettävä siten, että henkilö ei yksinkertaisesti epäile, että häntä kuvataan.

Dokudrama

Yleensä näiden kahden elokuvatyypin sekoittaminen on melko yleinen käytäntö – esimerkiksi on olemassa sellainen tyylilaji kuin “dokudraama” – näennäisesti dokumentti, mutta näennäisesti fiktio. Euroopassa dokudraama on fiktioelokuvien alaryhmä, joka perustuu todellisiin tapahtumiin. Itse asiassa tämä on laajamittainen tapahtumien rekonstruointi, johon osallistuvat toimijat ja paljon syvemmälle upotettu hahmojen sisäinen konflikti, eikä vain ikonisten, mutta jo menneiden päivien näyttäminen. Selvyyden vuoksi otetaan esimerkiksi “Kapteeni Phillips” -elokuva Tom Hanksin nimiroolissa – tapahtumat ovat täysin todellisia ja historiallisesti vahvistettuja, mutta hahmoja näyttävät ammattinäyttelijät.

Meidän dokudraama on hieman erilainen – useimmiten se on edelleen dokumenttielokuva, mutta päähenkilöiden dramaattisilla sulkeumilla (haastattelu tapahtumien todellisen osallistujan kanssa, hänen kommenttinsa ja kertojan näkökulma).

Elokuvat-muotokuvat

Toinen dokumenttielokuvien alaryhmä on muotokuvat tai elokuvat, jotka kuvaavat jotakin historian tapahtumaa. Itse asiassa nämä ovat elokuvia kuuluisista ihmisistä ja tapahtumista, mutta toisin kuin suosittu tieteellinen elokuva, niillä on myös tämä “elävyys”, kun kaikki esimerkiksi näytetään yhden henkilön prisman kautta (elokuvamuotokuva Bolshoi-teatterista säännöllisen vierailijan, entisen tanssijan ja jonkin muun viihdyttävän näkökulman) valmistamattomilla linjoilla ja harjoittamattomilla kohtauksilla.

“Todellinen” dokumenttielokuva

“Todelliselle” dokumenttielokuvalle on määritelty myös hieman erilainen määritelmä – Marina Razbezhkina noudattaa sitä (hän on oman elokuvaesityksiä edistävän oman dokumenttielokuvakoulunsa päämestari ja opiskelijoidensa joukossa esimerkiksi Valeria Gai Germanika) ja Roman Shirman. Heille todelliset dokumenttielokuvat kuvaavat täällä ja nyt vähäisillä kommenteilla ja lavastuksilla. Tässä tapauksessa pätee sääntö – “näen ja nyt näytän”, äänitekstiä tai musiikkia ei käytetä, jotta vältetään mielialan asettaminen katsellessa.

Heidän näkökulmastaan dokumenttielokuvissa oleva henkilö on vain yksityiskohta. He eivät käytä haastatteluja eivätkä kerro tarinaa johdonmukaisessa kronologiassa – he ovat eräänlaisia elokuvan impressionisteja, jotka yrittävät ilmaista ilmapiiriä kuvien avulla. Silmiinpistävä esimerkki on tunnettu kuva “Barak” – elokuva, jossa ei ole tekstiä, mutta se ei estä sinua uppoutumasta ilmakehään ja ymmärtämästä alitajunnan tasolla näkemääsi.

Mortal Kombat

Mortal Kombat -sarjapeliin perustuva Paul Andersonin (joka myöhemmin ampuu “Resident Evil”) -elokuvan, joka ilahdutti yleisöä tylsällä juonella (käsikirjoituksen ovat kirjoittaneet MK Ed Boone ja John Tobias), hyvä näyttelijä, hyvin lavastetut taistelukohtaukset ja laadukkaat maisemat, joiden ansiosta saavutettiin oikea ilmapiiri. Mortal Kombat ei ehkä ole paras elokuva, mutta se on ehdottomasti yksi parhaista pelielokuvista. Jatko-osuudet eivät valitettavasti osoittautuneet kovin hyviksi, eivätkä siksi ansaitse huomiota.

“Hiljainen Mäki”

Silent Hill -sarjan ensimmäisen osan mukauttaminen oli ehdottomasti menestys. Ammattimainen näyttelevä, tarttuva musiikki (ei olisi voinut olla toisin, koska pelilinjan pysyvä säveltäjä Akira Yamaoka osallistui ääniraidan nauhoittamiseen) välitti mestarillisesti sumun peittämän kaupungin ilmapiirin, painajaisia hirviöitä (ja grafiikkaa käytettiin minimiin) – kaikki tämä lisäsi laadukkaan, jännittävän elokuvan, joka voidaan antaa anteeksi jopa joistakin poikkeamista kaanonissa (esimerkiksi pyramidipään läsnäolo). Silent Hill 3: een perustuva jatko osoittautui epäonnistuneeksi, ja se muistettiin vain heikosta tietokonegrafiikasta ja “Thrones-pelin” tulevan tähden Keith Haringtonin roolista.

“Resident Evil”

Ensimmäiset Resident Evil -elokuvasarjat, jotka perustuvat Resident Evil -universumiin, osoittautuivat kohtuullisen hyviksi. Paul Anderson otti alkuperäisestä lähteestä vain yleisen juonihahmotelman ja joitain hahmoja, ja jos kahdessa ensimmäisessä elokuvassa hän kuitenkin noudatti jonkinlaista kirjeenvaihtoa pelilinjan historian kanssa, niin täydellinen haukaus maailmanlaajuisen maailmanlopun kanssa, kloonit ja kuolemattomat sankarit alkoivat. Tämän seurauksena voit katsella vain ensimmäisen, toisen ja venytyksellä kolmannen osan, loput on parempi ohittaa.

Warcarft

Warcraft voi olla hieman kaoottinen ja röyhkeä, mutta jopa näiden puutteiden vuoksi tämä elokuva ansaitsee olla parhaiden joukossa. Warcraft-strategiasarjan ja World of Warcraft -verkkopelin fanit näkivät tuttuja sankareita ja todistivat tunnettuja tapahtumia, ja ne, jotka eivät tunne alkuperäistä lähdettä, saivat suuren mittakaavan jännittävän, upean elokuvan (vaikkakaan ei aina ymmärrettävissä aloittamaton katsoja). Valitettavasti kritiikin aallon jälkeen mahdollisuudet saada jatko ovat edelleen hyvin pienet.

Persian prinssi: Ajan hiekka

Prince of Persia -sarjaan perustuva seikkailutarina muutti päähenkilön tarinan uudella tavalla. Täällä prinssi Dastan muistuttaa pikemminkin huijausta (kaikki on hänen alkuperänsä vika – tsaari Sharaman poimi hänet poikana kadulta). Muut ominaisuudet ovat kuitenkin paikallaan: tikari, jonka avulla voit kelata aikaa (on sääli, että sitä käytetään korkeintaan pari kertaa), parkour, lukuisat taistelukohtaukset ja tietysti kaunis prinsessa. Ehkä jollain tavalla “Persian prinssi” ei saavuttanut laadukkaan elokuvan otsikkoa, mutta viihdeohjelmana se on enemmän kuin merkityksellinen.

Need for Speed: Tarvitset nopeutta

Viihdyttävä toimintaelokuva, jossa on kauniita autoja, helppo juoni ja tunnetut näyttelijät päärooleissa – karismaattinen Aaron Paul, viehättävä Rami Malek ja Oscar-voittaja Michael Keaton. Jos piirrämme rinnakkaisuuksia pelisarjaan, “Need for Speed” herättää läheisimmät assosiaatiot Need for Speed: The Run -elokuvaan – elokuva näyttää kilpailun ympäri Amerikkaa, vuorottelee jahtauksia taisteluiden kanssa, vaihtamalla jatkuvasti autoja ja saa sinut katsojaan henkeäsalpaavilla maisemilla.

Lara Croft: Tomb Raider

Mukautus Tomb Raider -videopelisarjasta viehättävän Angelina Jolien kanssa. Molemmat linjan elokuvat saattoivat ylpeillä kevytmielisestä asenteesta, hyvin lavastetusta toiminnasta ja erinomaisista erikoistehosteista aikanaan. Samaa ei voida sanoa vuoden 2018 uudelleenkäynnistyksestä Alicia Vikanderin kanssa nimiroolissa, joka perustuu uuteen Tomb Raider -trilogiaan ja meni liialliseen vakavuuteen. Yhteenveto: vanha dilogiikka on hyvä, uudelleenkäynnistys ei ole syytä kiinnittää huomiota.

“Max Payne”

Max Payne on hyvä elokuva. Mutta vain pelisarjaa lukuun ottamatta, koska elokuva liittyy siihen vain joidenkin hahmojen nimillä. Muuten tämä on itsenäinen teos, kiehtova mielenkiintoisella tarinalla ja houkutteleva noir-ilmapiirillä. Valitettavasti tällaisella huolimattomalla suhtautumisella alkuperäiseen lähteeseen elokuva pettää sinut pikemminkin kuin kiehtoo sinua.

Lara Croft: Tomb Raider (2001).

Hän on itse täydellisyys! Planeetallamme ei ole yhtään naista, joka voisi verrata häntä. Hän on jumalallisen kaunis, uskomattoman älykäs ja hämmästyttävän rohkea. Hän omistaa kaikenlaisia käsi kädessä -taisteluita, hämmästyttävän ampuu kaikenlaisista aseista ja pystyy selviytymään äärimmäisissä olosuhteissa.
Pelin jälkeen nähdä Lara Croft livenä, kyllä, se oli miljoonien fanien unelma. Lyhyillä shortseillaan näytön yli kulkeva Angelina Jolie tekee elokuvasta melko katsottavan myös ilman ääntä.

Resident Evil (2002).

Jättiläisessä maanalaisessa laboratoriossa vaarallinen virus vapautuu ja muuttaa uhrit heti ahmaiksi zombeiksi. Yksi purenta tai naarmu heidän hirvittävistä kynsistään riittää, että ihmisestä tulee hullu elävän lihan syöjä.
Objektiivisesti – koko sarjan paras elokuva, kuten yleensä tapahtuu. Mila Jovovich, joka näytti hyvältä viidennessä elementissä, näyttää olevan pilannut uransa tällä roolilla.

Super Mario Bros. (1993)

Brooklynin putkimiehet löytävät rinnakkaismaailmasta ja yrittävät pelastaa prinsessan verenhimoisesta hirviödiktaattorista. Elokuva pääsi odotetusti “Guinnessin ennätysten kirjaan” ensimmäisenä elokuvana, joka otettiin peliin. Tällä ei kuitenkaan ole mitään tekemistä laadun kanssa.

Elokuva osoittautui niin kauheaksi, että siitä tuli kulttuuri-ilmiö – voit katsella ja nauraa äänesi kärjessä vielä tänään.

Tuplalohikäärme (1994)

Ensimmäinen taisteluelokuva paljasti yhden ongelman: johdonmukaisen juonen puuttuminen pelistä tarjoaa kentän käsikirjoittajien sairaalle fantasialle. Li-veljet metsästävät kaksoislohikäärme-maskotin toista osaa, joka pystyy repimään maapallon murskaamaan.

Double Dragonilla on kaikki pahvihahmot ja typerät taistelut.

Katuhävittäjä (1994)

Toinen esimerkki stereotyyppisestä käsikirjoituksesta, jonka “koristaa” entisen “suuren pornotähden” Jean-Claude Van Damme keskinkertainen näyttely. Luulen, että monet ihmiset lakkasivat uskomasta taisteluelokuviin sen jälkeen. Mutta turhaan …

Ja kyllä, tämä on kolmas elokuva luokassa “niin huono, se on jopa hyvä”.

Mortal Kombat (1995) – Videot – Leffatykki

Saatan kuulostaa fanaatikolta, mutta katselin alkuperäistä Mortal Kombatia kolmekymmentä kertaa. Maan tulevaisuuden määrittelevä turnaus on alkanut. Kahden universumin parhaat taistelijat astuvat areenalle. Mortal Kombat on alkanut! Raidenista, Johnny Cagesta, Kitanasta, “veljistä” Sub-Zerosta ja Skorpionista on tullut aikakauden symboli miljoonille teini-ikäisille.

Ja siellä on myös yksinkertainen juoni, ei mitään ylilyöntejä saman “kaksinkertaisen lohikäärmeen” hengessä ja todella hyvin järjestettyjä taisteluja.

Halo

Microsoftin lippulaivapeliin perustuva täyspitkä elokuva suunniteltiin jo 2010-luvun alussa. Ajatus laajamittaisesta ihmisten ja liittojen galaktisesta sodasta kehotti Hollywoodin menestystekijää, mutta tuottajat alkoivat valittaa mahdottomuutta vaatineen Mike-ryhmän aggressiivisesta ja lukutaidottomasta politiikasta. Joko kirjoita skripti, vaihda sitten ohjaaja, lisää sitten budjettia ja vähennä – lopulta projekti yksinkertaisesti pysähtyi.

Vuosia myöhemmin Showtime otti sen vastaan ja päätti tehdä siitä suuren mittakaavan moniosaisen avaruusoopperan. Pääroolissa on Pablo Schreiber, joka tunnetaan parhaiten rooleistaan kuten George Mendes Orange Is the New Black -elokuvasta ja Mad Swinney American Godsista. Luojat lupaavat ” Thrones-pelinsä”, vain ilman insestiä. ” Kuvaaminen on alkamassa, joten Master Chiefin pienen näytön debyytin odottaminen ei ole kauan.

Kartoittamaton

Naughty Dog -seikkailufraktioon perustuvan elokuvan pitäisi teoriassa täyttää kapealla, jonka Tomb Raider -elokuvan luojat yrittävät sijoittaa. Mutta kahdella kilpailijalla on yhteinen ongelma: eloisista aarteenetsittäjistä tehdyt elokuvat ovat vanhentuneet tyylilajina ja muuttuneet parodioiden kohteeksi: ottakaa esimerkiksi “Jumanji: Welcome to the Jungle” tai äskettäinen “Dora”.

Vain karismaattinen päähenkilö voi pelastaa kuvan epäonnistumiselta, ja tässä Unchartedilla on selkeä etu. Eksentristä Nathan Drakea soittaa lahjakas Tom Holland – paitsi elokuvahistorian paras Hämähäkkimies, mutta myös erittäin hyvä näyttelijä. Toivottavasti saamme hyvän toimintaseikkailun. No, jos luojat onnistuvat saamaan projektin pois tuotannon helvetistä, missä se on ollut useita vuosia …

Velvollisuuden kutsu

Call of Duty -elokuvaversion tarkka julkaisupäivä (ihmettelen, miten sitä kutsutaan lipputulossamme?) Ei ole vielä saatavilla, emmekä todennäköisesti tiedä sitä pian. Jos tuottajat päättävät ampua nykyhetkestä, heidän on löydettävä asiaankuuluva juoni, mikä on hyvin vaikeaa. Lopputulos on kuitenkin todennäköisesti Michael Bayn isänmaallisten militanttien hengessä, joissa heiluttavat liput puolinäytössä, mallinäköiset sotilaat ja herkullisesti kuvattu sotatarvike. Ohjaaja nimitettiin Stefano Sollimaksi, joka tuli tunnetuksi elokuvasta “Kaikki poliisit ovat paskiaisia” ja Denis Villeneuven “Killer” -jatko- osasta .

Herttua Nukem

Toistaiseksi kissa on itkinyt tietoa elokuvasta, mutta perusta erinomaiselle ironiselle toimintaelokuvalle on jo olemassa: poliittisesti virheellinen seksistinen töykeä Duke löytää itsensä moderniin, suvaitsevaan maailmaan, joka on täynnä huolta naapuristaan ja ei kategorisesti valmis pumpattuun blondiin. Mutta kuka muu voi pelastaa maailman yhtäkkiä saapuvilta ulkomaalaisilta?

He aikovat kutsua kuuluisan painijan John Cenain “ydinherttua” rooliin – melkein ihanteellinen ehdokas, ilmeisesti niin tarkalleen. Toistaiseksi elokuvalla ei ole käsikirjoitusta eikä ohjaajaa, mutta jos kaikki menee hyvin, voimme hyvinkin nähdä jotain “Deadpool” -tyyliin – rohkea verinen toiminta, jossa on kammottavaa huumoria ja pilkkaa suuren elokuvan klisejä. Toivottavasti elokuvan ei tarvitse odottaa vielä kolmetoista vuotta.

Minecraft

Tätä on odotettava, ehkä pisin! Elokuvan julkaisu (oletetaan, että se on animoitu) on suunniteltu jo vuonna 2022 – siihen mennessä pelien elokuvasovellukset joko muuttuvat lopulta naurettaviksi tai saavuttavat uuden tason. Itse ajatus Minecraftin työntämisestä valkokankaalle on loistava: se voi osoittautua osaksi parodioita kaikesta ja kerralla “Lego Movie” -elämän hengessä. No, tai surullinen tarina esikoululaisille.

Parasta on edelleen toivoa, koska käsikirjoittajat olivat itse pelin luoja, Marcus Persson ja Oscar-ehdokas Allison Schroeder: hän kirjoitti Christopher Robinille käsikirjoituksen, joka sekoitti täydellisesti fiktion ja todellisuuden.

Gears of War

Haluaisin uskoa, että “Gears of War” (toivomme, että tämä on lopullinen otsikko) tulee paremmin kuin kultti tietyissä piireissä “Warcraft”. Jos Blizzard- eepoksen kohdalla vaikeus oli se, että tekijät yrittivät sovittaa valtavat tapahtumat kahdessa tunnissa, niin Gears of Warin kanssa kaikki on paljon yksinkertaisempaa: juoni ei ole koskaan ollut sarjan vahvuus. Sinun tarvitsee vain välittää todellisen lihamyllyn ilmapiiri, ja erikoistehosteiden suhteen Hollywoodista on tullut ammattitaitoinen.

Projektin ollessa parhaillaan käsikirjoituksen kehittämisvaiheessa: elokuvaan osallistuvat uusien Avatars-kirjoittajien, Karibian merirosvojen franchising- sarjan tekijät ja Metro 2033 -perusteisen peruutetun Hollywood-elokuvan käsikirjoittaja. Toivottavasti tuottajat kuulevat Dave Batistan ja heittävät hänet Marcus Phoenixin rooliin. Mielestämme se sopii kuin mikään muu!

Hirviönmetsästäjä

Mutta emme enää odota mitään hyvää tältä projektilta. Aluksi sen ohjaa Paul Anderson – ei Thomas, vaan USA, ensimmäisen Mortal Kombat -elokuvan ja suuren osan Resident Evil -sarjan ohjaaja. Jos “Mortal Kombat” ja ensimmäinen “asukas” olivat hyvät omalla tavallaan ja välittivät enemmän tai vähemmän alkuperäisten pelien ilmapiirin, niin Anderson kärsi. Kuudennessa osassa hänen johtamansa zombie-franchising meni lopulta matalan tason roskakoriin.

Käsiteltyään yhtä Capcomin aivotuotetta ohjaaja kiinnitti huomiota seuraaviin … Ja jälleen hän työnsi elokuvan sovitukseen vaimonsa Mila Jovovichin, joka ei ole viimeisten kymmenen vuoden aikana esiintynyt missään hyvässä elokuvassa. Taistelulajimestari Tony Jahin läsnäolo antaa tietysti heikon toivon kunnolliselle toiminnalle, mutta sarjan sarjakuvaus saa sinut alentamaan kaikkia mahdollisia odotuksia.

Sonic elokuvissa (2020)

Rinnakkaismaailman löysä kirkkaan sininen siili Sonic tutustuu äskettäin löydetyn ihmisen parhaan ystävänsä Tomin kanssa maapallon elämän monimutkaisuuteen ja kohtaa roistoisen lääkäri Robotnikin, joka haluaa vangita Sonicin ja käyttää rajattomia supervoimiaan maailman valloittamiseen. ylivalta.

Sonic-pelien fanit arvostelivat sinisen siilin ulkonäköä tässä elokuvassa. Ja – katso, heidän kommenttinsa otettiin huomioon, Sonicista tuli paljon kauniimpi, ja seurauksena elokuvan hänestä oli parempi alku.

Assassin’s Creed (2016) – Videot – Leffatykki

Vallankumouksellisen tekniikan avulla muistaa menneiden sukupolvien muistot, Callum Lynch elää esi-isänsä Aguilarin seikkailuja 1400-luvulla Espanjassa. Callum saa tietää, että hän on salamurhaajien salaperäisen seuran jäsenten jälkeläinen. Saatuaan uskomatonta tietoa ja taitoja hän joutuu kohtaamaan nykyään temppelien voimakkaan ja julman organisaation.

Erittäin suosittu pelisarja salamurhaajien aikamatkasta itsensä muistin läpi on niin elokuvamaista, että se tuskin tarvitsi elokuvaversiota. Mutta Hollywood vaati edelleen menestystarina. Kuvan kokoelma oli vaatimaton, mutta myöskään sen kuvaa ei voida kutsua täydelliseksi epäonnistumiseksi.

Hiljainen mäki (2006)

Lääkärit eivät löydä parannuskeinoa Sharonin salaperäiseen sairauteen, mutta hänen äitinsä Rose kieltäytyy lähettämästä lasta mielenterveyslaitokseen. Yhdessä tyttärensä kanssa hän menee Silent Hilliin – kaupunkiin, jonka nimi Sharon toistuu jatkuvasti unelmissaan. Rose on vakuuttunut siitä, että hän löytää täältä tarvitsemansa vastaukset.

Sekä peli että elokuva ovat yhtä pelottavia. Ohjaaja onnistui siirtämään pelin ilmapiirin ruudulle saadakseen katsojan pelkomaan samalla tavalla kuin pelkäävät pelin ensimmäistä kertaa 2000-luvun alussa.

Warcraft (2016)

Taikuus ja käsittämättömät seinät ovat vuosisatojen ajan suojelleet ihmisiä kaikilta epäonnilta. Mutta muinainen paha, kukistettu ja unohdettu vuosituhansia sitten, on herännyt.

Pimeä portaali avautui valtakunnan sydämessä, ja näkymättömien olentojen rotu tulvi Azerothin maille. Näin alkoivat tapahtumat, joiden tarkoituksena oli muuttaa ikuisesti tämän maailman kohtalo.

Kaikki odottivat Warcraft-pelisarjaan perustuvasta elokuvasta jotain sellaista kuin toinen “Sormusten herra” – taikuus, ankarat sodat, suppiloiden ja ritareiden välinen vastakkainasettelu. Mutta se meni hieman eri tavalla – kun Yhdysvalloissa oli vaikuttava budjetti, kuva epäonnistui. Ja tämä johti sen jatkumisen puuttumiseen.

Pokemon: Etsivä Pikachu (2019)

Tarina alkaa yksityisetsivä Harry Goodmanin salaperäisestä katoamisesta, jonka hänen 21-vuotias poikansa Tim tutkii. Häntä auttaa tutkimuksessa isänsä entinen kumppani, puhelias etsivä Pikachu, joka on mysteeri jopa itselleen. Löydettyään, että he pystyvät jotenkin fantastisesti kommunikoimaan keskenään, Tim ja Pikachu lähtivät todisteita pitkin Ryme Cityn neonkatuja, modernia rönsyilevää metropolia, jossa ihmiset ja Pokémon elävät rinnakkain. Pari tapaa monenlaisia Pokémoneja ja paljastaa kauhean salaliiton, joka voi tuhota tämän rauhallisen rinnakkaiselon ja tulla uhaksi koko Pokémon-universumille.

Elokuva osui lipputuloon ja sai korkeat arvosanat. Ja Pikachu “Deadpool” -tähden Ryan Reynoldsin äänellä näytti kaikille hyvin orgaaninen puhuva eläin, joka kykenee vähentämään.

Doom

Elokuva on asetettu noin vuoteen 2045. Sen jälkeen kun Oldwayn kaukaiselta tieteelliseltä laboratoriosta on saatu signaali avusta, paikalle – Mars-planeetalle – saapuu avaruuden erikoisjoukkojen joukko ja löytää tuhoutuneen aseman. Pian käy ilmi, että kammottavien mutanttien joukot metsästävät ihmisiä täällä …

Hitman

Hitman koulutettiin erittäin ammattimaiseksi salamurhaajaksi, jonka tehokkain ase on tyytyväisyys ja valtava ylpeys hänen työstään. 47 on hänen päänsä takaosaan tatuoituneen viivakoodin kaksi viimeistä numeroa sekä hänen ainoa nimensä.

Mutta metsästäjästä tulee saalis, kun 47 jää kiinni poliittisiin juoniin. Interpol ja Venäjän armeija aloittavat hyökkääjän metsästyksen koko Itä-Euroopassa, kun hän itse yrittää selvittää, kuka hänet perusti ja miksi he yrittävät viedä hänet pelistä. Mutta suurin uhka 47: lle on hänen omantuntonsa ja tuntemattomien tunteidensa innostus, jotka herättivät hänessä tavattuaan kauniin tytön …

katutaistelija

Hullu diktaattori on julma ja melko itsepäinen psykopaatti, joka ottaa viattomia ihmisiä panttivangiksi ja vaatii miljoonien dollareiden lunnaita. Ainoa, joka pystyy selviytymään hänestä, on peloton eversti William Gile, jonka osuus on vaarallisessa tehtävässä – löytää epäonnistuneen maailman hallitsijan salainen päämaja ja voittaa hänet.

Vain harvat ystävät tulevat rohkean taistelijan apuun – he eivät ole samanlaisia, mutta heillä on yksi yhteinen asia – he uskovat itseensä ja ovat valmiita menemään loppuun.

Edeltäjät

Interaktiivisten elokuvien genre on peräisin elokuvateollisuudesta. Tai pikemminkin ohjaajien, tuottajien ja käsikirjoittajien halu yllättää katsoja epätyypillisellä formaatilla tai tapalla kertoa.

Yksi tällaisista seikkailijoista oli amerikkalainen näyttelijä Robert Montgomery, joka esitteli ohjaaja debyyttinsä vuonna 1947. Se oli elokuva “Lady in the Lake” – noir, jonka erottuva piirre oli ammunta ensimmäiseltä henkilöltä (“subjektiivisen kameran” vaikutus). Raymond Chandlerin romaanin pohjalta nauha kertoo tarinan salaperäisestä murhasta, ja tarkkailemme koko tutkintaa päähenkilön silmin.

Tästä tuli myös elokuvan päälause: SINÄ ja Robert Montgomery – Solve a Murder Mystery Together!, Joka välähti kirjaimellisesti jokaisella esitteellä ja mainosjulisteella.

Chandlerin kirja kirjoitettiin ensimmäisenä persoonana – elokuvantekijöiden vastaanotto mahdollisti jopa elokuvasovituksessa tuntea itsensä yksityisetsivä Philip Marlowen kenkiin. Näimme vain sen, mitä hän näkee, kuulimme vain sen, jonka sankari kuulee. Ennen elokuvaa “Lady in the Lake” elokuvassa ei ollut koskaan havaittu tällaista subjektiivisuutta.

Samana vuonna julkaistiin Delmer Davesin elokuva Dark Passage, joka tunnetaan nimellä “Black Stripe”. Tämä on myös noir, josta kolmasosa ammuttiin ensimmäisessä henkilössä. Elokuvan alussa sankari pakenee vankilasta – eikä meillä ole aavistustakaan miltä hän näyttää. Jossain vaiheessa hahmolle tehdään plastiikkakirurgia, näemme sidottujen kasvojen heijastuksen. Sankari ottaa siteet pois ja osoittautuu … Humphrey Bogart! Loput elokuvasta kuvataan tavanomaisilla (tosin yhtä mielenkiintoisilla) noir-kamerakulmilla.

Kuinka hahmo näytti ennen muutosta, useimmat katsojat eivät koskaan tiedä – vaikka silmiinpistävimmätkin voivat selvittää rikollisen kasvot pienessä valokuvassa sanomalehdessä sanan WANTED vieressä. Koko elokuva on kuvattu korkealla tasolla, mutta se on ensimmäisen persoonan osa, joka on vaikuttavin ja tekee Black Stripestä yhden noir-tyylilajin parhaista edustajista yhdessä Deep Sleepin ja The Maltese Falconin kanssa.

Vaikuttavia eivät ole vain ensimmäisen persoonan laukaukset piilosta poliisin kanssa. Bogartin todellinen vaimo, Lauren Bacall, jolla on elokuvan keskeinen naisrooli, onnistuu katsomaan kameraa suoraan katsojaan yhtä viehättävästi kuin rakastettuaan aviomiehensä perinteisissä elokuvakulmissa. “Subjektiivisen kameran” ansiosta Bacall ja minä luomme yhteyden, jota katsojalla ei ole koskaan ollut minkään näyttökuvan kanssa. Tavanomaisissa elokuvissa näyttelijöitä kielletään katsomasta suoraan kameraan, jotta katsoja ei muista juuri tämän kameran olemassaoloa. Siksi Ingrid Bergman, Ava Gardner tai Rita Hayworth eivät tarkastelleet henkilökohtaisesti sieluasi.

Interaktiivisuus tunkeutui elokuvateatteriin paitsi kamerakokeiden avulla. Viime vuosisadan 50-luvulla amerikkalainen ohjaaja ja tuottaja William Castle kuvasi pienen budjetin kauhuelokuvia erittäin epätavallisilla markkinointitrikkeillä. Joten elokuvan “Talo kauhujen kukkulalla” (1959) esityksen aikana salin yli ajoittain lensi valtava muovinen luuranko, jota teini-ikäiset ampuivat jatkuvasti popcornilla.

Tingler (1959) -istunnon aikana joillakin katsojilla oli istuimiinsa asennettu värähtelevät laitteet, jotka laukaistiin satunnaisesti elokuvan edetessä. Sammuttaakseen ne, henkilön täytyi huutaa, mihin vihjailtiin nauhan alussa olevalla vastuuvapauslausekkeella. Elokuvan juonteen mukaan epämiellyttävät tuntemukset viidennessä pisteessä voimakkaalla pelolla aiheuttavat tuhatjalkaisen kaltaisen kauhean loisen, joka kietoo jokaisen ihmisen selkärangan. Kun henkilö huutaa, loinen heikkenee, mutta jos todella pelkäät ja et huutaa, se vain rikkoo selkärangasi. Yksi tällainen hirviö erotetaan murhatun mykkä naisen takaosasta, ja elokuvan huipussa tämä pistelijä pakenee elokuvateatteriin, jonka omistaa yksi sankareista.

Samalla hetkellä todellisessa elokuvateatterissa KAIKKI ansaistuimet alkavat värähtellä heti!

Ensimmäinen todella interaktiivinen elokuva ilmestyi vuonna 1967. Se oli tšekkiläinen arthouse / musta komedia Kinoautomat. Nauha juoksi vain 60 minuuttia, mutta pysähtyi 9 kertaa, ja kutsui katsojia valitsemaan yhden kahdesta vaihtoehdosta tapahtumien kehittämiseksi äänestämällä. Se oli melko outo, mutta samalla mielenkiintoinen esitys – varsinkin kun otetaan huomioon se, että elokuva asetti itsensä demokratian satiiriksi. Siksi hänellä oli vain yksi loppu – edellisistä vaaleista huolimatta.

Täysi video

Elokuvan tavoin nuori (tai pikemminkin jopa vastasyntynyt) peliteollisuus etsii jatkuvasti uusia, tehokkaampia tapoja vaikuttaa kuluttajaan. 70-luvun puolivälissä ilmestyi Full Motion Video (FMV) – pelejä, joissa juoni esitettiin ennalta tallennetun videon (tai jopa elokuvan) kautta maisemien ja live-näyttelijöiden kanssa.

Joissakin projekteissa käytettiin lyhyitä leikkeitä perinteisen pelin välillä – lähestymistapa, joka teki ensimmäiset Command & Conquer -jaksot kuuluisiksi – kun taas toiset pelasivat elokuvia alusta loppuun.

Ensimmäistä FMV-peliä pidetään arcade-pelinä Wild Gunman, jonka Nintendo julkaisi vuonna 1974. Ja tämä on todella todellinen interaktiivinen elokuva – elokuva, jolla on useita vaihtoehtoja tilanteen kehittymiseen. Pelin ydin on yksinkertainen: cowboy-näyttelijä ilmestyy näytölle sinua vastaan, ja kun hänen silmänsä syttyvät, sinun on nostettava kevyt pistooli ja amputtava. Tyypillinen pelihalli – kuitenkin todellisissa elokuvissa ja live-näyttelijöiden kanssa pikseliankojen sijaan.

Erityisesti Wild Gunmanin on kehittänyt Gunpei Yokoi (tuleva GameBoy-luoja) ENNEN LaserDisc (1978) – ja CD-ROM (1979) -tekniikoita. Juuri laserlevyjä pidetään FMV: n esi-isinä – loppujen lopuksi ne sallivat ensimmäistä kertaa suurten määrien elävän (vaikkakin voimakkaasti pakatun) videon tallentamisen pienikokoiselle alustalle. Nintendolla oli oma tekniikkansa: leikkeet pelattiin yksinkertaisesti parilla elokuvaprojektorilla.

FMV-pelien todellinen “syntymä” oli vuonna 1983 – julkaisemalla pelihallin Dragon’s Lair. Tämä on upea interaktiivinen sarjakuva, jonka on luonut entinen Walt Disneyn animaattori Don Bluth. Peli loi todellisen sensationin nuorten keskuudessa ja siitä tuli kulttuuri-ilmiö – sekä Simpsonien että Stranger Things -sarjan hahmot olivat siinä jumissa. Käsikirjoitus, kuten useimmissa FMV-projekteissa, on suoraviivainen, myös pelattavuus.

Painopiste on puhtaasti visuaalissa – ja animaation laatu on todella hämmästyttävä.

Pelastaakseen prinsessan lohikäärmeen kynsistä, pukeutuvan ritarin Dirkin täytyy käydä läpi nopeusajotapahtumien tyyppinen esterata – kyllä, QTE ilmestyi ensimmäisen kerran tässä pelissä. Pelaajan on valittava oikeat ovet ja painettava painiketta ajoissa leikkaamaan hirviöitä. Koko seikkailu kestää noin 15 minuuttia, mutta pelin dynamiikka ja hauskuus riittää. Ja kuoleman animaatioita Dragon’s Lairissa voidaan pitää niin.

Samalla tavalla kehitettiin Bluten seuraava peli, Space Ace (1984). Itse asiassa tämä on sama Dragon’s Lair, mutta avaruudessa. Sama karikaturoitu sankari ja prinsessa – paitsi että interaktiivisesta on tullut hieman enemmän. Muita noiden vuosien merkittäviä pelihalleja ovat Ninja Hayate (1984) ja Super Don Quix-ote (1984) – myös prinsessat ja QTE, mutta anime-ympäristössä.

Myöhemmin Quest-elementit lisättiin FMV-peleihin. Esimerkiksi Time Galissa (1985) voit ajoittain valita hahmosi toiminnot (lyödä vasemmalla, oikealla tai jopa karata), vaikka tulos oli silti vain yksi. Samaan aikaan Thayer’s Questilla (1984) ei ollut QTE: tä, ja pelattavuus koostui kokonaan tekstiratkaisuista, mikä mahdollisti pelihallin pelaamisen useilla eri tavoilla.

FMV-pelien suosio saavutti huippunsa 1990-luvulla, kun käsin piirretyt animaatiot hiipuivat taustalle, ja koko ja lyhytelokuvat elävien näyttelijöiden kanssa alkoivat hallita lajityyppiä. Yksi ensimmäisistä hiteistä oli samanlaisen Sherlock Holmes: Consulting Detective (1991) -lautapelin mukauttaminen.

Täällä interaktiivinen elokuva sai tuolloin “klassisen” ilmeensä: pelivalikko minielokuvan päälle.

Tarinassa sinun on ratkaistava kolme salaperäistä tapausta vedoten sanomalehtiartikkeleihin ja vuoropuheluun siviilien kanssa. Periaatteessa tässä pelattavuus päättyy: pelaajan täytyy lukea vain tekstiä ja katsoa tunnelmallisia leikkeitä kyselyistä. Seuraavina vuosina julkaistiin vielä kaksi jatkoa – joissa sinun on kuitenkin tehtävä sama.

Yleensä etsivistä tarinoista on tullut yksi interaktiivisen elokuvan suosituimmista tyylilajeista. Vuonna 1994 julkaistiin Tex Murphy: Under a Killing Moon – kolmas peli häviäjädetektiivi Tex Murphystä. Tämä on osittain arthouse-projekti, joka tapahtuu post-apokalyptisessä tulevaisuudessa, jossa pelaajan on tutkittava outoja tapauksia (esimerkiksi klassinen gambiitti puuttuvan patsasineen) ja otettava yhteyttä yhtä outoihin ihmisiin ihmisten ja mutanttien joukosta. Under a Killing Moonin erityispiirteisiin kuuluu runsaasti (melkein) korkealaatuista huumoria, itser ironiaa sekä perinteisesti avoin maailma, jossa on hyvin kehittynyt tarina.

Samaan aikaan peli Tirkistelijä (1993) päinvastoin tarttui “läheisyyteen” Hitchcockin etsivän “Ikkuna pihalle” (1954) hengessä. Pelaaja yrittää jälleen yksityisen tutkijan roolia, mutta tällä kertaa on löydettävä lika presidenttiehdokkaasta. Peli koostuu vakoilusta kattohuoneiston ikkunoihin vastakkaisesta huoneistosta. Sinun on kuunneltava keskusteluja ja tarkkailtava epäilyttävän poliitikon perheen henkilökohtaista (ja toisinaan intiimiä) elämää, joka on saatettava esiin.

Sherlock Holmes: Etsivä

Detektiivien lisäksi B-elokuvat ovat ottaneet paikkansa – thrash-kauhuelokuvat, jotka ovat aiheuttaneet paljon skandaaleja pelimarkkinoilla. Yksi silmiinpistävimmistä esimerkeistä on vuoden 1992 Yöloukku, joka kiellettiin ja sensuroitiin liian väkivaltaisten kohtausten takia. Peli on ansa-up-peli, jossa sinun on suojeltava joukko nuoria tyttöjä vampyyreiltä (enemmän kuin The Gimp “Pulp Fictionilta”), jotka tunkeutuvat taloon ja yrittävät varastaa kaikki tytöt. Pelaajan käytettävissä on ansa-ohjauspaneeli ja kahdeksan kameraa jokaiseen huoneeseen.

Night Trapin operaattori on Don Burgess, joka voitti Oscar-ehdokkuuden vuonna 1995 Forrest Gumpin ampumisesta.

Interaktiivisessa pelissä on kyse vampyyrien vakoilusta ja kiinnipitämisestä – kunnes kaikki kiinni ja suojelet nuoria. No, ainakin jotkut.

Myös animaatiopelit eivät jääneet jälkeen – 80-luvun jälkeen heillä oli toinen tuuli. Sarjakuvat korvattiin 3D-mallinnuksella, mutta pelattavuus oli silti huono. Sci-fi, jossa painotettiin “interaktiivista” eikä “elokuvaa”, oli suosituin animaatioiden joukossa. Muistoisimpia ovat Creature Shock (1994) ja Cyberia (1994) – futuristiset toimintapelit, joissa on korkean budjetin 3D-kohtausten tietokoneanimaatio. Pelattavuus on pysynyt hedelmäpelien tasolla, lukemattomilla QTE: llä ja rautateillä.

Noiden vuosien tärkeimmät seikkailupelit ovat The 7. vieras ja Myst, molemmat julkaistiin vuonna 1993. Toisin kuin edellä mainitut kapealla olevat projektit, The 7th Guest ja Myst ovat nousseet historian tunnetuimpiin ja menestyneimpiin FMV-elokuviin – genren tulevat hittit olivat heidän kanssaan samanlaisia. Ensimmäinen on mystinen kauhu, joka on täynnä tehtäviä, joissa on viruminen, mutta kiehtova tarina. Juoni muistuttaa jonkin verran Agatha Christien romaania “10 pientä intialaista”: myös salaperäinen talo, tuntemattomien vieraiden kongressi ja säännöllisiä murhia. Totta, vieraat ovat jo pitkään olleet kuolleita ja heidät esitetään aaveina, ja etsivä linja on korvattu yliluonnollisilla ilmiöillä. Tällaiset muutokset olivat kuitenkin pelille vain hyödyllisiä.

Mitä Mystiin tulee, tämä on opiskelijaprojekti, josta tuli tuolloin kultti ja jonka genren fanit kuulevat edelleen.

Täällä ei ole paljon FMV: tä (ja ammattilaisnäyttelijöiden sijaan roolit olivat kehittäjät itse), mutta peli antoi suuren panoksen interaktiivisten elokuvien kehitykseen yleensä. Myst oli aikanaan erottuva kaikessa: sekä kuvassa että pelattavuudessa. Tämä on seikkailumatka upealla saarella, jossa on useita loppuja ja alkuperäisiä palapelejä. Teknisesti peli yhdisti 3D-grafiikan FMV-insertteihin, ja noina vuosina se näytti suhteellisen fotorealistiselta, mikä herätti heti pelaajien huomion.

Yleensä Mystistä on tullut yksi merkittävimmistä peleistä tehtävien ja interaktiivisten elokuvien historiassa.

Genren kehitys jatkoi, ja vuoteen 1995 mennessä alkoi investoida suuria summia interaktiiviseen elokuvaan. Ensimmäinen suuri projekti oli Phantasmagoria (1995) – yksi historian kalleimmista peleistä. Kehitystyöhön osallistui 25 ammattinäyttelijää, yli 1000 taustaa (keskimäärin FMV: llä on noin 100) käytettiin Hollywood-erikoistehosteita käyttäen, ja koko 135 henkilön kuoro palkattiin musiikilliseksi säestykseksi.

Phantasmagoria otti tontin idean Kubrickin The Shiningistä, nojaten kohti mystistä komponenttia, jonka ilmapiiri oli Po: n ja Kingin hengessä. Nuori pari muuttaa suurelle tilalle, jossa henki tunkeutuu päähenkilön aviomieheen, joka tappoi useita tyttöjä raa’asti vuosisatoja sitten. Lisäksi kaikki kidutusta ja murhaa sisältävät kohtaukset (ja jopa yksi) näytetään yksityiskohtaisesti takaumaissa, minkä vuoksi peli kiellettiin useissa maissa.

Pelattavuus Phantasmagoria on tehtävä, jossa tapahtumien kehitys on suhteellisen lineaarista. Peli on jaettu seitsemään lukuun, joiden aikana päähenkilön on pelastettava miehensä karkottamalla demoni hänestä. Käsikirjoitus ei ole niin omaperäinen kuin esimerkiksi 7. vieraana, mutta elokuvien suhteen Phantasmagoria ylitti kaikki tuolloin olemassa olleet FMV-projektit. Ja 4,5 miljoonaa dollaria käytettiin selvästi syystä – vaikka kriitikot eivät arvostaneet peliä.

Samana vuonna julkaistiin Beast Within: Gabriel Knight Mystery, utelias interaktiivinen art-elokuva, jota päinvastoin sekä pelaajat että lehdistö kiittivät. Tämä on myös etsivä tarina, jossa on elementtejä mystisestä, tällä kertaa saksalaisesta kansanperinnöstä ihmissusista ja salaisista lahkoista. A Gabriel Knight Mysteryn budjetti ei ollut yhtä suuri kuin Phantasmagorian budjetti, mutta peli sai laadun – alkuperäinen juoni ja hyvin kirjoitetut vuoropuhelut.

Toisin sanoen korkealaatuisen interaktiivisen elokuvan pääosat.

90-luvun lopulla FMV käytännössä kuoli – tähän suuntaan suuntautuneet pelit pilasivat korkeat kustannukset todella laadukkaille tavaroille (tuotannossa oleva elokuva on loppujen lopuksi kalliimpaa kuin pelit) ja heikkolaatuisen peli-elokuvan myynti -saippua. Mutta tälläkin vaikealla hetkellä on mielenkiintoisia projekteja. Esimerkiksi TimeShiftin (2007) tulevien kehittäjien Tender Loving Care (1998) – pääosissa kuuluisa näyttelijä John Hurt. Peli on psykologinen trilleri, joka on jaettu useisiin jaksoihin. Jokaisen FMV-kohtauksen jälkeen pelaajan on läpäistävä testi, jossa tutkitaan hänen psyykeään ja suhtautumistaan näkemäänsä. Saatavilla on myös “vapaa tila”, jossa voit kävellä 3D-paikoissa ja kerätä lisätietoja päähenkilöistä. Pelissä on 7 loppuvaihtoehtoa, joiden tarina muuttuu jatkuvasti, riippuen pelaajan päätöksistä tarinan aikana.

Juoni on melko trashy draama nuoresta perheestä, jonka lapsi kuoli auto-onnettomuudessa. Molemmat hahmot kärsivät mielenterveyden häiriöistä, minkä vuoksi he menevät terapeutin luokse, joka suosittelee sairaanhoitajan palkkaamista. Se tietysti vain pahentaa perheen tilannetta ja muuttaa heidän elämänsä todelliseksi psykologiseksi helvetiksi. Tender Loving Care ei tuonut genreen jotain vallankumouksellista, mutta se on raikas henkäys etsivien / mystisten FMV-pelien aikakaudella. No, se on myös todella kiehtova trilleri, jota kannattaa katsoa, vain Hurtin vuoksi.

Tehtävät ja rotoskopia

FMV: n rinnalla kehitettiin myös pikselitehtäviä – tai, kuten niitä silloin kutsuttiin, seikkailupelejä. Nämä olivat enimmäkseen tavallisia osoita ja napsauta -projekteja, mutta jotkut poikkesivat alkuperäisestä juoni ja tarinankerronta.

Yksi tunnetuimmista tällaisten pelien kehittäjistä oli LucasArts (tuolloin vielä Lucasfilm Games). Vuonna 1987 hänen johdollaan julkaistiin peli Maniac Mansion – aikansa kannalta erittäin innovatiivinen projekti, joka nosti studion nimen seikkailuteollisuuden kartalle. Juoni on täysin klisee B-luokan elokuvista saman William Castlein hengessä – mutta nuoret Ron Gilbert ja Gary Winnick soittavat kaiken taitavasti pilkkaamalla sekä itseään että pelaajaa.

Koko toiminta tapahtuu tietyn lääkäri Fred Edisonin kartanossa, jonka mielessä on muukalainen meteoriitti. Kerran Edison sieppaa tytön, joka osoittautuu päähenkilön rakastetuksi. Pelaajan on kahden valitun kumppanin kanssa pelastettava hänet ja tuhottava kirottu talo. Yhteensä on kuusi soitettavaa hahmoa, joista jokaisella on joitain universaaleja taitoja (on kuitenkin yksi hyödytön sankari). Heitä kohtaavat tohtori Fredin perhe ja pari ulkomaalaista – jättiläisiä kävelylonkeria. Maniac Mansionilla on useita loppuja, ja yleensä pyrkimyskertomus on epälineaarinen.

Mitä tulee pelattavuuteen, ei ole mitään syytä kuvata sitä yksityiskohtaisesti – tämä on täysin tavallinen kohta ja napsauta. Teknisesti peli osoittautui vallankumoukselliseksi SCUMM-moottorin ansiosta, joka yksinkertaisti noiden aikojen Quest-käyttöliittymää verbiluettelon tilaan. Myös leikkauskohtausten käsite ilmestyi ensimmäisen kerran pelissä – Gilbert keksi sen kuvaamaan ei-interaktiivisia juoni-lisäyksiä peliin. Loppujen lopuksi Maniac Mansion, kuten muutkin LucasArts-pelit, koukuttaa yksinomaan juoni ja huumori. Sekä kulttisarja Monkey Island että absurdistisiin sarjakuviin perustuva peli Sam & Max.

Ensimmäiset merkittävät muutokset tapahtuivat Full Throttlessa (1995). Peli on edelleen täynnä aikaisempien LucasArts-projektien skenaarioita, mutta teknisesti siitä on tullut parempi. SCUMM on kehittynyt ja tarjoaa soittimelle enää hankalan tekstimuotoisen, mutta pienikokoisen piirakka-pohjaisen valintaliittymän. Sen sijaan, että etsit tiettyä toimintoa varten tarvittavaa verbiä, voit yksinkertaisesti kutsua pyöreän valikon kolmella aktiivisella painikkeella: “katso” / “puhua”, “käytä” ja “osuma”. Muutos näyttää olevan vähemmän merkittävä, mutta sen ansiosta quests lopulta pääsivät eroon ärsyttävistä tekstikomennoista.

Loppujen lopuksi LucasArts-peleissä lore ja juoni ovat tärkeitä ensinnäkin, joten painotettiin tapahtumien elokuvamaista luonnetta tavallisen käyttöliittymän vähentämiseksi minimiin.

Useita vuosia myöhemmin LucasArts meni vielä pidemmälle. Vuonna 1998 studio kehitti uuden GrimE-moottorin, jolla julkaistiin Grim Fandango -tehtävä. 3D-grafiikan lisäksi pelin erottuva piirre oli käyttöliittymän täydellinen puuttuminen. Interaktiivisesta osasta tuli kirjaimellisesti “elävä” – ei valikoita, korostettuja kohteita tai edes hiiren osoitinta. Pelaaja tarvitsee vain mennä kohteen kohdalle ja painaa painiketta suorittaakseen toiminnon. Orientoinnin helpottamiseksi hahmon pää kääntyi aina aktiivista kohdetta kohti.

Grim Fandangon juoni on tehty LucasArts-tehtävien parhaiden perinteiden mukaan. Tämä ei koske alamaailmaa kuolleiden päivän perinteisen meksikolaisen loman yhteydessä. Sinä hallitset vastaavasti luurankoa, joka on pakko “työstää” hänen kuolemansa päästäkseen parempaan maailmaan. Kaiken kaikkiaan ei ole mikään yllätys, että Grim Fandango äänestettiin vuoden 1998 parhaaksi seikkailupeliksi.

Interaktiivisen elokuvan kehittämisestä puhuen on syytä mainita rotoskopian tekniikka.

Tämä on tekniikka, jossa animaatio luodaan hahmottamalla tosielämän elokuva kehyksittäin todellisten näyttelijöiden kanssa, mikä tekee liikkumisesta ruudulla mahdollisimman sujuvan. Neuvostoliiton Venäjällä menetelmä tunnettiin nimellä “eclair”. Pelialalla rotoskopiaa käytettiin ensimmäisen kerran vuoden 1989 tasohyppelyssä Prince of Persia, ikonisen sarjan ensimmäinen erä. Päähenkilön malli oli ainoan kehittäjän, Jordan Mechnerin veli, ja miekkataistelujen hetket jäljittelivät todellisten näyttelijöiden kaksintaistelua vuoden 1938 elokuvasta “Robin Hoodin seikkailut”.

Tunnetuin “rotoskooppinen” peli on saman Mechnerin kehittämä vuoden 1997 Quest The Last Express. Tämä on etsivä tarina, joka kopioi melkein kokonaan Agatha Christien romaanin murhan Orient Expressissä. Pyrkimyksen pääominaisuus pelien harvinaisen tekniikan käytön lisäksi on kerronnan menetelmä. Kaikki The Last Express -tapahtumat tapahtuvat reaaliajassa, nopeutettuna 5-6 kertaa: toiminta alkaa 24. heinäkuuta 1914 klo 19.14 ja päättyy 26. heinäkuuta kello 19.30 – muutama päivä ennen ilmoitusta ensimmäisen maailmansodan. Tänä aikana pelaaja yrittää ratkaista ystävänsä murhan ja samalla osallistua poliittisiin juoniin, romaaneihin ja muihin likaisiin ja mielenkiintoisiin asioihin, joita tapahtuu junassa.

Viimeisessä Expressissä on yhteensä noin 30 loppua, ja juoni muuttuu melkein jokaisen pelaajan toiminnan vaikutuksesta – vaikka seisot vain paikallaan. Koska elämä Orient Expressissä jatkuu kirjaimellisesti.

Käytetyt lähteet ja hyödyllisiä linkkejä aiheesta: https://say-hi.me/24-kadra/osnovy-kinoproizvodstva-igrovoe-i-dokumentalnoe-kino.html https://cubiq.ru/luchshie-filmy-po- motivam -igr / https://fishki.net/1494223-10-luchshih-filmov-snjatyh-po-kompjuternym-igram.html https://kanobu.ru/articles/28-filmov-snyatyih-po-igram-368468 / https://www.igromania.ru/article/31037/Yekranizacii_videoigr_kotorye_my_zhdyom(i_ne_ochen).html https://www.nashe.ru/news/luchshie-filmy-snyatye-po-motivam-videoyandex //zen.zen. zen.zen.zen.zenigr .ru / media / kinovibor / top-10-samyh-luchshih-filmov-sniatyh-po-igram-5e70fb90c1b8d96d45cc3d0b https://kanobu.ru/articles/interaktivnoe-kino-kak-izfilmov-delali -igryi-

: lastici.ru