Filmes de ficção, na verdade, são histórias escritas por pessoas de vários graus de sanidade, orgulhosamente chamadas de roteiristas, e ilustradas por um punhado de personagens únicos que podem reproduzir a história em detalhes na tela.

São centenas de opções de como contar histórias artísticas, e as regras desse ringue estão, em sua maioria, ausentes – centenas de diretores se desviam do caminho já percorrido pelos clássicos e rumam para o Olimpo do cinema. Na verdade, algo novo e desconhecido está sendo inventado.

Das variações de longas-metragens – uma variedade de gêneros (variando do clássico – comédia, tragédia e drama, e terminando com o cyberpunk ultramoderno e neo-noir), estilísticas e formas (curta-metragem, longa-metragem, videoclipe, que na verdade é também curto).

O instrumento de ficção é uma história descrita em uma ordem definida, com acentos definidos. Essa história é contada por pessoas – roteiristas, diretores, cinegrafistas e atores – cada um dos quais se esforça para apresentar do ângulo certo (planejado, eu diria). Essa, de fato, é a essência do prefixo “jogo”.

Em um longa-metragem, tudo deve ser calculado com os detalhes, mas ao mesmo tempo, se a imagem não tem um tema histórico, as suposições são possíveis – às vezes, para obter um efeito mais dramático, você pode sacrificar o realismo.

Os filmes de ficção são, sem dúvida, uma criação complexa e complexa – para sua implementação, você precisa de uma preparação cuidadosa e uma compreensão do que você obterá como resultado. Os cenários de várias páginas devem passar por canos de fogo, água e cobre para que, como resultado, tenhamos 2 horas de fantasia fascinante sobre o tema da vida.

E não subestimo a importância e a complexidade dos documentários – só que, de fato, os métodos de produção e impacto em longas-metragens e documentários são diferentes. E, é importante notar que eles coexistem e se complementam perfeitamente.

Filmes de ficção são uma estrutura hierarquicamente construída que funciona como uma pirâmide de vidros em um baile luxuoso – primeiro nasce uma ideia, depois um roteiro, uma busca por pessoas (diretor, produtor, cinegrafista), um período preparatório (pré-produção), claramente construído e ao mesmo tempo absolutamente caótico processo de filmagem, pós-produção e exibição.

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Documentário

O cinema documentário, como qualquer outro cinema, é também uma cadeia de ações, interligadas, mas nele estão presentes (ou ausentes) vários elos, o que distingue o processo do usual.

Por exemplo, no momento em que ocorre o processo de redação do roteiro de um longa-metragem, os documentaristas podem simplesmente determinar o tema da conversa ou o que desejam ver no enquadramento naquele momento. Além disso, muitas vezes o documentarista só consegue planejar um tema aproximado, por exemplo, uma conversa – durante o processo de filmagem, é provável que o personagem seja bastante versátil e revele outro tema. Ou ele será capaz de apresentar este tópico de um ângulo diferente, não pior do que seguir o cronograma inicial planejado. O roteiro já pode ser escrito com base na filmagem e corrigido após todo o processo de filmagem.

Além disso, as condições do processo de filmagem diferem da “encenação” usual – não é tão importante quais planos e tomadas você escolhe, como você irá expor a luz (e se você irá expor), em que roupas os personagens serão e se terão maquiagem (aqui a maquiagem e os figurinos são importantes apenas na reconstrução real de eventos durante as filmagens de filmes populares de ciência). Gostaria de referir que neste caso se trata do “verdadeiro” cinema documentário (como dizem alguns realizadores sobre as tendências actuais).

Acho que chegou a hora de realmente esclarecer a essência da questão da “verdade”.

Alguns documentaristas modernos acreditam que assim que uma pessoa vê a câmera, ela imediatamente começa a atuar – e toda a essência do cinema documentário desaparece. Em seu entender, a pessoa deve ser surpreendida ou tudo deve ser organizado de forma que a pessoa simplesmente não suspeite que está sendo filmada.

Dokudrama

Em geral, misturar os dois tipos de cinema é uma prática bastante comum – por exemplo, existe um gênero como “docudrama” – aparentemente documentário, mas aparentemente ficção. Na Europa, docudrama é um subgênero de filmes de ficção baseados em eventos reais. Na verdade, esta é uma reconstrução em grande escala de eventos com a participação de atores e uma imersão muito mais profunda no conflito interno dos personagens, ao invés de apenas uma exibição de dias significativos, mas já passados. Para maior clareza, tomemos, por exemplo, o filme “Capitão Phillips” com Tom Hanks no papel-título – os eventos são completamente reais e historicamente confirmados, mas os personagens são interpretados por atores profissionais.

Nosso docudrama é um pouco diferente – na maioria das vezes ainda é um documentário, mas com inclusões dramáticas dos personagens principais (entrevista com um participante real dos acontecimentos, seus comentários e o ponto de vista do narrador).

Filmes-retratos

Outro dos subgêneros dos filmes documentários são os retratos ou filmes que descrevem algum evento da história. Na verdade, são filmes sobre pessoas e acontecimentos famosos, mas ao contrário dos filmes populares de ciência, também têm essa “vivacidade”, quando tudo, por exemplo, é mostrado pelo prisma de uma pessoa (um filme-retrato do Teatro Bolshoi ponto de vista de um visitante regular, um ex-dançarino e algum outro personagem divertido) com falas não preparadas e cenas não ensaiadas.

Documentário “verdadeiro”

Há também uma definição ligeiramente diferente de cinema documentário “verdadeiro” – Marina Razbezhkina adere a ela (ela é a principal mestre de sua própria escola de filmagem documental, que promove a filmagem ao vivo, e entre seus alunos, por exemplo, Valeria Gai Germanika) e Roman Shirman. Para eles, a verdadeira filmagem de documentário é filmar aqui e agora com um mínimo de comentários e atuações. Nesse caso, aplica-se a regra – “Eu vejo e agora mostro”, texto de voz ou música não são usados para evitar a imposição de um clima enquanto assiste.

Do ponto de vista deles, a pessoa do documentário é apenas um detalhe. Eles não usam entrevistas e não contam uma história em uma cronologia consistente – são uma espécie de impressionistas da cinematografia que tentam expressar a atmosfera com a ajuda de fotos. Um exemplo notável é a conhecida imagem “Barak” – um filme totalmente sem texto, mas isso não o impede de mergulhar na atmosfera e compreender o que você vê no nível subconsciente.

Combate mortal

O filme de ação de Paul Anderson (que mais tarde gravará “Resident Evil”), baseado na série de jogos de luta Mortal Kombat, encantou o público com uma trama entediante (o roteiro foi escrito pelos autores de MK Ed Boone e John Tobias), boa atuação, cenas de batalha bem encenadas e cenários de alta qualidade, graças aos quais a atmosfera certa foi alcançada. Mortal Kombat pode não ser o melhor filme, mas é definitivamente um dos melhores filmes de jogos. As sequências, infelizmente, acabaram não sendo tão boas e, portanto, não merecem atenção.

“Morro silencioso”

A adaptação da primeira parte da série Silent Hill foi definitivamente um sucesso. Um elenco profissional, música cativante (não poderia ter sido de outra forma, porque Akira Yamaoka, o compositor permanente da linha do jogo, participou da gravação da trilha sonora), transmitiu com maestria a atmosfera da cidade coberta de neblina, monstros de pesadelo (e os gráficos foram usados ao mínimo) – tudo isso somou um filme emocionante e de alta qualidade, que pode ser perdoado até por algumas discrepâncias com o cânone (por exemplo, a presença da Cabeça de Pirâmide). A sequência, baseada em Silent Hill 3, acabou sendo um fracasso, sendo lembrada apenas pelos fracos gráficos de computador e pelo papel da futura estrela de “Game of Thrones” Keith Harington.

“Resident Evil”

Os primeiros números da série de filmes “Resident Evil”, baseada no universo de Resident Evil, revelaram-se moderadamente bons. Paul Anderson tirou da fonte original apenas o esboço geral da trama e alguns dos personagens, e se nos dois primeiros filmes ele ainda aderiu a algum tipo de correspondência com a história da linha do jogo, então uma piada completa com um apocalipse global, clones e heróis imortais começaram. Como resultado, você pode assistir apenas a primeira, a segunda e, com um alongamento, a terceira parte, o resto é melhor pular.

Warcarft

Warcraft pode ser um pouco caótico e irregular, mas mesmo com essas deficiências, este filme merece estar na lista dos melhores. Os fãs da linha de estratégia Warcraft e do jogo online World of Warcraft viram heróis familiares e testemunharam eventos famosos, e aqueles que não estão familiarizados com a fonte original receberam um filme espetacular, emocionante e em grande escala (embora nem sempre compreensível para o espectador não iniciado) Infelizmente, após uma onda de críticas, as chances de conseguir uma sequência ainda são muito pequenas.

Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo

O conto de aventura, baseado na série Prince of Persia, transformou a história do protagonista de uma nova forma. Aqui, o Príncipe Dastan lembra, ao invés, de um vagabundo (é tudo culpa de sua origem – quando menino, ele foi pego na rua pelo Czar Sharaman). Outros atributos, no entanto, existem: uma adaga que permite que você retroceda no tempo (é uma pena que seja usada algumas vezes no máximo), parkour, inúmeras cenas de combate e, claro, uma linda princesa. Talvez em alguns aspectos “Prince of Persia” não tenha alcançado o título de cinema de qualidade, mas como programa de entretenimento é mais do que relevante.

Need for Speed: Need for Speed

Um divertido filme de ação com carros bonitos, um enredo fácil e atores eminentes nos papéis principais – o carismático Aaron Paul, o charmoso Rami Malek e o vencedor do Oscar Michael Keaton. Se traçarmos paralelos com a franquia de jogos, “Need for Speed” evoca as associações mais próximas com Need for Speed: The Run – o filme demonstra uma corrida pela América, alterna perseguições com lutas, constantemente mudando de carros e impressiona o espectador com paisagens de tirar o fôlego.

Lara Croft: Tomb Raider

Uma adaptação da série de videogames Tomb Raider com a charmosa Angelina Jolie. Os dois filmes da linha podiam se orgulhar de uma atitude frívola, ação bem encenada e excelentes efeitos especiais para a época. O mesmo não pode ser dito sobre o reinício de 2018 com Alicia Vikander no papel-título, baseado na nova trilogia Tomb Raider e levado a uma seriedade excessiva. Resumo: dilogia velha é boa, reiniciar não vale a pena atenção.

“Max Payne”

Max Payne é um bom filme. Mas apenas fora da franquia de jogos, porque o filme está relacionado a ela apenas pelo nome e nomes de alguns personagens. Fora isso, este é um trabalho independente, intrigante com uma história interessante e sedutor com uma atmosfera noir. Infelizmente, com uma atitude tão descuidada para com a fonte original, o filme irá desapontá-lo mais do que cativá-lo.

Lara Croft: Tomb Raider (2001).

Ela é a própria perfeição! Não há mulher em nosso planeta que se compare a ela. Ela é divinamente bela, incrivelmente inteligente e incrivelmente corajosa. Ela possui todos os tipos de combate corpo a corpo, surpreendentemente atira com qualquer tipo de arma e é capaz de sobreviver nas condições mais extremas.
Depois do jogo, ver Lara Croft ao vivo, sim, era o sonho de milhões de fãs. Correndo pela tela em seus shorts curtos, Angelina Jolie torna o filme bastante assistível, mesmo sem som.

Resident Evil (2002).

Em um laboratório subterrâneo gigante, um vírus perigoso se liberta, transformando instantaneamente suas vítimas em zumbis gulosos. Uma mordida ou arranhão de suas terríveis garras é suficiente para uma pessoa se tornar um enlouquecido devorador de carne viva.
Objetivamente – o melhor filme de toda a série, como geralmente acontece. Mila Jovovich, que estava ótima em O Quinto Elemento, parece ter arruinado completamente sua carreira com esse papel.

Super Mario Bros. (1993)

Irmãos encanadores do Brooklyn se encontram em um mundo paralelo e tentam salvar a princesa do ditador monstro sedento de sangue. O filme, como esperado, entrou no “Livro dos Recordes do Guinness” como o primeiro filme rodado para o jogo. No entanto, isso não tem nada a ver com qualidade.

O filme acabou sendo tão terrível que se tornou um fenômeno cultural – você pode assistir e rir com o máximo de sua voz até hoje.

Double Dragon (1994)

O primeiro filme de luta revelou um problema: a falta de um enredo coerente no jogo fornece um campo para a fantasia doentia dos roteiristas. Os irmãos Li caçam a segunda parte do mascote Double Dragon, que é capaz de rasgar a Terra em pedaços.

Personagens de papelão e brigas bobas são tudo que há para Double Dragon.

Street Fighter (1994)

Outro exemplo de um roteiro estereotipado, “decorado” pela atuação medíocre do ex-“grande ator pornô” Jean-Claude Van Damme. Acho que muitas pessoas pararam de acreditar em filmes de luta depois disso. Mas em vão …

E sim, este é o terceiro filme na categoria “tão ruim, é até bom”.

Mortal Kombat (1995)

Eu posso soar como um fanático, mas eu assisti o Mortal Kombat original trinta vezes. O torneio que determinará o futuro da Terra já começou. Os melhores lutadores dos dois universos entram na arena. Mortal Kombat começou! Raiden, Johnny Cage, Kitana, “irmãos” Sub-Zero e Escorpião se tornaram um símbolo da era para milhões de adolescentes.

E há também um enredo simples, sem excessos no espírito do mesmo “Double Dragon” e lutas realmente bem encenadas.

aréola

Um filme completo baseado no jogo carro-chefe da Microsoft foi planejado no início de 2010. A própria ideia de uma guerra galáctica em grande escala de pessoas e convênios apenas pedia um blockbuster de Hollywood, mas os produtores começaram a reclamar da política agressiva e analfabeta do “Mike”, que exigia o impossível. Reescreva o roteiro, troque o diretor, aumente o orçamento e, em seguida, reduza – no final, o projeto simplesmente estagnou.

Anos mais tarde, a Showtime o pegou e decidiu transformá-lo em uma ópera espacial de grande escala com várias partes. O papel principal é interpretado por Pablo Schreiber, mais conhecido por seus papéis como George Mendes de Orange Is the New Black e Mad Swinney de American Gods. Os criadores prometem “seu ” Game of Thrones “, mas sem incesto.” As filmagens estão prestes a começar, então a espera pela estreia de Master Chief no telão não é longa.

Desconhecido

Um filme baseado na franquia de aventuras Naughty Dog deveria, em tese, preencher o nicho que os criadores do filme Tomb Raider estão tentando conquistar. Mas os dois competidores enfrentam um problema comum: filmes sobre alegres caçadores de tesouros se tornaram obsoletos como gênero e se tornaram alvo de paródias: veja, por exemplo, “Jumanji: Welcome to the Jungle” ou o recente “Dora”.

Apenas um protagonista carismático pode salvar a imagem do fracasso, e aqui Uncharted tem uma vantagem clara. O excêntrico Nathan Drake é interpretado pelo talentoso Tom Holland – não apenas o melhor Homem-Aranha da história do cinema, mas também um ótimo ator. Esperançosamente, teremos uma boa aventura de ação. Bem, se os criadores conseguirem tirar o projeto do inferno da produção, onde está há vários anos …

Chamada à ação

A data exata de lançamento da versão cinematográfica de Call of Duty (gostaria de saber como será chamada em nossa bilheteria?) Ainda não está disponível, e é improvável que saibamos disso em breve. Se os produtores decidirem filmar sobre o presente, eles precisarão encontrar um enredo relevante, o que será muito difícil. No entanto, algo no espírito dos militantes patrióticos de Michael Bay com bandeiras agitando na meia tela, soldados que parecem modelos e equipamento militar suculento provavelmente está chegando. O diretor foi nomeado Stefano Sollima, que ficou famoso pelo filme “Todos os policiais são bastardos” e pela sequência de “O Assassino”, de Denis Villeneuve.

Duke Nukem

Até agora, o gato chorou por informações sobre o filme, mas a base para um excelente filme de ação irônico já está lá: o duque rude sexista politicamente incorreto se encontra em um mundo moderno, tolerante, cheio de preocupação com seu vizinho e categoricamente não pronto para uma loira empolgada. Mas quem mais pode salvar o mundo dos alienígenas que chegam repentinamente?

Eles planejam convidar o famoso lutador John Cena para o papel de “duque nuclear” – um candidato quase ideal, aparentemente com certeza. Até agora, o filme não tem roteiro nem diretor, mas se tudo der certo, podemos muito bem ver algo no estilo de “Deadpool” – uma ação ousada e sangrenta com humor obsceno e zombaria dos clichês de um grande filme. Com sorte, o filme não terá que esperar mais treze anos.

Minecraft

Este é quem terá de esperar, talvez o mais longo! O lançamento do filme (presumimos que seja animado) está planejado já em 2022 – nessa época, as adaptações dos jogos para o cinema finalmente se transformarão em motivo de chacota ou atingirão um novo nível. Em si, a ideia de empurrar o Minecraft na tela grande é ótima: pode acabar sendo uma paródia de tudo e ao mesmo tempo no espírito de “Lego Film”. Bem, ou uma história triste para crianças em idade pré-escolar.

Ainda há esperança para o melhor, porque os roteiristas foram o criador do próprio jogo, Marcus Persson e a indicada ao Oscar Allison Schroeder: foi ela quem escreveu o roteiro de Christopher Robin, que mesclava perfeitamente ficção e realidade.

Engrenagens da guerra

Eu gostaria de acreditar que “Gears of War” (esperamos que este seja o nome final) sairá melhor do que o culto em certos círculos “Warcraft”. Se com o épico da Blizzard a dificuldade era que os criadores tentavam encaixar os acontecimentos de grande escala em duas horas, com Gears of War tudo fica muito mais simples: o enredo nunca foi o ponto forte da série. Basta transmitir a atmosfera de um moedor de carne real e, em termos de efeitos especiais, Hollywood se tornou hábil.

Enquanto o projeto está em fase de desenvolvimento do roteiro: os autores dos novos Avatares, a franquia Piratas do Caribe e o roteirista do filme de Hollywood cancelado baseado em Metro 2033 estão envolvidos no filme. Esperançosamente, os produtores ouvirão Dave Batista e o escalarão para o papel de Marcus Phoenix. Em nossa opinião, ele se encaixa como nenhum outro!

Caçador de monstros

Mas não esperamos mais nada de bom deste projeto. Para começar, é dirigido por Paul Anderson – não Thomas, mas US, o diretor do primeiro filme de Mortal Kombat e grande parte da série Resident Evil. Se “Mortal Kombat” e o primeiro “residente” foram bons à sua maneira e mais ou menos transmitiram a atmosfera dos jogos originais, então Anderson sofreu. Na sexta parte, a franquia zumbi sob sua liderança finalmente foi para o lixo de baixo padrão.

Tendo lidado com uma ideia da Capcom, o diretor chamou a atenção para o seguinte … E novamente ele empurrou sua esposa Mila Jovovich para a adaptação para o cinema, que nos últimos dez anos não estrelou nenhum bom filme. Claro, a presença do mestre das artes marciais Tony Jah dá uma vaga esperança de uma ação decente, mas a filmagem do set faz você diminuir todas as expectativas possíveis.

Sonic no cinema (2020)

O ouriço azul brilhante solto Sonic de um mundo paralelo, junto com seu novo melhor amigo humano chamado Tom, conhece as complexidades da vida na Terra e enfrenta o vilão Doutor Robotnik, que quer capturar Sonic e usar seus superpoderes ilimitados para conquistar dominação mundial.

Os fãs dos jogos do Sonic criticaram a aparência do ouriço azul neste filme. E – vejam só, seus comentários foram levados em consideração, Sonic ficou muito mais bonito e, como resultado, o filme sobre ele teve um começo melhor.

Assassin's Creed (2016)

Com tecnologia revolucionária para relembrar as memórias de gerações passadas, Callum Lynch vive as aventuras de seu ancestral Aguilar na Espanha do século 15. Callum descobre que ele é um descendente de membros da misteriosa sociedade secreta dos Assassinos. Tendo acumulado conhecimentos e habilidades incríveis, ele se confronta com a poderosa e brutal organização dos Templários hoje.

A superpopular série de jogos sobre a viagem de assassinos no tempo através da memória de si mesmo é tão cinematográfica que quase não precisava de uma versão em filme. Mas Hollywood ainda insistia em um blockbuster. A coleção da imagem foi modesta, mas sua produção também não pode ser considerada um fracasso total.

Silent Hill (2006)

Os médicos não conseguem encontrar uma cura para a misteriosa doença de Sharon, mas sua mãe, Rose, se recusa a mandar a criança para uma instituição mental. Junto com sua filha, ela vai para Silent Hill – uma cidade cujo nome Sharon se repete constantemente em seus sonhos. Rose está convencida de que é aqui que encontrará as respostas de que tanto precisa.

Tanto o jogo quanto o filme são igualmente assustadores. O diretor conseguiu transferir a atmosfera do jogo para a tela, para deixar o espectador com medo da mesma forma que aqueles que o jogaram pela primeira vez no início dos anos 2000 tinham medo.

Warcraft (2016)

Durante séculos, paredes mágicas e inexpugnáveis protegeram as pessoas de qualquer infortúnio. Mas um antigo mal, derrotado e esquecido há milênios, despertou.

Um portal escuro se abriu no coração do reino, e uma raça de criaturas invisíveis inundou as terras de Azeroth. Assim começaram os eventos destinados a mudar para sempre o destino deste mundo.

Todos esperavam do filme baseado na série de jogos Warcraft algo como outro “Senhor dos Anéis” – magia, guerras severas, confronto entre goblins e cavaleiros. Mas acabou sendo um pouco diferente – com um orçamento impressionante nos Estados Unidos, o quadro falhou. E isso levou à ausência de sua continuação.

Pokémon: Detetive Pikachu (2019)

A história começa com o misterioso desaparecimento do detetive particular Harry Goodman, que seu filho Tim, de 21 anos, irá investigar. Ele será auxiliado na investigação pelo ex-companheiro de seu pai, o falante detetive Pikachu, que é um mistério até para ele mesmo. Depois de descobrir que eles são de alguma forma fantasticamente capazes de se comunicarem, Tim e Pikachu partiram em busca de evidências ao longo das ruas de neon de Ryme City, uma metrópole moderna onde pessoas e Pokémon vivem lado a lado. O casal conhece uma grande variedade de Pokémon e descobre uma terrível conspiração que pode destruir essa coexistência pacífica e se tornar uma ameaça para todo o universo Pokémon.

O filme atingiu as bilheterias e recebeu altas avaliações. E Pikachu com a voz da estrela de “Deadpool” Ryan Reynolds parecia para todos um animal falante muito orgânico, capaz de dedução.

Ruína

O filme se passa por volta de 2045. Depois que um sinal de ajuda foi recebido do distante laboratório científico de Oldway, um destacamento de forças especiais do espaço chega ao local – o planeta Marte e descobre a estação destruída. Logo descobrimos que hordas de horríveis criaturas mutantes estão caçando pessoas aqui …

assassino de aluguel

O Hitman foi treinado como um assassino altamente profissional, cuja arma mais poderosa é a compostura e o orgulho imenso de seu trabalho. 47 são os dois últimos dígitos do código de barras tatuado na parte de trás de sua cabeça, assim como seu único nome.

Mas o caçador se torna a presa quando 47 é pego em uma intriga política. A Interpol e os militares russos começam a caça ao assassino em toda a Europa Oriental, enquanto ele mesmo tenta descobrir quem o armou e por que estão tentando tirá-lo do jogo. Mas a maior ameaça para 47 é a emoção de sua consciência e emoções desconhecidas que o despertaram depois de conhecer uma linda garota …

Lutador de rua

O ditador louco é um psicopata cruel e teimoso que toma como refém pessoas inocentes e exige um resgate de milhões de dólares. O único que é capaz de lidar com ele é o destemido Coronel William Gile, cuja parte está em uma missão perigosa – encontrar o quartel-general secreto do fracassado Governante do Mundo e derrotá-lo.

Poucos amigos ajudam um lutador valente – eles não são iguais, mas têm uma coisa em comum – acreditam em si mesmos e estão prontos para ir até o fim.

Precursores

O gênero de filmes interativos originou-se da indústria cinematográfica. Ou melhor, o desejo de diretores, produtores e roteiristas de surpreender o espectador com um formato ou forma de narrativa atípica.

Um desses aventureiros foi Robert Montgomery, um ator americano que estreou como diretor em 1947. Foi o filme “Lady in the Lake” – noir, cuja característica distintiva foi a filmagem da primeira pessoa (o efeito de “câmera subjetiva”). Baseada no romance de Raymond Chandler, a fita conta a história de um misterioso assassinato, e observamos toda a investigação pelos olhos do protagonista.

Esse também se tornou o slogan principal do filme: VOCÊ e Robert Montgomery – Resolvam um Mistério de Assassinato Juntos !, exibido em literalmente todos os panfletos e pôsteres de propaganda.

O livro de Chandler foi escrito na primeira pessoa – a recepção dos cineastas possibilitou, mesmo na adaptação para o cinema, se sentir na pele de um detetive particular Philip Marlowe. Vimos apenas o que ele vê, ouvimos apenas o que o herói ouve. Antes de “Lady in the Lake”, tal subjetivismo nunca havia sido observado no cinema.

No mesmo ano, foi lançado o filme Dark Passage de Delmer Daves, conhecido por nós como “Black Stripe”. Também é noir, um terço do qual foi baleado na primeira pessoa. No início do filme, o herói foge da prisão – e não temos ideia de como ele se parece. Em algum momento, o personagem passa por uma cirurgia plástica, vemos o reflexo de um rosto enfaixado. O herói tira as ataduras e acaba por ser … Humphrey Bogart! O resto do filme é filmado usando ângulos de câmera noir convencionais (embora não menos interessantes).

Como o personagem era antes da transformação, a maioria dos telespectadores nunca saberá – embora os mais atentos consigam ver o rosto do criminoso em uma pequena foto no jornal ao lado da palavra PROCURADO. Todo o filme foi rodado em alto nível, mas é a parte em primeira pessoa que mais impressiona e faz de Black Stripe um dos melhores representantes do gênero noir, junto com Deep Sleep e The Maltese Falcon.

Não são apenas as fotos em primeira pessoa de esconde-esconde com a polícia que impressionam. A verdadeira esposa de Bogart, Lauren Bacall, que desempenha o papel feminino central no filme, consegue olhar para a câmera, diretamente para o espectador, tão charmosamente quanto olha para seu amado marido em ângulos de filme tradicionais. Graças à “câmera subjetiva”, Bacall e eu estamos estabelecendo uma conexão que o espectador nunca teve com nenhuma família de tela. Em filmes comuns, as atrizes são proibidas de olhar diretamente para a câmera, para que o espectador não se lembre da existência dessa mesma câmera. Portanto, nem Ingrid Bergman, nem Ava Gardner, nem Rita Hayworth examinaram sua alma pessoalmente.

A interatividade infiltrou-se no cinema não apenas por meio da experimentação da câmera. Nos anos 50 do século passado, o diretor e produtor americano William Castle filmou filmes de terror de baixo orçamento usando truques de marketing extremamente incomuns. Assim, durante a exibição do filme “Casa na Colina dos Horrores” (1959), um enorme esqueleto de plástico voava de vez em quando sobre o corredor, que os adolescentes atiravam constantemente com pipoca.

Durante a sessão Tingler (1959), alguns espectadores tinham dispositivos vibratórios instalados sob seus assentos, que eram acionados aleatoriamente conforme o filme avançava. Para desligá-los, a pessoa precisava gritar, o que era sugerido pelo aviso no início da fita. Segundo a trama do filme, sensações desagradáveis no quinto ponto com um forte susto são causadas por um parasita terrível, semelhante a uma centopéia, enroscando-se na espinha de cada pessoa. Quando uma pessoa grita, o parasita enfraquece, mas se você ficar realmente assustado e não gritar, isso vai quebrar sua espinha. Um desses monstros é separado das costas de uma mulher muda assassinada e, no clímax do filme, esse formigador foge para uma sala de cinema, que é propriedade de um dos heróis.

Ao mesmo tempo, em um cinema de verdade, TODAS as poltronas da armadilha começam a vibrar IMEDIATAMENTE!

O primeiro filme verdadeiramente interativo apareceu em 1967. Era a comédia de humor negro / humor tcheca Kinoautomat. A fita durou apenas 60 minutos, mas parou 9 vezes, convidando o espectador a votar para escolher uma das duas opções para o desenvolvimento dos eventos. Foi uma atuação um tanto estranha, mas ao mesmo tempo interessante – principalmente considerando o fato de o filme se posicionar como uma sátira à democracia. Assim, ele teve apenas um final – mesmo apesar de todas as eleições anteriores.

Full Motion Video

Assim como o cinema, a jovem (ou melhor, até mesmo uma recém-nascida) indústria de jogos busca maneiras novas e mais poderosas de influenciar o consumidor o tempo todo. Em meados da década de 70, surgiu o Full Motion Video (FMV) – jogos em que a trama era apresentada por meio de um vídeo pré-gravado (ou mesmo filme) com cenário e atores ao vivo.

Alguns projetos usaram clipes curtos entre a jogabilidade tradicional – a abordagem que tornou os primeiros episódios de Command & Conquer famosos – enquanto outros reproduziam filmes do início ao fim.

O primeiro jogo FMV é considerado o jogo de arcade Wild Gunman, lançado em 1974 pela Nintendo. E este é realmente um filme interativo real – um filme com várias opções para o desenvolvimento da situação. A essência do jogo é simples: um ator cowboy aparece na tela contra você, e quando seus olhos se iluminam, você precisa levantar a pistola leve e atirar. Um jogo de arcade típico – no entanto, em filme real e com atores ao vivo em vez de pixel ducks.

Notavelmente, Wild Gunman foi desenvolvido por Gunpei Yokoi (futuro criador do GameBoy) ANTES das tecnologias LaserDisc (1978) e CD-ROM (1979). São os discos de laser que são considerados os ancestrais do FMV – afinal, pela primeira vez eles permitiram armazenar grandes volumes de vídeo ao vivo (embora fortemente compactado) em um meio compacto. A Nintendo tinha sua própria tecnologia: os clipes eram simplesmente reproduzidos em um par de projetores de filme reais.

O verdadeiro “nascimento” dos jogos FMV foi em 1983 – com o lançamento do arcade Dragon's Lair. Este é um desenho animado interativo grandioso criado pelo ex-animador de Walt Disney, Don Bluth. O jogo fez sucesso entre os jovens e se tornou um fenômeno cultural – tanto os personagens de “Os Simpsons” quanto a série “Stranger Things” ficaram nele. O roteiro, como na maioria dos projetos FMV, é direto, a jogabilidade também.

O foco está puramente no visual – e a qualidade da animação é realmente incrível.

Para resgatar a princesa das garras do dragão, o imponente cavaleiro Dirk tem que passar por uma pista de obstáculos no estilo Quick Time Events – sim, QTE apareceu pela primeira vez neste jogo. O jogador é obrigado a escolher as portas certas e apertar o botão na hora de cortar os monstros. Toda a aventura dura cerca de 15 minutos, mas a dinâmica e a diversão do jogo são suficientes. E a animação das mortes em Dragon's Lair pode ser considerada assim.

Da mesma forma, o próximo jogo de Blute, Space Ace (1984), foi desenvolvido. Na verdade, este é o mesmo Dragon's Lair, mas em um ambiente espacial. Tudo o mesmo herói caricaturado e princesa – exceto que o interativo tornou-se um pouco mais. Outros fliperamas notáveis daqueles anos incluem Ninja Hayate (1984) e Super Don Quix-ote (1984) – também princesas e QTE, mas em um cenário de anime.

Posteriormente, elementos de missão foram adicionados aos jogos FMV. Por exemplo, em Time Gal (1985), de vez em quando você pode escolher as ações do seu personagem (bater com a esquerda, com a direita, ou até mesmo fugir), embora ainda houvesse apenas um resultado correto. Ao mesmo tempo, Thayer Quest (1984) não tinha QTE, e a jogabilidade consistia inteiramente em soluções de texto, o que tornava o jogo de arcade realmente jogável de várias maneiras diferentes.

A popularidade dos jogos FMV atingiu o pico na década de 1990, quando as animações desenhadas à mão desapareceram no fundo e filmes completos e curtos com atores ao vivo começaram a dominar o gênero. Um dos primeiros sucessos foi a adaptação do jogo de tabuleiro de mesmo nome Sherlock Holmes: Consulting Detective (1991).

Aqui o cinema interativo assumiu sua aparência “clássica” na época: um menu de jogos em cima de um minifilme.

Na história, você precisa resolver três casos misteriosos, contando com artigos de jornais e diálogos com civis. Em princípio, é aqui que a jogabilidade termina: o jogador só precisa ler telas de textos e assistir a clipes atmosféricos de interrogatórios. Nos anos seguintes, mais duas sequências foram lançadas – nas quais, no entanto, você precisa fazer a mesma coisa.

Em geral, as histórias de detetive se tornaram um dos gêneros mais populares do cinema interativo. Em 1994, Tex Murphy: Under A Killing Moon foi lançado – o terceiro jogo de uma série de missões sobre o detetive perdedor Tex Murphy. Este é em parte um projeto de arte, que se passa em um futuro pós-apocalíptico, onde o jogador deve investigar casos estranhos (digamos, o gambito clássico com a estatueta desaparecida) e contatar indivíduos não menos estranhos entre humanos e mutantes. As características distintivas de Under a Killing Moon incluem uma abundância de humor (quase) de alta qualidade, auto-ironia, bem como um mundo convencionalmente aberto com uma tradição bem desenvolvida.

Ao mesmo tempo, o jogo Voyeur (1993), ao contrário, pegou sua “proximidade” no espírito do detetive de Hitchcock “Window to the Courtyard” (1954). O jogador tenta novamente o papel de detetive particular, mas desta vez é preciso encontrar sujeira sobre o candidato à presidência. A jogabilidade consiste em espionar as janelas da cobertura do apartamento em frente. Você é obrigado a escutar conversas e observar a vida pessoal (e às vezes íntima) da família de um político envolvido em algo suspeito, que precisa ser revelado.

Sherlock Holmes: detetive consultor

Além de detetives, os filmes B ocuparam seu nicho – filmes de terror thrash que geraram muitos escândalos no mercado de games. Um dos exemplos mais marcantes é o Night Trap de 1992, que foi banido e censurado devido a cenas excessivamente violentas. A jogabilidade é um jogo de armadilha onde você precisa proteger um grupo de garotas de vampiros (mais como The Gimp de “Pulp Fiction”) que invadem a casa e tentam roubar todas as garotas. O jogador tem à sua disposição um painel de controle de armadilhas e oito câmeras instaladas em cada sala.

O cinegrafista de Night Trap é Don Burgess, que ganhou uma indicação ao Oscar em 1995 pelas filmagens de Forrest Gump.

O jogo interativo é sobre espionar e capturar vampiros – até você pegar todos e proteger os adolescentes. Bem, pelo menos alguns.

Os jogos animados também não ficaram para trás – depois dos anos 80, eles tiveram um segundo fôlego. Os desenhos foram substituídos por modelagem 3D, mas a jogabilidade ainda era pobre. A ficção científica, com ênfase em “interativo” em vez de “cinema”, foi a mais popular entre as animações. Entre os mais memoráveis estão Creature Shock (1994) e Cyberia (1994) – jogos de ação futuristas com animação computadorizada de alto orçamento de cenas 3D. A jogabilidade manteve-se ao nível das slot machines, com incontáveis QTEs e mecânica de tiroteio.

Os principais jogos de aventura desses anos são The 7th Guest e Myst, ambos lançados em 1993. Ao contrário dos projetos de nicho mencionados anteriormente, The 7th Guest e Myst se tornaram alguns dos FMVs mais famosos e bem-sucedidos da história – os sucessos futuros do gênero eram iguais a eles. O primeiro é um horror místico cheio de missões com um arrepio, mas uma história intrigante. O enredo lembra um pouco o romance de Agatha Christie, “10 índios”: também uma casa misteriosa, um congresso de convidados desconhecidos e assassinatos periódicos. É verdade que os convidados morreram há muito tempo e são apresentados na forma de fantasmas, e a linha de detetives foi substituída por fenômenos sobrenaturais. No entanto, essas mudanças foram benéficas apenas para o jogo.

Quanto a Myst, este é um projeto de estudante, que na época virou culto e ainda é ouvido pelos fãs do gênero.

Não há muito FMV aqui (e em vez de atores profissionais, os papéis eram desempenhados pelos próprios desenvolvedores), mas o jogo deu uma grande contribuição para o desenvolvimento de filmes interativos em geral. Por sua vez, Myst se diferenciava em tudo: tanto na imagem quanto na jogabilidade. Esta é uma missão de aventura em uma ilha fantástica com vários finais e quebra-cabeças originais. Tecnicamente, o jogo combinava gráficos 3D com inserções FMV e, naqueles anos, parecia relativamente fotorrealista, o que imediatamente chamou a atenção dos jogadores.

Em geral, Myst se tornou um dos jogos mais significativos da história das missões e dos filmes interativos.

O gênero continuou a se desenvolver e, em 1995, grandes somas de dinheiro começaram a ser investidas no cinema interativo. O primeiro grande projeto foi Phantasmagoria (1995) – um dos jogos mais caros da história. No processo de desenvolvimento, 25 atores profissionais estiveram envolvidos, mais de 1000 cenários foram desenhados (o FMV médio tem cerca de 100) usando efeitos especiais de Hollywood e um coro inteiro de 135 pessoas foi contratado como acompanhamento musical.

Phantasmagoria tirou a ideia do enredo de The Shining de Kubrick, inclinando-se para um componente místico com uma atmosfera no espírito de Po e King. Um jovem casal muda-se para uma grande propriedade, onde um espírito se infiltra no marido do personagem principal, que matou brutalmente várias meninas séculos atrás. Além disso, todas as cenas de tortura e assassinato (e até uma) são mostradas detalhadamente em flashbacks, por isso o jogo foi proibido em vários países.

Jogabilidade Phantasmagoria é uma missão com um desenvolvimento relativamente linear de eventos. No total, o jogo é dividido em 7 capítulos, durante os quais o personagem principal precisa salvar o marido expulsando o demônio dele. O roteiro não é tão original como, por exemplo, em The 7th Guest, mas em termos de cinematografia, Phantasmagoria superou todos os projetos da FMV que existiam na época. E 4,5 milhões de dólares foram claramente gastos por um motivo – mesmo que o jogo não tenha sido apreciado pelos críticos.

No mesmo ano foi lançado Beast Within: A Gabriel Knight Mystery, um curioso filme de arte interativo que, ao contrário, foi muito elogiado pelos jogadores e pela imprensa. Esta também é uma história de detetive com elementos místicos, desta vez envolvendo o folclore alemão sobre lobisomens e seitas secretas. O orçamento de A Gabriel Knight Mystery não foi tão grande quanto o de Phantasmagoria, mas o jogo ganhou qualidade – um enredo original e diálogos bem escritos.

Em outras palavras, os principais componentes do cinema interativo de alta qualidade.

No final dos anos 90, o FMV praticamente morreu – os jogos nessa direção arruinaram a necessidade de altos custos para coisas realmente de alta qualidade (afinal, o cinema é mais caro na produção do que os jogos) e baixas vendas de jogos-cinema de baixa qualidade -sabão. Mas mesmo neste momento difícil, existem projetos interessantes. Por exemplo, Tender Loving Care (1998) dos futuros desenvolvedores do TimeShift (2007) – estrelado pelo famoso ator John Hurt. O jogo é um thriller psicológico dividido em vários episódios. Após cada cena de FMV, o jogador deve passar por um teste que examina sua psique e atitude em relação ao que viu. Um “modo livre” também está disponível, no qual você pode caminhar por locais 3D e coletar informações adicionais sobre os personagens principais. O jogo possui 7 variantes de finais com uma história em constante mudança, dependendo das decisões do jogador no decorrer da narrativa.

O enredo é um drama um tanto trash sobre uma jovem família cujo filho morreu em um acidente de carro. Os dois personagens sofrem de transtorno mental, por isso procuram a terapeuta, que recomenda a contratação de uma enfermeira. Isso, é claro, só agrava a situação da família, transformando sua vida em um verdadeiro inferno psicológico. Tender Loving Care não trouxe algo revolucionário para o gênero, mas é um sopro fresco na era dos jogos FMV detetives / místicos. Bem, também é um thriller realmente emocionante que vale a pena assistir, pelo menos por causa de Hurt.

Missões e rotoscopia

Paralelamente ao FMV, também foram desenvolvidas missões de pixel – ou, como eram chamados, jogos de aventura. Esses eram projetos regulares de apontar e clicar, mas alguns diferiam no enredo original e no método de narrativa.

Um dos desenvolvedores mais famosos de tais jogos foi LucasArts (então ainda Lucasfilm Games). Em 1987, sob sua liderança, foi lançado o jogo Maniac Mansion – um projeto extremamente inovador para a época, que colocou o nome do estúdio no mapa da indústria da aventura. O enredo é inteiramente um clichê de filmes da categoria “B” no espírito do mesmo William Castle – mas os jovens Ron Gilbert e Gary Winnick habilmente interpretam tudo, zombando de si próprios e do jogador.

Toda a ação se passa na mansão de um certo doutor Fred Edison, cuja mente está possuída por um meteorito alienígena. Uma vez que Edison sequestra uma garota que acaba por ser a amada do protagonista. O jogador, junto com dois parceiros selecionados, precisa salvá-la e destruir a maldita casa. No total, existem 6 personagens jogáveis para escolher, cada um dos quais possui algumas habilidades universais (no entanto, há um herói inútil). Eles são confrontados pela família do Dr. Fred e um casal de alienígenas – tentáculos gigantes ambulantes. Maniac Mansion tem vários finais e, em geral, a narrativa da missão não é linear.

Quanto à jogabilidade, não vale a pena descrevê-la em detalhes – este é um apontar e clicar totalmente padrão. Tecnicamente, o jogo revelou-se revolucionário graças ao motor SCUMM, que simplificava a interface de busca daquela época para o estado de uma lista de verbos. Além disso, o conceito de cutscenes apareceu pela primeira vez no jogo – foi inventado por Gilbert para descrever inserções de trama não interativas no jogo. Fora isso, Maniac Mansion, como outros jogos da LucasArts, se apega exclusivamente ao seu enredo e humor. Bem como a série cult Monkey Island, e o jogo baseado nos quadrinhos absurdos Sam & Max.

As primeiras mudanças significativas ocorreram em Full Throttle (1995). O jogo ainda está repleto de trunfos de cenários de projetos anteriores da LucasArts, mas tecnicamente ele se tornou melhor. SCUMM evoluiu e oferece ao jogador uma interface de seleção baseada em torta, não mais complicada, mas textual. Agora, em vez de procurar o verbo necessário para realizar uma determinada ação, você pode simplesmente chamar um menu redondo com três botões ativos: “olhar” / “falar”, “usar” e “bater”. A mudança não parece tão significativa, mas graças a ela, as missões finalmente se livraram dos irritantes comandos de texto.

Afinal, nos jogos da LucasArts, a história e o enredo são importantes, em primeiro lugar, então a ênfase foi colocada na natureza cinematográfica do que está acontecendo, a fim de reduzir a interface de usuário usual ao mínimo.

Vários anos depois, a LucasArts foi ainda mais longe. Em 1998, o estúdio desenvolveu um novo motor GrimE, no qual a missão Grim Fandango foi lançada. Além dos gráficos 3D, uma característica distintiva do jogo era a completa ausência de qualquer interface. A parte interativa literalmente se tornou “viva” – sem menus, itens destacados ou mesmo um ponteiro do mouse. O jogador só precisa ir até o objeto e apertar o botão para realizar a ação. Para facilitar a orientação, a cabeça do personagem sempre se voltava para o item ativo.

O enredo de Grim Fandango é feito nas melhores tradições das missões LucasArts. Esta é uma noir sobre o submundo no cenário do tradicional feriado mexicano do Dia dos Mortos. Você controla, respectivamente, o esqueleto, que é forçado a “trabalhar” sua morte para entrar em um mundo melhor. Em suma, não é nenhuma surpresa que Grim Fandango tenha sido eleito o melhor jogo de aventura de 1998.

Falando sobre o desenvolvimento do cinema interativo, vale citar a tecnologia da rotoscopia.

Esta é uma técnica em que a animação é criada delineando quadro a quadro de um filme real com atores reais, tornando qualquer movimento na tela o mais suave possível. Na Rússia Soviética, o método era conhecido como “eclair”. Na indústria de jogos, a rotoscopia foi usada pela primeira vez no jogo de plataforma Prince of Persia de 1989, a primeira parcela da série icônica. O modelo do protagonista era irmão do único desenvolvedor, Jordan Mechner, e os momentos com lutas de espadas imitavam o duelo de atores reais do filme de 1938 “As Aventuras de Robin Hood”.

O jogo “rotoscópico” mais famoso é a missão de 1997 The Last Express, desenvolvida pelo mesmo Mechner. Esta é uma história de detetive que copia quase completamente o enredo do romance Murder on the Orient Express de Agatha Christie. A principal característica da busca, além do uso de tecnologia rara em jogos, é o método narrativo. Todos os eventos no The Last Express acontecem em tempo real, acelerados de 5 a 6 vezes: a ação começa às 19h14 do dia 24 de julho de 1914 e termina às 19h30 do dia 26 de julho, poucos dias antes da declaração da Primeira Guerra Mundial. Durante esse tempo, o jogador tenta solucionar o assassinato de um amigo, ao mesmo tempo em que se envolve em intrigas políticas, novelas e outras coisas sujas e interessantes que acontecem a bordo do trem.

No total, The Last Express tem cerca de 30 finais, e o enredo muda sob a influência da ação de quase todos os jogadores – mesmo se você ficar parado. Porque a vida no Expresso do Oriente literalmente continua sem parar.

Fontes usadas e links úteis sobre o tópico: https://say-hi.me/24-kadra/osnovy-kinoproizvodstva-igrovoe-i-dokumentalnoe-kino.html https://cubiq.ru/luchshie-filmy-po- motivam -igr / https://fishki.net/1494223-10-luchshih-filmov-snjatyh-po-kompjuternym-igram.html https://kanobu.ru/articles/28-filmov-snyatyih-po-igram-368468 / https://www.igromania.ru/article/31037/Yekranizacii_videoigr_kotorye_my_zhdyom(i_ne_ochen).html https://www.nashe.ru/news/luchshie-filmy-snyatye-po-motivam-videoyandex https: // zen. zen.zen.zen.zen.zen.html .ru / media / kinovibor / top-10-samyh-luchshih-filmov-sniatyh-po-igram-5e70fb90c1b8d96d45cc3d0b https://kanobu.ru/articles/interaktivnoe-kino-kak -izfilmov-delali-igryi-

Fonte de gravação: lastici.ru