Fiktionsfilme sind in der Tat Geschichten, die von Menschen mit unterschiedlichem Verstand geschrieben wurden, die stolz als Drehbuchautoren bezeichnet werden, und die von einer Handvoll einzigartiger Filme illustriert werden, die die Geschichte detailliert auf dem Bildschirm reproduzieren können.

Es gibt Hunderte von Möglichkeiten, künstlerische Geschichten zu erzählen, und die Regeln in diesem Ring fehlen größtenteils – Hunderte von Regisseuren weichen von dem Weg ab, den die Klassiker bereits eingeschlagen haben, und machen sich auf den Weg zum Olymp des Kinos. Tatsächlich wird etwas Neues und Unbekanntes erfunden.

Von den Variationen der Spielfilme – eine Vielzahl von Genres (von Klassik – Komödie, Tragödie und Drama bis hin zu neuem Cyberpunk und Neo-Noir), Stilistiken und Formen (Kurzfilm, in voller Länge, Musikvideo, was tatsächlich der Fall ist) auch kurz).

Das Instrument der Fiktion ist eine Geschichte, die in einer bestimmten Reihenfolge mit bestimmten Akzenten beschrieben wird. Diese Geschichte wird von Menschen erzählt – Drehbuchautoren, Regisseuren, Kameraleuten und Schauspielern – von denen jeder versucht, sie aus dem richtigen (geplanten, ich würde sogar sagen) Blickwinkel zu präsentieren. Dies ist in der Tat die Essenz des Präfixes “Spiel”.

In einem Spielfilm muss alles bis ins Detail berechnet werden. Wenn sich das Bild jedoch nicht auf ein historisches Thema bezieht, sind Annahmen möglich. Manchmal kann man den Realismus opfern, um einen dramatischeren Effekt zu erzielen.

Spielfilme sind zweifellos eine komplexe und komplexe Kreation – für ihre Umsetzung benötigen Sie eine sorgfältige Vorbereitung und ein Verständnis dafür, was Sie als Ergebnis erhalten. Mehrseitige Szenarien müssen durch Feuer-, Wasser- und Kupferrohre verlaufen, damit wir 2 Stunden faszinierende Fantasie zum Thema Leben erhalten.

Und ich unterschätze die Bedeutung und Komplexität von Dokumentarfilmen nicht im geringsten – es ist nur so, dass die Produktionsmethoden und die Wirkung von Spielfilmen und Dokumentarfilmen tatsächlich unterschiedlich sind. Und es ist erwähnenswert, dass sie perfekt koexistieren und sich ergänzen.

Spielfilme sind eine komplexe hierarchisch aufgebaute Struktur, die wie eine Pyramide von Gläsern bei einem luxuriösen Ball funktioniert – zuerst wird eine Idee geboren, dann ein Drehbuch, eine Suche nach Menschen (Regisseur, Produzent, Kameramann), eine Vorbereitungszeit (Vorproduktion), klar gebaut und gleichzeitig absolut chaotischer Drehprozess, Postproduktion und Veröffentlichung auf Bildschirmen.

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Dokumentation

Das Dokumentarkino ist wie jedes andere Kino auch eine Kette von Aktionen, die miteinander verbunden sind, in denen jedoch mehrere Glieder vorhanden sind (oder fehlen), die den Prozess von dem üblichen unterscheiden.

Zum Beispiel können Dokumentarfilmer in dem Moment, in dem das Schreiben eines Drehbuchs in einem Spielfilm stattfindet, einfach das Gesprächsthema oder das bestimmen, was sie zu diesem Zeitpunkt im Rahmen sehen möchten. Darüber hinaus kann der Dokumentarfilmer häufig nur ein ungefähres Thema planen, beispielsweise ein Gespräch. Während des Drehs ist es wahrscheinlich, dass die Figur sehr vielseitig ist und ein anderes Thema enthüllt. Oder er wird in der Lage sein, dieses Thema aus einem anderen Blickwinkel zu präsentieren, der nicht schlechter ist, als sich nach dem geplanten frühen Zeitplan zu bewegen. Das Drehbuch kann bereits anhand des Filmmaterials geschrieben und nach dem gesamten Drehvorgang korrigiert werden.

Außerdem unterscheiden sich die Bedingungen des Aufnahmeprozesses von der üblichen “Inszenierung” – es ist nicht so wichtig, welche Pläne und Aufnahmen Sie wählen, wie Sie das Licht belichten (und ob Sie es überhaupt belichten), in welcher Kleidung sich die Charaktere befinden wird sein und ob sie Make-up tragen werden (hier sind Make-up und Kostüme nur für die reale Rekonstruktion von Ereignissen während der Dreharbeiten zu populärwissenschaftlichen Filmen wichtig). Ich möchte darauf hinweisen, dass es in diesem Fall um „echtes” Dokumentarkino geht (wie einige Regisseure über aktuelle Trends sagen).

Ich denke, hier ist es an der Zeit, das Wesentliche der Frage nach der “Wahrheit” zu klären.

Einige moderne Dokumentarfilmer glauben, dass ein Mensch, sobald er die Kamera sieht, sofort mit der Schauspielerei beginnt – und die gesamte Essenz des Dokumentarfilms verschwindet. Nach ihrem Verständnis muss eine Person entweder überrascht sein oder alles muss so organisiert sein, dass die Person einfach nicht ahnt, dass sie gefilmt wird.

Dokudrama

Im Allgemeinen ist das Mischen der beiden Arten von Kino eine ziemlich übliche Praxis – zum Beispiel gibt es ein Genre wie „Dokudrama” – scheinbar dokumentarisch, aber scheinbar fiktiv. In Europa ist Dokudrama ein Subgenre von Spielfilmen, die auf realen Ereignissen basieren. Tatsächlich handelt es sich hierbei um eine groß angelegte Rekonstruktion von Ereignissen unter Beteiligung von Schauspielern und um ein viel tieferes Eintauchen in den internen Konflikt der Charaktere, nicht nur um die Darstellung ikonischer Tage, sondern bereits vergangener. Nehmen wir zur Klarheit zum Beispiel den Film “Captain Phillips” mit Tom Hanks in der Titelrolle – die Ereignisse sind völlig real und historisch bestätigt, aber die Charaktere werden von professionellen Schauspielern gespielt.

Unser Dokudrama ist etwas anders – meistens handelt es sich immer noch um einen Dokumentarfilm, aber mit dramatischen Einschlüssen der Hauptfiguren (ein Interview mit einem echten Teilnehmer an den Ereignissen, seinen Kommentaren und der Sichtweise des Erzählers).

Filmporträts

Ein weiteres Subgenre von Dokumentarfilmen sind Porträts oder Filme, die ein Ereignis in der Geschichte beschreiben. In der Tat sind dies Filme über berühmte Personen und Ereignisse, aber im Gegensatz zu populärwissenschaftlichen Filmen haben sie auch diese “Lebendigkeit”, wenn zum Beispiel alles durch das Prisma einer Person gezeigt wird (ein Filmporträt des Bolschoi-Theaters aus die Sichtweise eines regelmäßigen Besuchers, eines ehemaligen Tänzers und eines anderen unterhaltsamen Charakters) mit unvorbereiteten Linien und unerprobten Szenen.

“Wahrer” Dokumentarfilm

Es gibt auch eine etwas andere Definition des „wahren” Dokumentarfilms – Marina Razbezhkina hält daran fest (sie ist die Hauptmeisterin ihrer eigenen Schule für Dokumentarfilm, die das Live-Filmen fördert, und unter ihren Schülern zum Beispiel Valeria Gai Germanika). und Roman Shirman. Für sie bedeutet echtes Dokumentarfilmen hier und jetzt mit einem Minimum an Kommentaren und Performances. In diesem Fall gilt die Regel: „Ich sehe und jetzt zeige ich”. Voice-Over-Text oder Musik werden nicht verwendet, um eine Stimmung beim Anschauen zu vermeiden.

Aus ihrer Sicht ist die Person in Dokumentarfilmen nur ein Detail. Sie verwenden keine Interviews und erzählen keine Geschichte in einer einheitlichen Chronologie – sie sind Impressionisten der Kinematographie, die versuchen, die Atmosphäre mit Hilfe von Bildern auszudrücken. Ein eindrucksvolles Beispiel ist das bekannte Bild “Barak” – ein Film ohne Text, der Sie jedoch nicht daran hindert, in die Atmosphäre einzutauchen und zu verstehen, was Sie auf unbewusster Ebene sehen.

Mortal Kombat

Der Actionfilm von Paul Anderson (der später “Resident Evil” drehen wird), der auf der Kampfspielserie Mortal Kombat basiert, begeisterte das Publikum mit einer langweiligen Handlung (das Drehbuch wurde von den MK-Autoren Ed Boone und John Tobias geschrieben), die gut spielt, gut inszenierte Kampfszenen und hochwertige Landschaften, dank denen die richtige Atmosphäre erreicht wurde. Mortal Kombat ist vielleicht nicht der beste Film, aber definitiv einer der besten Spielefilme. Die Fortsetzungen fielen leider nicht so gut aus und verdienen daher keine Aufmerksamkeit.

“Stiller Hügel”

Die Adaption des ersten Teils der Silent Hill-Reihe war definitiv ein Erfolg. Eine professionelle Besetzung, eingängige Musik (es hätte nicht anders sein können, weil Akira Yamaoka, der ständige Komponist der Spiellinie, an der Aufnahme des Soundtracks beteiligt war), vermittelte meisterhaft die Atmosphäre einer Stadt voller Nebel, albtraumhafter Monster (und die Grafiken wurden auf ein Minimum reduziert) – all dies führte zu einem hochwertigen, aufregenden Film, der selbst für einige Unstimmigkeiten mit dem Kanon (zum Beispiel das Vorhandensein des Pyramidenkopfes) vergeben werden kann. Die Fortsetzung, die auf Silent Hill 3 basiert, stellte sich als Fehlschlag heraus und wurde nur wegen der schwachen Computergrafik und der Rolle des zukünftigen Stars von “Game of Thrones” Keith Harington in Erinnerung gerufen.

“Resident Evil”

Die ersten Folgen der Resident Evil-Filmreihe, die auf dem Resident Evil-Universum basiert, verliefen recht gut. Paul Anderson nahm aus der Originalquelle nur den allgemeinen Handlungsumriss und einige der Charaktere, und wenn er in den ersten beiden Filmen immer noch an einer Art Korrespondenz mit der Geschichte der Spiellinie festhielt, dann ein kompletter Gag mit der globalen Apokalypse, Klone und unsterbliche Helden begannen. Infolgedessen können Sie nur den ersten, zweiten und mit einer Dehnung den dritten Teil sehen, der Rest ist besser zu überspringen.

Warcarft

Obwohl Warcraft trotz dieser Mängel ein bisschen chaotisch und zerlumpt ist, verdient dieser Film es, auf der Liste der Besten zu stehen. Fans der Warcraft-Strategielinie und des Online-Spiels World of Warcraft sahen bekannte Helden und erlebten berühmte Ereignisse, und diejenigen, die mit der Originalquelle nicht vertraut sind, erhielten einen groß angelegten, aufregenden, spektakulären Film (wenn auch für den nicht eingeweihten Zuschauer nicht immer verständlich ). Leider sind die Chancen auf eine Fortsetzung nach einer Welle der Kritik immer noch sehr gering.

Prince of Persia: Der Sand der Zeit

Die Abenteuergeschichte, die auf der Prince of Persia-Serie basiert, hat die Geschichte des Protagonisten auf eine neue Art und Weise verändert. Hier erinnert Prinz Dastan eher an einen Landstreicher (es ist alles die Schuld seiner Herkunft – als Junge wurde er von Zar Sharaman von der Straße abgeholt). Andere Attribute sind jedoch vorhanden: ein Dolch, mit dem Sie die Zeit zurückspulen können (es ist schade, dass er höchstens ein paar Mal verwendet wird), Parkour, zahlreiche Kampfszenen und natürlich eine wunderschöne Prinzessin. Vielleicht hat “Prince of Persia” in gewisser Weise nicht den Titel eines Qualitätskinos erreicht, aber als Unterhaltungsshow ist es mehr als relevant.

Need for Speed: Need for Speed

Ein unterhaltsamer Actionfilm mit schönen Autos, einer einfachen Handlung und herausragenden Schauspielern in den Hauptrollen – dem charismatischen Aaron Paul, dem charmanten Rami Malek und dem Oscar-Preisträger Michael Keaton. Wenn wir Parallelen zum Spiel-Franchise ziehen, ruft “Need for Speed” die engsten Assoziationen zu Need for Speed: The Run hervor – der Film zeigt ein Rennen durch Amerika, wechselt Verfolgungsjagden mit Kämpfen, wechselt ständig die Autos und beeindruckt den Betrachter mit atemberaubenden Landschaften.

Lara Croft Grabräuber

Eine Adaption der Tomb Raider-Videospielserie mit der charmanten Angelina Jolie. Beide Filme der Linie konnten sich einer frivolen Haltung, gut choreografierter Action und exzellenter Spezialeffekte für ihre Zeit rühmen. Das Gleiche gilt nicht für den Neustart 2018 mit Alicia Vikander in der Titelrolle, der auf der neuen Tomb Raider-Trilogie basiert und übermäßig ernst genommen wurde. Zusammenfassung: Alte Dilogie ist gut, Neustart ist keine Aufmerksamkeit wert.

“Max Payne”

Max Payne ist kein schlechter Film. Aber nur abgesehen vom Spiel-Franchise, weil der Film nur durch den Namen und die Namen einiger Charaktere damit verwandt ist. Ansonsten ist dies eine eigenständige Arbeit, die mit einer interessanten Geschichte fasziniert und mit Noir-Atmosphäre verführt. Leider wird der Film Sie mit einer so nachlässigen Haltung gegenüber der Originalquelle eher enttäuschen als fesseln.

Lara Croft: Tomb Raider (2001).

Sie ist Perfektion selbst! Es gibt keine Frau auf unserem Planeten, die sich mit ihr vergleichen könnte. Sie ist göttlich schön, unglaublich klug und unglaublich mutig. Sie besitzt alle Arten von Nahkämpfen, schießt erstaunlicherweise mit jeder Art von Waffe und ist in der Lage, unter extremsten Bedingungen zu überleben.
Nach dem Spiel war es der Traum von Millionen von Fans, Lara Croft live zu sehen. Angelina Jolie läuft in ihren kurzen Shorts über den Bildschirm und macht den Film auch ohne Ton gut zu sehen.

Resident Evil (2002).

In einem riesigen unterirdischen Labor bricht ein gefährliches Virus aus und verwandelt seine Opfer sofort in gefräßige Zombies. Ein Biss oder Kratzer ihrer schrecklichen Krallen reicht aus, damit eine Person ein verrückter Verschlinger lebendigen Fleisches wird.
Objektiv – der beste Film der gesamten Serie, wie es normalerweise passiert. Mila Jovovich, die in The Fifth Element großartig aussah, scheint ihre Karriere mit dieser Rolle völlig ruiniert zu haben.

Super Mario Bros. (1993)

Brüder Klempner aus Brooklyn befinden sich in einer Parallelwelt und versuchen, die Prinzessin vor dem blutrünstigen Monsterdiktator zu retten. Der Film wurde erwartungsgemäß als erster Film für das Spiel in das “Guinness-Buch der Rekorde” aufgenommen. Dies hat jedoch nichts mit Qualität zu tun.

Der Film erwies sich als so schrecklich, dass er zu einem kulturellen Phänomen wurde – Sie können auch heute noch lauthals zuschauen und lachen.

Double Dragon (1994)

Der erste Kampffilm enthüllte ein Problem: Das Fehlen einer kohärenten Handlung im Spiel bietet ein Feld für die kranke Fantasie der Drehbuchautoren. Die Li-Brüder jagen nach dem zweiten Teil des Double Dragon-Maskottchens, das die Erde in Stücke reißen kann.

Pappfiguren und alberne Kämpfe sind alles, was Double Dragon zu bieten hat.

Straßenkämpfer (1994)

Ein weiteres Beispiel für ein stereotypes Drehbuch, das durch das mittelmäßige Schauspiel des ehemaligen “großen Pornostars” Jean-Claude Van Damme “dekoriert” wurde. Ich denke, viele Leute haben danach aufgehört, an den Kampf gegen Filme zu glauben. Aber vergeblich …

Und ja, dies ist der dritte Film in der Kategorie “so schlecht, es ist sogar gut”.

Mortal Kombat (1995)

Ich mag wie ein Fanatiker klingen, aber ich habe das Original Mortal Kombat dreißig Mal gesehen. Das Turnier, das die Zukunft der Erde bestimmen wird, hat begonnen. Die besten Kämpfer der beiden Universen betreten die Arena. Mortal Kombat hat begonnen! Raiden, Johnny Cage, Kitana, die „Brüder” Sub-Zero und Scorpio sind für Millionen von Teenagern zu einem Symbol der Ära geworden.

Und es gibt auch eine einfache Handlung, keine Exzesse im Geiste desselben “Double Dragon” und wirklich gut inszenierte Kämpfe.

Heiligenschein

Anfang der 2010er Jahre war ein Film in voller Länge geplant, der auf dem Flaggschiff von Microsoft basiert. Die Idee eines groß angelegten galaktischen Krieges von Menschen und Bündnissen bettelte um einen Hollywood-Blockbuster, aber die Produzenten begannen sich über die aggressive und Analphabetenpolitik des “Mike” zu beschweren, der das Unmögliche forderte. Entweder das Skript neu schreiben, dann den Regisseur wechseln, dann das Budget erhöhen, dann reduzieren – am Ende kam das Projekt einfach zum Stillstand.

Jahre später nahm Showtime es auf und beschloss, es in eine großteilige mehrteilige Weltraumoper zu verwandeln. Die Hauptrolle spielt Pablo Schreiber, bekannt für seine Rollen als George Mendes von Orange Is the New Black und Mad Swinney von American Gods. Die Schöpfer versprechen “ihr ” Game of Thrones “, nur ohne Inzest.” Die Dreharbeiten beginnen gleich, so dass das Warten auf das kleine Filmdebüt des Master Chief nicht lange dauert.

Uncharted

Ein Film, der auf dem Abenteuer-Franchise Naughty Dog basiert, sollte theoretisch die Nische füllen, die die Macher des Films Tomb Raider abstecken wollen. Die beiden Konkurrenten stehen jedoch vor einem gemeinsamen Problem: Filme über fröhliche Schatzsucher sind als Genre überholt und zu einem Ziel für Parodien geworden: Nehmen Sie zum Beispiel “Jumanji: Willkommen im Dschungel” oder die aktuelle “Dora”.

Nur der charismatische Protagonist kann das Bild vor dem Scheitern bewahren, und hier hat Uncharted einen klaren Vorteil. Der exzentrische Nathan Drake wird von dem talentierten Tom Holland gespielt – nicht nur der beste Spider-Man in der Geschichte des Kinos, sondern auch nur ein sehr guter Schauspieler. Hoffentlich bekommen wir ein gutes Action-Abenteuer. Nun, wenn es den Machern gelingt, das Projekt aus der Produktionshölle herauszuholen, wo es seit mehreren Jahren ist …

Ruf der Pflicht

Das genaue Datum der Veröffentlichung der Filmversion von Call of Duty (ich frage mich, wie es an unserer Abendkasse genannt wird?) Ist noch nicht verfügbar, und es ist unwahrscheinlich, dass wir es bald erfahren. Wenn sich die Produzenten dazu entschließen, über die Gegenwart zu drehen, müssen sie eine relevante Handlung finden, was sehr schwierig sein wird. Es kommt jedoch wahrscheinlich etwas im Geiste der patriotischen Militanten von Michael Bay mit wehenden Flaggen auf dem Halbbildschirm, modellhaften Soldaten und saftiger militärischer Ausrüstung. Der Regisseur wurde zu Stefano Sollima ernannt, der für den Film “Alle Bullen sind Bastarde” und die Fortsetzung von “The Killer” von Denis Villeneuve berühmt wurde .

Duke Nukem

Bisher hat die Katze um Informationen über den Film geweint, aber die Grundlage für einen exzellenten ironischen Actionfilm ist bereits vorhanden: Der politisch inkorrekte sexistische unhöfliche Herzog befindet sich in einer modernen, toleranten Welt, voller Sorge um seinen Nachbarn und kategorisch nicht bereit für eine aufgepumpte Blondine. Aber wer sonst kann die Welt vor den plötzlich ankommenden Außerirdischen retten?

Sie planen, den berühmten Wrestler John Cena in die Rolle des “Nuklearherzogs” einzuladen – ein fast idealer Kandidat, anscheinend mit Sicherheit. Bisher hat der Film weder ein Drehbuch noch einen Regisseur, aber wenn alles gut geht, sehen wir vielleicht etwas im Stil von “Deadpool” – einem gewagten blutigen Actionspiel mit wildem Humor und Spott über die Klischees eines großen Films. Hoffentlich muss der Film nicht noch dreizehn Jahre warten.

Minecraft

Dies ist, wer warten muss, vielleicht am längsten! Die Veröffentlichung des Films (wir gehen davon aus, dass er animiert ist) ist bereits 2022 geplant – bis dahin werden die Verfilmungen der Spiele entweder endgültig zum Gespött oder sie werden ein neues Niveau erreichen. An sich ist die Idee, Minecraft auf die Leinwand zu schieben, einfach großartig: Es kann sich als Sketch von Parodien von allem und gleichzeitig im Geiste von “Lego Film” herausstellen. Nun, oder eine traurige Geschichte für Kinder im Vorschulalter.

Es gibt immer noch Hoffnung auf das Beste, denn die Drehbuchautoren waren der Schöpfer des Spiels selbst, Marcus Persson und die Oscar-Nominierte Allison Schroeder: Sie war diejenige, die das Drehbuch für Christopher Robin geschrieben hat, das Fiktion und Realität perfekt vermischte.

Zahnräder des Krieges

Ich würde gerne glauben, dass “Gears of War” (wir hoffen, dass dies der endgültige Titel ist) in bestimmten Kreisen “Warcraft” besser ausfallen wird als der Kult. Wenn beim Blizzard- Epos die Schwierigkeit darin bestand, dass die Macher versuchten, die Ereignisse von großem Ausmaß in zwei Stunden zu bewältigen, dann ist bei Gears of War alles viel einfacher: Die Handlung war nie die Stärke der Serie. Es ist nur notwendig, die Atmosphäre eines echten Fleischwolfs zu vermitteln, und in Bezug auf Spezialeffekte ist Hollywood geschickt geworden.

Während sich das Projekt in der Entwicklungsphase des Drehbuchs befindet, sind die Autoren der neuen Avatare, die Franchise der Fluch der Karibik und der Drehbuchautor für den abgesagten Hollywood-Film, der auf Metro 2033 basiert, an dem Film beteiligt. Hoffentlich hören die Produzenten Dave Batista und besetzen ihn für die Rolle des Marcus Phoenix. Unserer Meinung nach passt es wie kein anderer!

Monsterjäger

Von diesem Projekt erwarten wir aber nichts Gutes mehr. Zunächst wird es von Paul Anderson inszeniert – nicht von Thomas, sondern von US, dem Regisseur des ersten Mortal Kombat- Films und einem Großteil der Resident Evil-Serie. Wenn “Mortal Kombat” und der erste “Bewohner” auf ihre Weise gut waren und mehr oder weniger die Atmosphäre der ursprünglichen Spiele vermittelten, dann litt Anderson. Im sechsten Teil ging das Zombie-Franchise unter seiner Führung schließlich in den Müll mit niedrigem Standard.

Nachdem er sich mit einer Idee von Capcom befasst hatte, machte der Regisseur auf Folgendes aufmerksam … Und wieder schob er seine Frau Mila Jovovich in die Verfilmung, die in den letzten zehn Jahren in keinem guten Film mitgespielt hat. Natürlich gibt die Anwesenheit des Kampfkunstmeisters Tony Jah eine schwache Hoffnung auf eine anständige Aktion, aber das Filmmaterial vom Set lässt Sie alle möglichen Erwartungen senken.

Sonic im Kino (2020)

Der lose hellblaue Igel Sonic aus der Parallelwelt lernt zusammen mit seinem neu entdeckten menschlichen besten Freund Tom die Komplexität des Lebens auf der Erde kennen und konfrontiert den bösartigen Doktor Robotnik, der Sonic einfangen und seine grenzenlosen Superkräfte einsetzen will, um die Welt zu erobern Herrschaft.

Fans von Sonic-Spielen kritisierten das Auftreten des blauen Igels in diesem Film. Und siehe da, ihre Kommentare wurden berücksichtigt, Sonic wurde viel hübscher und infolgedessen zeigte der Film über ihn einen besseren Start.

Assassin’s Creed (2016)

Mit revolutionärer Technologie, die an die Erinnerungen vergangener Generationen erinnert, lebt Callum Lynch die Abenteuer seines Vorfahren Aguilar im Spanien des 15. Jahrhunderts. Callum erfährt, dass er ein Nachkomme von Mitgliedern der mysteriösen Geheimgesellschaft der Assassinen ist. Nachdem er unglaubliche Kenntnisse und Fähigkeiten gesammelt hat, tritt er heute in die Konfrontation mit der mächtigen und brutalen Organisation der Templer.

Die sehr beliebte Reihe von Spielen über die Zeitreise von Attentätern durch die Erinnerung an sich selbst ist so filmisch, dass sie kaum eine Filmversion benötigte. Aber Hollywood bestand immer noch auf einem Blockbuster. Die Sammlung des Bildes war bescheiden, aber seine Ausgabe kann auch nicht als vollständiger Fehler bezeichnet werden.

Silent Hill (2006)

Ärzte können keine Heilung für Sharons mysteriöse Krankheit finden, aber ihre Mutter Rose weigert sich, das Kind in eine Nervenheilanstalt zu schicken. Zusammen mit ihrer Tochter geht sie nach Silent Hill – eine Stadt, deren Name Sharon sich in ihren Träumen ständig wiederholt. Rose ist überzeugt, dass sie hier die Antworten finden wird, die sie so dringend braucht.

Sowohl das Spiel als auch der Film sind gleichermaßen beängstigend. Dem Regisseur gelang es, die Atmosphäre des Spiels auf den Bildschirm zu übertragen, um den Zuschauer genauso zu fürchten wie diejenigen, die dieses Spiel Anfang der 2000er Jahre zum ersten Mal spielten.

Warcraft (2016)

Seit Jahrhunderten schützen magische und uneinnehmbare Mauern die Menschen vor jedem Unglück. Aber ein uraltes Übel, das vor Jahrtausenden besiegt und vergessen wurde, ist erwacht.

Ein dunkles Portal öffnete sich im Herzen des Königreichs, und eine Rasse unsichtbarer Kreaturen überschwemmte das Land von Azeroth. So begannen Ereignisse, die das Schicksal dieser Welt für immer verändern sollten.

Jeder erwartete von dem Film, der auf der Warcraft-Spieleserie basiert, so etwas wie einen anderen “Herrn der Ringe” – Magie, schwere Kriege, Konfrontation zwischen Kobolden und Rittern. Aber es stellte sich etwas anders heraus – mit einem beeindruckenden Budget in den USA scheiterte das Bild. Und dies führte dazu, dass es nicht weiterging.

Pokemon: Detective Pikachu (2019)

Die Geschichte beginnt mit dem mysteriösen Verschwinden des Privatdetektivs Harry Goodman, den sein 21-jähriger Sohn Tim untersuchen wird. Er wird bei den Ermittlungen von dem ehemaligen Partner seines Vaters, dem gesprächigen Detektiv Pikachu, unterstützt, der selbst für sich ein Rätsel ist. Nachdem Tim und Pikachu entdeckt hatten, dass sie auf fantastische Weise miteinander kommunizieren können, machten sie sich auf den Weg zu Beweisen durch die Neonstraßen von Ryme City, einer modernen, weitläufigen Metropole, in der Menschen und Pokémon Seite an Seite leben. Das Paar trifft auf eine Vielzahl von Pokémon und entdeckt eine schreckliche Verschwörung, die dieses friedliche Zusammenleben zerstören und eine Bedrohung für das gesamte Pokémon-Universum darstellen kann.

Der Film kam an die Abendkasse und erhielt hohe Bewertungen. Und Pikachu mit der Stimme von “Deadpool” -Star Ryan Reynolds schien jedem ein sehr organisch sprechendes Tier zu sein, das zum Abzug fähig ist.

Untergang

Der Film spielt um 2045. Nachdem das entfernte wissenschaftliche Labor von Oldway ein Hilfesignal erhalten hat, kommt eine Abteilung von Weltraum-Spezialeinheiten am Ort an – dem Planeten Mars – und entdeckt die zerstörte Station. Es stellt sich bald heraus, dass Horden schrecklicher mutierter Kreaturen hier Menschen jagen …

Hitman

Der Hitman wurde als hochprofessioneller Attentäter ausgebildet, dessen mächtigste Waffe Gelassenheit und immenser Stolz auf seine Arbeit ist. 47 sind die letzten beiden Ziffern des auf seinem Hinterkopf tätowierten Barcodes sowie sein einziger Name.

Aber der Jäger wird zur Beute, wenn 47 in politische Intrigen verwickelt werden. Interpol und das russische Militär beginnen die Jagd nach dem Killer in ganz Osteuropa, während er selbst versucht herauszufinden, wer ihn aufgestellt hat und warum sie versuchen, ihn aus dem Spiel zu nehmen. Aber die größte Bedrohung für 47 ist die Aufregung seines Gewissens und ungewohnte Gefühle, die in ihm erwachten, nachdem er ein schönes Mädchen getroffen hatte …

Straßenkämpfer

Der verrückte Diktator ist ein bösartiger und ziemlich hartnäckiger Psychopath, der unschuldige Menschen als Geiseln nimmt und ein Lösegeld von Millionen Dollar verlangt. Der einzige, der mit ihm fertig werden kann, ist der furchtlose Oberst William Gyle, dessen Anteil eine gefährliche Mission ist – das geheime Hauptquartier des gescheiterten Herrschers der Welt zu finden und ihn zu besiegen.

Nur wenige Freunde helfen einem tapferen Kämpfer – sie sind sich nicht ähnlich, aber eines haben sie gemeinsam – sie glauben an sich selbst und sind bereit, bis zum Ende zu gehen.

Vorläufer

Das Genre der interaktiven Filme stammt aus der Filmindustrie. Oder vielmehr der Wunsch von Regisseuren, Produzenten und Drehbuchautoren, den Betrachter mit einem nicht standardmäßigen Format oder einer nicht standardmäßigen Art des Geschichtenerzählens zu überraschen.

Ein solcher Abenteurer war Robert Montgomery, ein amerikanischer Schauspieler, der 1947 sein Regiedebüt gab. Es war der Film “Lady in the Lake” – noir, dessen Besonderheit die Aufnahme aus der ersten Person war (der Effekt der “subjektiven Kamera”). Basierend auf dem Roman von Raymond Chandler erzählt das Band die Geschichte eines mysteriösen Mordes, und wir beobachten die gesamte Untersuchung mit den Augen des Protagonisten.

Dies wurde auch zum Hauptslogan des Films: DU und Robert Montgomery – löse gemeinsam ein Krimi!, Das buchstäblich auf jedem Flyer und Werbeplakat aufblitzte.

Chandlers Buch wurde in der ersten Person geschrieben – die Aufnahme von Filmemachern ermöglichte es sogar in der Verfilmung, sich wie ein Privatdetektiv Philip Marlowe zu fühlen. Wir haben nur gesehen, was er sieht, wir haben nur gehört, was der Held hört. Vor “Lady in the Lake” war ein solcher Subjektivismus im Kino noch nie beobachtet worden.

Im selben Jahr erschien Delmer Daves ‘Film Dark Passage, der uns als “Black Stripe” bekannt ist. Dies ist auch Noir, von dem ein Drittel in der ersten Person erschossen wurde. Zu Beginn des Films entkommt der Held aus dem Gefängnis – und wir haben keine Ahnung, wie er aussieht. Irgendwann wird der Charakter einer plastischen Operation unterzogen, wir sehen das Spiegelbild eines verbundenen Gesichts. Der Held zieht seine Verbände aus und entpuppt sich als … Humphrey Bogart! Der Rest des Films wird mit herkömmlichen (wenn auch nicht weniger interessanten) Noir-Kamerawinkeln aufgenommen.

Wie der Charakter vor der Transformation aussah, werden die meisten Zuschauer nie erfahren – obwohl die meisten Augen das Gesicht des Verbrechers auf einem winzigen Foto in der Zeitung neben dem Wort WANTED erkennen können. Der gesamte Film wurde auf hohem Niveau gedreht, aber es ist der Teil aus der ersten Person, der am beeindruckendsten ist und Black Stripe neben Deep Sleep und The Maltese Falcon zu einem der besten Vertreter des Noir-Genres macht.

Es sind nicht nur die Ego-Aufnahmen von Verstecken mit der Polizei, die beeindruckend sind. Bogarts echte Frau Lauren Bacall, die die zentrale weibliche Rolle im Film spielt, schafft es, direkt in die Kamera zu schauen, so charmant wie sie ihren geliebten Ehemann in traditionellen Filmwinkeln betrachtet. Dank der “subjektiven Kamera” stellen Bacall und ich eine Verbindung her, die der Betrachter noch nie mit einer Bildschirmfamilie hatte. In gewöhnlichen Filmen ist es Schauspielerinnen verboten, direkt in die Kamera zu schauen, damit sich der Betrachter nicht an die Existenz dieser Kamera erinnert. Daher haben weder Ingrid Bergman noch Ava Gardner oder Rita Hayworth persönlich in Ihre Seele geschaut.

Interaktivität drang nicht nur durch Kameraexperimente ins Kino ein. In den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts drehte der amerikanische Regisseur und Produzent William Castle Low-Budget-Horrorfilme mit äußerst ungewöhnlichen Marketing-Tricks. Während der Vorführung des Films “Haus auf dem Hügel des Schreckens” (1959) flog von Zeit zu Zeit ein riesiges Plastikskelett über die Halle, das Teenager ständig mit Popcorn drehten.

Während der Tingler-Sitzung (1959) hatten einige der Zuschauer Vibrationsgeräte unter ihren Sitzen, die während des Films zufällig ausgelöst wurden. Um sie auszuschalten, musste die Person schreien, was durch den Haftungsausschluss am Anfang des Bandes angedeutet wurde. Laut der Handlung des Films werden unangenehme Empfindungen am fünften Punkt mit einem starken Schreck durch einen schrecklichen Parasiten verursacht, der einem Tausendfüßler ähnelt und die Wirbelsäule jeder Person umschlingt. Wenn eine Person schreit, wird der Parasit schwächer, aber wenn Sie wirklich Angst haben und nicht schreien, bricht es Ihnen nur die Wirbelsäule. Ein solches Monster ist vom Rücken einer ermordeten stummen Frau getrennt, und am Höhepunkt des Films entkommt dieser Kribbeln in ein Kino, das einem der Helden gehört.

Gleichzeitig beginnen in einem echten Kino ALLE Fallensitze SOFORT zu vibrieren!

Der erste wirklich interaktive Film erschien 1967. Es war das tschechische Arthouse / schwarze Komödie Kinoautomat. Das Band lief nur 60 Minuten, wurde jedoch neunmal angehalten und die Zuschauer aufgefordert, über eine von zwei Optionen für die Entwicklung von Ereignissen abzustimmen. Es war eine ziemlich seltsame, aber gleichzeitig interessante Aufführung – vor allem angesichts der Tatsache, dass sich der Film als Satire auf Demokratie positionierte. Dementsprechend hatte er nur ein Ende – trotz aller vorherigen Wahlen.

Full Motion Video

Wie bei der Kinematographie suchte die junge (oder sogar neugeborene) Spielebranche ständig nach neuen, leistungsfähigeren Möglichkeiten, den Verbraucher zu beeinflussen. Mitte der 70er Jahre erschien Full Motion Video (FMV) – Spiele, bei denen die Handlung durch ein aufgezeichnetes Video (oder sogar einen Film) mit Kulissen und Live-Schauspielern präsentiert wurde.

Einige Projekte verwendeten kurze Clips zwischen dem traditionellen Gameplay – dem Ansatz, der die ersten Command & Conquer-Episoden berühmt machte -, während andere Filme von Anfang bis Ende abspielten.

Das erste FMV-Spiel gilt als das Arcade-Spiel Wild Gunman, das 1974 von Nintendo veröffentlicht wurde. Und dies ist wirklich ein echter interaktiver Film – ein Film mit mehreren Optionen für die Entwicklung der Situation. Die Essenz des Spiels ist einfach: Ein Cowboy-Schauspieler erscheint auf dem Bildschirm gegen Sie, und wenn seine Augen leuchten, müssen Sie die leichte Pistole heben und schießen. Ein typisches Arcade-Spiel – allerdings auf echtem Film und mit Live-Schauspielern anstelle von Pixelenten.

Insbesondere wurde Wild Gunman von Gunpei Yokoi (zukünftiger Entwickler von GameBoy) BEFORE LaserDisc (1978) und CD-ROM (1979) entwickelt. Es sind die Laserdiscs, die als Vorfahren von FMV gelten – schließlich konnten sie zum ersten Mal große Mengen von Live-Videos (wenn auch stark komprimiert) auf einem kompakten Medium speichern. Nintendo hatte seine eigene Technologie: Die Clips wurden einfach auf zwei echten Filmprojektoren abgespielt.

Die eigentliche “Geburt” der FMV-Spiele war 1983 – mit der Veröffentlichung der Arcade Dragon’s Lair. Dies ist ein grandioser interaktiver Cartoon, der vom ehemaligen Walt Disney-Animator Don Bluth erstellt wurde. Das Spiel erregte bei jungen Leuten eine echte Sensation und wurde zu einem kulturellen Phänomen – sowohl die Charaktere von “The Simpsons” als auch die Serie “Stranger Things” steckten darin fest. Das Skript ist, wie in den meisten FMV-Projekten, unkompliziert, das Gameplay auch.

Der Fokus liegt ausschließlich auf der Grafik – und die Animationsqualität ist wirklich erstaunlich.

Um die Prinzessin vor den Klauen des Drachen zu retten, muss der imposante Ritter Dirk einen Hindernisparcours im Stil von Quick Time Events durchlaufen – ja, QTE erschien zum ersten Mal in diesem Spiel. Der Spieler muss die richtigen Türen auswählen und den Knopf rechtzeitig drücken, um die Monster zu schneiden. Das ganze Abenteuer dauert ungefähr 15 Minuten, aber die Dynamik und der Spaß im Spiel sind genug. Und die Animationen des Todes in Dragon’s Lair können genau so betrachtet werden.

Auf die gleiche Weise wurde Blutes nächstes Spiel, Space Ace (1984), entwickelt. Tatsächlich ist dies das gleiche Drachenlager, jedoch in einer Weltraumumgebung. Trotzdem karikierter Held und Prinzessin – nur dass das Interaktive etwas mehr geworden ist. Andere bemerkenswerte Spielhallen dieser Jahre sind Ninja Hayate (1984) und Super Don Quix-ote (1984) – ebenfalls Prinzessinnen und QTE, jedoch in einer Anime-Umgebung.

Anschließend wurden den FMV-Spielen Questelemente hinzugefügt. Zum Beispiel können Sie in Time Gal (1985) von Zeit zu Zeit die Aktionen Ihres Charakters auswählen (mit der linken, rechten oder sogar weglaufen), obwohl es immer noch nur ein korrektes Ergebnis gab. Zur gleichen Zeit hatte Thayer’s Quest (1984) kein QTE und das Gameplay bestand ausschließlich aus Textlösungen, was das Arcade-Spiel auf verschiedene Arten wirklich spielbar machte.

Die Popularität von FMV-Spielen erreichte ihren Höhepunkt in den 1990er Jahren, als handgezeichnete Animationen in den Hintergrund traten und vollständige und kurze Filme mit Live-Schauspielern das Genre beherrschten. Einer der ersten Treffer war die Adaption des gleichnamigen Brettspiels Sherlock Holmes: Consulting Detective (1991).

Hier nahm das interaktive Kino zu dieser Zeit seinen “klassischen” Look an: ein Spielmenü auf einem Minifilm.

In der Geschichte müssen Sie drei mysteriöse Fälle lösen, indem Sie sich auf Zeitungsartikel und Dialoge mit Zivilisten verlassen. Im Prinzip endet hier das Gameplay: Der Spieler muss nur Textbilder lesen und atmosphärische Verhörclips ansehen. In den folgenden Jahren wurden zwei weitere Fortsetzungen veröffentlicht – in denen Sie jedoch dasselbe tun müssen.

Im Allgemeinen sind Detektivgeschichten zu einem der beliebtesten Genres des interaktiven Kinos geworden. 1994 wurde Tex Murphy: Under A Killing Moon veröffentlicht – das dritte Spiel in einer Reihe von Quests über den Verlierer-Detektiv Tex Murphy. Dies ist teilweise ein Arthouse-Projekt, das in einer postapokalyptischen Zukunft stattfindet, in der der Spieler seltsame Fälle untersuchen muss (z. B. das klassische Spiel mit der fehlenden Statuette) und nicht weniger seltsame Personen aus Menschen und Mutanten kontaktieren muss. Zu den Besonderheiten von Under a Killing Moon gehören eine Fülle von (fast) hochwertigem Humor, Selbstironie sowie eine konventionell offene Welt mit einer gut entwickelten Überlieferung.

Gleichzeitig setzte sich das Spiel Voyeur (1993) mit seiner “Nähe” im Geiste von Hitchcocks Detektiv “A Window to the Courtyard” (1954) durch. Der Spieler versucht erneut die Rolle eines Privatdetektivs, aber diesmal ist es notwendig, Schmutz auf dem Präsidentschaftskandidaten zu finden. Das Gameplay besteht darin, die Fenster des Penthouse von der gegenüberliegenden Wohnung aus auszuspionieren. Sie müssen Gespräche belauschen und das persönliche (und manchmal intime) Leben der Familie eines Politikers beobachten, der an etwas Verdächtigem beteiligt ist und an die Öffentlichkeit gebracht werden muss.

Sherlock Holmes: Beratender Detektiv

Neben Detectives haben B-Movies ihre Nische eingenommen – Thrash-Horrorfilme, die auf dem Spielemarkt viele Skandale ausgelöst haben. Eines der auffälligsten Beispiele ist die Nachtfalle von 1992, die wegen übermäßig gewalttätiger Szenen verboten und zensiert wurde. In Bezug auf das Gameplay ist dies ein Fallen-Spiel, in dem Sie eine Gruppe junger Mädchen vor Vampiren (eher wie The Gimp aus Pulp Fiction) schützen müssen, die in das Haus eindringen und versuchen, alle Mädchen zu stehlen. Dem Spieler stehen ein Fallenbedienfeld und acht Kameras in jedem Raum zur Verfügung.

Der Kameramann von Night Trap ist Don Burgess, der 1995 eine Oscar-Nominierung für die Dreharbeiten zu Forrest Gump gewann.

In dem interaktiven Spiel geht es darum, Vampire auszuspionieren und zu fangen – bis Sie alle fangen und die Teenager beschützen. Zumindest einige.

Auch animierte Spiele blieben nicht zurück – nach den 80ern hatten sie einen zweiten Wind. Die Cartoons wurden durch 3D-Modellierung ersetzt, aber das Gameplay war immer noch schlecht. Sci-Fi mit Schwerpunkt auf “interaktiv” statt “Kino” war unter Animationen am beliebtesten. Zu den denkwürdigsten zählen Creature Shock (1994) und Cyberia (1994) – futuristische Actionspiele mit High-Budget-Computeranimation von 3D-Szenen. Das Gameplay ist auf dem Niveau von Spielautomaten geblieben, mit unzähligen QTEs und Rail-Shoot-Up-Mechaniken.

Die wichtigsten Abenteuerspiele dieser Jahre sind The 7th Guest und Myst, beide 1993 veröffentlicht. Im Gegensatz zu den oben genannten Nischenprojekten wurden The 7th Guest und Myst zu einigen der bekanntesten und erfolgreichsten FMVs in der Geschichte – sie waren den zukünftigen Hits des Genres ebenbürtig. Das erste ist ein mystischer Horror voller Quests mit einem Grusel, aber einer faszinierenden Geschichte. Die Handlung erinnert etwas an Agatha Christies Roman “10 Little Indians”: auch ein mysteriöses Haus, ein Kongress unbekannter Gäste und regelmäßige Morde. Zwar sind die Gäste schon lange tot und werden in Form von Geistern dargestellt, und die Detektivlinie wurde durch übernatürliche Phänomene ersetzt. Solche Änderungen waren jedoch nur für das Spiel von Vorteil.

Myst ist ein Studentenprojekt, das zu dieser Zeit zum Kult wurde und immer noch von Fans des Genres gehört wird.

Es gibt hier nicht viel FMV (und anstelle von professionellen Schauspielern wurden die Rollen von den Entwicklern selbst gespielt), aber das Spiel hat einen großen Beitrag zur Entwicklung interaktiver Filme im Allgemeinen geleistet. Für seine Zeit war Myst in allem unverwechselbar: sowohl im Bild als auch im Gameplay. Dies ist eine Abenteuerquest auf einer fantastischen Insel mit mehreren Enden und originellen Rätseln. Technisch gesehen kombinierte das Spiel 3D-Grafiken mit FMV-Einsätzen und sah in diesen Jahren relativ fotorealistisch aus, was die Aufmerksamkeit der Spieler sofort auf sich zog.

Im Allgemeinen ist Myst zu einem der bedeutendsten Spiele in der Geschichte von Quests und interaktiven Filmen geworden.

Das Genre entwickelte sich weiter und 1995 wurden große Geldsummen in interaktives Kino investiert. Das erste große Projekt war Phantasmagoria (1995) – eines der teuersten Spiele der Geschichte. In den Entwicklungsprozess waren 25 professionelle Schauspieler involviert, mehr als 1000 Hintergründe wurden mit Hollywood-Spezialeffekten gezeichnet (der durchschnittliche FMV hat ungefähr 100) und ein ganzer Chor von 135 Personen wurde als musikalische Begleitung engagiert.

Phantasmagoria übernahm die Idee für die Handlung aus Kubricks The Shining und neigte zu einer mystischen Komponente mit einer Atmosphäre im Geist von Po und King. Ein junges Paar zieht auf ein großes Anwesen, wo ein Geist den Ehemann der Hauptfigur infiltriert, der vor Jahrhunderten mehrere Mädchen brutal getötet hat. Darüber hinaus werden alle Szenen mit Folter und Mord (und sogar eine) in Rückblenden detailliert dargestellt, weshalb das Spiel in mehreren Ländern verboten wurde.

Gameplay Phantasmagoria ist eine Suche mit einer relativ linearen Entwicklung von Ereignissen. Insgesamt ist das Spiel in 7 Kapitel unterteilt, in denen die Hauptfigur ihren Ehemann retten muss, indem sie den Dämon von ihm vertreibt. Das Drehbuch ist nicht so originell wie zum Beispiel in The 7th Guest, aber in Bezug auf die Kinematographie hat Phantasmagoria alle zu dieser Zeit bestehenden FMV-Projekte übertroffen. Und 4,5 Millionen Dollar wurden eindeutig aus einem bestimmten Grund ausgegeben – auch wenn das Spiel von Kritikern nicht geschätzt wurde.

Im selben Jahr wurde Beast Within: A Gabriel Knight Mystery veröffentlicht, ein merkwürdiger interaktiver Arthouse-Film, der im Gegenteil sowohl von den Spielern als auch von der Presse hoch gelobt wurde. Dies ist auch eine Detektivgeschichte mit Elementen des Mystischen, diesmal mit deutscher Folklore über Werwölfe und geheime Sekten. Das Budget von A Gabriel Knight Mystery war nicht so groß wie das von Phantasmagoria, aber das Spiel nahm Qualität an – eine originelle Handlung und gut geschriebene Dialoge.

Mit anderen Worten, die Hauptkomponenten des hochwertigen interaktiven Kinos.

Ende der 90er Jahre starb FMV praktisch – Spiele in dieser Richtung zerstörten die Notwendigkeit hoher Kosten für wirklich hochwertige Dinge (schließlich ist Kino in der Produktion teurer als Spiele) und geringer Verkäufe von qualitativ minderwertigem Spielekino -Seife. Aber auch in dieser schwierigen Zeit gibt es interessante Projekte. Zum Beispiel Tender Loving Care (1998) von den zukünftigen Entwicklern von TimeShift (2007) – mit dem berühmten Schauspieler John Hurt. Das Spiel ist ein Psychothriller, der in mehrere Episoden unterteilt ist. Nach jeder FMV-Szene muss der Spieler einen Test bestehen, der seine Psyche und Einstellung zu dem, was er gesehen hat, untersucht. Es steht auch ein “freier Modus” zur Verfügung, in dem Sie 3D-Orte erkunden und zusätzliche Informationen zu den Hauptfiguren sammeln können. Das Spiel hat 7 Endungsvarianten mit einer sich ständig ändernden Geschichte, abhängig von den Entscheidungen des Spielers im Verlauf der Erzählung.

Die Handlung ist ein ziemlich trashiges Drama über eine junge Familie, deren Kind bei einem Autounfall ums Leben kam. Beide Charaktere leiden an einer psychischen Störung, weshalb sie zu einem Therapeuten gehen, der empfiehlt, eine Krankenschwester einzustellen. Das verschärft natürlich nur die Situation der Familie und macht ihr Leben zu einer echten psychologischen Hölle. Tender Loving Care brachte nichts Revolutionäres in das Genre, aber es ist ein frischer Atemzug in der Ära der detektivischen / mystischen FMV-Spiele. Nun, es ist auch ein wirklich packender Thriller, der es wert ist, gesehen zu werden, wenn auch nur um Hurt willen.

Quests und Rotoskopie

Parallel zu FMV entwickelten sich auch Pixelquests – oder, wie sie damals genannt wurden, Abenteuerspiele. Dies waren meistens reguläre Point-and-Click-Projekte, aber einige unterschieden sich in der ursprünglichen Handlung und Methode des Geschichtenerzählens.

Einer der bekanntesten Entwickler solcher Spiele war LucasArts (damals noch Lucasfilm Games). 1987 wurde unter ihrer Leitung das Spiel Maniac Mansion veröffentlicht – ein äußerst innovatives Projekt für seine Zeit, das den Namen des Studios auf die Karte der Abenteuerindustrie setzte. Die Handlung ist ein Klischee aus Filmen der Kategorie “B” im Geiste desselben William Castle – aber der junge Ron Gilbert und Gary Winnick spielen alles gekonnt nach und verspotten sich selbst und den Spieler.

Die ganze Aktion findet in der Villa eines bestimmten Arztes Fred Edison statt, dessen Geist von einem außerirdischen Meteoriten besessen ist. Einmal entführt Edison ein Mädchen, das sich als die Geliebte der Protagonistin herausstellt. Der Spieler muss sie zusammen mit zwei ausgewählten Partnern retten und das verdammte Haus zerstören. Insgesamt stehen 6 spielbare Charaktere zur Auswahl, von denen jeder einige universelle Fähigkeiten besitzt (es gibt jedoch einen nutzlosen Helden). Sie werden von der Familie von Dr. Fred und ein paar Außerirdischen konfrontiert – riesigen wandelnden Tentakeln. Maniac Mansion hat mehrere Endungen, und im Allgemeinen ist die Quest-Erzählung nicht linear.

Das Gameplay macht keinen Sinn, es im Detail zu beschreiben – dies ist ein ganz normaler Point-and-Click. Technisch gesehen erwies sich das Spiel dank der SCUMM-Engine als revolutionär, die die Schnittstelle der Quests jener Zeit zum Status einer Liste von Verben vereinfachte. Auch das Konzept der Zwischensequenzen tauchte erstmals im Spiel auf – es wurde von Gilbert erfunden, um nicht interaktive Handlungseinsätze im Spiel zu beschreiben. Ansonsten beschäftigt sich Maniac Mansion wie andere LucasArts-Spiele ausschließlich mit seiner Handlung und seinem Humor. Sowie die Kult-Serie Monkey Island und das Spiel, das auf den absurden Comics Sam & Max basiert.

Die ersten signifikanten Änderungen traten bei Vollgas (1995) auf. Das Spiel ist immer noch voll mit den Szenario-Trumpfkarten früherer LucasArts-Projekte, aber technisch ist es besser. SCUMM hat sich weiterentwickelt und bietet dem Player eine nicht mehr umständliche textuelle, sondern kompakte, auf Torten basierende Auswahloberfläche. Anstatt nach dem erforderlichen Verb zu suchen, um eine bestimmte Aktion auszuführen, können Sie jetzt einfach ein rundes Menü mit drei aktiven Schaltflächen aufrufen: “Look” / “Talk”, “Use” und “Hit”. Die Änderung scheint nicht so bedeutend zu sein, aber dank ihr wurden Quests endlich von nervigen Textbefehlen befreit.

Schließlich sind in LucasArts-Spielen vor allem Überlieferungen und Handlungen wichtig, weshalb der Schwerpunkt auf dem filmischen Charakter des Geschehens lag, um die übliche Benutzeroberfläche auf ein Minimum zu reduzieren.

Einige Jahre später ging LucasArts noch weiter. 1998 entwickelte das Studio eine neue Engine GrimE, auf der die Grim Fandango-Quest veröffentlicht wurde. Neben 3D-Grafiken war das Fehlen jeglicher Benutzeroberfläche ein charakteristisches Merkmal des Spiels. Der interaktive Teil wurde buchstäblich “lebendig” – keine Menüs, hervorgehobene Elemente und sogar ein Mauszeiger. Der Spieler muss nur zum Objekt gehen und die Taste drücken, um die Aktion auszuführen. Um die Orientierung zu erleichtern, drehte sich der Kopf des Charakters immer zum aktiven Gegenstand.

Die Handlung von Grim Fandango ist in den besten Traditionen von LucasArts-Quests gemacht. Hier geht es um die Unterwelt im Rahmen des traditionellen mexikanischen Feiertags des Tages der Toten. Sie kontrollieren jeweils das Skelett, das gezwungen ist, seinen Tod “abzuarbeiten”, um in eine bessere Welt zu gelangen. Alles in allem ist es keine Überraschung, dass Grim Fandango 1998 zum besten Abenteuerspiel gewählt wurde.

In Bezug auf die Entwicklung des interaktiven Kinos ist die Technologie der Rotoskopie zu erwähnen.

Dies ist eine Technik, bei der Animationen erstellt werden, indem Frame für Frame eines realen Films mit realen Schauspielern skizziert wird, um jede Bewegung auf dem Bildschirm so reibungslos wie möglich zu gestalten. In Sowjetrußland war die Methode als “Eclair” bekannt. In der Spielebranche wurde die Rotoskopie erstmals im Platformer Prince of Persia von 1989 eingesetzt, der ersten Folge der legendären Serie. Das Modell für den Protagonisten war der Bruder des einzigen Entwicklers Jordan Mechner, und die Momente mit Schwertkämpfen ahmten das Duell der echten Schauspieler aus dem Film “Die Abenteuer von Robin Hood” von 1938 nach.

Das bekannteste “rotoskopische” Spiel ist die 1997 von demselben Mechner entwickelte Quest The Last Express. Dies ist eine Detektivgeschichte, die die Handlung von Agatha Christies Roman Mord im Orient Express fast vollständig kopiert. Das Hauptmerkmal der Suche ist neben dem Einsatz von Technologie, die in Spielen selten ist, die Erzählmethode. Alle Veranstaltungen in The Last Express finden in Echtzeit statt und werden um das 5- bis 6-fache beschleunigt: Die Aktion beginnt am 24. Juli 1914 um 19:14 Uhr und endet am 26. Juli um 19:30 Uhr – einige Tage vor der Erklärung des Ersten Weltkriegs. Während dieser Zeit versucht der Spieler, den Mord an einem Freund aufzuklären und sich gleichzeitig auf politische Intrigen, Romane und andere schmutzige und interessante Dinge einzulassen, die an Bord des Zuges stattfinden.

Insgesamt hat The Last Express ungefähr 30 Endungen, und die Handlung ändert sich unter dem Einfluss fast aller Aktionen eines Spielers – selbst wenn Sie nur still stehen. Weil das Leben im Orient Express buchstäblich ohne Unterbrechung weitergeht.

Verwendete Quellen und nützliche Links zum Thema: https://say-hi.me/24-kadra/osnovy-kinoproizvodstva-igrovoe-i-dokumentalnoe-kino.html https://cubiq.ru/luchshie-filmy-po- motivam -igr / https://fishki.net/1494223-10-luchshih-filmov-snjatyh-po-kompjuternym-igram.html https://kanobu.ru/articles/28-filmov-snyatyih-po-igram-368468 / https://www.igromania.ru/article/31037/Yekranizacii_videoigr_kotorye_my_zhdyom(i_ne_ochen).html https://www.nashe.ru/news/luchshie-filmy-snyatye-po-motivam-videoyandex //. zen.zen.zen.zenigr .ru / media / kinovibor / top-10-samyh-luchshih-filmov-sniatyh-po-igram-5e70fb90c1b8d96d45cc3d0b https://kanobu.ru/articles/interaktivnoe-kino-kak-izfilmov-delali -igryi-

Aufnahmequelle: lastici.ru