Uma habilidade vital para um ator, desde os tipos, avaliações e adaptações mais interessantes e interessantes que os artistas extraem da vida real, observando as pessoas ao seu redor, seu comportamento, reações, etc.: olhar, gesto, expressão facial, comportamento, etc. O ficcional sempre parecerá uma perda ao lado do real reproduzido. Para desenvolver suas habilidades de observação, você precisa seguir uma regra simples: nunca pare de observar! Isso significa que você observa atentamente cada pessoa que vê, especialmente em situações incomuns. Todo drama é construído no confronto entre uma pessoa e uma situação fora do padrão, portanto, o comportamento de pessoas reais em circunstâncias agudas é o material mais valioso para os artistas.

Exercício “Repetir”

O exercício desenvolve a observação e a capacidade de apreender as características. Assista a um vídeo de alguém fazendo algo. Tente lembrar e adotar sua plasticidade, expressões faciais, gestos e estado emocional. Você não precisa repetir suas ações mecânicas, sua tarefa é agarrar o personagem e reproduzi-lo. Nos primeiros estágios de aprendizagem, os alunos são incentivados a reproduzir as características dos animais. Você também pode começar com isso. Ligue qualquer canal sobre o mundo animal, escolha o animal que mais gosta e pronto! Lembre-se – a forma não é o principal, é importante captar e transmitir o caráter único do animal, prestando atenção nas expressões faciais, gestos e até mesmo na respiração do personagem.

Imersão nas circunstâncias propostas

O ator que interpreta Romeu está no palco o tempo todo, mas as circunstâncias de seu papel sugerem que ele está em Verona. Durante toda a performance, este artista é Romeu, o que significa que à sua volta não está um palco, nem um teatro, mas uma verdadeira Verona medieval. Essa é uma circunstância em que ele precisa se imergir para que o público fique imbuído de seu jogo. Tal habilidade não é dada a ninguém assim, porque, veja, é difícil enganar sua própria visão. Além da localização, há também adereços falsos, lutas encenadas e assassinatos, e atores familiares da trupe que devem ser confundidos com personagens reais de Shakespeare. Parece que isso não pode ser feito sem treinamento especial.

Esboços para ações não objetivas

Konstantin Stanislavsky resolveu o problema da crença nas circunstâncias de maneira simples e engenhosa. De acordo com seu método, a realização de ações físicas adequadas às circunstâncias (sujeitas à sua precisão máxima) acarretará o correto estado emocional e mental. Simplificando, se você precisa ter medo, comece a salvar sua vida e você ficará com medo no processo. Um esboço para uma ação sem sentido é uma pequena cena em que um ator trabalha em uma área imaginária com objetos imaginários. O objetivo deste exercício é obter o comportamento detalhado mais preciso possível nas circunstâncias dadas. Pode ser qualquer coisa: pescar na margem do rio, colher vegetais da horta, consertar um carro, etc.

Emancipação

Exercícios de atuação para iniciantes

A capacidade de relaxar é a principal condição para o domínio do corpo. Todo mundo já viu os artistas caírem no palco, mas nem todos sabem por que eles não se machucam. O segredo é que o corpo relaxado, com o movimento correto de condução, não cai, mas desliza suavemente para o palco, enquanto o corpo tenso bate contra ele com bastante força. Os não iniciados não sabem disso, porque cada pessoa involuntariamente fica tensa de medo ao cair, daí o trauma, e a confiança que cai sempre doem. Há lendas sobre a sorte dos alcoólatras que caem dos andares superiores e não conseguem quebrar nada. Há alguma verdade nessas histórias, e sua essência é que o corpo de uma pessoa em estado de forte intoxicação alcoólica está o mais relaxado possível.

Exercício para relaxar cada músculo

Deite-se de costas na posição mais confortável, sem cruzar os braços e as pernas. Relaxe o máximo que puder, respire profunda e regularmente, feche os olhos. Ande mentalmente sobre cada área do corpo, começando com os dedos do pé esquerdo e subindo, e veja se consegue relaxar ainda mais a área que está sendo testada. Você encontrará e removerá alguns grampos, especialmente na primeira vez. Repetindo este exercício de emancipação todos os dias, você gradualmente se livrará dos grampos e, portanto, da rigidez e da dúvida.

O que está agindo?

Atuar é uma atividade profissional criativa na área das artes cênicas, que consiste na criação de imagens cênicas (papéis), um tipo de artes cênicas. Cumprindo certo papel em uma performance teatral, o ator, por assim dizer, assimila-se à pessoa em cujo nome ele atua na peça. Ao influenciar o espectador durante a performance, um espaço de jogo especial e uma comunidade de atores e espectadores são criados.

Na sociedade moderna, quando as pessoas passam muito tempo em computadores e vários dispositivos móveis, muitas têm dificuldade em se sentir liberadas, controlar suas emoções, comunicar-se livremente e ter confiança. Por causa disso, as pessoas experimentam apatia ou medo, bem como dificuldade em expressar seus próprios pensamentos e estados de espírito. A depressão emocional leva a pinças internas, que se manifestam não apenas nas expressões faciais, fala, movimentos, mas também no mundo interior. Portanto, atuar é útil não só para quem quer se tornar um ator profissional no futuro, mas também para quem quer aprender a administrar as emoções, ser sociável, carismático e ter sucesso na vida.

Elementos da arte da reencarnação

A base da atuação é sua ideia principal – a reencarnação. A reencarnação é externa e interna. No processo de preparação para o papel, o ator seleciona certas expressões faciais, gestos, entonações de voz, marcha, recursos com o auxílio de maquiagem, figurino, máscara. Tudo para transmitir com a máxima confiabilidade o comportamento e outros atributos externos do personagem que ele retrata. Mas a verdadeira reencarnação não é apenas transmitir a aparência do personagem no palco: o ator revela o mundo espiritual de seu herói, mostra seu personagem, expressa seus pensamentos e sentimentos.

Os conceitos de reencarnação externa e interna podem ser divididos apenas condicionalmente. Podemos dizer que são as duas faces da mesma moeda – o processo criativo, que estão intimamente relacionados. No processo de reencarnação, ação, pensamento e sentimento estão em uma unidade indissolúvel.

Para realmente se transformar em seu personagem, você precisa saber e ser capaz de fazer muito. Konstantin Stanislavsky identificou dois grupos principais de elementos de atuação:

O primeiro grupo: o trabalho do ator sobre si mesmo. Os elementos desse grupo representam processos psicofísicos nos quais participam a vontade, a mente, as emoções, os dados artísticos externos e internos do ator. Tudo isso é chamado por Stanislávski de elementos da criatividade do ator, que incluem: atenção, memória, imaginação, senso de verdade, capacidade de comunicação, memória emocional, senso de ritmo, técnica da fala, plástico.

Segundo grupo: o trabalho do ator no papel. Elementos do segundo grupo de atuação artística estão associados ao trabalho do ator no papel, culminando na fusão orgânica do ator com a imagem de seu personagem, ou seja, a reencarnação na imagem. Este grupo, de acordo com Stanislavsky, inclui 2 tipos de habilidade: a arte de apresentar e a arte de experimentar.

Mas atuar não é apenas a reencarnação em um personagem específico, sobre o qual tudo se sabe. O ator tem que pensar, imaginar seu personagem, ou seja, ser incluído no processo criativo. O famoso professor de teatro Stanislavsky observou que o verdadeiro estado criativo de um ator consiste em quatro elementos inter-relacionados mais importantes:

Atenção de palco (concentração ativa);
Liberdade de palco (corpo livre de tensões);
Fé no palco (avaliação correta das circunstâncias propostas);
Ação no palco (desejo emergente de agir).

Claro, aprender todos os elementos da atuação é difícil, e nem todos podem dominá-lo. Faina Ranevskaya disse uma vez:

Recebo cartas – ‘Ajude a ser ator’. Eu respondo: ‘Deus vai ajudar!’

Provavelmente, você também não deve confiar em um só Deus. É importante querer e trabalhar muito, e quem tenta realmente gosta de boa sorte e poderes superiores.

Você quer testar seus conhecimentos?

Se você deseja testar seus conhecimentos teóricos sobre o tema do curso e entender como ele se adapta a você, pode fazer nosso teste. Em cada questão, apenas 1 opção pode ser correta. Depois de selecionar uma das opções, o sistema avança automaticamente para a próxima pergunta.

Treinamento e aulas de atuação

Para dominar as qualidades e técnicas descritas acima que constituem a arte de atuar, preparamos uma série de lições para você.

Lição 1. Sistema de Stanislavsky. É geralmente aceito que o sistema de Konstantin Sergeevich Stanislavsky é o principal sistema de preparação de atores para o desempenho de um papel. Esta lição é um breve resumo sobre atuação, a partir do qual você aprenderá sobre os elementos básicos do sistema de Stanislavsky, sobre em que princípios ele se baseia, como um ator deve trabalhar tanto sobre si mesmo quanto sobre o papel para alcançar as alturas habilidades de palco. Você também será capaz de entender como a psicotécnica de Stanislavsky difere da biomecânica de Meyerhold e se é possível combinar as técnicas de ambos os sistemas em seu trabalho de atuação.

Lição 2. Qualidades profissionais de um ator. Esta lição abre a direção de “trabalhar sobre si mesmo” e é dedicada às qualidades profissionais que qualquer bom ator deve ter. Essas qualidades são selecionadas levando em consideração os princípios das principais escolas de teatro de Stanislavsky, Meyerhold, Chekhov e incluem atenção de palco, memória emocional, oratória, pensamento criativo, plasticidade. Claro, no âmbito de uma lição é impossível dizer como desenvolver essas qualidades em si mesmo, portanto, preparamos apenas uma descrição das direções de desenvolvimento e fornecemos links para artigos úteis, livros, lições, bem como nosso online treinamentos.

Lição 3. Gerenciar emoções é a arte de um ator. A segunda lição sobre o trabalho do ator sobre si mesmo é dedicada à habilidade de mostrar a emoção certa “aqui e agora”. Nesta lição, você aprenderá como os processos emocionais de uma pessoa são realizados e quais emoções básicas existem (alegria, interesse, raiva, medo e outras). Para cada emoção, recomendações e exercícios são selecionados para ajudar a treinar expressões faciais, gestos, posturas e outros elementos representativos que ajudam a expressar essa emoção. Além disso, você aprenderá sobre a técnica de ancoragem, com a qual poderá reproduzir rapidamente o estado emocional necessário no momento certo.

Aula 4. A arte da experiência e a arte da apresentação. A arte de experimentar é a habilidade de se acostumar com o papel, de entender o personagem, os pensamentos, as emoções de seu herói. Stanislávski considerou a arte de experimentar um dos principais atributos da atuação verídica, que permite ao ator vivenciar experiências genuínas no processo de jogar, e isso dá origem à vida da imagem no palco. O nascimento de textos e ações “aqui e agora” é impossível apenas por meio de trabalhos manuais e ensaios. Você precisa se acostumar com o papel, precisa pensar e se sentir como um personagem, acreditando por um tempo que o ator é o próprio personagem. Nesta lição, você aprenderá quais exercícios e técnicas pode usar para desenvolver a arte de experimentar para complementar seu arsenal de atuação.

Aula 5. Discurso de palco. Além de outras qualidades de um ator, a fala de palco é uma habilidade muito útil e exigida, que é dedicada a uma lição separada de nosso treinamento. Nesta lição, você aprenderá o que é a fala de palco, quais são suas características e como treiná-la por conta própria.

Como fazer aulas

Naturalmente, é impossível dominar totalmente a arte de atuar sozinho em casa, passando apenas nas aulas online. A seleção de aulas em nosso site foi preparada, em primeiro lugar, para um conhecimento geral dos fundamentos da arte da reencarnação e, em segundo lugar, para que você possa experimentar alguns exercícios e técnicas de atuação. Essa aprovação permitirá que você entenda como é fácil para você adquirir habilidades de palco, se a profissão de ator é interessante para você e até mesmo o quão bem você conhece o seu mundo interior. As aulas postadas em nosso site são destinadas a crianças, adolescentes e adultos e, na verdade, são cursos gratuitos de atuação que podem ser realizados online.

Você mesmo pode escolher o horário e o modo de treinamento. Claro, é importante entender que quanto mais e mais frequentemente você trabalhar em si mesmo e em seus papéis, mais você aprenderá, mais e melhor você será na reencarnação.

Também é importante que você encontre uma pessoa que te ajude, te avalie de fora. Pode ser um professor profissional ou apenas um conhecido de sua opinião. Como último recurso, você pode usar um espelho ou uma câmera de vídeo para se ver de lado e fazer ajustes por conta própria.

A ação começa com vontade criativa

A vontade criativa de uma pessoa é um poderoso ímpeto para o desenvolvimento de um ator. Assim como na geometria há axiomas – pontos de partida – e teoremas comprovados com a ajuda de axiomas, na ação há um ponto de partida, a necessidade de aplicar que deve ser assumida com base na fé. Este ponto é a vontade criativa.

O próximo elemento, intimamente relacionado em natureza à vontade criativa, é a atenção do palco.

O palco é o teste mais sério para qualquer pessoa. É muito difícil manter sua atenção em qualquer coisa que não seja o público. Com a ajuda da vontade criativa, é preciso se acostumar para conseguir controlar a atenção. A concentração é a concentração completa dos pensamentos e ações de uma pessoa em um objeto interno ou externo específico. O ensino da atuação envolve um treinamento constante da atenção por meio de exercícios especiais voltados para o desenvolvimento dessa habilidade. Um acréscimo importante a este tema será o fato de que atenção e paixão estão tão intimamente relacionadas quanto vontade criativa e atenção. E a paixão é o que permite ao artista “liderar” o público.

O próximo elemento do “sistema” é a imaginação

A imaginação é um poderoso estimulante da energia criativa humana. Não teríamos uma característica psicológica como a capacidade de imaginar, na história da humanidade não teria havido uma única descoberta científica, nem uma única obra de arte, nem uma única viagem ousada. Nossa capacidade de imaginar algo que vai além do comum nos diferencia dos animais, e atuar é inatingível se o ator não treinar sua imaginação.

Curiosamente, esses três elementos no processo de trabalho diário dos atores profissionais dedicam menos tempo. Enquanto isso, esses são os “três pilares” sem os quais não faz sentido falar sobre a tarefa e a tarefa abrangente, sobre avaliações e ação ponta a ponta, sobre as implicações e a perspectiva do papel. o profissionalismo na área de atuação é adquirido ao longo da vida, por meio de treinamentos e análises diárias.

Assim como um bailarino ou atleta deve completar um programa de treinamento específico todos os dias para ser capaz de funcionar plenamente, o ator deve treinar sua vontade criativa, atenção e imaginação todos os dias.

Tudo o que foi escrito acima é mais para profissionais do teatro do que para outras profissões.

Ao mesmo tempo, atuar para adultos pode ser uma fonte útil de novos conhecimentos. Atuar em Moscou é ministrado em uma variedade de cursos, adaptados às necessidades de uma ampla gama de participantes. Se você precisa melhorar suas habilidades de comunicação, então, é claro, a tecnologia de atuação é algo que vale a pena investir algum tempo em sua vida para aprender. No entanto, neste caso, recomendamos que você escolha os cursos com cuidado. Primeiro, você precisa entender por que precisa (e se precisa mesmo) treinamento em atuação.

Nosso projeto tem como foco a aplicação de técnicas de atuação nos negócios e no dia a dia. Ao mesmo tempo, selecionamos cuidadosamente aqueles tópicos onde as tecnologias de atuação podem realmente ajudar a alcançar resultados sérios. Esses são, antes de tudo, todos os processos de negócios nos quais as comunicações interpessoais desempenham o papel principal.

Negociações, apresentações, vendas, falar em público – esta é a gama de aplicações de tecnologias de atuação nas quais essas habilidades são realmente úteis. E se você está interessado em aprender a usar a técnica de atuação nos negócios ou no dia a dia, então você precisa estudar cuidadosamente os programas dos cursos que vai frequentar. Esperamos que este artigo o ajude a escolher uma opção de treinamento apropriada.

O que pode impedir o domínio de uma habilidade?

Existem fatores especialmente prejudiciais que são totalmente ruins para a carreira de um ator. Aqui estão os principais.

Amor próprio. Existem propriedades úteis do amor-próprio que impulsionam a pessoa em direção ao autodesenvolvimento e ao movimento para a frente. E quando um ator se deleita em estar no palco, pensa em como é bonito por fora, isso já é narcisismo. É dele que você deve recusar, porque no palco você precisa viver a vida do seu herói.
Distração. O ator deve captar cada palavra do roteiro, cada movimento de seu parceiro no jogo. E sem concentração, é difícil obter resultados em qualquer área de atividade. O intérprete do papel não pode ser distraído por sussurros estranhos e ouvir desatentamente o mentor – tudo isso ameaça a imagem ilógica e não confiável do herói.
Deficiências na fala. Não é necessariamente rebarba ou gagueira, embora isso também seja importante. A tarefa é diferente: encontrar na própria fala as falhas que o impedem de expressar o que pensa de forma clara e simples. Qualquer pessoa tem deficiências, por exemplo, coloca ênfase incorretamente em algumas palavras, não consegue pronunciar definições complexas.

Para resolver as deficiências e aumentar os elementos positivos da maestria, existem alguns exercícios. Destinam-se a ambos os grupos de elementos e serão úteis não só na profissão de ator, mas também na vida quotidiana.

Observação (diário criativo)

Observe as pessoas ao seu redor, seus comportamentos e maneirismos. Isso imediatamente desenvolve a atenção e ajuda a se acostumar com diferentes imagens. Você pode registrar suas descobertas em um diário especial.

“Pensando”

Um pouco relacionado ao anterior. Em lugares onde as pessoas se reúnem, você precisa escolher uma pessoa e “inventar” sua vida. No andar, estilo e maneira de imaginar seu passado, para onde vai e o que pensa. Desenvolve imaginação criativa.

Voz interior

Pegue um pequeno poema e leia para si mesmo, memorizando a entonação de sua voz interior. Esta é a sua ideia de como o versículo deve soar. Em seguida, leia em voz alta e grave no gravador. Soa como o que você ouviu dentro de você?

Desenvolvimento de plásticos

Imagine um animal e acaricie-o. Alimente, pegue. Deve ficar claro pelos movimentos das mãos quem é – um gato ou um pequeno hamster, ou talvez uma cobra longa.

Coordenação de movimentos

Dê tapinhas na cabeça com uma das mãos e na barriga com a outra. Você precisa fazer isso ao mesmo tempo e não se perder. Mude sua mão periodicamente.

Estenda dois braços à sua frente, gire um no sentido horário e o outro no sentido anti-horário. Tente não se perder. Também mude de mãos periodicamente.

Konstantin Stanislavsky. “O trabalho de um ator sobre si mesmo”

“De fato, quando um verdadeiro artista profere o monólogo de Hamlet” Ser ou não ser “, ele apenas relata formalmente os pensamentos do autor a outros e executa as ações externas indicadas a ele pelo diretor? Não, ele dá muito mais e põe em palavras o papel de si mesmo: suas próprias idéias sobre a vida, sua alma, seu sentimento vivo e sua vontade. Nesses momentos, o artista se emociona sinceramente com as lembranças de sua própria vida vivida, semelhantes à vida, pensamentos e sentimentos do papel.

A famosa obra de Konstantin Sergeevich Stanislavsky, que contém uma descrição consistente de seu sistema lendário, e também revela o significado e o significado prático de seus métodos. O volumoso livro é composto por duas partes: na primeira, o diretor fala sobre o processo criativo do artista vivenciando o personagem do herói, sobre sua supertarefa; a segunda é sobre o processo criativo de personificar o personagem, a plasticidade e a fala de seu herói, sobre o bem-estar cênico do ator, bem como materiais e exercícios adicionais. Esta obra lendária é o livro de referência para qualquer ator profissional.

Konstantin Stanislavsky. “Ética”

“A chegada tardia de apenas uma pessoa é confusa. Se todos se atrasarem, o tempo de trabalho não será gasto em negócios, mas na espera. Isso enfurece e leva a um estado ruim no qual você não pode trabalhar. Se, ao contrário, todos tratam corretamente suas responsabilidades coletivas e vêm preparados para o ensaio, então é criada uma atmosfera maravilhosa que estimula e revigora. “

Outro livro do mestre é um pequeno manual de treinamento para atores, escrito no início do século passado e ainda relevante. Ele aborda o tópico mais importante – ética de atuação: o comportamento de um artista em situações de vida difíceis, relacionamentos com colegas, atitude em relação à profissão e à arte e outras questões importantes que qualquer artista profissional precisa saber. O próprio Stanislávski falou sobre seu trabalho da seguinte maneira: “À noite fiquei em casa e escrevi, ao que parece, não mal, um capítulo sobre ética. Ontem, segunda-feira, no ensaio da manhã, li para os atores. Parece que eles ficaram pensativos, e o ensaio foi bom. “

Mikhail Chekhov. “Segredos de atuação”

“Por que o chamado sistema Stanislavsky tem um poder tão atraente? Porque oferece ao jovem ator a esperança de dominar as forças fundamentais de sua natureza criativa. Atores que não estão familiarizados com as leis de forma e estilo tentam usar formas antigas e obsoletas. Pegando emprestado material impróprio do arsenal teatral sob o pretexto de paixões do palco, eles o rotulam com temperamento. O ator começa a gostar da pose teatral usual, ele a toma por relaxamento teatral. Como essa frouxidão é destrutiva para ele! Isso leva à licenciosidade não só no palco, mas também na vida. “

Memórias do grande ator dramático russo Mikhail Aleksandrovich Chekhov, aluno de Stanislavsky que, após emigrar para os Estados Unidos, fundou sua própria escola de atuação, onde estudaram Marilyn Monroe, Clint Eastwood e outras estrelas de Hollywood. No livro, Mikhail Chekhov compartilha sua experiência, revela os segredos da atuação, reflete sobre o sistema Stanislavsky e relembra as grandes pessoas que influenciaram sua vida. Esta publicação contém diversos materiais biográficos: “O Caminho do Ator”, “Vida e Encontros”, “Memórias de Rachmaninov”, “Sobre o Sistema Stanislávski”, “Sobre a Técnica do Ator”, “Conversas, Notas”.

Nikolay Demidov. “Herança criativa”

“Uma das maiores deficiências de um ator é a autodesconfiança. Desconfiar que o meu pequeno, modesto, cotidiano, seja bom, que seja bom. Uma cena é uma cena. Centenas e até milhares de olhos estão olhando para mim – é realmente interessante para eles se eu estarei fazendo algo ruim e indistinto aqui na frente deles no palco? E ainda mais se eu não fizer nada? Portanto, o ator se refina, tenta, se agita, se apressa. E ele se apressou – ele “pulou” sobre sua verdade, sobre sua vida – e caiu em uma mentira, em palhaçadas. Para corrigir isso, é necessário desenvolver fé em si mesmo nos alunos por todos os meios. “

Uma série de livros sobre as habilidades teatrais do grande diretor de teatro e professor russo Nikolai Vasilyevich Demidov. A coleção de obras consiste em cinco livros, três dos quais Demidov conseguiu concluir antes de sua morte (“A Arte do Ator em Seu Presente e Futuro”, “Tipos de Ator”, “A Arte de Viver no Palco”), o outros dois foram compilados a partir de notas e esboços de capítulos individuais … Acontece que o método de Demidov, descrito em seus manuscritos, foi rejeitado pelos adeptos do “sistema Stanislavsky” e foi condenado ao ostracismo, de modo que os livros foram publicados após a morte de Nikolai Vasilyevich. Até agora, sua metodologia inovadora no ensino de atores encontra seus seguidores.

Ivana Chubbuck. “Domínio da atuação: a técnica do Chubbuck”

“Um ator, predominantemente ocupado com suas próprias experiências, volta sua energia para dentro e não é capaz de inspirar ou carregar a si mesmo ou o público com ela. Ao mesmo tempo, quem faz de tudo para superar sua dor e atingir seu objetivo faz com que o público assista com a respiração suspensa, pois seu comportamento é animado e imprevisível. Qualquer decisão criativa envolve risco e, como resultado, um caminho para o desconhecido. Não é suficiente para um ator ser honesto. O trabalho de um ator é fazer certas escolhas periodicamente que levam a resultados surpreendentes. Você pode pintar a tela com tintas a óleo, mas se o resultado não for uma pintura incrível, ninguém quer olhar para ela. “

Um guia de atuação de uma famosa professora americana, entre seus alunos estão Brad Pitt, Halle Berry, Jim Carrey, Eva Mendes e outras estrelas de Hollywood. Com base no método Stanislavsky e em muitas outras escolas clássicas, Chubbuck formou sua própria técnica, que permite aprender como inserir uma imagem e dar a avaliação desejada em poucos passos. O livro contém muitas receitas para criar as emoções de atuação necessárias, o que se reflete literalmente no título dos capítulos: “Vivenciando a gravidez (do ponto de vista masculino e feminino)”, “Sensações orgânicas de morte e morrer”, “Doação emocional credibilidade a cicatrizes e hematomas “, etc. d.

Determinar as qualidades que um ator deve ter

As qualidades de um ator são as características pessoais de uma pessoa, que juntas fornecem a oportunidade de desempenhar vários papéis com sucesso.

Ao contrário de habilidades específicas, por exemplo, a capacidade de rir na hora certa ou mostrar surpresa, as qualidades profissionais combinam toda uma gama de habilidades e aptidões, o que torna impossível considerar cada qualidade em detalhes em uma aula. Portanto, esta lição descreverá as características gerais de quais qualidades e habilidades um bom ator deve ter. Além disso, o artista cênico deve possuir não apenas um determinado conjunto de características pessoais e profissionais, mas também trabalhar constantemente, diariamente, sobre si mesmo, aprimorando suas habilidades. Portanto, para cada qualidade, são dados recomendações e exercícios para seu treinamento e desenvolvimento. Eles serão considerados de acordo com a estrutura proposta por Stanislavsky, seus seguidores e alunos:

O primeiro grupo de “Qualidades de qualquer bom ator” são aquelas habilidades que são necessárias para qualquer pessoa aplicar a atuação na vida, independentemente de ela planejar usá-las para atuar no teatro ou filmar um filme, ou apenas querer ter uma aparência verossímil, explicando seu atraso de uma hora para o trabalho. Em relação a essas características, você pode aplicar com segurança o clichê “mínimo necessário” – isso é o que todos devem saber e ser capazes de fazer.

O segundo grupo “Qualidades profissionais” é mais necessário aos profissionais, aqueles para quem atuar é um ofício. Essas qualidades estão associadas ao trabalho no palco, interação com atores, espectadores e muitos outros componentes importantes da atuação.

Qualidades de qualquer bom ator

Atenção desenvolvida

Qualquer pessoa faz seu trabalho melhor se não se distrair com nada e se sua atenção estiver voltada apenas para o assunto da lição atual. Os atores não são exceção, para quem a vida no palco é impossível sem a habilidade de observar, a habilidade de mudar e focar a atenção dentro do ambiente do palco.

Nesse sentido, um dos fundamentos da técnica interna do ator é a atenção cênica – a orientação seletiva da percepção durante a performance. Muitos de nossos leitores que estão familiarizados com as ferramentas para desenvolver a atenção plena provavelmente notarão que, em um determinado nível de treinamento, a capacidade de concentração torna-se arbitrária. Isso é verdade, mas no caso da arte de representar tudo é muito mais complicado do que pode parecer à primeira vista. O fato é que na vida cotidiana nossa atenção é dirigida por reflexos incondicionados, ou seja, instintivamente. Durante uma conversa, nunca pensamos em como ficar de pé ou sentar, como controlar a voz, etc. Mas para um artista, isso é importante, porque em um ambiente de palco real ele deve prestar atenção a todos os aspectos do jogo – fala, gestos, expressões faciais, postura, estímulo,

As recomendações a seguir ajudarão um ator a obter sucesso no desenvolvimento desta qualidade:

Não tente manter muitos detalhes em mente. Isso leva aos chamados grampos de atuação: ações involuntárias no palco que traem sua insegurança. Lembre-se de que a regra 7 mais ou menos 2 funciona para chamar a atenção de qualquer pessoa.
Atenção e memória de curto prazo são habilidades que podem ser manipuladas propositalmente usando, por exemplo, técnicas lúdicas. Para saber como fazer isso, leia a lição especial “Atenção e Memória” em nosso site.
A atenção depende muito do estado mental e físico atual de uma pessoa, por exemplo, o quanto ela dormiu, se ela está preocupada com problemas pessoais hoje. Sempre tente se apresentar de bom humor. Para isso, você pode usar ioga e meditação.

KS Stanislavsky também acreditava que o processo de melhoria da habilidade deve ser constante: “Observando a vida, o artista deve olhar ao seu redor não como um homem distraído na rua e não como um estatístico frio que precisa apenas da precisão real e digital de as informações coletadas. O artista precisa penetrar na essência do observado, estudar cuidadosamente as circunstâncias e ações das pessoas propostas pela vida, para compreender a constituição da alma, o caráter de quem realiza essas ações. ” Além disso, um conjunto de exercícios especiais foi criado para ensinar a atenção do palco:

Exercício 1. Tire uma foto desconhecida, observe-a cuidadosamente por 5 segundos e tente se lembrar de todos os detalhes. No futuro, pegue telas grandes com padrões complexos.

Exercício 2. Pegue um lápis em cada mão e comece a desenhar ao mesmo tempo: com a direita – um círculo, com a esquerda – um triângulo. É importante terminar as duas formas ao mesmo tempo. Você também pode escrever diferentes números ou letras.

Habilidades oratórias

“Odiamos teatralidade no teatro, mas amamos teatralidade no palco … a voz deve cantar na conversa e na poesia, soar como um violino, e não bater as palavras como ervilhas no quadro-negro”, escreveu KS Stanislavsky. A capacidade de falar na frente do público, de fazer discursos que há muito se tornaram um modelo de retórica (e há muitos deles no teatro) é uma qualidade importante não apenas para figuras públicas ou professores universitários. Um mesmo discurso pode ser feito para que todos durmam, ou vice-versa, eles vão captar cada palavra. Muito depende do orador, por isso é importante para todo ator novato desenvolver sua fala de palco.

A fala no palco é um meio profissional de expressividade de um ator e a personificação teatral de uma obra dramática.

A posse dessa qualidade também é importante do ponto de vista da retórica – como a capacidade de improvisação da fala. Por meio da fala, o ator transmite ao espectador o mundo interior, traços de caráter social, psicológico, nacional e cotidiano do personagem.

Um dos fundamentos da técnica da fala é o senso de ritmo, descoberto e descrito por K.S. Stanislavsky. Ele percebeu uma conexão entre ele e os sentimentos: “Eu acelerei o ritmo – levei menos tempo para a ação, para a fala, e assim me forcei a agir e falar mais rápido. Diminuiu o ritmo – liberou mais tempo para ação e fala … “. Assim, ao mudar o tempo e o ritmo, o ator também muda a amplitude de seus sentimentos vivenciados no momento.

Esta descoberta é de grande importância para o teatro, pois permite, durante a produção, por meio de uma mudança no tempo-ritmo do ator, controlar não só seus sentimentos, mas também o desenvolvimento da ação cênica como um todo, para influenciam sua suavidade ou, inversamente, tempestades. Leia mais no livro O trabalho do ator sobre si mesmo.

Você também deve prestar atenção ao desenvolvimento de sua voz, seu som. Para isso, você precisa realizar uma série de exercícios para ajustar a respiração, articulação, tonalidade, dicção. Aqui estão alguns deles:

Exercício 1. Desenvolvimento da respiração. Posição inicial: em pé, braços do ombro ao cotovelo em posição horizontal (paralela ao chão). Abaixo do cotovelo (antebraços e mãos) – pendure verticalmente. Inspire pelo estômago, ao expirar pronunciamos o som “p” e fazemos um movimento circular com os antebraços e as mãos, o ombro permanece fixo. Na próxima expiração, fazemos 2 voltas circulares, depois 3 e assim por diante até 6. Então, reduzimos a velocidade de 6 para 1.

Exercício 2. Dicção. Tente reproduzir o som de um prego martelando na parede, um cavalo pisando no asfalto ou baixando a corda do arco. Você não deve obter um “tsok” banal, mas algo semelhante a “svsy”, “tztsu”, “vzsi”, em outras palavras – desmembrar a ação nos sons que você ouve.

Imaginação e capacidade de pensar criativamente

A imaginação e a criatividade desenvolvidas são as qualidades que todo ator precisa para ser capaz de “se acostumar” ao papel, “justificar” o personagem com as circunstâncias propostas e desempenhar um papel a partir do texto. Isso é muito mais complicado do que no caso da verdade da vida, que existe por si mesma e sobre a qual a pessoa nunca pondera. A. N. Tortsov escreveu: “Mas quando esta realidade não está no palco e há um jogo, então a criação da verdade e da fé requer uma preparação preliminar. Está no fato de que primeiro a verdade e a fé surgem no plano de uma vida imaginária, na ficção, e depois são transferidas para o palco. ” Em outras palavras, sem imaginação forte, um ator nunca será capaz de alcançar um senso de verdade.

O sentido da verdade é a capacidade de sentir a plausibilidade (realismo) da ação que está sendo realizada. Está principalmente associada a uma compreensão dos princípios das ações humanas, a lógica e os incentivos para as ações do herói que está sendo representado. Em segundo lugar, é a capacidade do ator de distinguir entre emoções e comportamentos naturais e não naturais, e não apenas estranhos, mas também os seus próprios. O desenvolvimento de um senso de verdade é dificultado por “grampos físicos” – afirma que o realismo e a naturalidade enfadonhos (desejo de se destacar, rigidez, autocontrole). Para se livrar deles, K.S. Stanislavsky recomendou em 2 etapas:

Desenvolvendo a verdade de ações físicas simples. Na vida, despejamos água fervente sobre o chá, mexemos o açúcar, bebemos sem pensar na natureza dessas ações, realizando-as automaticamente. As ações físicas mais simples são compreensíveis e próximas de todos, por isso vale a pena começar com seus treinos dentro do ambiente do palco, avançando gradativamente em direção à veracidade das emoções.
Desenvolvimento de lógica e consistência. As ações físicas são instintivas, mas no teatro os eventos são fictícios e acontecem, por exemplo, alguns séculos antes de nosso tempo, em conexão com os quais os instintos cotidianos falham. Portanto, os atores devem subordinar suas ações à lógica e à sequência, realizando-as como na vida real, pois sem isso não será possível desenvolver o senso de fé.

Como mencionado acima, a imaginação e a fantasia desempenham um papel importante em fornecer um senso de verdade – qualidades que permitem ao ator explicar e justificar as ações de seu personagem. A sinceridade do papel, sentimentos e emoções é alcançada não só graças à resposta emocional, mas também a capacidade de acreditar nas ações do herói, de tomar seu lugar a fim de compreender sua natureza. Sem isso, não há um bom jogo verdadeiro.

Memória emocional

A memória é importante para um ator não apenas em termos da capacidade de lembrar e reproduzir texto (embora isso, sem exagero, seja muito importante). Já foi mencionado várias vezes acima que um atributo integral de um bom jogo é a capacidade de transmitir as emoções do herói, por meio da qual seu mundo interior é revelado e, como resultado, a peça adquire completude artística. Portanto, um ator novato deve prestar atenção não apenas ao desenvolvimento da memória para memorizar grandes quantidades de informações textuais, mas também aprender a memorizar e recriar emoções e sentimentos.

Para fazer isso, você precisa treinar sua memória emocional – a capacidade de memorizar, preservar e reproduzir fenômenos emocionalmente coloridos, memória para sentimentos. Os sentimentos vivenciados e armazenados na memória durante a representação (reprodução) agem como sinais que afetam nossas expressões faciais, gestos, fala e outros elementos do comportamento.

Este tipo de memória é muito importante na formação da personalidade de qualquer pessoa e, mais ainda, de um ator. O fato é que a natureza de suas experiências é tal que durante o jogo não se pode viver com os mesmos sentimentos e emoções da vida real. As emoções da vida e do palco diferem em suas origens. A ação no palco não surge, como na vida, como resultado de um estímulo real (não inventado). Qualquer sentimento pode ser lembrado apenas porque é familiar para nós por experiência própria. Isso é chamado de memória emocional. As experiências da vida real são primárias, e as experiências emocionais evocadas no palco são a reprodução de sentimentos secundários à memória do ator.

Recomendações para o desenvolvimento da memória emocional:

Expanda seus horizontes emocionais. Stanislávski exigia de seus alunos que fossem impressionáveis, que tentassem obter o máximo possível de impressões da vida e se observassem de perto nos momentos mais vívidos e cheios de sentimentos.
Seja observador. Além das suas próprias emoções, siga também estranhos, observando diferentes pessoas e identificando detalhes característicos de diferentes emoções.
Treine sua memória. A capacidade de usar técnicas especiais de memorização, mnemônicos, são discutidos em um treinamento separado em nosso site dedicado ao desenvolvimento da memória.
Aprenda a reproduzir emoções usando técnicas especiais que permitem refrescar rapidamente a memória dos sentimentos desejados. Isso inclui âncoras (ou iscas): estimuladores externos ou internos da resposta do ator. Por exemplo, a maioria de nós pode facilmente lembrar o sentimento de apaixonar-se se lembrarmos de nosso primeiro amor. Mas as emoções podem ser estimuladas não apenas pela memória, mas também por algum objeto real, som ou mesmo cheiro. Leia mais sobre os princípios da reprodução de emoções na próxima lição sobre atuação.

Liberdade de palco

Dizem que um espadachim habilidoso sempre pode ser identificado pela maneira como se move: seus gestos são suaves, mas hábeis o suficiente, a confiança é vista em cada passo, como em qualquer movimento – cálculo frio. Essa visão talvez seja um pouco romantizada, mas reflete a essência geral – pessoas de diferentes profissões se movem de maneiras diferentes. Os atores não são exceção: posturas, gestos e até caminhadas banais devem ser distinguidas pela liberdade.

A liberdade é entendida como o comportamento natural de um ator no palco, quando ele não está atuando, mas vivendo. É adquirido no processo de desenvolvimento de um componente da técnica de atuação como o movimento de palco. Tanto no sistema de Stanislavsky quanto em seus seguidores, em particular V.E. Meyerhold, o movimento foi atribuído ao lugar do principal meio da técnica externa do ator. Ao mesmo tempo, eles argumentaram que não havia métodos especiais para ensinar aos recém-chegados a arte de se mover corretamente: “Você não pode ensinar a aplicação criativa do movimento, mas só pode educar o aparelho neuro-físico em uma direção que seja especialmente benéfica para o trabalho de palco. “

Nesse sentido, o ator deve desenvolver qualidades como plasticidade e controle sobre a tensão muscular. Plástico – a beleza do movimento, a graça, a expressividade do artista – a aparência externa do movimento executado. O controle do estresse permite que o ator execute os movimentos corretamente – não mecanicamente, mas também não excessivamente exagerado ou descuidado. Como a falta de movimento se tornou um fenômeno comum para o homem moderno, o ator precisa estar atento à sua condição física. Aqui estão alguns exercícios:

Exercício 1. Aprenda a dançar. A dança é um assunto clássico na educação teatral. Nada desenvolve melhor o plástico do que valsa ou polca.

Exercício 2. Boneca de marionete. Imagine que você é um fantoche que fica pendurado em um gancho no camarim após o show. Tente representar a pose o mais próximo possível da posição da boneca. Agora imagine que você está “pendurado” pelo pescoço, depois pelo braço, ombro e até mesmo pela orelha – o corpo está fixo em um ponto, todo o resto está relaxado. Fazer este exercício várias vezes ao dia ajudará a desenvolver a plástica corporal e a liberar as pinças musculares.

Exercício 3. Fique em uma perna o máximo que puder. Focar em um objeto imaginário geralmente ajuda a prolongar esse tempo. Você pode, por exemplo, percorrer mentalmente a jornada diária de casa para o trabalho ou para a loja. Com a carga excessiva, os músculos relaxam depois de um tempo e a tensão muscular após o retorno ao estado normal desaparece

Quem é ator?

O ator é um intérprete profissional de várias funções no teatro, cinema, circo, balé, comerciais, etc. Às vezes, as palavras “ator” e “artista” são consideradas equivalentes, embora atuar seja um conceito mais amplo, geralmente é suficiente para os artistas atingirem o domínio apenas em uma especialização estreita, por exemplo, canto ou pantomima. Certamente, muitos pensaram na carreira de ator, mas poucos escolheram esta difícil profissão.

Quais qualidades e habilidades um ator deve ter?

Para se tornar um ator, você precisa ter muitas qualidades profissionais, por exemplo, senso de tempo, ritmo, boa articulação, arte, uma boa memória, uma tendência para a criatividade, etc. Um ator profissional deve ter desenvolvido a habilidade de trabalho em equipe e individual, a responsabilidade, bem como a habilidade de executar a tarefa definida pelo diretor.

Carreira

Normalmente, após a formatura, aspirantes a atores vão trabalhar nos cinemas. Normalmente o salário lá é muito pequeno e, em geral, a renda depende do prestígio do teatro e da ocupação do ator em apresentações durante o mês.
Além disso, atores profissionais podem atuar em filmes, programas de TV e comerciais, mas esse trabalho é inconstante, então a renda é relativa. O pagamento por um dia de filmagem varia de 500 a 100.000 rublos por dia, dependendo da fama do ator e do orçamento do projeto do qual o ator participa.

Lados negativos da profissão de ator

A profissão de ator é complexa e responsável. O futuro ator deve estar pronto para realizar acrobacias no palco e no cinema, possíveis lesões, forte estresse psicológico, trabalho de longo prazo sem descanso durante os ensaios e filmagens, e até mesmo para as condições de trabalho de campo durante as filmagens no local.

Onde conseguir uma profissão?

Na Rússia, há várias instituições de ensino superior especializadas e secundárias que ensinam interpretação. A maioria deles tem uma seleção rigorosa e uma grande competição. Além dos exames habituais, o candidato deverá passar por um teste de criatividade – um teste, durante o qual é revelada a aptidão profissional do futuro ator. Mas, além das universidades de teatro, existem muitos estúdios e cursos diferentes onde você pode começar sua jornada para a profissão de ator.

Descrição da profissão

Um ator (artista) é um intérprete profissional de papéis em teatro, ópera, cinema, balé. A profissão é baseada na arte de reencarnar de uma imagem para outra e assim influenciar o espectador – para evocar sentimentos e emoções nele, para levá-lo a pensar.
Um ator é um especialista criativo versátil que pode cantar, dançar e até mesmo ser expressivamente silencioso no palco. Os próprios atores valorizam a profissão pelo fato de poderem mudar de papéis e viver muitas vidas. Hoje ele se tornará um cavaleiro, amanhã ele se disfarçará de mulher, e no sábado de manhã ele jogará um coelho ou um tapete voador

Prós e contras da profissão

Aspectos positivos da profissão:
+ Trabalho criativo interessante
+ Popularidade e amor do público
+ A capacidade de viajar
+ Ambiente criativo
+ E até a oportunidade de entrar na história uma vez

Mas na profissão de ator também se pode citar lados negativos:
– Horário irregular de trabalho
– Rendimentos instáveis
– Passeios e vida em hotéis, nem sempre em condições confortáveis
– Para bailarinos e dançarinos de circo, a probabilidade de lesões

Quais qualidades deve ter (qualidades pessoais)

Ator é uma profissão mais adequada para extrovertidos. O ator sente a atenção dos fãs não só no palco, mas também em sua vida pessoal. Se você não está pronto para interagir com um grande número de pessoas no set, a comunicação constante com os jornalistas, trabalhar como ator pode ser psicologicamente difícil.
a capacidade de convergir facilmente com as pessoas e a criatividade, o ator precisa: A capacidade de falar em público (não ter medo do palco A
capacidade de trabalhar em equipe
Excelente memória
Trabalho árduo
Resistência e aptidão física
Auto-confiança
Energia

Onde estudar

Universidades e faculdades teatrais educam futuros atores. Lá eles aprendem atuação, movimento e fala no palco, acrobacia, voz, dança e muitas outras habilidades profissionais. Para o sucesso da personificação do papel, o ator precisa aprender a analisá-lo, sentir e literalmente viver a vida de seu personagem.
Para entrar na “oficina de talentos”, é necessário passar por um grande concurso – até 450 pessoas por local. O diretor artístico, que está recrutando um curso este ano, examina no futuro aluno o não conhecimento das disciplinas escolares, mas, antes de mais nada, talento. take, mesmo que ele nunca tenha estudado em um estúdio de teatro e tenha pontuações de USE baixas.

As mais famosas faculdades criativas do país para futuros atores, artistas e músicos: a
Academia Russa de Música. Escola
Acadêmica de Música Gnessin no Conservatório Estadual de Moscou em homenagem a P.I. Tchaikovsky
Moscow State Academy of Coreography
Moscow Theatre College no Moscow Theatre sob a direção de O. Tabakov
Moscow State Theatre College (escola técnica) em homenagem a L.A. Filatova Existem
universidades de teatro na maioria das cidades da Federação Russa. Os mais famosos e prestigiados são:
Universidade Estadual Russa de Cinematografia com o nome de V.I. S.A. Gerasimova (VGIK)
Escola superior de teatro (instituto) com o nome EM. Shchepkin no State Academic Maly Theatre da Rússia (VTU que leva o nome de Shchepkin)

Universidade Russa de Artes Teatrais –
Instituto de Teatro GITIS (GITIS) com o nome Boris Shchukin no Teatro Acadêmico Estadual. Eu G.
Conservatório Estadual de Moscou Vakhtangov P.I. Tchaikovsky

Onde trabalhar

Um ator pode trabalhar como apresentador ou animador, atuar em comerciais, ser um comediante ou blogueiro do YouTube. Mas o trabalho cobiçado na especialidade pode ser encontrado:
• nos cinemas (Satyricon, Teatro de Arte de Moscou em homenagem a A.P. Chekhov, Teatro Bolshoi, Ópera de Viena)
• no cinema (Mosfilm, Lenfilm, Hollywood)
• em um circo (Moscou Nikulin Circus em Tsvetnoy Boulevard, Cirque du Soleil)
• no palco

Salário (faixa salarial)

Além da renda de atores e cantores como Dmitry Nagiyev, Sergei Shnurov ou Svetlana Khodchenkova, o
salário médio de um ator varia de 40 a 200.000 rublos por mês.
Os salários no cinema e no palco são maiores do que no teatro e no circo.

Fontes usadas e links úteis sobre o tópico: https://zen.yandex.com/media/orator/uprajneniia-po-akterskomu-masterstvu-dlia-nachinaiuscih-5ec712859a3f742070ee74b5 https://4brain.ru/akterskoe-masterstvo/ https: / /act-tech.ru/akterskoe-masterstvo.html https://www.Teatr-Benefis.ru/staty/akterskoe-masterstvo/osnovnye-sostavlyayushhie-aktyorskogo-ma/ https://tvkinoradio.ru/article/article4493 – 10-knig-po-akterskomu-masterstvu https://4brain.ru/akterskoe-masterstvo/kachestva.php https://fulledu.ru/articles/81_professiya-aktr.html https://proforientator.ru/publications/ artigos /professiya-akter.html

Fonte de gravação: lastici.ru