Una habilidad vital para un actor, ya que los más jugosos e interesantes tipos, valoraciones y adaptaciones los artistas extraen de la vida real, observando a las personas que los rodean, su comportamiento, reacciones, etc.: mirada, gesto, expresión facial, porte, etc. Lo ficticio siempre parecerá una pérdida al lado de lo real reproducido. Para desarrollar sus habilidades de observación, debe seguir una regla simple: ¡nunca deje de observar! Esto significa que observa de cerca a cada persona que ve, especialmente en situaciones inusuales. Todo drama se construye sobre la confrontación entre una persona y una situación atípica, por lo tanto, el comportamiento de personas reales en circunstancias agudas es el material más valioso para los artistas.

Ejercicio “Repetir”

El ejercicio desarrolla la observación y la capacidad de captar características. Mira un video de alguien haciendo algo. Intenta recordar y adoptar su plasticidad, expresiones faciales, gestos y estado emocional. No tienes que repetir sus acciones mecánicas, tu tarea es agarrar al personaje y reproducirlo. En las primeras etapas del aprendizaje, se anima a los estudiantes a reproducir las características de los animales. También puedes empezar con esto. Enciende cualquier canal sobre el mundo animal, elige el animal que más te guste y ¡listo! Recuerde: la forma no es lo principal, es importante capturar y transmitir el carácter único del animal, prestando atención a las expresiones faciales, los gestos e incluso la respiración del personaje.

Inmersión en las circunstancias propuestas

El actor que interpreta a Romeo está en el escenario todo el tiempo, pero las circunstancias de su papel sugieren que está en Verona. Durante toda la duración de la actuación, este artista es Romeo, lo que significa que a su alrededor no hay un escenario, ni un teatro, sino una verdadera Verona medieval. Esta es una circunstancia en la que necesita sumergirse para que el público se impregne de su juego. Esa habilidad no se le da a nadie simplemente así, porque, como ve, es difícil engañar a su propia vista. Además de la ubicación, también hay accesorios falsos, peleas y asesinatos escenificados, y actores familiares de la compañía que deben confundirse con personajes reales de Shakespeare. Parece que esto no se puede hacer sin una formación especial.

Bocetos para acciones no objetivas

Konstantin Stanislavsky resolvió el problema de creer en las circunstancias de manera simple e ingeniosa. Según su método, la realización de acciones físicas adecuadas a las circunstancias (sujeto a su máxima precisión) conllevará el correcto estado emocional y mental. En pocas palabras, si necesita tener miedo, simplemente comience a salvar su vida y se asustará en el proceso. Un boceto para una acción sin sentido es una pequeña escena en la que un actor trabaja en un área imaginaria con objetos imaginarios. El objetivo de este ejercicio es lograr el comportamiento detallado más preciso posible en las circunstancias dadas. Puede ser cualquier cosa: pescar en la orilla del río, recoger verduras del huerto, arreglar un coche, etc.

Emancipación

Ejercicios de actuación para principiantes

La capacidad de relajarse es la condición principal para dominar el cuerpo. Todo el mundo ha visto caer a los artistas sobre el escenario, pero no todo el mundo sabe por qué no se hacen daño. El secreto es que el cuerpo relajado, con el movimiento de conducción correcto, no cae, sino que se desliza suavemente sobre el escenario, mientras el cuerpo tenso golpea contra él con bastante fuerza. Los no iniciados no saben de esto, porque cada persona involuntariamente se pone tensa de miedo cuando cae, de ahí el trauma, y la confianza que cae siempre duele. Hay leyendas sobre la suerte de los alcohólicos que se caen de los pisos superiores y logran no romper nada. Hay algo de verdad en estas historias, y su esencia es que el cuerpo de una persona en un estado de fuerte intoxicación alcohólica está lo más relajado posible.

Ejercicio para relajar cada músculo

Acuéstese boca arriba en la posición más cómoda sin cruzar los brazos y las piernas. Relájate lo más que puedas, respira profunda y regularmente, puedes cerrar los ojos. Camine mentalmente sobre cada área del cuerpo, comenzando con los dedos del pie izquierdo y hacia arriba, y vea si puede relajar aún más el área que se está examinando. Encontrará y quitará bastantes abrazaderas, especialmente la primera vez. Al repetir este ejercicio de emancipación todos los días, poco a poco te irás deshaciendo de las pinzas y, por tanto, de la rigidez y las dudas.

¿Qué es actuar?

La actuación es una actividad creativa profesional en el campo de las artes escénicas, que consiste en la creación de imágenes escénicas (roles), un tipo de artes escénicas. Al cumplir un cierto papel en una representación teatral, el actor, por así decirlo, se asimila a la persona en cuyo nombre actúa en la obra. Al influir en el espectador durante la actuación, se crea un espacio de juego especial y una comunidad de actores y espectadores.

En la sociedad moderna, cuando las personas pasan mucho tiempo frente a las computadoras y diversos dispositivos móviles, a muchos les resulta difícil sentirse liberados, manejar sus emociones, comunicarse libremente y tener confianza. Debido a esto, las personas experimentan apatía o miedo, así como dificultades para expresar sus propios pensamientos y estados de ánimo. La depresión emocional conduce a pinzamientos internos, que se manifiestan no solo en las expresiones faciales, el habla, los movimientos, sino también en el mundo interior. Por lo tanto, la actuación es útil no solo para aquellos que quieren convertirse en actores profesionales en el futuro, sino también para las personas que quieren aprender a manejar las emociones, ser sociables, carismáticos y exitosos en la vida.

Elementos del arte de la reencarnación

La base de la actuación es su idea principal: la reencarnación. La reencarnación es externa e interna. En el proceso de preparación para el papel, el actor selecciona ciertas expresiones faciales, gestos, entonaciones de voz, andar, recurre a la ayuda del maquillaje, el vestuario, la máscara. Todo con el fin de transmitir con la máxima fiabilidad el comportamiento y demás atributos externos del personaje que retrata. Pero la verdadera reencarnación no se trata solo de transmitir la apariencia del personaje en el escenario: el actor revela el mundo espiritual de su héroe, muestra su personaje, expresa sus pensamientos y sentimientos.

Los conceptos de reencarnación externa e interna solo se pueden dividir de manera condicional. Podemos decir que estas son las dos caras de la misma moneda: el proceso creativo, que están estrechamente relacionados entre sí. En el proceso de reencarnación, acción, pensamiento y sentimiento están en una unidad indisoluble.

Para transformarte verdaderamente en tu personaje, necesitas saber y poder hacer muchas cosas. Konstantin Stanislavsky identificó dos grupos clave de elementos de actuación:

El primer grupo: el trabajo del actor sobre sí mismo. Los elementos de este grupo representan procesos psicofísicos en los que participan la voluntad, la mente, las emociones, los datos artísticos externos e internos del actor. Todo esto es llamado por Stanislavsky los elementos de la creatividad del actor, que incluyen: atención, memoria, imaginación, sentido de la verdad, capacidad de comunicarse, memoria emocional, sentido del ritmo, técnica del habla, plástico.

Segundo grupo: el trabajo del actor en el papel. Los elementos del segundo grupo de artes escénicas están asociados con el trabajo del actor en el papel, culminando en la fusión orgánica del actor con la imagen de su personaje, es decir, la reencarnación en la imagen. Este grupo, según Stanislavsky, incluye 2 tipos de habilidad: el arte de la presentación y el arte de experimentar.

Pero actuar no es solo la reencarnación en un personaje específico, sobre el que se sabe todo. El actor tiene que pensar, imaginar su personaje, es decir, ser incluido en el proceso creativo. El famoso profesor de teatro Stanislavsky señaló que el verdadero estado creativo de un actor consta de cuatro elementos interrelacionados más importantes:

Atención escénica (concentración activa);
Libertad escénica (cuerpo libre de tensiones);
Fe en el escenario (valoración correcta de las circunstancias propuestas);
Acción escénica (deseo emergente de actuar).

Por supuesto, aprender todos los elementos de la actuación es difícil y no todos pueden dominarlo. Faina Ranevskaya dijo una vez:

Recibo cartas: ‘Ayuda para convertirme en actor’. Yo respondo: ‘¡Dios te ayudará!’

Probablemente, tampoco deberías confiar en un solo Dios. Es importante querer y trabajar duro, y aquellos que lo intentan realmente disfrutan de buena suerte y poderes superiores.

¿Quieres poner a prueba tus conocimientos?

Si quieres poner a prueba tus conocimientos teóricos sobre el tema del curso y entender cómo te conviene, puedes realizar nuestra prueba. En cada pregunta, solo una opción puede ser correcta. Después de haber seleccionado una de las opciones, el sistema pasa automáticamente a la siguiente pregunta.

Actuación formación y lecciones

Para dominar las cualidades y técnicas descritas anteriormente que componen el arte de la actuación, hemos preparado una serie de lecciones para ti.

Lección 1. El sistema de Stanislavsky. En general, se acepta que el sistema de Konstantin Sergeevich Stanislavsky es el sistema principal para preparar a los actores para el desempeño de un papel. Esta lección es un breve resumen sobre la actuación, a partir del cual aprenderá sobre los elementos básicos del sistema Stanislavsky, sobre en qué principios se basa, cómo un actor debe trabajar tanto sobre sí mismo como sobre el papel para alcanzar las alturas de habilidades escénicas. También podrá comprender en qué se diferencia la psicotecnia de Stanislavsky de la biomecánica de Meyerhold, y si es posible combinar las técnicas de ambos sistemas en su trabajo actoral.

Lección 2. Cualidades profesionales de un actor. Esta lección abre la dirección del “trabajo sobre uno mismo” y está dedicada a aquellas cualidades profesionales que debe tener cualquier buen actor. Estas cualidades se seleccionan teniendo en cuenta los principios de las principales escuelas de teatro de Stanislavsky, Meyerhold, Chekhov e incluyen la atención escénica, la memoria emocional, la oratoria, el pensamiento creativo y la plasticidad. Por supuesto, en el marco de una lección es imposible decir cómo desarrollar estas cualidades en uno mismo, por lo tanto, hemos preparado solo una descripción de las direcciones de desarrollo y proporcionamos enlaces a artículos útiles, libros, lecciones, así como a nuestro sitio en línea. entrenamientos.

Lección 3. Manejar las emociones es el oficio de un actor. La segunda lección sobre el trabajo del actor sobre sí mismo está dedicada a la capacidad de mostrar la emoción correcta “aquí y ahora”. En esta lección aprenderás cómo se llevan a cabo los procesos emocionales de una persona y qué emociones básicas existen (alegría, interés, enfado, miedo y otras). Para cada emoción se seleccionan recomendaciones y ejercicios que ayuden a entrenar las expresiones faciales, los gestos, la postura y otros elementos representativos que ayuden a expresar esta emoción. Además, aprenderá sobre la técnica de anclaje, con la ayuda de la cual podrá reproducir rápidamente el estado emocional necesario en el momento adecuado.

Lección 4. El arte de la experiencia y el arte de la presentación. El arte de experimentar es la capacidad de acostumbrarse al papel, de comprender el personaje, los pensamientos y las emociones de tu héroe. Stanislavsky consideró el arte de experimentar como uno de los principales atributos de la actuación veraz, que permite al actor experimentar experiencias genuinas en el proceso de juego, y esto da lugar a la vida de la imagen en el escenario. El nacimiento del texto y las acciones “aquí y ahora” es imposible solo a través de la artesanía y los ensayos. Necesitas acostumbrarte al papel, necesitas pensar y sentirte como un personaje, creyendo por un tiempo que el actor es el personaje mismo. En esta lección, aprenderá qué ejercicios y técnicas puede utilizar para desarrollar el arte de experimentar para complementar su arsenal de actuación.

Lección 5. Discurso escénico. Además de otras cualidades de un actor, el habla escénica es una habilidad muy útil y demandada, que se dedica a una lección separada de nuestro entrenamiento. En esta lección, aprenderá qué es el discurso escénico, qué características tiene y cómo entrenar su discurso escénico por su cuenta.

Cómo tomar clases

Naturalmente, es imposible dominar por completo el arte de actuar por su cuenta en casa, pasando solo las clases en línea. La selección de lecciones en nuestro sitio web ha sido preparada, en primer lugar, para un conocimiento general de los conceptos básicos del arte de la reencarnación, y en segundo lugar, para que pueda probar algunos ejercicios y técnicas de actuación. Dicha aprobación te permitirá comprender lo fácil que es para ti adquirir habilidades escénicas, si la profesión de actor es interesante para ti e incluso qué tan bien conoces tu mundo interior. Las lecciones publicadas en nuestro sitio web están destinadas a niños, adolescentes y adultos y, de hecho, son cursos de actuación gratuitos que se pueden tomar en línea.

Puede elegir el tiempo y el modo de entrenamiento usted mismo. Por supuesto, es importante comprender que cuanto más y más a menudo trabaje en sí mismo y en sus roles, más aprenderá, más y mejor será en la reencarnación.

También es importante que encuentres una persona que te ayude, te evalúe desde fuera. Puede ser un maestro profesional o simplemente un conocido de ideas afines. Como último recurso, puede usar un espejo o una cámara de video para verse de lado y hacer ajustes por su cuenta.

Actuar comienza con voluntad creativa

La voluntad creativa de una persona es un poderoso impulso para el desarrollo de un actor. Como en la geometría hay axiomas – puntos de partida – y teoremas probados con la ayuda de axiomas, así en actuar hay un punto de partida, la necesidad de aplicar, que debe tomarse con fe. Este punto es la voluntad creativa.

El siguiente elemento, estrechamente relacionado por naturaleza con la voluntad creativa, es la atención escénica.

La etapa es la prueba más seria para cualquier persona. Es muy difícil mantener la atención en otra cosa que no sea la audiencia. Con la ayuda de la voluntad creativa, es necesario acostumbrarse para poder controlar su atención. La concentración es la concentración completa de los pensamientos y acciones de una persona en un objeto interno o externo específico. La enseñanza de la actuación implica un entrenamiento constante de la atención a través de ejercicios especiales dirigidos al desarrollo de esta habilidad. Una adición importante a este tema será el hecho de que la atención y la pasión están tan estrechamente relacionadas como la voluntad creativa y la atención. Y la pasión es lo que permite al artista “liderar” a la audiencia.

El siguiente elemento del “sistema” es la imaginación.

La imaginación es un poderoso estimulante de la energía creativa humana. No habríamos tenido un rasgo psicológico como la capacidad de imaginar, en la historia de la humanidad no habría habido un solo descubrimiento científico, ni una sola obra de arte, ni un solo viaje atrevido. Nuestra capacidad de imaginar algo que va más allá de lo ordinario nos diferencia de los animales, y actuar es inalcanzable si el actor no entrena su imaginación.

Curiosamente, estos tres elementos en el proceso de trabajo diario de los actores profesionales son los que menos tiempo dedican. Mientras tanto, estos son los “tres pilares” sin los cuales no tiene sentido hablar de la tarea y la tarea global, de las evaluaciones y la acción de principio a fin, de las implicaciones y la perspectiva del papel. La profesionalidad en el campo de la actuación se adquiere a lo largo de la vida, mediante la formación y el análisis diarios.

Así como un bailarín de ballet o un atleta debe completar un programa de entrenamiento específico todos los días para poder funcionar plenamente, un actor debe entrenar su voluntad creativa, atención e imaginación todos los días.

Todo lo escrito anteriormente es más para profesionales del teatro que para personas de otras profesiones.

Al mismo tiempo, actuar para adultos puede ser una fuente útil de nuevos conocimientos. Actuar en Moscú se enseña en una variedad de cursos, adaptados a las necesidades de una amplia gama de participantes. Si necesita mejorar sus habilidades de comunicación, entonces, por supuesto, la tecnología de actuación es algo que vale la pena invertir algo de tiempo en su vida para aprender. Sin embargo, en este caso, le recomendamos que elija los cursos con cuidado. Primero, debe comprender por qué necesita (y si necesita) capacitación en actuación.

Nuestro proyecto se centra en la aplicación de técnicas de actuación en los negocios y en la vida cotidiana. Al mismo tiempo, seleccionamos cuidadosamente aquellos temas en los que las tecnologías de actuación realmente pueden ayudar a lograr resultados serios. Estos son, en primer lugar, todos los procesos de negocio en los que las comunicaciones interpersonales juegan el papel principal.

Negociaciones, presentaciones, ventas, hablar en público: esta es la gama de aplicaciones de las tecnologías de actuación en las que estas habilidades son realmente útiles. Y si está interesado en aprender a utilizar la técnica de actuación en los negocios o en la vida cotidiana, debe estudiar detenidamente los programas de los cursos a los que asistirá. Esperamos que este artículo le ayude a elegir una opción de formación adecuada.

¿Qué puede obstaculizar el dominio de una habilidad?

Hay factores especialmente dañinos que son francamente malos para la carrera de un actor. Estos son los principales.

Amor propio. Hay propiedades útiles del amor propio que empujan a una persona hacia la superación personal y el avance. Y cuando un actor se deleita en estar en el escenario, piensa en lo hermoso que se ve desde fuera, eso ya es narcisismo. Es de él a quien debes negarte, porque en el escenario necesitas vivir la vida de tu héroe.
Distracción. El actor debe captar cada palabra del guión, cada movimiento de su compañero en el juego. Y sin concentración, es difícil lograr resultados en cualquier campo de actividad. El intérprete del papel no puede distraerse con crujidos extraños y escuchar sin atención al mentor; todo esto amenaza la imagen ilógica y poco confiable del héroe.
Deficiencias en el habla. No es necesariamente una rebaba o tartamudeo, aunque esto también es importante. La tarea es diferente: encontrar en tu propio discurso los defectos que te impiden expresar tus pensamientos de forma clara y sencilla. Cualquier persona tiene deficiencias, por ejemplo, pone énfasis incorrectamente en algunas palabras, no puede pronunciar definiciones complejas.

Para abordar las deficiencias y mejorar los elementos positivos del dominio, existen algunos ejercicios. Están dirigidos a ambos grupos de elementos y serán útiles no solo en la profesión de actor, sino también en la vida cotidiana.

Observación (diario creativo)

Observa a las personas que te rodean, su comportamiento y sus gestos. Esto desarrolla inmediatamente la atención y ayuda a acostumbrarse a diferentes imágenes. Puede registrar sus descubrimientos en un diario especial.

“Pensando”

Algo relacionado con el anterior. En los lugares donde la gente se reúne, es necesario elegir a una persona e “inventar” su vida. En andar, estilo y manera de imaginar su pasado, adónde va y en qué piensa. Desarrolla la imaginación creativa.

Voz interior

Toma un poema corto y léelo para ti mismo, memorizando la entonación de tu voz interior. Esta es tu idea de cómo debería sonar el versículo. Luego léalo en voz alta, grábelo en la grabadora. ¿Suena como lo que escuchaste en tu interior?

Desarrollo de plásticos

Imagina un animal y acarícialo. Alimentar, recoger. Debe quedar claro por los movimientos de las manos quién es: un gato o un hámster pequeño, o tal vez una serpiente larga.

Coordinación de movimientos

Date una palmadita en la cabeza con una mano, palmaditas en el estómago con la otra. Debe hacer esto al mismo tiempo y no perderse. Cambia de mano periódicamente.

Extienda dos brazos frente a usted, gire uno en el sentido de las agujas del reloj y el otro en el sentido contrario. Trate de no perderse. También cambie de manos periódicamente.

Konstantin Stanislavsky. “El trabajo de un actor sobre sí mismo”

“De hecho, cuando un verdadero artista pronuncia el monólogo de Hamlet” Ser o no ser “, ¿solo informa formalmente los pensamientos del autor a otros y realiza las acciones externas que le indica el director? No, da mucho más y pone en palabras el papel de sí mismo: sus propias ideas sobre la vida, su alma, su sentimiento vivo y su voluntad. En estos momentos, el artista se conmueve sinceramente por los recuerdos de su propia vida vivida, similar a la vida, pensamientos y sentimientos del papel.

La famosa obra de Konstantin Sergeevich Stanislavsky, que contiene una descripción consistente de su sistema legendario, y también revela el significado y el significado práctico de sus métodos. El voluminoso libro consta de dos partes: en la primera, el director habla sobre el proceso creativo del artista experimentando el personaje del héroe, sobre su super tarea; el segundo trata sobre el proceso creativo de personificación del personaje, la plasticidad y el habla de su héroe, sobre el bienestar escénico del actor, así como sobre materiales y ejercicios adicionales. Esta obra legendaria es el libro de referencia para cualquier actor profesional.

Konstantin Stanislavsky. “Ética”

“La llegada tardía de una sola persona es confusa. Si todos llegan tarde, el tiempo de trabajo no se dedicará a los negocios, sino a la espera. Esto enfurece y conduce a un mal estado en el que no puede trabajar. Si, por el contrario, todos tratan correctamente sus responsabilidades colectivas y vienen preparados al ensayo, se crea una atmósfera maravillosa que estimula y vigoriza “.

Otro libro del maestro es un pequeño manual de formación para actores, escrito a principios del siglo pasado y aún vigente. Toca el tema más importante: la ética de la actuación: el comportamiento de un artista en situaciones difíciles de la vida, las relaciones con los colegas, la actitud hacia la profesión y el arte y otros temas importantes que cualquier artista profesional debe conocer. El propio Stanislavsky habló sobre su trabajo de la siguiente manera: “Por la noche me quedé en casa y escribí, parece, no mal, un capítulo sobre ética. Ayer lunes, en el ensayo de la mañana, se lo leí a los actores. Parece que se han vuelto reflexivos y el ensayo fue bueno “.

Mikhail Chekhov. “Secretos de la actuación”

“¿Por qué el llamado sistema Stanislavsky tiene un poder tan convincente? Porque ofrece al joven actor la esperanza de dominar las fuerzas fundamentales de su naturaleza creativa. Los actores que no están familiarizados con las leyes de la forma y el estilo intentan utilizar formas antiguas y obsoletas. Tomando prestado material inadecuado del arsenal teatral bajo el disfraz de pasiones escénicas, lo etiquetan con temperamento. Al actor comienza a gustarle la pose teatral habitual, la toma por la relajación teatral. ¡Cuán destructiva es para él esta holgura! Conduce al libertinaje no solo en el escenario, sino también en la vida “.

Memorias del gran actor dramático ruso Mikhail Aleksandrovich Chekhov, alumno de Stanislavsky, quien, tras emigrar a Estados Unidos, fundó su propia escuela de actuación, donde estudiaron Marilyn Monroe, Clint Eastwood y otras estrellas de Hollywood. En el libro, Mikhail Chekhov comparte su experiencia, revela los secretos de la actuación, reflexiona sobre el sistema Stanislavsky y recuerda a las grandes personas que influyeron en su vida. Esta publicación contiene varios materiales biográficos: “El camino del actor”, “Vida y encuentros”, “Memorias de Rachmaninov”, “Sobre el sistema Stanislavsky”, “Sobre la técnica del actor”, “Conversaciones, notas”.

Nikolay Demidov. “Herencia creativa”

“Una de las mayores deficiencias de un actor es la desconfianza en sí mismo. Desconfía de que mi pequeño, cotidiano, modesto sea bueno, que sea bueno. Una escena es una escena. Cientos e incluso miles de ojos me miran, ¿es realmente interesante para ellos si yo estaré haciendo algo malo e indistintamente aquí frente a ellos en el escenario? ¿Y más si no hago nada? Por lo tanto, el actor se refina a sí mismo, intenta, se azota, se apresura. Y se apresuró – “saltó” sobre su verdad, sobre su vida – y cayó en una mentira, en payasadas. Para corregir esto, es necesario desarrollar la fe en uno mismo en los estudiantes por todos los medios “.

Una serie de libros sobre las habilidades escénicas del gran director de teatro y maestro ruso Nikolai Vasilyevich Demidov. La colección de obras consta de cinco libros, tres de los cuales Demidov logró completar antes de su muerte (“El arte del actor en su presente y futuro”, “Tipos de actor”, “El arte de vivir en el escenario”), el otros dos fueron compilados a partir de notas y bocetos de capítulos individuales … Dio la casualidad de que el método de Demidov, descrito en sus manuscritos, fue rechazado por los partidarios del “sistema Stanislavsky” y fue condenado al ostracismo, por lo que los libros se publicaron después de la muerte de Nikolai Vasilyevich. Hasta ahora, su metodología innovadora en la enseñanza de actores encuentra sus seguidores.

Ivana Chubbuck. “Maestría actoral: la técnica de Chubbuck”

“Un actor, predominantemente ocupado con sus propias experiencias, dirige su energía hacia adentro y no es capaz de inspirar o cargarse ni a sí mismo ni a la audiencia con ella. Al mismo tiempo, una persona que hace todo lo posible para superar su dolor y lograr su objetivo hace que el público mire con gran expectación, porque su comportamiento es vivo e impredecible. Cualquier decisión creativa implica un riesgo y, como resultado, un camino hacia lo desconocido. No es suficiente que un actor sea honesto. El trabajo de un actor es tomar periódicamente ciertas decisiones que conducen a resultados sorprendentes. Puedes pintar el lienzo con pinturas al óleo, pero si el resultado no es una pintura asombrosa, nadie quiere mirarla “.

Una guía de actuación de un famoso maestro estadounidense, entre sus alumnos se encuentran Brad Pitt, Halle Berry, Jim Carrey, Eva Mendes y otras estrellas de Hollywood. Basada en el método Stanislavsky y muchas otras escuelas clásicas, Chubbuck ha formado su propia técnica, que le permite aprender a ingresar una imagen y dar la evaluación deseada con unos pocos pasos. El libro contiene muchas recetas para crear las emociones de actuación necesarias, que se refleja literalmente en el título de los capítulos: “Experimentar el embarazo (desde un punto de vista masculino y femenino)”, “Sensaciones orgánicas de muerte y morir”, “Dar emociones credibilidad ante cicatrices y contusiones “, etc. d.

Determinar las cualidades que debe tener un actor

Las cualidades de un actor son las características personales de una persona, que juntas brindan la oportunidad de desempeñar con éxito varios roles.

A diferencia de las habilidades específicas, por ejemplo, la capacidad de reír a tiempo o mostrar sorpresa, las cualidades profesionales combinan una amplia gama de habilidades y habilidades, lo que hace que sea imposible considerar cada cualidad en detalle en una lección. Por lo tanto, esta lección describirá las características generales de las cualidades y habilidades que debe tener un buen actor. Además, el artista escénico no solo debe tener un cierto conjunto de características personales y profesionales, sino que también debe trabajar constantemente, a diario, en sí mismo, mejorando sus habilidades. Por tanto, para cada cualidad se dan recomendaciones y ejercicios para su formación y desarrollo. Se considerarán de acuerdo con la estructura propuesta por Stanislavsky, sus seguidores y estudiantes:

El primer grupo de “Cualidades de cualquier buen actor” son aquellas habilidades que son necesarias para que cualquier persona aplique la actuación en la vida, independientemente de si planea usarlas para actuar en el teatro o filmar una película, o simplemente quiere parecer creíble., explicando su retraso de una hora al trabajo. En relación con estas características, puede aplicar con seguridad el cliché “mínimo necesario”: esto es lo que todo el mundo debería saber y poder hacer.

El segundo grupo “Cualidades profesionales” lo necesitan en mayor medida los profesionales, para quienes actuar es un oficio. Estas cualidades están asociadas con el trabajo en el escenario, la interacción con actores, espectadores y muchos otros componentes importantes de la actuación.

Cualidades de cualquier buen actor

Atención desarrollada

Cualquier persona hace mejor su trabajo si no se distrae con nada y su atención se centra únicamente en el tema de la lección actual. Los actores no son una excepción, para quienes la vida en el escenario es imposible sin la capacidad de observar, la capacidad de cambiar y enfocar la atención dentro del entorno escénico.

En este sentido, uno de los fundamentos de la técnica interna del actor es la atención escénica, la orientación selectiva de la percepción durante la actuación. Muchos de nuestros lectores que están familiarizados con las herramientas para desarrollar la atención plena probablemente notarán que en un cierto nivel de entrenamiento, la capacidad de concentración se vuelve arbitraria. Esto es cierto, pero en el caso del arte de actuar, todo es mucho más complicado de lo que parece a primera vista. El hecho es que en la vida cotidiana nuestra atención está impulsada por reflejos incondicionados, en otras palabras, instintivamente. Durante una conversación, nunca pensamos en cómo pararse o sentarse, cómo controlar la voz, etc. Pero para un artista, esto es importante, porque en un entorno escénico real debe prestar atención a todos los aspectos del juego: habla, gestos, expresiones faciales, postura, apuntador,

Las siguientes recomendaciones ayudarán a un actor a lograr el éxito en el desarrollo de esta cualidad:

No intente tener demasiados detalles en mente. Esto conduce a las llamadas pinzas actuantes: acciones involuntarias en el escenario que delatan tu inseguridad. Recuerde, la regla de 7 más o menos 2 funciona para llamar la atención de todos.
La atención y la memoria a corto plazo son habilidades que pueden manipularse a propósito utilizando, por ejemplo, técnicas lúdicas. Cómo hacer esto, lea la lección especial “Atención y Memoria” en nuestro sitio web.
La atención depende en gran medida del estado mental y físico actual de una persona, por ejemplo, cuánto durmió, si está preocupado por problemas personales hoy. Trate siempre de actuar de buen humor. Para ello, puede utilizar el yoga y la meditación.

KS Stanislavsky también creía que el proceso de mejora de la habilidad debería ser constante: “Al observar la vida, el artista debería mirar a su alrededor no como un hombre distraído en la calle y no como un estadístico frío que solo necesita la precisión real y digital de la información recopilada. El artista necesita penetrar en la esencia de lo observado, estudiar cuidadosamente las circunstancias y acciones de las personas propuestas por la vida, para comprender la composición del alma, el carácter de quien realiza estas acciones “. Además, se ha creado un conjunto de ejercicios especiales para enseñar la atención escénica:

Ejercicio 1. Tome una fotografía desconocida, mírela con atención durante 5 segundos y luego intente recordar todos los detalles. En el futuro, tome lienzos grandes con patrones complejos.

Ejercicio 2. Tome un lápiz en cada mano y comience a dibujar al mismo tiempo: con la derecha – un círculo, con la izquierda – un triángulo. Es importante terminar ambas formas al mismo tiempo. También puede escribir diferentes números o letras.

Habilidades oratorias

“Odiamos la teatralidad en el teatro, pero nos encanta lo teatral en el escenario … la voz debe cantar en la conversación y en la poesía, sonar como un violín y no golpear palabras como guisantes en una pizarra”, escribió KS Stanislavsky. La capacidad de hablar frente al público, de pronunciar discursos que durante mucho tiempo se han convertido en un modelo de retórica (y hay muchos de ellos en el teatro) es una cualidad importante no solo para figuras públicas o profesores universitarios. Se puede pronunciar un mismo discurso para que todos se duerman, o viceversa, captarán cada palabra. Mucho depende del orador, por lo que es importante que todo actor novato desarrolle su discurso en el escenario.

El discurso escénico es un medio profesional de expresividad de un actor y la encarnación teatral de una obra dramática.

La posesión de esta cualidad también es importante desde el punto de vista de la retórica, como la capacidad de improvisar el habla. A través de la habilidad de hablar, el actor transmite al espectador el mundo interior, los rasgos sociales, psicológicos, nacionales y cotidianos del personaje.

Uno de los fundamentos de la técnica del habla es el sentido del tempo-ritmo, descubierto y descrito por K.S. Stanislavsky. Notó una conexión entre él y los sentimientos: “Aceleré el ritmo, me tomé menos tiempo para la acción, para hablar, y por lo tanto me obligué a actuar y hablar más rápido. Disminuyó el ritmo, liberó más tiempo para la acción y el discurso … “. Así, al cambiar el tempo y el ritmo, el actor también cambia el rango de sus sentimientos experimentados en ese momento.

Este descubrimiento es de gran importancia para el teatro, ya que permite, durante la producción, a través de un cambio en el tempo-ritmo del actor, controlar no solo sus sentimientos, sino también el desarrollo de la acción escénica en su conjunto, para influir en su suavidad o, a la inversa, tempestad. Lea más en el libro El trabajo del actor sobre uno mismo.

También debes prestar atención al desarrollo de tu voz, su sonido. Para hacer esto, debe realizar una serie de ejercicios para configurar la respiración, la articulación, la tonalidad, la dicción. Éstos son algunos de ellos:

Ejercicio 1. Desarrollo de la respiración. Posición inicial: de pie, brazos desde el hombro hasta el codo en posición horizontal (paralelos al suelo). Abajo desde el codo (antebrazos y manos) – cuelgue verticalmente. Inhala por el estómago, mientras exhala pronunciamos el sonido “p” y hacemos un movimiento circular con los antebrazos y las manos, el hombro queda fijo. En la siguiente exhalación, hacemos 2 vueltas circulares, luego 3, y así sucesivamente hasta 6. Luego reducimos la velocidad de 6 a 1.

Ejercicio 2. Dicción. Intente reproducir el sonido de clavar un clavo en una pared, un caballo pisando fuerte en el asfalto o bajando la cuerda del arco. No debe obtener un “tsok” banal, sino algo similar a “svsy”, “tztsu”, “vzsi”, en otras palabras, desmembrar la acción en los sonidos que escuche.

Imaginación y capacidad de pensar creativamente.

La imaginación y la creatividad desarrolladas son las cualidades que todo actor necesita para poder “acostumbrarse” al papel, “justificar” al personaje con las circunstancias propuestas y representar un papel del texto. Esto es mucho más complicado que en el caso de la verdad de la vida, que existe por sí misma y sobre la que una persona nunca reflexiona. A. N. Tortsov escribió: “Pero cuando esta realidad no está en el escenario, y hay un juego, entonces la creación de la verdad y la fe requiere una preparación preliminar. Está en que primero la verdad y la fe surgen en el plano de una vida imaginaria, en la ficción, y luego se trasladan al escenario “. En otras palabras, sin una imaginación fuerte, un actor nunca podrá alcanzar el sentido de la verdad.

El sentido de la verdad es la capacidad de sentir la plausibilidad (realismo) de la acción que se está tomando. Se asocia principalmente con la comprensión de los principios de las acciones humanas, la lógica y los incentivos para las acciones del héroe interpretado. En segundo lugar, es la capacidad del actor para distinguir entre las emociones y el comportamiento naturales de los que no son naturales, y no solo los extraños, sino también los propios. El desarrollo de un sentido de la verdad se ve obstaculizado por “pinzas físicas” – afirma que embotan el realismo y la naturalidad (deseo de destacar, rigidez, autocontrol). Para deshacerse de ellos, K.S. Stanislavsky recomendó en 2 etapas:

Desarrollar la verdad de acciones físicas simples. En la vida, vertimos agua hirviendo sobre el té, mezclamos el azúcar, bebemos sin pensar en la naturaleza de estas acciones, realizándolas automáticamente. Las acciones físicas más simples son comprensibles y cercanas a todos, por lo que vale la pena comenzar con su entrenamiento dentro del entorno escénico, avanzando gradualmente hacia la veracidad de las emociones.
Desarrollo de lógica y coherencia. Las acciones físicas son instintivas, pero en el teatro, los eventos son ficticios y tienen lugar, por ejemplo, un par de siglos antes de nuestro tiempo, en relación con los cuales fallan los instintos cotidianos. Por tanto, los actores deben subordinar sus acciones a la lógica y la secuencia, realizándolas como en la vida real, porque sin esto no será posible desarrollar el sentido de la fe.

Como se mencionó anteriormente, la imaginación y la fantasía juegan un papel importante en proporcionar un sentido de la verdad, cualidades que permiten al actor explicar y justificar las acciones de su personaje. La sinceridad del papel, los sentimientos y las emociones se logra no solo gracias a la respuesta emocional, sino también a la capacidad de creer en las acciones del héroe, de ocupar su lugar con el fin de comprender su naturaleza. Sin esto, no hay buen juego veraz.

Memoria emocional

La memoria es importante para un actor no solo en términos de la capacidad de recordar y reproducir texto (aunque esto, sin exagerar, es muy importante). Ya se ha señalado repetidamente anteriormente que un atributo integral de un buen juego es la capacidad de transmitir las emociones del héroe, a través de las cuales se revela su mundo interior y, como resultado, el juego adquiere una integridad artística. Por lo tanto, un actor novato debe prestar atención no solo al desarrollo de la memoria para memorizar grandes cantidades de información textual, sino también para aprender a memorizar y recrear emociones y sentimientos.

Para hacer esto, necesita entrenar su memoria emocional: la capacidad de memorizar, preservar y reproducir fenómenos emocionalmente coloreados, memoria de sentimientos. Los sentimientos experimentados y almacenados en la memoria durante la representación (reproducción) actúan como señales que afectan nuestras expresiones faciales, gestos, habla y otros elementos de la conducta.

Este tipo de memoria es muy importante en la formación de la personalidad de cualquier persona, y más aún de un actor. Es que la naturaleza de sus experiencias es tal que durante el juego uno no puede vivir con los mismos sentimientos y emociones que en la vida real. Las emociones de la vida y del escenario difieren en sus orígenes. La acción escénica no surge, como en la vida, como resultado de un estímulo real (no artificial). Cualquier sentimiento puede recordarse sólo porque nos es familiar por experiencia. A esto se le llama memoria emocional. Las experiencias de la vida real son primarias y las experiencias emocionales evocadas en el escenario son la reproducción de sentimientos secundarios a la memoria del actor.

Recomendaciones para el desarrollo de la memoria emocional:

Expande tus horizontes emocionales. Stanislavsky exigió a sus alumnos ser impresionables, tratar de obtener la mayor cantidad posible de impresiones de la vida y observarse de cerca en los momentos más vívidos y llenos de sentimientos.
Sea observador. Además de tus propias emociones, también sigue a extraños, observando a diferentes personas e identificando detalles característicos de diferentes emociones.
Entrena tu memoria. La capacidad de utilizar técnicas especiales de memorización, los mnemónicos se discuten en una capacitación separada en nuestro sitio web dedicado al desarrollo de la memoria.
Aprenda a reproducir emociones utilizando técnicas especiales que le permitirán refrescar rápidamente su memoria de los sentimientos deseados. Estos incluyen anclas (o señuelos): estimuladores externos o internos de la respuesta del actor. Por ejemplo, la mayoría de nosotros puede recordar fácilmente el sentimiento de enamorarse si recordamos nuestro primer amor. Pero las emociones pueden ser estimuladas no solo por la memoria, sino también por algún objeto real, sonido o incluso olor. Lea más sobre los principios de la reproducción de emociones en la próxima lección sobre actuación.

Libertad escénica

Dicen que un espadachín habilidoso siempre se puede identificar por la forma en que se mueve: sus gestos son suaves, pero lo suficientemente hábiles, la confianza se ve en cada paso, como en cualquier movimiento: cálculo frío. Este punto de vista es quizás un poco romántico, pero refleja la esencia general: las personas de diferentes profesiones se mueven de diferentes maneras. Los actores no son una excepción: las posturas, los gestos, incluso el andar banal, deben distinguirse por la libertad.

La libertad se entiende como el comportamiento natural de un actor en escena, cuando no está actuando, sino viviendo. Se adquiere en el proceso de desarrollo de un componente de la técnica de actuación como el movimiento escénico. Tanto en el sistema de Stanislavsky como en sus seguidores, en particular V.E. Meyerhold, al movimiento se le asignó el lugar de los principales medios de la técnica externa del actor. Al mismo tiempo, argumentaron que no existían métodos especiales para enseñar a los recién llegados al arte de moverse correctamente: “No se puede enseñar la aplicación creativa del movimiento, pero solo se puede educar al aparato neurofísico en una dirección que sea especialmente beneficiosa”. para el trabajo escénico “.

En este sentido, el actor debe desarrollar cualidades tales como plasticidad y control sobre la tensión muscular. Plástico: la belleza del movimiento, la gracia, la expresividad del artista, la apariencia externa del movimiento que se realiza. El control del estrés permite al actor realizar movimientos correctamente, no mecánicamente, pero tampoco demasiado exagerados o descuidados. Dado que la falta de movimiento se ha convertido en un fenómeno común para las personas modernas, el actor debe prestar la debida atención a su condición física. A continuación se muestran algunos ejercicios:

Ejercicio 1. Aprenda a bailar. El baile es una asignatura clásica en la educación teatral. Nada desarrolla el plástico mejor que el vals o la polca.

Ejercicio 2. Muñeco títere. Imagina que eres un títere que cuelga de un gancho en el camerino después del espectáculo. Trate de representar la pose lo más cerca posible de la posición de la muñeca. Ahora imagine que está “colgado” por el cuello, luego por el brazo, el hombro e incluso la oreja: el cuerpo está fijo en un punto, todo lo demás está relajado. Hacer este ejercicio varias veces al día ayudará a desarrollar los plásticos corporales y liberar las pinzas musculares.

Ejercicio 3. Párese sobre una pierna todo el tiempo que pueda. Centrarse en un objeto imaginario suele ayudar a prolongar este tiempo. Puede, por ejemplo, recorrer mentalmente el viaje diario desde su casa al trabajo o a la tienda. Debido a una carga excesiva, los músculos se relajarán después de un tiempo y la tensión muscular después de regresar a un estado normal desaparecerá.

¿Quién es actor?

Actor es un intérprete profesional de diversos roles en teatro, cine, circo, ballet, comerciales, etc. A veces, las palabras “actor” y “artista” se consideran equivalentes, aunque actuar es un concepto más amplio, por lo general es suficiente para que los artistas alcancen el dominio solo en una especialización estrecha, por ejemplo, canto o pantomima. Seguramente, muchos pensaron en la carrera de actor, pero solo unos pocos eligieron esta difícil profesión.

¿Qué cualidades y habilidades debe tener un actor?

Para convertirse en actor, es necesario tener muchas cualidades profesionales, por ejemplo, sentido del tempo, ritmo, buena articulación, habilidad artística, buena memoria, inclinación por la creatividad, etc. Un actor profesional debe haber desarrollado la habilidad tanto del trabajo en equipo como individual, la responsabilidad, así como la capacidad para realizar la tarea que le asigne el director.

Carrera profesional

Por lo general, después de graduarse, los aspirantes a actores van a trabajar a los teatros. Por lo general, el salario allí es muy pequeño y, en general, los ingresos dependen del prestigio del teatro y del empleo del actor en las representaciones durante el mes.
Además, los actores profesionales pueden actuar en películas, programas de televisión y comerciales, pero este trabajo es voluble, por lo que los ingresos son relativos. El pago por un día de rodaje varía de 500 a 100,000 rublos por día, según la fama del actor y el presupuesto del proyecto en el que participa el actor.

Aspectos negativos de la profesión de actor.

La profesión de actor es compleja y responsable. El futuro actor debe estar preparado para realizar acrobacias en el escenario y en el cine, posibles lesiones, fuerte estrés psicológico, trabajo a largo plazo sin descanso durante los ensayos y filmaciones, e incluso a las condiciones de trabajo de campo durante el rodaje in situ.

¿Dónde conseguir una profesión?

En Rusia, hay una serie de instituciones educativas especializadas de nivel superior y secundario que enseñan actuación. La mayoría de ellos tienen una selección estricta y una gran competencia. Además de los exámenes habituales, el solicitante deberá aprobar una prueba creativa, una audición, durante la cual se revela la aptitud profesional del futuro actor. Pero además de las universidades de teatro, hay muchos estudios y cursos diferentes donde puede comenzar su viaje hacia la profesión de actor.

Descripción de la profesión

Un actor (artista) es un intérprete profesional de papeles en teatro, ópera, cine, ballet. La profesión se basa en el arte de reencarnarse de una imagen a otra e influir así en el espectador, para evocar sentimientos y emociones en él, para empujarlo a pensar.
Un actor es un especialista creativo versátil que puede cantar, bailar e incluso ser expresivamente silencioso en el escenario. Los propios actores valoran la profesión por el hecho de que pueden cambiar roles y vivir muchas vidas. Hoy se convertirá en caballero, mañana se disfrazará de mujer, y el sábado por la mañana jugará un conejito o una alfombra voladora

Pros y contras de la profesión

Aspectos positivos de la profesión:
+ Interesante trabajo creativo
+ Popularidad y amor de la audiencia
+ La capacidad de viajar
+ Ambiente creativo
+ E incluso la oportunidad de pasar una vez a la historia

Pero en la profesión de actor, también se pueden nombrar lados negativos:
– Horas de trabajo irregulares
– Ingresos inestables
– Tours y vida en hoteles, no siempre en condiciones cómodas
– Para los bailarines de ballet y circo, existe una alta probabilidad de lesiones.

Qué cualidades debe tener (cualidades personales)

Actor es una profesión más apta para extrovertidos. El actor siente la atención de los fanáticos no solo en el escenario, sino también en su vida personal. Si no está listo para interactuar con una gran cantidad de personas en el set, la comunicación constante con los periodistas, entonces trabajar como actor puede ser psicológicamente difícil.
la capacidad de converger fácilmente con las personas y la creatividad, las necesidades de actor: la capacidad de hablar en público (no tenga miedo de la etapa de la
capacidad de trabajo en equipo
excelente memoria de
trabajo duro
resistencia y la condición física
confianza en sí mismo
Energía

Donde estudiar

Las universidades y colegios teatrales educan a los futuros actores. Allí aprenden actuación, movimiento escénico y habla, acrobacia, canto, danza y muchas otras habilidades profesionales. Para la encarnación exitosa del papel, el actor necesita aprender a analizarlo, sentir y vivir literalmente la vida de su personaje.
Para ingresar al “taller de talentos”, tendrá que pasar por una gran competencia, hasta 450 personas por lugar. El director artístico, que está reclutando un curso este año, examina en el futuro el conocimiento de los estudiantes no de las materias escolares, pero, ante todo, talent. take, incluso si nunca ha estudiado en un estudio de teatro y tiene puntuaciones de USE bajas.

Las universidades creativas más famosas del país para futuros actores, artistas y músicos: la
Academia Rusa de Música. Escuela de
Música Académica Gnessin en el Conservatorio Estatal de Moscú que lleva el nombre de PI. Tchaikovsky
Academia Estatal de Coreografía de
Moscú Moscow Theatre College en el Teatro de Moscú bajo la dirección de O. Tabakov
Moscow State Theatre College (escuela técnica) que lleva el nombre de L.A. Filatova Hay
universidades de teatro en la mayoría de las ciudades de la Federación de Rusia. Los más famosos y prestigiosos son:
Universidad Estatal de Cinematografía de toda Rusia que lleva el nombre de V.I. S.A. Gerasimova (VGIK)
Escuela superior de teatro (instituto) que lleva el nombre de SRA. Shchepkin en el Teatro Académico Estatal Maly de Rusia (VTU llamado así por Shchepkin)

Universidad Rusa de Artes Teatrales –
Instituto de Teatro GITIS (GITIS) que lleva el nombre de Boris Shchukin en el State Academic Theatre. EU G.
Conservatorio Estatal de Moscú Vakhtangov PI. Tchaikovsky

Donde trabajar

Un actor puede trabajar como presentador o animador, actuar en comerciales, ser comediante o bloguero de YouTube. Pero el trabajo codiciado en la especialidad se puede encontrar:
• en teatros (Satyricon, Moscow Art Theatre que lleva el nombre de A.P. Chejov, Teatro Bolshoi, Ópera de Viena)
• en cine (Mosfilm, Lenfilm, Hollywood)
• en un circo (Moscow Nikulin Circus en Tsvetnoy Boulevard, Cirque du Soleil)
• en el escenario

Salario (rango de salario)

Además de los ingresos de actores y cantantes estrella como Dmitry Nagiyev, Sergei Shnurov o Svetlana Khodchenkova, el
salario promedio de un actor varía de 40 a 200,000 rublos por mes.
Los salarios en el cine y en el escenario son más altos que en el teatro y el circo.

Fuentes utilizadas y enlaces útiles sobre el tema: https://zen.yandex.com/media/orator/uprajneniia-po-akterskomu-masterstvu-dlia-nachinaiuscih-5ec712859a3f742070ee74b5 https://4brain.ru/akterskoe-masterstvo/ https: / /act-tech.ru/akterskoe-masterstvo.html https://www.Teatr-Benefis.ru/staty/akterskoe-masterstvo/osnovnye-sostavlyayushhie-aktyorskogo-ma/ https://tvkinoradio.ru/article/article4493 – 10-knig-po-akterskomu-masterstvu https://4brain.ru/akterskoe-masterstvo/kachestva.php https://fulledu.ru/articles/81_professiya-aktr.html https://proforientator.ru/publications/ artículos /professiya-akter.html

Fuente de grabación: lastici.ru