একজন অভিনেতার জন্য একটি অত্যাবশ্যক দক্ষতা, যেহেতু সর্বাধিক সরস এবং আকর্ষণীয় ধরণের, মূল্যায়ন এবং অভিযোজন শিল্পীরা বাস্তব জীবনে আঁকেন, আশেপাশের লোকদের, তাদের আচরণ, প্রতিক্রিয়া ইত্যাদি পর্যবেক্ষণ করেন: চেহারা, অঙ্গভঙ্গি, মুখের ভাব, আচরণ ইত্যাদি me কাল্পনিকটি সবসময় পুনরুত্পাদন আসলটির পাশে ক্ষতির মতো দেখাবে। আপনার পর্যবেক্ষণ দক্ষতা বিকাশ করার জন্য, আপনাকে একটি সাধারণ নিয়ম মেনে চলতে হবে: কখনও পর্যবেক্ষণ বন্ধ করবেন না! এর অর্থ হ’ল আপনি যে প্রতিটি ব্যক্তিকে দেখেন সেদিকে বিশেষভাবে নজর রাখেন, বিশেষত অস্বাভাবিক পরিস্থিতিতে। সমস্ত নাটক একটি ব্যক্তি এবং একটি অ-মানক পরিস্থিতির মধ্যে দ্বন্দ্বের উপর নির্মিত, অতএব, তীব্র পরিস্থিতিতে প্রকৃত লোকদের আচরণ শিল্পীদের জন্য সর্বাধিক মূল্যবান উপাদান।

“পুনরাবৃত্তি” অনুশীলন করুন

অনুশীলন পর্যবেক্ষণ এবং বৈশিষ্ট্য উপলব্ধি করার ক্ষমতা বিকাশ করে। কেউ কিছু করছে এমন একটি ভিডিও দেখুন। তাঁর প্লাস্টিকতা, মুখের ভাব, অঙ্গভঙ্গি এবং আবেগের অবস্থা স্মরণ করার এবং গ্রহণ করার চেষ্টা করুন। আপনাকে তার যান্ত্রিক ক্রিয়াগুলি পুনরাবৃত্তি করতে হবে না, আপনার কাজ হ’ল চরিত্রটি ধরে নিয়ে পুনরুত্পাদন করা। শিক্ষার প্রাথমিক পর্যায়ে, শিক্ষার্থীদের প্রাণীদের বৈশিষ্ট্য পুনরুত্পাদন করতে উত্সাহিত করা হয়। আপনি এটি দিয়ে শুরু করতে পারেন। প্রাণীজগত সম্পর্কে যে কোনও চ্যানেল চালু করুন, আপনার সবচেয়ে পছন্দের প্রাণীটি বেছে নিন এবং যান! মনে রাখবেন – ফর্মটি মূল জিনিস নয়, মুখের ভাব, অঙ্গভঙ্গি এবং এমনকি চরিত্রটির শ্বাস প্রশ্বাসের দিকে মনোযোগ দেওয়া, প্রাণীর অনন্য চরিত্রটি ধারণ করা এবং জানানো গুরুত্বপূর্ণ।

প্রস্তাবিত পরিস্থিতিতে নিমজ্জন

রোমিও চরিত্রে অভিনয় করা অভিনেতা সারাক্ষণ মঞ্চে থাকেন, তবে তাঁর ভূমিকার পরিস্থিতি থেকেই বোঝা যায় যে তিনি ভেরোনায় রয়েছেন। অভিনয়ের পুরো সময়কালের জন্য, এই শিল্পী হলেন রোমিও, যার অর্থ তার চারপাশে কোনও মঞ্চ নয়, থিয়েটার নয়, একটি সত্য মধ্যযুগীয় ভেরোনা। এটি এমন একটি পরিস্থিতিতে যেখানে দর্শকদের তাঁর খেলায় নিমগ্ন হওয়ার জন্য তাকে নিজেকে নিমগ্ন করতে হবে। এই জাতীয় দক্ষতা ঠিক কাউকে দেওয়া হয় না, কারণ, আপনি দেখেন, নিজের দৃষ্টি ভ্রষ্ট করা কঠিন। অবস্থানটি ছাড়াও, এখানে রয়েছে জাল প্রপস, মঞ্চ মারামারি এবং খুনসুটি, এবং ট্রুপের সাথে পরিচিত অভিনেতাদের যারা সত্যিকারের শেক্সপীয়ার চরিত্রগুলির জন্য ভুল হতে হবে। দেখে মনে হচ্ছে বিশেষ প্রশিক্ষণ ব্যতীত এটি করা যায় না।

অ-উদ্দেশ্যমূলক ক্রিয়াগুলির জন্য স্কেচ

কনস্ট্যান্টিন স্ট্যানিসালভস্কি পরিস্থিতিতে বিশ্বাসের সমস্যাটি সহজ এবং উদ্ভাবনীভাবে সমাধান করেছেন। তার পদ্ধতি অনুসারে, পরিস্থিতিতে উপযুক্ত শারীরিক ক্রিয়াগুলির কার্য সম্পাদন (তাদের সর্বাধিক নির্ভুলতার সাপেক্ষে) সঠিক সংবেদনশীল এবং মানসিক অবস্থাকে আবশ্যক করে। সহজ কথায় বলতে গেলে, যদি আপনাকে ভয় পাওয়ার দরকার হয় তবে কেবল নিজের জীবন বাঁচানো শুরু করুন এবং প্রক্রিয়াটিতে আপনি ভয় পাবেন। অর্থহীন অ্যাকশনের জন্য স্কেচ একটি ছোট দৃশ্য যা একটি অভিনেতা কাল্পনিক বস্তুগুলির সাথে একটি কল্পিত অঞ্চলে কাজ করে। এই মহড়ার লক্ষ্য হল প্রদত্ত পরিস্থিতিতে সবচেয়ে সুনির্দিষ্ট বিশদ আচরণ সম্ভব। এটি যে কোনও কিছু হতে পারে: নদীর তীরে মাছ ধরা, বাগান থেকে শাক-সবজি বাছাই করা, গাড়ি ঠিক করা ইত্যাদি

মুক্তি

নতুনদের জন্য অভিনয়ের অনুশীলন

শিথিল করার ক্ষমতা শরীরকে আয়ত্ত করার প্রধান শর্ত। শিল্পীরা মঞ্চে পড়ে থাকতে দেখেছেন, তবে কেন তারা নিজের ক্ষতি করবেন না তা সকলেই জানেন না। রহস্যটি হ’ল শিথিল শরীরটি, সঠিক নেতৃত্বের আন্দোলনের সাথে, পড়ে না, তবে মসৃণভাবে মঞ্চে স্লাইড হয়, যখন উত্তেজনাপূর্ণ শরীরটি এর বিরুদ্ধে কঠোরভাবে প্রহার করে। অবিচলিত ব্যক্তিরা এ সম্পর্কে জানেন না, কারণ প্রতিটি ব্যক্তি অনিচ্ছাকৃতভাবে সে যখন পড়ে যায় তখন ভয় থেকে বিরত থাকে, অতএব ট্রমা এবং আস্থা যে সর্বদা আহত হয় hurt মদ্যপদের ভাগ্য সম্পর্কে কিংবদন্তি রয়েছে যারা উপরের তল থেকে পড়ে এবং কোনও কিছু না ভাঙ্গতে পরিচালিত করে। এই গল্পগুলিতে কিছু সত্যতা রয়েছে এবং এর সারমর্মটি হ’ল দৃ strong় অ্যালকোহলে নেশার মতো ব্যক্তির শরীর যতটা সম্ভব স্বাচ্ছন্দ্যযুক্ত।

প্রতিটি পেশী শিথিল করার জন্য ব্যায়াম করুন

আপনার হাত এবং পা না পেরে আপনার পিছনে সবচেয়ে আরামদায়ক অবস্থানে শুয়ে থাকুন। আপনি যতটা পারেন আরাম করুন, গভীরভাবে এবং নিয়মিত শ্বাস নিন, আপনি চোখ বন্ধ করতে পারেন। বাম পায়ের আঙ্গুলগুলি এবং উপরের অংশ দিয়ে শুরু করে শরীরের প্রতিটি অঞ্চলে মানসিকভাবে হাঁটুন এবং দেখুন যে অঞ্চলটি আরও বেশি পরীক্ষা করাতে আপনি শিথিল করতে পারেন কিনা। আপনি বেশ কয়েকটি ক্ল্যাম্পগুলি খুঁজে পাবেন এবং সরিয়ে ফেলবেন, বিশেষত প্রথমবার। প্রতিদিন এই মুক্তির অনুশীলনটি পুনরাবৃত্তি করার মাধ্যমে আপনি ধীরে ধীরে ক্ল্যাম্পগুলি থেকে মুক্তি পাবেন এবং তাই কঠোরতা এবং আত্ম-সন্দেহ থেকে মুক্তি পাবেন।

অভিনয় কী?

অভিনয় হল পারফর্মিং আর্টের ক্ষেত্রে একটি পেশাদার ক্রিয়েটিভ ক্রিয়াকলাপ, যা এক ধরণের পারফর্মিং আর্টস তৈরির স্টেজ ইমেজ (ভূমিকা) তৈরি করে। নাট্য অভিনয়ে একটি নির্দিষ্ট ভূমিকা পূর্ণ করে, অভিনেতা যেমনটি হয়েছিলেন, নিজেকে সেই ব্যক্তির সাথে সমাহিত করেন যার পক্ষে তিনি নাটকে অভিনয় করেন। পারফরম্যান্সের সময় দর্শকের উপর প্রভাব ফেলে, একটি বিশেষ প্লে স্পেস এবং অভিনেতা এবং দর্শকদের একটি সম্প্রদায় তৈরি হয়।

আধুনিক সমাজে, লোকেরা যখন কম্পিউটার এবং বিভিন্ন মোবাইল গ্যাজেটে প্রচুর সময় ব্যয় করে, তখন অনেককে স্বাধীনতা বোধ করা, তাদের অনুভূতিগুলি পরিচালনা করতে, নির্দ্বিধায় যোগাযোগ করা এবং আত্মবিশ্বাসী হতে অসুবিধা হয়। এ কারণে লোকেরা উদাসীনতা বা ভয়ের পাশাপাশি তাদের নিজস্ব চিন্তাভাবনা এবং মেজাজ প্রকাশ করতে অসুবিধা হয়। আবেগগত হতাশা অভ্যন্তরীণ বাতা বাড়ে, যা কেবল মুখের ভাব, বক্তৃতা, গতিবিধি নয়, অভ্যন্তরীণ বিশ্বেও প্রকাশ পায়। অতএব, অভিনয় যারা কেবল ভবিষ্যতে পেশাদার অভিনেতা হয়ে উঠতে চান তাদের জন্যই নয়, এমন লোকদের জন্যও যারা আবেগগুলি পরিচালনা করতে শিখতে চান, বন্ধুত্বপূর্ণ, ক্যারিশম্যাটিক এবং জীবনে সফল হন।

পুনর্জন্মের শিল্পের উপাদানগুলি

অভিনয়ের ভিত্তিটি এর মূল ধারণা – পুনর্জন্ম। পুনর্জন্ম বাহ্যিক এবং অভ্যন্তরীণ। ভূমিকার জন্য প্রস্তুতির প্রক্রিয়াতে, অভিনেতা কিছু মুখের অভিব্যক্তি, অঙ্গভঙ্গি, কণ্ঠস্বর, গাইট, মেকআপ, পোশাক, মুখোশের সাহায্যে রিসর্টগুলি বেছে নেয় lects সবই সর্বোচ্চ নির্ভরযোগ্যতার সাথে বোঝাতে যাতে তিনি চিত্রিত করেছেন এমন চরিত্রের আচরণ এবং অন্যান্য বাহ্যিক বৈশিষ্ট্যগুলি। তবে সত্য পুনর্জন্ম কেবলমাত্র মঞ্চে চরিত্রের উপস্থিতি বোঝাই নয়: অভিনেতা তার নায়কের আধ্যাত্মিক জগতটি প্রকাশ করেন, তার চরিত্রটি দেখান, তার চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতি প্রকাশ করেন।

বাহ্যিক এবং অভ্যন্তরীণ পুনর্জন্মের ধারণাগুলি কেবল শর্তযুক্তভাবে ভাগ করা যায়। আমরা বলতে পারি যে এটি একই মুদ্রার দুটি দিক – সৃজনশীল প্রক্রিয়া, যা একে অপরের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত। পুনর্জন্মের প্রক্রিয়ায় ক্রিয়া, চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতি এক অনির্বচনীয় unityক্যে।

আপনার চরিত্রে সত্যই রূপান্তরিত করতে আপনার অনেক কিছু জানতে হবে এবং সক্ষম হতে হবে। কনস্ট্যান্টিন স্ট্যানিসালভস্কি অভিনয়ের উপাদানগুলির দুটি মূল দল চিহ্নিত করেছিলেন:

প্রথম গ্রুপ: নিজের উপর অভিনেতার কাজ। এই গোষ্ঠীর উপাদানগুলি মনোবৈজ্ঞানিক প্রক্রিয়াগুলিতে প্রতিনিধিত্ব করে যাতে অভিনেতার ইচ্ছা, মন, আবেগ, বাহ্যিক এবং অভ্যন্তরীণ শৈল্পিক ডেটা অংশ নেয়। এগুলি সমস্ত স্ট্যানিস্লাভস্কি অভিনেতার সৃজনশীলতার উপাদানগুলি বলেছিলেন, সেগুলির মধ্যে রয়েছে: মনোযোগ, স্মৃতি, কল্পনা, সত্যের উপলব্ধি, যোগাযোগের ক্ষমতা, সংবেদনশীল স্মৃতি, ছন্দের ভাব, বক্তৃতা কৌশল, প্লাস্টিক।

দ্বিতীয় গোষ্ঠী: অভিনেতার ভূমিকায় কাজ। অভিনয়ের শিল্পের দ্বিতীয় গোষ্ঠীর উপাদানগুলি অভিনেতা চরিত্রে কাজের সাথে জড়িত, অভিনেতাটির জৈবিক সংশ্লেষের সাথে পরিণতি ঘটে তার চরিত্রের চিত্রটির সাথে, অর্থাৎ, চিত্রটিতে পুনর্জন্ম। স্ট্যানিসলাভস্কি অনুসারে এই গোষ্ঠীতে 2 ধরণের দক্ষতা অন্তর্ভুক্ত রয়েছে: উপস্থাপনার শিল্প এবং অভিজ্ঞতা অর্জনের শিল্প।

তবে অভিনয় কেবল একটি নির্দিষ্ট চরিত্রে পুনর্জন্ম নিয়ে নয়, যা সম্পর্কে সমস্ত কিছু জানা যায়। অভিনেতাকে ভাবতে হবে, তার চরিত্রটি কল্পনা করতে হবে, অর্থাৎ সৃজনশীল প্রক্রিয়ায় অন্তর্ভুক্ত করতে হবে। বিখ্যাত থিয়েটার শিক্ষক স্টানিস্লাভস্কি উল্লেখ করেছেন যে একজন অভিনেতার আসল সৃজনশীল রাষ্ট্রটি চারটি গুরুত্বপূর্ণ আন্তঃসম্পর্কিত উপাদান নিয়ে গঠিত:

পর্যায় মনোযোগ (সক্রিয় ঘনত্ব);
মঞ্চের স্বাধীনতা (উত্তেজনা থেকে মুক্ত দেহ);
মঞ্চ বিশ্বাস (প্রস্তাবিত পরিস্থিতিতে সঠিক মূল্যায়ন);
মঞ্চ ক্রিয়া (অভিনয়ের উদীয়মান আকাঙ্ক্ষা)।

অবশ্যই, অভিনয়ের সমস্ত উপাদানগুলি শেখা কঠিন, এবং সকলেই এটি আয়ত্ত করতে পারে না। ফায়না রেনেভস্কায়া একবার বলেছিলেন:

আমি চিঠিগুলি পাই – ‘অভিনেতা হতে সহায়তা করুন’। আমি উত্তর দিলাম: ‘helpশ্বর সাহায্য করবেন!’

সম্ভবত, আপনারও এক Godশ্বরের উপর নির্ভর করা উচিত নয়। এটি চাওয়া এবং কঠোর পরিশ্রম করা গুরুত্বপূর্ণ, এবং যারা চেষ্টা করেন তারা সত্যিই সৌভাগ্য এবং উচ্চতর ক্ষমতা উপভোগ করেন।

আপনি কি আপনার জ্ঞান পরীক্ষা করতে চান?

আপনি যদি কোর্সের বিষয়ে আপনার তাত্ত্বিক জ্ঞান পরীক্ষা করতে চান এবং এটি আপনার পক্ষে কীভাবে উপযুক্ত তা বুঝতে চান তবে আপনি আমাদের পরীক্ষা দিতে পারেন। প্রতিটি প্রশ্নের ক্ষেত্রে কেবলমাত্র 1 টি বিকল্প সঠিক হতে পারে। আপনি বিকল্পগুলির মধ্যে একটি নির্বাচন করার পরে, সিস্টেমটি স্বয়ংক্রিয়ভাবে পরবর্তী প্রশ্নের দিকে এগিয়ে যায়।

অভিনয় প্রশিক্ষণ এবং পাঠ

উপরের বর্ণিত গুণাবলী এবং কৌশলগুলি যা অভিনয়ের শিল্পকে তৈরি করে তোলে তা আয়ত্ত করার জন্য, আমরা আপনার জন্য পাঠের একটি সিরিজ প্রস্তুত করেছি।

পাঠ 1. স্টানিস্লাভস্কির সিস্টেম। এটি সাধারণত গৃহীত হয় যে কোনও ভূমিকা অভিনয়ের জন্য অভিনেতা প্রস্তুত করার জন্য কনস্ট্যান্টিন সার্জিভিচ স্টানিসালভস্কির ব্যবস্থাটিই শীর্ষস্থানীয় সিস্টেম। এই পাঠটি অভিনয়ের একটি সংক্ষিপ্তসার, যা থেকে আপনি স্ট্যানিস্লাভস্কি সিস্টেমের মূল উপাদানগুলি সম্পর্কে জানতে পারবেন, এটি কোন নীতিগুলির উপর ভিত্তি করে রয়েছে, কোনও অভিনেতাকে কীভাবে নিজের উপর এবং ভূমিকার উপর উভয়ই কাজ করা উচিত যাতে উচ্চতায় পৌঁছতে পারে? মঞ্চ দক্ষতা। এছাড়াও আপনি বুঝতে সক্ষম হবেন যে স্টায়ানিস্লাভস্কির মনোবিজ্ঞানগুলি মায়ারহোল্ডের বায়োমেকানিক্স থেকে কীভাবে আলাদা এবং আপনার অভিনয়ের কাজে উভয় সিস্টেমের কৌশলগুলি একত্রিত করা সম্ভব কিনা।

পাঠ ২. একজন অভিনেতার পেশাদার গুণাবলী। এই পাঠটি “নিজের উপর কাজ করুন” এর দিকটি উন্মুক্ত করে এবং কোনও পেশাদার অভিনেতার যে পেশাদার গুণাগুণ থাকা উচিত সেগুলির প্রতি অনুগত। এই গুণাবলী স্ট্যানিস্লাভস্কি, মায়ারহোল্ড, চেখভের শীর্ষস্থানীয় থিয়েটার স্কুলগুলির নীতিগুলি বিবেচনা করে নির্বাচন করা হয় এবং এতে মঞ্চের মনোযোগ, সংবেদনশীল স্মৃতি, বক্তৃতা, সৃজনশীল চিন্তাভাবনা, প্লাস্টিকতা অন্তর্ভুক্ত থাকে। অবশ্যই, একটি পাঠের কাঠামোর মধ্যে কীভাবে নিজের মধ্যে এই গুণাবলী বিকাশ করা যায় তা বলা অসম্ভব, সুতরাং আমরা কেবলমাত্র বিকাশের দিকনির্দেশনার বিবরণ প্রস্তুত করেছি এবং দরকারী নিবন্ধ, বই, পাঠ, পাশাপাশি আমাদের অনলাইন এর লিঙ্ক সরবরাহ করেছি প্রশিক্ষণ

পাঠ ৩. আবেগ পরিচালনা করা একজন অভিনেতার নৈপুণ্য। অভিনেতার নিজের সম্পর্কে কাজ সম্পর্কে দ্বিতীয় পাঠটি “এখানে এবং এখন” সঠিক অনুভূতি প্রদর্শনের ক্ষমতাকে নিবেদিত। এই পাঠে আপনি শিখবেন যে কোনও ব্যক্তির সংবেদনশীল প্রক্রিয়াগুলি কীভাবে পরিচালিত হয় এবং কী মৌলিক আবেগ বিদ্যমান (আনন্দ, আগ্রহ, ক্রোধ, ভয় এবং অন্যান্য)। প্রতিটি আবেগের জন্য, মুখের অভিব্যক্তি, অঙ্গভঙ্গি, ভঙ্গিমা এবং অন্যান্য প্রতিনিধি উপাদানগুলি এই আবেগ প্রকাশ করতে সহায়তা করে এমন প্রশিক্ষণের জন্য সুপারিশ এবং অনুশীলনগুলি নির্বাচন করা হয়। এছাড়াও, আপনি অ্যাঙ্করিং কৌশল সম্পর্কে শিখবেন, যার সাহায্যে আপনি সঠিক মুহূর্তে প্রয়োজনীয় সংবেদনশীল অবস্থার দ্রুত প্রজনন করতে পারবেন।

পাঠ ৪. অভিজ্ঞতার শিল্প এবং উপস্থাপনার শিল্প। অভিজ্ঞতার শিল্পটি হ’ল ভূমিকায় অভ্যস্ত হওয়ার ক্ষমতা, আপনার নায়কের চরিত্র, চিন্তাভাবনা এবং সংবেদনগুলি বোঝার ক্ষমতা। স্ট্যানিস্লাভস্কি অভিজ্ঞতাকে নিখুঁত অভিনয়ের অন্যতম প্রধান বৈশিষ্ট্য হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন, যা অভিনেতাকে অভিনয় প্রক্রিয়ায় সত্যিকারের অভিজ্ঞতা অর্জন করতে দেয় এবং এটি মঞ্চে চিত্রটির জীবনকে উত্সাহ দেয়। “এখানে এবং এখন” পাঠ্য এবং ক্রিয়াগুলির জন্ম কেবল ক্রাফ্ট এবং মহড়া দিয়েই অসম্ভব। আপনাকে ভূমিকায় অভ্যস্ত হওয়া দরকার, আপনাকে চরিত্রের মতো ভাবতে হবে এবং অনুভব করতে হবে, কিছু সময়ের জন্য বিশ্বাস করে যে অভিনেতা নিজেই চরিত্র। এই পাঠে, আপনি শিখবেন কী আপনার অনুশীলন অস্ত্রাগার পরিপূরক করতে অভিজ্ঞতার শিল্প বিকাশের জন্য কী কী অনুশীলন এবং কৌশলগুলি ব্যবহার করা যেতে পারে।

পাঠ ৫। মঞ্চের বক্তৃতা। একজন অভিনেতার অন্যান্য গুণাবলী ছাড়াও মঞ্চের বক্তৃতাটি একটি খুব দরকারী এবং দাবী দক্ষতা, যা আমাদের প্রশিক্ষণের একটি পৃথক পাঠে উত্সর্গীকৃত। এই পাঠে আপনি শিখবেন যে মঞ্চের বক্তৃতাটি কী, এর কী বৈশিষ্ট্য রয়েছে এবং কীভাবে আপনার নিজের মঞ্চের বক্তৃতাকে প্রশিক্ষণ দেওয়া যায়।

ক্লাস কিভাবে নেওয়া যায়

স্বাভাবিকভাবেই, কেবলমাত্র অনলাইন ক্লাস পাস করে ঘরে বসে নিজের অভিনয় করার কলা সম্পূর্ণভাবে আয়ত্ত করা অসম্ভব। আমাদের ওয়েবসাইটে পাঠের নির্বাচন প্রস্তুত করা হয়েছে, প্রথমত, পুনর্জন্মের শিল্পের প্রাথমিক বিষয়গুলির সাথে সাধারণ পরিচিতির জন্য এবং দ্বিতীয়ত, যাতে আপনি কিছু অভিনয় অনুশীলন এবং কৌশল চেষ্টা করতে পারেন। এই জাতীয় অনুমোদন আপনাকে মঞ্চ দক্ষতা অর্জনের পক্ষে কতটা সহজ তা বোঝার অনুমতি দেবে, অভিনয় পেশাটি আপনার জন্য আকর্ষণীয় কিনা এবং এমনকি আপনি নিজের অন্তর জগতকে কতটা ভাল জানেন। আমাদের ওয়েবসাইটে পোস্ট করা পাঠগুলি শিশু, কিশোর এবং প্রাপ্তবয়স্কদের জন্য উদ্দেশ্য করে এবং প্রকৃতপক্ষে অনলাইনে নেওয়া যেতে পারে এমন নিখরচায় অভিনয় কোর্স।

আপনি নিজের প্রশিক্ষণের সময় এবং মোড বেছে নিতে পারেন। অবশ্যই এটি বোঝা গুরুত্বপূর্ণ যে আপনি যত বেশি এবং নিজেকে নিজের ভূমিকা এবং নিজের ভূমিকা নিয়ে কাজ করেন, আপনি তত বেশি শিখবেন, তত বেশি এবং আরও ভাল আপনি পুনর্জন্ম হতে পারবেন।

এটিও গুরুত্বপূর্ণ যে আপনি এমন কোনও ব্যক্তির সন্ধান করুন যিনি আপনাকে সহায়তা করবেন, আপনাকে বাইরে থেকে মূল্যায়ন করবেন। এটি হয় একজন পেশাদার শিক্ষক বা আপনার বন্ধু এবং সমমনা ব্যক্তি হতে পারে। একটি সর্বশেষ অবলম্বন হিসাবে, আপনি নিজেকে পাশ থেকে দেখতে একটি মিরর বা ভিডিও ক্যামেরা ব্যবহার করতে পারেন এবং নিজের থেকে সামঞ্জস্য করতে পারেন।

অভিনয় শুরু হয় সৃজনশীল ইচ্ছাশক্তি দিয়ে

একজন ব্যক্তির সৃজনশীল ইচ্ছা কোনও অভিনেতার বিকাশের একটি শক্তিশালী অনুপ্রেরণা। জ্যামিতির মতো অক্ষরেখাগুলি রয়েছে – প্রারম্ভিক পয়েন্টগুলি – এবং উপপাদাগুলি অক্ষের সাহায্যে প্রমাণিত হয়েছে, সুতরাং অভিনয় করার ক্ষেত্রে একটি প্রাথমিক পয়েন্ট রয়েছে, যা প্রয়োগ করার প্রয়োজন যা বিশ্বাসের ভিত্তিতে নেওয়া উচিত। এই বিষয়টি সৃজনশীল ইচ্ছা।

পরবর্তী উপাদান, প্রকৃতির সাথে সৃজনশীল ইচ্ছার সাথে সম্পর্কিত, মঞ্চের মনোযোগ।

মঞ্চটি যে কোনও ব্যক্তির জন্য সবচেয়ে গুরুতর পরীক্ষা। শ্রোতা ব্যতীত অন্য যে কোনও বিষয়ে আপনার দৃষ্টি রাখা খুব কঠিন। সৃজনশীল ইচ্ছার সাহায্যে আপনার মনোযোগ নিয়ন্ত্রণ করতে সক্ষম হতে নিজেকে অভ্যস্ত করা প্রয়োজন। ঘনত্ব হ’ল কোনও নির্দিষ্ট অভ্যন্তরীণ বা বাহ্যিক বস্তুর উপর কোনও ব্যক্তির চিন্তাভাবনা এবং ক্রিয়াগুলির সম্পূর্ণ ঘনত্ব। অভিনয় দক্ষতা এই দক্ষতা বিকাশের উদ্দেশ্যে বিশেষ অনুশীলনের মাধ্যমে ধ্রুবক মনোযোগ প্রশিক্ষণ জড়িত। এই থিমটির একটি গুরুত্বপূর্ণ সংযোজন হ’ল এই বিষয়টি হবে যে মনোযোগ এবং আবেগ সৃজনশীল ইচ্ছা এবং মনোযোগের সাথে নিবিড়ভাবে সম্পর্কিত related এবং আবেগ যা শিল্পীকে দর্শকদের “নেতৃত্ব” দিতে দেয়।

“সিস্টেম” এর পরবর্তী উপাদানটি হ’ল কল্পনা

কল্পনা মানব সৃজনশীল শক্তির একটি শক্তিশালী উদ্দীপক stim আমাদের কল্পনা করার ক্ষমতা যেমন মনস্তাত্ত্বিক বৈশিষ্ট্য না থাকত, মানবজাতির ইতিহাসে একক বৈজ্ঞানিক আবিষ্কার, শিল্পের একক কাজ না, একক সাহসী ভ্রমণও হত না। সাধারণের বাইরে গিয়ে এমন কিছু কল্পনা করার ক্ষমতা আমাদের প্রাণী থেকে পৃথক করে তোলে এবং অভিনেতা যদি তার কল্পনাশক্তিকে প্রশিক্ষণ না দেন তবে অভিনয় করা অপরিহার্য।

অদ্ভুতরূপে যথেষ্ট, দৈনিক কাজের প্রক্রিয়ায় এই তিনটি উপাদান পেশাদার অভিনেতারা কমপক্ষে সময় ব্যয় করেন। এদিকে, এগুলি “তিনটি স্তম্ভ” যা ছাড়া কোনও কাজ এবং তাত্পর্যপূর্ণ কাজ, মূল্যায়ন এবং শেষ-থেকে-শেষের ক্রিয়া সম্পর্কে, ভূমিকার প্রভাব এবং দৃষ্টিভঙ্গি সম্পর্কে কথা বলার কোনও মানে হয় না। অভিনয়ের ক্ষেত্রে পেশাদারিত্ব প্রতিদিনের প্রশিক্ষণ এবং বিশ্লেষণের মাধ্যমে সারা জীবন অর্জন করা হয়।

ব্যালে নর্তকী বা অ্যাথলিটকে যেমন পুরোপুরি কাজ করতে সক্ষম হওয়ার জন্য প্রতিদিন একটি নির্দিষ্ট প্রশিক্ষণ কর্মসূচি শেষ করতে হবে, তেমনি একজন অভিনেতাকে অবশ্যই তার ক্রিয়েটিভ ইচ্ছার, মনোযোগ এবং কল্পনাটিকে প্রতিদিন প্রশিক্ষণ দিতে হবে।

উপরে লেখা সমস্ত কিছুই অন্যান্য পেশার লোকদের চেয়ে নাট্য পেশাদারদের জন্য বেশি।

একই সাথে, প্রাপ্তবয়স্কদের জন্য অভিনয় করা নতুন জ্ঞানের একটি দরকারী উত্স হতে পারে। মস্কোতে অভিনয় বিভিন্ন পাঠ্যক্রমে শেখানো হয়, অংশগ্রহণকারীদের বিস্তৃত প্রয়োজনের সাথে খাপ খাইয়ে নেয়। আপনার যদি আপনার যোগাযোগ দক্ষতার উন্নতি করতে হয় তবে অবশ্যই অভিনয়ের প্রযুক্তিটি শেখার জন্য আপনার জীবনে কিছুটা সময় ব্যয় করার উপযুক্ত। তবে, এই ক্ষেত্রে, আমরা আপনাকে সাবধানে কোর্সগুলি বেছে নেওয়ার পরামর্শ দেব would প্রথমত, আপনাকে বোঝার প্রয়োজন কেন আপনাকে অভিনয়ের প্রশিক্ষণ প্রয়োজন (এবং আপনার আদৌ প্রয়োজন কিনা)।

আমাদের প্রকল্পটি ব্যবসায় এবং দৈনন্দিন জীবনে অভিনয়ের কৌশলগুলির প্রয়োগের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। একই সময়ে, আমরা সাবধানে সেই বিষয়গুলি নির্বাচন করি যেখানে অভিনয় প্রযুক্তিগুলি গুরুতর ফলাফল অর্জনে সত্যই সহায়তা করতে পারে। এগুলি, সর্বোপরি, সমস্ত ব্যবসায়িক প্রক্রিয়া যা আন্তঃব্যক্তিক যোগাযোগগুলি প্রধান ভূমিকা পালন করে।

আলোচনা, উপস্থাপনা, বিক্রয়, পাবলিক স্পিকিং – এটি অভিনয় প্রযুক্তিগুলির প্রয়োগগুলির পরিসর যেখানে এই দক্ষতাগুলি সত্যই কার্যকর really এবং যদি আপনি কীভাবে ব্যবসা বা দৈনন্দিন জীবনে অভিনয় কৌশল ব্যবহার করতে শেখার আগ্রহী হন তবে আপনার যে কোর্সে অংশ নিতে যাচ্ছেন সেগুলির প্রোগ্রামগুলি যত্ন সহকারে অধ্যয়ন করা উচিত। আমরা আশা করি এই নিবন্ধটি আপনাকে একটি উপযুক্ত প্রশিক্ষণের বিকল্প চয়ন করতে সহায়তা করবে।

কোন দক্ষতার আয়ত্তিতে বাধা থাকতে পারে কি?

বিশেষত ক্ষতিকারক কারণগুলি একটি অভিনেতার ক্যারিয়ারের জন্য সম্পূর্ণ খারাপ। এখানে প্রধান জিনিস।

আত্বভালবাসা. স্ব-প্রেমের দরকারী বৈশিষ্ট্য রয়েছে যা একজন ব্যক্তিকে স্ব-উন্নতি এবং আন্দোলনের দিকে ঠেলে দেয়। এবং যখন কোনও অভিনেতা মঞ্চে আসার জন্য উপভোগ করেন, বাইরে থেকে তিনি কতটা সুন্দর দেখেন তা নিয়ে ভাবনা, এটি ইতিমধ্যে নারকিসিজম। এটি আপনার কাছ থেকে প্রত্যাখ্যান করা উচিত, কারণ মঞ্চে আপনার বীরের জীবনযাপন করা আপনার প্রয়োজন।
অনুপস্থিত-মানসিকতা। অভিনেতাকে অবশ্যই স্ক্রিপ্টের প্রতিটি শব্দ, খেলায় তার সঙ্গীর প্রতিটি আন্দোলন ধরতে হবে। এবং একাগ্রতা ছাড়াই, কার্যকলাপের যে কোনও ক্ষেত্রে ফলাফল অর্জন করা কঠিন। ভূমিকায় অভিনয়কারীকে বহিরাগত গণ্ডগোল দ্বারা বিভ্রান্ত করা যায় না এবং পরামর্শদাতার অযত্নে শুনতে পারা যায় না – এই সমস্ত নায়কের অযৌক্তিক এবং অবিশ্বাস্য চিত্রকে হুমকি দেয়।
কথার ঘাটতি। এটি অগত্যা বাধা বা তোলা নয়, যদিও এটি গুরুত্বপূর্ণও। কাজটি আলাদা: আপনার নিজের বক্তৃতায় এমন ত্রুটিগুলি খুঁজে পাওয়া যা আপনাকে আপনার চিন্তাভাবনা পরিষ্কার এবং সহজভাবে প্রকাশ করতে বাধা দেয়। যে কোনও ব্যক্তির ত্রুটি রয়েছে, উদাহরণস্বরূপ, ভুলভাবে কিছু কথায় চাপ তৈরি করে, জটিল সংজ্ঞা উচ্চারণ করতে পারে না।

ঘাটতিগুলি সমাধান করতে এবং প্রভুত্বের ইতিবাচক উপাদানগুলিকে উন্নত করতে কিছু অনুশীলন রয়েছে। তারা উভয় উপাদানকে লক্ষ্য করে এবং এটি কেবল কোনও অভিনেতার পেশায় নয়, দৈনন্দিন জীবনেও কার্যকর হবে।

পর্যবেক্ষণ (সৃজনশীল ডায়েরি)

আপনার চারপাশের লোকদের, তাদের আচরণ এবং পদ্ধতিগুলি পর্যবেক্ষণ করুন। এটি অবিলম্বে মনোযোগ বিকাশ করে এবং বিভিন্ন চিত্রের অভ্যস্ত হতে সহায়তা করে। আপনি একটি বিশেষ ডায়েরীতে আপনার আবিষ্কারগুলি রেকর্ড করতে পারেন।

“চিন্তাভাবনা”

কিছুটা আগেরটির সাথে সম্পর্কিত। যে জায়গাগুলিতে লোকেরা সমবেত হয় সেখানে আপনাকে একজন ব্যক্তিকে বেছে নেওয়া এবং তার জীবন “আবিষ্কার” করা দরকার। গেট, স্টাইল এবং পদ্ধতিতে তার অতীতটি কল্পনা করার জন্য, তিনি কোথায় যান এবং তিনি কী সম্পর্কে চিন্তা করেন। সৃজনশীল কল্পনা বিকাশ করে।

অভ্যন্তরীণ কণ্ঠস্বর

একটি সংক্ষিপ্ত কবিতা নিন এবং এটি নিজের কাছে পড়ুন, আপনার অভ্যন্তরের কণ্ঠের প্রসারকে স্মরণ করে নিন। এই আয়াতটি কেমন শোনা উচিত তা আপনার ধারণা। তারপরে এটি জোরে পড়ুন, এটি রেকর্ডারে রেকর্ড করুন। আপনি নিজের ভিতরে যা শুনেছেন তা কি শোনাচ্ছে?

প্লাস্টিকের বিকাশ

একটি প্রাণী কল্পনা এবং এটি পোষা। খাওয়ান, তুলুন। হাতের চলাচল থেকে এটি স্পষ্ট হওয়া উচিত – এটি একটি বিড়াল বা একটি ছোট হ্যামস্টার, বা একটি দীর্ঘ সাপ হতে পারে।

আন্দোলনের সমন্বয়

এক হাতে নিজেকে মাথায় চাপান, অন্য হাতে পেটে নিজেকে চাপান। আপনাকে একই সময়ে এটি করতে হবে এবং হারিয়ে যেতে হবে না। সময় সময় আপনার হাত পরিবর্তন করুন।

আপনার সামনে দুটি বাহু প্রসারিত করুন, এক ঘড়ির কাঁটার বিপরীতে, অন্যদিকে ঘড়ির কাঁটার দিকে। হারিয়ে যেতে না চেষ্টা করুন। পাশাপাশি সময়ে সময়ে হাত বদলান।

কনস্ট্যান্টিন স্ট্যানিসালভস্কি “নিজের উপর অভিনেতার কাজ”

“সত্যই, যখন একজন সত্য শিল্পী হ্যামলেটের একাকীকরণটি” হতে বা না হওয়ার কথা “উচ্চারণ করেন, তখন তিনি কি কেবল লেখকের চিন্তাগুলি অন্যকে জানায় এবং পরিচালক দ্বারা নির্দেশিত বাহ্যিক ক্রিয়া সম্পাদন করেন? না, তিনি আরও অনেক কিছু দেন এবং নিজের ভূমিকাটি শব্দটিতে রাখেন: জীবন, তাঁর আত্মা, তাঁর জীবিত অনুভূতি এবং ইচ্ছা সম্পর্কে তাঁর নিজস্ব ধারণা। এই মুহুর্তে, শিল্পী তার নিজের জীবনযাত্রার স্মৃতিগুলি, জীবন, চিন্তাভাবনা এবং ভূমিকার অনুভূতির অনুরূপ আন্তরিকভাবে প্রেরণা প্রকাশ করে।

কনস্ট্যান্টিন সের্গেভিচ স্টানিস্লাভস্কির বিখ্যাত কাজ, যা তাঁর কিংবদন্তি ব্যবস্থার ধারাবাহিক বর্ণনা ধারণ করে এবং তার পদ্ধতির অর্থ ও ব্যবহারিক অর্থও প্রকাশ করে। ভোলিউমাসাস বইটি দুটি অংশ নিয়ে গঠিত: প্রথমত, পরিচালক নায়কের চরিত্রের অভিজ্ঞতা নিয়ে শিল্পীর সৃজনশীল প্রক্রিয়া নিয়ে আলোচনা করেন, তাঁর অত্যধিক কাজ; দ্বিতীয়টিতে, আমরা তার নায়কের চরিত্র, প্লাস্টিকতা এবং বক্তব্যকে মূর্ত করার সৃজনশীল প্রক্রিয়া, অভিনেতার মঞ্চ সুস্থতা, পাশাপাশি অতিরিক্ত উপকরণ এবং অনুশীলন সম্পর্কে কথা বলছি। এই কিংবদন্তি কাজটি কোনও পেশাদার অভিনেতার জন্য রেফারেন্স বই।

কনস্ট্যান্টিন স্ট্যানিসালভস্কি “নীতিশাস্ত্র”

“মাত্র একজনের দেরিতে আগমন বিভ্রান্তিকর। যদি সবাই দেরি করে, তবে কাজের সময়টি ব্যবসায়ের জন্য নয়, অপেক্ষা করতে হবে। এটি উত্সাহিত করে এবং এমন খারাপ অবস্থার দিকে পরিচালিত করে যেখানে আপনি কাজ করতে পারবেন না। বিপরীতে, প্রত্যেকে যদি তাদের সম্মিলিত দায়িত্বগুলি সঠিকভাবে আচরণ করে এবং প্রস্তুত মহড়াতে আসে, তবে একটি দুর্দান্ত পরিবেশ তৈরি হয় যা উত্সাহিত হয় এবং উদ্দীপনা জাগায়।

মাস্টার থেকে অন্য একটি বই অভিনেতাদের জন্য একটি ছোট প্রশিক্ষণের ম্যানুয়াল, যা গত শতাব্দীর শুরুতে লেখা এবং এখনও প্রাসঙ্গিক। এটি সর্বাধিক গুরুত্বপূর্ণ বিষয়ে – অভিনয়ের নীতি সম্পর্কে স্পর্শ করে: কঠিন জীবনের পরিস্থিতিতে শিল্পীর আচরণ, সহকর্মীদের সাথে সম্পর্ক, পেশা এবং শিল্পের প্রতি মনোভাব এবং অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ বিষয় যা কোনও পেশাদার শিল্পীর জানা প্রয়োজন। স্ট্যানিস্লাভস্কি নিজে নিজের কাজের কথা নিম্নলিখিত পদ্ধতিতে বলেছিলেন: “সন্ধ্যায় আমি ঘরে বসে লিখেছিলাম, এটাকে খারাপ বলে মনে হচ্ছে না, এটি নৈতিকতার একটি অধ্যায়। গতকাল, সোমবার, সকালে মহড়াতে, আমি এটি অভিনেতাদের কাছে পড়েছি। দেখে মনে হচ্ছে তারা বিবেচ্য, এবং মহড়াটি ভাল ছিল।

মিখাইল চেখভ। “অভিনয়ের রহস্য”

“তথাকথিত স্টানিস্লাভস্কি সিস্টেমে কেন এমন বাধ্যবাধকতা রয়েছে? কারণ এটি তরুণ অভিনেতাকে তার সৃজনশীল প্রকৃতির মৌলিক শক্তিগুলিতে দক্ষতা অর্জনের আশা দেয় offers ফর্ম এবং স্টাইলের আইনগুলির সাথে অপরিচিত অভিনেতারা পুরানো, অপ্রচলিত ফর্মগুলি ব্যবহার করার চেষ্টা করেন। মঞ্চ আবেগের ছদ্মবেশে নাট্য অস্ত্রাগার থেকে অনুপযুক্ত উপাদান ধার করে তারা এটিকে মেজাজের সাথে লেবেল করে। অভিনেতা সাধারণ থিয়েটারিক ভঙ্গি পছন্দ করতে শুরু করেন, তিনি এটি থিয়েটারের শিথিলতার জন্য নেন। এই শিথিলতা তার জন্য কতটা ধ্বংসাত্মক! এটি কেবল মঞ্চেই নয়, জীবনেও লাইসেন্সপ্রাপ্তির দিকে পরিচালিত করে “।

স্ট্যানিস্লাভস্কির শিক্ষার্থী মহান রাশিয়ান নাট্য অভিনেতা মিখাইল আলেকসান্দ্রোভিচ চেখভের স্মৃতি স্মরণে, যিনি আমেরিকা চলে আসার পরে নিজের অভিনয় স্কুল প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, যেখানে মেরিলিন মনরো, ক্লিন্ট ইস্টউড এবং অন্যান্য হলিউড তারকারা পড়াশোনা করেছিলেন। বইটিতে, মিখাইল চেখভ তার অভিজ্ঞতা শেয়ার করেছেন, অভিনয়ের রহস্য উদঘাটন করেছেন, স্ট্যানিস্লাভস্কি পদ্ধতিতে প্রতিফলিত করেছেন এবং তাঁর জীবনকে প্রভাবিত করেছেন এমন মহান ব্যক্তিদের স্মরণ করেছেন। এই প্রকাশনাটিতে বেশ কয়েকটি জীবনীমূলক উপাদান রয়েছে: “অভিনেতার পথ”, “জীবন ও বৈঠক”, “রচমনিনভের স্মৃতি”, “স্ট্যানিস্লাভস্কি সিস্টেমের উপরে”, “অভিনেতার প্রযুক্তিতে”, “কথোপকথন, নোটস”।

নিকোলে ডেমিডভ “সৃজনশীল heritageতিহ্য”

“অভিনয়ের অন্যতম প্রধান ত্রুটি হ’ল আত্ম-অবিশ্বাস। অবিশ্বাস যে আমার সামান্য, প্রতিদিনের, বিনয়ী ভাল, এটি ভাল। একটি দৃশ্য একটি দৃশ্য। শত শত এমনকি হাজারো চোখ আমার দিকে তাকাচ্ছে – আমি মঞ্চে তাদের সামনে যদি আমি এখানে খারাপ এবং নির্বিচারে কিছু করতে থাকি তবে তা কি তাদের জন্য সত্যই আকর্ষণীয়? এবং আরও কি তাই আমি কিছু না হলে? অতএব, অভিনেতা নিজেকে শোধিত করে, চেষ্টা করে, নিজেকে চাবুক দিয়ে, তাড়াতাড়ি করে। এবং তিনি তাড়াতাড়ি করেছেন – তিনি তার সত্যের উপরে, তার জীবনের উপরে “লাফিয়ে” গিয়েছিলেন – এবং মিথ্যাচারে পড়েছিলেন, অ্যান্টিকসে। এটিকে সংশোধন করার জন্য শিক্ষার্থীদের প্রতি সর্বদাই নিজের মধ্যে বিশ্বাস বিকাশ করা দরকার। “

দুর্দান্ত রাশিয়ান থিয়েটার ডিরেক্টর এবং শিক্ষক নিকোলাই ভ্যাসিলিভিচ ডেমিডভের মঞ্চ দক্ষতার উপর একটি বইয়ের সিরিজ। রচনাবলী পাঁচটি বই নিয়ে গঠিত, যার মধ্যে তিনটি ডেমিডভ মৃত্যুর আগেই শেষ করতে সক্ষম হন (“তাঁর বর্তমান ও ভবিষ্যতে অভিনেতার শিল্পী”, “অভিনেতার প্রকার”, “আর্ট অফ লিভিং অন স্টেজ”), অন্যান্য দুটি পৃথক অধ্যায়গুলির নোট এবং স্কেচগুলি থেকে সংকলিত হয়েছিল … এটি ঘটেছিল যে তাঁর পাণ্ডুলিপিতে বর্ণিত ডেমিডভের পদ্ধতিটি “স্ট্যানিস্লাভস্কি সিস্টেম” এর অনুসারীরা প্রত্যাখ্যান করেছিল এবং তা অপসারণ করা হয়েছিল, সুতরাং নিকোলাই ভ্যাসিলিভিচের মৃত্যুর পরে বইগুলি প্রকাশিত হয়েছিল। এখন অবধি, অভিনেতাদের পাঠদানের ক্ষেত্রে তাঁর অভিনব পদ্ধতিটি তার অনুসারীদের খুঁজে বের করে।

ইভানা চুব্বুক। “অভিনয় দক্ষতা: দ্য চুব্বুক প্রযুক্তি”

“একজন অভিনেতা, মূলত নিজের অভিজ্ঞতার সাথেই অধিষ্ঠিত, নিজের শক্তিটিকে অভ্যন্তরের দিকে ঘুরিয়ে দেন এবং এটি নিজের বা শ্রোতাদের দ্বারা অনুপ্রাণিত করতে বা চার্জ করতে অক্ষম হন। একই সময়ে, একজন ব্যক্তি যা তার ব্যথা কাটিয়ে উঠতে এবং তার লক্ষ্য অর্জনের জন্য সমস্ত কিছু করেন শ্রোতাদেরকে বিরক্ত শ্বাসে ঘড়িতে পরিণত করে, কারণ তার আচরণটি প্রাণবন্ত এবং অবিশ্বাস্য। যে কোনও সৃজনশীল সিদ্ধান্তে ঝুঁকি জড়িত এবং ফলস্বরূপ, অজানা যাওয়ার পথে। একজন অভিনেতার পক্ষে সৎ হওয়ার পক্ষে এটি যথেষ্ট নয়। অভিনেতার কাজ হ’ল পর্যায়ক্রমে এমন কিছু পছন্দ করা যা আশ্চর্যজনক ফলাফলের দিকে নিয়ে যায়। আপনি ক্যানভাসগুলিকে তেল রঙে আঁকতে পারেন, তবে ফলাফলটি যদি আশ্চর্যরকম চিত্র না হয় তবে কেউ এটিকে তাকাতে চায় না। “

একজন বিখ্যাত আমেরিকান শিক্ষকের অভিনয়ের জন্য গাইড, তার ছাত্রদের মধ্যে হলেন ব্র্যাড পিট, হ্যালে বেরি, জিম ক্যারি, ইভা মেন্ডেস এবং অন্যান্য হলিউড তারকারা। স্ট্যানিস্লাভস্কি পদ্ধতি এবং অন্যান্য অনেক ধ্রুপদী বিদ্যালয়ের ভিত্তিতে চুবুক তার নিজস্ব কৌশল তৈরি করেছেন, যা আপনাকে ছবিতে কীভাবে প্রবেশ করতে হবে এবং কয়েকটি পদক্ষেপের সাহায্যে পছন্দসই মূল্যায়ন দিতে পারবেন allows বইটিতে প্রয়োজনীয় অভিনয় অনুভূতি তৈরির জন্য অনেকগুলি রেসিপি রয়েছে যা অধ্যায়গুলির শিরোনামে আক্ষরিকভাবে প্রতিফলিত হয়: “গর্ভাবস্থার অভিজ্ঞতা (একটি পুরুষ এবং মহিলা দৃষ্টিভঙ্গি থেকে)”, “মৃত্যু এবং মরনের জৈব সংবেদনগুলি”, “সংবেদনশীল হওয়া” দাগ এবং আঘাতের বিশ্বাসযোগ্যতা “, ইত্যাদি। ডি।

কোনও অভিনেতার থাকা উচিত এমন গুণাবলী নির্ধারণ করা

একজন অভিনেতার গুণাবলী হ’ল একজন ব্যক্তির ব্যক্তিগত বৈশিষ্ট্য, যা একসাথে বিভিন্ন ভূমিকা সফলভাবে অভিনয় করার সুযোগ সরবরাহ করে।

নির্দিষ্ট দক্ষতার বিপরীতে, উদাহরণস্বরূপ, সময়ে হাসতে বা আশ্চর্য হওয়ার ক্ষমতা, পেশাদার গুণাবলী পুরো দক্ষতা এবং দক্ষতার একত্রিত করে, যা প্রতিটি পাঠকে এক পাঠে বিশদভাবে বিবেচনা করা অসম্ভব করে তোলে। সুতরাং, এই পাঠ একজন ভাল অভিনেতার কী কী গুণাবলী এবং দক্ষতা থাকতে হবে তার সাধারণ বৈশিষ্ট্যগুলি বর্ণনা করবে। তদ্ব্যতীত, একটি মঞ্চ শিল্পীর অবশ্যই ব্যক্তিগত এবং পেশাদার বৈশিষ্ট্যগুলির একটি নির্দিষ্ট সেট থাকা উচিত নয়, বরং ক্রমাগত, প্রতিদিন, নিজের দক্ষতা বাড়ানো, নিজের উপর কাজ করা উচিত। সুতরাং, প্রতিটি মানের জন্য, এর প্রশিক্ষণ এবং বিকাশের জন্য প্রস্তাবনা এবং অনুশীলন দেওয়া হয়। তারা স্ট্যানিস্লাভস্কি, তার অনুগামী এবং শিক্ষার্থীদের প্রস্তাবিত কাঠামোর সাথে বিবেচনা করা হবে:

প্রথম গ্রুপ “যে কোনও ভাল অভিনেতার গুণাবলী” হ’ল সেই দক্ষতা যা কোনও ব্যক্তির জীবনে অভিনয় প্রয়োগ করার জন্য প্রয়োজনীয়, সে থিয়েটারে অভিনয় করার জন্য বা চলচ্চিত্রের চিত্রায়নের জন্য সেগুলি ব্যবহার করার পরিকল্পনা করে বা কেবল বিশ্বাসযোগ্য দেখতে চায়, কাজের জন্য তার এক ঘন্টা দেরী ব্যাখ্যা। এই বৈশিষ্ট্যগুলির সাথে সম্পর্কিত, আপনি নিরাপদে ক্লিচé “প্রয়োজনীয় ন্যূনতম” প্রয়োগ করতে পারেন – এটি প্রত্যেকেরই জানা উচিত এবং তা করতে সক্ষম হওয়া উচিত।

দ্বিতীয় গ্রুপ “পেশাদার গুণাবলী” পেশাদারদের দ্বারা আরও বেশি পরিমাণে প্রয়োজন, যাদের জন্য অভিনয় একটি নৈপুণ্য। এই গুণাবলী মঞ্চে কাজ, অভিনেতা, দর্শকদের এবং অভিনয়ের আরও অনেক গুরুত্বপূর্ণ উপাদানগুলির সাথে মিথস্ক্রিয়া সম্পর্কিত।

যে কোনও ভাল অভিনেতার গুণাবলী

মনোযোগ বিকাশ

যে কোনও ব্যক্তি তার কাজটি আরও ভালভাবে সম্পাদন করেন যদি তিনি কোনও কিছুর দ্বারা বিভ্রান্ত না হন এবং তার মনোযোগ কেবলমাত্র বর্তমান পাঠের বিষয়টিতেই নিবদ্ধ থাকে। অভিনেতারাও এর ব্যতিক্রম নয়, যার জন্য মঞ্চে জীবন পর্যবেক্ষণ করার ক্ষমতা, মঞ্চের পরিবেশের মধ্যে মনোযোগ পরিবর্তন এবং মনোযোগ নিবদ্ধ করার ক্ষমতা ব্যতীত অসম্ভব।

এক্ষেত্রে অভিনেতার অভ্যন্তরীণ কৌশলটির অন্যতম ভিত্তি হল মঞ্চের মনোযোগ – পারফরম্যান্সের সময় উপলব্ধি বাছাইয়ের দিকনির্দেশনা। আমাদের অনেক পাঠক যারা মানসিকতার বিকাশের সরঞ্জামগুলির সাথে পরিচিত তারা সম্ভবত লক্ষ্য করবেন যে প্রশিক্ষণের একটি নির্দিষ্ট স্তরে মনোনিবেশ করার ক্ষমতা নির্বিচারে হয়ে ওঠে। এটি সত্য, তবে অভিনয়ের শিল্পের ক্ষেত্রে, সবকিছু প্রথম নজরে দেখে মনে হয় তার চেয়ে অনেক জটিল। আসল বিষয়টি হ’ল প্রতিদিনের জীবনে আমাদের মনোনিবেশহীনভাবে, নিঃশর্ত প্রতিক্রিয়াগুলির দ্বারা পরিচালিত হয়। কথোপকথনের সময় আমরা কখনই দাঁড়াব বা বসব, কীভাবে ভয়েস নিয়ন্ত্রণ করব ইত্যাদি চিন্তা করি না তবে একজন শিল্পীর পক্ষে এটি গুরুত্বপূর্ণ, কারণ আসল মঞ্চের পরিবেশে তাকে অবশ্যই গেমের সমস্ত দিক – মনোযোগ, অঙ্গভঙ্গি, মুখের ভাব, ভঙ্গি, প্রমোটার,

নিম্নলিখিত সুপারিশগুলি কোনও অভিনেতাকে এই গুণমান বিকাশে সাফল্য অর্জনে সহায়তা করবে:

অনেক বেশি বিবরণ মাথায় রাখার চেষ্টা করবেন না। এটি তথাকথিত অভিনয় বাতা বাড়ে: মঞ্চে অনৈতিক কাজ যা আপনার নিরাপত্তাহীনতার সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করে। মনে রাখবেন যে 7 টি প্লাস বা বিয়োগ 2 নিয়ম প্রত্যেকের দৃষ্টি আকর্ষণ করার জন্য কাজ করে।
মনোযোগ এবং স্বল্পমেয়াদী মেমরি হ’ল দক্ষতা যা উদ্দেশ্যমূলকভাবে ব্যবহার করে কৌশলগতভাবে ব্যবহার করা যায়, উদাহরণস্বরূপ, খেলার কৌশলগুলি। এটি কীভাবে করবেন, আমাদের ওয়েবসাইটে “মনোযোগ দিন এবং মেমরি” এর বিশেষ পাঠটি পড়ুন।
মনোযোগ অনেকের উপর নির্ভর করে একজন ব্যক্তির বর্তমান মানসিক এবং শারীরিক অবস্থার উপর, উদাহরণস্বরূপ, তিনি কতটা ঘুমিয়েছিলেন, তিনি আজ ব্যক্তিগত সমস্যা নিয়ে চিন্তিত কিনা। সর্বদা একটি ভাল মেজাজে অভিনয় করার চেষ্টা করুন। এই উদ্দেশ্যে, আপনি যোগব্যায়াম এবং ধ্যান ব্যবহার করতে পারেন।

কে এস স্টানিস্লাভস্কি আরও বিশ্বাস করেছিলেন যে দক্ষতার উন্নতি করার প্রক্রিয়াটি স্থির হওয়া উচিত: “জীবন পর্যবেক্ষণ করে শিল্পীর চারপাশে নজর দেওয়া উচিত রাস্তায় অনুপস্থিত-মনের মানুষ হিসাবে নয় এবং কোনও ঠান্ডা পরিসংখ্যানবিদ হিসাবে নয় যার কেবলমাত্র প্রকৃত এবং ডিজিটাল যথার্থতা প্রয়োজন needs তথ্য সংগ্রহ। শিল্পীর যা পর্যবেক্ষণ করা হয় তার সারমর্মের মধ্যে প্রবেশ করা, জীবনের প্রস্তাবিত মানুষের পরিস্থিতি এবং ক্রিয়াকলাপের যত্ন সহকারে অধ্যয়ন করা, আত্মার মেক-আপ, এই ক্রিয়াগুলি সম্পাদনকারী ব্যক্তির চরিত্র বোঝার প্রয়োজন। ” এছাড়াও, মঞ্চ মনোযোগ শেখানোর জন্য বিশেষ মহড়ার একটি সেট তৈরি করা হয়েছে:

অনুশীলন ১. অপরিচিত ছবিটি দেখুন, এটি 5 সেকেন্ডের জন্য সাবধানতার সাথে দেখুন এবং তারপরে সমস্ত বিবরণ মনে রাখার চেষ্টা করুন। ভবিষ্যতে জটিল নিদর্শন সহ বড় ক্যানভ্যাসগুলি নিন।

অনুশীলন 2. প্রতিটি হাতে একটি পেন্সিল নিন এবং একই সময়ে আঁকতে শুরু করুন: ডান দিয়ে – একটি বৃত্ত, বাম সাথে – একটি ত্রিভুজ। একই সাথে উভয় আকার সমাপ্ত করা গুরুত্বপূর্ণ। আপনি বিভিন্ন নম্বর বা চিঠিও লিখতে পারেন।

বক্তৃতা দক্ষতা

কেএস স্ট্যানিস্লাভস্কি লিখেছেন, “আমরা থিয়েটারে নাট্যকে ঘৃণা করি, তবে আমরা মঞ্চে নাট্যকে ভালবাসি … কণ্ঠটি কথোপকথনে এবং কবিতায় গাইতে হবে, বেহালার মতো শব্দ করা উচিত, এবং ব্ল্যাকবোর্ডে মটর জাতীয় শব্দগুলি ঠকানো উচিত নয়,” কে এস স্ট্যানিসালভস্কি লিখেছিলেন। জনগণের সামনে কথা বলার দক্ষতা, দীর্ঘকালীন বক্তব্যগুলির মডেল হয়ে উঠেছে এমন বক্তৃতা প্রদান (এবং নাটকের মধ্যে তাদের অনেকগুলি রয়েছে) কেবল একটি জনসাধারণের ব্যক্তিত্ব বা বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রভাষকদের জন্যই নয় একটি গুরুত্বপূর্ণ গুণ। এক এবং একই বক্তৃতা প্রদান করা যেতে পারে যাতে সবাই ঘুমিয়ে পড়ে, বা তদ্বিপরীত, তারা প্রতিটি শব্দই ধরবে। অনেকটা স্পিকারের উপর নির্ভর করে, সুতরাং প্রতিটি নবজাতক অভিনেতার পক্ষে তার মঞ্চের বক্তৃতাটি বিকাশ করা গুরুত্বপূর্ণ।

মঞ্চ বক্তৃতা একজন অভিনেতা এবং নাটকীয় কাজের নাট্য মূর্ত প্রতীক প্রকাশের একটি পেশাদার মাধ্যম।

এই মানের ধারণাগুলি বক্তৃতা দৃষ্টিকোণ থেকেও গুরুত্বপূর্ণ – যেমন বক্তৃতা দেওয়ার ক্ষমতা রাখার ক্ষমতা। কথা বলার দক্ষতার মাধ্যমে অভিনেতা দর্শকের কাছে অন্তর্বিশ্ব, সামাজিক, মনস্তাত্ত্বিক, জাতীয়, দৈনন্দিন চরিত্রের বৈশিষ্ট্যগুলি জানায়।

স্পিচ টেকনিকের অন্যতম ভিত্তি হ’ল টেম্পো-তালের বোধ, কেএস স্ট্যানিসালভস্কি আবিষ্কার করেছেন এবং বর্ণনা করেছেন। তিনি তাঁর এবং অনুভূতির মধ্যে সংযোগটি লক্ষ্য করেছেন: “আমি গতি ত্বরান্বিত করেছি – আমি কর্মের জন্য, বক্তৃতার জন্য কম সময় নিয়েছি এবং এভাবে নিজেকে অভিনয় এবং দ্রুত কথা বলতে বাধ্য করেছি। গতি কমিয়ে দেওয়া – ক্রিয়া ও বক্তৃতার জন্য আরও সময় মুক্ত করে দেওয়া … “। এইভাবে, টেম্পো এবং তালকে পরিবর্তন করে অভিনেতা এই মুহুর্তে অনুভূত তার অনুভূতির পরিসীমাও পরিবর্তন করে।

এই আবিষ্কার থিয়েটারের জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ, যেহেতু এটি প্রযোজনার সময়, অভিনেতার টেম্পো-তালের পরিবর্তনের মাধ্যমে, কেবল তার অনুভূতিগুলিকেই নিয়ন্ত্রণ করতে পারে না, বরং পুরো মঞ্চে অ্যাকশনটির বিকাশও করে তোলে এর মসৃণতা বা, বিপরীতভাবে, ঝড়ের উপর প্রভাব ফেলুন। অভিনেতার নিজের উপর কাজ করা বইটিতে আরও পড়ুন।

আপনার ভয়েস, এর শব্দটির বিকাশের দিকেও আপনার মনোযোগ দেওয়া উচিত। এটি করার জন্য, আপনাকে শ্বাস-প্রশ্বাস, বক্তৃতা, টোনালিটি, ডিকশন সেট করার জন্য ব্যায়ামের একটি সেট করতে হবে। তাদের কয়েকটি এখানে:

অনুশীলন 1. শ্বাস প্রশ্বাসের বিকাশ। শুরুর অবস্থান: দাঁড়ানো, কাঁধ থেকে কনুই পর্যন্ত একটি অনুভূমিক অবস্থানে অস্ত্র (মেঝে সমান্তরাল)। কনুই থেকে নীচে (হাত এবং হাত) – উল্লম্বভাবে ঝুলুন। পেট দিয়ে শ্বাস ফেলা, শ্বাস ছাড়ার সময় আমরা শব্দ “পি” উচ্চারণ করি এবং ফরোয়ার্ডস এবং হাত দিয়ে একটি বৃত্তাকার গতি করি, কাঁধটি স্থির থাকে। পরের শ্বাস-প্রশ্বাসের উপর, আমরা 2 টি বিজ্ঞপ্তি ঘুরিয়ে ফেলব, তারপরে 3 এবং আরও 6 এ Then তারপরে আমরা গতি 6 থেকে 1 তে হ্রাস করি।

অনুশীলন ২। একটি প্রাচীরের মধ্যে পেরেকের হাতুড়ি, ডাম্পের উপরে একটি ঘোড়া স্টোপিং, বা তীর নীচু করার শব্দটি পুনরুত্পাদন করার চেষ্টা করুন। আপনার একটি ব্যানাল “tsok” পাওয়া উচিত নয়, তবে “svsy”, “tztsu”, “vzsi” এর মতো কিছু, অন্য কথায় – আপনি যে শব্দগুলি শোনেন তাতে ক্রিয়াটি ভাঙা।

কল্পনা এবং সৃজনশীলভাবে চিন্তা করার ক্ষমতা

বিকাশযুক্ত কল্পনা এবং সৃজনশীলতা এমন বৈশিষ্ট্য যা প্রতিটি অভিনেতা ভূমিকাটিতে “অভ্যস্ত” হতে, প্রস্তাবিত পরিস্থিতিতে চরিত্রটিকে “ন্যায্যতা” দিতে এবং পাঠ্য থেকে কোনও ভূমিকা নিতে সক্ষম হন। জীবনের সত্যের ক্ষেত্রে এটি অনেক জটিল, যা নিজে থেকেই এবং যার দ্বারা কোনও ব্যক্তি কখনও চিন্তা-ভাবনা করে না। এ। এন। টর্টোসভ লিখেছেন: “তবে যখন এই বাস্তবতা মঞ্চে আসে না, এবং একটি খেলা হয়, তখন সত্য ও বিশ্বাসের তৈরি প্রাথমিক প্রস্তুতি প্রয়োজন requires এটি সত্য যে প্রথম সত্য এবং বিশ্বাস একটি কাল্পনিক জীবনের সমতলে উত্থিত হয়, কথাসাহিত্যে এবং তারপরে সেগুলি মঞ্চে স্থানান্তরিত হয়। ” অন্য কথায়, দৃ strong় কল্পনা ছাড়া কোনও অভিনেতা কখনই সত্যের উপলব্ধি অর্জন করতে সক্ষম হন না।

সত্যের অনুভূতি হ’ল পদক্ষেপ গ্রহণের পদক্ষেপের (বাস্তববাদ) অনুভব করার ক্ষমতা। এটি মূলত মানুষের ক্রিয়াকলাপগুলির নীতিগুলি বোঝার সাথে যুক্ত হয়, নায়কের অভিনয় করার জন্য যুক্তি এবং উত্সাহগুলি। দ্বিতীয়ত, প্রাকৃতিক আবেগ এবং অপ্রাকৃত ব্যক্তিদের থেকে আচরণের মধ্যে পার্থক্য করার অভিনেতার দক্ষতা, এবং কেবল অপরিচিত নয়, তাদের নিজস্বও। সত্যের বোধের বিকাশ “শারীরিক বাতা” দ্বারা বাধাগ্রস্ত হয় – বলে যে নিস্তেজ বাস্তবতা এবং স্বাভাবিকতা (সামনে দাঁড়ানোর ইচ্ছা, দৃff়তা, আত্ম-নিয়ন্ত্রণ)। এগুলি থেকে মুক্তি পেতে কেএসএস স্টানিস্লাভস্কি 2 টি পর্যায়ে সুপারিশ করেছেন:

সাধারণ শারীরিক ক্রিয়াগুলির সত্যকে বিকাশ করা। জীবনে, আমরা চায়ের উপরে ফুটন্ত জল pourালি, চিনি নাড়ান, এই ক্রিয়াগুলির প্রকৃতি সম্পর্কে চিন্তা না করে পান করুন, সেগুলি স্বয়ংক্রিয়ভাবে সম্পাদন করা। সবচেয়ে সহজ শারীরিক ক্রিয়া প্রত্যেকের কাছে বোধগম্য এবং ঘনিষ্ঠ, তাই পর্যায়টির পরিবেশের মধ্যেই তাদের প্রশিক্ষণ দিয়ে আস্তে আস্তে আবেগগুলির সত্যবাদিতার দিকে অগ্রসর হওয়া মূল্যবান।
যুক্তি এবং ধারাবাহিকতা বিকাশ। শারীরিক ক্রিয়া সহজাত হয় তবে থিয়েটারে ঘটনাগুলি কাল্পনিক এবং ঘটে থাকে, উদাহরণস্বরূপ, আমাদের সময়ের কয়েক শতাব্দী পূর্বে, যার সাথে দৈনন্দিন প্রবৃত্তিগুলি ব্যর্থ হয়। অতএব, অভিনেতাদের তাদের ক্রিয়াগুলি যুক্তি এবং অনুক্রমের অধীন করতে হবে, জীবনের মতোই তাদের সম্পাদন করা উচিত, কারণ এটি ছাড়া বিশ্বাসের বোধ বিকাশ করা যায় না।

উপরে উল্লিখিত হিসাবে, কল্পনা এবং কল্পনা সত্যের উপলব্ধি প্রদানে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে – এমন গুণাবলী যা কোনও অভিনেতাকে তার চরিত্রের ক্রিয়াগুলি ব্যাখ্যা করতে এবং ন্যায়সঙ্গত করতে দেয়। ভূমিকা, অনুভূতি এবং আবেগের আন্তরিকতা অর্জন করা হয় কেবল সংবেদনশীল প্রতিক্রিয়াকে ধন্যবাদ নয়, তবে নায়কের ক্রিয়াগুলিতে বিশ্বাস করার ক্ষমতা, তাদের প্রকৃতি বোঝার জন্য তার স্থান গ্রহণের ক্ষমতাও রয়েছে। এটি ছাড়া, ভাল কোনও সত্যবাদী খেলা নেই।

মানসিক স্মৃতি

মেমরি একটি অভিনেতার জন্য কেবল পাঠকে মনে রাখার এবং পুনরুত্পাদন করার ক্ষমতার দিক দিয়ে গুরুত্বপূর্ণ (যদিও এটি অত্যুক্তি ছাড়াই অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ)। এটি ইতিমধ্যে উপরে বারবার উল্লেখ করা হয়েছে যে একটি ভাল গেমের একটি অবিচ্ছেদ্য বৈশিষ্ট্য হ’ল নায়কের আবেগ প্রকাশ করার ক্ষমতা, যার মাধ্যমে তার অন্তর্জগত প্রকাশিত হয় এবং ফলস্বরূপ, নাটকটি শৈল্পিক পূর্ণতা অর্জন করে। অতএব, একজন শিক্ষানবিশ অভিনেতার বৃহত পরিমাণে পাঠ্যগত তথ্য মুখস্থ করতে নয়, বরং আবেগ এবং অনুভূতিগুলি স্মরণে রাখতে এবং পুনঃস্থাপন করতে শিখতে কেবল স্মৃতির বিকাশের দিকে মনোযোগ দেওয়া উচিত।

এটি করার জন্য, আপনাকে আপনার সংবেদনশীল স্মৃতি প্রশিক্ষণ দিতে হবে – সংবেদনশীল রঙিন ঘটনা, অনুভূতির জন্য স্মৃতি মুখস্ত করার, সংরক্ষণ এবং পুনরুত্পাদন করার ক্ষমতা। প্রতিনিধিত্ব (প্রজনন) চলাকালীন স্মৃতিতে অনুভূত এবং সংরক্ষণ করা অনুভূতিগুলি আমাদের মুখের ভাব, অঙ্গভঙ্গি, বক্তৃতা এবং আচরণের অন্যান্য উপাদানগুলিকে প্রভাবিত করে এমন সংকেত হিসাবে কাজ করে।

এই ধরণের স্মৃতিটি যে কোনও ব্যক্তির ব্যক্তিত্ব গঠনে এবং এমনকি আরও অনেক বেশি অভিনেতা গুরুত্বপূর্ণ। বিষয়টি তার অভিজ্ঞতার প্রকৃতিটি এমন যে খেলার সময় কেউ বাস্তব জীবনের মতো একই অনুভূতি এবং আবেগ নিয়ে বেঁচে থাকতে পারে না। জীবন এবং মঞ্চের আবেগগুলি তাদের উত্সে পৃথক। বাস্তবের (অ-স্বাক্ষরিত) উদ্দীপনা ফলে জীবনের মতো মঞ্চ ক্রিয়াটি উত্থিত হয় না। আপনি যে কোনও অনুভূতি কেবলমাত্র মনে রাখতে পারেন কারণ এটি অভিজ্ঞতা থেকে আমাদের পরিচিত to একে আবেগময় স্মৃতি বলে। বাস্তব জীবনের অভিজ্ঞতাগুলি প্রাথমিক এবং মঞ্চে বিভক্ত সংবেদনশীল অভিজ্ঞতা হ’ল অভিনেতার স্মৃতিতে গৌণ অনুভূতির পুনরুত্পাদন।

সংবেদনশীল স্মৃতি বিকাশের জন্য প্রস্তাবনাগুলি:

আপনার সংবেদনশীল দিগন্ত প্রসারিত করুন। স্টানিস্লাভস্কি তাঁর শিক্ষার্থীদের কাছে ছাপিয়ে যাওয়ার দাবি করেছিলেন, যতটা সম্ভব জীবন থেকে যতটা ছাপ পাওয়া যায় এবং নিজেকে সবচেয়ে স্পষ্ট এবং অনুভূতি মুহুর্তগুলিতে ঘনিষ্ঠভাবে দেখার চেষ্টা করা উচিত।
পর্যবেক্ষণ করুন। আপনার নিজের আবেগ ছাড়াও, অন্যদের জন্যও নজর রাখুন, বিভিন্ন লোককে পর্যবেক্ষণ করুন এবং বিভিন্ন আবেগের বৈশিষ্ট্য বিশদ চিহ্নিত করুন।
আপনার স্মৃতি প্রশিক্ষণ। বিশেষ মুখস্তকরণ কৌশলগুলি ব্যবহার করার ক্ষমতা, স্মৃতিবিদ্যার স্মৃতি বিকাশের জন্য নিবেদিত আমাদের ওয়েবসাইটে আলাদা প্রশিক্ষণে আলোচনা করা হয়।
বিশেষ কৌশলগুলি ব্যবহার করে সংবেদনগুলি পুনরুত্পাদন করতে শিখুন যা আপনাকে কাঙ্ক্ষিত অনুভূতির স্মৃতি দ্রুত সতেজ করতে দেয়। এর মধ্যে অ্যাঙ্গরগুলি (বা ডিকোয়স) অন্তর্ভুক্ত রয়েছে: অভিনেতার প্রতিক্রিয়াটির বাহ্যিক বা অভ্যন্তরীণ উত্তেজক। উদাহরণস্বরূপ, আমরা আমাদের প্রথম প্রেমটি মনে রাখলে আমাদের বেশিরভাগ সহজেই প্রেমে পড়ার অনুভূতিটি স্মরণ করতে পারি। তবে আবেগগুলি কেবল স্মৃতি দ্বারা নয়, কিছু বাস্তব বস্তু, শব্দ বা এমনকি গন্ধ দ্বারাও উদ্দীপ্ত হতে পারে। অভিনয়ের উপরের পাঠে আবেগ প্রজননের নীতিগুলি সম্পর্কে আরও পড়ুন।

মঞ্চ স্বাধীনতা

তারা বলে যে একজন দক্ষ তরোয়ালদাস সর্বদা তার যেভাবে সরানো হয় তার মাধ্যমে চিহ্নিত করা যায়: তার অঙ্গভঙ্গিগুলি মসৃণ, তবে যথেষ্ট দক্ষ, আত্মবিশ্বাস প্রতিটি পদক্ষেপে দেখা যায়, যেমন কোনও আন্দোলন-শীতল গণনা হিসাবে। এই দৃষ্টিভঙ্গিটি সম্ভবত খানিকটা রোম্যান্টিকাইজড, তবে সাধারণ সারাংশকে প্রতিফলিত করে – বিভিন্ন পেশার লোকেরা বিভিন্ন উপায়ে চলে। অভিনেতারাও এর ব্যতিক্রম নয়: অঙ্গবিন্যাস, অঙ্গভঙ্গি এমনকি ব্যানাল হাঁটা যা স্বাধীনতার দ্বারা আলাদা করা উচিত।

স্বাধীনতা মঞ্চে কোনও অভিনেতার স্বাভাবিক আচরণ হিসাবে বোঝা যায় যখন তিনি অভিনয় না করে বাঁচেন না। এটি মঞ্চ আন্দোলন হিসাবে অভিনয় কৌশল যেমন একটি উপাদান বিকাশের প্রক্রিয়া অর্জন করা হয়। স্ট্যানিস্লাভস্কির সিস্টেমে এবং তাঁর অনুসারীরা উভয়ই, বিশেষত ভি.ই. মায়ারহোল্ডকে, আন্দোলনকারীকে অভিনেতার বাহ্যিক কৌশলের মূল মাধ্যমের স্থান দেওয়া হয়েছিল। একই সময়ে, তারা যুক্তি দিয়েছিল যে সঠিকভাবে চলার শিল্পকে নতুনদের শেখানোর কোনও বিশেষ পদ্ধতি ছিল না: “আপনি চলাফেরার সৃজনশীল প্রয়োগ শেখাতে পারবেন না, তবে আপনি কেবল নিউরো-শারীরিক যন্ত্রপাতিটি এমন দিকনির্দেশিত করতে পারেন যা বিশেষত উপকারী মঞ্চ কাজের জন্য। “

এই ক্ষেত্রে, অভিনেতার প্লাস্টিকের মতো গুণাবলী বিকাশ করা উচিত এবং পেশীগুলির উত্তেজনা নিয়ন্ত্রণ করা উচিত। প্লাস্টিক – চলাচলের সৌন্দর্য, অনুগ্রহ, শিল্পীর ভাবপ্রবণতা – সঞ্চালিত এই আন্দোলনের বাহ্যিক উপস্থিতি। স্ট্রেস কন্ট্রোল অভিনেতাকে আন্দোলন সঠিকভাবে সম্পাদন করতে দেয় – যান্ত্রিকভাবে নয়, তবে অতিরিক্ত বাড়াবাড়ি বা অযত্নহীনও নয়। যেহেতু চলাচলের অভাব আধুনিক মানুষের কাছে একটি সাধারণ ঘটনা হয়ে দাঁড়িয়েছে, তাই অভিনেতাকে তার শারীরিক অবস্থার প্রতি যথাযথ মনোযোগ দেওয়া প্রয়োজন। এখানে কিছু অনুশীলন রয়েছে:

অনুশীলন 1. নাচ শিখুন। নাট্য থিয়েটার শিক্ষায় একটি ক্লাসিক বিষয়। ওয়াল্টজ বা পোলকের চেয়ে প্লাস্টিকের চেয়ে ভাল কিছুই বিকশিত হয় না।

অনুশীলন 2. পুতুল পুতুল। কল্পনা করুন যে আপনি একটি পুতুল যা শোয়ের পরে ড্রেসিংরুমে একটি হুকের সাথে ঝুলছে। পুতুলের অবস্থানের যতটা সম্ভব পোজটি চিত্রিত করার চেষ্টা করুন। এখন কল্পনা করুন যে আপনি ঘাড় দ্বারা “ফাঁসি”, তারপরে বাহু, কাঁধ এবং এমনকি কানের দ্বারা – শরীর এক পর্যায়ে স্থির করা হয়েছে, অন্য সমস্ত কিছুই শিথিল। দিনে কয়েকবার এই অনুশীলনটি করা শরীরের প্লাস্টিকগুলি বিকাশ করতে এবং পেশীগুলির বাতাগুলি মুক্তি দিতে সহায়তা করে।

অনুশীলন ৩. যতক্ষণ আপনি পারেন ততক্ষণ এক পায়ে দাঁড়াও। একটি কাল্পনিক বস্তুর উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা সাধারণত এই সময় দীর্ঘায়িত করতে সহায়তা করে। আপনি উদাহরণস্বরূপ, মানসিকভাবে বাড়ির কাজ থেকে শুরু করে দোকানে বা দোকানে প্রতিদিনের যাত্রা করতে পারেন। অতিরিক্ত লোড থেকে, পেশীগুলি কিছুক্ষণ পরে শিথিল হবে, এবং স্বাভাবিক অবস্থায় ফিরে আসার পরে পেশীগুলির টান অদৃশ্য হয়ে যাবে

অভিনেতা কে?

অভিনেতা থিয়েটার, সিনেমা, সার্কাস, ব্যালে, বাণিজ্যিক ইত্যাদিতে বিভিন্ন চরিত্রে পেশাদার অভিনয়শিল্পী is কখনও কখনও “অভিনেতা” এবং “শিল্পী” শব্দগুলি সমতুল্য হিসাবে বিবেচিত হয়, যদিও অভিনয় একটি বিস্তৃত ধারণা, সাধারণত শিল্পীদের পক্ষে কেবল একটি সংকীর্ণ বিশেষায়নে দক্ষতা অর্জন করা যথেষ্ট, উদাহরণস্বরূপ, গাওয়া বা প্যান্টোমাইম। অবশ্যই, একজন অভিনেতার কেরিয়ার সম্পর্কে অনেকেই ভাবেন, তবে কয়েকজনই এই কঠিন পেশা বেছে নিয়েছিলেন।

একজন অভিনেতার কী কী গুণাবলী এবং দক্ষতা থাকতে হবে?

অভিনেতা হওয়ার জন্য আপনার অনেক পেশাগত গুণ থাকতে হবে, উদাহরণস্বরূপ, টেম্পো, ছন্দ, ভাল বক্তৃতা, শৈল্পিকতা, একটি ভাল স্মৃতি, সৃজনশীলতার কল্পনা ইত্যাদি sense একজন পেশাদার অভিনেতা অবশ্যই দল এবং স্বতন্ত্র কাজ, দায়িত্ব এবং সেই সাথে পরিচালকের দ্বারা নির্ধারিত টাস্ক সম্পাদনের দক্ষতা উভয়ের দক্ষতা বিকাশিত থাকতে হবে।

কেরিয়ার

সাধারণত, স্নাতক প্রাপ্তির পরে, উচ্চাকাঙ্ক্ষী অভিনেতারা প্রেক্ষাগৃহে কাজ করতে যান। সাধারণত সেখানে বেতন খুব সামান্য থাকে এবং সাধারণভাবে, আয় থিয়েটারের সুনাম ও মাসের পারফরম্যান্সে অভিনেতার কর্মসংস্থানের উপর নির্ভর করে।
এছাড়াও, পেশাদার অভিনেতা চলচ্চিত্র, টিভি শো এবং বিজ্ঞাপনে অভিনয় করতে পারেন তবে এই কাজটি চঞ্চল, তাই আয়টি আপেক্ষিক। অভিনেতার খ্যাতি এবং অভিনেতা যে প্রকল্পে অংশ নেন সেই প্রকল্পের বাজেটের উপর নির্ভর করে শুটিংয়ের জন্য দিন দিন 500 থেকে 100,000 রুবেল পরিবর্তিত হয়।

একজন অভিনেতার পেশার নেতিবাচক দিকগুলি

একজন অভিনেতার পেশা জটিল এবং দায়বদ্ধ। ভবিষ্যতের অভিনেতাকে অবশ্যই মঞ্চে এবং সিনেমায় অ্যাক্রোব্যাটিক স্টান্টগুলি তৈরি করতে, সম্ভাব্য আঘাতগুলি, দৃ strong় মানসিক মানসিক চাপ, রিহার্সাল এবং চিত্রগ্রহণের সময় দীর্ঘমেয়াদী কাজ করা এবং এমনকি সাইটে ফিল্ম করার সময় ফিল্ড ওয়ার্কের পরিস্থিতিতেও প্রস্তুত থাকতে হবে।

পেশা কোথায় পাব?

রাশিয়ায়, বেশ কয়েকটি উচ্চ এবং মাধ্যমিক বিশেষ শিক্ষা প্রতিষ্ঠান রয়েছে যা অভিনয় শেখায়। তাদের বেশিরভাগেরই কঠোর নির্বাচন এবং দুর্দান্ত প্রতিযোগিতা রয়েছে। সাধারণ পরীক্ষা ছাড়াও, আবেদনকারীকে একটি সৃজনশীল পরীক্ষা পাস করতে হবে – একটি অডিশন, এই সময়ে ভবিষ্যতের অভিনেতার পেশাদারি দক্ষতা প্রকাশিত হয়। তবে নাট্য বিশ্ববিদ্যালয় ছাড়াও অনেকগুলি ভিন্ন স্টুডিও এবং কোর্স রয়েছে যেখানে আপনি অভিনয় পেশায় যাত্রা শুরু করতে পারেন।

পেশার বর্ণনা

একজন অভিনেতা (শিল্পী) থিয়েটার, অপেরা, সিনেমা, ব্যালেতে একজন পেশাদার অভিনয়শিল্পী। এই পেশাটি একটি চিত্র থেকে অন্য চিত্রে পুনর্জন্ম এবং এইভাবে দর্শকদের প্রভাবিত করে – তার মধ্যে অনুভূতি এবং সংবেদন জাগ্রত করতে, তাকে ভাবতে বাধ্য করার শিল্পের উপর ভিত্তি করে।
একজন অভিনেতা হলেন এক বহুমুখী সৃজনশীল বিশেষজ্ঞ যিনি গাইতে, নাচতে এবং এমনকি মঞ্চে স্পষ্টতই নীরব থাকতে পারেন। অভিনেতারা নিজেরাই এই পেশাকে গুরুত্ব দেয় যে তারা ভূমিকা পরিবর্তন করতে পারে এবং অনেক জীবনযাপন করতে পারে। আজ তিনি একজন নাইট হয়ে উঠবেন, আগামীকাল তিনি নিজেকে একজন মহিলার ছদ্মবেশে দেখবেন, এবং শনিবার সকালে তিনি একটি বানি বা একটি উড়ন্ত কার্পেট খেলবেন

পেশার পেশাদার এবং কনস

পেশার ইতিবাচক দিকগুলি:
+ আকর্ষণীয় সৃজনশীল কাজ
+ শ্রোতার জনপ্রিয়তা এবং প্রেম
+ ভ্রমণের ক্ষমতা
+ সৃজনশীল পরিবেশ
+ এবং এমনকি ইতিহাসে একবারে নামার সুযোগ

কিন্তু একজন অভিনেতা পেশা, এক নেতিবাচক পক্ষের নাম করতে পারেন:
– অনিয়মিত কাজের সময়
– অস্থায়ী আয়ের
– ট্যুর এবং হোটেল মধ্যে জীবন, সবসময় আরামদায়ক অবস্থায়
– জন্য ব্যালে এবং সার্কাস নর্তকী, সেখানে আঘাত একটি উচ্চ সম্ভাব্যতা

কি গুণাবলী থাকা উচিত (ব্যক্তিগত গুণাবলী)

অভিনেতা এক্সট্রোভার্টের জন্য আরও উপযুক্ত একটি পেশা। অভিনেতা শুধুমাত্র মঞ্চে নয়, ব্যক্তিগত জীবনেও ভক্তদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেন। আপনি যদি সেটটিতে বিপুল সংখ্যক লোকের সাথে যোগাযোগের জন্য প্রস্তুত না থাকেন, সাংবাদিকদের সাথে অবিচ্ছিন্ন যোগাযোগ করেন, তবে অভিনেতা হিসাবে কাজ করা মানসিক দিক থেকে কঠিন হতে পারে।
জনগণ এবং সৃজনশীলতার সাথে সহজেই একত্রিত হওয়ার ক্ষমতা, অভিনেতার প্রয়োজন: জনসমক্ষে কথা বলার দক্ষতা (মঞ্চে ভীত হবেন না
দলে কাজ করার ক্ষমতা
চমৎকার স্মৃতি
কঠোর পরিশ্রম
সহনশীলতা এবং শারীরিক সুস্থতা
আত্মবিশ্বাস
শক্তি

কোথায় পড়াশোনা করতে হবে

নাট্য বিশ্ববিদ্যালয় এবং কলেজগুলি ভবিষ্যতের অভিনেতাদের শিক্ষিত করে। সেখানে তারা অভিনয়, মঞ্চ চলন এবং বক্তৃতা, অ্যাক্রোব্যাটিকস, ভোকাল, নাচ এবং অন্যান্য অনেক পেশাদার দক্ষতা শিখেন। ভূমিকার সফল প্রতিমূর্তির জন্য অভিনেতাকে কীভাবে এটি বিশ্লেষণ করতে হবে, অনুভব করতে হবে এবং আক্ষরিক অর্থে তার চরিত্রটির জীবনযাপন করতে হবে তা শিখতে হবে।
“প্রতিভাশালী কর্মশালায়” পেতে, আপনাকে একটি বিশাল প্রতিযোগিতার মধ্য দিয়ে যেতে হবে – প্রতি স্থানে 450 জন লোক this এই বছর একটি কোর্স নিয়োগ দিচ্ছেন এমন শৈল্পিক পরিচালক, ভবিষ্যতের শিক্ষার্থীদের স্কুল বিষয় সম্পর্কে জ্ঞান না করে পরীক্ষা দিচ্ছেন, তবে, প্রথমত, প্রতিভা নিন, এমনকি যদি তিনি কখনও থিয়েটার স্টুডিওতে পড়াশোনা করেন নি এবং ইউএসই স্কোর কম থাকে।

ভবিষ্যতের অভিনেতা, শিল্পী ও সঙ্গীতজ্ঞদের জন্য দেশের সর্বাধিক বিখ্যাত সৃজনশীল কলেজ:
রাশিয়ান একাডেমি অফ মিউজিক।
মস্কো স্টেট কনজারভেটরিতে জেসিন একাডেমিক মিউজিক স্কুলটির নামকরণ করা হয়েছে পি.আই. ত্বাইকভস্কি
মস্কো স্টেট একাডেমি অফ কোরিওগ্রাফি
মস্কো থিয়েটার কলেজের নির্দেশে ও। তাবাকভ
মস্কো স্টেট থিয়েটার কলেজের (প্রযুক্তিগত স্কুল) নাম এল.এ. ফিলাটোভা
রাশিয়ান ফেডারেশনের বেশিরভাগ শহরে নাট্য বিশ্ববিদ্যালয় রয়েছে। সর্বাধিক বিখ্যাত এবং মর্যাদাপূর্ণ:
হ’ল অল রাশিয়ান স্টেট ইউনিভার্সিটির সিনেমাটোগ্রাফি ভি.আই. এস.এ. গেরাসিমোভা (ভিজিআইকে)
উচ্চ থিয়েটার স্কুল (ইনস্টিটিউট) এর নামকরণ করা হয়েছে মাইক্রোসফট. রাশিয়ার স্টেট একাডেমিক ম্যালি থিয়েটারে শেকপকিন (শেটিপকিনের নামানুসারে ভিটিইউ)

রাশিয়ার থিয়েটার আর্টস বিশ্ববিদ্যালয় – জিআইটিআইএস (জিআইটিআইএস)
থিয়েটার ইনস্টিটিউট। স্টেট একাডেমিক থিয়েটারে বরিস শুকুকিন। Eug। ভখতঙ্গভ
মস্কো রাজ্য সংরক্ষণাগার পি.আই. টেচাইকভস্কি

কোথায় কাজ করতে হবে

একজন অভিনেতা উপস্থাপক বা অ্যানিমেটর হিসাবে কাজ করতে পারেন, বিজ্ঞাপনে অভিনয় করতে পারেন, একজন স্ট্যান্ড-আপ কৌতুক অভিনেতা বা ইউটিউব ব্লগার হতে পারেন। তবে বিশেষত্বের লোভনীয় কাজগুলি পাওয়া যাবে: the
প্রেক্ষাগৃহে (এটিপি চেখভ, বলশোই থিয়েটার, ভিয়েনা অপেরা নামে স্যাটারিকন, মস্কো আর্ট থিয়েটার)
• সিনেমায় (মোসফিল্ম, লেনফিল্ম, হলিউড)
• একটি সার্কাসে (মস্কো নিকুলিন সার্কাস) সোভেটনয় বুলেভার্ড, সিরক ডু সোয়েলিল))
মঞ্চে

পারিশ্রমিক (বেতন সীমা)

দিমিত্রি নাগিয়েভ, সের্গেই শ্নুরভ বা স্বেতলানা খোদচেনকোভার মতো তারকা অভিনেতা ও গায়কদের উপার্জন ছাড়াও
একজন অভিনেতার গড় বেতন প্রতি মাসে 40 থেকে 200,000 রুবেল হতে পারে।
সিনেমা এবং মঞ্চে বেতন থিয়েটার এবং সার্কাসের চেয়ে বেশি।

উত্সগুলি এই বিষয়টিতে ব্যবহৃত এবং দরকারী লিঙ্কগুলি: https://zen.yandex.com/media/orator/uprajneniia-po-akterskomu-masterstvu-dlia-nachinaiuscih-5ec712859a3f742070ee74b5 https://4brain.ru/akterskoe-masterstvo/ https: / /act-tech.ru/akterskoe-masterstvo.html https://www.Typer-Benefis.ru/staty/akterskoe-masterstvo/osnovnye-sostavlyayushhie-aktyorskogo-ma/ https://tvkinoradio.ru/article/article4493 – 10-নিগ-পো-অ্যাকটারস্কোমু-মাস্টারস্টভু https://4brain.ru/akterskoe-masterstvo/kachestva.php https://fulledu.ru/articles/81_professiya-aktr.html https://proforientator.ru/publications/ নিবন্ধ / প্রোফেসিয়া- ক্যাকটার। html

রেকর্ডিং উত্স: lastici.ru