En viktig färdighet för en skådespelare, eftersom de mest saftiga och intressanta typerna, bedömningarna och anpassningarna som konstnärer hämtar från det verkliga livet, observerar människorna omkring dem, deras beteende, reaktioner etc.: utseende, gest, ansiktsuttryck, uppförande etc. Den fiktiva kommer alltid att se ut som en förlust bredvid den reproducerade verkliga. För att utveckla dina observationsförmågor måste du följa en enkel regel: sluta aldrig observera! Detta innebär att du tittar noga på varje person du ser, särskilt i ovanliga situationer. Allt drama bygger på konfrontationen mellan en person och en icke-standardiserad situation, därför är verkliga människors beteende det mest värdefulla materialet för konstnärer.

Övning “Upprepa”

Träning utvecklar observation och förmåga att förstå egenskaper. Titta på en video av någon som gör något. Försök att komma ihåg och anta hans plasticitet, ansiktsuttryck, gester och känslomässiga tillstånd. Du behöver inte upprepa hans mekaniska handlingar, din uppgift är att ta tag i karaktären och reproducera den. I de tidiga stadierna av inlärningen uppmuntras eleverna att återge djurens egenskaper. Du kan också börja med detta. Slå på valfri kanal om djurvärlden, välj det djur du gillar mest och gå! Kom ihåg – formuläret är inte det viktigaste, det är viktigt att fånga och förmedla djurets unika karaktär, med uppmärksamhet åt ansiktsuttryck, gester och till och med andning av karaktären.

Nedsänkning under de föreslagna omständigheterna

Skådespelaren som spelar Romeo står på scenen hela tiden, men omständigheterna i hans roll tyder på att han är i Verona. Under hela föreställningen är denna konstnär Romeo, vilket innebär att runt honom inte är en scen, inte en teater, utan en riktig medeltida Verona. Detta är en omständighet där han behöver fördjupa sig för att publiken ska bli genomsyrad av hans spel. En sådan färdighet ges inte någon precis som det, för det är svårt att lura din egen syn. Förutom platsen finns det också falska rekvisita, iscensatta slagsmål och mord och skådespelare som är bekanta från truppen som måste förväxlas med riktiga Shakespeare-karaktärer. Det verkar som att detta inte kan göras utan särskild utbildning.

Skisser för icke-objektiva åtgärder

Konstantin Stanislavsky löste problemet med tron på omständigheter enkelt och genialt. Enligt hans metod kommer utförandet av fysiska handlingar som är lämpliga för omständigheterna (med förbehåll för deras maximala noggrannhet) att medföra korrekt emotionellt och mentalt tillstånd. Enkelt uttryckt, om du behöver vara rädd, börja bara rädda ditt liv så blir du rädd i processen. En skiss för en meningslös handling är en liten scen där en skådespelare arbetar på ett imaginärt område med imaginära objekt. Målet med denna övning är att uppnå ett så exakt detaljerat beteende som möjligt under de givna omständigheterna. Det kan vara vad som helst: fiska på flodstranden, plocka grönsaker från trädgården, fixa en bil etc.

Frigörelse

Handlande övningar för nybörjare

Förmågan att slappna av är det viktigaste villkoret för att behärska kroppen. Alla har sett artisterna falla på scenen, men inte alla vet varför de inte skadar sig själva. Hemligheten är att den avslappnade kroppen med rätt ledande rörelse inte faller utan glider smidigt på scenen medan den spända kroppen slår mot den ganska hårt. De oinvigda vet inte om detta, för varje person spänner sig ofrivilligt av rädsla när han faller, därav traumat och förtroendet som faller alltid skadar. Det finns legender om alkoholikares tur som faller från de övre våningarna och lyckas inte bryta någonting. Det finns viss sanning i dessa berättelser, och dess väsen är att kroppen hos en person i ett tillstånd av stark alkoholförgiftning är så avslappnad som möjligt.

Träna för att slappna av varje muskel

Ligga på ryggen i det mest bekväma läget utan att korsa armar och ben. Koppla av så mycket du kan, andas djupt och regelbundet, du kan stänga ögonen. Gå mentalt över varje kroppsområde, börja med tårna på vänster fot och uppåt och se om du kan koppla av det område som testas ännu mer. Du hittar och tar bort en hel del klämmor, särskilt första gången. Genom att upprepa denna frigörelseövning varje dag kommer du gradvis att bli av med klämmorna, och därmed styvhet och självtvivel.

Vad är skådespel?

Skådespel är en professionell kreativ aktivitet inom scenkonst, som består i att skapa scenbilder (roller), en typ av scenkonst. För att uppfylla en viss roll i en teaterföreställning, liksom skådespelaren, assimilerar han sig själv till den person på vars vägnar han agerar i pjäsen. Genom att påverka betraktaren under föreställningen skapas ett särskilt spelrum och en gemenskap av skådespelare och åskådare.

I det moderna samhället, när människor tillbringar mycket tid på datorer och olika mobila prylar, har många svårt att känna sig befriade, hantera sina känslor, kommunicera fritt och vara självsäkra. På grund av detta upplever människor apati eller rädsla, liksom svårigheter att uttrycka sina egna tankar och humör. Känslomässig depression leder till interna klämmor, som inte bara manifesteras i ansiktsuttryck, tal, rörelser utan också i den inre världen. Därför är skådespelare inte bara användbart för dem som vill bli en professionell skådespelare i framtiden utan också för människor som vill lära sig att hantera känslor, vara sällskaplig, karismatisk och framgångsrik i livet.

Element av reinkarnationskonsten

Grunden för att agera är dess huvudidé – reinkarnation. Reinkarnation är extern och intern. Under processen att förbereda sig för rollen väljer skådespelaren vissa ansiktsuttryck, gester, röstintonationer, gång, tillgriper smink, kostym, mask. Allt för att med maximal tillförlitlighet förmedla uppförande och andra externa attribut för karaktären han skildrar. Men sann reinkarnation handlar inte bara om att förmedla karaktärens utseende på scenen: skådespelaren avslöjar sin hjältes andliga värld, visar sin karaktär, uttrycker sina tankar och känslor.

Begreppen extern och intern reinkarnation kan delas endast villkorligt. Vi kan säga att det här är två sidor av samma mynt – den kreativa processen, som är nära besläktad med varandra. I processen med reinkarnation är handling, tanke och känsla i en olöslig enhet.

För att verkligen förvandlas till din karaktär måste du veta och kunna göra mycket. Konstantin Stanislavsky identifierade två viktiga grupper av skådespelar:

Den första gruppen: skådespelarens arbete på sig själv. Elementen i denna grupp representerar psykofysiska processer där skådespelarens vilja, sinne, känslor, externa och interna konstnärliga data deltar. Allt detta kallas av Stanislavsky för elementen i skådespelarens kreativitet, de inkluderar: uppmärksamhet, minne, fantasi, en känsla av sanning, förmågan att kommunicera, emotionellt minne, en känsla av rytm, talteknik, plast.

Andra gruppen: skådespelarens arbete med rollen. Delar av den andra gruppen av skådespelkonst är associerade med skådespelarens arbete på rollen, vilket kulminerar i den organiska sammanslagningen av skådespelaren med bilden av hans karaktär, det vill säga reinkarnation i bilden. Denna grupp, enligt Stanislavsky, inkluderar två typer av färdigheter: konsten att presentera och konsten att uppleva.

Men att agera är inte bara reinkarnation till en specifik karaktär, om vilken allt är känt. Skådespelaren måste tänka ut, föreställa sig sin karaktär, det vill säga att inkluderas i den kreativa processen. Den berömda teaterläraren Stanislavsky noterade att en skådespelares verkliga kreativa tillstånd består av fyra viktigaste inbördes relaterade element:

Steguppmärksamhet (aktiv koncentration);
Scenfrihet (kropp fri från spänning);
Stage-tro (korrekt bedömning av de föreslagna omständigheterna);
Scenhandling (framväxande önskan att agera).

Naturligtvis är det svårt att lära sig alla skådespelar och inte alla kan behärska det. Faina Ranevskaya sa en gång:

Jag får brev – “Hjälp att bli skådespelare”. Jag svarar: ‘Gud hjälper!’

Förmodligen borde du inte heller lita på en Gud. Det är viktigt att vilja och arbeta hårt, och de som försöker har verkligen lycka till och högre makter.

Vill du testa dina kunskaper?

Om du vill testa din teoretiska kunskap om kursens ämne och förstå hur det passar dig kan du ta vårt test. I varje fråga kan endast ett alternativ vara korrekt. När du har valt ett av alternativen fortsätter systemet automatiskt till nästa fråga.

Skådespelare och lektioner

För att behärska de kvaliteter och tekniker som beskrivs ovan som utgör konsten att agera har vi förberett en serie lektioner åt dig.

Lektion 1. Stanislavskys system. Det är allmänt accepterat att systemet för Konstantin Sergeevich Stanislavsky är det ledande systemet för att förbereda skådespelare för utförandet av en roll. Den här lektionen är en kort sammanfattning av skådespelet, där du lär dig om de grundläggande elementen i Stanislavsky-systemet, om vilka principer det bygger på, hur en skådespelare ska arbeta både på sig själv och på rollen för att nå scenkunskaper. Du kommer också att kunna förstå hur Stanislavskys psykoteknik skiljer sig från Meyerholds biomekanik, och om det är möjligt att kombinera tekniken i båda systemen i ditt skådespelande.

Lektion 2. Professionella kvaliteter hos en skådespelare. Den här lektionen öppnar riktningen för “arbeta på sig själv” och ägnas åt de professionella egenskaper som alla bra skådespelare borde ha. Dessa kvaliteter väljs ut med hänsyn till principerna för de ledande teaterskolorna i Stanislavsky, Meyerhold, Chekhov och inkluderar scenuppmärksamhet, emotionellt minne, talande, kreativt tänkande, plasticitet. Naturligtvis, inom ramen för en lektion är det omöjligt att berätta hur man utvecklar dessa egenskaper hos sig själv, därför har vi endast förberett en beskrivning av utvecklingsriktningarna och tillhandahållit länkar till användbara artiklar, böcker, lektioner samt vår online utbildningar.

Lektion 3. Att hantera känslor är en skådespelares hantverk. Den andra lektionen om skådespelarens arbete med sig själv ägnas åt förmågan att visa rätt känslor “här och nu”. I den här lektionen lär du dig hur en persons känslomässiga processer utförs och vilka grundläggande känslor som finns (glädje, intresse, ilska, rädsla och andra). För varje känsla väljs rekommendationer och övningar som hjälper till att träna ansiktsuttryck, gester, hållning och andra representativa element som hjälper till att uttrycka denna känsla. Dessutom lär du dig om förankringstekniken, med hjälp av vilken du snabbt kan reproducera det nödvändiga emotionella tillståndet i rätt ögonblick.

Lektion 4. Konsten att uppleva och presentera konsten. Konsten att uppleva är förmågan att vänja sig vid rollen, att förstå karaktären, tankarna, känslorna hos din hjälte. Stanislavsky ansåg att upplevelsekonsten var ett av de viktigaste attributen för sanningsenligt skådespel, vilket gör att skådespelaren kan uppleva äkta upplevelser i spelprocessen, och detta ger upphov till bildens liv på scenen. Födelsen av text och handlingar “här och nu” är omöjligt endast genom hantverk och repetitioner. Du måste vänja dig vid rollen, du måste tänka och känna dig som en karaktär och tro ett tag att skådespelaren är karaktären själv. I den här lektionen lär du dig vilka övningar och tekniker du kan använda för att utveckla konsten att uppleva för att komplettera din skådespelarsenal.

Lektion 5. Scenföredrag. Förutom andra kvaliteter hos en skådespelare är scental en mycket användbar och krävad färdighet, som ägnas åt en separat lektion i vår träning. I den här lektionen lär du dig vad scental är, vilka egenskaper det har och hur du tränar ditt scental på egen hand.

Hur man tar lektioner

Naturligtvis är det omöjligt att fullständigt behärska konsten att agera på egen hand hemma och bara klara onlinekurser. Urvalet av lektioner på vår hemsida har förberetts för det första för allmän bekantskap med grunderna i reinkarnationskonsten, och för det andra så att du kan prova några skådespelande övningar och tekniker. Sådan godkännande gör att du kan förstå hur lätt det är för dig att få scenkunskaper, om skådespelet är intressant för dig och till och med hur väl du känner till din inre värld. Lektionerna som publiceras på vår webbplats är avsedda för barn, tonåringar och vuxna och är faktiskt gratis skådespelarkurser som kan tas online.

Du kan själv välja tid och sätt att träna. Naturligtvis är det viktigt att förstå att ju mer och mer ofta du jobbar med dig själv och dina roller, ju mer du kommer att lära dig, desto mer och bättre blir du vid reinkarnation.

Det är också viktigt att du hittar en person som hjälper dig, utvärderar dig utifrån. Det kan vara antingen en professionell lärare eller bara din likasinnade bekantskap. Som en sista utväg kan du använda en spegel eller videokamera för att se dig själv från sidan och göra justeringar på egen hand.

Handlande börjar med kreativ vilja

En persons kreativa vilja är en kraftfull drivkraft för utvecklingen av en skådespelare. Som i geometrin finns axiomer – utgångspunkter – och satser bevisade med hjälp av axiomer, så i handlingen finns det en utgångspunkt, behovet av att tillämpa som måste tas på tro. Denna punkt är den kreativa viljan.

Nästa element, nära besläktat med kreativ vilja, är scenuppmärksamhet.

Scenen är det allvarligaste testet för någon person. Det är mycket svårt att hålla din uppmärksamhet på något annat än publiken. Med hjälp av kreativ vilja är det nödvändigt att vänja sig själv för att kunna kontrollera din uppmärksamhet. Koncentration är den fullständiga koncentrationen av en persons tankar och handlingar på ett specifikt inre eller yttre objekt. Undervisningsspel innebär ständig träning av uppmärksamhet genom speciella övningar som syftar till att utveckla denna färdighet. Ett viktigt tillskott till detta tema är det faktum att uppmärksamhet och passion är lika nära relaterade som kreativ vilja och uppmärksamhet. Och passion är det som gör det möjligt för konstnären att “leda” publiken.

Nästa element i “systemet” är fantasi

Fantasi är en kraftfull stimulant för mänsklig kreativ energi. Vi skulle inte ha haft en sådan psykologisk egenskap som förmågan att föreställa oss, i mänsklighetens historia skulle det inte ha funnits en enda vetenskaplig upptäckt, inte ett enda konstverk och inte en enda vågad resa. Vår förmåga att föreställa sig något som går utöver det vanliga skiljer oss från djur och att agera är ouppnåelig om skådespelaren inte tränar sin fantasi.

Märkligt nog ägnar dessa tre element i det dagliga arbetet professionella aktörer åtminstone tid. Under tiden är det de “tre pelarna” utan vilka det inte är meningsfullt att prata om uppgiften och den övergripande uppgiften, om bedömningar och slutgiltiga åtgärder, om rollens konsekvenser och perspektiv. professionalism inom skådespelet förvärvas under hela livet, genom daglig träning och analys.

Precis som en balettdansare eller idrottare måste genomföra ett specifikt träningsprogram varje dag för att kunna fungera fullt, så måste en skådespelare träna sin kreativa vilja, uppmärksamhet och fantasi varje dag.

Allt som skrivits ovan är mer för teaterproffs än för personer med andra yrken.

Samtidigt kan agera för vuxna vara en användbar källa till ny kunskap. Att agera i Moskva undervisas i en mängd olika kurser, anpassade till behoven hos ett stort antal deltagare. Om du behöver förbättra dina kommunikationsförmåga är naturligtvis spelteknik något som är värt att investera lite tid i ditt liv för att lära dig. I det här fallet rekommenderar vi dock att du väljer kurser noggrant. Först måste du förstå varför du behöver (och om du alls behöver) träning i skådespelare.

Vårt projekt fokuserar på tillämpningen av speltekniker i affärer och i vardagen. Samtidigt väljer vi noggrant de ämnen där handlande teknik verkligen kan hjälpa till att uppnå allvarliga resultat. Detta är först och främst alla affärsprocesser där interpersonell kommunikation spelar huvudrollen.

Förhandlingar, presentationer, försäljning, föredragshållare – det här är tillämpningsområdet för skådespelande tekniker där dessa färdigheter verkligen är användbara. Och om du är intresserad av att lära dig hur du använder skådespelteknik i affärer eller vardag, måste du noggrant studera programmen för de kurser som du ska gå. Vi hoppas att den här artikeln hjälper dig att välja ett lämpligt träningsalternativ.

Vad kan hindra behärskningen av en färdighet?

Det finns särskilt skadliga faktorer som är direkt dåliga för en skådespelares karriär. Här är de viktigaste.

Själv kärlek. Det finns användbara egenskaper hos självkärlek som driver en person mot självförbättring och rörelse framåt. Och när en skådespelare njuter av att vara på scenen, tänker på hur vacker han ser utifrån, är detta redan narcissism. Det är från honom du ska vägra, för på scenen måste du leva din hjältes liv.
Tankspriddhet. Skådespelaren måste fånga varje ord i manuset, varje rörelse hos sin partner i spelet. Och utan koncentration är det svårt att uppnå resultat inom något aktivitetsområde. Rollens utövare kan inte distraheras av främmande rassel och lyssna uppmärksamt på mentorn – allt detta hotar hjälteens ologiska och opålitliga bild.
Brister i tal. Det är inte nödvändigtvis burr eller stammande, även om det också är viktigt. Uppgiften är annorlunda: att i ditt eget tal hitta bristerna som hindrar dig från att uttrycka dina tankar tydligt och enkelt. Någon person har brister, till exempel lägger han fel i vissa ord, han kan inte uttala komplexa definitioner.

För att åtgärda bristerna och förbättra de positiva elementen i behärskning finns det några övningar. De riktar sig till båda grupperna av element och kommer att vara användbara inte bara i skådespelarens yrke utan också i vardagen.

Observation (kreativ dagbok)

Observera människorna omkring dig, deras beteende och sätt. Detta utvecklar omedelbart uppmärksamhet och hjälper till att vänja sig vid olika bilder. Du kan spela in dina upptäckter i en speciell dagbok.

“Tänker ut”

Något relaterat till den tidigare. På platser där människor samlas måste du välja en person och “uppfinna” hans liv. I gång, stil och sätt att föreställa sig sitt förflutna, vart han går och vad han tänker på. Utvecklar kreativ fantasi.

Inre röst

Ta en kort dikt och läs den för dig själv, memorera intonationen av din inre röst. Det här är din uppfattning om hur versen ska låta. Läs sedan den högt, spela in den på inspelaren. Låter det som det du hörde inuti dig själv?

Utveckling av plast

Föreställ dig ett djur och klappa det. Mata, plocka upp. Det bör framgå av händernas rörelser vem det är – en katt eller en liten hamster eller kanske en lång orm.

Koordinering av rörelser

Klappa dig själv på huvudet med ena handen, klappa dig själv på magen med den andra. Du måste göra detta samtidigt och inte gå vilse. Byt hand regelbundet.

Förläng två armar framför dig, vrid en medurs, den andra moturs. Försök att inte gå vilse. Byt också händer regelbundet.

Konstantin Stanislavsky. “Skådespelarens arbete på sig själv”

“Faktum är att när en sann konstnär uttalar Hamlets monolog” Att vara eller inte vara “, rapporterar han bara formellt författarens tankar till andra och utför de yttre handlingar som regissören angett honom? Nej, han ger mycket mer och sätter ord på sig själv: hans egna idéer om livet, hans själ, hans levande känsla och vilja. Vid dessa ögonblick rörs konstnären uppriktigt av minnena från sitt eget levda liv, som liknar livet, tankarna och känslorna i rollen.

Det berömda arbetet av Konstantin Sergeevich Stanislavsky, som innehåller en konsekvent beskrivning av hans legendariska system, och avslöjar också betydelsen och den praktiska betydelsen av hans metoder. Den omfattande boken består av två delar: i den första talar regissören om den kreativa processen för konstnären som upplever hjältens karaktär, om hans superuppgift; den andra handlar om den kreativa processen att förkroppsligar karaktären, plasticiteten och talet för hans hjälte, om skådespelarens scenvälfärd, samt ytterligare material och övningar. Detta legendariska verk är referensboken för alla professionella skådespelare.

Konstantin Stanislavsky. “Etik”

“Den sena ankomsten av endast en person är förvirrande. Om alla är försenade kommer arbetstiden att spenderas inte på affärer utan på att vänta. Detta är upprörd och leder till ett dåligt tillstånd där du inte kan arbeta. Om tvärtom alla behandlar sitt kollektiva ansvar korrekt och kommer till den förberedda repetitionen, skapas en underbar atmosfär som sporrar och stimulerar. “

En annan bok från mästaren är en liten utbildningshandbok för skådespelare, skriven i början av förra seklet och fortfarande relevant. Det berör det viktigaste ämnet – skådespelet: konstnärens beteende i svåra livssituationer, relationer med kollegor, attityd till yrket och konst och andra viktiga frågor som alla professionella konstnärer behöver veta. Stanislavsky själv berättade om sitt arbete på följande sätt: “På kvällen stannade jag hemma och skrev, det verkar, inte illa, ett kapitel om etik. Igår, måndag, på morgonrepet, läste jag det för skådespelarna. Det verkar som om de har blivit tankeväckande och repetitionen var bra. “

Mikhail Chekhov. “Handlarnas hemligheter”

“Varför har det så kallade Stanislavsky-systemet en sådan övertygande kraft? Eftersom det ger den unga skådespelaren hopp om att bemästra de grundläggande krafterna i hans kreativa natur. Skådespelare som inte känner till lagar om form och stil försöker använda gamla, föråldrade former. Låna olämpligt material från teaterarsenalen under sken av scenpassioner, märker de det med temperament. Skådespelaren börjar gilla den vanliga teatern, han tar den för teatral avslappning. Hur förstörande denna lösthet är för honom! Det leder till illvillighet inte bara på scenen utan också i livet. “

Memoarer från den stora ryska dramatiska skådespelaren Mikhail Aleksandrovich Chekhov, en student från Stanislavsky, som efter att ha emigrerat till USA grundade sin egen skådespelerskola där Marilyn Monroe, Clint Eastwood och andra Hollywoodstjärnor studerade. I boken delar Mikhail Chekhov sin erfarenhet, avslöjar skådespelarnas hemligheter, reflekterar över Stanislavsky-systemet och påminner om de stora människor som påverkade hans liv. Denna publikation innehåller flera biografiska material: “The Way of the Actor”, “Life and Meetings”, “Memories of Rachmaninov”, “On the Stanislavsky System”, “On the Technique of Actor”, “Conversations, Notes”.

Nikolay Demidov. “Kreativt arv”

“En av de största bristerna hos en skådespelare är självtillit. Misstro att min lilla, vardagliga, blygsamma är bra, att den är bra. En scen är en scen. Hundratals och till och med tusentals ögon tittar på mig – är det verkligen intressant för dem om jag kommer att göra något dåligt och otydligt här framför dem på scenen? Och ännu mer om jag inte gör något? Därför förfinar skådespelaren sig, försöker, piskar upp sig, skyndar sig. Och han skyndade – han “hoppade” över sin sanning, över sitt liv – och föll i lögn, i upptåg. För att rätta till detta är det nödvändigt att utveckla tro på sig själv hos studenter på alla sätt. “

En serie böcker om scenförmågan hos den stora ryska teaterregissören och läraren Nikolai Vasilyevich Demidov. Samlingen av verk består av fem böcker, varav Demidov lyckades slutföra före sin död (“The Art of the Actor in His Present and Future”, “Typer of Actor”, “The Art of Living on Scene”), andra två sammanställdes från anteckningar och skisser av enskilda kapitel … Det hände så att Demidovs metod, som beskrivs i hans manuskript, förkastades av anhängarna av “Stanislavsky-systemet” och utplånades, så böckerna publicerades efter Nikolai Vasilyevichs död. Hittills hittar hans innovativa metod för att undervisa aktörer sina anhängare.

Ivana Chubbuck. “Acting Mastery: The Chubbuck Technique”

“En skådespelare, övervägande upptagen med sina egna upplevelser, vänder sin energi inåt och kan inte inspirera eller ladda vare sig sig själv eller publiken med den. Samtidigt får en person som gör allt för att övervinna sin smärta och uppnå sitt mål att publiken tittar med dämpad andedräkt, för hans beteende är livligt och oförutsägbart. Varje kreativt beslut innebär risk och som ett resultat en väg in i det okända. Det räcker inte för en skådespelare att vara ärlig. En skådespelares uppgift är att regelbundet göra vissa val som leder till fantastiska resultat. Du kan måla duken med oljefärger, men om resultatet inte blir en fantastisk målning vill ingen titta på den. “

En guide till skådespelare av en berömd amerikansk lärare, bland hennes elever är Brad Pitt, Halle Berry, Jim Carrey, Eva Mendes och andra Hollywood-stjärnor. Baserat på Stanislavsky-metoden och många andra klassiska skolor har Chubbuck bildat sin egen teknik, som låter dig lära dig att skriva in en bild och ge den önskade bedömningen med några steg. Boken innehåller många recept för att skapa de nödvändiga handlande känslorna, vilket bokstavligen återspeglas i kapitlen: “Att uppleva graviditet (ur en manlig och kvinnlig synvinkel)”, “Organiska känslor av döden och döende”, “Ge emotionell trovärdighet för ärr och blåmärken “, etc.. d.

Bestämma de kvaliteter som en skådespelare ska ha

Skådespelarens egenskaper är en persons personliga egenskaper, som tillsammans ger möjlighet att framgångsrikt spela olika roller.

Till skillnad från specifika färdigheter, till exempel förmågan att skratta i tid eller visa överraskning, kombinerar professionella kvaliteter ett stort antal färdigheter och förmågor, vilket gör det omöjligt att beakta varje kvalitet i detalj i en lektion. Därför kommer denna lektion att beskriva de allmänna funktionerna i vilka kvaliteter och färdigheter en bra skådespelare ska ha. Dessutom måste scenkonstnären inte bara ha en viss uppsättning personliga och professionella egenskaper utan också ständigt, dagligen, arbeta på sig själv och förbättra sina färdigheter. För varje kvalitet ges därför rekommendationer och övningar för dess träning och utveckling. De kommer att övervägas i enlighet med den struktur som Stanislavsky, hans anhängare och studenter föreslår:

Den första gruppen av “Kvaliteter hos någon bra skådespelare” är de färdigheter som är nödvändiga för att någon ska tillämpa skådespel i livet, oavsett om han planerar att använda dem för att spela i teatern eller filma en film, eller bara vill se trovärdig ut. och förklarade sin timme för sent på jobbet. I förhållande till dessa egenskaper kan du säkert tillämpa klichéen “nödvändigt minimum” – det här är vad alla borde veta och kunna göra.

Den andra gruppen “Professionella kvaliteter” behövs i större utsträckning av proffs, de som handlar är ett hantverk. Dessa kvaliteter är förknippade med arbete på scenen, interaktion med skådespelare, åskådare och många andra viktiga delar av skådespelaren.

Kvaliteter hos alla bra skådespelare

Utvecklad uppmärksamhet

Varje person gör sitt jobb bättre om han inte distraheras av någonting, och hans uppmärksamhet fokuseras bara på ämnet för den aktuella lektionen. Skådespelare är inget undantag, för vilka livet på scenen är omöjligt utan förmågan att observera, förmågan att byta och fokusera uppmärksamheten inom scenmiljön.

I detta avseende är en av grunden till skådespelarens interna teknik scenuppmärksamhet – den selektiva orienteringen av perception under föreställningen. Många av våra läsare som är bekanta med verktygen för att utveckla mindfulness kommer troligen att märka att koncentrationen blir godtycklig vid en viss träningsnivå. Detta är sant, men när det gäller konsten att agera är allt mycket mer komplicerat än vad det kan tyckas vid första anblicken. Faktum är att vår uppmärksamhet i vardagen drivs av okonditionerade reflexer, med andra ord, instinktivt. Under en konversation tänker vi aldrig på hur man ska stå eller sitta, hur man styr rösten etc. Men för en konstnär är det viktigt, för i en verklig scenmiljö måste han vara uppmärksam på alla aspekter av spelet – tal, gester, ansiktsuttryck, hållning, uppmaning,

Följande rekommendationer hjälper en skådespelare att uppnå framgång med att utveckla denna kvalitet:

Försök inte ha för många detaljer i åtanke. Detta leder till de så kallade skådespelarna: ofrivilliga handlingar på scenen som förråder din osäkerhet. Kom ihåg att 7 plus eller minus 2-regeln fungerar för någons uppmärksamhet.
Uppmärksamhet och korttidsminne är färdigheter som målmedvetet kan manipuleras med exempelvis lekfulla tekniker. Hur du gör detta, läs speciallektionen “Attention and Memory” på vår webbplats.
Uppmärksamhet beror mycket på en persons nuvarande mentala och fysiska tillstånd, till exempel hur mycket han sov, om han är orolig för personliga problem idag. Försök alltid att uppträda på gott humör. För detta ändamål kan du använda yoga och meditation.

KS Stanislavsky ansåg också att processen för att förbättra färdigheten borde vara konstant: “Med tanke på livet bör konstnären inte se sig omkring som en frånvaro man på gatan och inte som en kall statistiker som bara behöver den faktiska och digitala den insamlade informationen. Konstnären måste tränga in i det observerade essensen, studera noggrant omständigheterna och handlingarna hos människor som föreslagits av livet, för att förstå själens smink, karaktären hos den som utför dessa handlingar. ” Dessutom har en uppsättning specialövningar skapats för att lära upp scenuppmärksamhet:

Övning 1. Ta en okänd bild, titta noga på den i 5 sekunder och försök sedan komma ihåg alla detaljer. Ta i framtiden stora dukar med komplexa mönster.

Övning 2. Ta en penna i varje hand och börja rita samtidigt: med höger – en cirkel, med vänster – en triangel. Det är viktigt att avsluta båda formerna samtidigt. Du kan också skriva olika siffror eller bokstäver.

Oratoriska färdigheter

“Vi hatar teatralitet i teatern, men vi älskar teater på scenen … rösten ska sjunga i konversation och i poesi, låta som en fiol och inte slå ord som ärtor på en tavla”, skrev KS Stanislavsky. Förmågan att prata framför allmänheten, att hålla tal som länge har blivit en modell för retorik (och det finns många av dem i drama) är en viktig egenskap inte bara för offentliga personer eller universitetslektorer. Ett och samma tal kan hållas så att alla somnar, eller tvärtom, de kommer att fånga varje ord. Mycket beror på talaren, så det är viktigt för alla nybörjare att utveckla sitt scental.

Scenens tal är ett professionellt uttrycksmedel för en skådespelare och teatralisk utförande av ett dramatiskt verk.

Att ha denna kvalitet är också viktigt ur retorikens synvinkel – som förmågan till talimprovisation. Genom talans skicklighet förmedlar skådespelaren betraktaren karaktärens inre värld, sociala, psykologiska, nationella, vardagliga karaktärsdrag.

En av grunden till talteknik är känslan av tempo-rytm, upptäckt och beskriven av K.S. Stanislavsky. Han märkte en koppling mellan honom och känslor: “Jag accelererade takten – jag tog mindre tid för handling, för tal och tvingade mig själv att agera och tala snabbare. Saktade ner takten – frigjorde mer tid för handling och tal … “. Genom att ändra tempo och rytm ändrar skådespelaren också räckvidden för sina känslor som upplevs just nu.

Denna upptäckt är av stor betydelse för teatern, eftersom den under produktionen tillåter, genom en förändring av skådespelarens tempo-rytm, att kontrollera inte bara hans känslor utan också utvecklingen av scenhandlingen som helhet för att påverkar dess jämnhet eller omvänt stormighet. Läs mer i boken Actor’s Work on Oneself.

Du bör också vara uppmärksam på utvecklingen av din röst, dess ljud. För att göra detta måste du utföra en uppsättning övningar för att ställa in andning, artikulation, tonalitet, diktion. Här är några av dem:

Övning 1. Andningsutveckling. Startposition: stående, armar från axel till armbåge i horisontellt läge (parallellt med golvet). Ner från armbågen (underarmar och händer) – häng vertikalt. Andas in genom magen, medan vi andas ut uttalar vi ljudet “p” och gör en cirkelrörelse med underarmarna och händerna, axeln förblir fast. Vid nästa utandning gör vi två runda varv, sedan 3 och så vidare till 6. Sedan minskar vi hastigheten från 6 till 1.

Övning 2. Diktion. Försök att återge ljudet av att hamra en spik i en vägg, en häst som trampar på asfalten eller sänka bågsträngen. Du bör inte få ett banalt “tsok”, men något som liknar “svsy”, “tztsu”, “vzsi”, med andra ord – krossa åtgärden i de ljud du hör.

Fantasi och förmågan att tänka kreativt

Utvecklad fantasi och kreativitet är de kvaliteter som varje skådespelare behöver för att kunna “vänja sig” till rollen, “motivera” karaktären med de föreslagna omständigheterna och spela en roll från texten. Detta är mycket mer komplicerat än i fallet med livets sanning, som existerar av sig själv och som en person aldrig funderar över. A. N. Tortsov skrev: “Men när denna verklighet inte finns på scenen, och det finns ett spel, måste skapandet av sanning och tro inledas förberedelser. Det ligger i det faktum att den första sanningen och tron uppstår i ett imaginärt livs plan, i fiktion, och sedan överförs de till scenen. ” Med andra ord, utan stark fantasi kommer en skådespelare aldrig att kunna uppnå en känsla av sanning.

Sanningskänsla är förmågan att känna troligheten (realismen) för den åtgärd som vidtas. Det är främst förknippat med en förståelse av principerna för mänskliga handlingar, logiken och incitamenten för handlingarna hos hjälten som spelas. För det andra är det skådespelarens förmåga att skilja mellan naturliga känslor och beteende från onaturliga, och inte bara främlingar utan också deras egna. Utvecklingen av en känsla av sanning hindras av “fysiska klämmor” – säger att tråkig realism och naturlighet (önskan att sticka ut, styvhet, självkontroll). För att bli av med dem rekommenderade K.S. Stanislavsky i två steg:

Utveckla sanningen om enkla fysiska handlingar. I livet häller vi kokande vatten över te, rör om socker, dricker utan att tänka på arten av dessa åtgärder och utför dem automatiskt. De enklaste fysiska handlingarna är förståeliga och nära alla, så det är värt att börja med sin träning inom scenmiljön och gradvis gå mot känslornas sanning.
Utveckling av logik och konsistens. Fysiska handlingar är instinktiva, men i teatern är händelser fiktiva och äger rum till exempel ett par århundraden före vår tid, i samband med vilka vardagliga instinkter misslyckas. Därför måste aktörer underordna sina handlingar till logik och sekvens och utföra dem som i verkliga livet, för utan detta är det inte möjligt att utveckla en känsla av tro.

Som nämnts ovan spelar fantasi och fantasi en viktig roll för att ge en känsla av sanning – egenskaper som gör det möjligt för en skådespelare att förklara och motivera handlingarna i sin karaktär. Uppriktighetens roll, känslor och känslor uppnås inte bara tack vare det känslomässiga svaret, utan också förmågan att tro på hjältens handlingar, ta hans plats för att förstå deras natur. Utan detta finns det inget bra sanningsenligt spel.

Känslomässigt minne

Minne är viktigt för en skådespelare inte bara när det gäller förmågan att komma ihåg och återge text (även om detta, utan överdrift, är mycket viktigt). Det har redan upprepats ovan att ett integrerat attribut för ett bra spel är förmågan att förmedla hjältens känslor, genom vilka hans inre värld avslöjas, och som ett resultat förvärvar leken konstnärlig fullständighet. Därför bör en nybörjare inte bara uppmärksamma minnesutvecklingen för att memorera stora mängder textinformation utan också lära sig att memorera och återskapa känslor och känslor.

För att göra detta måste du träna ditt emotionella minne – förmågan att memorera, bevara och reproducera känslomässigt färgade fenomen, minne för känslor. De känslor som upplevs och lagras i minnet under representation (reproduktion) fungerar som signaler som påverkar våra ansiktsuttryck, gester, tal och andra beteenden.

Denna typ av minne är mycket viktigt i bildandet av personlighet hos någon person, och ännu mer av en skådespelare. Saken är att karaktären av hans upplevelser är sådan att man under spelet inte kan leva med samma känslor och känslor som i verkliga livet. Livs- och scenkänslor skiljer sig åt i sitt ursprung. Scenåtgärder uppstår inte, som i livet, som ett resultat av en verklig (icke-konstruerad) stimulans. Vilken känsla som helst kan återkallas bara för att den är bekant av erfarenhet. Detta kallas emotionellt minne. Verkliga livsupplevelser är primära, och de framkallade känslomässiga upplevelserna på scenen är reproduktionen av känslor sekundära till skådespelarens minne.

Rekommendationer för utveckling av emotionellt minne:

Utöka dina känslomässiga horisonter. Stanislavsky krävde av sina elever att de skulle kunna göra intryck, försöka få så många intryck från livet som möjligt och att se sig själva noga på de mest levande och fulla av känslor.
Var uppmärksam. Förutom dina egna känslor, följ också främlingar, observera olika människor och identifiera detaljer som är karakteristiska för olika känslor.
Träna ditt minne. Förmågan att använda speciella memoreringstekniker, minnesdiskussioner diskuteras i en separat utbildning på vår hemsida för utveckling av minne.
Lär dig att reproducera känslor med hjälp av speciella tekniker som gör att du snabbt kan uppdatera ditt minne om önskade känslor. Dessa inkluderar ankare (eller lokket): externa eller interna stimulatorer för skådespelarens svar. Till exempel kan de flesta av oss lätt komma ihåg känslan av att bli förälskade om vi kommer ihåg vår första kärlek. Men känslor kan stimuleras inte bara av minnet utan också av något riktigt objekt, ljud eller till och med lukt. Läs mer om principerna för reproduktion av känslor i nästa lektion om att agera.

Scenfrihet

De säger att en skicklig svärdman alltid kan identifieras genom sitt sätt att röra sig: hans gester är smidiga, men skickliga nog, förtroende ses i varje steg, som i alla rörelser – kall beräkning. Denna uppfattning är kanske lite romantiserad, men återspeglar den allmänna kärnan – människor i olika yrken rör sig på olika sätt. Skådespelare är inget undantag: hållningar, gester, till och med banal vandring, som bör särskiljas av frihet.

Frihet förstås som det naturliga beteendet hos en skådespelare på scenen när han inte agerar utan lever. Det förvärvas under utvecklingen av en sådan komponent i skådespelet som scenrörelse. Både i Stanislavskys system och hans anhängare, särskilt V. Meyerhold, tilldelades rörelsen platsen för huvudmedlet för skådespelarens externa teknik. Samtidigt hävdade de att det inte fanns några speciella metoder för att lära nykomlingar om konsten att röra sig korrekt: “Du kan inte lära ut den kreativa tillämpningen av rörelse, men du kan bara utbilda den neurofysiska apparaten i en riktning som är särskilt fördelaktig för scenarbete. “

I detta avseende bör skådespelaren utveckla sådana egenskaper som plasticitet och kontroll över muskelspänningar. Plast – rörelsens skönhet, konstnärens uttrycksfullhet – det yttre utseendet på den rörelse som utförs. Stresskontroll gör att skådespelaren kan utföra rörelser korrekt – inte mekaniskt, men inte heller överdrivet eller slarvigt. Eftersom bristen på rörelse har blivit ett vanligt fenomen för moderna människor, måste skådespelaren ta hänsyn till sitt fysiska tillstånd. Här är några övningar:

Övning 1. Lär dig att dansa. Dans är ett klassiskt ämne inom teaterutbildning. Ingenting utvecklar plast bättre än vals eller polka.

Övning 2. Dockadocka. Tänk dig att du är en marionett som hänger på en krok i omklädningsrummet efter showen. Försök att skildra ställningen så nära dockans position. Föreställ dig nu att du “hängs” av nacken, sedan av armen, axeln och till och med örat – kroppen är fixerad vid en tidpunkt, allt annat är avslappnat. Att göra denna övning flera gånger om dagen hjälper till att utveckla kroppsplast och frigöra muskelklämmor.

Övning 3. Stå på ett ben så länge du kan. Att fokusera på ett imaginärt objekt hjälper vanligtvis till att förlänga den här tiden. Du kan till exempel mentalt gå den dagliga resan hemifrån till jobbet eller till butiken. Från överdriven belastning kommer musklerna att slappna av efter ett tag och muskelspänningen efter att ha återgått till normalt tillstånd försvinner

Vem är en skådespelare?

Skådespelaren är en professionell artist i olika roller i teater, film, cirkus, balett, reklam etc. Ibland anses orden “skådespelare” och “konstnär” vara ekvivalenta, även om skådespel är ett bredare koncept räcker det vanligtvis för artister att uppnå behärskning endast i en snäv specialisering, till exempel sång eller pantomime. Visst tänkte många på en skådespelares karriär, men endast ett fåtal valde detta svåra yrke.

Vilka egenskaper och färdigheter ska en skådespelare ha?

För att bli skådespelare måste du ha många professionella kvaliteter, till exempel en känsla av tempo, rytm, bra artikulation, konstnärskap, ett gott minne, en förkärlek för kreativitet, etc. En professionell skådespelare måste ha utvecklat skickligheten i både team- och individuellt arbete, ansvar, samt förmågan att utföra den uppgift som regissören anger.

Karriär

Vanligtvis, efter examen, går blivande skådespelare på teatrar. Vanligtvis är lönen där mycket liten, och i allmänhet beror inkomsterna på teaterens prestige och på skådespelarens anställning vid föreställningar under månaden.
Dessutom kan professionella skådespelare spela i filmer, TV-program och reklam, men det här arbetet är oändligt, så inkomsten är relativ. Betalningen för en skjutdag varierar från 500 till 100 000 rubel per dag, beroende på skådespelarens berömmelse och på budgeten för det projekt som skådespelaren deltar i.

Negativa sidor av yrket som skådespelare

Skådespelarens yrke är komplext och ansvarsfullt. Den framtida skådespelaren måste vara redo att utföra akrobatiska stunts på scenen och i biografen, möjliga skador, stark psykologisk stress, långvarigt arbete utan vila under repetitioner och inspelning, och till och med på fältets arbetsförhållanden under inspelning på plats.

Var får man ett yrke?

I Ryssland finns det ett antal högre och sekundära specialiserade utbildningsinstitutioner som undervisar i skådespelare. De flesta av dem har ett strikt urval och en stor tävling. Förutom de vanliga tentorna måste den sökande klara ett kreativt test – en audition, under vilken den framtida skådespelarens professionella skicklighet avslöjas. Men förutom teateruniversiteten finns det många olika studior och kurser där du kan börja din resa till skådespelaryrket.

Beskrivning av yrket

En skådespelare (artist) är en professionell roll i teater, opera, film, balett. Yrket bygger på konsten att reinkarnera från en bild till en annan och därmed påverka tittaren – att väcka känslor och känslor hos honom, att driva honom att tänka.
En skådespelare är en mångsidig kreativ specialist som kan sjunga, dansa och till och med vara tyst på scenen. Skådespelarna själva värdesätter yrket för att de kan byta roller och leva många liv. Idag kommer han att bli riddare, imorgon kommer han att dölja sig som kvinna och på lördag morgon spelar han en kanin eller en flygande matta

För- och nackdelar med yrket

Positiva aspekter av yrket:
+ Intressant kreativt arbete
+ Publikens popularitet och kärlek
+ Möjligheten att resa
+ Kreativ miljö
+ Och till och med möjligheten att en gång gå in i historien

Men i skådespelarens yrke kan man också nämna negativa sidor:
– Oregelbunden arbetstid
– Instabil inkomst
– Turer och liv på hotell, inte alltid under bekväma förhållanden
– För balett- och cirkusdansare är det stor sannolikhet för skada

Vilka egenskaper ska ha (personliga egenskaper)

Skådespelare är ett yrke som är mer lämpligt för extroverter. Skådespelaren känner fansens uppmärksamhet inte bara på scenen utan också i sitt personliga liv. Om du inte är redo att interagera med ett stort antal människor på scenen kan det vara psykiskt svårt att arbeta som skådespelare med konstant kommunikation med journalister.
förmågan att enkelt konvergera med människor och kreativitet, skådespelaren behöver: Förmågan att prata offentligt (var inte rädd för scenen
Förmågan att arbeta i ett lag
Utmärkt minne
Hårt arbete
Uthållighet och fysisk kondition
Självförtroende
Energi

Var man ska studera

Teateruniversitet och högskolor utbildar framtida skådespelare. Där lär de sig skådespel, scenrörelse och tal, akrobatik, sång, dans och många andra professionella färdigheter. För en framgångsrik utföringsform av rollen måste skådespelaren lära sig att analysera den, känna och bokstavligen leva sin karaktärs liv.
För att komma in i “talangworkshopen” måste du genomgå en enorm tävling – upp till 450 personer per plats. Den konstnärliga chefen, som rekryterar en kurs i år, undersöker i framtiden eleverna inte kunskap om skolämnen, men först och främst talang, även om han aldrig har studerat i en teaterstudio och har låga USE-poäng.

De mest kända kreativa högskolorna i landet för framtida skådespelare, artister och musiker:
Ryska akademin för musik. Gnessin
Academic Music School vid Moskvas statliga konservatorium uppkallad efter PI. Tchaikovsky
Moscow State Academy of Choreography
Moscow Theatre College på Moscow Theatre under ledning av O. Tabakov
Moscow State Theatre College (teknisk skola) uppkallad efter L.A. Filatova Det finns
teateruniversitet i de flesta ryska städer. De mest kända och prestigefyllda är:
All-Russian State University of Cinematography uppkallad efter V.I. S.A. Gerasimova (VGIK)
Högre teaterskola (institut) uppkallad efter FRÖKEN. Shchepkin på State Academic Maly Theatre of Russia (VTU uppkallad efter Shchepkin)

Ryska universitetet för teaterkonst – GITIS (GITIS)
teaterinstitut uppkallat efter Boris Shchukin på State Academic Theatre. Eug. Vakhtangov
Moskvas statliga konservatorium PI. Tchaikovsky

Var man ska arbeta

En skådespelare kan arbeta som presentatör eller animatör, agera i reklam, vara stand-up komiker eller youtube-bloggare. Men det eftertraktade arbetet i specialiteten finns:
• i teatrar (Satyricon, Moskvas konstteater uppkallad efter A.P. Chekhov, Bolshoi Theatre, Wienopera)
• i biograf (Mosfilm, Lenfilm, Hollywood)
• i en cirkus (Moskva Nikulin Circus på Tsvetnoy Boulevard, Cirque du Soleil)
• på scenen

Lön (löneintervall)

Bortsett från inkomsterna från stjärnaktörer och sångare som Dmitry Nagiyev, Sergei Shnurov eller Svetlana Khodchenkova,
varierar en skådespelares genomsnittliga lön från 40 till 200 000 rubel per månad.
Lönerna i bio och på scenen är högre än i teater och cirkus.

Källor som används och användbara länkar om ämnet: https://zen.yandex.com/media/orator/uprajneniia-po-akterskomu-masterstvu-dlia-nachinaiuscih-5ec712859a3f742070ee74b5 https://4brain.ru/akterskoe-masterstvo/ https: / /act-tech.ru/akterskoe-masterstvo.html https://www.Teatr-Benefis.ru/staty/akterskoe-masterstvo/osnovnye-sostavlyayushhie-aktyorskogo-ma/ https://tvkinoradio.ru/article/article4493 – 10-knig-po-akterskomu-masterstvu https://4brain.ru/akterskoe-masterstvo/kachestva.php https://fulledu.ru/articles/81_professiya-aktr.html https://proforientator.ru/publications/ artiklar /professiya-akter.html

Inspelningskälla: lastici.ru