Näyttelijälle elintärkeä taito, koska mehukkaimmat ja mielenkiintoisimmat tyypit, arviot ja sovitukset taiteilijat ottavat tosielämästä tarkkailemalla ympäröiviä ihmisiä, heidän käyttäytymistään, reaktioitaan jne.: Ilme, ele, ilme, käytös jne. Kuvitteellinen näyttää aina häviöltä toistetun todellisen vieressä. Kehittääksesi havainnointitaitojasi sinun on noudatettava yksinkertaista sääntöä: älä koskaan lopeta tarkkailua! Tämä tarkoittaa, että katsot tarkkaan jokaista näkemääsi henkilöä, varsinkin epätavallisissa tilanteissa. Kaikki draama on rakennettu ihmisen ja epätyypillisen tilanteen väliseen vastakkainasetteluun, joten todellisten ihmisten käyttäytyminen akuuteissa olosuhteissa on taiteilijoiden arvokkain materiaali.

Harjoitus “Toista”

Liikunta kehittää havainnointia ja kykyä tarttua ominaisuuksiin. Katso video joku tekee jotain. Yritä muistaa ja omaksua hänen plastisuus, ilmeet, eleet ja emotionaalinen tila. Sinun ei tarvitse toistaa hänen mekaanisia toimintoja, sinun tehtäväsi on tarttua hahmoon ja toistaa se. Oppimisen alkuvaiheessa opiskelijoita kannustetaan toistamaan eläinten ominaisuudet. Voit myös aloittaa tällä. Kytke kaikki eläinmaailman kanavat päälle, valitse eniten mieleisesi eläin ja mene! Muista – muoto ei ole pääasia, on tärkeää kaapata ja välittää eläimen ainutlaatuinen luonne kiinnittäen huomiota hahmon ilmeisiin, eleisiin ja jopa hengitykseen.

Upottaminen ehdotettuihin olosuhteisiin

Romeoa näyttelevä näyttelijä on jatkuvasti lavalla, mutta hänen roolinsa olosuhteet viittaavat siihen, että hän on Veronassa. Koko esityksen ajan tämä taiteilija on Romeo, mikä tarkoittaa, että hänen ympärillään ei ole lava, ei teatteri, vaan todellinen keskiaikainen Verona. Tämä on tilanne, jossa hänen on upotettava itsensä, jotta yleisö imeytyy hänen peliinsä. Tällaista taitoa ei anneta kenellekään juuri sillä tavoin, koska näette, että on vaikea pettää omaa näkemystänne. Sijainnin lisäksi siellä on myös väärennöksiä, lavastettuja taisteluja ja murhia sekä joukosta tuttuja näyttelijöitä, jotka on erehdyttävä sekoittamaan todellisiin Shakespearen hahmoihin. Näyttää siltä, että tätä ei voida tehdä ilman erityiskoulutusta.

Luonnokset ei-objektiivisiin toimiin

Konstantin Stanislavsky ratkaisi olosuhteisiin uskomisen ongelman yksinkertaisesti ja nerokkaasti. Hänen menetelmänsä mukaan olosuhteiden mukaisten fyysisten toimintojen suorittaminen (niiden maksimaalisen tarkkuuden mukaan) edellyttää oikeaa emotionaalista ja henkistä tilaa. Yksinkertaisesti sanottuna, jos haluat pelätä, aloita pelastamaan elämääsi ja pelkäät prosessin aikana. Luonnos turhalle toiminnalle on pieni kohtaus, jossa näyttelijä työskentelee kuvitteellisella alueella kuvitteellisten esineiden kanssa. Tämän harjoituksen tavoitteena on saavuttaa mahdollisimman tarkka ja yksityiskohtainen käyttäytyminen tietyissä olosuhteissa. Se voi olla mitä tahansa: kalastusta joen rannalla, vihannesten poimimista puutarhasta, auton korjaamista jne.

Vapautuminen

Näyttelijäharjoitukset aloittelijoille

Kyky rentoutua on tärkein edellytys kehon hallitsemiselle. Kaikki ovat nähneet taiteilijoiden putoavan näyttämölle, mutta kaikki eivät tiedä miksi he eivät vahingoita itseään. Salaisuus on, että rento runko, oikealla johtoliikkeellä, ei putoa, vaan liukuu tasaisesti lavalle, kun taas jännittynyt runko lyö sitä melko kovaa. Aloittelijat eivät tiedä tästä, koska jokainen ihminen tahattomasti jännittyy pelosta putoamisen yhteydessä, joten trauma ja putoava luottamus satuttavat aina. On legendoja alkoholistien onnesta, jotka putoavat ylemmistä kerroksista eivätkä onnistu rikkomaan mitään. Näissä tarinoissa on jonkin verran totuutta, ja sen ydin on se, että voimakkaassa alkoholipitoisuudessa olevan ihmisen ruumis on mahdollisimman rento.

Harjoittele jokaisen lihaksen rentouttamiseksi

Makaa selälläsi mukavimmassa asennossa ristittämättä kädet ja jalat. Rentoudu niin paljon kuin voit, hengitä syvään ja säännöllisesti, voit sulkea silmäsi. Kävele henkisesti jokaisen kehon alueen yli, alkaen vasemman jalan varpaista ja ylöspäin, ja katso, voitko rentouttaa testattavaa aluetta vielä enemmän. Löydät ja poistat melko paljon kiinnittimiä, varsinkin ensimmäistä kertaa. Toistamalla tämä emancipointiharjoitus joka päivä, pääset vähitellen eroon puristimista ja siten jäykkyydestä ja itsevarmuudesta.

Mitä toimii?

Näyttelijät ovat ammattitaitoista luovaa toimintaa esittävän taiteen alalla, joka koostuu näyttämökuvien (roolien) luomisesta. Teatteriesityksessä täyttäessään tietyn roolin, näyttelijä, ikään kuin, sulautuu itsensä siihen henkilöön, jonka puolesta hän toimii näytelmässä. Vaikuttamalla katsojaan esityksen aikana luodaan erityinen leikkitila sekä näyttelijöiden ja katsojien yhteisö.

Nykyaikaisessa yhteiskunnassa, kun ihmiset viettävät paljon aikaa tietokoneiden ja erilaisten mobiililaitteiden ääressä, monien on vaikea tuntea vapautumistaan, hallita tunteitaan, kommunikoida vapaasti ja olla luottavaisia. Tämän vuoksi ihmiset kokevat apatiaa tai pelkoa sekä vaikeuksia ilmaista omia ajatuksiaan ja mielialaansa. Emotionaalinen masennus johtaa sisäisiin kiinnittimiin, jotka ilmenevät paitsi ilmeissä, puheessa, liikkeissä myös sisäisessä maailmassa. Siksi näytteleminen on hyödyllistä paitsi niille, jotka haluavat tulla ammattinäyttelijäksi tulevaisuudessa, myös ihmisille, jotka haluavat oppia hallitsemaan tunteita, olemaan seurallisia, karismaattisia ja menestyviä elämässä.

Reinkarnaation taiteen elementit

Näyttelyn perusta on sen pääidea – reinkarnaatio. Reinkarnaatio on ulkoinen ja sisäinen. Rooliin valmistautumisen yhteydessä näyttelijä valitsee tietyt ilmeet, eleet, äänen intonaatiot, kävelyn, käyttää meikkiä, pukua, naamiota. Kaikki tarkoituksena on välittää mahdollisimman luotettavasti hänen esittämänsä hahmon käyttäytyminen ja muut ulkoiset ominaisuudet. Mutta todellinen reinkarnaatio ei ole vain hahmon ulkonäön välittäminen näyttelijälle: näyttelijä paljastaa sankarinsa henkimaailman, näyttää hahmonsa, ilmaisee ajatuksensa ja tunteensa.

Ulkoisen ja sisäisen reinkarnaation käsitteet voidaan jakaa vain ehdollisesti. Voimme sanoa, että nämä ovat saman kolikon kaksi puolta – luovaa prosessia, jotka liittyvät läheisesti toisiinsa. Reinkarnaation aikana toiminta, ajatus ja tunne ovat erottamattomassa ykseydessä.

Jotta voisit todella muuttua hahmosi, sinun on tiedettävä ja pystyttävä tekemään paljon. Konstantin Stanislavsky tunnisti kaksi keskeistä näyttelijöiden ryhmää:

Ensimmäinen ryhmä: näyttelijän työ itsessään. Tämän ryhmän elementit edustavat psykofysikaalisia prosesseja, joihin näyttelijän tahto, mieli, tunteet, ulkoiset ja sisäiset taiteelliset tiedot osallistuvat. Stanislavsky kutsuu tätä kaikkea näyttelijän luovuuden elementteihin, joihin kuuluvat: huomio, muisti, mielikuvitus, totuuden tunne, kyky kommunikoida, emotionaalinen muisti, rytmitaju, puhetekniikka, muovi.

Toinen ryhmä: näyttelijän työ roolista. Toisen näyttelijäryhmän elementit liittyvät näyttelijän työhön roolissa, joka huipentuu näyttelijän orgaaniseen sulautumiseen hahmokuvaansa, eli reinkarnaatioon kuvaan. Tähän ryhmään kuuluu Stanislavskyn mukaan kahden tyyppisiä taitoja: esitystaide ja kokemisen taito.

Mutta näytteleminen ei ole vain uudelleenkehittämistä erityishahmoksi, josta kaikki tiedetään. Näyttelijän on ajateltava, kuviteltava hahmonsa, eli sisällytettävä luova prosessi. Kuuluisa teatterinopettaja Stanislavsky huomautti, että näyttelijän todellinen luova tila koostuu neljästä tärkeimmästä toisiinsa liittyvästä elementistä:

Vaihehuomio (aktiivinen keskittyminen);
Vaihevapaus (runko vapaa jännityksistä);
Vaihe-usko (ehdotettujen olosuhteiden oikea arviointi);
Vaihetoiminta (uusi halu toimia).

Tietysti kaikkien näyttelemisen elementtien oppiminen on vaikeaa, eivätkä kaikki voi hallita sitä. Faina Ranevskaya sanoi kerran:

Saan kirjeitä – ‘Auta tulemaan näyttelijäksi’. Vastaan: ‘Jumala auttaa!’

Luultavasti sinun ei pitäisi myöskään luottaa yhteen Jumalaan. On tärkeää haluta ja työskennellä kovasti, ja ne, jotka yrittävät todella nauttivat onnesta ja korkeammista voimista.

Haluatko testata tietosi?

Jos haluat kokeilla teoreettista tietämystäsi kurssin aiheesta ja ymmärtää, miten se sopii sinulle, voit suorittaa testimme. Jokaisessa kysymyksessä vain yksi vaihtoehto voi olla oikea. Kun olet valinnut jonkin vaihtoehdoista, järjestelmä siirtyy automaattisesti seuraavaan kysymykseen.

Näyttelijöiden koulutus ja oppitunnit

Edellä kuvattujen ominaisuuksien ja tekniikoiden hallitsemiseksi, jotka muodostavat näyttelijät, olemme valmistaneet sinulle sarjan oppitunteja.

Oppitunti 1. Stanislavskyn järjestelmä. On yleisesti hyväksyttyä, että Konstantin Sergeevich Stanislavskyn järjestelmä on johtava järjestelmä näyttelijöiden valmistelemiseen roolin suorittamiseen. Tämä oppitunti on lyhyt yhteenveto näyttelijöistä, josta opit Stanislavsky-järjestelmän peruselementeistä, mihin periaatteisiin se perustuu, miten näyttelijän tulisi työskennellä sekä itsensä että roolinsa saavuttamiseksi näyttämötaidot. Pystyt myös ymmärtämään, kuinka Stanislavskyn psykotekniikka eroaa Meyerholdin biomekaniikasta, ja onko molempien järjestelmien tekniikoita mahdollista yhdistää näyttelijässäsi.

Oppitunti 2. Näyttelijän ammatilliset ominaisuudet. Tämä oppitunti avaa “työn itsensä kanssa” suunnan ja on omistettu niille ammatillisille ominaisuuksille, jotka jokaisella hyvällä näyttelijällä pitäisi olla. Nämä ominaisuudet valitaan ottaen huomioon johtavien teatterikoulujen Stanislavskin, Meyerholdin, Tšekhovin periaatteet, ja niihin sisältyy lavahuomiota, emotionaalista muistia, puhetta, luovaa ajattelua, plastisuutta. Tietenkin yhden oppitunnin aikana on mahdotonta kertoa, miten näitä ominaisuuksia kehitetään itsessämme, joten olemme laatineet vain kuvauksen kehityssuunnista ja toimittaneet linkkejä hyödyllisiin artikkeleihin, kirjoihin, oppitunneihin sekä online-verkkoomme koulutuksia.

Oppitunti 3. Tunteiden hallinta on näyttelijän käsityö. Toinen oppitunti näyttelijän työstä itsessään on omistettu kyvylle näyttää oikeat tunteet “tässä ja nyt”. Tässä oppitunnissa opit, kuinka ihmisen emotionaaliset prosessit toteutetaan ja mitkä perus tunteet ovat olemassa (ilo, kiinnostus, viha, pelko ja muut). Jokaiselle tunteelle valitaan suositukset ja harjoitukset, jotka auttavat kouluttamaan ilmeitä, eleitä, ryhtiä ja muita edustavia elementtejä, jotka auttavat ilmaisemaan tätä tunnetta. Lisäksi opit ankkurointitekniikasta, jonka avulla voit nopeasti tuottaa tarvittavan emotionaalisen tilan oikeaan aikaan.

Oppitunti 4. Kokemustaide ja esitystaide. Kokemustaide on kyky tottua rooliin, ymmärtää sankarisi hahmo, ajatukset, tunteet. Stanislavsky piti kokemistaidetta yhtenä totuudenmukaisen näyttelijän pääominaisuuksista, joka antaa näyttelijälle mahdollisuuden kokea aitoja kokemuksia soittoprosessissa, ja tämä synnyttää kuvan elämän näyttämöllä. Tekstin ja toimintojen syntyminen “tässä ja nyt” on mahdotonta vain käsityönä ja harjoituksina. Sinun täytyy tottua rooliin, sinun täytyy ajatella ja tuntea hahmo, uskoen jonkin aikaa, että näyttelijä on itse hahmo. Tässä oppitunnissa opit, mitä harjoituksia ja tekniikoita voidaan käyttää kokeneen taiteen kehittämiseen näyttelijäarsenalin täydentämiseksi.

Oppitunti 5. Vaihe puhe. Näyttelijän muiden ominaisuuksien lisäksi näyttämöpuhe on erittäin hyödyllinen ja vaadittu taito, joka on omistettu erilliselle koulutustunnillemme. Tässä oppitunnissa opit, mikä on näyttämöpuhe, mitä ominaisuuksia sillä on ja kuinka kouluttaa näyttämöpuhetta itse.

Kuinka osallistua luokkiin

Luonnollisesti on mahdotonta hallita täysin toimimisen taidetta yksin kotona, vain verkkokursseilla. Verkkosivustomme oppitunneista on tehty ensinnäkin yleinen tutustuminen reinkarnaation taiteen perusteisiin, ja toiseksi, jotta voit kokeilla joitain näyttämöharjoituksia ja tekniikoita. Tällainen hyväksyntä antaa sinun ymmärtää, kuinka helppoa sinulla on hankkia näyttämötaitoja, onko näyttelijän ammatti mielenkiintoista sinulle ja jopa kuinka hyvin tunnet sisäisen maailmasi. Verkkosivustollamme lähetetyt oppitunnit on tarkoitettu lapsille, teini-ikäisille ja aikuisille, ja ne ovat itse asiassa ilmaisia näyttelijäkursseja, jotka voidaan suorittaa verkossa.

Voit valita harjoittelun ajan ja tilan itse. Tietenkin on tärkeää ymmärtää, että mitä enemmän ja useammin työskentelet itsessäsi ja rooleissasi, sitä enemmän opit, sitä enemmän ja paremmin olet reinkarnaatiossa.

On myös tärkeää löytää henkilö, joka auttaa sinua, arvioi sinua ulkopuolelta. Se voi olla joko ammattitaitoinen opettaja tai vain ystäväsi ja samanmielinen henkilö. Viimeisenä keinona voit käyttää peiliä tai videokameraa nähdäksesi itsesi sivulta ja tekemällä säätöjä itse.

Näytteleminen alkaa luovasta tahdosta

Henkilön luova tahto on voimakas sysäys näyttelijän kehittymiselle. Kuten geometriassa on aksioomia – lähtökohtia – ja lauseet on todistettu aksioomien avulla, niin toiminnassa on lähtökohta, jota on sovellettava uskoon. Tämä kohta on luova tahto.

Seuraava elementti, joka liittyy luonteeltaan läheisesti luovaan tahtoon, on näyttämön huomio.

Vaihe on vakavin testi kenelle tahansa. On erittäin vaikeaa pitää huomiota muuhun kuin yleisöön. Luovan tahdon avulla on tarpeen tottua itseäsi pystymään hallitsemaan huomiota. Keskittyminen on ihmisen ajatusten ja toimintojen täydellinen keskittyminen tiettyyn sisäiseen tai ulkoiseen esineeseen. Näyttelijöiden opettaminen käsittää jatkuvan huomion kouluttamisen erityisharjoitusten avulla, joiden tarkoituksena on kehittää tätä taitoa. Tärkeä lisäys tähän teemaan on se, että huomio ja intohimo liittyvät yhtä läheisesti kuin luova tahto ja huomio. Ja intohimo on se, mikä antaa taiteilijalle mahdollisuuden “johtaa” yleisöä.

“Järjestelmän” seuraava osa on mielikuvitus

Mielikuvitus on voimakas stimulaattori ihmisen luovalle energialle. Meillä ei olisi ollut sellaista psykologista ominaisuutta kuin kyky kuvitella, ihmiskunnan historiassa ei olisi ollut yhtä tieteellistä löytöä, yhtä taideteosta eikä yhtä rohkeaa matkaa. Kykymme kuvitella jotain, joka ylittää tavallisen, erottaa meidät eläimistä, ja näytteleminen on saavuttamatonta, jos näyttelijä ei harjoittele mielikuvitustaan.

Kummallista kyllä, nämä kolme elementtiä päivittäisessä työssä ammattinäyttelijät käyttävät vähiten aikaa. Samaan aikaan nämä ovat “kolme pilaria”, ilman joita ei ole mitään järkeä puhua tehtävästä ja kattavasta tehtävästä, arvioinneista ja päästä päähän -toimista, roolin vaikutuksista ja näkökulmasta. näyttelijöiden ammattitaito saavutetaan koko elämän ajan päivittäisen koulutuksen ja analyysin avulla.

Aivan kuten balettitanssijan tai urheilijan on suoritettava joka päivä erityinen harjoitusohjelma voidakseen toimia täydellisesti, niin näyttelijän on harjoitettava luovaa tahtoaan, huomiota ja mielikuvitusta joka päivä.

Kaikki yllä kirjoitettu on enemmän teatterin ammattilaisille kuin muiden ammattien ihmisille.

Samanaikaisesti aikuisille näytteleminen voi olla hyödyllinen uuden tiedon lähde. Näyttelijöitä Moskovassa opetetaan monilla kursseilla, jotka on sovitettu monien osallistujien tarpeisiin. Jos haluat parantaa viestintätaitojasi, niin tietysti näyttelytekniikka on jotain, joka kannattaa omistaa jonkin aikaa elämästäsi oppimiseen. Tässä tapauksessa suosittelemme kuitenkin valitsemaan kurssit huolellisesti. Ensinnäkin sinun on ymmärrettävä, miksi tarvitset (ja tarvitsetko ollenkaan) näyttelykoulutusta.

Projektimme keskittyy näyttämötekniikoiden soveltamiseen liike-elämässä ja jokapäiväisessä elämässä. Samalla valitsemme huolellisesti ne aiheet, joissa näyttelyteknologia voi todella auttaa saavuttamaan vakavia tuloksia. Nämä ovat ensinnäkin kaikki liiketoimintaprosessit, joissa ihmissuhdetoiminnalla on päärooli.

Neuvottelut, esitykset, myynti, julkinen puhuminen – tämä on näyttelijäteknologian sovellusalue, jossa nämä taidot ovat todella hyödyllisiä. Ja jos olet kiinnostunut näyttelemistekniikan oppimisesta liike-elämässä tai jokapäiväisessä elämässä, sinun on tutkittava huolellisesti niiden kurssien ohjelmat, joihin aiot osallistua. Toivomme, että tämä artikkeli auttaa sinua valitsemaan sopivan koulutusvaihtoehdon.

Mikä voi estää taitojen hallintaa?

On erityisen haitallisia tekijöitä, jotka ovat suorastaan huonoja näyttelijän uralle. Tässä ovat tärkeimmät.

Itserakkaus. Itserakkaudella on hyödyllisiä ominaisuuksia, jotka työntävät ihmistä kohti itsensä parantamista ja liikkumista eteenpäin. Ja kun näyttelijä nauttii lavalla olemisesta, ajattelee kuinka kaunis hän näyttää ulkopuolelta, tämä on jo narsismia. Hänen on kieltäydyttävä häneltä, koska lavalla sinun täytyy elää sankarisi elämää.
Poissa-ajattelu. Näyttelijän on kiinni jokainen käsikirjoituksen sana, jokainen hänen kumppaninsa peli. Ja ilman keskittymistä on vaikea saavuttaa tuloksia millä tahansa toiminta-alueella. Roolin esiintyjää ei voi häiritä ulkopuolisilla kohinoilla ja kuunnella tarkkaavaisesti mentoria – kaikki tämä uhkaa sankarin kuvan epäloogisuudesta ja epäluotettavuudesta.
Puutteet puheessa. Se ei välttämättä ole purseita tai änkyttämistä, vaikka tämä on myös tärkeää. Tehtävä on erilainen: löytää omasta puheestasi puutteet, jotka estävät sinua ilmaisemasta ajatuksiasi selkeästi ja yksinkertaisesti. Kenellä tahansa on puutteita, esimerkiksi hän painottaa väärin joitain sanoja, hän ei voi lausua monimutkaisia määritelmiä.

On joitain harjoituksia puutteiden korjaamiseksi ja hallinnan positiivisten elementtien parantamiseksi. Ne on suunnattu molemmille elementtiryhmille, ja niistä on hyötyä paitsi näyttelijän ammatissa myös jokapäiväisessä elämässä.

Tarkkailu (luova päiväkirja)

Tarkkaile ympärilläsi olevia ihmisiä, heidän käyttäytymistään ja tapojaan. Tämä kehittää heti huomiota ja auttaa tottua erilaisiin kuviin. Voit tallentaa löytösi erityiseen päiväkirjaan.

“Miettiminen”

Hieman yhteydessä edelliseen. Paikoissa, joissa ihmiset kokoontuvat, sinun on valittava henkilö itsellesi ja “keksittävä” hänen elämänsä. Kävelyllä, tyylillä ja tavalla kuvitella menneisyyttään, minne hän menee ja mistä ajattelee. Kehittää luovaa mielikuvitusta.

Sisäinen ääni

Ota lyhyt runo ja lue se itsellesi, muistamalla sisäisen äänesi intonaatio. Tämä on ideasi siitä, kuinka jakeen tulisi kuulostaa. Lue sitten ääneen, tallenna se tallentimeen. Kuulostaako siltä kuin kuulit itsessäsi?

Muovien kehitys

Kuvittele eläin ja silitä sitä. Syötä, poimi. Käsien liikkeistä pitäisi olla selvää, kuka se on – kissa tai pieni hamsteri tai ehkä pitkä käärme.

Liikkeiden koordinointi

Taputa toisella kädellä päätäsi, toisella kädellä. Sinun on tehtävä tämä samaan aikaan eikä eksyä. Vaihda kättäsi säännöllisesti.

Ojenna kaksi kättäsi edessäsi, kierrä toista myötäpäivään, toista vastapäivään. Yritä olla eksymättä. Vaihda myös omistajaa säännöllisesti.

Konstantin Stanislavsky. “Näyttelijän työ itsessään”

“Todellakin, kun todellinen taiteilija lausuu Hamletin monologin” Olla tai olla olematta “, raportoiko hän vain virallisesti kirjoittajan ajatukset muille ja suorittaa ohjaajan hänelle osoittamat ulkoiset toimet? Ei, hän antaa paljon enemmän ja ilmaisee sanansa itsensä roolista: omat ajatuksensa elämästä, sielustaan, elävästä tunteestaan ja tahdostaan. Näinä hetkinä taiteilijaa liikuttavat vilpittömästi muistot omasta elämästään, samanlaiset kuin elämä, ajatukset ja roolin tunteet. “

Konstantin Sergeevich Stanislavskyn kuuluisa teos, joka sisältää johdonmukaisen kuvauksen hänen legendaarisesta järjestelmästään, ja paljastaa myös hänen menetelmiensä merkityksen ja käytännön merkityksen. Laaja kirja koostuu kahdesta osasta: ensimmäisessä ohjaaja käsittelee taiteilijan luovan prosessin, joka kokee sankarin hahmon, hänen supertehtävänsä; toinen koskee luovaa prosessia, jolla ruumiillistetaan sankarin hahmo, plastisuus ja puhe, näyttelijän näyttämön hyvinvoinnista sekä lisämateriaaleista ja harjoituksista. Tämä legendaarinen teos on referenssikirja ammattimaiselle näyttelijälle.

Konstantin Stanislavsky. “Etiikka”

“Vain yhden henkilön myöhäinen saapuminen on hämmentävää. Jos kaikki myöhästyvät, työaika ei kuluta liiketoimintaan, vaan odottamiseen. Tämä raivostuu ja johtaa huonoon tilaan, jossa et voi työskennellä. Jos päinvastoin, jokainen kohtelee kollektiivisia velvollisuuksiaan oikein ja tulee harjoituksiin valmistautuneena, syntyy upea ilmapiiri, joka kannustaa ja virkistää. “

Toinen päällikön kirja on pieni näyttelijöiden koulutusohje, joka on kirjoitettu viime vuosisadan alussa ja on edelleen ajankohtainen. Siinä käsitellään tärkeintä aihetta – näyttelyetiikkaa: taiteilijan käyttäytymistä vaikeissa elämäntilanteissa, suhteita kollegoihin, suhtautumista ammattiin ja taiteeseen sekä muita tärkeitä asioita, jotka ammattitaiteilijan on tiedettävä. Stanislavsky itse puhui työstään seuraavasti: “Illalla jäin kotiin ja kirjoitin, tuntuu, ei huonosti, eettisen luvun. Eilen, maanantaina aamuharjoituksessa luin sen näyttelijöille. Näyttää siltä, että he ovat harkittuja, ja harjoitus oli hyvä. “

Mikhail Tšekhov. “Näyttelyn salaisuudet”

“Miksi niin sanotulla Stanislavsky-järjestelmällä on niin pakottava voima? Koska se tarjoaa nuorelle näyttelijälle toivon hallita hänen luovan luonteensa perusvoimat. Näyttelijät, jotka eivät tunne muodon ja tyylin lakeja, yrittävät käyttää vanhoja, vanhentuneita muotoja. Lainattuaan sopimattomaa materiaalia teatteriarsenaalista näyttämön intohimojen varjolla he leimaavat sen temperamentilla. Näyttelijä alkaa tykätä tavallisesta teatteriasennosta, hän ottaa sen teatterirennoksi. Kuinka tuhoisa tämä löysyys on hänelle! Se johtaa luvattomuuteen paitsi lavalla, myös elämässä. “

Muistoja Venäjän suuresta draamanäyttelijästä, Stanislavskin opiskelijasta, Mihail Aleksandrovich Tšekhovista, joka muutettuaan Yhdysvaltoihin perusti oman näyttelykoulunsa, jossa opiskeli Marilyn Monroe, Clint Eastwood ja muut Hollywood-tähdet. Kirjassa Mihail Chekhov jakaa kokemuksensa, paljastaa näyttelijän salaisuudet, pohtii Stanislavsky-järjestelmää ja palauttaa mieleen suuret ihmiset, jotka vaikuttivat hänen elämäänsä. Tämä julkaisu sisältää useita elämäkerrallisia materiaaleja: “Näyttelijän tie”, “Elämä ja tapaamiset”, “Muistoja Rachmaninovista”, “Stanislavsky-järjestelmästä”, “Näyttelijän tekniikasta”, “Keskustelut, muistiinpanot”.

Nikolay Demidov. “Luova perintö”

“Yksi näyttelijän suurimmista puutteista on epäluottamus. Älä luota siihen, että pieni, jokapäiväinen, vaatimaton on hyvä, että se on hyvä. Kohtaus on kohtaus. Sadat ja jopa tuhannet silmät katsovat minua – onko heille todella mielenkiintoista, jos teen jotain pahaa ja epäselvästi täällä heidän edessään lavalla? Ja vielä enemmän, jos en tee mitään? Siksi näyttelijä hioa itseään, yrittää, piiskaa itsensä, kiirehtii. Ja hän kiiruhti – “hyppäsi” totuutensa, elämänsä yli – ja lankesi valheeseen, huijauksiin. Tämän korjaamiseksi on välttämätöntä kehittää opiskelijoiden uskoa itseensä kaikin keinoin. “

Sarja kirjoja suuren venäläisen teatterin johtajan ja opettajan Nikolai Vasilyevich Demidovin näyttämötaidoista. Teoskokoelma koostuu viidestä kirjasta, joista kolme Demidov onnistui valmistumaan ennen kuolemaansa (“Näyttelijän taide nykyisyydessä ja tulevaisuudessa”, “Näyttelijätyypit”, “Taide elää lavalla”), Kaksi muuta koottiin muistiinpanoista ja luonnoksista yksittäisiin lukuihin … Tapahtui, että “Stanislavsky-järjestelmän” kannattajat hylkäsivät hänen käsikirjoituksissaan kuvatun Demidovin menetelmän ja syrjäytettiin, joten kirjat julkaistiin Nikolai Vasilyevichin kuoleman jälkeen. Tähän asti hänen innovatiivinen metodologiansa näyttelijöiden opettamisessa löytää seuraajansa.

Ivana Chubbuck. “Näyttelijän mestaruus: Chubbuck-tekniikka”

“Näyttelijä, pääasiassa omien kokemustensa harjoittama, kääntää energiansa sisäänpäin eikä kykene innoittamaan tai lataamaan sitä itseään eikä yleisöä. Samaan aikaan henkilö, joka tekee kaiken voittaakseen kivunsa ja saavuttaakseen tavoitteensa, saa yleisön katsomaan hengähdystaukolla, koska hänen käyttäytymisensä on vilkas ja arvaamaton. Jokainen luova päätös sisältää riskin ja sen seurauksena polun tuntemattomuuteen. Näyttelijä ei riitä olemaan rehellinen. Näyttelijän tehtävä on tehdä ajoittain tiettyjä valintoja, jotka johtavat hämmästyttäviin tuloksiin. Voit maalata kangas öljymaaleilla, mutta jos tulos ei ole hämmästyttävä maalaus, kukaan ei halua katsoa sitä. “

Opas kuuluisan amerikkalaisen opettajan näyttelemiseen. Opiskelijoiden joukossa ovat Brad Pitt, Halle Berry, Jim Carrey, Eva Mendes ja muut Hollywood-tähdet. Stanislavsky-menetelmän ja monien muiden klassisten koulujen pohjalta Chubbuck on muodostanut oman tekniikkansa, jonka avulla voit oppia syöttämään kuvan ja antamaan halutun arvion muutamalla askeleella. Kirja sisältää monia reseptejä tarvittavien näyttelevien tunteiden luomiseen, mikä kirjaimellisesti heijastuu lukujen otsikossa: “Raskauden kokeminen (miehen ja naisen näkökulmasta)”, “Orgaaniset kuoleman ja kuoleman tuntemukset”, “Tunteiden antaminen” uskottavuus arpiin ja mustelmiin “jne. d.

Näyttelijän ominaisuuksien määrittäminen

Näyttelijän ominaisuudet ovat henkilön henkilökohtaisia ominaisuuksia, jotka yhdessä tarjoavat mahdollisuuden menestyksekkäästi pelata erilaisia rooleja.

Toisin kuin erityiset taidot, esimerkiksi kyky nauraa ajoissa tai osoittaa yllätystä, ammatillisissa ominaisuuksissa yhdistyvät koko joukko taitoja ja kykyjä, mikä tekee mahdottomaksi tarkastella kutakin ominaisuutta yksityiskohtaisesti yhdessä oppitunnissa. Siksi tässä oppitunnissa kuvataan yleiset piirteet sille, mitä ominaisuuksia ja taitoja hyvällä näyttelijällä tulisi olla. Lisäksi näyttämötaiteilijalla ei saa olla vain tiettyjä henkilökohtaisia ja ammatillisia piirteitä, vaan myös jatkuvasti päivittäistä työtä itsensä parantaessa taitojaan. Siksi jokaiselle laadulle annetaan suosituksia ja harjoituksia sen koulutusta ja kehittämistä varten. Niitä tarkastellaan Stanislavskyn, hänen seuraajiensa ja opiskelijoidensa ehdottaman rakenteen mukaisesti:

Ensimmäinen ryhmä “Hyvän näyttelijän ominaisuudet” ovat niitä taitoja, jotka ovat välttämättömiä kenelle tahansa, jotta hän voi soveltaa näyttelijöitä elämässä riippumatta siitä, aikooko hän käyttää niitä näyttelemiseen teatterissa tai elokuvan kuvaamiseen vai haluaa vain näyttää uskottavalta, selittää tunnin myöhästymisen työhön. Näiden ominaisuuksien suhteen voit soveltaa turvallisesti klisee “välttämätöntä vähimmäismäärää” – tämän kaikkien pitäisi tietää ja pystyä tekemään.

Toista ryhmää “Ammattimaiset ominaisuudet” tarvitsevat enemmän ammattilaiset, niille, joille näytteleminen on käsityötä. Nämä ominaisuudet liittyvät työhön lavalla, vuorovaikutukseen näyttelijöiden, katsojien kanssa ja moniin muihin tärkeisiin näyttelijän komponentteihin.

Hyvän näyttelijän ominaisuudet

Kehitetty huomiota

Jokainen tekee työnsä paremmin, ellei hän häiritse mitään, ja hänen huomionsa kohdistuu vain tämän oppitunnin aiheeseen. Näyttelijät eivät ole poikkeus, jolle elämä näyttämöllä on mahdotonta ilman kykyä tarkkailla, kykyä vaihtaa ja kohdistaa huomiota näyttämöympäristössä.

Tässä suhteessa yksi näyttelijän sisäisen tekniikan perustoista on näyttämöhuomio – havainnon selektiivinen suuntaus esityksen aikana. Monet lukijamme, jotka tuntevat tietoisuuden kehittämisen työkalut, huomaavat todennäköisesti, että tietyllä koulutustasolla keskittymiskyky muuttuu mielivaltaiseksi. Tämä on totta, mutta näyttelijätekniikan tapauksessa kaikki on paljon monimutkaisempaa kuin se saattaa tuntua ensi silmäyksellä. Tosiasia on, että jokapäiväisessä elämässä huomiomme ohjaavat ehdolliset refleksit, toisin sanoen vaistomaisesti. Keskustelun aikana emme koskaan ajattele, miten seistä tai istua, miten hallita ääntä jne. Mutta taiteilijalle tämä on tärkeää, koska todellisessa näyttämöympäristössä hänen on kiinnitettävä huomiota pelin kaikkiin näkökohtiin – puhe, eleet, ilmeet, ryhti, kehote,

Seuraavat suositukset auttavat toimijaa saavuttamaan menestystä tämän laadun kehittämisessä:

Älä yritä pitää liikaa yksityiskohtia mielessä. Tämä johtaa niin sanottuihin puristimiin: tahaton toiminta lavalla, joka pettää epävarmuutesi. Muista, että 7 plus tai miinus 2 -sääntö toimii kenenkään huomion kannalta.
Huomio ja lyhytaikainen muisti ovat taitoja, joita voidaan tarkoituksella manipuloida esimerkiksi leikkitekniikoilla. Kuinka tehdä tämä, lue erityistunti “Huomio ja muisti” verkkosivustollamme.
Huomio riippuu suuresti henkilön tämänhetkisestä henkisestä ja fyysisestä tilasta, esimerkiksi kuinka paljon hän nukkui, onko hän huolissaan henkilökohtaisista ongelmista nykyään. Yritä aina esiintyä hyvällä tuulella. Tähän tarkoitukseen voit käyttää joogaa ja meditaatiota.

KS Stanislavsky uskoi myös, että taitojen parantamisen tulisi olla jatkuvaa: “Elämää tarkkailemalla taiteilijan ei tulisi katsoa ympärilleen ei poissaolevana miehenä kadulla eikä kylmänä tilastona, joka tarvitsee vain todellisen ja digitaalisen tarkkuuden. kerätyt tiedot. Taiteilijan on tunkeututtava havaitun ytimeen, tutkittava huolellisesti elämän ehdottamia olosuhteita ja toimia, ymmärtämään sielun koostumus, näiden toimien luonne. ” Lisäksi on luotu joukko erityisharjoituksia, jotka opettavat näyttämölle huomiota:

Harjoitus 1. Ota tuntematon kuva, katso sitä varovasti 5 sekunnin ajan ja yritä sitten muistaa kaikki yksityiskohdat. Ota tulevaisuudessa suuret kankaat, joissa on monimutkainen muotoilu.

Harjoitus 2. Ota kynä jokaiseen käteen ja aloita piirtämistä samanaikaisesti: oikealla – ympyrä, vasemmalla – kolmio. On tärkeää viimeistellä molemmat muodot samanaikaisesti. Voit myös kirjoittaa erilaisia numeroita tai kirjaimia.

Oratoriset taidot

“Vihaan teatraalisuutta teatterissa, mutta rakastamme teatteria lavalla … äänen tulisi laulaa keskustelussa ja runoudessa, kuulostaa viululta eikä koputtaa sanoja kuin herneet taululle”, KS Stanislavsky kirjoitti. Kyky puhua yleisön edessä, pitää puheita, joista on pitkään tullut retoriikan malli (ja niitä on paljon draamassa) on tärkeä ominaisuus paitsi julkishenkilöille tai yliopistonlehtoreille. Yksi ja sama puhe voidaan pitää niin, että kaikki nukahtaa, tai päinvastoin, he tarttuvat jokaiseen sanaan. Paljon riippuu puhujasta, joten jokaisen aloittelevan näyttelijän on tärkeää kehittää näyttämöpuhettaan.

Näyttämöpuhe on näyttelijän ammattimainen ilmaisuvoima ja dramaattisen teoksen teatteriesitys.

Tämän ominaisuuden omistaminen on tärkeää myös retoriikan kannalta – kyky puheimprovisaatioon. Puhumistaidon avulla näyttelijä välittää katsojalle hahmon sisäisen maailman, sosiaaliset, psykologiset, kansalliset ja jokapäiväiset luonteenpiirteet.

Yksi puhetekniikan perustoista on tempo-rytmitaju, jonka KS Stanislavsky löysi ja kuvasi. Hän huomasi yhteyden hänen ja tunteidensa välillä: “Kiihdytin vauhtia – otin vähemmän aikaa toiminnalle, puheelle ja pakotin itseni toimimaan ja puhumaan nopeammin. Hitaampi vauhti – vapautti enemmän aikaa toiminnalle ja puheelle … “. Näyttelijä muuttaa siten tempoaan ja rytmiä muuttamalla myös tällä hetkellä kokemiaan tunteita.

Tällä löydöllä on suuri merkitys teatterille, koska se antaa tuotannon aikana ohjata näyttelijän temppu-rytmiä muuttamalla tunteidensa lisäksi myös koko näyttämötoiminnan kehitystä, vaikuttaa sen tasaisuuteen tai päinvastoin myrskyisyyteen. Lue lisää kirjasta Näyttelijän työ itsestään.

Sinun tulisi myös kiinnittää huomiota äänesi, sen äänen kehitykseen. Tätä varten sinun on suoritettava joukko harjoituksia hengityksen, artikulaation, tonaalisuuden, sanoituksen asettamiseksi. Tässä on joitain niistä:

Harjoitus 1. Hengityksen kehitys. Lähtöasento: seisoo, kädet olkapäästä kyynärpäähän vaakasuorassa asennossa (lattian suuntainen). Alle kyynärpäästä (käsivarret ja kädet) – ripusta pystysuoraan. Hengitä vatsaan, samalla kun uloshengitämme ääntämään äänen “p” ja teemme pyöreän liikkeen käsivarsilla ja käsillä, olkapää pysyy kiinteänä. Seuraavalla uloshengityksellä teemme 2 pyöreää käännöstä, sitten 3 ja niin edelleen 6: een. Sitten pienennämme nopeutta 6: sta 1: een.

Harjoitus 2. Sanonta. Yritä toistaa ääntä, joka lyö naulan seinään, hevosen, joka törmää asfaltille tai laske jousen narua. Sinun ei pitäisi saada banaalista “tsokia”, mutta jotain samanlaista kuin “svsy”, “tztsu”, “vzsi”, toisin sanoen – hajota toiminta kuuloihisi.

Mielikuvitus ja kyky ajatella luovasti

Kehittynyt mielikuvitus ja luovuus ovat ominaisuuksia, jotka jokaisen toimijan on kyettävä “totuttamaan” rooliin, “perustelemaan” hahmo ehdotetuilla olosuhteilla ja näyttämään roolia tekstistä. Tämä on paljon monimutkaisempaa kuin elämän totuuden tapauksessa, joka on olemassa itsessään ja jonka yli ihminen ei koskaan mietiskele. A. N. Tortsov kirjoitti: “Mutta kun tätä todellisuutta ei ole lavalle ja siellä on peli, totuuden ja uskon luominen vaatii alustavaa valmistelua. Se on siinä, että ensin totuus ja usko syntyvät kuvitteellisen elämän tasolla, fiktiossa, ja sitten ne siirretään lavalle. ” Toisin sanoen, ilman vahvaa mielikuvitusta, näyttelijä ei koskaan pysty saavuttamaan totuuden tunnetta.

Totuuden tunne on kyky tuntea toteutettavan toiminnan uskottavuus (realismi). Se liittyy ensisijaisesti ymmärrykseen ihmisen toiminnan periaatteista, pelattavan sankarin toiminnan logiikasta ja kannustimista. Toiseksi, näyttelijä kykenee erottamaan luonnolliset tunteet ja käyttäytyminen luonnottomista tunteista, ei vain muukalaisista, vaan myös omasta. Totuuden tunteen kehittymistä estävät “fyysiset puristimet” – toteamukset, jotka tylsää realismia ja luonnollisuutta (halu erottua, jäykkyys, itsehillintä). Päästä eroon niistä K.S. Stanislavsky suositteli kahdessa vaiheessa:

Yksinkertaisten fyysisten toimintojen totuuden kehittäminen. Elämässä kaadamme kiehuvaa vettä teen päälle, sekoitamme sokeria, juomme ajattelematta näiden toimintojen luonnetta, suorittamalla ne automaattisesti. Yksinkertaisimmat fyysiset toimet ovat ymmärrettäviä ja lähellä kaikkia, joten kannattaa aloittaa heidän harjoittelunsa näyttämöympäristössä ja siirtyä vähitellen kohti tunteiden totuudenmukaisuutta.
Logiikan ja johdonmukaisuuden kehittäminen. Fyysiset toimet ovat vaistomaisia, mutta teatterissa tapahtumat ovat kuvitteellisia ja tapahtuvat esimerkiksi pari vuosisataa ennen aikamme, jolloin jokapäiväiset vaistot epäonnistuvat. Siksi toimijoiden on alistettava toimintansa logiikalle ja järjestykselle suorittamalla ne kuten elämässä, koska ilman tätä ei voida kehittää uskon tunnetta.

Kuten edellä mainittiin, mielikuvituksella ja fantasialla on tärkeä rooli totuuden tunteen tarjoamisessa – ominaisuudet, jotka antavat näyttelijälle mahdollisuuden selittää ja perustella hahmonsa toimintaa. Roolin, kokemusten ja tunteiden vilpittömyys saavutetaan paitsi emotionaalisen reaktion, myös kyvyn uskoa sankarin toimintaan, ottaa hänen asemansa ymmärtääkseen heidän luonteensa. Ilman tätä ei ole olemassa hyvää totuudenmukaista peliä.

Tunteellinen muisti

Muisti on näyttelijälle tärkeä paitsi tekstin muistamisen ja toistamisen kyvyn näkökulmasta (vaikka se onkin erittäin tärkeää liioittelematta). Edellä on jo toistuvasti todettu, että hyvän pelin olennainen ominaisuus on kyky välittää sankarin tunteet, joiden kautta hänen sisäinen maailmaan paljastuu, ja sen seurauksena näytelmä saa taiteellisen täydellisyyden. Siksi aloittelevan näyttelijän tulisi kiinnittää huomiota paitsi muistin kehitykseen muistamaan suuria määriä tekstitietoja myös oppia muistamaan ja luomaan tunteita ja tunteita.

Tätä varten sinun on harjoitettava emotionaalista muistiasi – kykyä muistaa, säilyttää ja jäljentää emotionaalisesti värillisiä ilmiöitä, muistia tunteille. Esityksen (lisääntymisen) aikana muistiin koetut ja muistiin tallennetut tunteet toimivat signaaleina, jotka vaikuttavat ilmeihimme, eleihimme, puheeseemme ja muihin käyttäytymiseen.

Tämäntyyppinen muisti on erittäin tärkeä minkä tahansa henkilön ja vielä enemmän näyttelijän persoonallisuuden muodostumisessa. Asia on, että hänen kokemustensa luonne on sellainen, että pelin aikana ei voi elää samoilla tunteilla ja tunteilla kuin tosielämässä. Elämä ja näyttämö tunteet eroavat toisistaan. Vaihetoiminta ei synny, kuten elämässä, todellisen (keksimättömän) ärsykkeen seurauksena. Mikä tahansa tunne voidaan muistaa vain siksi, että se on meille tuttu kokemuksesta. Tätä kutsutaan emotionaaliseksi muistiksi. Tosielämän kokemukset ovat ensisijaisia, ja lavan herättämät tunneelämykset ovat näyttelijän muistiin nähden toissijaisten tunteiden toistamista.

Suositukset emotionaalisen muistin kehittämiseksi:

Laajenna tunneperustaa. Stanislavsky vaati, että hänen oppilaansa ovat vaikuttavia, yrittävät saada mahdollisimman paljon vaikutelmia elämästä ja huolehtivat huolellisesti itsestään elävimmillä ja täynnä tunteita.
Ole tarkkaavainen. Omien tunteiden lisäksi varo myös muita, tarkkailemalla eri ihmisiä ja tunnistamalla eri tunteille ominaiset yksityiskohdat.
Harjoittele muistiasi. Kyvystä käyttää erityisiä muistitekniikoita, muistitiedoista keskustellaan erillisessä koulutuksessa verkkosivustollamme, joka on omistettu muistin kehittämiselle.
Opi toistamaan tunteita käyttämällä erityisiä tekniikoita, joiden avulla voit päivittää muistisi nopeasti haluamistasi tunteista. Näitä ovat ankkurit (tai houkuttimet): näyttelijän reaktion ulkoiset tai sisäiset stimulaattorit. Esimerkiksi useimmat meistä voivat helposti muistaa rakastumisen tunteen, jos muistamme ensimmäisen rakkautemme. Mutta tunteita voi stimuloida paitsi muisti, myös jokin todellinen esine, ääni tai jopa haju. Lue lisää tunteiden toistamisen periaatteista seuraavasta oppitunnista näyttelemisestä.

Vaihevapaus

He sanovat, että ammattitaitoinen miekkamies voidaan aina tunnistaa liikkeellä: hänen eleensä ovat sileitä, mutta riittävän taitavia, luottamus näkyy jokaisessa vaiheessa, kuten missä tahansa liikkeessä – kylmässä laskennassa. Tämä näkemys on ehkä hieman romantisoitu, mutta heijastaa yleistä olemusta – eri ammattialojen ihmiset liikkuvat eri tavoin. Näyttelijät eivät ole poikkeus: asennot, eleet, jopa banaali kävely, joista vapauden tulisi erota.

Vapaus ymmärretään näyttelijän luonnollisena käyttäytymisenä lavalla, kun hän ei toimi, vaan elää. Se hankitaan kehitettäessä sellaista näyttämötekniikan komponenttia kuin näyttämöliike. Sekä Stanislavskyn järjestelmässä että hänen seuraajiensa, erityisesti V.E.Meyerholdin, liikkeelle annettiin näyttelijän ulkoisen tekniikan päävälineiden paikka. Samanaikaisesti he väittivät, että ei ollut erityisiä menetelmiä opettaa uusille tulokkaille liikkumisen taiteessa oikein: “Et voi opettaa liikkeen luovaa soveltamista, mutta voit kouluttaa vain neurofyysistä laitetta erityisen hyödylliseen suuntaan näyttämötyöhön. “

Tässä suhteessa näyttelijän tulisi kehittää sellaisia ominaisuuksia kuin plastisuus ja hallita lihasjännitystä. Muovi – taiteilijan liikkeen kauneus, armo, ilmaisuvoima – suoritettavan liikkeen ulkonäkö. Stressinhallinta antaa näyttelijälle mahdollisuuden suorittaa liikkeet oikein – ei mekaanisesti, mutta ei myöskään liian liioiteltuina tai huolimattomina. Koska liikkumisen puutteesta on tullut yleinen ilmiö nykyaikaisille ihmisille, näyttelijän on kiinnitettävä asianmukaista huomiota fyysiseen kuntoonsa. Tässä on joitain harjoituksia:

Harjoitus 1. Opi tanssimaan. Tanssi on klassinen aihe teatterikoulutuksessa. Mikään ei kehitä muovia paremmin kuin valssi tai polka.

Harjoitus 2. Nukke. Kuvittele, että olet nukke, joka roikkuu koukussa pukuhuoneessa esityksen jälkeen. Yritä kuvata asento mahdollisimman lähellä nuken asemaa. Kuvittele nyt, että sinut “ripustetaan” niskaan, sitten käsivarteen, olkapäähän ja jopa korvaan – runko on kiinteä yhdessä paikassa, kaikki muu on rento. Tämän harjoituksen tekeminen useita kertoja päivässä auttaa kehon muovien kehittämisessä ja lihaskiristimien vapauttamisessa.

Harjoitus 3. Seiso yhdellä jalalla niin kauan kuin pystyt. Kuvitteelliseen kohteeseen keskittyminen auttaa yleensä pidentämään tätä aikaa. Voit esimerkiksi henkisesti kävellä päivittäisen matkan kotoa töihin tai kauppaan. Liiallisesta kuormituksesta lihakset rentoutuvat jonkin ajan kuluttua ja lihasten jännitteet palattuaan normaaliksi katoavat

Kuka on näyttelijä?

Näyttelijä on ammattitaiteilija, jolla on useita rooleja teatterissa, elokuvissa, sirkuksessa, baletissa, mainoksissa jne. Joskus sanoja “näyttelijä” ja “taiteilija” pidetään samanarvoisina, vaikka näytteleminen on laajempi käsite, artistien riittää yleensä saavuttamaan mestaruus vain kapealla erikoistumisalueella, esimerkiksi laulamalla tai pantomiimilla. Varmasti monet ajattelivat näyttelijän uraa, mutta vain harvat valitsivat tämän vaikean ammatin.

Mitä ominaisuuksia ja taitoja näyttelijällä tulisi olla?

Näyttelijäksi tulemiseksi sinulla on oltava monia ammatillisia ominaisuuksia, esimerkiksi taju, rytmi, hyvä artikulaatio, taiteellisuus, hyvä muisti, taipumus luovuuteen jne. Ammattilaisnäyttelijällä on oltava kehittynyt sekä ryhmätyön että henkilökohtaisen työn taito, vastuullisuus ja kyky suorittaa ohjaajan asettama tehtävä.

Ura

Yleensä valmistumisen jälkeen pyrkivät näyttelijät menevät töihin teattereihin. Yleensä palkka on siellä hyvin pieni, ja yleensä tulot riippuvat teatterin arvostuksesta ja näyttelijän työskentelystä esityksissä kuukauden aikana.
Ammatilliset näyttelijät voivat myös toimia elokuvissa, TV-ohjelmissa ja mainoksissa, mutta tämä työ on epävakaa, joten tulot ovat suhteellisia. Ammuntapäivän maksu vaihtelee 500: sta 100 000 ruplaan päivässä, riippuen näyttelijän maineesta ja sen projektin budjetista, johon näyttelijä osallistuu.

Näyttelijän ammatin kielteiset puolet

Näyttelijän ammatti on monimutkainen ja vastuullinen. Tulevan näyttelijän on oltava valmis suorittamaan akrobaattisia temppuja lavalla ja elokuvateatterissa, mahdollisia vammoja, voimakasta psykologista stressiä, pitkäaikaista työtä ilman lepoa harjoitusten ja kuvausten aikana ja jopa kenttäolosuhteisiin paikan päällä tapahtuvassa kuvauksessa.

Mistä saada ammatti?

Venäjällä on useita korkeakoulujen ja keskiasteen erikoistuneita oppilaitoksia, jotka opettavat näyttelijöitä. Suurimmalla osalla heistä on tiukka valinta ja suuri kilpailu. Tavallisten tenttien lisäksi hakijan on läpäistävä luova koe – koe, jonka aikana tulevan näyttelijän ammattitaito paljastuu. Mutta teatteriyliopistojen lisäksi on olemassa monia erilaisia studioita ja kursseja, joissa voit aloittaa matkan näyttelijäelämään.

Ammatin kuvaus

Näyttelijä (taiteilija) on ammattitaitoinen rooli teatterissa, oopperassa, elokuvassa, baletissa. Ammatti perustuu taiteeseen uudelleensyntymisestä kuvasta toiseen ja siten vaikuttaa katsojaan – herättää hänessä tunteita ja ajaa ajattelemaan.
Näyttelijä on monipuolinen luova asiantuntija, joka osaa laulaa, tanssia ja jopa olla ilmeisesti hiljaa lavalla. Näyttelijät itse arvostavat ammattia siitä, että he voivat vaihtaa rooleja ja elää monta elämää. Tänään hänestä tulee ritari, huomenna hän naamioituu naiseksi, ja lauantaiaamuna hän pelaa pupua tai lentävää mattoa

Ammatin edut ja haitat

Ammatin positiiviset puolet:
+ Mielenkiintoinen luova työ
+ Yleisön suosio ja rakkaus
+ Kyky matkustaa
+ Luova ympäristö
+ Ja jopa mahdollisuus kerran mennä historiaan

Mutta ammatin näyttelijä, voi myös nimetä huonoja puolia:
– epäsäännölliset työajat
– epävakaa tulos
– Tours ja elämää hotellit, ei aina miellyttävät olosuhteet
– Saat baletti ja sirkus tanssijoita, siellä on suuri todennäköisyys vamman

Mitä ominaisuuksia pitäisi olla (henkilökohtaiset ominaisuudet)

Näyttelijä on ammatti, joka sopii paremmin extrovertteihin. Näyttelijä tuntee fanien huomion paitsi lavalla myös henkilökohtaisessa elämässään. Jos et ole valmis olemaan vuorovaikutuksessa suuren joukon ihmisten kanssa, jatkuva viestintä toimittajien kanssa, näyttelijänä työskenteleminen voi olla psykologisesti vaikeaa.
kyky helposti lähentyä ihmisten kanssa ja luovuus, näyttelijä tarvitsee: Kyvyn puhua julkisesti (älä pelkää näyttämöä)
Kyky työskennellä tiimissä
Erinomainen muisti
Kova työ
Kestävyys ja fyysinen kunto
Itseluottamus
Energia

Missä opiskella

Teatterikorkeakoulut ja korkeakoulut kouluttavat tulevia toimijoita. Siellä he oppivat näyttelijän, näyttämöliikkeen ja puheen, akrobatian, laulun, tanssin ja monia muita ammattitaitoja. Roolin onnistuneen toteuttamisen kannalta näyttelijän on opittava analysoimaan sitä, tuntemaan ja kirjaimellisesti elämään hahmonsa elämää.
Päästäksesi “kykyjen työpajaan”, sinun on käytävä läpi valtava kilpailu – jopa 450 ihmistä per paikka. Ota, vaikka hän ei ole koskaan opiskellut teatteristudiossa ja hänen pistemääränsä ovat alhaiset.

Maan tunnetuimmat luovat korkeakoulut tuleville näyttelijöille, taiteilijoille ja muusikoille:
Venäjän musiikkiakatemia. Gnessinin
akateeminen musiikkikorkeakoulu Moskovan valtion konservatoriossa nimetty P.I. Tšaikovski
Moskovan valtion koreografian akatemia
Moskovan teatterikorkeakoulu Moskovan teatterissa O. Tabakovin
Moskovan valtion teatterikorkeakoulun (teknillinen koulu) johdolla L.A. Filatova
Useimmissa Venäjän federaation kaupungeissa on teatteriyliopistoja. Kuuluisimmat ja arvostetuimmat ovat:
Koko Venäjän valtionyliopisto nimeltä V.I. S.A. Gerasimova (VGIK)
Korkeampi teatterikoulu (instituutti) nimetty NEITI. Štšepkin Venäjän valtion akateemisessa Maly-teatterissa (VTU Shchepkinin mukaan)

Venäjän teatteritaiteen yliopisto – GITIS (GITIS)
-teatteri-instituutti Boris Shchukin valtion akateemisessa teatterissa. Eug. Vakhtangov
Moskovan valtion konservatorio P.I. Tšaikovski

Missä työskennellä

Näyttelijä voi työskennellä juontajana tai animaattorina, toimia mainoksissa, olla stand-up-koomikko tai youtube-bloggaaja. Mutta erikoisuushimo löytyy teoksesta:
• teattereista (Satyricon, A.P. Tšekhovin niminen Moskovan taideteatteri, Bolshoi-teatteri, Wienin ooppera)
• elokuvateatterissa (Mosfilm, Lenfilm, Hollywood)
• sirkuksessa (Moskovan Nikulin-sirkus Tsvetnoy Boulevard, Cirque du Soleil)
• näyttämöllä

Palkka (palkka-alue)

Tähtinäyttelijöiden ja laulajien, kuten Dmitry Nagiyev, Sergei Shnurov tai Svetlana Khodchenkova, tulojen
lisäksi näyttelijän keskipalkka vaihtelee 40-200 000 ruplaa kuukaudessa.
Palkat elokuvassa ja näyttämöllä ovat korkeammat kuin teatterissa ja sirkuksessa.

Käytetyt lähteet ja hyödyllisiä linkkejä aiheesta: https://zen.yandex.com/media/orator/uprajneniia-po-akterskomu-masterstvu-dlia-nachinaiuscih-5ec712859a3f742070ee74b5 https://4brain.ru/akterskoe-masterstvo/ https: / /act-tech.ru/akterskoe-masterstvo.html https://www.Teatr-Benefis.ru/staty/akterskoe-masterstvo/osnovnye-sostavlyayushhie-aktyorskogo-ma/ https://tvkinoradio.ru/article/article4493 – 10-knig-po-akterskomu-masterstvu https://4brain.ru/akterskoe-masterstvo/kachestva.php https://fulledu.ru/articles/81_professiya-aktr.html https://proforientator.ru/publications/ artikkelit /professiya-akter.html

: lastici.ru