Життєво важливий навик для актора, т. К. Найсоковитіші і цікаві типажі, оцінки та пристосування артисти черпають в реальному житті, спостерігаючи за оточуючими людьми, їх поведінкою, реакцією і т. П. Неспостережливість артист змушений відмовити то, що наглядова витягує з пам’яті: погляд, жест, вираз обличчя, манера поведінки та інше. Вигадане завжди буде виглядати програшно поруч з відтвореним справжнім. Щоб розвинути спостережливість, потрібно дотримуватися простого правила: ніколи не переставати спостерігати! Це означає, що ви вдивляєтеся в кожної людини, якого бачите, особливо в нестандартних ситуаціях. Вся драматургія побудована на протиборстві людини і нестандартної ситуації, тому поведінка реальних людей в гострих обставинах – найцінніший матеріал для артистів.

Вправа “Повторити”

Вправа розвиває спостережливість і вміння схоплювати характерні риси. Перегляньте відео, на якому будь-яка людина щось робить. Постарайтеся запам’ятати і перейняти його пластику, міміку, жестикуляцію і емоційний стан. Ви можете не повторювати його механічні дії, ваше завдання – схопити характер і відтворити його. На ранніх етапах навчання студентам пропонується відтворювати характерні риси тварин. Ви також можете почати з цього. Увімкніть будь-який канал про тваринний світ, виберіть найбільш симпатичну вам тваринку і вперед! Пам’ятайте – форма не головне, важливо вловити і передати унікальний характер тварини, звертаючи увагу на міміку, на жести і навіть на подих персонажа.

Занурення в запропоновані обставини

Актор, який грає Ромео, весь час знаходиться на сцені театру, але обставини його ролі свідчать, що він у Вероні. На весь час вистави цей артист – Ромео, а значить, навколо нього не сцена, не театр, а сама справжня середньовічна Верона. Ця обставина, в яке йому необхідно зануритися, щоб глядачі перейнялися його грою. Таке вміння нікому не дається просто так, адже, погодьтеся, важко обдурити власний зір. Крім місцезнаходження, є ще несправжній реквізит, постановочні бійки і вбивства, і знайомі по трупі актори, яких потрібно приймати за реальних шекспірівських персонажів. Схоже, без спеціальної підготовки тут не обійтися.

Етюди на безпредметні дії

Костянтин Станіславський вирішив проблему віри в обставини просто і геніально. Згідно з його методу, виконання відповідних обставин фізичних дій (за умови їх максимальної точності) спричинить за собою вірне емоційний і психічний стан. Говорячи простіше, якщо вам потрібно злякатися, просто почніть рятувати своє життя, і в процесі ви злякалися. Етюд на безпредметною дію – це невелика сценка, в якій актор працює на уявній місцевості з уявними предметами. Мета вправи – домогтися максимально точного детального поведінки в запропонованих обставинах. Це може бути що завгодно: ловля риби на березі річки, збір овочів з грядки, лагодження автомобіля і т. П.

розкріпачення

Вправи з акторської майстерності для початківців

Уміння розслаблятися – головна умова володіння тілом. Кожен бачив, як артисти падають на сцені, але не кожен знає, чому вони не розбивається. Секрет в тому, що розслаблене тіло при правильному провідному русі не падає, а плавно сповзає на сцену, в той час як напружене тіло б’ється об неї досить сильно. Непосвячені не знають про це, т. К. Кожна людина мимоволі напружується від страху, коли падає, звідси і травми, і впевненість в тому, що падіння завжди травмують. Ходять легенди про везіння алкоголіків, які падають з верхніх поверхів і примудряються нічого не ламати. У цих оповіданнях є частка правди, і суть її в тому, що тіло людини в стані сильного алкогольного сп’яніння максимально розслаблено.

Вправа на розслаблення кожного м’яза

Лягайте на спину в найбільш зручну позу, що не схрещуючи руки і ноги. Розслабтеся, наскільки зможете, дихайте глибоко і розмірено, очі можна закрити. Подумки пройдіться по кожній ділянці тіла, починаючи з пальців лівої ноги і вище, і перевірте, чи не можна розслабити перевіряється ділянку ще сильніше. Ви знайдете і знімете чимало затискачів, особливо в перший раз. Повторюючи цю вправу на розкріпачення кожен день, ви будете поступово позбуватися від затискачів, а значить, і від скутості, і від невпевненості в собі.

Що таке акторська майстерність?

Акторське мистецтво – це професійна творча діяльність в області виконавських мистецтв, що складається в створенні сценічних образів (ролей), вид виконавської творчості. Виконуючи певну роль в театральній виставі, актор як би уподібнює себе особі, від імені якого він діє в спектаклі. Шляхом впливу на глядача під час вистави створюється особливий ігровий простір і спільнота акторів і глядачів.

У сучасному суспільстві, коли люди проводять багато часу за комп’ютерами і різними мобільними гаджетами, багатьом складно відчувати себе розкутими, керувати своїми емоціями, вільно спілкуватися, бути впевненим у собі. Через це люди відчувають апатію або страх, а також труднощі в вираженні власних думок і настрою. Емоційна пригніченість призводить до внутрішніх затискачів, які проявляються не тільки в міміці, мови, рухах, а також у внутрішньому світі. Тому акторська майстерність корисно не тільки для тих, хто хоче в майбутньому стати професійним актором, але і людям, охочим навчитися керувати емоціями, бути комунікабельними, харизматичними і успішними в житті.

Елементи мистецтва перевтілення

Основу акторської творчості становить головна його ідея – перевтілення. Перевтілення буває зовнішнє і внутрішнє. У процесі підготовки до ролі актор підбирає певну міміку, жести, інтонації голосу, ходу, вдається до допомоги гриму, костюма, маски. Все заради того, щоб передати з максимальною достовірністю манеру поведінки і інші зовнішні атрибути зображуваного їм персонажа. Але справжнє перевтілення полягає не тільки в тому, щоб передати на сцені зовнішній вигляд персонажа: актор розкриває духовний світ свого героя, показує його характер, виражає його думки і переживання.

Поняття зовнішнього і внутрішнього перевтілення можуть бути розділені тільки умовно. Можна сказати, що це дві сторони однієї медалі – творчого процесу, що знаходяться між собою в тісному взаємозв’язку. В процесі перетворення дію, думка і почуття знаходяться в нерозривній єдності.

Щоб по-справжньому перевтілитися у свого персонажа, потрібно знати і вміти багато. Костянтин Станіславський виділяв дві ключових групи елементів акторської майстерності:

Перша група: робота актора над собою. Елементи цієї групи, являють собою психофізичні процеси, в яких беруть участь воля, розум, емоції, зовнішні і внутрішні артистичні дані актора. Все це названо Станіславським елементами творчості актора, до них відносяться: увага, пам’ять, уява, відчуття правди, здатність до спілкування, емоційна пам’ять, почуття ритму, техніка мовлення, пластика.

Друга група: робота актора над роллю. Елементи другої групи акторського мистецтва пов’язані з роботою актора над роллю, що завершується органічним злиттям актора з образом свого персонажа, тобто перетворенням в образ. До цієї групи, на думку Станіславського, відносяться 2 види майстерності: мистецтво подання і мистецтво переживання.

Але акторська майстерність – це не тільки перевтілення в якогось конкретного персонажа, про який відомо все. Акторові доводиться додумувати, уявляти свого персонажа, тобто включатися в творчий процес. Знаменитий театральний педагог Станіславський зазначав, що справжнє творче стан актора складається з чотирьох найважливіших взаємопов’язаних елементів:

Сценічна увага (активна зосередженість);
Сценічна свобода (вільний від напруги тіло);
Сценічна віра (правильна оцінка пропонованих обставин);
Сценічна дія (виникає бажання діяти).

Звичайно, навчитися всім елементам акторської майстерності складно, і це можуть осилити далеко не всі. Фаїна Раневська якось сказала:

Отримую листи – ‘Допоможіть стати актором’. Відповідаю: ‘Бог допоможе!’

Напевно, сподіватися на одного Бога теж не варто. Важливо захотіти і багато працювати, а тим, хто намагається, дійсно, благоволить удача і вищі сили.

Хочете перевірити свої знання?

Якщо ви хочете перевірити свої теоретичні знання по темі курсу і зрозуміти, наскільки він вам підходить, можете пройти наш тест. У кожному питанні правильним може бути тільки 1 варіант. Після вибору вами одного з варіантів, система автоматично переходить до наступного питання.

Тренінг і уроки акторської майстерності

Для того щоб оволодіти описаними вище якостями і техніками, складовими мистецтво акторської майстерності, ми підготували для вас ряд уроків.

Урок 1. Система Станіславського. Загальновизнано, що система Костянтина Сергійовича Станіславського є провідною системою підготовки акторів до виконання ролі. Цей урок являє собою невеликий конспект з акторської майстерності, з якого ви дізнаєтеся про основні елементи системи Станіславського, про те, на яких засадах вона базується, як акторові працювати і над собою, і над роллю, щоб досягти висот сценічної майстерності. Також ви зможете зрозуміти, чим психотехніка Станіславського відрізняється від біомеханіки Мейєрхольда, і чи можна спільно використовувати техніки обох систем у своїй акторській роботі.

Урок 2. Професійні якості актора. Цей урок відкриває напрям «роботи над собою» і присвячений тим професійних якостей, якими повинен володіти будь-який хороший актор. Ці якості підібрані з урахуванням принципів провідних театральних шкіл Станіславського, Мейєрхольда, Чехова і включають сценічне увагу, емоційну пам’ять, ораторську майстерність, творче мислення, пластику. Звичайно, в рамках одного уроку неможливо розповісти, як розвинути в собі ці якості, тому ми підготували лише опис напрямків розвитку і дали посилання на корисні статті, книги, уроки, а також наші онлайн-тренінги.

Урок 3. Управління емоціями – ремесло актора. Другий урок про роботу актора над собою присвячений умінню «тут і зараз» показати потрібну емоцію. В даному занятті ви дізнаєтеся, як здійснюються емоційні процеси людини, і які існують базові емоції (радість, інтерес, гнів, страх і інші). Для кожної емоції підібрані рекомендації і вправи, що допомагають тренувати міміку, жести, позу і інші репрезентативні елементи, які допомагають висловити цю емоцію. Крім того, ви дізнаєтеся про техніку якорения, за допомогою якої зможете швидко відтворити необхідний емоційний стан в потрібний момент.

Урок 4. Мистецтво переживання і мистецтво уявлення. Мистецтво переживання – вміння вжитися в роль, зрозуміти характер, думки, емоції свого героя. Мистецтво переживання Станіславський вважав одним з головних атрибутів правдивої гри, який дозволяє акторові в процесі гри відчувати справжні переживання, і це народжує життя образу на сцені. Народження тексту і дій «тут і зараз» неможливо тільки лише за рахунок ремесла і репетицій. У роль потрібно вжитися, потрібно думати і відчувати, як персонаж, повіривши на якийсь час, що актор і є самим персонажем. В даному уроці ви дізнаєтеся, за допомогою яких вправ і технік можна розвивати мистецтво переживання, яке доповнить ваш акторський арсенал.

Урок 5. Сценічна мова. Крім інших якостей актора, сценічна мова є дуже корисним і затребуваним навиком, якому присвячено окремий урок нашого тренінгу. У цьому уроці ви дізнаєтеся, що таке сценічна мова, якими характеристиками вона володіє, і як тренувати свою сценічну мову самостійно.

Як проходити заняття

Природно, неможливо в повній мірі освоїти акторське мистецтво самостійно в домашніх умовах, проходячи лише онлайн-заняття. Підбірка уроків на нашому сайті підготовлена, по-перше, для загального ознайомлення з основами мистецтва перевтілення, по-друге, для того, щоб ви могли спробувати якісь акторські вправи і техніки. Така апробація дозволить зрозуміти, наскільки легко вам даються сценічні навички, чи цікава для вас акторська професія, і навіть те, наскільки добре ви знаєте свій внутрішній світ. Уроки, розміщені на нашому сайті, призначені для дітей, підлітків і дорослих і, по суті, являють собою безкоштовні акторські курси, які можна проходити в режимі онлайн.

Час і режим занять ви можете вибирати самостійно. Звичайно, важливо розуміти, що чим більше і частіше ви працюєте над собою і над своїми ролями, тим більше ви будете дізнаватися, тим більше і краще у вас буде виходити перевтілення.

Також важливо, щоб ви знайшли людину, яка буде допомагати вам, оцінювати вас з боку. Це може бути як професійний педагог, так і просто ваш знайомий-однодумець. На крайній випадок, ви можете використовувати дзеркало або відеокамеру, щоб бачити себе з боку і вносити корективи власними силами.

Акторська майстерність починається з творчої волі

Творча воля людини – це потужний штовхач для розвитку актора. Як в геометрії є аксіоми – початкові точки – і теореми, доказувані за допомогою аксіом, так і в акторському творчості є початкова точка, необхідність застосування якої потрібно прийняти на віру. Цією точкою і є творча воля.

Наступний елемент, тісно пов’язаний за своєю природою з творчою волею – це сценічне увагу.

Сцена – це серйозне випробування для будь-якої людини. Утримати свою увагу на чому б то не було, крім залу дуже складно. За допомогою творчої волі необхідно привчити себе до того, щоб могти управляти своєю увагою. Концентрація – це повне зосередження думок і дій людини на певному внутрішньому або зовнішньому об’єкті. Навчання акторському мистецтву передбачає постійну тренування уваги за допомогою спеціальних вправ, спрямованих на розвиток цієї навички. Важливим доповненням до даної теми буде той факт, що увагу і захопленість так само родинно близькі, як творча воля і увагу. А захопленість – це те, що дозволяє артистові «вести» за собою аудиторію.

Наступний елемент «системи» – уяву

Уява – потужний збудник творчої енергії людини. Не було б у нас такої психологічної особливості, як здатність до уяви, в історії людства не було б жодного наукового відкриття, жодного художнього твору і жодного зухвалого подорожі. Наша здатність представляти щось, що виходить за рамки буденності, відрізняє нас від тварин, і акторська майстерність недосяжно, якщо актор не тренує свою уяву.

Як не дивно, саме цим трьом елементам в процесі щоденної роботи професійні актори приділяють найменше часу. А між тим, це ті «три кити», без яких говорити про завдання і надзавдання, про оцінки і наскрізному дії, про підтексти і перспективі ролі, не має сенсу. професіоналізм в області акторської творчості набувається протягом усього життя, в щоденному тренінгу та аналізі.

Подібно до того, як артист балету або спортсмен повинен щодня виконувати певну програму тренувань для того, щоб могти повноцінно функціонувати, так і актор повинен кожен день тренувати свою творчу волю, увагу і уяву.

Все написане вище – скоріше для професіоналів в області театру, ніж для людей інших професій.

У той же час, акторська майстерність для дорослих людей може бути корисним джерелом нових знань. Акторська майстерність в Москві викладають на безлічі курсів, адаптованих під потреби широкого кола учасників. Якщо вам необхідно поліпшити свої комунікативні навички, то, безумовно, акторські технології – це те, вивченню чого варто присвятити деякий час свого життя. Правда, в даному випадку ми б порадили ретельніше вибирати курси. Для початку потрібно зрозуміти, навіщо вам потрібно (і чи потрібно взагалі) навчання акторської майстерності.

Наш проект концентрується на застосуванні акторських методик в діловій сфері і в побуті. При цьому ми ретельно вибираємо ті теми, де акторські технології дійсно можуть допомогти добитися серйозних результатів. Це, в першу чергу, всі бізнес-процеси, в яких головну роль грають міжособистісні комунікації.

Переговори, презентації, продажу, публічні виступи – ось той спектр застосування акторських технологій, в якому дійсно корисні дані навички. І якщо ви зацікавлені в тому, щоб навчитися використовувати акторську техніку в бізнесі або побуті, то вам необхідно ретельно вивчити програми курсів, які ви збираєтеся відвідати. Сподіваємося, що дана стаття допоможе вам вибрати прийнятний варіант навчання.

Що здатне перешкодити оволодінню майстерністю?

Є особливо шкідливі фактори, які відверто погано позначаються на кар’єрі актора. Ось основні з них.

Себелюбство. Є корисні властивості самолюбства, які штовхають людину на самовдосконалення і рух вперед. А коли актор впивається знаходженням на сцені, думає про те, як прекрасно виглядає з боку, – це вже самозамилування. Саме від нього слід відмовитися, тому що на сцені потрібно проживати життя свого героя.
Неуважність. Актор повинен вловлювати кожне слово в сценарії, кожен рух партнера по грі. А без концентрації важко домогтися результатів у будь-якій сфері діяльності. Виконавець ролі не може відволікатися на сторонні шерехи і неуважно слухати наставника – все це загрожує нелогічністю та недостовірність образу героя.
Недоліки мови. Справа не обов’язково в гаркавості або заїкання, хоча це теж важливо. Завдання полягає в іншому: знайти в своїй промові недоліки, які заважають викладати думки чітко і просто. Будь-яка людина має недоліки, наприклад, невірно ставить наголос в деяких словах, не може вимовити складні визначення.

Щоб позбутися від недоліків і посилити позитивні елементи майстерності, існують деякі вправи. Вони спрямовані на обидві групи елементів і стануть в нагоді не тільки в професії актора, але і в повсякденному житті

Спостереження (творчий щоденник)

Спостерігайте за людьми навколо, їх поведінкою і манерами. Це розвиває відразу і увагу, і допомагає вживатися в різні образи. Можна записувати свої відкриття в особливий щоденник.

«Додумиваніем»

Кілька пов’язано з попереднім. У місцях скупчення народу потрібно вибрати собі людини і «придумати» його життя. По ході, стилю і манерам уявити його минуле, куди він йде і про що думає. Розвиває творчу уяву.

Внутрішній голос

Візьміть невеликий вірш і прочитайте його про себе, запам’ятовуючи інтонації внутрішнього голосу. Це ваше уявлення про те, як повинен звучати вірш. Потім прочитайте його вголос, запишіть на диктофон. Схоже з тим, що ви чули в собі?

розвиток пластики

Уявіть собі тварину і погладьте його. Покормите, візьміть на руки. По рухах рук має бути зрозуміло, хто це – кіт чи маленький хом’як, а може, довга змія.

координація рухів

Однією рукою погладьте себе по голові, інший – поплескайте по животу. Виконувати це потрібно одночасно і не збитися. Періодично міняйте руку.

Витягніть дві руки перед собою, однією крутите за годинниковою стрілкою, інший – проти. Намагайтеся не збитися. Так само періодично міняйте руки

Костянтин Станіславський. «Робота актора над собою»

«Справді, коли справжній артист вимовляє монолог Гамлета« Бути чи не бути », хіба він при цьому тільки формально доповідає чужі думки автора і виконує зазначені йому режисером зовнішні дії? Ні, він дає набагато більше і вкладає в слова ролі себе самого: свої власні уявлення про життя, свою душу, своє живе почуття і волю. У ці моменти артист щиро схвильований спогадами власної пережитої життя, аналогічними з життям, думками і почуттями ролі ».

Знаменитий праця Костянтина Сергійовича Станіславського, в якому міститься послідовне опис його легендарної системи, а також розкривається значення і практичний сенс його методів. Об’ємна книга складається з двох частин: в першій режисер розмірковує про творчий процес переживання артистом характеру героя, про його надзавдання; в другій мова йде про творчий процес втілення характеру, пластики та мови свого героя, про сценічному самопочутті актора, а також додаються додаткові матеріали і вправи. Це легендарний твір є настільною книгою будь-якого професійного актора.

Костянтин Станіславський. «Етика»

«Запізнення тільки однієї особи вносить замішання. Якщо ж все будуть спізнюватися, то робочий час піде не на справу, а на очікування. Це дратує і призводить в погане стан, при якому працювати не можна. Якщо ж навпаки все ставляться до своїх колективним обов’язків правильно і приходять на репетицію підготовленими, то створюється прекрасна атмосфера, яка підстьобує і бадьорить ».

Ще одна книга від метра – невелика методичка для акторів, написана на початку минулого століття і до цих пір не втратила актуальності. У ній зачіпається найважливіша тема -актерская етика: поведінка артиста в складних життєвих ситуаціях, взаємовідношення з колегами, ставлення до професії і мистецтва та інші важливі питання, які необхідно знати будь-якому професійному артисту. Сам Станіславський так висловлювався про свою роботу: «Увечері залишився вдома і написав, здається, непогано, главу про етику. Вчора в понеділок, на ранковій репетиції прочитав її акторам. Здається, задумалися, і репетиція була хороша ».

Михайло Чехов. «Таємниці акторської майстерності»

«Чому так звана система Станіславського має настільки чарівною владою? Тому що вона пропонує молодому актору надію на оволодіння основними силами його творчої натури. Актори, які незнайомі з законами форми і стилю, намагаються користуватися старими, що вийшли з ужитку формами. Запозичуючи з театрального арсеналу негідний матеріал під виглядом сценічних пристрастей, вони вішають на це ярлик темпераменту. Акторові починає подобатися звична театральна поза, він приймає її за сценічну розкутість. Як згубна для нього ця розкутість! Вона призводить до розбещеності не тільки на сцені, а й у житті ».

Мемуари великого російського драматичного актора Михайла Олександровича Чехова, учня Станіславського, який створив після еміграції в США власну акторську школу, в якій навчалися Мерилін Монро, Клінт Іствуд та інші голлівудські зірки. У книзі Михайло Чехов ділиться своїм досвідом, розкриває секрети акторської майстерності, розмірковує про систему Станіславського і згадує великих людей, що вплинули на його життя. В даному виданні зібрані кілька біографічних матеріалів: «Шлях актора», «Життя і зустрічі», «Спогади про Рахманінова», «Про систему Станіславського», «Про техніку актора», «Бесіди, замітки».

Микола Демидов. «Творча спадщина»

«Один з найголовніших акторських недоліків – це недовіра до себе. Недовіра до того, що моє маленьке, буденне, скромне годиться, що воно добре. Сцена-де є сцена. На мене дивляться сотні і навіть тисячі очей – хіба цікаво їм, якщо я буду тут перед ними на сцені щось погано і невиразно робити? А ще того більше, якщо я нічого не буду робити? Тому актор витончується, намагається, підстьобує себе, поспішає. А заквапився – «перестрибнув» через свою правду, через своє життя – і потрапив в брехню, в кривляння. Щоб поправити це, треба всіма засобами розвивати в учнях віру в себе ».

Серія книг зі сценічної майстерності великого російського театрального режисера і викладача Миколи Васильовича Демидова. Собрание трудов складається з п’яти книг, три з них Демидов встиг завершити до своєї смерті («Мистецтво актора в його теперішньому і майбутньому», «Типи актора», «Мистецтво жити на сцені»), дві інші – скомпільовані з заміток і нарисів окремих глав. Так вийшло, що метод Демидова, описаний в його рукописах, був відкинутий прихильниками «системи Станіславського» і схильний до остракізму, тому книги вийшли в світ вже після смерті Миколи Васильовича. До сих пір його інноваційна методика в навчанні акторів знаходить своїх послідовників.

Івана Чаббак. «Майстерність актора: Техніка Чаббак»

«Актор, зайнятий переважно власними переживаннями, звертає свою енергію всередину і не здатний надихнути або зарядити нею ні самого себе, ні публіку. У той же час людина, яка робить все, щоб перемогти свій біль і досягти мети, змушує глядачів дивитися, затамувавши подих, оскільки його поведінка є живим і непередбачуваним. Будь-яке творче рішення має на увазі ризик і, як наслідок, шлях у невідомість. Для актора недостатньо бути чесним. Робота актора в тому і полягає, щоб періодично здійснювати певний вибір, який призводить до дивних результатів. Ви можете розфарбувати полотно олійними фарбами, але, якщо в результаті не вийде чудова картина, ніхто не захоче на нього дивитися ».

Посібник з акторської майстерності знаменитого американського викладача, серед її учнів Бред Пітт, Хеллі Беррі, Джим Керрі, Єва Мендес і інші голлівудські зірки. Спираючись на метод Станіславського і безліч інших класичних шкіл, Чаббак сформувала власну техніку, що дозволяє за допомогою декількох кроків навчитися входити в образ і видавати потрібну оцінку. У книзі можна знайти безліч рецептів по створенню необхідних акторських емоцій, що буквально відбивається в назві глав: «Переживання вагітності (з чоловічої та жіночої точки зору)», «Органічні відчуття смерті і вмирання», «Надання емоційної достовірності шрамів і ударів» і т. Д.

Визначення якостей, якими повинен володіти актор

Якості актора – це особистісні характеристики людини, в комплексі забезпечують можливість успішно грати різні ролі.

На відміну від конкретних умінь, наприклад, здатності вчасно засміятися або показати здивування, професійні якості об’єднують в собі цілий комплекс умінь і здібностей, через що неможливо в одному занятті детально розглянути кожне якість. Тому в даному уроці будуть описані загальні риси того, якими якостями і навичками повинен володіти хороший актор. Крім того, артисту сцени необхідно не тільки мати певний набір особистісних і професійних характеристик, але і постійно, щодня працювати над собою, вдосконалюючи свою майстерність. Тому для кожного якості наведені рекомендації і вправи по його тренування і розвитку. Розглянуто вони будуть відповідно до структури, запропонованої Станіславським, його послідовниками і учнями:

Перша група «Якості будь-якого хорошого актора» – це ті вміння, які необхідні будь-якій людині для застосування акторської майстерності в життя незалежно від того чи планує він використовувати їх для гри в театрі або зйомки у фільмі, або ж просто хоче виглядати правдоподібно, пояснюючи своє годинне запізнення на роботу. Відносно даних характеристик можна сміливо застосовувати кліше «необхідний мінімум» – це те, що повинен знати і вміти кожен.

Друга група «Професійні якості» необхідна більшою мірою професіоналам, тим, для кого акторську майстерність – ремесло. Ці якості пов’язані з роботою на сцені, взаємодією з акторами, глядачами і багатьма іншими важливими складовими акторської діяльності.

Якості будь-якого хорошого актора

розвинуте увагу

Будь-яка людина робить свою роботу краще, якщо його нічого не відволікає, а увага сконцентрована тільки на предмет поточного заняття. Не виняток і актори, для яких життя на сцені неможлива без здатності до спостережливості, вміння перемикати і фокусувати увагу в рамках сценічного середовища.

У зв’язку з цим однією з основ внутрішньої техніки актора є сценічне увагу – виборча спрямованість сприйняття під час представлення. Багато наших читачів, знайомі з інструментами розвитку уважності, можливо, помітять, що при певному рівні підготовки вміння концентруватися стає довільним. Це дійсно так, але у випадку з мистецтвом акторської перевтілення все йде значно складніше, ніж може здатися на перший погляд. Справа в тому, що в побуті нашу увагу рухоме безумовними рефлексами, іншими словами – інстинктивно. Під час розмови ми ніколи не замислюємося над тим, як стояти або сидіти, як управляти голосом і т.д. Але для артиста це має значення, адже він у цій сценічній середовищі повинен приділяти увагу всім аспектам гри – мови, жестів, міміки, пози, суфлер,

Досягти успіху в плані розвитку цієї якості акторові допоможуть наступні рекомендації:

Чи не намагайтеся тримати в увазі занадто багато деталей. Це призводить до так званим акторським затискачів: мимовільним діям на сцені, які видають вашу невпевненість. Пам’ятайте, що для уваги будь-якої людини працює правило «7 плюс-мінус 2».
Увага і короткострокова пам’ять є навичками, якими можна цілеспрямовано управляти, використовуючи, наприклад, ігрові прийоми. Як це зробити, читайте в спеціальному уроці «Увага і пам’ять» на нашому сайті.
Увага дуже сильно залежить від поточного психічного і фізичного стану людини, наприклад, наскільки він виспався, не турбують його сьогодні особисті проблеми. Намагайтеся завжди виступати в хорошому настрої. З цією метою можна використовувати йогу і медитації.

Також К. С. Станіславський вважав, що процес вдосконалення досвіду повинен бути постійним: «Спостерігаючи за життям, артист повинен дивитися навколо себе не як розсіяний обиватель і не як холодний статистик, якому потрібна тільки фактична і цифрова точність зібраних відомостей. Артистові потрібно проникнути в суть спостережуваного, уважно вивчати пропоновані життям обставини і вчинки людей, зрозуміти склад душі, характер того, хто здійснює ці вчинки ». Крім того, для навчання сценічному увазі створений комплекс спеціальних вправ:

Вправа 1. Візьміть незнайому картину, подивіться на неї уважно протягом 5 секунд, а потім постарайтеся згадати всі деталі. Надалі беріть великі полотна зі складними малюнками.

Вправа 2. Візьміть в кожну руку по олівця і починайте одночасно малювати: правою – коло, лівої – трикутник. Важливо закінчувати обидві фігури в один момент. Також можна писати різні цифри або букви.

ораторські здібності

«Ми ненавидимо театральність в театрі, але любимо сценічно на сцені … голос повинен співати в розмові і в віршах, звучати по-скрипковому, а не стукати словами, як горох об дошку», – писав К. С. Станіславський. Уміння виступати перед публікою, виголошувати промови, які давно стали зразком риторики (а таких чимало в драматургії) – важлива якість не тільки для громадських діячів або лекції. Одну і ту ж мову можна вимовити так, що всі заснуть, або навпаки будуть ловити кожне слово. Багато що залежить від оратора, тому кожному початківцю акторові важливо розвивати свою сценічну мову.

Сценічна мова – професійний засіб виразності актора і театрального втілення драматургічного твору.

Володіння цим якістю важливо ще й з точки зору риторики – як здатність до мовної імпровізації. Через майстерність говорити актор передає глядачеві внутрішній світ, соціальні, психологічні, національні, побутові риси характеру персонажа.

Однією з основ техніки мови є почуття темпо-ритму, відкрите і описане К. С. Станіславським. Він зауважив зв’язок між ним і почуттями: «Прискорив темп – відвів менше часу для дії, для мови і тим самим примусив себе діяти і говорити швидше. Забарився темп – звільнив більше часу для дії й мови … ». Таким чином, змінюючи темп і ритм, актор змінює і гаму своїх почуттів, пережитих в даний момент.

Це відкриття має для театру величезне значення, оскільки дозволяє в ході постановки через зміну темпо-ритму актора управляти не тільки його почуттями, а й розвитком сценічної дії в цілому, впливати на його плавність або, навпаки, бурхливість. Детальніше читайте в книзі «Робота актора над собою».

Також слід приділяти увагу і розвитку свого голосу, його звучання. Для цього потрібно виконувати комплекс вправ на постановку дихання, артикуляцію, тональність, дикцію. Ось деякі з них:

Вправа 1. Розвиток дихання. Початкове положення: стоячи, руки від плеча до ліктя в горизонтальному положенні (паралельно підлозі). Від ліктя вниз (передпліччя і кисті) – висять вертикально. Вдих через живіт, на видиху вимовляємо звук «п» і робимо круговий рух передпліччям і кистями, плече залишається зафіксованим. На наступний видих робимо 2 кругових обороту, потім 3 і так до 6. Потім зменшуємо швидкість з 6 до 1.

Вправа 2. Дикція. Постарайтеся відтворити звук забивання цвяха в стіну, кінського тупоту по асфальту, спуску тятиви лука. У вас повинен вийде не банальний «цок», а щось на зразок «свси», «тзцу», «взсі», іншими словами – розчленовувати дію на звуки, які чуєте.

Уява і здатність мислити творчо

Розвинена уява і творчі здібності – якості потрібні кожному акторові для вміння «вжитися» в роль, «виправдати» персонажа пропонованими обставинами, зіграти роль з тексту. Це значно складніше, ніж у випадку з життєвою правдою, яка існує сама по собі і над якою людина ніколи не замислюється. А. Н. Торцов писав: «Але коли цієї дійсності немає на підмостках, і там відбувається гра, то створення правди і віри вимагає попередньої підготовки. Вона полягає в тому, що спочатку правда і віра зароджуються в площині уявної життя, в художньому вигадку, а потім вони переносяться на підмостки ». Іншими словами, без сильного уяви актор ніколи не зуміє домогтися почуття правди.

Почуття правди – це вміння відчувати правдоподібність (реалістичність) здійснюється дії. Воно пов’язане в першу чергу з розумінням принципів людських вчинків, логіки і стимулів дій грається героя. По-друге, це – здатність актора розрізняти природні емоції і поведінку від неприродних, причому не тільки чужі, а й свої власні. Заважають розвитку почуття правди «фізичні затискачі» – стану, які притупляють реалізм і природність (бажання виділитися, скутість, самоконтроль). Позбавлятися від них, К. С. Станіславський рекомендував в 2 етапи:

Розвиток правди простих фізичних дій. У житті ми заливаємо чай окропом, розмішуємо цукор, п’ємо, не замислюючись про природу цих дій, виконуючи їх автоматично. Найпростіші фізичні дії зрозумілі і близькі кожному, тому варто починати саме з їх тренування в рамках сценічного середовища, поступово рухаючись в сторону правдивості емоцій.
Розвиток логіки і послідовності. Фізичні дії інстинктивні, але в театрі події вигадані і відбуваються, наприклад, за пару століть до нашого часу, в зв’язку з чим побутові інстинкти дають збій. Тому актори повинні підпорядковувати свої дії логіці і послідовності, виконуючи їх як в житті, адже без цього почуття віри розвинути не вдасться.

Як вже говорилося вище, не останню роль в справі забезпечення почуття правди грають уява і фантазія – якості, які дозволяють акторові пояснювати і виправдовувати дії свого персонажа. Щирість ролі, переживань та емоцій досягається не тільки завдяки емоційного відгуку, а й здатності повірити в вчинки героя, встати на його місце, щоб зрозуміти їх природу. Без цього хорошою правдивої гри не буває.

емоційна пам’ять

Пам’ять важлива для актора не тільки з точки зору здатності запам’ятати і відтворити текст (хоча це, без перебільшень, дуже важливо). Вище вже неодноразово зазначалося, що невід’ємним атрибутом хорошої гри є здатність до передачі емоцій героя, через які розкривається його внутрішній світ, і, як результат, п’єса знаходить художню завершеність. Тому починаючому акторові варто приділяти увагу не тільки розвитку пам’яті з метою запам’ятовувати великі обсяги текстової інформації, але і вчитися запам’ятовувати і відтворювати емоції та почуття.

Для цього потрібно тренувати свою емоційну пам’ять – здатність до запам’ятовування, збереження та відтворення емоційно забарвлених явищ, пам’ять на почуття. Пережиті і збережені в пам’яті почуття при репрезентації (відтворенні) виступають у вигляді сигналів, які впливають на нашу міміку, жести, мова та інші елементи поведінки.

Цей вид пам’яті дуже важливий при формуванні особистості будь-якої людини, а тим більше актора. Вся справа в тому, що природа його переживань така, що під час гри не можна жити такими ж почуттями та емоціями, як в реальному житті. Життєві і сценічні емоції розрізняються своїм походженням. Сценічна дія не виникає, як у житті, в результаті справжнього (невигадані) подразника. Згадати будь-яке почуття можна лише тому, що воно знайоме нам з досвіду. Це і називається емоційною пам’яттю. Реальні життєві переживання є первинними, а викликані емоційні переживання на сцені – це відтворення почуття вдруге за рахунок пам’яті актора.

Рекомендації з розвитку емоційної пам’яті:

Розширюйте емоційний кругозір. Станіславський вимагав від своїх учнів бути вразливими, намагатися отримувати від життя якомога більше вражень і уважно стежити за собою в найбільш яскраві і повні почуттів моменти.
Проявляйте спостережливість. Крім власних емоцій, стежте також і за чужими, спостерігаючи за різними людьми і виявляючи характерні для різних емоцій деталі.
Тренуйте пам’ять. Уміння використовувати спеціальні прийоми запам’ятовування, мнемотехніки розібрані в окремому тренінгу на нашому сайті, присвяченому розвитку пам’яті.
Вчіться відтворювати емоції, використовуючи спеціальні прийоми, які дозволяють швидко освіжити в пам’яті потрібні почуття. До них відносяться якоря (або манки): зовнішні або внутрішні стимулятори реакції актора. Наприклад, більшість з нас легко відтворить у своїй пам’яті відчуття закоханості, якщо згадає свою першу любов. Але стимуляторами емоцій може бути не тільки спогад, а й якийсь реальний об’єкт, звук або навіть запах. Детальніше про принципи відтворення емоцій читайте в наступному уроці з акторської майстерності.

сценічна свобода

Кажуть, що вмілого фехтувальника завжди можна визначити по тому, як він рухається: його жести плавні, але досить вмілі, в кожному кроці бачиться впевненість, як і в будь-якому русі – холодний розрахунок. Таке уявлення, можливо, трохи романтизувати, але відображає загальну суть – люди різних професій переміщаються по-різному. Не виняток і актори: пози, жести, навіть банальна ходьба яких повинні відрізнятися свободою.

Під свободою розуміється природна поведінка актора на сцені, коли він не грає, а живе. Вона набувається в процесі розвитку такої складової акторської техніки як сценічний рух. І в системі Станіславського, і його послідовниками, зокрема, В. Е. Мейєрхольдом, руху відводилося місце головного засобу зовнішньої техніки актора. При цьому вони стверджували, що якихось особливих методик навчання новачків мистецтву правильно рухатися немає: «Вчити творчому застосуванню руху не можна, а можна лише виховувати нервово-фізичний апарат в напрямку, особливо вигідному для сценічної роботи».

В даному відношенні акторові слід розвивати такі якості як пластичність і контроль над м’язовим напругою. Пластика – краса руху, грація, виразність артиста – зовнішній вигляд скоєного руху. Контроль над напругою дозволяє акторові правильно виконувати рухи – не механічно, але й не підкреслено гіперболізовано або недбало. Оскільки недолік руху для сучасної людини став явищем звичним, акторові потрібно приділяти належну увагу своєму фізичному стану. Ось кілька вправ:

Вправа 1. Навчіться танцювати. У навчанні театральному мистецтву танці – класичний предмет. Ніщо не розвиває пластику краще, ніж вальс або полька.

Вправа 2. Лялька-маріонетка. Уявіть, що ви лялька-маріонетка, яка після подання висить на гачку в гримерці. Постарайтеся зобразити позу максимально наближено до положення ляльки. А тепер уявіть, що вас «повісили» за шию, далі за руку, плече, і навіть вухо – тіло фіксоване в одній точці, все інше – розслаблено. Виконання цієї вправи кілька разів на день допоможе розвинути пластику тіла і звільнитися від м’язових затискачів.

Вправа 3. Стійте на одній нозі так довго, скільки зможете. Зазвичай продовжити цей час допомагає зосередження на уявному об’єкті. Можна, наприклад, подумки пройти щоденний шлях з дому на роботу або в магазин. Від надмірного навантаження м’язи через якийсь час розслабляться, і м’язову напругу після повернення в нормальний стан пройде

Хто такий актор?

Актор – професійний виконавець різних ролей в театрі, кіно, цирку, балеті, рекламних роликах і т.д. Іноді слова «актор» і «артист» вважають рівнозначними, хоча акторська професія – це більш широке поняття, артистам зазвичай буває досить досягти майстерності тільки у вузькій спеціалізації, наприклад, співі або пантомімі. Напевно, багато хто замислювалися про кар’єру актора, але вибрали цю непросту професію тільки одиниці.

Якими якостями і навичками повинен володіти актор?

Для того щоб стати актором, необхідно володіти багатьма професійними якостями, наприклад, почуттям темпу, ритму, хорошою артикуляцією, артистизмом, хорошою пам’яттю, схильністю до творчості і т.д. У професійного актора повинне бути розвинене вміння як командної, так і індивідуальної роботи, відповідальність, а так само вміння виконувати поставлену режисером завдання.

Кар’єра

Зазвичай після закінчення навчального закладу початківці актори потрапляють на роботу в театри. Зазвичай зарплата там дуже маленька, і в цілому дохід залежить від престижності театру і від зайнятості актора у виставах протягом місяця.
Також професійні актори можуть зніматися в кіно, серіалах і рекламі, але ця робота непостійна, тому дохід відносний. Оплата за знімальний день варіюється від 500 до 100 000 рублів в день в залежності від популярності актора і від бюджету проекту, в якому актор бере участь.

Негативні сторони професії актора

Професія актора складна і відповідальна. Майбутній актор повинен бути готовий до виконання акробатичних трюків на сцені і в кіно, можливим травмам, сильним психологічним навантаженням, тривалій роботі без відпочинку під час репетицій і зйомок і навіть до похідних умов роботи під час виїзних зйомок.

Де отримати професію?

У Росії існує цілий ряд вищих і середньоспеціальних навчальних закладів, навчальних акторської майстерності. У більшості з них – строгий відбір і великий конкурс. Крім звичайних іспитів абітурієнту необхідно буде пройти творче випробування – прослуховування, під час якого виявляється професійна придатність майбутнього актора. Але крім театральних ВНЗ існує безліч різних студій і курсів, де можна почати шлях в акторську професію

опис професії

Актор (артист) – це професійний виконавець ролей в театрі, опері, кіно, балеті. В основі професії лежить мистецтво перевтілюватися з одного образу в інший і таким чином впливати на глядача – викликати в ньому переживання і емоції, підштовхувати до роздумів.
Актор – це універсальний творчий фахівець, який уміє співати, танцювати і навіть виразно мовчати на сцені. Самі актори цінують професію за те, що вони можуть змінювати ролі і проживати безліч життів. Сьогодні він стане лицарем, завтра переодягнеться жінкою, а в суботу вранці буде грати зайчика або килим-літак

Плюси і мінуси професії

Позитивні сторони професії:
+ Цікава творча робота
+ Популярність і любов глядачів
+ Можливість подорожувати
+ Творче оточення
+ І навіть можливість колись увійти в історію

Але в професії актора можна назвати і негативні сторони:
– Ненормований робочий графік
– Нестабільний заробіток
– Гастролі та життя в готелях, не завжди в комфортних умовах
– Для артистів балету та цирку велика ймовірність отримання травм

Якими якостями повинен володіти (особисті якості)

Актор – це професія, більше підходить екстравертам. Актор відчуває увагу шанувальників не тільки на сцені, а й в особистому житті. Якщо ви не готові до взаємодії з великою кількістю людей на знімальному майданчику, постійного спілкування з журналістами, то працювати актором може бути важко психологічно.
вміння легко сходитися з людьми і творчих здібностей, акторові потрібні: Уміння виступати на публіці (не боятися сцени
Уміння працювати в команді
Відмінна пам’ять
Працьовитість
Витримка і фізична підготовка
Впевненість у власних силах
Енергійність

де вчитися

У театральних вузах і коледжах виховують майбутніх акторів. Там вони вчаться акторській майстерності, сценічного руху й мови, акробатики, вокалу, танцю і багатьом іншим професійним навичкам. Для успішного втілення ролі акторові потрібно навчитися її аналізувати, відчути і буквально прожити життя свого персонажа.
Щоб потрапити в “майстерню талантів”, потрібно буде пройти величезний конкурс – до 450 осіб на місце. Художній керівник, який в цей рік набирає курс, розглядає в майбутньому студенти не знання з шкільних предметів, а, в першу чергу, талант. Абітурієнта можуть взяти, навіть якщо він ніколи не займався в театральній студії і у нього низькі бали ЄДІ.

Найвідоміші творчі коледжі країни для майбутніх акторів, артистів і музикантів:
Російська академія музики ім. Гнєсіних
Академічне музичне училище при Московській державній консерваторії ім. П.І. Чайковського
Московська державна академія хореографії
Московський театральний коледж при Московському театрі під керівництвом О. Табакова
Московський державний театральний коледж (технікум) імені Л.А. Філатова
Театральні вузи є в більшості міст Російської Федерації. До найвідоміших і престижним відносяться:
Всеросійський державний університет кінематографії ім. С.А. Герасимова (ВДІК)
Вище театральне училище (інститут) ім. М.С. Щепкіна при Державному академічному Малому театрі Росії (ВТУ ім. Щепкіна)

Російський університет театрального мистецтва – ГИТИС (ГИТИС)
Театральний інститут ім. Бориса Щукіна при Державному академічному театрі ім. Евг. Вахтангова (ТІ ім. Щукіна)
Московська державна консерваторія ім. П.І. Чайковського

Де працювати

Актор може працювати ведучим або аніматором, зніматися в рекламі, бути stand-up коміком або youtube-блогером. Але бажану роботу за фахом, можна знайти:
• в театрах (Сатирикон, МХТ ім. А.П. Чехова, Великий театр, Віденська опера)
• в кіно (Мосфільм, Ленфільм, Голлівуд)
• в цирку (Московський цирк Нікуліна на Цвітному бульварі, Cirque du Soleil)
• на естраді

Оплата праці (діапазон зарплат)

Якщо не говорити про доходи зіркових акторів і співаків, на кшталт Дмитра Нагієва, Сергія Шнурова або Світлани Ходченкова, то
в середньому зарплата актора варіюється від 40 до 200 000 рублів на місяць.
Зарплати в кіно і на естраді вище, ніж в театрі і цирку.

Використані джерела і корисні посилання по темі: https://zen.yandex.com/media/orator/uprajneniia-po-akterskomu-masterstvu-dlia-nachinaiuscih-5ec712859a3f742070ee74b5 https://4brain.ru/akterskoe-masterstvo/ https: / /act-tech.ru/akterskoe-masterstvo.html https://www.Teatr-Benefis.ru/staty/akterskoe-masterstvo/osnovnye-sostavlyayushhie-aktyorskogo-ma/ https://tvkinoradio.ru/article/article4493- 10-knig-po-akterskomu-masterstvu https://4brain.ru/akterskoe-masterstvo/kachestva.php https://fulledu.ru/articles/81_professiya-aktr.html https://proforientator.ru/publications/articles /professiya-akter.html

Джерело запису: lastici.ru