Eine wichtige Fähigkeit für einen Schauspieler, da die saftigsten und interessantesten Typen, Einschätzungen und Anpassungen Künstler aus dem wirklichen Leben beziehen und die Menschen um sie herum, ihr Verhalten, ihre Reaktionen usw. beobachten: Aussehen, Geste, Gesichtsausdruck, Verhalten usw. Das Fiktive wird immer wie ein Verlust neben dem reproduzierten Real aussehen. Um Ihre Beobachtungsfähigkeiten zu entwickeln, müssen Sie sich an eine einfache Regel halten: Hören Sie niemals auf zu beobachten! Dies bedeutet, dass Sie jede Person, die Sie sehen, genau betrachten, insbesondere in ungewöhnlichen Situationen. Jedes Drama basiert auf der Konfrontation zwischen einer Person und einer nicht standardmäßigen Situation. Daher ist das Verhalten realer Menschen unter akuten Umständen das wertvollste Material für Künstler.

Übung “Wiederholen”

Übung entwickelt Beobachtung und Fähigkeit, Eigenschaften zu erfassen. Sehen Sie sich ein Video von jemandem an, der etwas tut. Versuchen Sie, sich an seine Plastizität, Mimik, Gesten und seinen emotionalen Zustand zu erinnern und sie anzunehmen. Sie müssen seine mechanischen Aktionen nicht wiederholen, Ihre Aufgabe ist es, den Charakter zu ergreifen und ihn zu reproduzieren. In den frühen Phasen des Lernens werden die Schüler ermutigt, die Eigenschaften von Tieren zu reproduzieren. Sie können auch damit beginnen. Schalten Sie einen Kanal über die Tierwelt ein, wählen Sie das Tier aus, das Ihnen am besten gefällt, und gehen Sie! Denken Sie daran – die Form ist nicht die Hauptsache, es ist wichtig, den einzigartigen Charakter des Tieres zu erfassen und zu vermitteln, wobei Mimik, Gesten und sogar das Atmen des Charakters zu beachten sind.

Eintauchen in die vorgeschlagenen Umstände

Der Schauspieler, der Romeo spielt, ist die ganze Zeit auf der Bühne, aber die Umstände seiner Rolle lassen darauf schließen, dass er sich in Verona befindet. Für die gesamte Dauer der Aufführung ist dieser Künstler Romeo, was bedeutet, dass um ihn herum keine Bühne, kein Theater, sondern ein echtes mittelalterliches Verona ist. Dies ist ein Umstand, in den er eintauchen muss, damit das Publikum von seinem Spiel durchdrungen ist. Eine solche Fähigkeit wird niemandem einfach so gegeben, weil es, wie Sie sehen, schwierig ist, Ihr eigenes Sehvermögen zu täuschen. Neben dem Ort gibt es auch gefälschte Requisiten, inszenierte Kämpfe und Morde sowie Schauspieler, die aus der Truppe bekannt sind und mit echten Shakespeare-Charakteren verwechselt werden müssen. Es scheint, dass dies nicht ohne spezielle Ausbildung möglich ist.

Skizzen für nicht objektive Aktionen

Konstantin Stanislavsky löste das Problem des Glaubens an die Umstände einfach und genial. Nach seiner Methode erfordert die Ausführung von körperlichen Handlungen, die den Umständen entsprechen (vorbehaltlich ihrer maximalen Genauigkeit), den richtigen emotionalen und mentalen Zustand. Einfach ausgedrückt, wenn Sie Angst haben müssen, fangen Sie einfach an, Ihr Leben zu retten, und Sie werden dabei Angst bekommen. Eine Skizze für eine sinnlose Handlung ist eine kleine Szene, in der ein Schauspieler mit imaginären Objekten an einem imaginären Bereich arbeitet. Ziel dieser Übung ist es, unter den gegebenen Umständen ein möglichst genaues Detailverhalten zu erzielen. Es kann alles sein: Angeln am Flussufer, Gemüse aus dem Garten pflücken, ein Auto reparieren usw.

Emanzipation

Schauspielübungen für Anfänger

Die Fähigkeit, sich zu entspannen, ist die Hauptbedingung für die Beherrschung des Körpers. Jeder hat gesehen, wie die Künstler auf die Bühne gefallen sind, aber nicht jeder weiß, warum sie sich nicht selbst verletzen. Das Geheimnis ist, dass der entspannte Körper mit der richtigen Führungsbewegung nicht fällt, sondern sanft auf die Bühne gleitet, während der angespannte Körper ziemlich hart dagegen schlägt. Die Uneingeweihten wissen nichts davon, denn jeder Mensch spannt sich unwillkürlich vor Angst an, wenn er fällt, daher das Trauma und das Vertrauen, das fällt, tun immer weh. Es gibt Legenden über das Glück von Alkoholikern, die aus den oberen Stockwerken fallen und es schaffen, nichts zu zerbrechen. In diesen Geschichten steckt etwas Wahres, und das Wesentliche ist, dass der Körper einer Person in einem Zustand starker Alkoholvergiftung so entspannt wie möglich ist.

Übung, um jeden Muskel zu entspannen

Legen Sie sich in der bequemsten Position auf den Rücken, ohne Arme und Beine zu kreuzen. Entspannen Sie sich so viel wie möglich, atmen Sie tief und regelmäßig, Sie können Ihre Augen schließen. Gehen Sie mental über jeden Bereich des Körpers, beginnend mit den Zehen des linken Fußes und nach oben, und prüfen Sie, ob Sie den getesteten Bereich noch mehr entspannen können. Sie werden einige Klammern finden und entfernen, besonders beim ersten Mal. Wenn Sie diese Emanzipationsübung jeden Tag wiederholen, werden Sie nach und nach Klammern und damit Steifheit und Selbstzweifel los.

Was ist Schauspielerei?

Das Schauspielern ist eine professionelle kreative Tätigkeit im Bereich der darstellenden Künste, die aus der Schaffung von Bühnenbildern (Rollen) besteht, einer Art darstellender Künste. Der Schauspieler erfüllt eine bestimmte Rolle in einer Theateraufführung und assimiliert sich sozusagen an die Person, in deren Namen er in dem Stück handelt. Durch die Beeinflussung des Zuschauers während der Aufführung entstehen ein besonderer Spielraum und eine Gemeinschaft von Schauspielern und Zuschauern.

In der modernen Gesellschaft fällt es vielen schwer, sich befreit zu fühlen, ihre Emotionen zu verwalten, frei zu kommunizieren und selbstbewusst zu sein, wenn Menschen viel Zeit an Computern und verschiedenen mobilen Geräten verbringen. Aus diesem Grund erleben Menschen Apathie oder Angst sowie Schwierigkeiten, ihre eigenen Gedanken und Stimmungen auszudrücken. Emotionale Depressionen führen zu inneren Klammern, die sich nicht nur in Gesichtsausdrücken, Sprache, Bewegungen, sondern auch in der inneren Welt manifestieren. Daher ist Schauspiel nicht nur für diejenigen nützlich, die in Zukunft ein professioneller Schauspieler werden möchten, sondern auch für Menschen, die lernen möchten, wie man mit Emotionen umgeht, kontaktfreudig, charismatisch und erfolgreich im Leben ist.

Elemente der Kunst der Reinkarnation

Die Basis des Handelns ist seine Hauptidee – die Reinkarnation. Die Reinkarnation ist äußerlich und innerlich. Während der Vorbereitung auf die Rolle wählt der Schauspieler bestimmte Gesichtsausdrücke, Gesten, Intonationen, Gangarten aus und greift auf Make-up, Kostüm und Maske zurück. Alles, um das Verhalten und andere äußere Eigenschaften des Charakters, den er darstellt, mit maximaler Zuverlässigkeit zu vermitteln. Bei der wahren Reinkarnation geht es jedoch nicht nur darum, das Erscheinungsbild des Charakters auf der Bühne zu vermitteln: Der Schauspieler offenbart die spirituelle Welt seines Helden, zeigt seinen Charakter, drückt seine Gedanken und Gefühle aus.

Die Konzepte der äußeren und inneren Reinkarnation können nur bedingt geteilt werden. Wir können sagen, dass dies zwei Seiten derselben Medaille sind – der kreative Prozess, die eng miteinander verbunden sind. Im Prozess der Reinkarnation sind Handlung, Denken und Fühlen in einer unauflöslichen Einheit.

Um sich wirklich in deinen Charakter zu verwandeln, musst du viel wissen und in der Lage sein, viel zu tun. Konstantin Stanislavsky identifizierte zwei Schlüsselgruppen von Elementen des Handelns:

Die erste Gruppe: die Arbeit des Schauspielers an sich. Die Elemente dieser Gruppe repräsentieren psychophysische Prozesse, an denen der Wille, der Geist, die Emotionen sowie die externen und internen künstlerischen Daten des Schauspielers beteiligt sind. All dies nennt Stanislavsky die Elemente der Kreativität des Schauspielers. Dazu gehören: Aufmerksamkeit, Gedächtnis, Vorstellungskraft, Sinn für Wahrheit, Kommunikationsfähigkeit, emotionales Gedächtnis, Sinn für Rhythmus, Sprachtechnik, Plastik.

Zweite Gruppe: die Arbeit des Schauspielers an der Rolle. Elemente der zweiten Gruppe der Schauspielkunst sind mit der Arbeit des Schauspielers an der Rolle verbunden und gipfeln in der organischen Verschmelzung des Schauspielers mit dem Bild seines Charakters, dh der Reinkarnation in das Bild. Diese Gruppe umfasst laut Stanislavsky zwei Arten der Meisterschaft: die Kunst der Präsentation und die Kunst des Erlebens.

Beim Handeln geht es aber nicht nur darum, sich zu einem bestimmten Charakter zu inkarnieren, über den alles bekannt ist. Der Schauspieler muss überlegen, sich seinen Charakter vorstellen, dh in den kreativen Prozess einbezogen werden. Der berühmte Theaterlehrer Stanislavsky bemerkte, dass der wahre kreative Zustand eines Schauspielers aus vier wichtigsten miteinander verbundenen Elementen besteht:

Bühnenaufmerksamkeit (aktive Konzentration);
Bühnenfreiheit (spannungsfreier Körper);
Bühnenglaube (korrekte Einschätzung der vorgeschlagenen Umstände);
Bühnenaktion (aufkommender Wunsch zu handeln).

Natürlich ist es schwierig, alle Elemente des Schauspielens zu lernen, und nicht jeder kann es beherrschen. Faina Ranevskaya hat einmal gesagt:

Ich erhalte Briefe – “Hilfe, um Schauspieler zu werden”. Ich antworte: “Gott wird helfen!”

Wahrscheinlich sollten Sie sich nicht allein auf Gott verlassen. Es ist wichtig, hart zu wollen und zu arbeiten, und diejenigen, die es versuchen, genießen wirklich viel Glück und höhere Kräfte.

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Schauspieltraining und Unterricht

Um die oben beschriebenen Qualitäten und Techniken der Schauspielkunst zu beherrschen, haben wir eine Reihe von Lektionen für Sie vorbereitet.

Lektion 1. Stanislavskys System. Es ist allgemein anerkannt, dass das System von Konstantin Sergeevich Stanislavsky das führende System zur Vorbereitung von Schauspielern auf die Ausübung einer Rolle ist. Diese Lektion ist eine kurze Zusammenfassung des Schauspielens, aus der Sie die Hauptelemente des Stanislavsky-Systems kennenlernen, welche Prinzipien darauf basieren, wie ein Schauspieler sowohl an sich selbst als auch an der Rolle arbeiten sollte, um die Höhen von zu erreichen Bühnenfertigkeiten. Sie werden auch verstehen können, wie sich Stanislavskys Psychotechnik von Meyerholds Biomechanik unterscheidet und ob es möglich ist, die Techniken beider Systeme in Ihrer Schauspielarbeit zu kombinieren.

Lektion 2. Berufliche Qualitäten eines Schauspielers. Diese Lektion eröffnet die Richtung “an sich selbst arbeiten” und widmet sich den beruflichen Qualitäten, die jeder gute Schauspieler haben sollte. Diese Eigenschaften werden unter Berücksichtigung der Prinzipien der führenden Theaterschulen von Stanislavsky, Meyerhold, Chekhov ausgewählt und umfassen Bühnenaufmerksamkeit, emotionales Gedächtnis, Redekunst, kreatives Denken und Plastizität. Natürlich ist es im Rahmen einer Lektion unmöglich zu sagen, wie man diese Eigenschaften in sich selbst entwickelt. Deshalb haben wir nur eine Beschreibung der Entwicklungsrichtungen erstellt und Links zu nützlichen Artikeln, Büchern, Lektionen sowie unserem Online-Format bereitgestellt Schulungen.

Lektion 3. Der Umgang mit Emotionen ist das Handwerk eines Schauspielers. Die zweite Lektion über die Arbeit des Schauspielers an sich selbst widmet sich der Fähigkeit, die richtigen Emotionen „hier und jetzt” zu zeigen. In dieser Lektion lernen Sie, wie die emotionalen Prozesse einer Person ausgeführt werden und welche grundlegenden Emotionen vorhanden sind (Freude, Interesse, Wut, Angst und andere). Für jede Emotion werden Empfehlungen und Übungen ausgewählt, um Mimik, Gesten, Haltung und andere repräsentative Elemente zu trainieren, die helfen, diese Emotion auszudrücken. Darüber hinaus lernen Sie die Verankerungstechnik kennen, mit deren Hilfe Sie den notwendigen emotionalen Zustand im richtigen Moment schnell reproduzieren können.

Lektion 4. Die Kunst des Erlebens und die Kunst des Präsentierens. Die Kunst des Erlebens ist die Fähigkeit, sich an die Rolle zu gewöhnen, den Charakter, die Gedanken und die Emotionen Ihres Helden zu verstehen. Stanislavsky betrachtete die Kunst des Erlebens als eines der Hauptmerkmale des wahrheitsgemäßen Handelns, das es dem Schauspieler ermöglicht, während des Spielens echte Erfahrungen zu machen, und dies führt zum Leben des Bildes auf der Bühne. Die Geburt von Text und Handlungen “hier und jetzt” ist nur durch Handwerk und Proben unmöglich. Sie müssen sich an die Rolle gewöhnen, Sie müssen wie eine Figur denken und fühlen und eine Weile glauben, dass der Schauspieler die Figur selbst ist. In dieser Lektion lernen Sie, mit welchen Übungen und Techniken Sie die Kunst des Erlebens entwickeln können, um Ihr schauspielerisches Arsenal zu ergänzen.

Lektion 5. Bühnenrede. Neben anderen Eigenschaften eines Schauspielers ist die Bühnenrede eine sehr nützliche und geforderte Fähigkeit, die einer separaten Lektion unserer Ausbildung gewidmet ist. In dieser Lektion lernen Sie, was Bühnensprache ist, welche Eigenschaften sie hat und wie Sie Ihre Bühnenrede selbst trainieren können.

Wie man Unterricht nimmt

Natürlich ist es unmöglich, die Kunst des eigenen Handelns zu Hause vollständig zu beherrschen und nur Online-Kurse zu bestehen. Die Auswahl der Lektionen auf unserer Website wurde zum einen vorbereitet, um die Grundlagen der Reinkarnationskunst allgemein kennenzulernen, und zum anderen, damit Sie einige Schauspielübungen und -techniken ausprobieren können. Mit dieser Genehmigung können Sie verstehen, wie einfach es für Sie ist, Bühnenkenntnisse zu erwerben, ob der Schauspielberuf für Sie interessant ist und wie gut Sie Ihre innere Welt kennen. Die auf unserer Website veröffentlichten Lektionen richten sich an Kinder, Jugendliche und Erwachsene und sind in der Tat kostenlose Schauspielkurse, die online absolviert werden können.

Sie können den Zeitpunkt und die Art des Trainings selbst wählen. Natürlich ist es wichtig zu verstehen, dass je mehr Sie an sich selbst und an Ihren Rollen arbeiten, desto mehr Sie lernen, desto mehr und besser werden Sie in der Reinkarnation sein.

Es ist auch wichtig, dass Sie eine Person finden, die Ihnen hilft und Sie von außen bewertet. Es kann entweder ein professioneller Lehrer oder nur Ihr gleichgesinnter Bekannter sein. Als letzten Ausweg können Sie einen Spiegel oder eine Videokamera verwenden, um sich von der Seite zu sehen und Anpassungen selbst vorzunehmen.

Das Handeln beginnt mit dem kreativen Willen

Der kreative Wille eines Menschen ist ein starker Impuls für die Entwicklung eines Schauspielers. Wie in der Geometrie gibt es Axiome – Ausgangspunkte – und Theoreme, die mit Hilfe von Axiomen bewiesen wurden, so gibt es beim Handeln einen Ausgangspunkt, die Notwendigkeit anzuwenden, die auf den Glauben angewendet werden muss. Dieser Punkt ist der kreative Wille.

Das nächste Element, das in seiner Natur eng mit dem kreativen Willen verbunden ist, ist die Aufmerksamkeit der Bühne.

Die Bühne ist der schwerste Test für jede Person. Es ist sehr schwierig, Ihre Aufmerksamkeit auf etwas anderes als das Publikum zu lenken. Mit Hilfe des kreativen Willens ist es notwendig, sich daran zu gewöhnen, Ihre Aufmerksamkeit kontrollieren zu können. Konzentration ist die vollständige Konzentration der Gedanken und Handlungen einer Person auf ein bestimmtes internes oder externes Objekt. Der Schauspielunterricht beinhaltet ein ständiges Training der Aufmerksamkeit durch spezielle Übungen, die darauf abzielen, diese Fähigkeit zu entwickeln. Eine wichtige Ergänzung zu diesem Thema wird die Tatsache sein, dass Aufmerksamkeit und Leidenschaft so eng miteinander verbunden sind wie kreativer Wille und Aufmerksamkeit. Und Leidenschaft ermöglicht es dem Künstler, das Publikum zu “führen”.

Das nächste Element des “Systems” ist die Vorstellungskraft

Imagination ist ein starker Stimulator der menschlichen kreativen Energie. Wir hätten kein psychologisches Merkmal wie die Fähigkeit gehabt, uns vorzustellen, dass es in der Geschichte der Menschheit keine einzige wissenschaftliche Entdeckung, kein einziges Kunstwerk und keine einzige gewagte Reise gegeben hätte. Unsere Fähigkeit, sich etwas vorzustellen, das über das Gewöhnliche hinausgeht, unterscheidet uns von Tieren, und Handeln ist unerreichbar, wenn der Schauspieler seine Vorstellungskraft nicht trainiert.

Seltsamerweise widmen diese drei Elemente im Prozess der täglichen Arbeit professionellen Schauspielern am wenigsten Zeit. In der Zwischenzeit sind dies die „drei Säulen”, ohne die es keinen Sinn macht, über die Aufgabe und die übergeordnete Aufgabe, über Bewertungen und End-to-End-Maßnahmen, über die Auswirkungen und die Perspektive der Rolle zu sprechen. Professionalität im Bereich des Schauspielens wird im Laufe des Lebens durch tägliches Training und Analyse erworben.

So wie ein Balletttänzer oder Athlet jeden Tag ein bestimmtes Trainingsprogramm absolvieren muss, um voll funktionsfähig zu sein, muss ein Schauspieler jeden Tag seinen kreativen Willen, seine Aufmerksamkeit und seine Fantasie trainieren.

Alles, was oben geschrieben wurde, ist mehr für Theaterprofis als für Menschen anderer Berufe.

Gleichzeitig kann das Handeln für Erwachsene eine nützliche Quelle für neues Wissen sein. Das Schauspielern in Moskau wird in verschiedenen Kursen unterrichtet, die an die Bedürfnisse eines breiten Spektrums von Teilnehmern angepasst sind. Wenn Sie Ihre Kommunikationsfähigkeiten verbessern müssen, ist Schauspieltechnologie natürlich etwas, das es wert ist, einige Zeit in Ihr Leben zu investieren, um sie zu lernen. In diesem Fall empfehlen wir Ihnen jedoch, die Kurse sorgfältig auszuwählen. Zunächst müssen Sie verstehen, warum Sie eine Schauspielausbildung benötigen (und ob Sie diese überhaupt benötigen).

Unser Projekt konzentriert sich auf die Anwendung von Schauspieltechniken in der Wirtschaft und im Alltag. Gleichzeitig wählen wir sorgfältig die Themen aus, bei denen Schauspieltechnologien wirklich dazu beitragen können, ernsthafte Ergebnisse zu erzielen. Dies sind vor allem alle Geschäftsprozesse, in denen die zwischenmenschliche Kommunikation die Hauptrolle spielt.

Verhandlungen, Präsentationen, Verkauf, Reden in der Öffentlichkeit – dies ist der Anwendungsbereich von Schauspieltechnologien, in denen diese Fähigkeiten wirklich nützlich sind. Und wenn Sie lernen möchten, wie man Schauspieltechnik im Geschäftsleben oder im Alltag einsetzt, müssen Sie die Programme der Kurse, an denen Sie teilnehmen werden, sorgfältig studieren. Wir hoffen, dass dieser Artikel Ihnen bei der Auswahl einer geeigneten Trainingsoption hilft.

Was kann die Beherrschung einer Fertigkeit behindern?

Es gibt besonders schädliche Faktoren, die für die Karriere eines Schauspielers geradezu schlecht sind. Hier sind die wichtigsten.

Selbstliebe. Es gibt nützliche Eigenschaften der Selbstliebe, die eine Person zur Selbstverbesserung und Bewegung nach vorne bringen. Und wenn ein Schauspieler auf der Bühne schwelgt und darüber nachdenkt, wie schön er von außen aussieht, ist das schon Narzissmus. Von ihm sollten Sie sich weigern, denn auf der Bühne müssen Sie das Leben Ihres Helden leben.
Zerstreutheit. Der Schauspieler muss jedes Wort im Drehbuch, jede Bewegung seines Partners im Spiel erfassen. Und ohne Konzentration ist es schwierig, in irgendeinem Tätigkeitsbereich Ergebnisse zu erzielen. Der Darsteller der Rolle kann nicht durch fremdes Rascheln abgelenkt werden und unaufmerksam auf den Mentor hören – all dies bedroht das unlogische und unzuverlässige Bild des Helden.
Sprachmängel. Es ist nicht unbedingt Grat oder Stottern, obwohl dies auch wichtig ist. Die Aufgabe ist anders: In Ihrer eigenen Rede die Fehler zu finden, die Sie daran hindern, Ihre Gedanken klar und einfach auszudrücken. Jeder Mensch hat Mängel, zum Beispiel betont er einige Wörter falsch, er kann keine komplexen Definitionen aussprechen.

Um die Mängel zu beheben und die positiven Elemente der Meisterschaft zu verbessern, gibt es einige Übungen. Sie richten sich an beide Elementgruppen und sind nicht nur im Beruf eines Schauspielers, sondern auch im Alltag von Nutzen.

Beobachtung (kreatives Tagebuch)

Beobachten Sie die Menschen um Sie herum, ihr Verhalten und ihre Manieren. Dies entwickelt sofort Aufmerksamkeit und hilft, sich an verschiedene Bilder zu gewöhnen. Sie können Ihre Entdeckungen in einem speziellen Tagebuch festhalten.

“Ausdenken”

Etwas verwandt mit dem vorherigen. An Orten, an denen sich Menschen versammeln, müssen Sie eine Person auswählen und ihr Leben “erfinden”. Stellen Sie sich in Gang, Stil und Manieren seine Vergangenheit vor, wohin er geht und woran er denkt. Entwickelt kreative Fantasie.

Innere Stimme

Nehmen Sie ein kurzes Gedicht, lesen Sie es sich selbst vor und merken Sie sich die Intonation Ihrer inneren Stimme. Dies ist Ihre Vorstellung davon, wie der Vers klingen soll. Lesen Sie es dann vor und zeichnen Sie es auf dem Rekorder auf. Klingt es so, wie du es in dir gehört hast?

Entwicklung von Kunststoffen

Stellen Sie sich ein Tier vor und streicheln Sie es. Füttern, abholen. Aus den Bewegungen der Hände sollte klar sein, wer es ist – eine Katze oder ein kleiner Hamster oder vielleicht eine lange Schlange.

Koordination von Bewegungen

Klopfen Sie sich mit einer Hand auf den Kopf, mit der anderen auf den Bauch. Sie müssen dies gleichzeitig tun und dürfen sich nicht verlaufen. Wechseln Sie regelmäßig Ihre Hand.

Strecken Sie zwei Arme vor sich aus, drehen Sie einen im Uhrzeigersinn und den anderen gegen den Uhrzeigersinn. Versuche dich nicht zu verlaufen. Wechseln Sie auch regelmäßig den Besitzer.

Konstantin Stanislavsky. “Die Arbeit eines Schauspielers an sich selbst”

“In der Tat, wenn ein wahrer Künstler Hamlets Monolog” Sein oder Nichtsein “ausspricht, berichtet er die Gedanken des Autors nur formell an andere und führt die ihm vom Regisseur angegebenen externen Handlungen aus? Nein, er gibt viel mehr und bringt die Rolle seiner selbst in Worte: seine eigenen Vorstellungen vom Leben, seiner Seele, seinem lebendigen Gefühl und Willen. In diesen Momenten ist der Künstler aufrichtig bewegt von den Erinnerungen an sein eigenes Leben, ähnlich dem Leben, den Gedanken und Gefühlen der Rolle.

Das berühmte Werk von Konstantin Sergeevich Stanislavsky, das eine konsistente Beschreibung seines legendären Systems enthält und auch die Bedeutung und praktische Bedeutung seiner Methoden offenbart. Das umfangreiche Buch besteht aus zwei Teilen: Im ersten Teil diskutiert der Regisseur den kreativen Prozess des Künstlers, der den Charakter des Helden erlebt, seine übergeordnete Aufgabe; Im zweiten sprechen wir über den kreativen Prozess der Verkörperung des Charakters, der Plastizität und der Sprache seines Helden, über das Wohlergehen des Schauspielers auf der Bühne sowie über zusätzliche Materialien und Übungen. Dieses legendäre Werk ist das Nachschlagewerk für jeden professionellen Schauspieler.

Konstantin Stanislavsky. “Ethik”

„Die späte Ankunft von nur einer Person ist verwirrend. Wenn alle zu spät kommen, wird die Arbeitszeit nicht für geschäftliche Zwecke, sondern für das Warten aufgewendet. Dies macht wütend und führt zu einem schlechten Zustand, in dem Sie nicht arbeiten können. Wenn im Gegenteil jeder seine kollektive Verantwortung richtig behandelt und zur vorbereiteten Probe kommt, entsteht eine wunderbare Atmosphäre, die anspornt und belebt. “

Ein weiteres Buch des Meisters ist ein kleines Schulungshandbuch für Schauspieler, das zu Beginn des letzten Jahrhunderts geschrieben wurde und immer noch relevant ist. Es berührt das wichtigste Thema – die Ethik des Handelns: das Verhalten eines Künstlers in schwierigen Lebenssituationen, die Beziehung zu Kollegen, die Einstellung zum Beruf und zur Kunst sowie andere wichtige Themen, die jeder professionelle Künstler kennen muss. Stanislavsky selbst sprach folgendermaßen über seine Arbeit: „Abends blieb ich zu Hause und schrieb, wie es nicht schlecht scheint, ein Kapitel über Ethik. Gestern, Montag, bei der Morgenprobe, habe ich es den Schauspielern vorgelesen. Es scheint, dass sie nachdenklich geworden sind und die Probe gut war. “

Mikhail Chekhov. “Geheimnisse des Handelns”

„Warum hat das sogenannte Stanislavsky-System eine so überzeugende Kraft? Weil es dem jungen Schauspieler die Hoffnung bietet, die fundamentalen Kräfte seiner kreativen Natur zu beherrschen. Schauspieler, die mit den Gesetzen von Form und Stil nicht vertraut sind, versuchen, alte, veraltete Formen zu verwenden. Sie leihen sich unter dem Deckmantel von Bühnenleidenschaften ungeeignetes Material aus dem Theaterarsenal und kennzeichnen es mit Temperament. Der Schauspieler fängt an, die übliche Theaterpose zu mögen, er nimmt sie für theatralische Entspannung. Wie zerstörerisch ist diese Lockerheit für ihn! Es führt zu Zügellosigkeit nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Leben. “

Erinnerungen an den großen russischen Dramatiker Michail Aleksandrowitsch Tschechow, einen Schüler von Stanislawski, der nach seiner Auswanderung in die USA eine eigene Schauspielschule gründete, an der Marilyn Monroe, Clint Eastwood und andere Hollywoodstars studierten. In dem Buch teilt Mikhail Chekhov seine Erfahrungen mit, enthüllt die Geheimnisse des Handelns, reflektiert das Stanislavsky-System und erinnert an die großen Menschen, die sein Leben beeinflusst haben. Diese Veröffentlichung enthält mehrere biografische Materialien: “Der Weg des Schauspielers”, “Leben und Begegnungen”, “Erinnerungen an Rachmaninow”, “Über das Stanislavsky-System”, “Über die Technik des Schauspielers”, “Gespräche, Notizen”.

Nikolay Demidov. “Kreatives Erbe”

„Einer der größten Mängel eines Schauspielers ist das Misstrauen gegenüber sich selbst. Misstrauen, dass mein kleiner, alltäglicher, bescheidener Mensch gut ist, dass er gut ist. Eine Szene ist eine Szene. Hunderte und sogar Tausende von Augen sehen mich an – ist es für sie wirklich interessant, wenn ich hier vor ihnen auf der Bühne etwas Schlechtes und Undeutliches tue? Und umso mehr, wenn ich nichts tue? Deshalb verfeinert sich der Schauspieler, versucht es, peitscht sich auf, eilt herbei. Und er beeilte sich – er “sprang” über seine Wahrheit, über sein Leben – und fiel in eine Lüge, in Possen. Um dies zu korrigieren, ist es notwendig, auf jeden Fall das Vertrauen in sich selbst in die Schüler zu entwickeln. “

Eine Reihe von Büchern über die Bühnenfertigkeiten des großen russischen Theaterregisseurs und Lehrers Nikolai Wassiljewitsch Demidow. Die Sammlung von Werken besteht aus fünf Büchern, von denen Demidov drei vor seinem Tod fertigstellen konnte (“Die Kunst des Schauspielers in seiner Gegenwart und Zukunft”, “Arten von Schauspielern”, “Die Kunst des Lebens auf der Bühne”) Die anderen beiden wurden aus Notizen und Skizzen einzelner Kapitel zusammengestellt … So kam es, dass Demidovs Methode, die in seinen Manuskripten beschrieben wurde, von den Anhängern des “Stanislavsky-Systems” abgelehnt und geächtet wurde, sodass die Bücher nach dem Tod von Nikolai Vasilyevich veröffentlicht wurden. Bis jetzt findet seine innovative Methodik im Unterrichten von Schauspielern ihre Anhänger.

Ivana Chubbuck. “Acting Mastery: Die Chubbuck-Technik”

„Ein Schauspieler, der sich hauptsächlich mit seinen eigenen Erfahrungen beschäftigt, dreht seine Energie nach innen und kann weder sich selbst noch das Publikum damit inspirieren oder aufladen. Gleichzeitig lässt eine Person, die alles tut, um ihren Schmerz zu überwinden und sein Ziel zu erreichen, das Publikum mit angehaltenem Atem zuschauen, weil sein Verhalten lebhaft und unvorhersehbar ist. Jede kreative Entscheidung ist mit Risiken und damit einem Weg ins Unbekannte verbunden. Es ist nicht genug für einen Schauspieler, um ehrlich zu sein. Die Aufgabe eines Schauspielers ist es, regelmäßig bestimmte Entscheidungen zu treffen, die zu erstaunlichen Ergebnissen führen. Sie können die Leinwand mit Ölfarben bemalen, aber wenn das Ergebnis kein erstaunliches Gemälde ist, möchte niemand darauf schauen. “

Brad Pitt, Halle Berry, Jim Carrey, Eva Mendes und andere Hollywoodstars sind eine Anleitung für die Schauspielerei einer berühmten amerikanischen Lehrerin. Chubbuck hat sich auf die Stanislavsky-Methode und viele andere klassische Schulen gestützt und eine eigene Technik entwickelt, mit der Sie lernen können, wie man ein Bild eingibt und mit wenigen Schritten die gewünschte Bewertung abgibt. Das Buch enthält viele Rezepte zur Erzeugung der notwendigen schauspielerischen Emotionen, die sich buchstäblich im Titel der Kapitel widerspiegeln: “Schwangerschaft erleben (aus männlicher und weiblicher Sicht)”, “Organische Empfindungen von Tod und Sterben”, “Emotional geben” Glaubwürdigkeit gegenüber Narben und Blutergüssen “usw. d.

Bestimmen der Eigenschaften, die ein Schauspieler haben sollte

Die Eigenschaften eines Schauspielers sind die persönlichen Merkmale einer Person, die zusammen die Möglichkeit bieten, verschiedene Rollen erfolgreich zu spielen.

Im Gegensatz zu bestimmten Fähigkeiten, zum Beispiel der Fähigkeit, rechtzeitig zu lachen oder Überraschungen zu zeigen, kombinieren professionelle Qualitäten eine ganze Reihe von Fähigkeiten und Fertigkeiten, was es unmöglich macht, jede Qualität in einer Lektion im Detail zu betrachten. Daher werden in dieser Lektion die allgemeinen Merkmale beschrieben, welche Eigenschaften und Fähigkeiten ein guter Schauspieler haben sollte. Darüber hinaus muss der Bühnenkünstler nicht nur bestimmte persönliche und berufliche Merkmale aufweisen, sondern auch ständig täglich an sich selbst arbeiten und seine Fähigkeiten verbessern. Daher werden für jede Qualität Empfehlungen und Übungen für ihre Ausbildung und Entwicklung gegeben. Sie werden gemäß der von Stanislavsky, seinen Anhängern und Studenten vorgeschlagenen Struktur betrachtet:

Die erste Gruppe “Qualitäten eines guten Schauspielers” sind jene Fähigkeiten, die jeder Mensch benötigt, um im Leben zu handeln, unabhängig davon, ob er sie für das Schauspiel im Theater oder zum Filmen eines Films verwenden möchte oder einfach nur glaubwürdig aussehen möchte. Er erklärte seine eine Stunde zu spät zur Arbeit. In Bezug auf diese Eigenschaften können Sie das Klischee “notwendiges Minimum” sicher anwenden – das sollte jeder wissen und können.

Die zweite Gruppe “Berufliche Qualitäten” wird in größerem Maße von Fachleuten benötigt, für die das Schauspielern ein Handwerk ist. Diese Eigenschaften sind mit der Arbeit auf der Bühne, der Interaktion mit Schauspielern, Zuschauern und vielen anderen wichtigen Komponenten des Handelns verbunden.

Eigenschaften eines guten Schauspielers

Entwickelte Aufmerksamkeit

Jeder macht seine Arbeit besser, wenn er von nichts abgelenkt wird und seine Aufmerksamkeit nur auf das Thema der aktuellen Lektion gerichtet ist. Schauspieler sind keine Ausnahme, für die ein Leben auf der Bühne ohne die Fähigkeit zu beobachten, die Fähigkeit, die Aufmerksamkeit innerhalb der Bühnenumgebung zu wechseln und zu fokussieren, unmöglich ist.

In dieser Hinsicht ist eine der Grundlagen der internen Technik des Schauspielers die Aufmerksamkeit der Bühne – die selektive Ausrichtung der Wahrnehmung während der Aufführung. Viele unserer Leser, die mit den Werkzeugen zur Entwicklung von Achtsamkeit vertraut sind, werden wahrscheinlich feststellen, dass ab einem bestimmten Ausbildungsniveau die Konzentrationsfähigkeit willkürlich wird. Dies ist wahr, aber im Fall der Schauspielkunst ist alles viel komplizierter, als es auf den ersten Blick erscheinen mag. Tatsache ist, dass unsere Aufmerksamkeit im Alltag von bedingungslosen Reflexen getrieben wird, also instinktiv. Während eines Gesprächs denken wir nie darüber nach, wie man steht oder sitzt, wie man die Stimme kontrolliert usw. Für einen Künstler ist dies jedoch wichtig, da er in einer realen Bühnenumgebung alle Aspekte des Spiels berücksichtigen muss – Sprache, Gesten, Mimik, Haltung, Aufforderung,

Die folgenden Empfehlungen helfen einem Akteur, diese Qualität erfolgreich zu entwickeln:

Versuchen Sie nicht, zu viele Details im Auge zu behalten. Dies führt zu sogenannten Acting Clamps: unfreiwillige Aktionen auf der Bühne, die Ihre Unsicherheit verraten. Denken Sie daran, dass die 7-Plus- oder Minus-2-Regel für die Aufmerksamkeit aller gilt.
Aufmerksamkeit und Kurzzeitgedächtnis sind Fähigkeiten, die beispielsweise mit Spieltechniken gezielt manipuliert werden können. Lesen Sie dazu die spezielle Lektion “Aufmerksamkeit und Gedächtnis” auf unserer Website.
Die Aufmerksamkeit hängt sehr stark vom aktuellen geistigen und körperlichen Zustand eines Menschen ab, zum Beispiel davon, wie viel er geschlafen hat, ob er sich heute Sorgen um persönliche Probleme macht. Versuchen Sie immer, gut gelaunt aufzutreten. Zu diesem Zweck können Sie Yoga und Meditation anwenden.

KS Stanislavsky glaubte auch, dass der Prozess der Verbesserung der Fähigkeiten konstant sein sollte: „Wenn der Künstler das Leben beobachtet, sollte er sich nicht als abwesender Mann auf der Straße und nicht als kalter Statistiker umsehen, der nur die tatsächliche und digitale Genauigkeit von benötigt die gesammelten Informationen. Der Künstler muss in die Essenz des Beobachteten eindringen, die Umstände und Handlungen der vom Leben vorgeschlagenen Menschen sorgfältig untersuchen, um die Zusammensetzung der Seele und den Charakter desjenigen zu verstehen, der diese Handlungen ausführt. ” Darüber hinaus wurde eine Reihe spezieller Übungen erstellt, um die Aufmerksamkeit der Bühne zu lehren:

Übung 1. Machen Sie ein unbekanntes Bild, schauen Sie es sich 5 Sekunden lang genau an und versuchen Sie dann, sich alle Details zu merken. Nehmen Sie in Zukunft große Leinwände mit komplexen Mustern.

Übung 2. Nehmen Sie einen Bleistift in jede Hand und beginnen Sie gleichzeitig zu zeichnen: mit der rechten – einem Kreis, mit der linken – einem Dreieck. Es ist wichtig, beide Formen gleichzeitig zu bearbeiten. Sie können auch verschiedene Zahlen oder Buchstaben schreiben.

Redekunst

“Wir hassen Theater im Theater, aber wir lieben Theater auf der Bühne … die Stimme sollte in Gesprächen und Gedichten singen, wie eine Geige klingen und keine Worte wie Erbsen an eine Tafel klopfen”, schrieb KS Stanislavsky. Die Fähigkeit, vor der Öffentlichkeit zu sprechen und Reden zu halten, die längst zu einem Modell der Rhetorik geworden sind (und es gibt viele davon im Drama), ist nicht nur für Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens oder Universitätsdozenten eine wichtige Eigenschaft. Ein und dieselbe Rede kann gehalten werden, so dass jeder einschläft oder umgekehrt, dass er jedes Wort fängt. Viel hängt vom Sprecher ab, daher ist es wichtig, dass jeder unerfahrene Schauspieler seine Bühnenrede entwickelt.

Bühnenrede ist ein professionelles Ausdrucksmittel eines Schauspielers und eine theatralische Verkörperung eines dramatischen Werks.

Der Besitz dieser Qualität ist auch aus rhetorischer Sicht wichtig – als Fähigkeit zur Sprachimprovisation. Durch die Fähigkeit zu sprechen vermittelt der Schauspieler dem Betrachter die innere Welt, soziale, psychologische, nationale, alltägliche Charaktereigenschaften des Charakters.

Eine der Grundlagen der Sprachtechnik ist der von KS Stanislavsky entdeckte und beschriebene Sinn für Tempo-Rhythmus. Er bemerkte die Verbindung zwischen ihm und den Gefühlen: „Ich beschleunigte das Tempo – ich nahm mir weniger Zeit zum Handeln, zum Sprechen und zwang mich daher, schneller zu handeln und zu sprechen. Verlangsamte das Tempo – mehr Zeit für Action und Sprache … “. Durch Ändern des Tempos und des Rhythmus ändert der Schauspieler auch die Bandbreite seiner momentan erlebten Gefühle.

Diese Entdeckung ist für das Theater von großer Bedeutung, da sie es ermöglicht, während der Produktion durch eine Änderung des Tempo-Rhythmus des Schauspielers nicht nur seine Gefühle, sondern auch die Entwicklung der gesamten Bühnenaktion zu kontrollieren beeinflussen seine Glätte oder umgekehrt Stürme. Lesen Sie mehr im Buch Actors Work on Oneself.

Sie sollten auch auf die Entwicklung Ihrer Stimme und ihres Klangs achten. Dazu müssen Sie eine Reihe von Übungen ausführen, um Atmung, Artikulation, Tonalität und Diktion einzustellen. Hier sind einige davon:

Übung 1. Entwicklung der Atmung. Ausgangsposition: stehend, Arme von Schulter bis Ellbogen in horizontaler Position (parallel zum Boden). Vom Ellbogen abwärts (Unterarme und Hände) – senkrecht hängen. Atme durch den Magen ein, während wir ausatmen, sprechen wir den Ton “p” aus und machen eine kreisende Bewegung mit den Unterarmen und Händen, die Schulter bleibt fixiert. Beim nächsten Ausatmen machen wir 2 kreisförmige Kurven, dann 3 und so weiter bis 6. Dann reduzieren wir die Geschwindigkeit von 6 auf 1.

Übung 2. Diktion. Versuchen Sie, das Geräusch zu reproduzieren, wie Sie einen Nagel in eine Wand hämmern, ein Pferd auf den Asphalt stampfen oder die Sehne senken. Sie sollten kein banales “tsok” bekommen, sondern etwas Ähnliches wie “svsy”, “tztsu”, “vzsi”, mit anderen Worten – zerstückeln Sie die Aktion in die Geräusche, die Sie hören.

Vorstellungskraft und die Fähigkeit, kreativ zu denken

Entwickelte Vorstellungskraft und Kreativität sind die Eigenschaften, die jeder Schauspieler benötigt, um sich an die Rolle “gewöhnen”, den Charakter mit den vorgeschlagenen Umständen “rechtfertigen” und eine Rolle aus dem Text spielen zu können. Dies ist viel komplizierter als im Fall der Wahrheit des Lebens, die für sich existiert und über die ein Mensch niemals nachdenkt. A. N. Tortsov schrieb: „Aber wenn diese Realität nicht auf der Bühne steht und es ein Spiel gibt, dann erfordert die Schaffung von Wahrheit und Glauben eine vorbereitende Vorbereitung. Es liegt in der Tatsache, dass zuerst Wahrheit und Glaube auf der Ebene eines imaginären Lebens entstehen, in der Fiktion, und dann auf die Bühne übertragen werden. ” Mit anderen Worten, ohne starke Vorstellungskraft wird ein Schauspieler niemals in der Lage sein, ein Gefühl der Wahrheit zu erreichen.

Sinn für Wahrheit ist die Fähigkeit, die Plausibilität (Realismus) der ergriffenen Maßnahmen zu spüren. Es ist in erster Linie mit einem Verständnis der Prinzipien menschlichen Handelns, der Logik und der Anreize für die Handlungen des gespielten Helden verbunden. Zweitens ist es die Fähigkeit des Schauspielers, zwischen natürlichen Emotionen und Verhaltensweisen von unnatürlichen zu unterscheiden, und nicht nur von Fremden, sondern auch von ihren eigenen. Die Entwicklung eines Sinns für Wahrheit wird durch “physische Klammern” behindert – Zustände, die stumpfen Realismus und Natürlichkeit (Wunsch, sich abzuheben, Steifheit, Selbstbeherrschung). Um sie loszuwerden, empfahl K.S. Stanislavsky in zwei Schritten:

Die Wahrheit einfacher körperlicher Handlungen entwickeln. Im Leben gießen wir kochendes Wasser über Tee, rühren Zucker um, trinken, ohne über die Art dieser Handlungen nachzudenken, und führen sie automatisch aus. Die einfachsten körperlichen Handlungen sind verständlich und für jeden naheliegend. Es lohnt sich daher, mit dem Training in der Bühnenumgebung zu beginnen und sich allmählich der Wahrhaftigkeit der Emotionen zuzuwenden.
Entwicklung von Logik und Konsistenz. Körperliche Handlungen sind instinktiv, aber im Theater sind Ereignisse fiktiv und finden zum Beispiel einige Jahrhunderte vor unserer Zeit statt, in deren Zusammenhang alltägliche Instinkte versagen. Daher müssen die Akteure ihre Handlungen der Logik und der Reihenfolge unterordnen und sie wie im Leben ausführen, denn ohne diese kann der Glaubenssinn nicht entwickelt werden.

Wie oben erwähnt, spielen Vorstellungskraft und Fantasie eine wichtige Rolle bei der Vermittlung eines Gefühls der Wahrheit – Eigenschaften, die es einem Schauspieler ermöglichen, die Handlungen seines Charakters zu erklären und zu rechtfertigen. Die Aufrichtigkeit der Rolle, Gefühle und Emotionen wird nicht nur durch die emotionale Reaktion erreicht, sondern auch durch die Fähigkeit, an die Handlungen des Helden zu glauben, seinen Platz einzunehmen, um ihre Natur zu verstehen. Ohne dies gibt es kein gutes, wahrheitsgemäßes Spiel.

Emotionales Gedächtnis

Das Gedächtnis ist für einen Schauspieler nicht nur unter dem Gesichtspunkt der Fähigkeit wichtig, sich Text zu merken und zu reproduzieren (obwohl dies ohne Übertreibung sehr wichtig ist). Es wurde bereits wiederholt oben erwähnt, dass ein wesentliches Merkmal eines guten Spiels die Fähigkeit ist, die Emotionen des Helden zu vermitteln, durch die seine innere Welt offenbart wird, und das Spiel dadurch künstlerische Vollständigkeit erlangt. Daher sollte ein Anfänger nicht nur auf die Entwicklung des Gedächtnisses achten, um große Mengen an Textinformationen auswendig zu lernen, sondern auch lernen, Emotionen und Gefühle auswendig zu lernen und neu zu erschaffen.

Dazu müssen Sie Ihr emotionales Gedächtnis trainieren – die Fähigkeit, emotional gefärbte Phänomene, das Gedächtnis für Gefühle, auswendig zu lernen, zu bewahren und zu reproduzieren. Die Gefühle, die während der Repräsentation (Reproduktion) erfahren und im Gedächtnis gespeichert werden, wirken als Signale, die unsere Mimik, Gesten, Sprache und andere Verhaltenselemente beeinflussen.

Diese Art der Erinnerung ist sehr wichtig für die Bildung der Persönlichkeit eines Menschen und insbesondere eines Schauspielers. Die Sache ist, dass die Natur seiner Erfahrungen so ist, dass man während des Spiels nicht mit den gleichen Gefühlen und Emotionen leben kann wie im wirklichen Leben. Lebens- und Bühnengefühle unterscheiden sich in ihrer Herkunft. Bühnenaktionen entstehen nicht wie im Leben durch einen realen (nicht erfundenen) Reiz. Es ist nur möglich, sich an ein Gefühl zu erinnern, weil es uns aus Erfahrung bekannt ist. Dies nennt man emotionales Gedächtnis. Erfahrungen aus dem wirklichen Leben sind primär, und die evozierten emotionalen Erfahrungen auf der Bühne sind die Reproduktion von Gefühlen, die dem Gedächtnis des Schauspielers nachgeordnet sind.

Empfehlungen zur Entwicklung des emotionalen Gedächtnisses:

Erweitern Sie Ihren emotionalen Horizont. Stanislavsky verlangte von seinen Schülern, beeindruckbar zu sein, möglichst viele Eindrücke aus dem Leben zu gewinnen und sich in den lebendigsten und gefühlvollsten Momenten genau zu beobachten.
Sei aufmerksam. Achten Sie neben Ihren eigenen Emotionen auch auf Fremde, beobachten Sie verschiedene Personen und identifizieren Sie Details, die für verschiedene Emotionen charakteristisch sind.
Trainiere dein Gedächtnis. Die Fähigkeit, spezielle Speichertechniken und Mnemonik zu verwenden, wird in einer separaten Schulung auf unserer Website behandelt, die sich mit der Entwicklung des Gedächtnisses befasst.
Lernen Sie, Emotionen mit speziellen Techniken zu reproduzieren, mit denen Sie Ihre Erinnerung an die gewünschten Gefühle schnell auffrischen können. Dazu gehören Anker (oder Köder): externe oder interne Stimulatoren der Reaktion des Schauspielers. Zum Beispiel können sich die meisten von uns leicht an das Gefühl erinnern, sich zu verlieben, wenn wir uns an unsere erste Liebe erinnern. Aber Emotionen können nicht nur durch das Gedächtnis stimuliert werden, sondern auch durch ein reales Objekt, einen Klang oder sogar einen Geruch. Lesen Sie mehr über die Prinzipien der Emotionsreproduktion in der nächsten Lektion über das Handeln.

Bühnenfreiheit

Sie sagen, dass ein erfahrener Schwertkämpfer immer an der Art und Weise identifiziert werden kann, wie er sich bewegt: Seine Gesten sind geschmeidig, aber geschickt genug. Vertrauen wird in jedem Schritt gesehen, wie in jeder Bewegung – kalte Berechnung. Diese Ansicht ist vielleicht ein wenig romantisiert, spiegelt aber das allgemeine Wesen wider – Menschen unterschiedlicher Berufe bewegen sich auf unterschiedliche Weise. Schauspieler sind keine Ausnahme: Körperhaltungen, Gesten und sogar banales Gehen sollten sich durch Freiheit auszeichnen.

Freiheit wird als das natürliche Verhalten eines Schauspielers auf der Bühne verstanden, wenn er nicht handelt, sondern lebt. Es wird im Zuge der Entwicklung einer solchen Komponente der Schauspieltechnik wie der Bühnenbewegung erworben. Sowohl in Stanislavskys System als auch in seinen Anhängern, insbesondere in V.E. Meyerhold, wurde der Bewegung der Platz der Hauptmittel der externen Technik des Schauspielers zugewiesen. Gleichzeitig argumentierten sie, dass es keine speziellen Methoden gebe, um Neulingen die Kunst des richtigen Bewegens beizubringen: “Man kann die kreative Anwendung von Bewegung nicht lehren, aber man kann den neurophysischen Apparat nur in einer Richtung erziehen, die besonders vorteilhaft ist für die Bühnenarbeit. “

In dieser Hinsicht sollte der Schauspieler Eigenschaften wie Plastizität und Kontrolle über Muskelverspannungen entwickeln. Plastik – die Schönheit der Bewegung, die Anmut, die Ausdruckskraft des Künstlers – das äußere Erscheinungsbild der ausgeführten Bewegung. Die Stresskontrolle ermöglicht es dem Schauspieler, Bewegungen korrekt auszuführen – nicht mechanisch, sondern auch nicht übertrieben oder nachlässig. Da Bewegungsmangel für moderne Menschen zu einem weit verbreiteten Phänomen geworden ist, muss der Schauspieler seine körperliche Verfassung gebührend berücksichtigen. Hier sind einige Übungen:

Übung 1. Tanzen lernen. Tanzen ist ein klassisches Fach in der Theaterausbildung. Nichts entwickelt Plastik besser als Walzer oder Polka.

Übung 2. Puppenpuppe. Stellen Sie sich vor, Sie sind eine Marionette, die nach der Show an einem Haken in der Umkleidekabine hängt. Versuchen Sie, die Pose so nah wie möglich an der Position der Puppe darzustellen. Stellen Sie sich nun vor, Sie werden am Hals, dann am Arm, an der Schulter und sogar am Ohr “aufgehängt” – der Körper ist an einer Stelle fixiert, alles andere ist entspannt. Wenn Sie diese Übung mehrmals täglich durchführen, können Sie Körperplastik entwickeln und Muskelklemmen lösen.

Übung 3. Stellen Sie sich so lange wie möglich auf ein Bein. Das Fokussieren auf ein imaginäres Objekt hilft normalerweise, diese Zeit zu verlängern. Sie können zum Beispiel mental die tägliche Reise von zu Hause zur Arbeit oder zum Geschäft gehen. Durch übermäßige Belastung entspannen sich die Muskeln nach einer Weile und die Muskelspannung nach der Rückkehr zur Normalität verschwindet

Wer ist ein Schauspieler?

Der Schauspieler ist ein professioneller Darsteller verschiedener Rollen in Theater, Kino, Zirkus, Ballett, Werbung usw. Manchmal werden die Wörter “Schauspieler” und “Künstler” als gleichwertig angesehen, obwohl das Schauspielern ein umfassenderes Konzept ist, reicht es für Künstler normalerweise aus, die Meisterschaft nur in einer engen Spezialisierung zu erlangen, zum Beispiel Gesang oder Pantomime. Sicherlich haben viele über die Karriere eines Schauspielers nachgedacht, aber nur wenige haben sich für diesen schwierigen Beruf entschieden.

Welche Qualitäten und Fähigkeiten sollte ein Schauspieler haben?

Um Schauspieler zu werden, müssen Sie viele berufliche Qualitäten haben, zum Beispiel ein Gespür für Tempo, Rhythmus, gute Artikulation, Kunstfertigkeit, ein gutes Gedächtnis, eine Vorliebe für Kreativität usw. Ein professioneller Schauspieler muss die Fähigkeiten der Team- und Einzelarbeit, die Verantwortung sowie die Fähigkeit entwickelt haben, die vom Regisseur gestellten Aufgaben auszuführen.

Werdegang

Normalerweise arbeiten angehende Schauspieler nach ihrem Abschluss in Theatern. Normalerweise ist das Gehalt dort sehr gering, und im Allgemeinen hängt das Einkommen vom Ansehen des Theaters und von der Beschäftigung des Schauspielers bei Aufführungen während des Monats ab.
Auch professionelle Schauspieler können in Filmen, TV-Shows und Werbespots mitwirken, aber diese Arbeit ist launisch, so dass das Einkommen relativ ist. Die Bezahlung für einen Drehtag variiert zwischen 500 und 100.000 Rubel pro Tag, abhängig vom Ruhm des Schauspielers und vom Budget des Projekts, an dem der Schauspieler teilnimmt.

Negative Seiten des Berufs eines Schauspielers

Der Beruf eines Schauspielers ist komplex und verantwortungsbewusst. Der zukünftige Schauspieler muss bereit sein, akrobatische Stunts auf der Bühne und im Kino, mögliche Verletzungen, starken psychischen Stress, Langzeitarbeit ohne Pause während der Proben und Dreharbeiten und sogar Arbeitsbedingungen während der Dreharbeiten vor Ort auszuführen.

Wo bekomme ich einen Beruf?

In Russland gibt es eine Reihe von höheren und sekundären spezialisierten Bildungseinrichtungen, die Schauspiel unterrichten. Die meisten von ihnen haben eine strenge Auswahl und einen großen Wettbewerb. Zusätzlich zu den üblichen Prüfungen muss der Bewerber einen kreativen Test bestehen – ein Vorsprechen, bei dem die berufliche Eignung des zukünftigen Schauspielers offengelegt wird. Neben den Theateruniversitäten gibt es viele verschiedene Studios und Kurse, in denen Sie Ihren Weg zum Schauspielberuf beginnen können.

Beschreibung des Berufs

Ein Schauspieler (Künstler) ist ein professioneller Darsteller von Rollen in Theater, Oper, Kino und Ballett. Der Beruf basiert auf der Kunst, von einem Bild zum anderen zu inkarnieren und so den Betrachter zu beeinflussen – Gefühle und Emotionen in ihm hervorzurufen, ihn zum Nachdenken zu bewegen.
Ein Schauspieler ist ein vielseitiger Kreativspezialist, der auf der Bühne singen, tanzen und sogar ausdruckslos schweigen kann. Die Schauspieler selbst schätzen den Beruf dafür, dass sie die Rollen wechseln und viele Leben führen können. Heute wird er Ritter, morgen verkleidet er sich als Frau und am Samstagmorgen spielt er einen Hasen oder einen fliegenden Teppich

Vor- und Nachteile des Berufs

Positive Aspekte des Berufs:
+ Interessante kreative Arbeit
+ Popularität und Liebe des Publikums
+ Die Fähigkeit zu reisen
+ Kreatives Umfeld
+ Und sogar die Möglichkeit, einmal in die Geschichte einzugehen

Im Beruf eines Schauspielers kann man aber auch negative Seiten nennen:
– Unregelmäßige Arbeitszeiten
– Instabile Einnahmen
– Touren und Leben in Hotels, nicht immer unter komfortablen Bedingungen
– Für Ballett- und Zirkustänzer besteht eine hohe Verletzungswahrscheinlichkeit

Welche Eigenschaften sollten haben (persönliche Eigenschaften)

Schauspieler ist ein Beruf, der eher für Extrovertierte geeignet ist. Der Schauspieler spürt die Aufmerksamkeit der Fans nicht nur auf der Bühne, sondern auch in seinem Privatleben. Wenn Sie nicht bereit sind, mit einer großen Anzahl von Menschen am Set zu interagieren und ständig mit Journalisten zu kommunizieren, kann es psychologisch schwierig sein, als Schauspieler zu arbeiten.
Die Fähigkeit, leicht mit Menschen und Kreativität in Kontakt zu kommen, braucht der Schauspieler: Die Fähigkeit, in der Öffentlichkeit zu sprechen (keine Angst vor der Bühne zu haben Die
Fähigkeit, in einem Team zu arbeiten
Ausgezeichnetes Gedächtnis
Harte Arbeit
Ausdauer und körperliche Fitness
Selbstvertrauen
Energie

Wo soll ich studieren

Theateruniversitäten und -hochschulen bilden zukünftige Schauspieler aus. Dort lernen sie Schauspiel, Bühnenbewegung und Sprache, Akrobatik, Gesang, Tanz und viele andere berufliche Fähigkeiten. Für die erfolgreiche Verkörperung der Rolle muss der Schauspieler lernen, sie zu analysieren, zu fühlen und buchstäblich das Leben seines Charakters zu leben.
Um in die “Werkstatt der Talente” zu gelangen, müssen Sie einen großen Wettbewerb bestehen – bis zu 450 Personen pro Sitzplatz. Nehmen Sie daran teil, auch wenn er noch nie in einem Theaterstudio studiert hat und niedrige USE-Werte hat.

Die berühmtesten Kreativhochschulen des Landes für zukünftige Schauspieler, Künstler und Musiker: die
Russische Musikakademie. Gnessin
Academic Music College am Moskauer Staatskonservatorium benannt nach PI. Tschaikowsky
Moskauer Staatliche Akademie für Choreografie
Moskauer Theaterhochschule am Moskauer Theater unter der Leitung von O. Tabakov
Moskauer Staatlicher Theaterhochschule (technische Schule), benannt nach L.A. Filatova
In den meisten Städten der Russischen Föderation gibt es Theateruniversitäten. Die bekanntesten und renommiertesten sind:
Allrussische Staatliche Universität für Kinematographie, benannt nach V.I. S.A. Gerasimova (VGIK)
Höhere Theaterschule (Institut) benannt nach FRAU. Shchepkin am Staatlichen Akademischen Maly-Theater Russlands (VTU benannt nach Shchepkin)

Russische Universität für Theaterkunst – GITIS (GITIS)
Theaterinstitut. Boris Shchukin am Staatlichen Akademischen Theater. EU G. Wachtangow
Moskau Staatskonservatorium PI. Tschaikowsky

Wo arbeiten

Ein Schauspieler kann als Moderator oder Animator arbeiten, in Werbespots auftreten, ein Stand-up-Comedian oder ein Youtube-Blogger sein. Aber die begehrten Arbeiten in der Spezialität finden sich:
• in Theatern (Satyricon, Moskauer Kunsttheater, benannt nach A.P. Chekhov, Bolschoi-Theater, Wiener Oper)
• im Kino (Mosfilm, Lenfilm, Hollywood)
• in einem Zirkus (Moskauer Nikulin-Zirkus am Tsvetnoy Boulevard, Cirque du Soleil)
• auf der Bühne

Gehalt (Gehaltsspanne)

Abgesehen vom Einkommen von Starschauspielern und Sängern wie Dmitry Nagiyev, Sergei Shnurov oder Svetlana Khodchenkova
variiert das durchschnittliche Gehalt eines Schauspielers zwischen 40 und 200.000 Rubel pro Monat.
Die Gehälter im Kino und auf der Bühne sind höher als im Theater und im Zirkus.

Verwendete Quellen und nützliche Links zum Thema: https://zen.yandex.com/media/orator/uprajneniia-po-ktekomu-masterstvu-dlia-nachinaiuscih-5ec712859a3f742070ee74b5 https://4brain.ru/schriftenkoe-masterstvo/ https: / /act-tech.ru/ktekoe-masterstvo.html https://www.Teatr-Benefis.ru/staty/punktekoe-masterstvo/osnovnye-sostavlyayushhie-aktyorskogo-ma/ https://tvkinoradio.ru/article/article4493 – 10-knig-po-akterskomu-masterstvu https://4brain.ru/punktekoe-masterstvo/kachestva.php https://fulledu.ru/articles/81_professiya-aktr.html https://proforientator.ru/publications/ Artikel /professiya-akter.html

Aufnahmequelle: lastici.ru