Per realizzare bellissime opere d’arte, è necessario acquistare una fotocamera di buona qualità e di alta qualità. Esistono diversi tipi di telecamere che dovrebbero essere distinti quando li si sceglie.

Fotocamere digitali. Sono considerati i più convenienti. Vale la pena considerare la sfumatura che sarà molto difficile fare una buona ripresa di oggetti in movimento. Queste fotocamere sono più adatte per la fotografia amatoriale che per la fotografia professionale. La loro resa cromatica non è di alta qualità. Tuttavia, tra questi puoi trovare fotocamere decenti e di alta qualità.
Rispecchiato. Queste fotocamere hanno una buona messa a fuoco automatica, una riproduzione dei colori freddi di alta qualità, ottiche intercambiabili. Inoltre, mantengono una carica a lungo, hanno una grande matrice. C’è solo un inconveniente: il prezzo.
Fotocamere digitali ad ultrasuoni. Molti esperti sottolineano che queste fotocamere hanno un buon zoom ottico e una buona nitidezza. Tuttavia, sono molto costosi. Inoltre, la dimensione della matrice è piccola, il lavoro di messa a fuoco richiede velocità.
Fotocamere full frame. Va notato subito che il prezzo per loro è piuttosto alto. Tuttavia, queste fotocamere sono ideali per catturare scatti pieni e belli. La qualità sarà sorprendente. I loro vantaggi includono: un numero enorme di modalità, buona portata, dimensione della matrice. I professionisti lavorano con tali fotocamere.

Suggerimenti per la selezione

Come fotografare meravigliosamente libri in una biblioteca o in un altro luogo? Prima di tutto, dovresti ottenere una fotocamera di qualità. Ci sono alcuni suggerimenti per aiutarti a fare la tua scelta.

Innanzitutto, devi determinare quanto sei disposto a spendere per l’acquisto di una fotocamera e per quali scopi ne hai bisogno.
Al momento dell’acquisto, dovresti prestare attenzione al numero di megapixel. C’è una regola: più ce ne sono, migliore sarà la cornice.
Se vuoi scattare foto in studio, una fotocamera full frame è la strada da percorrere.
È inoltre necessario considerare la gamma dinamica, la velocità dell’autofocus e le dimensioni del sensore.
Un obiettivo della fotocamera deve essere di alta qualità e costoso. La nitidezza e la resa dei colori della fotocamera dipendono da questo.
È meglio scegliere prodotti di marchi noti e affidabili.

Come fotografare meravigliosamente i libri in vendita? Sappi che questo è difficile da ottenere senza una buona fotocamera. Tuttavia, nel mondo di oggi, ci sono un numero enorme di smartphone avanzati che possono anche scattare splendide foto.

Preparare la location per le riprese

Per questo tipo di ripresa, è necessario preparare la posizione e lo sfondo. I fotografi professionisti rivelano i segreti di come fotografare meravigliosamente i libri a casa.

Un normale tavolo può diventare una delle opzioni più semplici e redditizie. Inoltre, è fatto in modo abbastanza semplice. È necessario prendere un foglio di carta Whatman. Inoltre, i supporti dovrebbero essere posizionati a grande distanza l’uno dall’altro. Questi possono essere libri o altri oggetti. Metti un foglio bianco in posizione tra i supporti. Ora dovresti avere un arco. È meglio creare un tavolo del genere per riprendere soggetti su un grande davanzale o in un luogo dove c’è molta luce diurna.

Un’altra variante interessante è il photobox. Inoltre, non richiede molto tempo e fatica. Basta prendere una grande scatola e ritagliare tutte le pareti tranne quella sul retro. Invece di cartone, è necessario inserire fogli bianchi e fissarli con nastro adesivo. Si scopre una tale illusione di una stanza spaziosa e luminosa. Le foto sono molto suggestive.

Illuminazione

La luce è la fonte principale per creare una foto bella e di alta qualità. La regola pratica di base quando si scatta è la luce del giorno fredda. I libri dovrebbero essere fotografati vicino a grandi finestre. Puoi anche creare una buona illuminazione con sorgenti artificiali. Ad esempio, lampadine a luce fredda, riflettori argento, sfondo bianco. Tutto ciò può rendere lo spazio sufficientemente illuminato.

Composizione

Per le fotografie, è meglio scegliere libri del vecchio formato con una bella rilegatura. Quando si tratta di composizione, è importante ricordare la regola della “prospettiva lineare”. I professionisti consigliano di scattare foto di lato, quindi risultano più redditizie. Inoltre, dovresti considerare come sono disposti i libri. È meglio impilarli in una pila irregolare e lasciarne uno aperto. Inoltre, la composizione può essere completata con qualsiasi oggetto: vecchie immagini, una semplice ghirlanda, fiori e così via. L’importante è non sovraccaricare la cornice con oggetti non necessari, ma renderla laconica.

Esempi di

Come fotografare libri e caffè? Cosa può attirare l’attenzione degli acquirenti? Qualcosa di intimo e familiare nella foto. Questo è considerato uno dei trucchi di marketing. Quando un cliente vede qualcosa di familiare e suggestivo in una foto, ha immediatamente il desiderio di acquistare questo prodotto. Il comfort domestico è associato a una tazza di caffè, dopo di che vuoi leggere un libro interessante. La composizione può essere variata.

Un’opzione interessante è fotografare libri sullo sfondo di un caos caotico all’interno. Sembra piuttosto accogliente. Puoi aggiungere un soggetto atmosferico alla cornice. Ad esempio, una coperta lavorata a maglia, una lampada da tavolo, un fiore e così via.

Per rendere la cornice creativa e insolita, è necessario aggiungere un oggetto interessante, che attirerà l’attenzione degli acquirenti. Ad esempio, occhiali, una rosa e altro ancora. La regola di base è “atmosferica” (effetto tensore) della foto.

Suggerimenti da professionisti

I fotografi professionisti consigliano di utilizzare un flash durante le riprese, poiché rende le cornici luminose e luminose. Il periodo migliore dell’anno per un bellissimo servizio fotografico di soggetto è l’autunno. Puoi scattare foto colorate con una composizione interessante. Inoltre, è questa volta che è considerata più favorevole per le riprese a causa della consacrazione. In autunno, la luce del giorno è molto morbida e attenuata. Inoltre, i fotografi consigliano di cercare angoli nuovi e interessanti. Inoltre, dovresti sperimentare con nitidezza e contrasto, in modo che le foto siano “atmosferiche”. È meglio scattare foto concise, ma con alcuni dettagli insoliti e luminosi. Mostra la tua immaginazione!

Foto del prodotto di Rockwell Kon

Ken Rockwell, uno dei pionieri nella vendita di fotografie. È lui che sa cosa e come sparare. Il fotografo scatta splendide foto, sapendo creare lo sfondo, l’illuminazione. Scatta foto vivide e memorabili.

Come fotografare i gioielli. Lezioni di fotografia

I gioielli sono uno dei soggetti preferiti e costosi della fotografia. Questa lezione contiene tutti i suggerimenti e i trucchi importanti per fotografare gioielli e, come puoi immaginare, tale fotografia ha le sue caratteristiche interessanti. Tutto, dalla scelta di una fotocamera all’ottenimento della giusta messa a fuoco, è importante. Inoltre, quando si fotografano gioielli, una scatola fotografica tornerà utile.

Suggerimenti per la fotografia di prodotti da Design Sponge

Per ulteriori informazioni sull’impostazione della luce giusta, sul posizionamento dei soggetti e sull’inquadratura corretta, vedere qui. Molto spesso i fotografi dimenticano il corretto ritaglio delle immagini, anche se questo è molto importante per l’attrattiva della cornice.

7 consigli per riprendere soggetti da Smash and Peas

Smash and Peas – Questo interessante blog ci introduce a vari concetti, ci sono informazioni su illuminazione, inquadratura e delicata post-elaborazione. Tutto ciò ti aiuterà a creare fotografie di prodotto mozzafiato.

Suggerimenti per scattare foto in studio a casa

Ovviamente non tutti abbiamo l’opportunità di lavorare in uno studio con attrezzature professionali. Tuttavia, l’ingegnosità e la perseveranza ti aiuteranno a ricreare le condizioni il più vicino possibile allo studio, da solo.

Quello che ogni principiante dovrebbe sapere sulla fotografia di prodotti

Da dove iniziare e cosa fare, ovviamente, non tutti lo sanno, specialmente un principiante nella fotografia di soggetto. Trova le linee guida di base e i suggerimenti su dove iniziare qui.

libri sulla fotografia e fotografi iconici

Vale la pena leggere

Bill Cunningham alla festa

Sono i fotografi che determinano la nostra visione del passato, perché dipende dalle loro immagini quale luogo, personalità o evento rimarrà nella nostra memoria. Insieme al più grande servizio di abbonamento libri, MyBook, abbiamo messo insieme una selezione di libri su coloro che decidono quando aprire l’otturatore, ma di solito rimangono dall’altra parte della fotocamera.

“Arrampicata alla moda. Ricordi del primo fotografo di street style “, Bill Cunningham

Bill Cunningham è un fotografo di culto per il New York Times, che è diventato una leggenda durante la sua vita ed è stato soprannominato “Monumento vivente”. È stato lui a essere considerato il fondatore della fotografia di street style, perché è stato uno dei primi ad avere l’idea di fotografare immagini di passanti comuni per le strade di New York a metà del XX secolo. Nelle sue memorie scrive dei primi passi della sua carriera, condivide le sue osservazioni sulla vita dei bohémien di New York e racconta storie dal dietro le quinte del mondo della moda. E tutto questo in modo vivace, spiritoso e autoironico!

La fotografia come arte contemporanea, Charlotte Cotton

Se vuoi leggere un solo libro, ma capire non solo il passato, ma anche il presente della fotografia, allora il bestseller di Charlotte Cotton è scritto appositamente per te. Il suo libro non è altro che una storia sulle caratteristiche più importanti della fotografia d’arte moderna utilizzando esempi delle opere di quasi duecentocinquanta fotografi, tra i quali sono riconosciuti maestri – Isa Genzken, Jeff Wall, Sophie Kall e artisti che hanno annunciato se stessi relativamente di recente – Walid Beshte, Jason Evans, Lucas Blaloc. Nonostante un tocco un po ‘accademico, viene letto tutto d’un fiato!

“Questo è il mio lavoro. Amore, vita e guerra attraverso l’obiettivo della fotocamera “, Lincy Addario

È stata rapita due volte, molti dei suoi amici sono stati uccisi da terroristi e anche la gravidanza non l’ha costretta a lasciare il lavoro. Ha seguito i conflitti in Afghanistan, Iraq, Libia e dozzine di altri luoghi. Linsey Addario è una vincitrice del Premio Pulitzer, una giornalista militare e solo una ragazza la cui forza, coraggio e coraggio faranno invidia a molti. Nel suo libro, ha parlato onestamente e senza abbellimenti di come ogni giorno ha dovuto rischiare la sua vita e la sua libertà per mostrarci il quadro reale, per trasmettere ciò che le persone provano di fronte alla guerra, alla fame e alla povertà. Dopotutto, il mondo dovrebbe saperlo.

Diario russo, John Steinbeck

“Russian Diary” è un’opportunità per ritrovarsi nell’Unione Sovietica degli anni ’40 del secolo scorso semplicemente voltando una pagina. È un classico del reportage e della scrittura di viaggio scritto dal vincitore del Premio Pulitzer John Steinbeck e illustrato dal famoso fotografo di guerra Robert Kappa. Insieme, si sono posti l’ambizioso obiettivo di creare un ritratto dell’Unione Sovietica. Ma in realtà, hanno catturato non solo la vita quotidiana dei russi, ma hanno anche preservato i propri sentimenti, esperienze e talento per la storia. Pubblicato nel 1948, The Russian Diary è ancora un memorabile libro di memorie e un documento storico unico.

“Storie di fotografi e fotografie”, Vladimir Nikitin

Se tutti i libri precedenti della nostra collezione erano dedicati principalmente a maestri stranieri, questo è per molti versi un tributo ai talenti russi. Il teorico, fotoreporter professionista e docente di importanti università internazionali Vladimir Nikitin ha dedicato diversi capitoli centrali della “Storia di fotografi e fotografie” agli eroi della fotografia russa. Grazie al suo libro, imparerai chi ha realizzato i dagherrotipi dei Decabristi in esilio in Siberia, conoscerai Levitsky, che ha sparato a Gogol, Herzen e Mendeleev, e il pioniere della fotografia a colori Prokudin-Gorsky, e incontrerai anche i rappresentanti del Toro dinastia – le prime fotografie documentarie russe

10 Fotografia di matrimonio

Di Michelle Turner

Il libro svela i segreti per creare splendide foto di matrimonio. Vengono forniti esempi di 350 fotografie con dettagliate analisi tecniche e compositive. Sono stati svelati molti segreti e “chip” professionali.

Pavel Kosenko: figura dal vivo

Questo libro parla della fotografia digitale e del colore. Il fotografo-colorista Pavel Kosenko. La pubblicazione copre tutti gli aspetti della correzione del colore e del lavoro con il colore.

Il libro sarà utile non solo per una vasta gamma di fotografi, ma anche per designer e correttori di colore. Contiene anche molti consigli pratici, ma non troverai ricette già pronte. Il suo compito principale è aiutare a comprendere i problemi di comprensione del colore.

Austin Cleon: ruba come un artista

Raccogli idee, meditali e portali in vita a modo tuo. Non c’è niente di originale al mondo. Questo è il messaggio principale di questo libro.

È nata per puro caso. L’autore Austin Cleon una volta ha tenuto una conferenza alla New York University e il testo è stato pubblicato online. Le idee di Austin si sono rivelate così popolari che l’idea è nata per implementarle in un libro. Il risultato è una guida molto positiva per i creativi.

Fotografia di ritratto – Mark Clayhorn

Titolo: Fotografia di ritratto Autore: Mark Kleigorn Editore: Eksmo Anno: 2005 Formato: pdf Dimensione: 7.07 Mb Descrizione: La fotografia di ritratto non è solo uno shooting prestigioso di VIP sulle copertine delle riviste di moda, è un lavoro difficile

Ritratto, soggetto e fotografia in studio – Sergey Chizhikov

Titolo: Ritratto, soggetto e fotografia in studio Autore: Sergei Chizhikov Editore: Samizdat Anno: 2012 Formato: docx, pdf Dimensioni: 7.5 Mb Descrizione: L’autore racconta in dettaglio il ritratto, il soggetto e la fotografia in studio.

Fondamenti di fotografia – Jorge Luinsky, Mayott Magnus

Titolo: Fondamenti di un ritratto fotografico Autori: Jorge Luinski, Mayott Magnus Editore: Samizdat Anno: 1982 Formato: pdf, rtf Dimensioni: 8,51 Mb Descrizione: Uno dei migliori libri sulla fotografia di ritratto di Jorge Luinski.

Fotografia digitale. Master class – David Bush

Titolo: Digital photography. Master class Autore: David Bush Anno: 2005 Formato: pdf Dimensioni: 9 Mb Descrizione: L’autore – un fotoreporter professionista – aiuterà il lettore a padroneggiare le semplici tecniche fotografiche che contraddistinguono un professionista

Fotografia a colori – L.F. Artyushin

Titolo: Fotografia a colori Autore: L.F.Artyushin Editore: Arte Anno: 1986 Formato: djvu Dimensioni: 10,34 Mb Descrizione: Il libro dà un’idea della teoria della percezione visiva e della visione dei colori, le basi della scienza del colore.

Paesaggio consapevole. Come creare foto che abbiano amore – Evgeny Timashev

Titolo: Conscious landscape. Come creare foto con amore Autore: Evgeniy Timashev Editore: fotografia.com.ua Anno: 2011 Formato: pdf Dimensione: 9.51 Mb Descrizione: Questo libro si è rivelato più filosofico che applicato.

Fotografia creativa – Lee Frost

Titolo: Fotografia creativa Autore: Lee Frost Editore: Art-Rodnik Anno: 2003 Formato: pdf Dimensioni: 11,41 Mb Descrizione: Vuoi espandere le tue capacità fotografiche, ma non sai come farlo?

E non solo

Bene, cosa abbiamo qui …

Con lo sviluppo delle competenze, la formazione di un portfolio e lo sviluppo di un mestiere (che significa non solo la fotografia, ma anche il lato finanziario dell’attività), il principiante di ieri, e ora un fotografo praticante, cerca di saperne di più – di comprendere di nuovo cose. All’inizio imparerai molto dai seguenti libri:

Punto e linea su un piano

Autore: Wassily Kandinsky

Il libro non è per tutti. Adatto a una lettura ponderata e piacevole, e si integra perfettamente, moltiplica la conoscenza di base delle basi del linguaggio artistico. Vasily Vasilyevich pone un compito difficile per il lettore: rintracciare l’origine della scienza dell’arte, che non solo si è sviluppata, ma è andata anche oltre la pittura e, in definitiva, l’arte.

L’autore esplora il lavoro di artisti d’avanguardia, si muove deliberatamente nella direzione scelta in precedenza, cerca di identificare solo un metodo analitico che aiuti a leggere una storia già complessa. Il libro è scritto in un linguaggio difficile, l’autore non è un genio della parola, sebbene sia un teorico delle belle arti.

Piano e Spazio, o Vita come un quadrato

Autore: Alexander Lapin

Il libro presenta le ricerche originali dell’autore nel campo della psicologia della percezione visiva di un’immagine piatta, in particolare: dipinti e disegni, o fotografie; è sia uno spazio immaginario dietro l’immagine che uno spazio illusorio di fronte ad essa. Per molti fotografi, il libro li aiuterà ad acquisire una più profonda comprensione delle arti visive.

A differenza di Kandinsky, Alexander Iosifovich spiega in dettaglio, dimostra al lettore tutte le sue supposizioni e convinzioni. Grazie al suo modo premuroso e senza fretta di presentare le informazioni, dopo aver letto il libro, capisci che il piano pittorico non è un insieme di triangoli e quadrati, ma un essere vivente (per così dire).

Arte e percezione visiva

Autore: Rudolf Arnheim

Sulle pagine del suo libro, Arnheim ha raccolto una grande quantità di materiale sperimentale dal campo della psicologia, della pedagogia e della fisiologia della Gestalt. Completato l’edizione con molte immagini e diagrammi. Grazie ad un’analisi unica dell’arte classica e contemporanea, questo libro è diventato un punto fermo nel campo della percezione visiva.

Arnheim non è solo uno scienziato, le sue opere sono fondamentali. E il suo libro è il risultato di molti anni di esperienza scientifica e pedagogica. È lento e difficile da leggere. Non per tutti.

L’arte di vedere

Autore: Sergey Daniel

Nel suo libro, l’autore parla delle peculiarità della composizione, del colore e delle diverse tecniche per eseguire un dipinto utilizzando esempi di creazioni: Velasquez, Fedotov, Serov, Ivanov, Bryullov e altri artisti. Spiega come imparare a “vedere” un dipinto.

Questo libro non è per tutti, perché non insegna, ma spiega solo: perché la composizione e la prospettiva dovrebbero essere significative, e uno sguardo a un’opera d’arte non è intrattenimento, e non è un diritto, ma un’abilità – la capacità di essere uno spettatore, un dovere, in seguito al quale possiamo entrare in dialogo con il quadro e comprendere l’intenzione dell’autore. Un libro sulle basi della percezione pittorica.

Occhio ragionevole: come facciamo a sapere cosa non ci viene dato nelle sensazioni

Di Richard Gregory

Nel suo libro, un professore di bionica all’Università di Edimburgo parla in modo competente e affascinante delle connessioni tra i più importanti fattori di percezione, del multiforme processo del pensiero visivo.

Ci sono molte illustrazioni nel libro, grazie alle quali è possibile controllare facilmente molti fatti e notare che l’argomento è illuminato da lati diversi, spesso inaspettati, e quindi un libro, che è meglio leggere senza fretta, è di grande interesse per il fotografo .

Colore e contrasto. Tecnologia e scelta creativa

Autore: Valentin Zheleznyakov

Il libro è un libro di testo che combina storia dell’arte e approcci tecnici ai problemi dell’arte della fotocamera. Viene indagato il problema psicologico del rapporto tra visibile e conosciuto nelle arti visive. L’intera catena tecnologica viene tracciata sotto forma di un processo fotografico end-to-end.

Il libro mostra le peculiarità della percezione psicofisiologica di un oggetto colorato ripreso dall’autore del lavoro futuro: un fotografo o un operatore. Vengono presi in considerazione i problemi della psicologia della Gestalt, della scienza del colore, del colore, della misurazione dell’esposizione e dell’illuminazione. VGIK e questo dice tutto.

L’arte del colore

Autore: Johannes Itten

Nel suo libro, l’autore cerca di aiutare i lettori a comprendere il problema del colore. Stabilisce le leggi fondamentali, le regole della natura oggettiva, definisce l’area dei limiti soggettivi della valutazione del gusto del colore, esamina gli schemi dei contrasti di colore, l’armonia dei colori, il design del colore.

Il libro racchiude tutta l’esperienza di ricerca, lezioni frontali ed esercitazioni pratiche dell’autore. È difficile trovare un libro più ricercato da artisti e designer e da chi ha a cuore il colore nelle sue opere. Manuale, un riferimento affidabile per qualsiasi maestro.

L’arte della forma. Il mio cortile al Bauhaus

Autore: Johannes Itten

Questo libro è una sintesi del sistema di formazione degli artisti che Itten ha creato per il suo famoso piazzale al Bauhaus, una delle scuole di arte, architettura e design più innovative del XX secolo. Nei suoi studenti, Itten si sforzò di sviluppare un accresciuto senso della forma, della materia; insegnare a pensare in modo creativo in ogni situazione.

Il libro espone in grande dettaglio il suo sistema di esercizi speciali. Itten parla in dettaglio e in modo coinvolgente di ritmi, punti focali in una composizione, ruolo della struttura e della forma in un’immagine e spiega come utilizzare i contrasti di colore. Il metodo pedagogico di Itten non sopprime la personalità, ma, al contrario, aiuta a scegliere il proprio percorso creativo.

Modello. Problemi di posa

Di William Mortensen

Questo libro è il miglior tutorial sulla posa. Si basa sull’esperienza pluriennale dell’autore e su una chiara comprensione di come insegnare. Mortensen non dice “il modo giusto”, spiega chiaramente “il modo non”. Non critica. Aiuta costruttivamente lo studente (lettore) a smontare il ridicolo e le dipendenze nel lavorare con il modello.

L’autore si rende conto del ruolo e della responsabilità dell’insegnante e quindi non fa tutto per lo studente, perché poi il risultato apparterrà al mentore, e questo è sbagliato. Un fotografo principiante dovrebbe abituarsi ad affrontare il processo di posa in modo critico, con una comprensione dei meriti del modello e delle sue abilità: lavorare con la luce, la composizione, ecc. Classici senza tempo. Consiglia.

Venduto! Arte e denaro

Autore: Piroshka Dossi

Un libro di ricerca, o meglio un’indagine. L’autore sta cercando di rivelare i segreti del sistema e spiegare perché alcuni artisti guadagnano milioni, mentre altri (o semplicemente persone comuni) si lamentano e assicurano che i maestri famosi non hanno guadagnato i loro milioni e hanno ricevuto tutto immeritatamente, come si suol dire: “Non c’è modo!”

Nel suo libro, l’autore utilizza dati di economia, sociologia, storia dell’arte, psicologia. Analizza il fenomeno del trading in “valori eterni”, l’essenza di questi valori, nonché i cambiamenti che avvengono con il mercato alla luce del progresso tecnologico. Un libro per una vasta gamma di lettori.

I migliori libri per aspiranti fotografi di autori russi

Scrittori e fotografi russi, non peggio dei loro colleghi stranieri, parlano degli errori comuni dei principianti, dell’organizzazione del mercato dell’arte e della ricerca del proprio stile. Scopriremo quali pubblicazioni meritano un’attenzione particolare.

A. Lapin, Fotografia come …

Valutazione: 5.0

Il libro di Alexander Lapin è lodato non solo da storici dell’arte, designer e fotografi, ma anche da persone comuni che sono semplicemente appassionate di belle immagini. Si legge in modo molto affascinante. Ognuno troverà qualcosa di nuovo qui. Illustrazioni perfettamente selezionate, prodotti di libri di alta qualità per favore.

Questo è un buon regalo per qualcuno che ha appena acquistato una fotocamera e capisce che la fotografia non diventerà un hobby passeggero, ma un modo serio per guadagnare denaro. Non ci sono termini aridi, presentazioni accademiche complesse nel libro. È tutto molto chiaro. Le recensioni sul lavoro di Lapin sono solo positive.

Dignità

molte recensioni di approvazione;
stile di presentazione chiaro;
copre molti argomenti utili;
scritto in modo accattivante;
tante belle foto come esempi.

svantaggi

non.

Conversazioni sulla fotografia, L. Dyko

Valutazione: 4.9

La valutazione è proseguita da un libro scritto più di 40 anni fa da Lyudmila Dyko, candidata di storia dell’arte. La pubblicazione insegnerà ai fotografi dilettanti la costruzione leggera e compositiva di un’immagine, aiuterà a trovare una trama e un tema. Il libro è scritto sotto forma di conversazione. Ti permette di capire la fotografia come un’arte. Ogni sezione è supportata da esempi di foto. È interessante leggere sull’analisi delle proprie immagini.

Ogni scuola di fotografia consiglia un libro da leggere. Ad alcuni può sembrare semplice o addirittura mediocre. Altri fotografi alle prime armi notano che sono stati in grado di sviluppare le loro capacità, il loro lavoro è diventato molto migliore. E tutto questo grazie al libro di L. Dyko.

Dignità

contiene molti anni di esperienza dell’autore;
riconosciuto da molti professionisti;
lettura obbligatoria per gli studenti delle scuole di fotografia;
ti permette di sviluppare abilità e trovare il tuo stile.

svantaggi

non ci sono gravi svantaggi.

Fotografia creativa, S. Morozov

Valutazione: 4.8

Il terzo posto nella classifica spetta al lavoro di uno storico, operaio onorato della RSFSR. Questo libro è un lavoro generalizzato di autori sulla teoria della fotografia da molto tempo. È scritto in un linguaggio vivente accessibile. Durante la lettura si avverte il profondo interesse di Morozov, il suo entusiasmo per l’argomento.

L’edizione include un ricco materiale illustrato. Da esso puoi conoscere la formazione dei generi, il rapporto tra fotografia e pittura, l’atteggiamento della società verso questo tipo di arte. Naturalmente, il libro manca di una descrizione delle caratteristiche del fotomontaggio moderno. Ma anche senza questo, il lavoro di Morozov è sempre stato considerato un vero tesoro per ogni fotografo amatoriale e professionista.

Dignità

solida reputazione dell’autore;
il libro è consigliato da professionisti;
contiene molti fotografi esperti esperti;
linguaggio accessibile e vivace;
molte illustrazioni.

svantaggi

non.

La sezione aurea in pittura, Fedor Kovalev

Valutazione: 4.7

Il prossimo libro si differenzia dagli altri partecipanti alla valutazione in una forma accessibile e affascinante di esporre le leggi della composizione. Da esso, i lettori impareranno il ruolo della sezione aurea, i metodi della sua costruzione.

A giudicare dalle recensioni, i consigli forniti sono stati molto utili per i fotografi durante la creazione di una trama a tutti gli effetti di un’immagine. Il libro è utilizzato attivamente dagli insegnanti di scuole di fotografia, istituti d’arte e college. Il lavoro di Kovalev è testato nel tempo. Sarà comprensibile sia per un principiante che per un professionista.

Dignità

legge interessante ed emozionante;
informazioni cognitive per tutti;
utile nella pratica;
utilizzato dagli insegnanti nelle scuole d’arte.

svantaggi

non.

D. Chernyshev, How People See

Valutazione: 4.6

Il libro di Chernyshev viene letto con piacere non solo dai fan del lavoro del docente, ma anche da tutti i fotografi alle prime armi. Si “ingerisce” in sole 2-3 ore. Il lavoro dell’autore comprende storie interessanti di pittura e fotografia, fornisce una guida di autoapprendimento che permette a tutti di trovare in se stessi la capacità di vederla e svilupparla. Pertanto, Chernyshev comunica ai lettori che il pensiero creativo è caratteristico di assolutamente tutti.

Secondo le recensioni, ci sono poche nuove informazioni qui per un libro con così tante pagine (oltre 250). Ma interessanti belle illustrazioni, pensieri originali dell’autore per favore. Con l’aiuto di questa pubblicazione, molti hanno imparato a guardarsi intorno, analizzare e fantasticare.

Dignità

ispira le riprese;
tante belle fotografie;
contiene storie affascinanti;
ti insegnerà a vedere la trama e ad analizzare.

svantaggi

poche nuove informazioni per questo volume di pagine.

Come si fotografano i libri?

L’autunno è arrivato, col tempo, camminare sotto la pioggia al freddo può annoiare e dovrai rivolgere lo sguardo verso alcune attività domestiche.

La pratica è la cosa più importante per un principiante che vuole svilupparsi e crescere come professionista. Se può richiedere un po ‘di tempo e impegno per venire a patti con una modella e farla interessare, allora per allenare e mettere in pratica le tue abilità di ripresa del soggetto, tutto ciò di cui hai bisogno è il tuo desiderio.

Quasi ogni casa ha cose interessanti che appariranno attraenti nella cornice. Ad esempio, questi potrebbero essere i tuoi libri. Come fotografarli e cosa cercare quando si lavora – te lo dirò nell’articolo.

Scattare foto di libri a casa

L’autunno è il momento per scatti accoglienti, caldi e casalinghi. Questi possono essere fatti prendendo gli oggetti che tutti hanno.

Quali volumi appariranno particolarmente belli nella cornice? I più vantaggiosi saranno libri di seconda mano, opere raccolte sovietiche, già leggermente malconce dalla vita e dal tempo. È questo stato d’animo e l’impronta del passare del tempo a creare un’atmosfera speciale nella cornice: dorsi sfilacciati e pagine che di volta in volta sono diventate gialle. Vale la pena sbarazzarsi della polvere nobile. Anche se chissà qual è il tuo piano =).

Puoi prendere alcune nuove edizioni, tutto dipende dall’umore e dalle idee che vuoi esprimere con le tue foto.

Se sei totalmente insoddisfatto della selezione che hai a casa, puoi andare in biblioteca e trovare molte cose interessanti in tutti i sensi possibili =).

Prova a sperimentare con la composizione. Modificando la prospettiva e l’angolazione, puoi trovare esattamente quello che si adatta idealmente alla tua idea e al tuo umore.

Pensa alla luce che utilizzerai. Puoi limitarti alla luce naturale da una finestra per un’illuminazione morbida e calma. Qualcuno troverà più conveniente lavorare con una lampada da tavolo, candele, una lanterna di forma e design insoliti. Questo creerà un’atmosfera di mistero e persino uno stato d’animo mistico. Tutti i dettagli sono a tua discrezione =).

Utilizzare solo la modalità manuale. Non lasciare che alcune impostazioni limitino la tua immaginazione e ti impongano uno sguardo. Con la fotografia esprimiamo prima di tutto la nostra intenzione e il nostro punto di vista, e possono essere veicolati solo utilizzando la modalità Manuale.

Fotografare esclusivamente libri potrebbe non essere molto eccitante. Prova ad aggiungere piccoli dettagli che ravvivano la cornice: una tazza di caffè, fiori secchi, un bellissimo segnalibro, magari vecchi giocattoli, fogli di manoscritti, ecc. Ci possono essere molte opzioni. Prova a riorganizzare gli oggetti per una composizione perfetta.

Nastro

I guru di Instagram dicono: un argomento di blog ristretto attira un pubblico più interessato. Ma qui è facile calpestare un rastrello di contenuti monotoni. Se hai libri, libri e nient’altro che libri, il profilo sembrerà noioso.

Per evitare ciò, trova 3-4 trame di lavoro e alternale.

Per esempio:

layout con molti dettagli,
foto all’interno,
layout con pochi dettagli,
ritratto o selfie.

Abbiamo tracciato queste quattro trame e abbiamo ricominciato. È possibile e persino necessario andare oltre il quadro dello schema, ma è appropriato. In modo che tutti gli esperimenti supportino l’idea principale.

Stile uniforme

Hai bisogno di uno stile di blog coerente? Sì. Punto. La cosa più importante nei social media è essere ricordati. Un profilo in cui ogni foto non assomiglia alla precedente è difficile da ricordare. Sforzati di assicurarti che le persone riconoscano la tua calligrafia nell’oceano di contenuti.

Due cose funzionano per lo stile: oggetti di scena e colori. Parliamo di loro in modo più dettagliato.

Colori del profilo

Il colore è l’elemento più evidente della “scrittura a mano”. Aiuta a trasmettere l’umore: l’intimità è qualcosa di rosso caramello, la freschezza è tonalità pure, luminose e chiare.

L’algoritmo per la scelta delle tonalità per il tuo profilo è il seguente:

1 Decidi quali emozioni vuoi suscitare. Inizia da quello che stai riprendendo. Se questa è una lettura piacevole a casa, lascia che la gamma sia accogliente, se l’anima giace nelle dinamiche, nei viaggi o sei pazzo per gli abiti luminosi, scegli una gamma ricca e usala su uno sfondo neutro.

2 Selezionare il colore dominante. Questa è una tonalità che si ritrova in ogni foto in una certa quantità, sempre diversa. Preferibilmente neutro: bianco, beige, grigio, tonalità pastello chiare. Questa è la tua base.

3 Completare la base con sfumature adiacenti. Appariranno anche spesso, ad esempio, ogni seconda o sesta foto. Questi sono colori che sono in armonia tra loro, ad esempio: rosa + viola + blu, rosso + giallo + arancione.

4 Aggiungi un accento contrastante. Questo è il momento clou. Lo sfarfallio verde o rosso nel profilo caramello lo renderà interessante. I colori contrastanti si trovano uno di fronte all’altro sulla ruota dei colori.

Un punto importante: il colore degli elementi ripetuti deve essere lo stesso. Ad esempio, l’erba verde dovrebbe essere ugualmente verde in tutte le immagini e il laminato bruno-rossastro dovrebbe essere ugualmente bruno-rossastro.

Questo algoritmo non è un assioma. Ma mi ha permesso non solo di aderire a un nastro armonioso, ma anche di giocare con i colori, senza vincolare i miei impulsi creativi.

Puntelli

Un altro modo per raccontare te stesso attraverso la fotografia è con le cose o gli oggetti di scena. Aiuta a riempire e diversificare il profilo, a creare una bella storia.

Pensa a come puoi aggiungere qualcosa al libro. Forse hai bisogno di tazze miste per tè o caffè, un maglione lavorato a maglia, un plaid, cartoline, un vaso di fiori o una lente d’ingrandimento vintage. Le scelte sono infinite e il modo migliore per capire le tue esigenze è iniziare a fotografare.

Mentre scatti, presta attenzione a ciò che desideri. Ad esempio, non ci sono abbastanza bicchieri rotondi o una piccola candela che si adatterebbe elegantemente alla composizione. Scrivi i tuoi desideri nelle “Note” e acquista ciò che viene ripetuto. In questo modo non sprecherai i tuoi soldi.

Un punto importante sono i fondali fotografici. Aiutano a imitare una bella superficie o parete orizzontale, e supportano anche lo stile visivo del blog: se alterni 2-3 sfondi, il problema dell’armonia dei colori si risolve da solo. Gli sfondi fotografici possono essere acquistati, oppure puoi farlo da solo: copri il compensato con una macchia di qualsiasi colore. Scegli sfondi di dimensioni 60×80 cm, più piccoli è scomodo.

Composizione della cornice

Passando dallo stile del profilo alle singole foto. Le leggi della composizione aiuteranno a rendere ogni foto un’opera d’arte di Instagram. La cosa principale nella cornice dovrebbe essere evidenziata: questo è il centro semantico e compositivo. Puoi evidenziare in diversi modi.

A misura

Un oggetto grande circondato da oggetti più piccoli o uno piccolo circondato da oggetti più grandi.

Per colore

Ad esempio, una cosa luminosa su uno sfondo neutro.

Per posizione

Se metti il soggetto principale al centro – proprio così letteralmente – non troverai difetti in te.

Puoi trovare opzioni più interessanti. Ad esempio, usa la regola dei terzi: la cornice è divisa in terzi verticalmente e orizzontalmente e l’oggetto principale è posizionato in una delle intersezioni delle linee (dove si trovano i punti rossi).

È ancora più facile spostare leggermente l’oggetto principale dal centro in alto, in basso, a destra oa sinistra. Sembra più interessante di “center-in-center” e aggiunge dinamiche.

Brillare

Una regola importante della fotografia: c’è solo una fonte di luce: il sole.

A volte una fonte si rivela non sufficiente, o “batte” troppo brillantemente sulla natura morta sul davanzale della finestra. Pertanto, è utile acquisire due cose: un riflettore e un diffusore. Entrambi contribuiscono a creare un’illuminazione più morbida e confortevole. Puoi acquistarne di professionali (nei negozi di foto) o puoi farlo da solo.

Un riflettore è una superficie liscia che si trova contro la fonte di luce in modo che i tuoi soggetti si trovino tra i due. Riflette i raggi di luce e le ombre si attenuano. Come riflettore, puoi usare un foglio di carta bianca, uno specchio, una superficie lucida bianca, dorata, argentata (il più delle volte cartone).

Il diffusore aiuta a lenire i forti raggi solari. Si trova tra il soggetto e la fonte di luce, lascia passare i raggi luminosi e li ammorbidisce. Il diffusore può essere un paio di fogli di carta da lucido spessa (venduti in un negozio d’arte) o tulle sulla tua finestra (ma non quello con un grande foro

Fonti utilizzate e link utili sull’argomento: https://FB.ru/article/467482/kak-krasivo-sfotografirovat-knigi-kompozitsiya-sovetyi-professionalov-primeryi https://cameralabs.org/3713-predmetnaya-fotografiya- uroki -knigi-i-video https://bazaar.ru/bazaar-art/knigi/5-knig-o-fotografii-i-kultovyh-fotografah/ https://say-hi.me/knigi/15-luchshix – knig-dlya-nachinayushhix-i-professionalnyx-fotografov.html https://linkphoto.ru/knigi-po-fotografii-10-izdanij-kotorye-stoit-prochitat/ https://manualphoto.ru/category/knigi- po -fotografii / https://blog.andrewbondar.ru/knigi-po-fotografii-ili-chto-pochitat-fotografu/ https://expertology.ru/10-luchshikh-knig-dlya-nachinayushchego-fotografa/ https: //xn--90ana5af.xn--p1ai/%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1% 80% D0% B0% D1% 84% D0% B8% D1% 80% D0% BE% D0% B2% D0% B0% D1% 82% D1% 8C-% D0% BA% D0% BD% D0% B8 % D0% B3% D0% B8 / https://monster-book.com/blog/kak-snimat-video-o-knigah

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