Para hacer hermosas obras de arte, debe comprar una cámara buena y de alta calidad. Existen varios tipos de cámaras que conviene distinguir a la hora de elegirlas.

Cámaras digitales. Se consideran los más asequibles. Vale la pena considerar el matiz de que será muy difícil hacer una buena toma de objetos en movimiento. Estas cámaras son más adecuadas para la fotografía amateur que para la fotografía profesional. Su reproducción cromática no es de alta calidad. Sin embargo, entre ellos puedes encontrar cámaras decentes y de alta calidad.
Reflejado. Estas cámaras tienen buen enfoque automático, reproducción de colores fríos de alta calidad y ópticas intercambiables. Además, mantienen una carga durante mucho tiempo, tienen una matriz grande. Solo hay un inconveniente: el precio.
Cámaras digitales ultrasónicas. Muchos expertos señalan que estas cámaras tienen un buen zoom óptico y nitidez. Sin embargo, son muy caras. Además, el tamaño de la matriz es pequeño, el trabajo de enfoque requiere velocidad.
Cámaras de fotograma completo. Cabe señalar de inmediato que el precio es bastante alto. Sin embargo, estas cámaras son ideales para capturar tomas hermosas y completas. La calidad será asombrosa. Sus ventajas incluyen: una gran cantidad de modos, buen rango, tamaño de matriz. Los profesionales trabajan con este tipo de cámaras.

Sugerencias de selección

¿Cómo fotografiar maravillosamente libros en una biblioteca u otro lugar? En primer lugar, debes conseguir una cámara de calidad. Hay algunos consejos que le ayudarán a hacer su elección.

Primero, debe determinar cuánto está dispuesto a gastar en la compra de una cámara, así como para qué fines la necesita.
Al comprar, debe prestar atención a la cantidad de megapíxeles. Hay una regla: cuantos más, mejor será el marco.
Si desea tomar fotografías de estudio, una cámara de fotograma completo es el camino a seguir.
También debe considerar el rango dinámico, la velocidad de enfoque automático y el tamaño del sensor.
La lente de una cámara debe ser de alta calidad y cara. La nitidez y la reproducción cromática de la cámara dependen de ello.
Es mejor elegir productos de marcas conocidas y confiables.

¿Cómo fotografiar maravillosamente libros a la venta? Sepa que esto es difícil de lograr sin una buena cámara. Sin embargo, en el mundo actual, hay una gran cantidad de teléfonos inteligentes avanzados que también pueden tomar excelentes fotografías.

Preparar el lugar para el rodaje

Para este tipo de rodaje, se debe preparar la ubicación y el fondo. Los fotógrafos profesionales revelan los secretos de cómo fotografiar maravillosamente libros en casa.

Una mesa ordinaria puede convertirse en una de las opciones más sencillas y rentables. Además, se hace de forma bastante sencilla. Es necesario llevar una hoja de papel Whatman. Además, los soportes deben colocarse a una gran distancia entre sí. Pueden ser libros u otros artículos. Coloque una sábana blanca en su lugar entre los soportes. Ahora debería tener un arco. Es mejor hacer una mesa de este tipo para fotografiar sujetos en un alféizar grande o en un lugar donde haya mucha luz natural.

Otra variación interesante es el photobox. Tampoco requiere mucho tiempo y esfuerzo. Basta con tomar una caja grande y cortar todas las paredes excepto la trasera. En lugar de cartón, debe insertar hojas blancas y pegarlas con cinta adhesiva. Resulta una ilusión de una habitación espaciosa y luminosa. Las fotos son muy atmosféricas.

Encendiendo

La luz es la fuente principal para crear una foto hermosa y de alta calidad. La regla básica al disparar es la luz fría del día. Los libros deben fotografiarse cerca de grandes ventanales. También puede crear una buena iluminación con fuentes artificiales. Por ejemplo, bombillas de luz fría, reflectores plateados, fondo blanco. Todo esto puede hacer que el espacio esté suficientemente iluminado.

Composición

Para fotografías, es mejor elegir libros del formato antiguo con una hermosa encuadernación. Cuando se trata de composición, es importante recordar la regla de la “perspectiva lineal”. Los profesionales recomiendan hacer fotografías de lado, para que resulten más rentables. Además, debe considerar cómo están organizados los libros. Es mejor apilarlos en una pila desigual y dejar uno abierto. Además, la composición se puede complementar con cualquier objeto: imágenes antiguas, una guirnalda simple, flores, etc. Lo principal es no sobrecargar el marco con objetos innecesarios, sino hacerlo lacónico.

Ejemplos de

¿Cómo fotografiar libros y café? ¿Qué puede atraer la atención de los compradores? Algo acogedor y hogareño en la imagen. Esta se considera una de las tácticas de marketing. Cuando un cliente ve algo familiar y atmosférico en una foto, inmediatamente tiene el deseo de comprar este producto. La comodidad del hogar se asocia con una taza de café, después de lo cual desea leer un libro interesante. La composición se puede variar.

Una opción interesante es fotografiar libros con el telón de fondo de un caótico desorden en el interior. Parece bastante hogareño. Puede agregar un sujeto atmosférico al encuadre. Por ejemplo, una manta de punto, una lámpara de mesa, una flor, etc.

Para hacer que el marco sea creativo e inusual, debe agregarle un objeto interesante, que atraerá la atención de los compradores. Por ejemplo, vasos, una rosa y más. La regla básica es el “atmosférico” (efecto de apriete) de la foto.

Consejos de profesionales

Los fotógrafos profesionales recomiendan usar un flash al disparar, ya que hace que los marcos sean brillantes y brillantes. La mejor época del año para una hermosa sesión de fotos de sujetos es el otoño. Puedes tomar fotografías coloridas con una composición interesante. Además, es este momento el que se considera más favorable para el rodaje debido a la consagración. En otoño, la luz del día es muy suave y tenue. Además, los fotógrafos recomiendan buscar ángulos nuevos e interesantes. Además, debes experimentar con la nitidez y el contraste, para que las fotos sean “atmosféricas”. Es mejor tomar fotografías concisas, pero con algunos detalles inusuales y brillantes. ¡Demuestra tu imaginación!

Fotos de productos de Rockwell Kon

Ken Rockwell, uno de los pioneros en vender fotografía. Es él quien sabe qué y cómo disparar. El fotógrafo toma excelentes fotografías, sabiendo cómo crear el fondo, la iluminación. Toma fotografías vívidas y memorables.

Cómo fotografiar joyas. Lecciones de fotografía

La joyería es uno de los temas favoritos y costosos de la fotografía. Este tutorial contiene todos los consejos y trucos importantes para fotografiar joyas y, como puede imaginar, dicha fotografía tiene sus propias características interesantes. Todo, desde elegir una cámara hasta obtener el enfoque correcto, es importante. Además, al fotografiar joyas, una caja de fotos será útil.

Consejos de fotografía de productos de Design Sponge

Para obtener más información sobre cómo configurar la luz adecuada, colocar sujetos y encuadrar correctamente, consulte aquí. Muy a menudo los fotógrafos se olvidan del correcto recorte de las imágenes, aunque esto es muy importante para el atractivo del marco.

7 consejos para fotografiar sujetos de Smash and Peas

Smash and Peas – Este interesante blog nos presenta varios conceptos, hay información sobre iluminación, encuadre y post-procesamiento delicado. Todo esto le ayudará a crear fotografías de productos impresionantes.

Consejos para tomar fotografías de estudio en casa

Por supuesto, no todos tenemos la oportunidad de trabajar en un estudio con equipo profesional. Sin embargo, el ingenio y la perseverancia te ayudarán a recrear las condiciones lo más cerca posible del estudio, por tu cuenta.

Lo que todo novato debe saber sobre la fotografía de productos

Por dónde empezar y qué hacer, por supuesto, no todo el mundo lo sabe, especialmente un principiante en la fotografía de temas. Encuentre pautas básicas y consejos sobre por dónde empezar aquí.

libros sobre fotografía y fotógrafos icónicos

Vale la pena leer

Bill Cunningham en la fiesta

Son los fotógrafos quienes determinan nuestra visión del pasado, porque de sus imágenes depende qué lugar, personalidad o evento quedará en nuestra memoria. Junto con el servicio de suscripción de libros más grande, MyBook, hemos reunido una selección de libros para usted sobre personas que deciden cuándo abrir el obturador pero que por lo general permanecen del otro lado de la cámara.

“Escalada de moda. Recuerdos del primer fotógrafo de street style “, Bill Cunningham

Bill Cunningham es un fotógrafo de culto para The New York Times, que se convirtió en una leyenda durante su vida y fue apodado “Monumento viviente”. Fue él quien es considerado el fundador de la fotografía street style, porque fue uno de los primeros a quienes se le ocurrió la idea de fotografiar imágenes de transeúntes comunes y corrientes en las calles de Nueva York a mediados del siglo XX. En sus memorias, escribe sobre los primeros pasos en su carrera, comparte sus observaciones de la vida de los bohemios de Nueva York y cuenta historias detrás de escena del mundo de la moda. ¡Y todo esto de una manera vivaz, ingeniosa y autoirónica!

La fotografía como arte contemporáneo, Charlotte Cotton

Si desea leer un solo libro, pero comprender no solo el pasado, sino también la fotografía actual, el bestseller de Charlotte Cotton está escrito especialmente para usted. Su libro no es más que una historia sobre las características más importantes de la fotografía de arte moderno utilizando ejemplos de las obras de casi doscientos cincuenta fotógrafos, entre los que se encuentran reconocidos maestros: Isa Genzken, Jeff Wall, Sophie Kall y artistas que han anunciado ellos mismos hace relativamente poco tiempo – Walid Beshte, Jason Evans, Lucas Blaloc. A pesar del toque ligeramente académico, ¡se lee de una vez!

“Este es mi trabajo. Amor, vida y guerra a través del lente de la cámara “, Lincy Addario

Fue secuestrada dos veces, varios de sus amigos fueron asesinados por terroristas y ni siquiera el embarazo la obligó a dejar su trabajo. Ha cubierto conflictos en Afganistán, Irak, Libia y decenas de otros lugares. Linsey Addario es laureada con el premio Pulitzer, periodista militar y simplemente una chica cuya fuerza, coraje y coraje serán la envidia de muchos. En su libro, habla con sinceridad y sin embellecimiento de cómo todos los días tuvo que arriesgar su vida y su libertad para mostrarnos el cuadro real, para transmitir lo que la gente siente frente a la guerra, el hambre y la pobreza. Después de todo, el mundo debería saber esto.

Diario ruso, John Steinbeck

“Russian Diary” es una oportunidad para encontrarse en la Unión Soviética de los años 40 del siglo pasado con solo pasar una página. Es un clásico de la escritura de reportajes y viajes, escrito por el ganador del Premio Pulitzer John Steinbeck e ilustrado por el reconocido fotógrafo de guerra Robert Kappa. Juntos, se fijaron el ambicioso objetivo de crear un retrato de la Unión Soviética. Pero, de hecho, capturaron no solo la vida cotidiana de los rusos, sino que también conservaron sus propios sentimientos, experiencias y talento para la historia. Publicado en 1948, The Russian Diary sigue siendo una memoria notable y un documento histórico único hasta el día de hoy.

“Historias sobre fotógrafos y fotografías”, Vladimir Nikitin

Si todos los libros anteriores de nuestra colección estaban dedicados principalmente a maestros extranjeros, este es en muchos sentidos un tributo a los talentos rusos. El teórico, fotoperiodista profesional y conferencista de las principales universidades internacionales Vladimir Nikitin dedicó varios capítulos centrales de la “Historia sobre fotógrafos y fotografías” a los héroes de la fotografía rusa. Gracias a su libro, aprenderá sobre quién hizo los daguerrotipos de los decembristas en el exilio siberiano, conocerá a Levitsky, quien disparó a Gogol, Herzen y Mendeleev, y al pionero de la fotografía en color Prokudin-Gorsky, y también conocerá a representantes del Toro. dinastía – las primeras fotografías documentales rusas

10 Fotografía de boda

Por Michelle Turner

El libro revela los secretos para crear hermosas imágenes de bodas. Se dan ejemplos de 350 fotografías con un análisis técnico y de composición detallado. Se han revelado muchos secretos y “trucos” profesionales.

Pavel Kosenko: figura viva

Este libro trata sobre fotografía digital y color. Por el fotógrafo colorista Pavel Kosenko. La publicación cubre todos los aspectos de la corrección de color y el trabajo con el color.

El libro será útil no solo para una amplia gama de fotógrafos, sino también para diseñadores y correctores de color. También contiene muchas recomendaciones prácticas, pero no encontrará recetas listas para usar. Su tarea principal es ayudar a comprender los problemas de comprensión del color.

Austin Cleon: roba como un artista

Recoge ideas, reflexiona sobre ellas y dales vida a tu manera. No hay nada original en el mundo. Este es el mensaje principal de este libro.

Ella nació por pura casualidad. El autor Austin Cleon dio una vez una conferencia en la Universidad de Nueva York y el texto se publicó en línea. Las ideas de Austin resultaron ser tan populares que surgió la idea de implementarlas en un libro. El resultado es una guía muy positiva para las personas creativas.

Fotografía de retrato – Mark Clayhorn

Título: Fotografía de retrato Autor: Mark Kleigorn Editor: Eksmo Año: 2005 Formato: pdf Tamaño: 7.07 Mb Descripción: La fotografía de retrato no es solo un rodaje prestigioso de personajes importantes en las portadas de las revistas de moda, es un trabajo difícil

Fotografía de retrato, sujeto y estudio – Sergey Chizhikov

Título: Fotografía de retrato, sujeto y estudio Autor: Sergei Chizhikov Editor: Samizdat Año: 2012 Formato: docx, pdf Tamaño: 7.5 Mb Descripción: El autor cuenta en detalle sobre fotografía de retrato, sujeto y estudio.

Fundamentos de la fotografía – Jorge Luinsky, Mayott Magnus

Título: Fundamentos de un retrato fotográfico Autores: Jorge Luinsky, Mayott Magnus Editorial: Samizdat Año: 1982 Formato: pdf, rtf Tamaño: 8.51 Mb Descripción: Uno de los mejores libros sobre fotografía de retrato de Jorge Luinsky.

Fotografía digital. Clase magistral – David Bush

Título: Fotografía digital. Clase magistral Autor: David Bush Año: 2005 Formato: pdf Tamaño: 9 Mb Descripción: El autor, un fotoperiodista profesional, ayudará al lector a dominar las sencillas técnicas de fotografía que distinguen a un profesional

Fotografía en color – L.F. Artyushin

Título: Fotografía en color Autor: L.F.Artyushin Editorial: Art Año: 1986 Formato: djvu Tamaño: 10.34 Mb Descripción: El libro da una idea de la teoría de la percepción visual y la visión del color, los fundamentos de la ciencia del color.

Paisaje consciente. Cómo crear fotos que tengan amor – Evgeny Timashev

Título: Paisaje consciente. Cómo crear fotos que tengan amor Autor: Evgeniy Timashev Editor: fotografia.com.ua Año: 2011 Formato: pdf Tamaño: 9.51 Mb Descripción: Este libro es más filosófico que aplicado.

Fotografía creativa – Lee Frost

Título: Fotografía creativa Autor: Lee Frost Editorial: Art-Rodnik Año: 2003 Formato: pdf Tamaño: 11,41 Mb Descripción: ¿Quieres ampliar tus habilidades fotográficas, pero no sabes cómo hacerlo?

Y no solo

Bueno, que tenemos aqui …

Con el desarrollo de habilidades, la formación de un portafolio y el desarrollo de un oficio (es decir, no solo la fotografía, sino también el aspecto financiero de la actividad), el novato de ayer, y ahora un fotógrafo en ejercicio, busca aprender más, comprender nuevos cosas. Al principio, aprenderá mucho de los siguientes libros:

Punto y línea en un plano

Autor: Wassily Kandinsky

El libro no es para todos. Adecuado para una lectura tranquila y reflexiva, y complementa perfectamente, multiplica los conocimientos básicos de los conceptos básicos del lenguaje artístico. Vasily Vasilievich plantea una tarea difícil para el lector: rastrear el origen de la ciencia del arte, que no solo se desarrolló, sino que también fue más allá de la pintura y, en última instancia, del arte.

El autor explora el trabajo de artistas de vanguardia, se mueve deliberadamente en la dirección que eligió antes, intenta identificar solo un método analítico que ayudará a leer una historia ya compleja. El libro está escrito en un lenguaje difícil, el autor no es un genio de la palabra, aunque es un teórico de las bellas artes.

Plano y espacio, o vida como cuadrado

Autor: Alexander Lapin

El libro presenta la investigación original del autor en el campo de la psicología de la percepción visual de una imagen plana, en particular: pinturas y dibujos, o fotografías; es tanto un espacio imaginario detrás de la imagen como un espacio ilusorio frente a ella. Para muchos fotógrafos, el libro les ayudará a obtener una comprensión más profunda de las artes visuales.

A diferencia de Kandinsky, Alexander Iosifovich explica en detalle, demuestra al lector todas sus suposiciones y creencias. Gracias a su manera reflexiva y pausada de presentar la información, después de leer el libro, se comprende que el plano pictórico no es un conjunto de triángulos y cuadrados, sino un ser vivo (por así decirlo).

Arte y percepción visual

Autor: Rudolf Arnheim

En las páginas de su libro, Arnheim recopiló una gran cantidad de material experimental del campo de la psicología, la pedagogía y la fisiología de la Gestalt. Complementó la edición con muchas imágenes y diagramas. Gracias a un análisis único del arte clásico y contemporáneo, este libro se ha convertido en un elemento básico en el campo de la percepción visual.

Arnheim no es solo un científico, sus trabajos son fundamentales. Y su libro es el resultado de muchos años de experiencia científica y pedagógica. Es lento y difícil de leer. No para todos.

El arte de ver

Autor: Sergey Daniel

En su libro, el autor habla de las peculiaridades de la composición, el color y las diferentes técnicas para realizar una pintura utilizando ejemplos de creaciones: Velásquez, Fedotov, Serov, Ivanov, Bryullov y otros artistas. Explica cómo aprender a “ver” una pintura.

Este libro no es para todos, porque no enseña, solo explica: por qué la composición y la perspectiva deben ser significativas, y una mirada a una obra de arte no es entretenimiento, ni un derecho, sino una habilidad: la capacidad de ser un espectador, un deber, tras lo cual podemos dialogar con el cuadro y comprender la intención del autor. Un libro sobre los conceptos básicos de la percepción de la pintura.

Ojo razonable: ¿Cómo sabemos lo que no se nos da en sensaciones?

Por Richard Gregory

En su libro, un profesor de biónica de la Universidad de Edimburgo habla de manera competente y fascinante sobre las conexiones entre los factores de percepción más importantes, sobre el proceso multifacético del pensamiento visual.

El libro contiene muchas ilustraciones, gracias a las cuales puede verificar fácilmente muchos hechos y notar que el sujeto está iluminado desde lados diferentes, a menudo inesperados, y por lo tanto, un libro, que se lee mejor sin prisa, es de gran interés para el fotógrafo.

Color y contraste. Tecnología y elección creativa

Autor: Valentin Zheleznyakov

El libro es un libro de texto que combina la historia del arte y enfoques técnicos a los problemas del arte de la cámara. Se investiga el problema psicológico de la relación entre lo visible y lo conocido en las artes visuales. Toda la cadena tecnológica se traza en forma de un proceso fotográfico de principio a fin.

El libro muestra las características de la percepción psicofisiológica de un objeto de disparo coloreado por el autor del trabajo futuro: un fotógrafo u operador. Se consideran las cuestiones de la psicología gestáltica, la ciencia del color, el color, la medición de la exposición y la iluminación. VGIK y eso lo dice todo.

El arte del color

Autor: Johannes Itten

En su libro, el autor intenta ayudar a los lectores a comprender el problema del color. Establece las leyes básicas, las reglas de la naturaleza objetiva, define el área de los límites subjetivos de la evaluación del sabor del color, examina los patrones de contrastes de color, armonía de colores, diseño de colores.

El libro contiene toda la experiencia de investigación, cursos de conferencias y ejercicios prácticos del autor. Es difícil encontrar un libro más buscado por artistas y diseñadores, y por aquellos que se preocupan por el color en sus obras. Manual, una referencia confiable para cualquier maestro.

El arte de la forma. Mi explanada en la Bauhaus

Autor: Johannes Itten

Este libro es un resumen del sistema de formación de artistas que Itten creó para su famosa explanada en la Bauhaus, una de las escuelas de arte, arquitectura y diseño más innovadoras del siglo XX. En sus alumnos, Itten se esforzó por desarrollar un mayor sentido de la forma, el material; enseñar a pensar creativamente en cualquier situación.

El libro expone con gran detalle su sistema de ejercicios especiales. Itten habla en detalle y de manera atractiva sobre los ritmos, los puntos focales en una composición, el papel de la textura y la forma en una imagen, y explica cómo usar los contrastes de color. El método pedagógico de Itten no suprime la personalidad, sino que, por el contrario, ayuda a elegir su propio camino creativo.

Modelo. Planteando problemas

Por William Mortensen

Este libro es el mejor tutorial sobre posar. Se basa en los muchos años de experiencia del autor y en una clara comprensión de cómo enseñar. Mortensen no dice “el camino correcto”, explica claramente “el camino no”. No critica. Ayuda constructivamente al estudiante (lector) a desmontar lo ridículo y las adicciones al trabajar con el modelo.

El autor se da cuenta del rol y la responsabilidad del maestro y por lo tanto no hace todo por el alumno, porque entonces el resultado pertenecerá al mentor, y esto está mal. Un fotógrafo principiante debe acostumbrarse a abordar el proceso de la pose de manera crítica, entendiendo los méritos del modelo y sus habilidades: trabajar con la luz, la composición, etc. Clásicos atemporales. Recomendar.

¡Vendido! Arte y dinero

Autor: Piroshka Dossi

Un libro de investigación, o más bien una investigación. El autor trata de desvelar los secretos del sistema, y explicar por qué algunos artistas ganan millones, mientras que otros (o simplemente gente común) se quejan y aseguran que los maestros famosos no ganaron sus millones, y recibieron todo inmerecidamente, como dicen: “No ¡camino!”

En su libro, el autor utiliza datos de economía, sociología, historia del arte, psicología. Analiza el fenómeno del comercio de “valores eternos”, la esencia de estos valores, así como los cambios que se producen con el mercado a la luz del progreso tecnológico. Un libro para una amplia gama de lectores.

Los mejores libros para el aspirante a fotógrafo de autores rusos.

Los escritores y fotógrafos rusos, no peores que sus colegas extranjeros, hablan de los errores comunes de los principiantes, la organización del mercado del arte y la búsqueda de un estilo propio. Descubriremos qué publicaciones merecen una atención especial.

A. Lapin, Fotografía como …

Calificación: 5.0

El libro de Alexander Lapin es elogiado no solo por historiadores del arte, diseñadores y fotógrafos, sino también por personas comunes que simplemente sienten pasión por las bellas imágenes. Se lee de manera muy fascinante. Todos encontrarán algo nuevo aquí. Ilustraciones perfectamente seleccionadas, productos de libros de alta calidad, por favor.

Este es un buen regalo para alguien que acaba de comprar una cámara y entiende que la fotografía no se convertirá en un pasatiempo pasajero, sino en una forma seria de ganar dinero. No hay términos secos, presentación académica compleja en el libro. Todo está muy claro. Las reseñas del trabajo de Lapin son solo positivas.

Dignidad

muchas revisiones de aprobación;
estilo de presentación claro;
cubre muchos temas útiles;
escrito de una manera cautivadora;
muchas fotos hermosas como ejemplos.

desventajas

Conversaciones sobre fotografía, L. Dyko

Calificación: 4.9

La calificación continúa con un libro escrito hace más de 40 años por Lyudmila Dyko, una candidata de historia del arte. La publicación enseñará a los fotógrafos aficionados la construcción ligera y compositiva de una imagen, ayudará a encontrar una trama y un tema. El libro está escrito en forma de conversación. Te permite entender la fotografía como un arte. Cada sección está respaldada por ejemplos de fotografías. Es interesante leer sobre cómo analizar sus propias imágenes.

Cada escuela de fotografía aconseja leer un libro. Para algunos, puede parecer simple o incluso mediocre. Otros fotógrafos novatos señalan que pudieron desarrollar sus habilidades, su trabajo se ha vuelto mucho mejor. Y todo ello gracias al libro de L. Dyko.

Dignidad

contiene muchos años de experiencia del autor;
reconocido por muchos profesionales;
lectura obligatoria para estudiantes de escuelas de fotografía;
te permite desarrollar habilidades y encontrar tu propio estilo.

desventajas

no hay inconvenientes graves.

Fotografía creativa, S. Morozov

Calificación: 4.8

El tercer lugar en la clasificación pertenece al trabajo de un historiador, un trabajador honorable de la RSFSR. Este libro es un trabajo generalizado de autores sobre la teoría de la fotografía desde hace mucho tiempo. Está escrito en un lenguaje vivo accesible. Durante la lectura, se puede sentir el profundo interés de Morozov, su entusiasmo por el tema.

La edición incluye abundante material ilustrado. De él se puede conocer la formación de géneros, la relación entre fotografía y pintura, la actitud de la sociedad hacia este tipo de arte. Por supuesto, el libro carece de una descripción de las características del fotomontaje moderno. Pero incluso sin esto, el trabajo de Morozov siempre se ha considerado un verdadero tesoro para todos los fotógrafos aficionados y profesionales.

Dignidad

sólida reputación del autor;
el libro es recomendado por profesionales;
contiene varios fotógrafos experimentados;
lenguaje accesible y vivo;
muchas ilustraciones.

desventajas

La proporción áurea en la pintura, Fedor Kovalev

Calificación: 4.7

El próximo libro se diferencia de otros participantes en la calificación en una forma accesible y fascinante de exponer las leyes de la composición. A partir de él, los lectores aprenderán sobre el papel de la sección áurea, los métodos de su construcción.

A juzgar por las revisiones, las recomendaciones dadas fueron muy útiles para los fotógrafos al crear una trama completa de una imagen. El libro es utilizado activamente por profesores en escuelas de fotografía, institutos de arte y universidades. El trabajo de Kovalev está probado por el tiempo. Será comprensible tanto para principiantes como para profesionales.

Dignidad

lee interesante y emocionante;
información cognitiva para todos;
útil en la práctica;
utilizado por los profesores en las escuelas de arte.

desventajas

D. Chernyshev, Cómo ve la gente

Calificación: 4.6

El libro de Chernyshev es leído con placer no solo por los fanáticos del trabajo del conferenciante, sino también por todos los fotógrafos novatos. Se “traga” en sólo 2-3 horas. La obra del autor incluye interesantes historias sobre pintura y fotografía, brinda una guía de autoaprendizaje que permite a todos encontrar en sí mismos la capacidad de verla y desarrollarla. Por lo tanto, Chernyshev transmite a los lectores que el pensamiento creativo es característico de absolutamente todos.

Según las reseñas, hay poca información nueva aquí para un libro con tantas páginas (más de 250). Pero bellas ilustraciones interesantes, pensamientos originales del autor, por favor. Con la ayuda de esta publicación, muchos han aprendido a mirar a su alrededor, analizar y fantasear.

Dignidad

inspira a disparar;
muchas fotografías hermosas;
contiene historias fascinantes;
te enseñará a ver la trama y analizar.

desventajas

poca información nueva para este volumen de páginas.

¿Cómo fotografío libros?

El otoño ha llegado, con el tiempo, caminar bajo la lluvia en el frío puede aburrir y tendrás que volver la mirada hacia algunas actividades del hogar.

La práctica es lo más importante para un principiante que quiere desarrollarse y crecer como profesional. Si puede tomar un poco de esfuerzo y tiempo llegar a un acuerdo con una modelo y hacer que se interese, entonces para entrenar y practicar las habilidades de fotografía de sujetos, todo lo que necesita es su deseo.

Casi todas las casas tienen cosas interesantes que se verán atractivas en el marco. Por ejemplo, estos podrían ser sus libros. Cómo fotografiarlos y qué buscar cuando trabajes, te lo diré en el artículo.

Tomar fotografías de libros en casa

El otoño es el momento de las fotos acogedoras, cálidas y hogareñas. Esto se puede hacer tomando los artículos que todos tienen.

¿Qué volúmenes se verán especialmente hermosos en el marco? Los más ventajosos serán los libros de segunda mano, obras coleccionadas soviéticas, ya ligeramente estropeadas por la vida y el tiempo. Es este estado de ánimo y la impronta del paso del tiempo lo que creará una atmósfera especial en el marco: lomos deshilachados y páginas que se han vuelto amarillas de vez en cuando. Vale la pena deshacerse del polvo noble. Aunque quién sabe cuál es tu plan =).

Puedes sacar algunas ediciones nuevas, todo depende del estado de ánimo y las ideas que quieras expresar con tus imágenes.

Si no está satisfecho con la selección que tiene en casa, puede ir a la biblioteca y encontrar muchas cosas interesantes en todos los sentidos posibles =).

Intenta experimentar con la composición. Al cambiar la perspectiva y el ángulo, puede encontrar exactamente el que mejor se adapte a su idea y estado de ánimo.

Piense en la luz que utilizará. Puede limitarse a la luz natural de una ventana para una iluminación suave y tranquila. A alguien le resultará más conveniente trabajar con una lámpara de mesa, velas, una linterna de forma y diseño inusuales. Esto creará una atmósfera de misterio e incluso un estado de ánimo místico. Todos los detalles quedan a su discreción =).

Utilice únicamente el modo manual. No dejes que algunos escenarios limiten tu imaginación y te impongan una mirada. Con la fotografía, expresamos principalmente nuestra intención y punto de vista, y solo se pueden transmitir utilizando el modo Manual.

Fotografiar exclusivamente libros puede no ser muy emocionante. Intente agregar pequeños detalles que amenizarán el marco: una taza de café, flores secas, un hermoso marcador de libros, tal vez juguetes viejos, hojas de manuscrito, etc. Puede haber muchas opciones. Intente reorganizar los objetos para lograr una composición perfecta.

Cinta

Los gurús de Instagram dicen: un tema de blog limitado atrae a una audiencia más interesada. Pero aquí es fácil pisar un rastrillo de contenido monótono. Si tiene libros, libros y nada más que libros, el perfil se verá aburrido.

Para evitar esto, busque 3-4 parcelas de trabajo y alternelas.

Por ejemplo:

diseño con muchos detalles,
foto en el interior,
diseño con pocos detalles,
retrato o selfie.

Diseñamos estas cuatro tramas y comenzamos de nuevo. Es posible e incluso necesario ir más allá del marco del esquema, pero es apropiado. Para que todos los experimentos apoyen la idea principal.

Estilo uniforme

¿Necesitas un estilo de blog consistente? Si. Punto. Lo más importante en las redes sociales es ser recordado. Un perfil donde cada foto no se parece en nada a la anterior es difícil de recordar. Esfuércese por asegurarse de que las personas reconozcan su escritura a mano en el océano de contenido.

Dos cosas funcionan para el estilo: accesorios y colores. Hablemos de ellos con más detalle.

Colores de perfil

El color es el elemento más obvio de la “escritura a mano”. Ayuda a transmitir el estado de ánimo: la comodidad es algo rojo caramelo, la frescura es pura, tonos brillantes y claros.

El algoritmo para elegir tonos para su perfil es el siguiente:

1 Decide qué emociones quieres evocar. Empiece por lo que está filmando. Si esta es una lectura pausada en casa, deje que la gama sea acogedora, si el alma se encuentra con la dinámica, los viajes o si está loco por los atuendos brillantes, elija una gama rica y utilícela contra un fondo neutro.

2 Seleccione el color dominante. Este es un tono que se encuentra en cada foto en alguna cantidad, siempre diferente. Preferiblemente neutro: blanco, beige, gris, tonos pastel claros. Esta es tu base.

3 Complete la base con las cortinas adyacentes. También aparecerán a menudo, por ejemplo, cada segunda o sexta foto. Estos son colores que están en armonía entre sí, por ejemplo: rosa + violeta + azul, rojo + amarillo + naranja.

4 Agrega un acento contrastante. Este es el punto culminante. El parpadeo de verde o rojo en el perfil de caramelo lo hará interesante. Los colores contrastantes se encuentran uno frente al otro en la rueda de colores.

Un punto importante: el color de los elementos repetidos debe ser el mismo. Por ejemplo, la hierba verde debe ser igualmente verde en todas las imágenes, y el laminado marrón rojizo debe ser igualmente marrón rojizo.

Este algoritmo no es un axioma. Pero me permitió no solo adherirme a una cinta armoniosa, sino también jugar con los colores, sin restringir mis impulsos creativos.

Accesorios

Otra forma de hablar sobre ti a través de la fotografía es con cosas o accesorios. Ayuda a llenar y diversificar el perfil, a crear una hermosa historia.

Piense en cómo puede agregar algo al libro. Tal vez necesite tazas mixtas para té o café, un suéter de punto, un plaid, postales, un florero o una lupa vintage. Las opciones son infinitas y la mejor manera de comprender sus necesidades es comenzar a fotografiar.

Mientras dispara, preste atención a lo que le gustaría. Por ejemplo, no hay suficientes vasos redondos o una pequeña vela que encajaría elegantemente en la composición. Escriba sus deseos en las “Notas” y compre lo que se repita. De esta forma no desperdiciarás tu dinero.

Un punto importante son los fondos fotográficos. Ayudan a imitar una bonita superficie horizontal o pared, e incluso apoyan el estilo visual del blog: si alternas 2-3 fondos, el problema de la armonía del color se resuelve por sí solo. Se pueden comprar fondos fotográficos, o puede hacerlo usted mismo: cubra la madera contrachapada con una mancha de cualquier color. Elija fondos de 60×80 cm de tamaño, más pequeño es un inconveniente.

Composición del cuadro

Pasando del estilo de perfil a fotos individuales. Las leyes de la composición ayudarán a que cada foto sea una obra de arte de Instagram. Se debe resaltar lo principal en el marco: este es el centro semántico y compositivo. Puedes resaltar de diferentes formas.

Medir

Un objeto grande rodeado de elementos más pequeños o uno pequeño rodeado de elementos más grandes.

Por color

Por ejemplo, algo brillante sobre un fondo neutro.

Por localizacion

Si coloca el tema principal en el centro, así literalmente, no encontrará fallas en usted.

Puedes encontrar opciones más interesantes. Por ejemplo, use la regla de los tercios: el marco se divide en tercios vertical y horizontalmente, y el objeto principal se coloca en una de las intersecciones de las líneas (donde están los puntos rojos).

Es incluso más fácil desplazar ligeramente el objeto principal desde el centro hacia arriba, hacia abajo, hacia la derecha o hacia la izquierda. Parece más interesante que “centro a centro” y agrega dinámica.

Brillar

Una regla importante de la fotografía: solo hay una fuente de luz: el sol.

A veces, una fuente resulta no ser suficiente, o “late” con demasiada intensidad sobre la naturaleza muerta del alféizar de la ventana. Por tanto, conviene adquirir dos cosas: un reflector y un difusor. Ambos ayudan a crear una iluminación más suave y cómoda. Puedes comprar los profesionales (en tiendas de fotografía), o puedes hacerlo tú mismo.

Un reflector es una superficie lisa que se apoya contra la fuente de luz para que los sujetos estén entre los dos. Refleja los rayos de luz y las sombras se vuelven más suaves. Como reflector, puede usar una hoja de papel blanco, un espejo, una superficie blanca brillante, dorada o plateada (la mayoría de las veces cartón).

El difusor ayuda a calmar los fuertes rayos solares. Se encuentra entre el sujeto y la fuente de luz, deja pasar los rayos brillantes y los suaviza. El difusor puede ser un par de hojas de papel de calco grueso (que se vende en una tienda de arte) o tul en su ventana (pero no el que tiene un agujero grande

Fuentes utilizadas y enlaces útiles sobre el tema: https://FB.ru/article/467482/kak-krasivo-sfotografirovat-knigi-kompozitsiya-sovetyi-professionalov-primeryi https://cameralabs.org/3713-predmetnaya-fotografiya- uroki -knigi-i-video https://bazaar.ru/bazaar-art/knigi/5-knig-o-fotografii-i-kultovyh-fotografah/ https://say-hi.me/knigi/15-luchshix – knig-dlya-nachinayushhix-i-professionalnyx-fotografov.html https://linkphoto.ru/knigi-po-fotografii-10-izdanij-kotorye-stoit-prochitat/ https://manualphoto.ru/category/knigi- po -fotografii / https://blog.andrewbondar.ru/knigi-po-fotografii-ili-chto-pochitat-fotografu/ https://expertology.ru/10-luchshikh-knig-dlya-nachinayushchego-fotografa/ https: //xn--90ana5af.xn--p1ai/%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1% 80% D0% B0% D1% 84% D0% B8% D1% 80% D0% BE% D0% B2% D0% B0% D1% 82% D1% 8C-% D0% BA% D0% BD% D0% B8 % D0% B3% D0% B8 / https://monster-book.com/blog/kak-snimat-video-o-knigah

Fuente de grabación: lastici.ru