Digital kameror. De anses vara de mest prisvärda. Det är värt att överväga nyansen att det blir väldigt svårt att göra ett bra skott av föremål i rörelse. Dessa kameror är mer lämpliga för amatörfotografering än professionell fotografering. Deras färgåtergivning är inte av hög kvalitet. Men bland dem kan du hitta anständiga och högkvalitativa kameror.
Speglad. Dessa kameror har bra autofokus, högkvalitativ kall färgåtergivning, utbytbar optik. Dessutom har de en laddning under lång tid, de har en stor matris. Det finns bara en nackdel – priset.
Ultraljud digitala kameror. Många experter påpekar att dessa kameror har bra optisk zoom och skärpa. De är dock mycket dyra. Dessutom är matrisens storlek liten, fokuseringsarbete kräver hastighet.
Fullbildskameror. Det bör noteras direkt att priset för dem är ganska högt. Dessa kameror är dock idealiska för att fånga fulla och vackra bilder. Kvaliteten blir fantastisk. Deras fördelar inkluderar: ett stort antal lägen, bra räckvidd, matrisstorlek. Professionella arbetar med sådana kameror.

Urvalstips

Hur fotograferar man böcker i ett bibliotek eller någon annanstans vackert? Först och främst bör du få en kvalitetskamera. Det finns några tips som hjälper dig att göra ditt val.

Först måste du bestämma hur mycket du är villig att spendera på inköp av en kamera samt för vilka ändamål du behöver den.
När du köper bör du vara uppmärksam på antalet megapixlar. Det finns en regel: ju fler av dem, desto bättre blir ramen.
Om du vill ta studiobilder är en fullbildskamera vägen att gå.
Du måste också överväga dynamiskt omfång, autofokushastighet och sensorstorlek.
En kameralins måste vara av hög kvalitet och dyr. Kamerans skärpa och färgåtergivning beror på den.
Det är bättre att välja produkter från välkända och pålitliga varumärken.

Hur fotograferar man böcker till salu vackert? Vet att detta är svårt att uppnå utan en bra kamera. Men i dagens värld finns det ett stort antal avancerade smartphones som också kan ta fantastiska bilder.

Förbereder platsen för fotografering

För denna typ av fotografering bör platsen och bakgrunden förberedas. Professionella fotografer avslöjar hemligheterna för hur man vackert fotograferar böcker hemma.

Ett vanligt bord kan bli ett av de enklaste och mest lönsamma alternativen. Dessutom görs det helt enkelt. Det är nödvändigt att ta ett ark Whatman-papper. Vidare bör stöd placeras på ett stort avstånd från varandra. Dessa kan vara böcker eller andra föremål. Lägg ett vitt ark mellan stöden. Du borde nu ha en båge. Det är bäst att skapa ett sådant bord för fotografering av motiv på en stor fönsterbräda eller på en plats där det är mycket dagsljus.

En annan intressant variation är fotoboxen. Det tar inte heller mycket tid och ansträngning. Det räcker att ta en stor låda och klippa ut alla väggar i den utom den bakre. Istället för kartong måste du sätta in vita lakan och fästa dem med tejp. Det visar sig en sådan illusion av ett rymligt och ljust rum. Bilderna är väldigt stämningsfulla.

Belysning

Ljus är huvudkällan för att skapa ett vackert och högkvalitativt foto. Den grundläggande tumregeln vid fotografering är kallt dagsljus. Böcker ska fotograferas nära stora fönster. Du kan också skapa bra belysning med konstgjorda källor. Till exempel kalla glödlampor, silverreflektorer, vit bakgrund. Allt detta kan göra utrymmet tillräckligt upplyst.

Sammansättning

För fotografier är det bättre att välja böcker av det gamla formatet med en vacker bindning. När det gäller komposition är det viktigt att komma ihåg “linjärt perspektiv” -regeln. Professionella rekommenderar att man tar bilder från sidan så att de visar sig vara mer lönsamma. Dessutom bör du överväga hur böckerna är ordnade. Det är bäst att stapla dem i en ojämn hög och lämna en öppen. Dessutom kan kompositionen kompletteras med alla föremål: gamla bilder, en enkel krans, blommor och så vidare. Det viktigaste är att inte överbelasta ramen med onödiga föremål utan att göra den lakonisk.

Exempel på

Hur man fotograferar böcker och kaffe? Vad kan locka köparnas uppmärksamhet? Något mysigt och hemtrevligt på bilden. Detta anses vara en av marknadsföringsmetoderna. När en klient ser något bekant och stämningsfullt på ett foto, vill han omedelbart köpa den här produkten. Hemkomfort är förknippat med en kopp kaffe, varefter du vill läsa en intressant bok. Kompositionen kan varieras.

Ett intressant alternativ är att fotografera böcker mot bakgrund av en kaotisk röra i inredningen. Det ser ganska hemtrevligt ut. Du kan lägga till ett atmosfäriskt motiv i ramen. Till exempel en stickad filt, en bordslampa, en blomma och så vidare.

För att göra ramen kreativ och ovanlig måste du lägga till ett intressant objekt till den, som kommer att locka köparnas uppmärksamhet. Till exempel glasögon, en ros och mer. Grundregeln är den “atmosfäriska” (åtdragande effekten) av fotot.

Tips från proffs

Professionella fotografer rekommenderar att man använder en blixt när man fotograferar, eftersom det gör ramarna ljusa och ljusa. Den bästa tiden på året för en vacker fotografering är hösten. Du kan ta färgglada bilder med en intressant komposition. Dessutom är det den här gången som anses vara mer gynnsam för fotografering på grund av invigningen. På hösten är dagsljuset väldigt mjukt och dämpat. Fotografer rekommenderar också att leta efter nya och intressanta vinklar. Dessutom bör du experimentera med skärpa och kontrast, så att bilderna blir “atmosfäriska”. Det är bäst att ta bilder kortfattat, men med lite ovanliga och ljusa detaljer. Visa din fantasi!

Produktfoton från Rockwell Kon

Ken Rockwell, en av pionjärerna inom försäljning av fotografi. Det är han som vet vad och hur man skjuter. Fotografen tar fantastiska bilder, vet hur man skapar bakgrund, belysning. Han tar levande, minnesvärda bilder.

Hur man fotograferar smycken. Fotolektioner

Smycken är ett av de populäraste och dyra fotograferingsämnena. Denna handledning innehåller alla viktiga tips och tricks för att fotografera smycken, och som du kan föreställa dig har sådan fotografering sina egna intressanta funktioner. Allt från att välja kamera till att få rätt fokus är viktigt. När du skjuter smycken kommer en fotolåda också att vara till nytta.

Produktfotograferingstips från Design Sponge

För mer information om hur du ställer in rätt ljus, placerar motiv och inramar korrekt, se här. Mycket ofta glömmer fotograferna rätt beskärning av bilder, även om detta är mycket viktigt för bildens attraktivitet.

7 tips för fotografering av motiv från Smash and Peas

Smash and Peas – Den här intressanta bloggen introducerar oss till olika koncept, det finns information om belysning, inramning och känslig efterbehandling. Allt detta hjälper dig att skapa hisnande produktfotografering.

Tips för att ta studiobilder hemma

Naturligtvis har vi inte alla möjlighet att arbeta i en studio med professionell utrustning. Men uppfinningsrikedom och uthållighet hjälper dig att återskapa förhållandena så nära studion som möjligt på egen hand.

Vad varje nybörjare borde veta om produktfotografering

Var man ska börja och vad man ska göra vet naturligtvis inte alla, särskilt en nybörjare i fotograferingen. Hitta grundläggande riktlinjer och tips om var du ska börja här.

böcker om fotografi och ikoniska fotografer

Läsvärd

Bill Cunningham på festen

Det är fotograferna som bestämmer vår syn på det förflutna, för det beror på deras bilder vilken plats, personlighet eller en händelse som kommer att finnas kvar i vårt minne. I kombination med den största bokprenumerationstjänsten, MyBook, har vi sammanställt ett urval av böcker för dig om människor som bestämmer när de ska vända slutaren men vanligtvis stannar på andra sidan kameran.

“Fashionabla klättring. Minnen från First Street Style Photograph “, Bill Cunningham

Bill Cunningham är en kultfotograf för The New York Times, som blev en legend under sin livstid och fick smeknamnet “Living Monument”. Det var han som anses grundaren av gatustilfotografering, för han var en av de första som kom på idén att fotografera bilder av vanliga förbipasserande på gatorna i New York i mitten av 1900-talet. I sina memoarer skriver han om de första stegen i sin karriär, delar med sig av sina observationer från New Yorks bohemers liv och berättar historier bakom kulisserna i modevärlden. Och allt detta på ett livligt, kvick och själv ironiskt sätt!

Fotografi som samtida konst, Charlotte Cotton

Om du bara vill läsa en bok men inte bara förstå det förflutna utan också den nuvarande fotograferingen, är Charlotte Cotton’s bästsäljare skriven speciellt för dig. Hennes bok är inget annat än en berättelse om de viktigaste funktionerna i modern konstfotografering med hjälp av exempel på verk av nästan två hundra femtio fotografer, bland vilka är erkända mästare – Isa Genzken, Jeff Wall, Sophie Kall och konstnärer som har meddelat relativt nyligen. – Walid Beshte, Jason Evans, Lucas Blaloc. Trots den lite akademiska beröringen läses den i ett andetag!

“Det här är mitt jobb. Kärlek, liv och krig genom kameralinsen “, Lincy Addario

Hon kidnappades två gånger, flera av hennes vänner dödades av terrorister och till och med graviditet tvingade inte henne att sluta jobbet. Hon har täckt konflikter i Afghanistan, Irak, Libyen och dussintals andra platser. Linsey Addario är en Pulitzer-prisvinnare, en militärjournalist och bara en tjej vars styrka, mod och mod kommer att bli avundsjuka för många. I sin bok talade hon ärligt och utan utsmyckning om hur hon varje dag var tvungen att riskera sitt liv och sin frihet för att visa oss den verkliga bilden, förmedla vad människor känner när de står inför krig, hunger och fattigdom. När allt kommer omkring borde världen veta detta.

Ryska dagboken, John Steinbeck

“Russian Diary” är en möjlighet att befinna sig i Sovjetunionen på 40-talet under förra seklet bara genom att bläddra igenom en sida. Det är en klassiker av reportage och reseskrivning, skriven av Pulitzerprisvinnaren John Steinbeck och illustrerad av den kända krigsfotografen Robert Kappa. Tillsammans satte de sig det ambitiösa målet att skapa ett porträtt av Sovjetunionen. Men i själva verket fångade de inte bara det ryska folks vardag, utan bevarade också sina egna känslor, upplevelser och talang för historia. Publicerad 1948 förblir The Russian Diary en anmärkningsvärd memoar och unikt historiskt dokument till denna dag.

“Berättelser om fotografer och fotografier”, Vladimir Nikitin

Om alla tidigare böcker i vår samling huvudsakligen ägnas åt utländska mästare, är den här på många sätt en hyllning till ryska talanger. Teoretikern, professionella fotojournalisten och föreläsaren vid stora internationella universitet Vladimir Nikitin ägnade flera centrala kapitel i “Berättelsen om fotografer och foton” till ryska fotografins hjältar. Tack vare hans bok kommer du att lära dig mer om vem som skapade daguerreotyperna för decembristerna i sibirisk exil, lära känna Levitsky, som sköt Gogol, Herzen och Mendeleev, och pionjären för färgfotografering Prokudin-Gorsky, och också träffa representanter för Bull dynastin – de första ryska dokumentärfotografierna

10 Bröllopsfotografering

Av Michelle Turner

Boken avslöjar hemligheterna med att skapa underbara bröllopsbilder. Exempel på 350 fotografier med detaljerad teknisk analys och kompositionsanalys ges. Många hemligheter och professionella “knep” har avslöjats.

Pavel Kosenko: Levande figur

Denna bok handlar om digital fotografering och färg. Av koloristfotografen Pavel Kosenko. Publikationen täcker alla aspekter av färgkorrigering och arbete med färg.

Boken kommer att vara användbar inte bara för ett brett utbud av fotografer utan också för designers och färgkorrigatorer. Den innehåller också många praktiska rekommendationer, men du hittar inte färdiga recept i den. Dess huvudsakliga uppgift är att hjälpa till att förstå problemen med att förstå färg.

Austin Cleon: Stjäl som en konstnär

Samla idéer, fundera över dem och ge dem liv på ditt eget sätt. Det finns inget original i världen. Detta är huvudbudskapet i denna bok.

Hon föddes rent av en slump. Författaren Austin Cleon höll en gång en föreläsning vid New York University och texten gick online. Austins idéer visade sig vara så populära att idén kom att implementera dem i en bok. Resultatet är en mycket positiv guide för kreativa människor.

Porträttfotografi – Mark Clayhorn

Titel: Porträttfotografering Författare: Mark Kleigorn Utgivare: Eksmo År: 2005 Format: pdf Storlek: 7,07 Mb Beskrivning: Porträttfotografering är inte bara en prestigefylld skytte av VIP på omslagen till modetidningar, det är ett svårt jobb

Porträtt, ämne och studiofotografering – Sergey Chizhikov

Titel: Porträtt, ämne och studiofotografering Författare: Sergei Chizhikov Utgivare: Samizdat År: 2012 Format: docx, pdf Storlek: 7,5 Mb Beskrivning: Författaren berättar i detalj om porträtt, ämne och studiofotografering.

Grundläggande fotografi – Jorge Luinsky, Mayott Magnus

Titel: Grunderna för ett fotografiskt porträtt Författare: Jorge Luinsky, Mayott Magnus Utgivare: Samizdat År: 1982 Format: pdf, rtf Storlek: 8,51 Mb Beskrivning: En av de bästa böckerna om porträttfotografering från Jorge Luinsky.

Digital fotografering. Masterclass – David Bush

Titel: Digital fotografering. Mästarklass Författare: David Bush År: 2005 Format: pdf Storlek: 9 Mb Beskrivning: Författaren – en professionell fotojournalist – hjälper läsaren att behärska de enkla fotograferingstekniker som skiljer en professionell

Färgfotografering – L.F. Artyushin

Titel: Color photography Författare: L.F.Artyushin Utgivare: Art År: 1986 Format: djvu Storlek: 10,34 Mb Beskrivning: Boken ger en uppfattning om teorin om visuell perception och färgvision, grunderna för färgvetenskap.

Medvetet landskap. Hur man skapar foton som har kärlek – Evgeny Timashev

Titel: Medvetet landskap. Hur man skapar foton som har kärlek Författare: Evgeniy Timashev Utgivare: fotografia.com.ua År: 2011 Format: pdf Storlek: 9,51 Mb Beskrivning: Denna bok är mer filosofisk än tillämpad.

Kreativ fotografi – Lee Frost

Titel: Kreativ fotografering Författare: Lee Frost Förläggare: Art-Rodnik År: 2003 Format: pdf Storlek: 11,41 Mb Beskrivning: Vill du utöka dina fotograferingsförmågor, men vet inte hur du gör det?

Och inte bara

Tja, vad har vi här …

Med kompetensutvecklingen, bildandet av en portfölj och utvecklingen av ett hantverk (vilket betyder inte bara fotografering utan också den ekonomiska sidan av aktiviteten), försöker gårdagens nybörjare och nu en praktiserande fotograf lära sig mer – att förstå nya saker. Först lär du dig mycket av följande böcker:

Peka och linje på ett plan

Författare: Wassily Kandinsky

Boken är inte för alla. Lämplig för tankeväckande avslappnad läsning och kompletterar perfekt de grundläggande kunskaperna om grunderna i det konstnärliga språket. Vasily Vasilievich utgör en svår uppgift för läsaren – att spåra ursprunget för konstvetenskapen, som inte bara utvecklades utan också gick utöver målning och i slutändan konst.

Författaren utforskar arbetet med avantgardekonstnärer, rör sig medvetet i den riktning han valde tidigare, försöker bara identifiera en analytisk metod som hjälper till att läsa en redan komplex historia. Boken är skriven på ett svårt språk, författaren är inte ett geni av ordet, även om han är en teoretiker för konst.

Plane and Space, eller Life as a Square

Författare: Alexander Lapin

Boken presenterar författarens ursprungliga forskning inom psykologi av visuell uppfattning av en platt bild, i synnerhet: målningar och teckningar eller fotografier; det är både ett imaginärt utrymme bakom bilden och ett illusoriskt utrymme framför det. För många fotografer hjälper boken dem att få en djupare förståelse för bildkonsten.

Till skillnad från Kandinsky förklarar Alexander Iosifovich i detalj, läser alla sina antaganden och övertygelser. Tack vare hans tankeväckande, oöverträffade sätt att presentera information, efter att ha läst boken, förstår du att bildplanet inte är en uppsättning trianglar och rutor utan en levande varelse (så att säga).

Konst och visuell uppfattning

Författare: Rudolf Arnheim

På sidorna i sin bok samlade Arnheim en mängd experimentellt material från gestaltpsykologi, pedagogik och fysiologi. Kompletterade upplagan med många bilder och diagram. Tack vare en unik analys av klassisk och samtida konst har denna bok blivit en häftklammer inom visuell perception.

Arnheim är inte bara en forskare, hans verk är grundläggande. Och hans bok är resultatet av många års vetenskaplig och pedagogisk erfarenhet. Det är långsamt och svårt att läsa. Inte för alla.

Konsten att se

Författare: Sergey Daniel

I sin bok talar författaren om särdrag av komposition, färg och olika tekniker för att utföra en målning med hjälp av exempel på skapelser: Velasquez, Fedotov, Serov, Ivanov, Bryullov och andra konstnärer. Han förklarar hur man lär sig att “se” en målning.

Den här boken är inte för alla, för den lär inte ut, men förklarar bara: varför komposition och perspektiv ska vara meningsfullt, och en titt på ett konstverk är inte underhållning och inte en rättighet utan en färdighet – förmågan att en åskådare, en plikt, efter vilken vi kan gå i dialog med bilden och förstå författarens avsikt. En bok om grunderna i målningens uppfattning.

Rimligt öga: Hur vet vi vad som inte ges till oss i känslor

Av Richard Gregory

I sin bok talar en professor i bionik vid University of Edinburgh kompetent och fascinerande om sambandet mellan de viktigaste faktorerna i perception, om den mångfacetterade processen för visuellt tänkande.

Boken innehåller många illustrationer, tack vare vilka du enkelt kan kontrollera många fakta och märka att motivet är upplyst från olika, ofta oväntade sidor, och därför är en bok, som bäst läses utan brådska, av stort intresse för fotografen.

Färg och kontrast. Teknik och kreativt val

Författare: Valentin Zheleznyakov

Boken är en lärobok som kombinerar konsthistoria och tekniska synsätt på kamerakonstens problem. Det psykologiska problemet med förhållandet mellan det synliga och det kända inom bildkonsten undersöks. Hela den tekniska kedjan spåras i form av en end-to-end fotografisk process.

Boken visar funktionerna i psykofysiologisk uppfattning av ett färgat objekt för fotografering av författaren av det framtida arbetet – en fotograf eller operatör. Frågorna om gestaltpsykologi, färgvetenskap, färg, exponeringsmätning och belysning beaktas. VGIK och det säger allt.

Konsten att färg

Författare: Johannes Itten

I sin bok försöker författaren hjälpa läsarna att förstå färgproblemet. Han anger de grundläggande lagarna, reglerna för objektiv natur, definierar området för subjektiva gränser för smakbedömning av färg, undersöker mönster av färgkontraster, färgharmoni, färgdesign.

Boken innehåller all erfarenhet av forskning, föreläsningskurser och författarens praktiska övningar. Det är svårt att hitta en mer eftertraktad bok av konstnärer och designers och de som bryr sig om färg i hans verk. Handbok, en pålitlig referens för alla mästare.

Formkonsten. Min förgård i Bauhaus

Författare: Johannes Itten

Den här boken är en sammanfattning av konstnärsträningssystemet som Itten skapade för sin berömda förgård på Bauhaus, en av 1900-talets mest innovativa skolor för konst, arkitektur och design. I sina elever försökte Itten utveckla en ökad känsla av form, material; lära sig att tänka kreativt i alla situationer.

Boken beskriver i detalj hans system med specialövningar. Itten pratar i detalj och engagerande om rytmer, kontaktpunkter i en komposition, rollen som textur och form i en bild och förklarar hur man använder färgkontraster. Ittens pedagogiska metod undertrycker inte personligheten, utan tvärtom hjälper till att välja din egen kreativa väg.

Modell. Posera problem

Av William Mortensen

Den här boken är den bästa guiden om att posera. Den bygger på författarens många års erfarenhet och en tydlig förståelse för hur man undervisar. Mortensen säger inte “rätt väg”, han förklarar tydligt “vägen inte”. Kritiserar inte. Hjälper konstruktivt eleven (läsaren) att ta isär det löjliga och missbruk i arbetet med modellen.

Författaren inser lärarens roll och ansvar och gör därför inte allt för eleven, för då kommer resultatet att tillhöra mentorn, och detta är fel. En nybörjarfotograf bör vänja sig vid att kritiskt närma sig poseringsprocessen, med en förståelse för modellens fördelar och hans färdigheter: att arbeta med ljus, komposition etc. Tidlösa klassiker. Rekommendera.

Såld! Konst och pengar

Författare: Piroshka Dossi

En forskningsbok, eller snarare en undersökning. Författaren försöker avslöja systemets hemligheter och förklara varför vissa artister tjänar miljoner, medan andra (eller bara vanliga människor) klagar och försäkrar att kända mästare inte tjänade sina miljoner och utan förtjänst fick allt, som de säger: “Nej sätt!”

I sin bok använder författaren data från ekonomi, sociologi, konsthistoria, psykologi. Han analyserar fenomenet handel med “eviga värden”, kärnan i dessa värden, liksom de förändringar som sker på marknaden mot bakgrund av tekniska framsteg. En bok för ett stort antal läsare.

De bästa böckerna för den blivande fotografen av ryska författare

Ryska författare och fotografer, inte värre än sina utländska kollegor, talar om vanliga misstag hos nybörjare, organisationen av konstmarknaden och sökandet efter sin egen stil. Vi får reda på vilka publikationer som förtjänar särskild uppmärksamhet.

A. Lapin, fotografi som …

Betyg: 5.0

Alexander Lapins bok hyllas inte bara av konsthistoriker, designers och fotografer utan också av vanliga människor som helt enkelt brinner för vackra bilder. Det läser mycket fascinerande. Alla kommer att hitta något nytt här. Perfekt utvalda illustrationer, hög kvalitet på bokprodukter tack.

Det här är en bra present till någon som just har köpt en kamera och förstår att fotografering inte blir en passande hobby utan ett seriöst sätt att tjäna pengar. Det finns inga torra termer, komplex akademisk presentation i boken. Allt är mycket tydligt. Recensioner av Lapins arbete är bara positiva.

Värdighet

många godkännande recensioner;
tydlig presentationsstil;
täcker många användbara ämnen;
skrivet på ett fängslande sätt;
många vackra bilder som exempel.

nackdelar

inte.

Konversationer om fotografering, L. Dyko

Betyg: 4,9

Betyget fortsätter av en bok skriven för mer än 40 år sedan av Lyudmila Dyko, en kandidat för konsthistoria. Publikationen kommer att lära amatörfotografer ljuset och kompositionskonstruktionen av en bild, hjälpa till att hitta en plot och tema. Boken är skriven i form av en konversation. Det låter dig förstå fotografi som en konst. Varje avsnitt stöds av fotoexempel. Det är intressant att läsa om att analysera dina egna bilder.

Varje fotoskola rekommenderar en bok att läsa. För vissa kan det verka enkelt eller till och med mediokt. Andra nybörjare fotografer noterar att de kunde utveckla sina förmågor, deras arbete har blivit mycket bättre. Och allt detta tack vare boken av L. Dyko.

Värdighet

innehåller många års erfarenhet av författaren;
erkänt av många yrkesverksamma;
obligatorisk läsning för studenter på fotografiskolor;
låter dig utveckla färdigheter och hitta din egen stil.

nackdelar

det finns inga allvarliga nackdelar.

Kreativ fotografering, S. Morozov

Betyg: 4.8

Tredje plats i betyg tillhör arbetet av en historiker, en hedrad arbetare från RSFSR. Denna bok är ett generaliserat arbete av författare om teorin om fotografi under lång tid. Den är skriven på tillgängligt levande språk. Under läsningen kan man känna Morozovs djupa intresse, hans entusiasm för ämnet.

Upplagan innehåller rikt illustrerat material. Från det kan du lära dig om bildandet av genrer, förhållandet mellan fotografi och måleri, samhällets attityd till denna typ av konst. Naturligtvis saknar boken en beskrivning av funktionerna i modern fotomontage. Men även utan detta har Morozovs arbete alltid ansetts vara en riktig skatt för varje amatör och professionell fotograf.

Värdighet

författarens solida rykte;
boken rekommenderas av proffs;
innehåller erfarna flera erfarna fotografer;
tillgängligt och livligt språk
många illustrationer.

nackdelar

inte.

The Golden Ratio in Painting, Fedor Kovalev

Betyg: 4.7

Nästa bok skiljer sig från andra deltagare i betyg i en tillgänglig och fascinerande form av att avslöja kompositionens lagar. Från det kommer läsarna att lära sig om den gyllene sektionens roll, metoderna för dess konstruktion.

Att döma av recensionerna var de givna rekommendationerna mycket användbara för fotografer när de skapade en fullfjädrad plot av en bild. Boken används aktivt av lärare i fotografiskolor, konstinstitut och högskolor. Kovalevs arbete är tidstestat. Det kommer att vara förståeligt för både en nybörjare och en professionell.

Värdighet

läser intressant och spännande;
kognitiv information för alla;
användbar i praktiken;
används av lärare i konstskolor.

nackdelar

inte.

D. Chernyshev, Hur människor ser

Betyg: 4.6

Chernyshevs bok läses med glädje inte bara av fans av föreläsarens arbete utan också av alla nybörjare fotografer. Det “sväljs” på bara 2-3 timmar. Författarens arbete innehåller intressanta berättelser om måleri och fotografi, det ger en självstudiehandbok som gör att alla i sig själva kan se och utveckla den. Således förmedlar Chernyshev till läsarna att kreativt tänkande är karakteristiskt för absolut alla.

Enligt recensioner finns det lite ny information här för en bok med så många sidor (över 250). Men intressanta vackra illustrationer, ursprungliga tankar av författaren tack. Med hjälp av denna publikation har många lärt sig att se sig omkring, analysera och fantisera.

Värdighet

inspirerar skytte;
många vackra fotografier;
innehåller fascinerande berättelser;
lär dig att se handlingen och analysera.

nackdelar

lite ny information för denna sidvolym.

Hur fotograferar jag böcker?

Hösten har kommit, med tiden kan promenader i regnet i kyla bli uttråkad och du måste vända blicken mot några hemaktiviteter.

Övning är det viktigaste för en nybörjare som vill utvecklas och växa som professionell. Om det kan ta lite ansträngning och tid att komma överens med en modell och få henne intresserad, är det bara du vill för att träna och öva på fotograferingsfärdigheterna.

Nästan varje hem har intressanta saker som ser attraktiva ut i ramen. Det kan till exempel vara dina böcker. Hur man fotograferar dem och vad man ska leta efter när man arbetar – jag berättar i artikeln.

Att ta bilder av böcker hemma

Hösten är tiden för mysiga, varma och hemtrevliga bilder. Dessa kan göras genom att ta de föremål som alla har.

Vilka volymer kommer att se speciellt vackra ut i ramen? De mest fördelaktiga kommer att användas begagnade böcker, sovjetiska samlade verk, som redan är lite misshandlade av liv och tid. Det är denna stämning och avtrycket av tidens gång som kommer att skapa en speciell atmosfär i ramen: slitna ryggar och sidor som har blivit gula då och då. Det är värt att bli av med det ädla dammet. Även vem vet vad din plan är =).

Du kan ta några nya utgåvor, allt beror på humör och idéer som du vill uttrycka med dina bilder.

Om du är helt missnöjd med det urval du har hemma, kan du gå till biblioteket och hitta en hel del intressanta saker i alla möjliga sinnen =).

Försök att experimentera med komposition. Genom att ändra perspektiv och vinkel kan du hitta exakt det som helst passar din idé och humör.

Tänk på ljuset du kommer att använda. Du kan begränsa dig till naturligt ljus från ett fönster för mjuk och lugn belysning. Någon tycker att det är bekvämare att arbeta med en bordslampa, ljus, en lykta av ovanlig form och design. Detta kommer att skapa en atmosfär av mystik och till och med en mystisk stämning. Alla detaljer är efter eget gottfinnande =).

Använd endast manuellt läge. Låt inte vissa inställningar begränsa din fantasi och sätt dig en titt. Med fotografering uttrycker vi främst vår avsikt och synvinkel, och de kan bara förmedlas med manuellt läge.

Att fotografera enbart böcker kanske inte är särskilt spännande. Försök att lägga till små detaljer som kommer att ge liv åt ramen: en kopp kaffe, torkade blommor, ett vackert bokmärke, kanske gamla leksaker, manuskript etc. Det kan finnas många alternativ. Försök att ordna om föremål för den perfekta kompositionen.

Tejp

Instagram-guruer säger: ett smalt bloggtema lockar en mer intresserad publik. Men här är det lätt att kliva på en kratta av monotont innehåll. Om du har böcker, böcker och ingenting annat än böcker kommer profilen att se tråkig ut.

För att undvika detta, hitta 3-4 arbetsytor och alternera dem.

Till exempel:

layout med många detaljer,
foto i interiören,
layout med få detaljer,
porträtt eller selfie.

Vi lade upp dessa fyra tomter – och började om. Det är möjligt och till och med nödvändigt att gå utöver ramarna för systemet, men det är lämpligt. Så att alla experiment stöder huvudidén.

Uniform stil

Behöver du en konsekvent bloggstil? Ja. Punkt. Det viktigaste i sociala medier kommer ihåg. En profil där varje foto inte liknar det tidigare är svårt att komma ihåg. Sträva efter att se till att människor känner igen din handstil i innehållets hav.

Två saker fungerar för stil: rekvisita och färger. Låt oss prata mer om dem.

Profilfärger

Färg är det mest uppenbara elementet i “handskrift”. Det hjälper till att förmedla stämningen: mysighet är något karamellrött, friskhet är rena, ljusa och ljusa nyanser.

Algoritmen för att välja nyanser för din profil är följande:

1 Bestäm vilka känslor du vill väcka. Börja från det du skjuter. Om det här är en lugn läsning hemma – låt spalten vara mysig, om själen ligger med dynamik, reser, eller om du är galen efter ljusa kläder, välj en rik färg och använd den mot en neutral bakgrund.

2 Välj den dominerande färgen. Detta är en nyans som finns i varje foto i en viss mängd, alltid annorlunda. Helst neutralt: vita, beige, grå, ljusa pastellfärger. Det här är din bas.

3 Fyll basen med intilliggande nyanser. De kommer också att visas ofta, till exempel varannan eller sjätte bild. Dessa är färger som är i harmoni med varandra, till exempel: rosa + lila + blå, röd + gul + orange.

4 Lägg till en kontrasterande accent. Detta är höjdpunkten. Flimrande grönt eller rött i karamellprofilen gör det intressant. Kontrasterande färger ligger mittemot varandra på färghjulet.

En viktig punkt: färgen på de upprepande elementen måste vara densamma. Till exempel bör grönt gräs vara lika grönt i alla bilder och rödbrunt laminat bör vara lika rödbrunt.

Denna algoritm är inte ett axiom. Men han tillät mig inte bara att hålla fast vid ett harmoniskt band utan också att leka med färger utan att begränsa mina kreativa impulser.

Rekvisita

Ett annat sätt att berätta om dig själv genom fotografering är med saker eller rekvisita. Det hjälper till att fylla och diversifiera profilen för att skapa en vacker historia.

Tänk på hur du kan lägga till boken. Kanske behöver du blandade koppar för te eller kaffe, en stickad tröja, en pläd, vykort, en blomvase eller ett vintage förstoringsglas. Valen är oändliga, och det bästa sättet att förstå dina behov är att börja fotografera.

När du skjuter, var uppmärksam på vad du vill. Det finns till exempel inte tillräckligt med runda glasögon eller ett litet ljus som passar elegant in i kompositionen. Skriv ner dina önskemål i “Anteckningar” och köp det som upprepas. På det här sättet slösar du inte bort dina pengar.

En viktig poäng är fotograferingsbakgrund. De hjälper till att imitera en fin horisontell yta eller vägg och till och med stöder den visuella stilen på bloggen: om du byter 2-3 bakgrunder löses frågan om färgharmoni av sig själv. Fotografiska bakgrunder kan köpas, eller så kan du göra det själv: täck plywood med en fläck i vilken färg som helst. Välj bakgrunder från 60×80 cm i storlek, mindre är obekvämt.

Ramkomposition

Gå vidare från profilstil till enskilda foton. Lagarna om komposition hjälper till att göra varje foto till ett Instagram-konstverk. Det viktigaste i ramen bör markeras – detta är det semantiska och kompositionella centrumet. Du kan markera på olika sätt.

Till storlek

Ett stort objekt omgivet av mindre föremål eller ett litet omgivet av större föremål.

Efter färg

Till exempel en ljus sak mot en neutral bakgrund.

Efter plats

Om du placerar huvudämnet i mitten – precis som det bokstavligen – kommer du inte att hitta fel på dig.

Du kan hitta mer intressanta alternativ. Använd till exempel regeln om tredjedelar: ramen är uppdelad i tredjedelar vertikalt och horisontellt, och huvudobjektet placeras vid en av korsningarna av linjerna (där de röda prickarna är).

Det är ännu lättare att flytta huvudobjektet något från centrum upp, ner, höger eller vänster. Ser mer intressant ut än “center-in-center” och lägger till dynamik.

Glans

En viktig regel för fotografering: det finns bara en ljuskälla – solen.

Ibland visar sig en källa inte räcka, eller “slår” den för starkt över stilleben på fönsterbrädan. Därför är det användbart att skaffa två saker: en reflektor och en diffusor. Båda hjälper till att skapa mjukare och bekvämare belysning. Du kan köpa professionella (i fotobutiker), eller så kan du göra det själv.

En reflektor är en slät yta som sitter mot ljuskällan så att dina motiv är mellan de två. Det reflekterar ljusstrålar och skuggor blir mjukare. Som reflektor kan du använda ett ark vitt papper, en spegel, en blank vit, guld, silveryta (oftast kartong).

Diffusorn hjälper till att lugna starka solstrålar. Den är placerad mellan motivet och ljuskällan, släpper in ljusa strålar och mjukar upp dem. Diffusorn kan vara ett par ark tjockt spårpapper (säljs i en konstbutik) eller tyll på ditt fönster (bara inte det med ett stort hål

Källor som används och användbara länkar om ämnet: https://FB.ru/article/467482/kak-krasivo-sfotografirovat-knigi-kompozitsiya-sovetyi-professionalov-primeryi https://cameralabs.org/3713-predmetnaya- fotografya- uroki -knigi-i-video https://bazaar.ru/bazaar-art/knigi/5-knig-o-fotografi-i-kultovyh-fotografah/ https://say-hi.me/knigi/15-luchshix – knig-dlya-nachinayushhix-i-professionalnyx-fotografov.html https://linkphoto.ru/knigi-po-fotoi-10-izdanij-kotorye-stoit-prochitat/ https://manualphoto.ru/category/knigi- po-fotografi / https://blog.andrewbondar.ru/knigi-po-fotografii-ili-chto-pochitat-fotografu/ https://expertology.ru/10-luchshikh-knig-dlya-nachinayushchego-fotografa/ https: //xn--90ana5af.xn--p1ai/%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1% 80% D0% B0% D1% 84% D0% B8% D1% 80% D0% BE% D0% B2% D0% B0% D1% 82% D1% 8C-% D0% BA% D0% BD% D0% B8 % D0% B3% D0% B8 / https://monster-book.com/blog/kak-snimat-video-o-knigah

Inspelningskälla: lastici.ru