Digitaalikamerat. Niitä pidetään edullisimpina. On syytä ottaa huomioon vivahde, että hyvän kuvan tekeminen liikkeessä olevista esineistä on erittäin vaikeaa. Nämä kamerat soveltuvat paremmin amatööri- kuin ammattivalokuvaukseen. Niiden värintoisto ei ole korkealaatuista. Niistä löytyy kuitenkin kunnollisia ja laadukkaita kameroita.
Peilattu. Näissä kameroissa on hyvä automaattitarkennus, korkealaatuinen kylmävärintoisto, vaihdettava optiikka. Lisäksi heillä on varaus pitkään, heillä on suuri matriisi. Haittoja on vain yksi – hinta.
Ultraäänikamerat. Monet asiantuntijat huomauttavat, että näillä kameroilla on hyvä optinen zoom ja terävyys. Ne ovat kuitenkin erittäin kalliita. Lisäksi matriisin koko on pieni, tarkentaminen vaatii nopeutta.
Täysikokoiset kamerat. On heti huomattava, että hinta heille on melko korkea. Nämä kamerat sopivat kuitenkin täydellisten ja kauniiden kuvien ottamiseen. Laatu on uskomatonta. Niiden etuja ovat: valtava määrä moodeja, hyvä kantama, matriisikoko. Ammattilaiset työskentelevät tällaisten kameroiden kanssa.

Valintavinkit

Kuinka kauniisti valokuvata kirjoja kirjastossa tai muussa paikassa? Ensinnäkin, sinun pitäisi hankkia laadukas kamera. On joitain vinkkejä valintasi tekemisessä.

Ensin on määritettävä, kuinka paljon olet valmis käyttämään kameran ostamiseen, sekä mihin tarkoituksiin sitä tarvitset.
Kun ostat, sinun on kiinnitettävä huomiota megapikselien määrään. On olemassa sääntö: mitä enemmän niitä, sitä parempi kehys tulee olemaan.
Jos haluat ottaa studiokuvauksia, täysikokoinen kamera on oikea tapa edetä.
Sinun on myös otettava huomioon dynaaminen alue, automaattitarkennuksen nopeus ja anturin koko.
Kameran linssin on oltava korkealaatuista ja kallista. Kameran terävyys ja värintoisto riippuu siitä.
On parempi valita tuotteita tunnetuilta ja luotettavilta tuotemerkeiltä.

Kuinka kauniisti valokuvata myytäviä kirjoja? Tiedä, että tätä on vaikea saavuttaa ilman hyvää kameraa. Nykymaailmassa on kuitenkin valtava määrä edistyneitä älypuhelimia, jotka voivat ottaa myös upeita kuvia.

Kuvauspaikan valmistelu

Tämäntyyppistä kuvausta varten sijainti ja tausta tulisi valmistaa. Ammattivalokuvaajat paljastavat salaisuudet, kuinka valokuvia voi kauniisti kuvata kotona.

Tavallisesta pöydästä voi tulla yksi yksinkertaisimmista ja kannattavimmista vaihtoehdoista. Lisäksi se tehdään yksinkertaisesti. On tarpeen ottaa arkki Whatman-paperia. Lisäksi tuet tulisi asettaa suurelle etäisyydelle toisistaan. Nämä voivat olla kirjoja tai muita esineitä. Aseta valkoinen arkki tukien väliin. Sinulla pitäisi nyt olla kaari. On parasta tehdä tällainen taulukko kohteiden kuvaamiseen suurella ikkunalaudalla tai paikassa, jossa on paljon päivänvaloa.

Toinen mielenkiintoinen muunnelma on valolaatikko. Se ei myöskään vie paljon aikaa ja vaivaa. Riittää, että otat suuren laatikon ja leikkaat kaikki seinät sen takaa lukuun ottamatta. Pahvin sijaan sinun on asetettava valkoiset arkit ja kiinnitettävä ne teipillä. Osoittautuu tällainen illuusio tilavasta ja valoisasta huoneesta. Valokuvat ovat erittäin tunnelmallisia.

Valaistus

Valo on tärkein lähde kauniiden ja korkealaatuisten valokuvien luomiseen. Nyrkkisääntönä kuvattaessa on kylmä päivänvalo. Kirjat tulisi kuvata suurten ikkunoiden lähellä. Voit myös luoda hyvän valaistuksen keinotekoisilla lähteillä. Esimerkiksi kylmät lamput, hopeaheijastimet, valkoinen tausta. Kaikki tämä voi tehdä tilasta riittävän valaistun.

Sävellys

Valokuville on parempi valita vanhan muodon kirjat, joissa on kaunis sidonta. Kun on kyse sävellyksestä, on tärkeää muistaa “lineaarisen perspektiivin” sääntö. Ammattilaiset suosittelevat kuvien ottamista sivulta, joten ne osoittautuvat kannattavammiksi. Lisäksi sinun on harkittava, miten kirjat on järjestetty. On parasta pinota ne epätasaiselle kasalle ja jättää yksi auki. Lisäksi sävellystä voidaan täydentää millä tahansa esineellä: vanhoilla kuvilla, yksinkertaisella seppeleellä, kukilla ja niin edelleen. Tärkeintä ei ole ylikuormittaa kehystä tarpeettomilla esineillä, vaan tehdä siitä lakoninen.

Esimerkkejä

Kuinka valokuvata kirjoja ja kahvia? Mikä voi herättää ostajien huomion? Jotain kodikasta ja kodikasta kuvassa. Tätä pidetään yhtenä markkinointitemppuista. Kun asiakas näkee valokuvassa jotain tuttua ja tunnelmallista, hänellä on heti halu ostaa tämä tuote. Kodin mukavuuteen liittyy kahvikuppi, jonka jälkeen haluat lukea mielenkiintoisen kirjan. Koostumus voi vaihdella.

Mielenkiintoinen vaihtoehto on valokuvata kirjoja kaoottisen sotkun taustalla sisätiloissa. Se näyttää melko kotoisalta. Voit lisätä ilmakehän aiheen kehykseen. Esimerkiksi neulottu huopa, pöytävalaisin, kukka ja niin edelleen.

Kehyksen tekemiseksi luovaksi ja epätavalliseksi on tarpeen lisätä siihen mielenkiintoinen esine, joka herättää ostajien huomion. Esimerkiksi lasit, ruusu ja paljon muuta. Perussääntö on valokuvan “ilmakehän” (kiristävä vaikutus).

Vinkkejä ammattilaisilta

Ammattivalokuvaajat suosittelevat salaman käyttöä kuvaamisen aikana, koska se tekee kehyksistä kirkkaat ja kirkkaat. Paras aika vuodesta kauniille kuvausvalokuvalle on syksy. Voit ottaa värikkäitä kuvia mielenkiintoisella kokoonpanolla. Lisäksi tätä aikaa pidetään ammuntaan suotuisampana vihkimisen takia. Syksyllä päivänvalo on hyvin pehmeää ja heikkoa. Valokuvaajat suosittelevat myös uusien ja mielenkiintoisten kulmien etsimistä. Lisäksi sinun tulisi kokeilla terävyyttä ja kontrastia, joten valokuvat ovat “tunnelmallisia”. On parasta ottaa kuvia ytimekkäästi, mutta epätavallisilla ja kirkkailla yksityiskohdilla. Näytä mielikuvitus!

Tuotekuvat: Rockwell Kon

Ken Rockwell, yksi valokuvien myynnin edelläkävijöistä. Hän tietää, mitä ja miten ampua. Valokuvaaja ottaa upeita kuvia tietäen kuinka luoda tausta, valaistus. Hän ottaa eläviä, mieleenpainuvia kuvia.

Kuinka valokuvata koruja. Valokuvausopetus

Korut ovat yksi suosituimmista ja kalliimmista valokuvausaiheista. Tämä oppitunti sisältää kaikki tärkeät vinkit korujen kuvaamiseen, ja kuten voitte kuvitella, sellaisella valokuvalla on omat mielenkiintoiset piirteensä. Kaikkea kameran valitsemisesta oikean tarkennuksen saamiseen on tärkeää. Koruja kuvattaessa myös valokuvalaatikko on kätevä.

Design-sienen tuotevalokuvausvinkkejä

Lisätietoja oikean valon asettamisesta, kohteiden sijoittamisesta ja rajaamisesta on tässä. Hyvin usein valokuvaajat unohtavat kuvien oikean rajauksen, vaikka tämä onkin erittäin tärkeää kehyksen houkuttelevuuden kannalta.

7 vinkkiä Smash and Peas -kohteiden kuvaamiseen

Smash and Peas – Tämä mielenkiintoinen blogi esittelee meille erilaisia käsitteitä, on tietoa valaistuksesta, kehystyksestä ja herkästä jälkikäsittelystä. Kaikki tämä auttaa sinua luomaan henkeäsalpaavia tuotekuvia.

Vinkkejä studiokuvien ottamiseen kotona

Meillä kaikilla ei tietenkään ole mahdollisuutta työskennellä studiossa ammattilaisten kanssa. Nerokkuus ja sinnikkyys auttavat sinua kuitenkin luomaan olosuhteet mahdollisimman lähellä studioa itse.

Mitä jokaisen aloittelijan tulisi tietää tuotevalokuvasta

Mistä aloittaa ja mitä tehdä, kaikki eivät tietenkään tiedä, etenkään aloittelija aihekuvauksessa. Täältä löydät perusohjeet ja vinkit siitä, mistä aloittaa.

kirjoja valokuvauksesta ja ikonikuvaajista

Lukemisen arvoinen

Bill Cunningham juhlissa

Valokuvaajat määrittävät näkemyksemme menneisyydestä, koska heidän kuvistaan riippuu, mikä paikka, persoonallisuus tai tapahtuma jää muistiin. Yhdessä suurimman kirjatilauspalvelun, MyBookin kanssa, olemme koonneet sinulle valikoiman kirjoja niistä, jotka päättävät milloin sulkimen kääntävät, mutta pysyvät yleensä kameran toisella puolella.

“Muodikas kiipeily. Muistoja ensimmäisestä Street Style -valokuvaajasta “, Bill Cunningham

Bill Cunningham on The New York Timesin kulttikuvaaja, josta tuli legenda elämänsä aikana ja sai lempinimen “Living Monument”. Juuri häntä pidetään katutyylisen valokuvan perustajana, koska hän oli yksi ensimmäisistä ajatuksesta kuvata kuvia tavallisista ohikulkijoista New Yorkin kaduilla 1900-luvun puolivälissä. Muistelmissaan hän kirjoittaa uransa ensimmäisistä vaiheista, jakaa havaintojaan New Yorkin boheemien elämästä ja kertoo tarinoita muotimaailman kulissien takaa. Ja kaikki tämä vilkkaalla, nokkelalla ja itser ironisella tavalla!

Valokuvaus nykytaiteena, Charlotte Cotton

Jos haluat lukea vain yhden kirjan, mutta ymmärrät valokuvan menneisyyden lisäksi myös nykyisyyden, Charlotte Cottonin bestseller on kirjoitettu erityisesti sinulle. Hänen kirjansa ei ole muuta kuin tarina modernin taidevalokuvan tärkeimmistä piirteistä, ja siinä käytetään esimerkkejä lähes kaksisadan ja viidenkymmenen valokuvaajan teoksista, joiden joukossa on tunnustettuja mestareita – Isa Genzken, Jeff Wall, Sophie Kall ja ilmoittaneet taiteilijat – Walid Beshte, Jason Evans, Lucas Blaloc. Hieman akateemisesta kosketuksesta huolimatta se luetaan yhdellä hengityksellä!

“Tämä on minun työni. Rakkaus, elämä ja sota kameran linssin läpi “, Lincy Addario

Hänet sieppasi kahdesti, terroristit tappoivat useita ystäviään, eikä edes raskaus pakottanut häntä lopettamaan työpaikkaansa. Hän on käsitellyt konflikteja Afganistanissa, Irakissa, Libyassa ja kymmenissä muissa paikoissa. Linsey Addario on Pulitzer-palkinnon saaja, armeijan toimittaja ja vain tyttö, jonka vahvuus, rohkeus ja rohkeus ovat kadehtivia monille. Kirjassaan hän puhui rehellisesti ja kaunistelematta siitä, kuinka joka päivä hänen täytyi vaarantaa henkensä ja vapaudensa voidakseen näyttää meille todellisen kuvan, välittää, mitä ihmiset kokevat sodan, nälän ja köyhyyden edessä. Loppujen lopuksi maailman pitäisi tietää tämä.

Venäjän päiväkirja, John Steinbeck

“Venäjän päiväkirja” on tilaisuus löytää itsesi viime vuosisadan 40-luvun Neuvostoliitosta vain kääntämällä sivua. Se on klassikko reportaasi- ja matkakirjoittamisesta, jonka on kirjoittanut Pulitzer-palkinnon voittaja John Steinbeck ja jonka on kuvannut tunnettu sotavalokuvaaja Robert Kappa. Yhdessä he asettivat itselleen kunnianhimoisen tavoitteen luoda muotokuva Neuvostoliitosta. Mutta itse asiassa he vangitsivat paitsi venäläisten jokapäiväisen elämän myös säilyttivät omat tunteensa, kokemuksensa ja lahjakkuutensa historiaa varten. Vuonna 1948 julkaistu Venäjän päiväkirja on edelleen merkittävä muistelmateos ja ainutlaatuinen historiallinen asiakirja.

“Tarinoita valokuvaajista ja valokuvista”, Vladimir Nikitin

Jos kaikki kokoelmamme edelliset kirjat on omistettu pääasiassa ulkomaisille mestareille, niin tämä on monella tapaa kunnianosoitus venäläisille kyvyille. Teoreetikko, ammattimainen valokuvajournalisti ja suurten kansainvälisten yliopistojen luennoitsija Vladimir Nikitin omisti useita “Tarina valokuvaajista ja valokuvista” -nimisen luvun Venäjän valokuvan sankareille. Hänen kirjansa ansiosta opit, kuka teki dekabristien dagerrotyypit Siperian maanpaossa, tutustut Levitskyyn, joka ampui Gogolin, Herzenin ja Mendelejevin, sekä värivalokuvauksen edelläkävijä Prokudin-Gorskyin, ja tapasi myös Bullin edustajia. dynastia – ensimmäiset venäläiset dokumenttivalokuvat

10 Hääkuvaus

Kirjailija: Michelle Turner

Kirja paljastaa upeiden hääkuvien luomisen salaisuudet. Annetaan esimerkkejä 350 valokuvasta, joissa on yksityiskohtainen tekninen ja koostumusanalyysi. Paljon salaisuuksia ja ammattimaisia ”pelimerkkejä” on paljastettu.

Pavel Kosenko: Elävä hahmo

Tämä kirja kertoo digitaalisesta valokuvauksesta ja väreistä. Valokuvaaja-koloristi Pavel Kosenko. Julkaisu kattaa kaikki värinkorjauksen ja värin kanssa työskentelyn näkökohdat.

Kirja on hyödyllinen paitsi laajalle joukolle valokuvaajia, myös suunnittelijoille ja värinkorjaajille. Se sisältää myös monia käytännön suosituksia, mutta et löydä valmiita reseptejä siitä. Sen päätehtävä on auttaa ymmärtämään värien ymmärtämisen ongelmia.

Austin Cleon: Varasta kuin taiteilija

Kerää ideoita, pohdi niitä ja tuo ne elämään omalla tavallasi. Ei ole mitään alkuperäistä maailmassa. Tämä on tämän kirjan pääviesti.

Hän syntyi puhtaasti sattumalta. Kirjoittaja Austin Cleon piti kerran luennon New Yorkin yliopistossa ja teksti meni verkkoon. Austinin ideat osoittautuivat niin suosituiksi, että ajatus tuli toteuttaa ne kirjassa. Tulos on erittäin positiivinen opas luoville ihmisille.

Muotokuvavalokuva – Mark Clayhorn

Otsikko: Muotokuvavalokuva Kirjoittaja: Mark Kleigorn Julkaisija: Eksmo Vuosi: 2005 Formaatti: pdf Koko: 7.07 Mb Kuvaus: Muotokuvaaminen ei ole vain arvostettu VIP-ammunta muotilehtien kannessa, se on myös vaikea työ

Muotokuva-, aihe- ja studiovalokuva – Sergey Chizhikov

Otsikko: Muotokuva-, aihe- ja studiovalokuva Kirjoittaja: Sergei Chizhikov Kustantaja: Samizdat Vuosi: 2012 Muoto: docx, pdf Koko: 7.5 Mb Kuvaus: Kirjoittaja kertoo yksityiskohtaisesti muotokuva-, aihe- ja studiovalokuvauksesta.

Valokuvausperusteet – Jorge Luinsky, Mayott Magnus

Otsikko: Valokuvamuotokuvan perusteet Tekijät: Jorge Luinski, Mayott Magnus Kustantaja: Samizdat Vuosi: 1982 Formaatti: pdf, rtf Koko: 8.51 Mb Kuvaus: Yksi parhaista muotokuvausta käsittelevistä kirjoista Jorge Luinskiltä.

Digitaalinen valokuvaus. Master-luokka – David Bush

Otsikko: Digitaalinen valokuvaus. Pääluokka Kirjoittaja: David Bush Vuosi: 2005 Muoto: pdf Koko: 9 Mb Kuvaus: Kirjoittaja – ammattimainen valokuvajournalisti – auttaa lukijaa hallitsemaan yksinkertaiset valokuvausmenetelmät, jotka erottavat ammattilaisen

Värivalokuva – L.F. Artyushin

Otsikko: Värivalokuva Kirjoittaja: L.F.Artyushin Kustantaja: Art Vuosi: 1986 Formaatti: djvu Koko: 10.34 Mb Kuvaus: Kirja antaa kuvan visuaalisen havainnon ja värinäön teoriasta, väritieteen perusteista.

Tietoinen maisema. Kuinka luoda valokuvia, joilla on rakkaus – Evgeny Timashev

Otsikko: Tietoinen maisema. Kuinka luoda valokuvia rakkaudella Kirjoittaja: Evgeniy Timashev Julkaisija: fotografia.com.ua Vuosi: 2011 Muoto: pdf Koko: 9.51 Mb Kuvaus: Tämä kirja osoittautui filosofisemmaksi kuin sovellettuna.

Luova valokuvaus – Lee Frost

Otsikko: Luova valokuvaus Kirjoittaja: Lee Frost Julkaisija: Art-Rodnik Vuosi: 2003 Formaatti: pdf Koko: 11.41 Mb Kuvaus: Haluatko laajentaa valokuvaustaitojasi, mutta et tiedä miten se tehdään?

Eikä vain

No, mitä meillä täällä on …

Taitojen kehityksen, portfolion muodostamisen ja käsityön (joka tarkoittaa paitsi valokuvaa, myös toiminnan taloudellista puolta) kehittämisen myötä eilinen aloittelija ja nyt harjoiteltu valokuvaaja pyrkii oppimaan lisää – ymmärtämään uusia asioita. Aluksi opit paljon seuraavista kirjoista:

Piste ja viiva tasossa

Kirjoittaja: Wassily Kandinsky

Kirja ei ole kaikille. Sopii harkittuun rauhalliseen lukemiseen ja täydentää täydellisesti, moninkertaistaa taitokielen perusteiden perustiedot. Vasily Vasilyevich asettaa lukijalle vaikean tehtävän – jäljittää taiteen tieteen alkuperän, joka paitsi kehitti myös ylitti maalauksen ja viime kädessä taiteen.

Kirjoittaja tutkii avantgarde-taiteilijoiden töitä, liikkuu tarkoituksella aiemmin valitsemaansa suuntaan, yrittää tunnistaa vain analyyttisen menetelmän, joka auttaa lukemaan jo monimutkaisen tarinan. Kirja on kirjoitettu vaikealla kielellä, kirjoittaja ei ole sanan nero, vaikka hän on kuvataiteen teoreetikko.

Taso ja avaruus tai Elämä neliönä

Kirjoittaja: Alexander Lapin

Kirja esittelee tekijän alkuperäisen tutkimuksen tasaisen kuvan visuaalisen havaitsemisen psykologiasta, erityisesti: maalaukset ja piirustukset tai valokuvat; se on sekä kuvitteellinen tila kuvan takana että illusorinen tila sen edessä. Monille valokuvaajille kirja auttaa heitä ymmärtämään kuvataidetta syvemmälle.

Toisin kuin Kandinsky, Alexander Iosifovich selittää yksityiskohtaisesti, osoittaa lukijalle kaikki hänen oletuksensa ja uskomuksensa. Kiinnostuneen, kiireettömän tiedon esitystavan ansiosta ymmärrät kirjan lukemisen jälkeen, että kuvataso ei ole kolmioiden ja neliöiden joukko, vaan elävä olento (niin sanotusti).

Taide ja visuaalinen havainto

Kirjoittaja: Rudolf Arnheim

Kirjansa sivuille Arnheim keräsi runsaasti kokeellista materiaalia geestaltipsykologian, pedagogiikan ja fysiologian alalta. Täydensi laitosta monilla kuvilla ja kaavioilla. Klassisen ja nykytaiteen ainutlaatuisen analyysin ansiosta tästä kirjasta on tullut katkottua visuaalisen havainnon alalla.

Arnheim ei ole vain tiedemies, hänen teoksensa ovat perustavanlaatuisia. Ja hänen kirjansa on monen vuoden tieteellisen ja pedagogisen kokemuksen tulos. Se on hidasta ja vaikea lukea. Ei kaikille.

Taidon nähdä

Kirjoittaja: Sergey Daniel

Kirjassaan kirjailija kertoo sävellyksen, värin ja eri tekniikoiden erityispiirteistä maalauksen suorittamiseksi esimerkkejä luomuksista: Velasquez, Fedotov, Serov, Ivanov, Bryullov ja muut taiteilijat. Hän selittää kuinka oppia “näkemään” maalausta.

Tämä kirja ei ole tarkoitettu kaikille, koska se ei opeta, vaan vain selittää: miksi sävellyksen ja perspektiivin tulisi olla merkityksellisiä, ja katsaus taideteokseen ei ole viihde eikä oikea, vaan taito – kyky olla katsoja, velvollisuus, jonka jälkeen voimme käydä vuoropuhelua kuvan kanssa ja ymmärtää tekijän aikomuksen. Kirja käsityksen maalaamisen perusteista.

Kohtuullinen silmä: mistä tiedämme, mitä ei anneta meille tunneina

Kirjailija: Richard Gregory

Edinburghin yliopiston bioniikan professori puhuu kirjassaan pätevästi ja kiehtovasti tärkeimpien havaintotekijöiden välisistä yhteyksistä, visuaalisen ajattelun monipuolisesta prosessista.

Kirjassa on monia piirroksia, joiden ansiosta voit helposti tarkistaa monet tosiasiat ja huomata, että aihe valaistaan eri, usein odottamattomilta puolilta, ja siksi kirja, joka on parhaiten luettavissa ilman kiirettä, kiinnostaa valokuvaajaa .

Väri ja kontrasti. Teknologia ja luova valinta

Kirjoittaja: Valentin Zheleznyakov

Kirja on oppikirja, jossa yhdistyvät taidehistoria ja tekniset lähestymistavat kamerataiteen ongelmiin. Kuvataiteessa tutkitaan näkyvän ja tunnetun välisen suhteen psykologista ongelmaa. Koko tekninen ketju on jäljitetty päältä-päähän -valokuvaprosessin muodossa.

Kirja osoittaa tulevaisuuden teoksen tekijän – valokuvaajan tai operaattorin – psykofysiologisen havainnon värillisestä kuvauskohteesta. Gestaltipsykologia, väritiede, väri, valotuksen mittaus ja valaistus otetaan huomioon. VGIK ja se kertoo kaiken.

Väritaide

Kirjoittaja: Johannes Itten

Kirjassaan kirjoittaja yrittää auttaa lukijoita ymmärtämään väriongelman. Hän asettaa peruslakeja, objektiivisen luonteen sääntöjä, määrittelee värien maunarvioinnin subjektiivisten rajojen alueen, tutkii värikontrastien, värien harmonian, värisuunnittelun kuvioita.

Kirja sisältää kaiken kirjoittajakokemuksen, luentokurssit ja käytännön harjoitukset. Taiteilijoiden ja suunnittelijoiden sekä väreistä kiinnostuneiden on vaikea löytää hänen teoksistaan. Käsikirja, luotettava viite kaikille päälliköille.

Muototaide. Eteisaulani Bauhausissa

Kirjoittaja: Johannes Itten

Tämä kirja on yhteenveto Ittenin taiteilijakoulutusjärjestelmästä, joka luotiin kuuluisalle Bauhaus-pihalleen, joka on yksi 1900-luvun innovatiivisimmista taide-, arkkitehtuuri- ja muotoilukouluista. Opiskelijoillaan Itten pyrki kehittämään korotettua muodon, materiaalin tunnetta; opeta ajattelemaan luovasti missä tahansa tilanteessa.

Kirjassa esitetään yksityiskohtaisesti hänen erikoisharjoitustensa järjestelmä. Itten kertoo yksityiskohtaisesti ja kiehtovasti rytmeistä, sävellyksen painopisteistä, tekstuurin ja muodon roolista kuvassa ja selittää, miten värikontrasteja käytetään. Ittenin pedagoginen menetelmä ei tukahda persoonallisuutta, vaan päinvastoin auttaa valitsemaan oman luovan polun.

Malli. Ongelmien asettaminen

Kirjailija: William Mortensen

Tämä kirja on paras poseerausopetus. Se perustuu tekijän monivuotiseen kokemukseen ja selkeään ymmärrykseen opettamisesta. Mortensen ei sano “oikea tapa”, hän selittää selvästi “tapa ei”. Ei kritisoi. Auttaa rakentavasti oppilasta (lukijaa) purkamaan naurettavan ja riippuvuudet mallin kanssa työskenneltäessä.

Kirjoittaja ymmärtää opettajan roolin ja vastuun, eikä siksi tee kaikkea oppilaan hyväksi, koska silloin tulos kuuluu mentorille, ja tämä on väärin. Aloittelevan valokuvaajan tulisi tottua lähestymään poseerausprosessia kriittisesti ymmärtämällä mallin edut ja taidot: työskenteleminen valon, sommittelun jne. Ajatonta klassikkoa. Suositella.

Myyty! Taide ja raha

Kirjoittaja: Piroshka Dossi

Tutkimuskirja tai pikemminkin tutkimus. Kirjoittaja yrittää paljastaa järjestelmän salaisuudet ja selittää, miksi jotkut taiteilijat ansaitsevat miljoonia, kun taas toiset (tai vain tavalliset ihmiset) nurisevat ja vakuuttavat, että kuuluisat mestarit eivät ansainneet miljooniaan, ja he saivat ansaitsematta kaiken, kuten sanotaan: “Ei todellakaan!”

Kirjassaan kirjailija käyttää taloustieteen, sosiologian, taidehistorian, psykologian tietoja. Hän analysoi “ikuisten arvojen” kaupankäynnin ilmiötä, näiden arvojen olemusta sekä markkinan kanssa tapahtuvia muutoksia tekniikan kehityksen valossa. Kirja monille lukijoille.

Venäläisten kirjailijoiden parhaat kirjat hakevalle valokuvaajalle

Venäläiset kirjailijat ja valokuvaajat, jotka eivät ole huonompia kuin ulkomaiset kollegansa, puhuvat aloittelijoiden tavallisista virheistä, taidemarkkinoiden järjestämisestä ja oman tyylinsä etsimisestä. Saamme selville, mitkä julkaisut ansaitsevat erityistä huomiota.

A.Lapin, valokuvaus hahmona …

Luokitus: 5.0

Aleksanteri Lapinin kirjaa eivät kiitosta paitsi taidehistorioitsijat, suunnittelijat ja valokuvaajat, myös tavalliset ihmiset, jotka ovat yksinkertaisesti intohimoisia kauniista kuvista. Se lukee erittäin kiehtovasti. Jokainen löytää täältä jotain uutta. Täydellisesti valitut kuvitukset, kirjatuotteiden korkea laatu kiitos.

Tämä on hyvä lahja jollekulle, joka on juuri ostanut kameran ja ymmärtää, että valokuvauksesta ei tule ohi harrastus, vaan vakava tapa ansaita rahaa. Kirjassa ei ole kuivia termejä, monimutkaista akateemista esitystä. Kaikki on hyvin selvää. Arviot Lapinin työstä ovat vain myönteisiä.

Ihmisarvo

paljon hyväksyviä katsauksia;
selkeä esitystyyli;
kattaa monia hyödyllisiä aiheita;
kirjoitettu kiehtovalla tavalla;
monia kauniita valokuvia esimerkkeinä.

haittoja

Keskustelut valokuvauksesta, L.Dyko

Luokitus: 4.9

Luokitusta jatkaa taidehistoriaehdokkaan Lyudmila Dykon yli 40 vuotta sitten kirjoittama kirja. Julkaisu opettaa amatöörivalokuvaajille kuvan valon ja sommittelun, auttaa löytämään juoni ja teeman. Kirja on kirjoitettu keskustelun muodossa. Sen avulla voit ymmärtää valokuvaa taiteena. Kutakin osiota tuetaan valokuvanäytteillä. On mielenkiintoista lukea omien kuviesi jäsentämisestä.

Jokainen valokuvakoulu neuvoo kirjaa lukemaan. Joillekin se saattaa tuntua yksinkertaiselta tai jopa keskinkertaiselta. Muut aloittelevat valokuvaajat huomaavat, että he pystyivät kehittämään kykyjään, heidän työstään on tullut paljon parempi. Ja kaikki tämä L. Dykon kirjan ansiosta.

Ihmisarvo

sisältää monen vuoden kirjoittajan kokemuksen;
monet ammattilaiset tunnustavat;
pakollinen lukeminen valokuvauskoulujen opiskelijoille;
avulla voit kehittää taitoja ja löytää oman tyylisi.

haittoja

ei ole vakavia haittoja.

Luova valokuvaus, S.Morozov

Luokitus: 4.8

Kolmas sija luokituksessa kuuluu historioitsijan, RSFSR: n kunniakas työntekijän työhön. Tämä kirja on yleistetty tekijöiden työ valokuvateoriasta pitkään. Se on kirjoitettu helppokäyttöisellä elävällä kielellä. Lukemisen aikana voidaan tuntea Morozovin syvä kiinnostus, innostus aiheeseen.

Painos sisältää runsaasti kuvitettua materiaalia. Sieltä voit oppia tyylilajien muodostumisesta, valokuvan ja maalauksen suhteesta, yhteiskunnan suhtautumisesta tämän tyyppiseen taiteeseen. Tietysti kirjasta puuttuu kuvaus nykyaikaisen kuvayhdistelmän ominaisuuksista. Mutta ilman tätä Morozovin työtä on aina pidetty todellisena aarteena jokaiselle amatööri- ja ammattivalokuvaajalle.

Ihmisarvo

tekijän vahva maine;
kirjaa suosittelevat ammattilaiset;
sisältää kokeneita useita kokeneita valokuvaajia;
helppokäyttöinen ja elävä kieli;
monia piirroksia.

haittoja

Kultainen suhde maalaus, Fedor Kovalev

Luokitus: 4.7

Seuraava kirja eroaa luokittelusta muista osallistujista helppokäyttöisessä ja kiehtovassa muodossa, joka paljastaa sävellyslakien. Sieltä lukijat oppivat kultaisen osan roolista, sen rakentamismenetelmistä.

Arviointien perusteella annetut suositukset olivat erittäin hyödyllisiä valokuvaajille, kun he loivat kuvan täysimittaisen juoni. Kirjaa käyttävät aktiivisesti valokuvauskoulujen, taideinstituuttien ja korkeakoulujen opettajat. Kovalevin työ on testattu ajallisesti. Se on ymmärrettävää sekä aloittelijoille että ammattilaisille.

Ihmisarvo

lukee mielenkiintoista ja jännittävää;
kognitiiviset tiedot kaikille;
hyödyllinen käytännössä;
joita opettajat käyttävät taidekouluissa.

haittoja

D. Chernyshev, Kuinka ihmiset näkevät

Luokitus: 4.6

Chernyshevin kirjan lukevat mielellään paitsi luennoitsijan fanit, myös kaikki aloittelevat valokuvaajat. Se “niellään” vain 2-3 tunnissa. Kirjoittajan työ sisältää mielenkiintoisia tarinoita maalauksesta ja valokuvasta, se tarjoaa itsenäisen oppaan, jonka avulla jokainen voi löytää itsestään kyvyn nähdä ja kehittää sitä. Siten Tšernõšev välittää lukijoille, että luova ajattelu on ominaista kaikille.

Arvostelujen mukaan täällä on vähän uutta tietoa kirjasta, jolla on niin monta sivua (yli 250). Mutta mielenkiintoisia kauniita piirroksia, kirjoittajan alkuperäisiä ajatuksia. Tämän julkaisun avulla monet ovat oppineet katsomaan ympärilleen, analysoimaan ja fantasioimaan.

Ihmisarvo

inspiroi ammunta;
monia kauniita valokuvia;
sisältää kiehtovia tarinoita;
opettaa sinua näkemään juoni ja analysoimaan.

haittoja

vähän uutta tietoa tälle sivumäärälle.

Kuinka voin valokuvata kirjoja?

Syksy on tullut, ajan myötä kylmässä sateessa kävely voi kyllästyä ja sinun on suunnattava katseesi kohti kodin harrastuksia.

Harjoittelu on tärkeintä aloittelijalle, joka haluaa kehittyä ja kasvaa ammattilaisena. Jos voi kestää jonkin verran vaivaa ja aikaa päästä malliin ja saada hänet kiinnostumaan, tarvitset vain haluasi, jotta voit kouluttaa ja harjoittaa aiheen ammuntataitoja.

Lähes jokaisessa talossa on mielenkiintoisia asioita, jotka näyttävät houkuttelevilta kehyksessä. Nämä voivat olla esimerkiksi kirjojasi. Kuinka valokuvata heitä ja mitä etsiä työskennellessäsi – kerron sinulle artikkelissa.

Valokuvien ottaminen kotona

Syksy on aika kodikkaille, lämpimille ja kodikkaille otoksille. Nämä voidaan tehdä ottamalla kaikki tarvitsemasi esineet.

Mitkä tilavuudet näyttävät erityisen kauniilta kehyksessä? Edullisimpia käytetään käytettyjä kirjoja, Neuvostoliiton kerättyjä teoksia, joita elämä ja aika ovat jo hieman pahentaneet. Juuri tämä tunnelma ja ajan kuluminen antavat kehykselle erityisen ilmapiirin: kuluneet piikit ja sivut, jotka ovat aika ajoin muuttuneet keltaisiksi. Jalo-pölystä on syytä päästä eroon. Vaikka kuka tietää, mikä suunnitelmasi on =).

Voit ottaa joitain uusia painoksia, kaikki riippuu mielialasta ja ideoista, jotka haluat ilmaista kuvillasi.

Jos olet täysin tyytymätön kotona valitsemaasi valintaan, voit mennä kirjastoon ja löytää siellä paljon mielenkiintoisia asioita kaikissa mahdollisissa mielissä =).

Yritä kokeilla sävellystä. Muuttamalla perspektiiviä ja kulmaa löydät juuri sen, joka sopii parhaiten ideaasi ja mielialaasi.

Ajattele käyttämääsi valoa. Voit rajoittaa itsesi luonnonvaloon ikkunasta saadaksesi pehmeän ja rauhallisen valaistuksen. Jonkun mielestä on helpompaa työskennellä pöytävalaisimen, kynttilöiden, epätavallisen muotoisen ja muotoisen lyhdyn kanssa. Tämä luo mysteerin ja jopa mystisen tunnelman. Kaikki yksityiskohdat ovat sinun harkintasi mukaan =).

Käytä vain manuaalista tilaa. Älä anna joidenkin asetusten rajoittaa mielikuvitustasi ja asettaa sinut katsomaan. Valokuvaus ilmaisee ensinnäkin aikomuksemme ja näkökulmamme, ja ne voidaan välittää vain manuaalitilassa.

Pelkästään kirjojen valokuvaus ei ehkä ole kovin jännittävää. Yritä lisätä pieniä yksityiskohtia, jotka elävöittävät kehystä: kuppi kahvia, kuivattuja kukkia, kaunis kirjanmerkki, ehkä vanhat lelut, käsikirjoitusarkit jne. Vaihtoehtoja voi olla paljon. Yritä järjestää esineitä täydellisen sommittelun saamiseksi.

Nauha

Instagram-gurut sanovat: kapea blogi-aihe houkuttelee kiinnostuneempaa yleisöä. Mutta täällä on helppo astua yksitoikkoisen sisällön harhaan. Jos sinulla on kirjoja, kirjoja ja vain kirjoja, profiili näyttää tylsältä.

Tämän välttämiseksi etsi 3-4 työskentelevää tonttia ja vaihda niitä.

Esimerkiksi:

ulkoasu monilla yksityiskohdilla,
valokuva sisätiloissa,
ulkoasu muutamalla yksityiskohdalla,
muotokuva tai selfie.

Suunnittelimme nämä neljä juoni – ja aloitimme alusta. Järjestelmän puitteiden ylittäminen on mahdollista ja jopa välttämätöntä, mutta se on asianmukaista. Joten kaikki kokeet tukevat pääideaa.

Yhtenäinen tyyli

Tarvitsetko yhtenäisen blogityylin? Joo. Kohta. Tärkeintä sosiaalisessa mediassa muistetaan. Profiilia, jossa kukin valokuva ei ole edellisen kaltainen, on vaikea muistaa. Pyri varmistamaan, että ihmiset tunnistavat käsinkirjoituksesi sisällön valtameressä.

Kaksi asiaa toimii tyylillä: rekvisiitta ja värit. Puhutaan niistä tarkemmin.

Profiilin värit

Väri on “käsinkirjoituksen” ilmeisin osa. Se auttaa välittämään mielialaa: mukavuus on jotain karamellinpunaista, tuoreus on puhdasta, kirkkaita ja vaaleita sävyjä.

Profiilin sävyjen valitsemisen algoritmi on seuraava:

1 Päätä, mitä tunteita haluat herättää. Aloita siitä, mitä kuvaat. Jos tämä on kiireinen lukeminen kotona – olkoon kirjo kodikas, jos sielu on dynamiikassa, matkalla tai olet hullu kirkkaista asuista, valitse rikas alue ja käytä sitä neutraalia taustaa vasten.

2 Valitse hallitseva väri. Tämä on sävy, joka löytyy jokaisesta valokuvasta tietyssä määrin, aina erilaisena. Mieluiten neutraali: valkoinen, beige, harmaa, vaaleat pastellisävyt. Tämä on tukikohta.

3 Viimeistele pohja vierekkäisillä sävyillä. Ne näkyvät myös usein, esimerkiksi joka toinen tai kuudes valokuva. Nämä ovat keskenään sopusoinnussa olevia värejä, esimerkiksi: vaaleanpunainen + violetti + sininen, punainen + keltainen + oranssi.

4 Lisää kontrastinen aksentti. Tämä on kohokohta. Vilkkuva vihreä tai punainen karamelliprofiilissa tekee siitä mielenkiintoisen. Kontrastivärit sijaitsevat vastakkain väripyörässä.

Tärkeä seikka: toistuvien elementtien värin on oltava sama. Esimerkiksi vihreän ruohon tulisi olla yhtä vihreä kaikissa kuvissa, ja punaruskea laminaatin tulisi olla yhtä punaruskea.

Tämä algoritmi ei ole aksiomi. Mutta hän antoi minun paitsi pitää kiinni harmonisesta nauhasta, myös pelata väreillä rajoittamatta luovia impulssejani.

Rekvisiitta

Toinen tapa kertoa itsestäsi valokuvan kautta on esineitä tai rekvisiitta. Se auttaa täyttämään ja monipuolistamaan profiilia, luomaan kauniin tarinan.

Mieti, kuinka voit lisätä kirjaan. Ehkä tarvitset sekakuppeja teetä tai kahvia varten, neulottua villapaikkaa, ruudukkoa, postikortteja, kukka-maljakkoa tai vintage-suurennuslasia. Valinnat ovat rajattomat, ja paras tapa ymmärtää tarpeesi on aloittaa valokuvaus.

Kun kuvaat, kiinnitä huomiota siihen, mitä haluaisit. Esimerkiksi ei ole tarpeeksi pyöreitä laseja tai pientä kynttilää, joka sopisi tyylikkäästi koostumukseen. Kirjoita toiveesi muistiinpanoon ja osta toistuva. Tällä tavalla et tuhlaa rahaa.

Tärkeä kohta on valokuvaus taustoja. Ne auttavat jäljittelemään kaunista vaakasuoraa pintaa tai seiniä ja jopa tukevat blogin visuaalista tyyliä: jos vaihdat 2-3 taustaa, värien harmonia ratkaistaan itse. Valokuvataustat voi ostaa tai voit tehdä sen itse: peitä vaneri minkä tahansa värisellä tahralla. Valitse taustat kooltaan 60×80 cm, pienempi on hankalaa.

Kehyksen koostumus

Siirtyminen profiilityylistä yksittäisiin valokuviin. Sommittelun lait auttavat tekemään jokaisesta valokuvasta Instagram-taideteoksen. Kehyksen pääasia on korostettava – tämä on semanttinen ja sävellyskeskus. Voit korostaa eri tavoin.

Koon mukaan

Suuri esine, jota ympäröivät pienemmät esineet, tai pieni, jota ympäröivät suuremmat esineet.

Värin mukaan

Esimerkiksi kirkas asia neutraalia taustaa vasten.

Sijainnin mukaan

Jos laitat pääkohteen keskelle – aivan kuten kirjaimellisesti – et löydä vikaa itsestäsi.

Löydät lisää mielenkiintoisia vaihtoehtoja. Käytä esimerkiksi kolmansien sääntöä: kehys on jaettu kolmioihin pystysuorassa ja vaakasuorassa, ja pääobjekti sijoitetaan yhteen viivojen leikkauspisteistä (missä punaiset pisteet ovat).

Pääkohteen siirtäminen keskeltä ylös, alas, oikealle tai vasemmalle on vielä helpompaa. Näyttää mielenkiintoisemmalta kuin “keskellä keskellä” ja lisää dynamiikkaa.

Paistaa

Tärkeä valokuvaussääntö: on vain yksi valonlähde – aurinko.

Joskus yksi lähde osoittautuu riittämättömäksi tai se “lyö” liian kirkkaasti ikkunalaudan asetelman yli. Siksi on hyödyllistä hankkia kaksi asiaa: heijastin ja hajotin. Molemmat auttavat luomaan pehmeämmän ja mukavamman valaistuksen. Voit ostaa ammattimaisia (valokuvakaupoista) tai voit tehdä sen itse.

Heijastin on sileä pinta, joka istuu valonlähdettä vasten niin, että kohteesi ovat näiden kahden välillä. Se heijastaa valonsäteitä ja varjot pehmenevät. Heijastimena voit käyttää valkoista paperiarkkia, peiliä, kiiltävää valkoista, kultaista, hopeaa pintaa (useimmiten pahvia).

Hajotin auttaa rauhoittamaan voimakkaita auringon säteitä. Se sijaitsee kohteen ja valonlähteen välissä, päästää kirkkaat säteet läpi ja pehmentää niitä. Hajotin voi olla pari paksua jäljityspaperia (myydään taidekaupassa) tai tylli ikkunallasi (vain ei se, jolla on suuri reikä)

Käytetyt lähteet ja hyödyllisiä linkkejä aiheesta: https://FB.ru/article/467482/kak-krasivo-sfotografirovat-knigi-kompozitsiya-sovetyi-professionalov-primeryi https://cameralabs.org/3713-predmetnaya-fotografiya- uroki -knigi-i-video https://bazaar.ru/bazaar-art/knigi/5-knig-o-fotografii-i-kultovyh-fotografah/ https://say-hi.me/knigi/15-luchshix – knig-dlya-nachinayushhix-i-professionalnyx-fotografov.html https://linkphoto.ru/knigi-po-fotografii-10-izdanij-kotorye-stoit-prochitat/ https://manualphoto.ru/category/knigi- po -fotografii / https://blog.andrewbondar.ru/knigi-po-fotografii-ili-chto-pochitat-fotografu/ https://expertology.ru/10-luchshikh-knig-dlya-nachinayushchego-fotografa/ https: //xn--90ana5af.xn--p1ai/%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1% 80% D0% B0% D1% 84% D0% B8% D1% 80% D0% BE% D0% B2% D0% B0% D1% 82% D1% 8C-% D0% BA% D0% BD% D0% B8 % D0% B3% D0% B8 / https://monster-book.com/blog/kak-snimat-video-o-knigah

: lastici.ru