Digitale kameraer. De regnes som de rimeligste. Det er verdt å vurdere nyansen at det vil være veldig vanskelig å lage et godt skudd av objekter i bevegelse. Disse kameraene er mer egnet for amatørfotografering enn profesjonell fotografering. Fargegjengivelsen deres er ikke av høy kvalitet. Imidlertid kan du finne anstendige kameraer av høy kvalitet.
Speilet. Disse kameraene har god autofokus, høykvalitets kald fargegjengivelse, utskiftbar optikk. Videre har de en ladning i lang tid, de har en stor matrise. Det er bare en ulempe – prisen.
Ultralyd digitale kameraer. Mange eksperter påpeker at disse kameraene har god optisk zoom og skarphet. Imidlertid er de veldig dyre. I tillegg er størrelsen på matrisen liten, fokuseringsarbeid krever hastighet.
Fullformatskameraer. Det skal bemerkes med en gang at prisen for dem er ganske høy. Imidlertid er disse kameraene ideelle for å ta fulle og vakre bilder. Kvaliteten vil være fantastisk. Fordelene deres inkluderer: et stort antall moduser, godt utvalg, matrisestørrelse. Fagpersoner jobber med slike kameraer.

Utvalgstips

Hvordan fotografere bøker vakkert i et bibliotek eller et annet sted? Først og fremst bør du få et kvalitetskamera. Det er noen tips som hjelper deg å gjøre ditt valg.

Først må du bestemme hvor mye du er villig til å bruke på kjøp av et kamera, samt til hvilke formål du trenger det.
Når du kjøper, bør du være oppmerksom på antall megapiksler. Det er en regel: jo flere av dem, jo bedre blir rammen.
Hvis du vil ta studiobilder, er et fullformatskamera veien å gå.
Du må også vurdere dynamisk rekkevidde, autofokushastighet og sensorstørrelse.
Et kameralinses må være av høy kvalitet og dyrt. Kameraets skarphet og fargegjengivelse avhenger av det.
Det er bedre å velge produkter fra kjente og pålitelige merker.

Hvordan fotografere bøker til salgs vakkert? Vet at dette er vanskelig å oppnå uten et godt kamera. I dagens verden er det imidlertid et enormt antall avanserte smarttelefoner som også kan ta flotte bilder.

Forbereder stedet for skyting

For denne typen skyting bør plasseringen og bakgrunnen forberedes. Profesjonelle fotografer avslører hemmelighetene om hvordan du vakkert fotograferer bøker hjemme.

Et vanlig bord kan bli et av de enkleste og mest lønnsomme alternativene. I tillegg gjøres det ganske enkelt. Det er nødvendig å ta et ark Whatman-papir. Videre bør støttene settes i stor avstand fra hverandre. Dette kan være bøker eller andre gjenstander. Legg et hvitt ark på plass mellom støttene. Du burde nå ha en bue. Det er best å lage et slikt bord for fotografering av motiv på et stort vinduskarm eller på et sted der det er mye dagslys.

En annen interessant variasjon er fotoboksen. Det tar heller ikke mye tid og krefter. Det er nok å ta en stor boks og kutte ut alle veggene i den, bortsett fra den bakre. I stedet for papp må du sette inn hvite ark og feste dem med tape. Det viser seg en slik illusjon av et romslig og lyst rom. Bildene er veldig stemningsfulle.

Belysning

Lys er hovedkilden for å lage et vakkert og høykvalitetsfoto. Den grunnleggende tommelfingerregelen når du fotograferer er kaldt dagslys. Bøker bør fotograferes i nærheten av store vinduer. Du kan også skape god belysning med kunstige kilder. For eksempel kalde lyspærer, sølvreflektorer, hvit bakgrunn. Alt dette kan gjøre at rommet er tilstrekkelig opplyst.

Sammensetning

For fotografier er det bedre å velge bøker av det gamle formatet med en vakker innbinding. Når det gjelder komposisjon, er det viktig å huske “lineær perspektiv” -regelen. Fagpersoner anbefaler å ta bilder fra siden, så de viser seg å være mer lønnsomme. I tillegg bør du vurdere hvordan bøkene er ordnet. Det er best å stable dem i en ujevn bunke og la den være åpen. Også komposisjonen kan suppleres med alle gjenstander: gamle bilder, en enkel krans, blomster og så videre. Det viktigste er ikke å overbelaste rammen med unødvendige gjenstander, men å gjøre den lakonisk.

Eksempler av

Hvordan fotografere bøker og kaffe? Hva kan tiltrekke seg kjøpers oppmerksomhet? Noe koselig og hjemmekoselig på bildet. Dette regnes som et av markedsføringstriksene. Når en klient ser noe kjent og stemningsfullt på et bilde, har han umiddelbart et ønske om å kjøpe dette produktet. Hjemmekomfort er assosiert med en kopp kaffe, hvoretter du vil lese en interessant bok. Sammensetningen kan varieres.

Et interessant alternativ er å fotografere bøker på bakgrunn av et kaotisk rot i interiøret. Det ser ganske hjemmekoselig ut. Du kan legge til et atmosfærisk motiv i rammen. For eksempel et strikket teppe, en bordlampe, en blomst og så videre.

For å gjøre rammen kreativ og uvanlig, er det nødvendig å legge til et interessant objekt til den, som vil tiltrekke seg oppmerksomhet fra kjøpere. For eksempel briller, en rose og mer. Den grunnleggende regelen er “atmosfærisk” (strammende effekt) av bildet.

Tips fra fagpersoner

Profesjonelle fotografer anbefaler å bruke blits når de fotograferer, da det gjør bildene lyse og lyse. Den beste tiden på året for et vakkert motivfotografering er høsten. Du kan ta fargerike bilder med en interessant komposisjon. Videre er det denne gangen som anses som gunstigere for skyting på grunn av innvielsen. Om høsten er dagslyset veldig mykt og dempet. Også fotografer anbefaler å lete etter nye og interessante vinkler. I tillegg bør du eksperimentere med skarphet og kontrast, slik at bildene blir “atmosfæriske”. Det er best å ta bilder kortfattet, men med noen uvanlige og lyse detaljer. Vis fantasien!

Produktbilder av Rockwell Kon

Ken Rockwell, en av pionerene innen salg av fotografering. Det er han som vet hva og hvordan han skal skyte. Fotografen tar flotte bilder, og vet hvordan han lager bakgrunnen, belysningen. Han tar levende, minneverdige bilder.

Hvordan fotografere smykker. Fototimer

Smykker er et av de mest populære og dyre fotografiene. Denne leksjonen inneholder alle viktige tips og triks for fotografering av smykker, og som du kan forestille deg, har slik fotografering sine egne interessante funksjoner. Alt fra å velge kamera til å få riktig fokus er viktig. Også når du tar smykker, vil en fotoboks være nyttig.

Produktfotograferingstips fra Design Sponge

For mer informasjon om innstilling av riktig lys, plassering av motiver og innramming riktig, se her. Ofte glemmer fotografer riktig beskjæring av bilder, selv om dette er veldig viktig for rammens attraktivitet.

7 tips for å skyte motiver fra Smash and Peas

Smash and Peas – Denne interessante bloggen introduserer oss til forskjellige konsepter, det er informasjon om belysning, innramming og delikat etterbehandling. Alt dette vil hjelpe deg med å lage fantastisk produktfotografering.

Tips for å ta studiobilder hjemme

Selvfølgelig har ikke vi alle muligheten til å jobbe i et studio med profesjonelt utstyr. Imidlertid vil oppfinnsomhet og utholdenhet hjelpe deg med å gjenskape forholdene så nær studioet som mulig, på egen hånd.

Hva hver nybegynner bør vite om produktfotografering

Hvor du skal begynne og hva du skal gjøre, vet selvfølgelig ikke alle, spesielt en nybegynner innen fotografering. Finn grunnleggende retningslinjer og tips om hvor du skal begynne her.

bøker om fotografering og ikoniske fotografer

Verdt å lese

Bill Cunningham på festen

Det er fotografene som bestemmer vårt syn på fortiden, fordi det avhenger av bildene deres hvilket sted, personlighet eller en hendelse som blir igjen i vårt minne. I forbindelse med den største bokabonnementstjenesten, MyBook, har vi satt sammen et utvalg bøker for deg om de som bestemmer når de skal snu lukkeren, men vanligvis holder seg på den andre siden av kameraet.

“Fasjonabel klatring. Minner fra First Street Style Photograph “, Bill Cunningham

Bill Cunningham er en kultfotograf for The New York Times, som ble en legende i løpet av livet og fikk tilnavnet “Living Monument”. Det var han som regnes som grunnleggeren av gatestilfotografering, fordi han var en av de første som kom på ideen om å fotografere bilder av vanlige forbipasserende på gatene i New York på midten av 1900-tallet. I sine memoarer skriver han om de første trinnene i karrieren, deler sine observasjoner fra livet til bohemen i New York og forteller historier bak kulissene i moteverdenen. Og alt dette på en livlig, vittig og selv ironisk måte!

Fotografi som samtidskunst, Charlotte Cotton

Hvis du bare vil lese en bok, men ikke bare forstår fortiden, men også fotografiets nåtid, er Charlotte Cottons bestselger skrevet spesielt for deg. Boken hennes er ikke annet enn en historie om de viktigste funksjonene i moderne kunstfotografering ved hjelp av eksempler på verkene til nesten to hundre og femti fotografer, blant dem er anerkjente mestere – Isa Genzken, Jeff Wall, Sophie Kall og kunstnere som har kunngjort. seg selv relativt nylig. – Walid Beshte, Jason Evans, Lucas Blaloc. Til tross for et litt akademisk preg blir det lest i ett pust!

“Dette er jobben min. Kjærlighet, liv og krig gjennom kameralinsen “, Lincy Addario

Hun ble to ganger kidnappet, flere av vennene hennes ble drept av terrorister, og til og med graviditet tvang henne ikke til å slutte i jobben. Hun har dekket konflikter i Afghanistan, Irak, Libya og dusinvis av andre steder. Linsey Addario er en Pulitzer-prisvinner, en militærjournalist og bare en jente hvis styrke, mot og mot vil være misunnelse for mange. I sin bok snakket hun ærlig og uten pynt om hvordan hun hver dag måtte risikere livet og friheten for å vise oss det virkelige bildet, å formidle hva folk føler når de står overfor krig, sult og fattigdom. Tross alt, verden burde vite dette.

Russisk dagbok, John Steinbeck

“Russian Diary” er en mulighet til å finne deg selv i Sovjetunionen på 40-tallet i forrige århundre bare ved å slå en side. Det er en klassiker av reportasje og reiseskriving skrevet av Pulitzerprisvinneren John Steinbeck og illustrert av den anerkjente krigsfotografen Robert Kappa. Sammen satte de seg det ambisiøse målet om å lage et portrett av Sovjetunionen. Men faktisk fanget de ikke bare hverdagen til det russiske folket, men bevarte også sine egne følelser, opplevelser og talent for historien. Publisert i 1948, The Russian Diary er fortsatt et bemerkelsesverdig memoarer og unikt historisk dokument.

“Historier om fotografer og fotografier”, Vladimir Nikitin

Hvis alle de forrige bøkene i samlingen vår hovedsakelig var viet til utenlandske mestere, er denne på mange måter en hyllest til russiske talenter. Teoretikeren, profesjonelle fotojournalisten og foreleseren ved store internasjonale universiteter Vladimir Nikitin viet flere sentrale kapitler i “Historien om fotografer og bilder” til heltene fra russisk fotografering. Takket være boken hans vil du lære om hvem som laget daguerreotypiene til Decembrists i Siberian eksil, bli kjent med Levitsky, som skjøt Gogol, Herzen og Mendeleev, og pioneren for fargefotografering Prokudin-Gorsky, og også møte representanter for Bull dynastiet – de første russiske dokumentarfotografiene

10 Bryllupsfotografering

Av Michelle Turner

Boken avslører hemmelighetene med å lage nydelige bryllupsbilder. Eksempler på 350 fotografier med detaljert teknisk analyse og komposisjonsanalyse er gitt. Mange hemmeligheter og profesjonelle “sjetonger” er blitt avslørt.

Pavel Kosenko: Live figur

Denne boka handler om digital fotografering og farger. Fotograf-fargelegger Pavel Kosenko. Publikasjonen dekker alle aspekter av fargekorrigering og arbeid med farger.

Boken vil være nyttig ikke bare for et bredt spekter av fotografer, men også for designere og fargekorrigatorer. Den inneholder også mange praktiske anbefalinger, men du finner ikke ferdige oppskrifter i den. Hovedoppgaven er å forstå problemene med å forstå farge.

Austin Cleon: Steal Like an Artist

Samle ideer, tenk på dem og få dem til liv på din egen måte. Det er ikke noe originalt i verden. Dette er hovedbudskapet i denne boken.

Hun ble født rent tilfeldig. Forfatter Austin Cleon holdt en gang et foredrag ved New York University, og teksten gikk online. Austins ideer viste seg å være så populære at ideen kom til å implementere dem i en bok. Resultatet er en veldig positiv guide for kreative mennesker.

Portrettfotografering – Mark Clayhorn

Tittel: Portrettfotografering Forfatter: Mark Kleigorn Utgiver: Eksmo År: 2005 Format: pdf Størrelse: 7.07 Mb Beskrivelse: Portrettfotografering er ikke bare en prestisjefylt skyting av VIP-er på forsiden av moteblader, det er en vanskelig jobb

Portrett-, emne- og studiofotografering – Sergey Chizhikov

Tittel: Portrett, emne og studiofotografering Forfatter: Sergei Chizhikov Forlag: Samizdat År: 2012 Format: docx, pdf Størrelse: 7,5 Mb Beskrivelse: Forfatteren forteller i detalj om portrett-, emne- og studiofotografering.

Fotografi Grunnleggende – Jorge Luinsky, Mayott Magnus

Tittel: Grunnleggende om et fotografisk portrett Forfattere: Jorge Luinski, Mayott Magnus Forlag: Samizdat År: 1982 Format: pdf, rtf Størrelse: 8.51 Mb Beskrivelse: En av de beste bøkene om portrettfotografering fra Jorge Luinski.

Digital fotografering. Mesterklasse – David Bush

Tittel: Digital fotografering. Master class Forfatter: David Bush År: 2005 Format: pdf Størrelse: 9 Mb Beskrivelse: Forfatteren – en profesjonell fotojournalist – vil hjelpe leseren til å mestre de enkle fotograferingsteknikkene som skiller en profesjonell.

Fargefotografering – L.F. Artyushin

Tittel: Color photography Forfatter: L.F.Artyushin Forlag: Art År: 1986 Format: djvu Størrelse: 10,34 Mb Beskrivelse: Boken gir en ide om teorien om visuell persepsjon og fargesyn, det grunnleggende om fargeforskning.

Bevisst landskap. Hvordan lage bilder som har kjærlighet – Evgeny Timashev

Tittel: Bevisst landskap. Hvordan lage bilder med kjærlighet Forfatter: Evgeniy Timashev Utgiver: fotografia.com.ua År: 2011 Format: pdf Størrelse: 9,51 Mb Beskrivelse: Denne boken viste seg å være mer filosofisk enn anvendt.

Kreativ fotografering – Lee Frost

Tittel: Kreativ fotografering Forfatter: Lee Frost Utgiver: Art-Rodnik År: 2003 Format: pdf Størrelse: 11.41 Mb Beskrivelse: Vil du utvide dine fotografiske ferdigheter, men vet ikke hvordan du gjør det?

Og ikke bare

Vel, hva har vi her …

Med utviklingen av ferdigheter, dannelsen av en portefølje og utviklingen av et håndverk (som ikke bare betyr fotografering, men også den økonomiske siden av aktiviteten), søker gårsdagens nybegynner, og nå en praktiserende fotograf, å lære mer – å forstå nytt tingene. Først vil du lære mye av følgende bøker:

Pek og linje på et fly

Forfatter: Wassily Kandinsky

Boken er ikke for alle. Egnet for gjennomtenkt rolig lesing, og kompletterer perfekt, multipliserer den grunnleggende kunnskapen om det grunnleggende om det kunstneriske språket. Vasily Vasilyevich utgjør en vanskelig oppgave for leseren – å spore opprinnelsen til kunstvitenskapen, som ikke bare utviklet seg, men også gikk utover maleri og til slutt kunst.

Forfatteren utforsker arbeidet til avantgarde kunstnere, beveger seg bevisst i den retningen han valgte tidligere, prøver bare å identifisere en analytisk metode som vil bidra til å lese en allerede kompleks historie. Boken er skrevet på et vanskelig språk, forfatteren er ikke et geni av ordet, selv om han er teoretiker innen kunst.

Fly og rom, eller Livet som en firkant

Forfatter: Alexander Lapin

Boken presenterer forfatterens originale forskning innen psykologi av visuell oppfatning av et flatt bilde, spesielt: malerier og tegninger, eller fotografier; det er både et innbilt rom bak bildet og et illusorisk rom foran det. For mange fotografer vil boken hjelpe dem med å få en dypere forståelse av billedkunst.

I motsetning til Kandinsky, forklarer Alexander Iosifovich i detalj, beviser for leseren alle hans antagelser og tro. Takket være hans gjennomtenkte, uhastede måte å presentere informasjon på, etter å ha lest boken, forstår du at billedplanet ikke er et sett med trekanter og firkanter, men et levende vesen (så å si).

Kunst og visuell oppfatning

Forfatter: Rudolf Arnheim

På sidene i boka hans samlet Arnheim et vell av eksperimentelt materiale fra feltet gestaltpsykologi, pedagogikk og fysiologi. Utfylte utgaven med mange bilder og diagrammer. Takket være en unik analyse av klassisk og samtidskunst, har denne boken blitt en stift innen visuell persepsjon.

Arnheim er ikke bare en forsker, hans verk er grunnleggende. Og boka hans er resultatet av mange års vitenskapelig og pedagogisk erfaring. Det er tregt og vanskelig å lese. Ikke for alle.

Kunsten å se

Forfatter: Sergey Daniel

I sin bok snakker forfatteren om særegenheter ved komposisjon, farge og forskjellige teknikker for å utføre et maleri ved hjelp av eksempler på kreasjoner: Velasquez, Fedotov, Serov, Ivanov, Bryullov og andre kunstnere. Han forklarer hvordan man kan lære å “se” et maleri.

Denne boken er ikke for alle, fordi den ikke lærer ut, men bare forklarer: hvorfor komposisjon og perspektiv skal være meningsfylt, og et blikk på et kunstverk er ikke underholdning, og ikke en rettighet, men en ferdighet – evnen til å være en tilskuer, en plikt, hvoretter vi kan gå i dialog med bildet og forstå forfatterens intensjon. En bok om det grunnleggende om malingoppfatning.

Rimelig øye: Hvordan vet vi hva som ikke er gitt oss i følelser

Av Richard Gregory

I sin bok snakker en professor i bionikk ved University of Edinburgh kompetent og fascinerende om sammenhengene mellom de viktigste faktorene for persepsjon, om den mangesidige prosessen med visuell tenkning.

Det er mange illustrasjoner i boka, takket være at du enkelt kan sjekke mange fakta og legge merke til at motivet er opplyst fra forskjellige, ofte uventede sider, og derfor er en bok, som best leses uten hast, av stor interesse for fotografen .

Farge og kontrast. Teknologi og kreativt valg

Forfatter: Valentin Zheleznyakov

Boken er en lærebok som kombinerer kunsthistorie og tekniske tilnærminger til problemene med kamerakunst. Det psykologiske problemet med forholdet mellom det synlige og det kjente innen billedkunsten undersøkes. Hele den teknologiske kjeden spores i form av en end-to-end fotografisk prosess.

Boken viser særegenheter ved psykofysiologisk oppfatning av et farget objekt for skyting av forfatteren av det fremtidige arbeidet – en fotograf eller operatør. Problemstillingene med gestaltpsykologi, fargeforskning, farge, eksponeringsmåling og belysning vurderes. VGIK og det sier alt.

Kunsten å farge

Forfatter: Johannes Itten

I sin bok prøver forfatteren å hjelpe leserne til å forstå fargeproblemet. Han angir de grunnleggende lovene, reglene for objektiv natur, definerer området med subjektive grenser for smakvurdering av farge, undersøker mønstrene til fargekontraster, fargeharmoni, fargedesign.

Boken inneholder all erfaring fra forskning, forelesningskurs og praktiske øvelser fra forfatteren. Det er vanskelig å finne en mer etterspurt bok av kunstnere og designere, og de som bryr seg om farger i verkene hans. Håndbok, en pålitelig referanse for enhver mester.

Formkunsten. Min forgård i Bauhaus

Forfatter: Johannes Itten

Denne boka er et sammendrag av kunstneropplæringssystemet Itten opprettet for sin berømte forplass på Bauhaus, en av de mest innovative skolene for kunst, arkitektur og design i det 20. århundre. Ittene streve for å utvikle en økt formssans, materiale; lære å tenke kreativt i enhver situasjon.

Boken beskriver i detalj hans system med spesielle øvelser. Itten snakker i detalj og engasjerende om rytmer, fokuspunkter i en komposisjon, rollen som tekstur og form i et bilde, og forklarer hvordan man bruker fargekontraster. Ittens pedagogiske metode undertrykker ikke personligheten, men tvert imot, hjelper til med å velge din egen kreative vei.

Modell. Å stille problemer

Av William Mortensen

Denne boka er den beste opplæringen om å posere. Den er basert på forfatterens mangeårige erfaring og en klar forståelse av hvordan man underviser. Mortensen sier ikke “den rette veien”, han forklarer tydelig “the way not”. Kritiserer ikke. Hjelper konstruktivt studenten (leseren) med å demontere det latterlige og avhengige i arbeidet med modellen.

Forfatteren innser lærerens rolle og ansvar og gjør derfor ikke alt for eleven, for da vil resultatet tilhøre mentoren, og dette er feil. En nybegynnerfotograf bør venne seg til å nærme seg poseringsprosessen kritisk, med en forståelse av fordelene ved modellen og hans ferdigheter: å jobbe med lys, komposisjon osv. Tidløse klassikere. Anbefale.

Solgt! Kunst og penger

Forfatter: Piroshka Dossi

En forskningsbok, eller rettere sagt en etterforskning. Forfatteren prøver å avsløre systemets hemmeligheter og forklare hvorfor noen artister tjener millioner, mens andre (eller bare vanlige mennesker) klager og forsikrer om at kjente mestere ikke tjente sine millioner, og de mottok ufortjent alt, som de sier: “Aldri!”

I sin bok bruker forfatteren data fra økonomi, sosiologi, kunsthistorie, psykologi. Han analyserer fenomenet handel med “evige verdier”, essensen av disse verdiene, samt endringene som skjer med markedet i lys av teknologisk fremgang. En bok for et bredt spekter av lesere.

De beste bøkene for den håpende fotografen av russiske forfattere

Russiske forfattere og fotografer, ikke verre enn deres utenlandske kolleger, snakker om de vanlige feilene til nybegynnere, organisasjonen av kunstmarkedet og søket etter sin egen stil. Vi vil finne ut hvilke publikasjoner som fortjener spesiell oppmerksomhet.

A. Lapin, fotografering som …

Vurdering: 5.0

Alexander Lapins bok hylles ikke bare av kunsthistorikere, designere og fotografer, men også av vanlige mennesker som rett og slett brenner for vakre bilder. Det leser veldig fascinerende. Alle vil finne noe nytt her. Perfekt utvalgte illustrasjoner, høy kvalitet på bokprodukter takk.

Dette er en god gave til noen som nettopp har kjøpt et kamera og forstår at fotografering ikke blir en hobby som går forbi, men en seriøs måte å tjene penger på. Det er ingen tørre begreper, kompleks akademisk presentasjon i boka. Alt er veldig klart. Vurderinger av Lapins arbeid er bare positive.

Verdighet

mange godkjennende anmeldelser;
klar presentasjonsstil;
dekker mange nyttige temaer;
skrevet på en fengende måte;
mange flotte bilder som eksempler.

ulemper

ikke.

Samtaler om fotografering, L. Dyko

Vurdering: 4,9

Rangeringen videreføres av en bok skrevet for mer enn 40 år siden av Lyudmila Dyko, en kandidat for kunsthistorie. Publikasjonen vil lære amatørfotografer lys og komposisjonskonstruksjon av et bilde, hjelpe til med å finne et plot og tema. Boken er skrevet i form av en samtale. Det lar deg forstå fotografering som en kunst. Hver seksjon støttes av fotoeksempler. Det er interessant å lese om å analysere dine egne bilder.

Hver fotoskole anbefaler en bok å lese. For noen kan det virke enkelt eller til og med middelmådig. Andre nybegynnerfotografer bemerker at de var i stand til å utvikle sine evner, arbeidet deres har blitt mye bedre. Og alt dette takket være boken til L. Dyko.

Verdighet

inneholder mange års erfaring fra forfatteren;
anerkjent av mange fagpersoner;
obligatorisk lesing for studenter på fotografiskoler;
lar deg utvikle ferdigheter og finne din egen stil.

ulemper

det er ingen alvorlige ulemper.

Kreativ fotografering, S. Morozov

Vurdering: 4.8

Tredjeplassen i rangeringen tilhører arbeidet til en historiker, en æret arbeider av RSFSR. Denne boka er et generelt arbeid av forfattere om teorien om fotografi i lang tid. Den er skrevet på tilgjengelig levende språk. Under lesingen kan man føle Morozovs dype interesse, hans entusiasme for emnet.

Utgaven inneholder rikt illustrert materiale. Fra det kan du lære om dannelsen av sjangre, forholdet mellom fotografering og maleri, samfunnets holdning til denne typen kunst. Selvfølgelig mangler boka en beskrivelse av funksjonene til moderne fotomontasje. Men selv uten dette har Morozovs arbeid alltid blitt ansett som en ekte skatt for enhver amatør og profesjonell fotograf.

Verdighet

solid omdømme for forfatteren;
boka er anbefalt av fagpersoner;
inneholder erfarne flere erfarne fotografer;
tilgjengelig og livlig språk;
mange illustrasjoner.

ulemper

ikke.

The Golden Ratio in Painting, Fedor Kovalev

Vurdering: 4.7

Neste bok skiller seg fra andre deltakere i vurderingen i en tilgjengelig og fascinerende form for å avsløre lovene om komposisjon. Fra det vil leserne lære om rollen til den gyldne delen, metodene for konstruksjonen.

Bedømt av vurderingene var de gitte anbefalingene veldig nyttige for fotografer når de opprettet et fullverdig plot av et bilde. Boken brukes aktivt av lærere i fotografiskoler, kunstinstitutter og høyskoler. Kovalevs arbeid er tidstestet. Det vil være forståelig for både en nybegynner og en profesjonell.

Verdighet

leser interessant og spennende;
kognitiv informasjon for alle;
nyttig i praksis;
brukt av lærere på kunstskoler.

ulemper

ikke.

D. Chernyshev, hvordan folk ser

Vurdering: 4.6

Chernyshevs bok leses med glede ikke bare av fans av foreleserens arbeid, men også av alle nybegynnerfotografer. Det “svelges” på bare 2-3 timer. Forfatterens arbeid inkluderer interessante historier om maleri og fotografering, det gir en selvstudieveiledning som lar alle i seg selv finne evnen til å se og utvikle det. Dermed formidler Chernyshev til leserne at kreativ tenkning er karakteristisk for absolutt alle.

Ifølge anmeldelser er det lite ny informasjon her for en bok med så mange sider (over 250). Men interessante vakre illustrasjoner, originale tanker fra forfatteren takk. Ved hjelp av denne publikasjonen har mange lært seg å se seg om, analysere og fantasere.

Verdighet

inspirerer skyting;
mange vakre fotografier;
inneholder fascinerende historier;
vil lære deg å se plottet og analysere.

ulemper

lite ny informasjon for dette sidevolumet.

Hvordan fotograferer jeg bøker?

Høsten har kommet, over tid, å gå i regn i kulde kan kjede seg, og du må vende blikket mot noen hjemmeaktiviteter.

Øvelse er det viktigste for en nybegynner som ønsker å utvikle seg og vokse som profesjonell. Hvis det kan ta litt krefter og tid å bli enige med en modell og få henne interessert, så er alt du trenger for å trene og øve på fotograferingsferdighetene dine.

Nesten hvert hus har interessante ting som vil se attraktive ut i rammen. Dette kan for eksempel være bøkene dine. Hvordan fotografere dem og hva du skal se etter når du jobber – jeg skal fortelle deg i artikkelen.

Å ta bilder av bøker hjemme

Høsten er tiden for koselige, varme og hjemmekoselige bilder. Disse kan gjøres ved å ta elementene som alle har.

Hvilke volumer vil se spesielt vakre ut i rammen? De mest fordelaktige vil være brukte brukte bøker, sovjetiske innsamlede verk, allerede litt voldsomme av liv og tid. Det er denne stemningen og avtrykket av tidens gang som vil skape en spesiell atmosfære i rammen: flossete pigger og sider som har blitt gule fra tid til annen. Det er verdt å bli kvitt det edle støvet. Selv om hvem vet hva planen din er =).

Du kan ta noen nye utgaver, alt avhenger av stemningen og ideene du vil uttrykke med bildene dine.

Hvis du er totalt misfornøyd med utvalget du har hjemme, kan du gå til biblioteket og finne der mange interessante ting i alle mulige forstander =).

Prøv å eksperimentere med komposisjon. Ved å endre perspektiv og vinkel, kan du finne akkurat det som ideelt sett vil matche ideen din og humøret.

Tenk på lyset du vil bruke. Du kan begrense deg til naturlig lys fra et vindu for myk og rolig belysning. Noen vil finne det mer praktisk å jobbe med en bordlampe, stearinlys, en lykt med uvanlig form og design. Dette vil skape en atmosfære av mystikk og til og med en mystisk stemning. Alle detaljer er etter eget skjønn =).

Bruk bare manuell modus. Ikke la noen innstillinger begrense fantasien og påkaste deg et blikk. Med fotografering uttrykker vi først og fremst vår intensjon og vårt synspunkt, og de kan bare formidles ved hjelp av manuell modus.

Fotografering av bøker er kanskje ikke veldig spennende. Prøv å legge til små detaljer som vil gjøre rammen levende: en kopp kaffe, tørkede blomster, et vakkert bokmerke, kanskje gamle leker, ark med manuskript osv. Det kan være mange alternativer. Prøv å omorganisere objekter for den perfekte komposisjonen.

Teip

Instagram-guruer sier: et smalt bloggtema tiltrekker seg et mer interessert publikum. Men her er det lett å tråkke på en rive med monotont innhold. Hvis du har bøker, bøker og ikke annet enn bøker, vil profilen se kjedelig ut.

For å unngå dette, finn 3-4 arbeidstomter og alterner dem.

For eksempel:

layout med mange detaljer,
bilde i interiøret,
layout med få detaljer,
portrett eller selfie.

Vi la ut disse fire tomtene – og startet på nytt. Det er mulig og til og med nødvendig å gå utover rammene for ordningen, men det er hensiktsmessig. Slik at alle eksperimenter støtter hovedideen.

Ensartet stil

Trenger du en jevn bloggstil? Ja. Punkt. Det viktigste i sosiale medier blir husket. En profil der hvert bilde ikke er noe som det forrige, er vanskelig å huske. Forsøk å sikre at folk gjenkjenner håndskriften din i innholdet.

To ting fungerer for stil: rekvisitter og farger. La oss snakke om dem nærmere.

Profilfarger

Farge er det mest åpenbare elementet i “håndskriften”. Det hjelper til å formidle stemningen: kos er noe karamellrødt, friskhet er rene, lyse og lyse nyanser.

Algoritmen for å velge nyanser for profilen din er som følger:

1 Bestem hvilke følelser du vil vekke. Start fra det du skyter. Hvis dette er en rolig lesning hjemme – la fargespekteret være koselig, hvis sjelen ligger med dynamikk, reiser, eller hvis du er gal på lyse antrekk, velg et rikt fargespekter og bruk det mot en nøytral bakgrunn.

2 Velg den dominerende fargen. Dette er en nyanse som finnes på hvert bilde i en viss mengde, alltid forskjellig. Gjerne nøytral: hvite, beige, grå, lyse pastellfarger. Dette er din base.

3 Fullfør basen med tilstøtende nyanser. De vil også vises ofte, for eksempel hvert 2. eller sjette bilde. Dette er farger som er i harmoni med hverandre, for eksempel: rosa + lilla + blå, rød + gul + oransje.

4 Legg til en kontrasterende aksent. Dette er høydepunktet. Flimrende grønt eller rødt i karamellprofilen vil gjøre det interessant. Kontrasterende farger ligger overfor hverandre på fargehjulet.

Et viktig poeng: fargen på de gjentatte elementene må være den samme. Grønt gress skal for eksempel være like grønt på alle bilder, og rødbrunt laminat skal være like rødbrunt.

Denne algoritmen er ikke et aksiom. Men han tillot meg ikke bare å følge et harmonisk bånd, men også å leke med farger uten å begrense mine kreative impulser.

Rekvisitter

En annen måte å fortelle om deg selv gjennom fotografering er med ting eller rekvisitter. Det hjelper å fylle og diversifisere profilen, for å skape en vakker historie.

Tenk på hvordan du kan legge til i boka. Kanskje du trenger blandede kopper til te eller kaffe, en strikket genser, et rutete, postkort, en blomstervase eller et vintage forstørrelsesglass. Valgene er uendelige, og den beste måten å forstå dine behov er å begynne å fotografere.

Når du skyter, vær oppmerksom på hva du vil. For eksempel er det ikke nok runde briller eller et lite lys som passer elegant inn i komposisjonen. Skriv ned dine ønsker i “Notatene” og kjøp det som gjentas. På denne måten vil du ikke kaste bort pengene dine.

Et viktig poeng er fotograferingsbakgrunner. De hjelper til med å imitere en fin horisontal overflate eller vegg, og til og med støtter den visuelle stilen på bloggen: Hvis du veksler 2-3 bakgrunner, løses problemet med fargeharmoni av seg selv. Fotografisk bakgrunn kan kjøpes, eller du kan gjøre det selv: dekk kryssfiner med en flekk i hvilken som helst farge. Velg bakgrunner fra 60×80 cm i størrelse, mindre er upraktisk.

Rammesammensetning

Gå videre fra profilstilen til individuelle bilder. Loven om komposisjon vil bidra til å gjøre hvert bilde til et kunstverk av Instagram. Det viktigste i rammen skal fremheves – dette er det semantiske og komposisjonelle senteret. Du kan markere på forskjellige måter.

Til størrelse

En stor gjenstand omgitt av mindre gjenstander, eller en liten gjenstand omgitt av større gjenstander.

Etter farge

For eksempel en lys ting mot en nøytral bakgrunn.

Etter sted

Hvis du setter hovedfaget i sentrum – akkurat sånn bokstavelig talt – vil du ikke finne feil med deg.

Du kan finne mer interessante alternativer. Bruk for eksempel regelen om tredjedeler: rammen er delt inn i tredjedeler vertikalt og horisontalt, og hovedobjektet er plassert på et av linjens kryss (der de røde prikkene er).

Det er enda enklere å forskyve hovedobjektet litt fra midten opp, ned, høyre eller venstre. Ser mer interessant ut enn “sentrum-i-sentrum” og legger til dynamikk.

Skinne

En viktig regel for fotografering: det er bare én lyskilde – solen.

Noen ganger viser det seg at en kilde ikke er nok, eller “slår” den for sterkt over stilleben på vinduskarmen. Derfor er det nyttig å anskaffe to ting: en reflektor og en diffusor. Begge hjelper til med å skape mykere og mer behagelig belysning. Du kan kjøpe profesjonelle (i fotobutikker), eller du kan gjøre det selv.

En reflektor er en glatt overflate som sitter mot lyskilden slik at motivene dine er mellom de to. Den reflekterer lysstråler og skygger blir mykere. Som reflektor kan du bruke et ark hvitt papir, et speil, en blank hvit, gull, sølvoverflate (oftest papp).

Diffusoren hjelper til med å berolige sterke solstråler. Den er plassert mellom motivet og lyskilden, slipper lyse stråler gjennom og myker dem. Diffusoren kan være et par ark tykt sporingspapir (selges i en kunstbutikk) eller tyll på vinduet ditt (bare ikke det med et stort hull

Kilder som brukes og nyttige lenker om emnet: https://FB.ru/article/467482/kak-krasivo-sfotografirovat-knigi-kompozitsiya-sovetyi-professionalov-primeryi https://cameralabs.org/3713-predmetnaya-fotografiya- uroki -knigi-i-video https://bazaar.ru/bazaar-art/knigi/5-knig-o-fotografii-i-kultovyh-fotografah/ https://say-hi.me/knigi/15-luchshix – knig-dlya-nachinayushhix-i-professionalnyx-fotografov.html https://linkphoto.ru/knigi-po-fotoi-10-izdanij-kotorye-stoit-prochitat/ https://manualphoto.ru/category/knigi- po-fotografi / https://blog.andrewbondar.ru/knigi-po-fotografii-ili-chto-pochitat-fotografu/ https://expertology.ru/10-luchshikh-knig-dlya-nachinayushchego-fotografa/ https: //xn--90ana5af.xn--p1ai/%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1% 80% D0% B0% D1% 84% D0% B8% D1% 80% D0% BE% D0% B2% D0% B0% D1% 82% D1% 8C-% D0% BA% D0% BD% D0% B8 % D0% B3% D0% B8 / https://monster-book.com/blog/kak-snimat-video-o-knigah

Opptakskilde: lastici.ru