Afin de créer de belles œuvres d’art, vous devez acheter un appareil photo de haute qualité et de bonne qualité. Il existe plusieurs types de caméras à distinguer lors de leur choix.

Caméras digitales. Ils sont considérés comme les plus abordables. Il convient de considérer la nuance selon laquelle il sera très difficile de faire une bonne photo d’objets en mouvement. Ces appareils photo conviennent mieux à la photographie amateur qu’à la photographie professionnelle. Leur rendu des couleurs n’est pas de bonne qualité. Cependant, parmi eux, vous pouvez trouver des caméras décentes et de haute qualité.
Miroir. Ces appareils photo ont une bonne mise au point automatique, une reproduction des couleurs froides de haute qualité, des optiques interchangeables. De plus, ils tiennent une charge pendant longtemps, ils ont une grande matrice. Il n’y a qu’un seul inconvénient – le prix.
Appareils photo numériques à ultrasons. De nombreux experts soulignent que ces appareils photo ont un bon zoom optique et une bonne netteté. Cependant, ils sont très chers. De plus, la taille de la matrice est petite, le travail de mise au point nécessite de la rapidité.
Caméras plein format. Il convient de noter tout de suite que leur prix est assez élevé. Cependant, ces caméras sont idéales pour capturer des photos pleines et magnifiques. La qualité sera incroyable. Leurs avantages incluent: un grand nombre de modes, une bonne plage, la taille de la matrice. Les professionnels travaillent avec de telles caméras.

Conseils de sélection

Comment photographier magnifiquement des livres dans une bibliothèque ou ailleurs? Tout d’abord, vous devez obtenir un appareil photo de qualité. Il existe quelques conseils pour vous aider à faire votre choix.

Tout d’abord, vous devez déterminer combien vous êtes prêt à dépenser pour l’achat d’un appareil photo et à quelles fins vous en avez besoin.
Lors de l’achat, vous devez faire attention au nombre de mégapixels. Il y a une règle: plus il y en a, meilleur sera le cadre.
Si vous souhaitez prendre des photos en studio, un appareil photo plein format est la solution.
Vous devez également tenir compte de la plage dynamique, de la vitesse de mise au point automatique et de la taille du capteur.
Un objectif d’appareil photo doit être de haute qualité et coûteux. La netteté et le rendu des couleurs de l’appareil photo en dépendent.
Il est préférable de choisir des produits de marques connues et fiables.

Comment photographier magnifiquement des livres à vendre? Sachez que c’est difficile à réaliser sans un bon appareil photo. Cependant, dans le monde d’aujourd’hui, il existe un grand nombre de smartphones avancés qui peuvent également prendre de superbes photos.

Préparation de l’emplacement pour la prise de vue

Pour ce type de prise de vue, le lieu et l’arrière-plan doivent être préparés. Les photographes professionnels révèlent les secrets de la façon de photographier magnifiquement des livres à la maison.

Une table ordinaire peut devenir l’une des options les plus simples et les plus rentables. De plus, cela se fait tout simplement. Il est nécessaire de prendre une feuille de papier Whatman. De plus, les supports doivent être placés à une grande distance les uns des autres. Il peut s’agir de livres ou d’autres objets. Mettez une feuille blanche en place entre les supports. Vous devriez maintenant avoir un arc. Il est préférable de faire un tel tableau pour la prise de vue de sujet sur un grand rebord de fenêtre ou dans un endroit où il y a beaucoup de lumière du jour.

Une autre variante intéressante est la photobox. Cela ne prend pas non plus beaucoup de temps et d’efforts. Il suffit de prendre une grande boîte et d’en découper tous les murs sauf celui du fond. Au lieu de carton, vous devez insérer des feuilles blanches et les attacher avec du ruban adhésif. Il s’avère une telle illusion d’une pièce spacieuse et lumineuse. Les photos sont très atmosphériques.

Éclairage

La lumière est la principale source pour créer une photo magnifique et de haute qualité. La règle de base lors de la prise de vue est la lumière du jour froide. Les livres doivent être photographiés près de grandes fenêtres. Vous pouvez également créer un bon éclairage avec des sources artificielles. Par exemple, ampoules froides, réflecteurs argentés, fond blanc. Tout cela peut rendre l’espace suffisamment éclairé.

Composition

Pour les photographies, mieux vaut choisir des livres de l’ancien format avec une belle reliure. En matière de composition, il est important de se souvenir de la règle de la «perspective linéaire». Les professionnels recommandent de prendre des photos de côté, donc elles s’avèrent plus rentables. En outre, vous devez réfléchir à la manière dont les livres sont disposés. Il est préférable de les empiler en une pile inégale et d’en laisser une ouverte. En outre, la composition peut être complétée par n’importe quel objet: de vieilles images, une simple guirlande, des fleurs, etc. L’essentiel n’est pas de surcharger le cadre avec des objets inutiles, mais de le rendre laconique.

Exemples de

Comment photographier des livres et du café? Qu’est-ce qui peut attirer l’attention des acheteurs? Quelque chose de confortable et accueillant sur la photo. Ceci est considéré comme l’une des astuces marketing. Lorsqu’un client voit quelque chose de familier et d’ambiance sur une photo, il a immédiatement le désir d’acheter ce produit. Le confort de la maison est associé à une tasse de café, après quoi vous voulez lire un livre intéressant. La composition peut être variée.

Une option intéressante consiste à photographier des livres dans le contexte d’un désordre chaotique à l’intérieur. Il a l’air plutôt intime. Vous pouvez ajouter un sujet atmosphérique au cadre. Par exemple, une couverture tricotée, une lampe de table, une fleur, etc.

Afin de rendre le cadre créatif et inhabituel, il est nécessaire d’y ajouter un objet intéressant, qui attirera l’attention des acheteurs. Par exemple, des lunettes, une rose et plus encore. La règle de base est «l’atmosphère» (effet tenseur) de la photo.

Conseils de professionnels

Les photographes professionnels conseillent d’utiliser un flash lors de la prise de vue, car il rend les cadres lumineux et lumineux. L’automne est le meilleur moment de l’année pour une belle séance photo avec un sujet. Vous pouvez prendre des photos colorées avec une composition intéressante. De plus, c’est cette fois qui est considérée comme la plus propice au tournage en raison de la consécration. À l’automne, la lumière du jour est très douce et tamisée. De plus, les photographes recommandent de rechercher des angles nouveaux et intéressants. De plus, vous devez expérimenter la netteté et le contraste pour que les photos soient «atmosphériques». Il est préférable de prendre des photos concises, mais avec des détails inhabituels et lumineux. Montrez votre imagination!

Photos du produit par Rockwell Kon

Ken Rockwell, l’un des pionniers de la vente de photographie. C’est lui qui sait quoi et comment tirer. Le photographe prend de superbes photos, sachant créer l’arrière-plan, l’éclairage. Il prend des photos vives et mémorables.

Comment photographier des bijoux. Cours de photographie

Les bijoux sont l’un des sujets préférés et coûteux de la photographie. Cette leçon contient tous les trucs et astuces importants pour photographier des bijoux, et comme vous pouvez l’imaginer, une telle photographie a ses propres caractéristiques intéressantes. Tout est important, du choix d’un appareil photo à la bonne mise au point. De plus, lors de la prise de vue de bijoux, une boîte photo vous sera utile.

Conseils de photographie de produit de Design Sponge

Pour plus d’informations sur le réglage de la bonne lumière, le placement correct des sujets et le cadrage, cliquez ici. Très souvent, les photographes oublient le recadrage correct des images, bien que cela soit très important pour l’attrait du cadre.

7 conseils pour photographier des sujets de Smash and Peas

Smash and Peas – Ce blog intéressant nous présente divers concepts, il y a des informations sur l’éclairage, le cadrage et le post-traitement délicat. Tout cela vous aidera à créer des photographies de produits à couper le souffle.

Conseils pour prendre des photos en studio à la maison

Bien sûr, nous n’avons pas tous la possibilité de travailler dans un studio avec du matériel professionnel. Cependant, l’ingéniosité et la persévérance vous aideront à recréer les conditions au plus près du studio, par vous-même.

Ce que tout débutant devrait savoir sur la photographie de produits

Par où commencer et quoi faire, bien sûr, tout le monde ne sait pas, en particulier un débutant en photographie de sujet. Trouvez ici des directives de base et des conseils pour savoir par où commencer.

livres sur la photographie et les photographes emblématiques

Vaut la peine d’être lu

Bill Cunningham à la fête

Ce sont les photographes qui déterminent notre vision du passé, car cela dépend de leurs photos quel lieu, personnalité ou événement restera dans notre mémoire. En collaboration avec le plus grand service d’abonnement à des livres, MyBook, nous avons rassemblé pour vous une sélection de livres sur ceux qui décident quand activer le déclencheur, mais qui restent généralement de l’autre côté de l’appareil photo.

«Escalade à la mode. Souvenirs du premier photographe de street style », Bill Cunningham

Bill Cunningham est un photographe culte du New York Times, devenu une légende de son vivant et surnommé “Living Monument”. C’est lui qui est considéré comme le fondateur de la photographie de rue, car il a été l’un des premiers à avoir l’idée de photographier des images de passants ordinaires dans les rues de New York au milieu du XXe siècle. Dans ses mémoires, il écrit sur les premiers pas de sa carrière, partage ses observations sur la vie des bohèmes new-yorkais et raconte des histoires des coulisses du monde de la mode. Et tout cela d’une manière vivante, spirituelle et auto-ironique!

La photographie comme art contemporain, Charlotte Cotton

Si vous voulez lire un seul livre, mais comprendre non seulement le passé, mais aussi le présent de la photographie, alors le best-seller de Charlotte Cotton est écrit spécialement pour vous. Son livre n’est rien de plus qu’une histoire sur les caractéristiques les plus importantes de la photographie d’art moderne en utilisant des exemples des œuvres de près de deux cent cinquante photographes, parmi lesquels des maîtres reconnus – Isa Genzken, Jeff Wall, Sophie Kall et des artistes qui ont annoncé eux-mêmes relativement récemment. – Walid Beshte, Jason Evans, Lucas Blaloc. Malgré une touche un peu académique, il se lit en un souffle!

“C’est mon travail. L’amour, la vie et la guerre à travers l’objectif de la caméra “, Lincy Addario

Elle a été kidnappée deux fois, plusieurs de ses amis ont été tués par des terroristes et même la grossesse ne l’a pas forcée à quitter son emploi. Elle a couvert les conflits en Afghanistan, en Irak, en Libye et dans des dizaines d’autres endroits. Linsey Addario est lauréate du prix Pulitzer, journaliste militaire et juste une fille dont la force, le courage et le courage feront l’envie de beaucoup. Dans son livre, elle a parlé honnêtement et sans fioriture du fait qu’elle devait chaque jour risquer sa vie et sa liberté pour nous montrer la vraie image, pour transmettre ce que les gens ressentent face à la guerre, à la faim et à la pauvreté. Après tout, le monde devrait le savoir.

Journal intime russe, John Steinbeck

«Russian Diary» est une opportunité de se retrouver en Union soviétique des années 40 du siècle dernier rien qu’en tournant une page. C’est un classique du reportage et de l’écriture de voyage écrit par John Steinbeck, lauréat du prix Pulitzer, et illustré par le célèbre photographe de guerre Robert Kappa. Ensemble, ils se sont fixé l’objectif ambitieux de créer un portrait de l’Union soviétique. Mais en fait, ils ont non seulement capturé la vie quotidienne du peuple russe, mais ont également préservé leurs propres sentiments, expériences et talents pour l’histoire. Publié en 1948, The Russian Diary est toujours un mémoire remarquable et un document historique unique.

“Histoires de photographes et de photographies”, Vladimir Nikitin

Si tous les livres précédents de notre collection étaient principalement consacrés à des maîtres étrangers, alors celui-ci est à bien des égards un hommage aux talents russes. Le théoricien, photojournaliste professionnel et conférencier des grandes universités internationales Vladimir Nikitine a consacré plusieurs chapitres centraux de “L’histoire des photographes et des photos” aux héros de la photographie russe. Grâce à son livre, vous découvrirez qui a fabriqué les daguerréotypes des décembristes en exil sibérien, connaître Levitsky, qui a tiré sur Gogol, Herzen et Mendeleev, et le pionnier de la photographie couleur Prokudin-Gorsky, et rencontrer également des représentants du taureau. dynastie – les premières photographies documentaires russes

10 Photographie de mariage

Par Michelle Turner

Le livre révèle les secrets de la création de magnifiques photos de mariage. Des exemples de 350 photographies avec une analyse technique et compositionnelle détaillée sont donnés. De nombreux secrets et “puces” professionnelles ont été révélés.

Pavel Kosenko: figurine vivante

Ce livre traite de la photographie numérique et de la couleur. Photographe-coloriste Pavel Kosenko. La publication couvre tous les aspects de la correction des couleurs et du travail avec la couleur.

Le livre sera utile non seulement pour un large éventail de photographes, mais aussi pour les concepteurs et les correcteurs de couleurs. Il contient également de nombreuses recommandations pratiques, mais vous n’y trouverez pas de recettes toutes faites. Sa tâche principale est d’aider à comprendre les problèmes de compréhension de la couleur.

Austin Cleon: voler comme un artiste

Recueillez des idées, réfléchissez-y et donnez-leur vie à votre manière. Il n’y a rien d’original au monde. Tel est le message principal de ce livre.

Elle est née purement par hasard. L’auteur Austin Cleon a déjà donné une conférence à l’Université de New York et le texte a été mis en ligne. Les idées d’Austin se sont avérées si populaires que l’idée est venue de les mettre en œuvre dans un livre. Le résultat est un guide très positif pour les créatifs.

Photographie de portrait – Mark Clayhorn

Titre: Photographie de portrait Auteur: Mark Kleigorn Editeur: Eksmo Année: 2005 Format: pdf Taille: 7,07 Mo Description: La photographie de portrait n’est pas seulement un shooting prestigieux de VIP en couverture de magazines de mode, c’est un travail difficile

Portrait, sujet et photographie de studio – Sergey Chizhikov

Titre: Portrait, sujet et photographie de studio Auteur: Sergei Chizhikov Editeur: Samizdat Année: 2012 Format: docx, pdf Taille: 7,5 Mo Description: L’auteur raconte en détail le portrait, le sujet et la photographie de studio.

Fondamentaux de la photographie – Jorge Luinsky, Mayott Magnus

Titre: Fondamentaux d’un portrait photographique Auteurs: Jorge Luinski, Mayott Magnus Editeur: Samizdat Année: 1982 Format: pdf, rtf Taille: 8,51 Mo Description: L’un des meilleurs livres sur la photographie de portrait de Jorge Luinski.

La photographie numérique. Classe de maître – David Bush

Titre: Photographie numérique. Master class Auteur: David Bush Année: 2005 Format: pdf Taille: 9 Mo Description: L’auteur – un photojournaliste professionnel – aidera le lecteur à maîtriser les techniques de photographie simples qui distinguent un professionnel

Photographie couleur – L.F. Artyushin

Titre: Photographie couleur Auteur: L.F.Artyushin Editeur: Art Année: 1986 Format: djvu Taille: 10,34 Mo Description: Le livre donne une idée de la théorie de la perception visuelle et de la vision des couleurs, les bases de la science des couleurs.

Paysage conscient. Comment créer des photos qui ont de l’amour – Evgeny Timashev

Titre: Paysage conscient. Comment créer des photos avec amour Auteur: Evgeniy Timashev Editeur: fotografia.com.ua Année: 2011 Format: pdf Taille: 9,51 Mo Description: Ce livre s’est avéré plus philosophique qu’appliqué.

Photographie créative – Lee Frost

Titre: Photographie créative Auteur: Lee Frost Editeur: Art-Rodnik Année: 2003 Format: pdf Taille: 11,41 Mo Description: Voulez-vous développer vos compétences en photographie, mais ne savez pas comment le faire?

Et pas seulement

Eh bien, qu’avons-nous ici …

Avec le développement de compétences, la formation d’un portfolio et le développement d’un métier (ce qui signifie non seulement la photographie, mais aussi le côté financier de l’activité), le débutant d’hier, et maintenant photographe en exercice, cherche à en savoir plus – à comprendre de nouveaux choses. Au début, vous apprendrez beaucoup des livres suivants:

Point et ligne sur un avion

Auteur: Wassily Kandinsky

Le livre n’est pas pour tout le monde. Convient pour une lecture réfléchie et se complète parfaitement, multiplie les connaissances de base des bases du langage artistique. Vasily Vasilyevich pose une tâche difficile pour le lecteur: retracer l’origine de la science de l’art, qui non seulement s’est développée, mais est également allée au-delà de la peinture et, finalement, de l’art.

L’auteur explore le travail des artistes d’avant-garde, se déplace délibérément dans la direction qu’il a choisie plus tôt, tente de n’identifier qu’une méthode analytique qui aidera à lire une histoire déjà complexe. Le livre est écrit dans un langage difficile, l’auteur n’est pas un génie du mot, bien qu’il soit un théoricien des beaux-arts.

Avion et espace, ou la vie comme un carré

Auteur: Alexander Lapin

L’ouvrage présente les recherches originales de l’auteur dans le domaine de la psychologie de la perception visuelle d’une image plane, en particulier: peintures et dessins, ou photographies; c’est à la fois un espace imaginaire derrière l’image et un espace illusoire devant celle-ci. Pour de nombreux photographes, le livre les aidera à mieux comprendre les arts visuels.

Contrairement à Kandinsky, Alexander Iosifovich explique en détail, prouve au lecteur toutes ses hypothèses et croyances. Grâce à sa manière réfléchie et sans hâte de présenter les informations, après avoir lu le livre, vous comprenez que le plan pictural n’est pas un ensemble de triangles et de carrés, mais un être vivant (pour ainsi dire).

Art et perception visuelle

Auteur: Rudolf Arnheim

Sur les pages de son livre, Arnheim a rassemblé une richesse de matériel expérimental dans le domaine de la psychologie, de la pédagogie et de la physiologie de la gestalt. Complété l’édition avec de nombreuses images et diagrammes. Grâce à une analyse unique de l’art classique et contemporain, ce livre est devenu un incontournable dans le domaine de la perception visuelle.

Arnheim n’est pas qu’un scientifique, ses travaux sont fondamentaux. Et son livre est le fruit de nombreuses années d’expérience scientifique et pédagogique. Il est lent et difficile à lire. Pas pour tout.

L’art de voir

Auteur: Sergey Daniel

Dans son livre, l’auteur parle des particularités de la composition, de la couleur et des différentes techniques pour exécuter une peinture à l’aide d’exemples de créations: Velasquez, Fedotov, Serov, Ivanov, Bryullov et d’autres artistes. Il explique comment apprendre à “voir” un tableau.

Ce livre n’est pas pour tout le monde, car il n’enseigne pas, mais explique seulement: pourquoi la composition et la perspective doivent avoir un sens, et un regard sur une œuvre d’art n’est pas un divertissement, ni un droit, mais une compétence – la capacité d’être un spectateur, un devoir, à la suite duquel nous pouvons entrer en dialogue avec l’image et comprendre l’intention de l’auteur. Un livre sur les bases de la perception de la peinture.

Oeil raisonnable: comment savons-nous ce qui ne nous est pas donné dans les sensations

Par Richard Gregory

Dans son livre, un professeur de bionique à l’Université d’Édimbourg parle avec compétence et fascination des liens entre les facteurs de perception les plus importants, du processus multiforme de la pensée visuelle.

Il y a de nombreuses illustrations dans le livre, grâce auxquelles vous pouvez facilement vérifier de nombreux faits et remarquer que le sujet est éclairé de différents côtés, souvent inattendus, et donc un livre, qu’il vaut mieux lire sans hâte, est d’un grand intérêt pour le photographe. .

Couleur et contraste. Technologie et choix créatif

Auteur: Valentin Zheleznyakov

Le livre est un manuel qui combine histoire de l’art et approches techniques des problèmes de l’art photographique. Le problème psychologique de la relation entre le visible et le connu dans les arts visuels est étudié. L’ensemble de la chaîne technologique est tracée sous la forme d’un processus photographique de bout en bout.

Le livre montre les particularités de la perception psychophysiologique d’un objet coloré de prise de vue par l’auteur de l’œuvre future – un photographe ou un opérateur. Les problèmes de la psychologie de la gestalt, de la science des couleurs, de la couleur, de la mesure de l’exposition et de l’éclairage sont considérés. VGIK et cela dit tout.

L’art de la couleur

Auteur: Johannes Itten

Dans son livre, l’auteur tente d’aider les lecteurs à comprendre le problème des couleurs. Il expose les lois de base, les règles de nature objective, définit le domaine des limites subjectives de l’évaluation du goût de la couleur, examine les modèles de contrastes de couleurs, l’harmonie des couleurs, la conception des couleurs.

Le livre contient toute l’expérience de la recherche, des cours magistraux et des exercices pratiques de l’auteur. Il est difficile de trouver un livre plus recherché par les artistes et designers, et ceux qui se soucient de la couleur dans ses œuvres. Manuel, une référence fiable pour tout maître.

L’art de la forme. Mon parvis dans le Bauhaus

Auteur: Johannes Itten

Ce livre est un résumé du système de formation des artistes qu’Itten a créé pour son célèbre parvis du Bauhaus, l’une des écoles d’art, d’architecture et de design les plus innovantes du XXe siècle. Dans ses étudiants, Itten s’est efforcé de développer un sens accru de la forme, de la matière; apprenez à penser de manière créative dans n’importe quelle situation.

Le livre expose en détail son système d’exercices spéciaux. Itten parle en détail et de manière engageante des rythmes, des points focaux d’une composition, du rôle de la texture et de la forme dans une image, et explique comment utiliser les contrastes de couleurs. La méthode pédagogique d’Itten ne supprime pas la personnalité, mais au contraire aide à choisir son propre chemin créatif.

Modèle. Poser des problèmes

Par William Mortensen

Ce livre est le meilleur tutoriel sur la pose. Il est basé sur les nombreuses années d’expérience de l’auteur et sur une compréhension claire de la façon d’enseigner. Mortensen ne dit pas “la bonne voie”, il explique clairement “la voie non”. Ne critique pas. Aide de manière constructive l’étudiant (lecteur) à démonter le ridicule et les dépendances en travaillant avec le modèle.

L’auteur se rend compte du rôle et de la responsabilité de l’enseignant et ne fait donc pas tout pour l’élève, car alors le résultat appartiendra au mentor, et c’est faux. Un photographe débutant doit s’habituer à aborder le processus de pose de manière critique, avec une compréhension des mérites du modèle et de ses compétences: travail avec la lumière, composition, etc. Classiques intemporels. Recommander.

Vendu! Art et argent

Auteur: Piroshka Dossi

Un livre de recherche, ou plutôt une enquête. L’auteur essaie de révéler les secrets du système et d’expliquer pourquoi certains artistes gagnent des millions, tandis que d’autres (ou simplement des gens ordinaires) grognent et assurent que les maîtres célèbres n’ont pas gagné leurs millions, et qu’ils ont tout reçu injustement, comme ils le disent: “Certainement pas!”

Dans son livre, l’auteur utilise des données issues de l’économie, de la sociologie, de l’histoire de l’art, de la psychologie. Il analyse le phénomène du commerce des «valeurs éternelles», l’essence de ces valeurs, ainsi que les changements qui se produisent avec le marché à la lumière du progrès technologique. Un livre pour un large éventail de lecteurs.

Les meilleurs livres pour le photographe en herbe par des auteurs russes

Les écrivains et photographes russes, pas pires que leurs collègues étrangers, parlent des erreurs courantes des débutants, de l’organisation du marché de l’art et de la recherche de leur propre style. Nous découvrirons quelles publications méritent une attention particulière.

A. Lapin, la photographie comme …

Évaluation: 5.0

Le livre d’Alexander Lapin est loué non seulement par les historiens de l’art, les designers et les photographes, mais aussi par les gens ordinaires qui sont simplement passionnés par les belles images. Il lit de manière très fascinante. Tout le monde y trouvera quelque chose de nouveau. Illustrations parfaitement sélectionnées, haute qualité des produits du livre s’il vous plaît.

C’est un bon cadeau pour quelqu’un qui vient d’acheter un appareil photo et qui comprend que la photographie ne deviendra pas un passe-temps passager, mais un moyen sérieux de gagner de l’argent. Il n’y a pas de termes secs, de présentation académique complexe dans le livre. Tout est très clair. Les critiques du travail de Lapin ne sont que positives.

Dignité

beaucoup d’examens d’approbation;
style de présentation clair;
couvre de nombreux sujets utiles;
écrit de manière captivante;
beaucoup de belles photos à titre d’exemples.

désavantages

ne pas.

Conversations sur la photographie, L. Dyko

Évaluation: 4,9

La notation est poursuivie par un livre écrit il y a plus de 40 ans par Lyudmila Dyko, candidate à l’histoire de l’art. La publication enseignera aux photographes amateurs la construction légère et compositionnelle d’une image, aidera à trouver une intrigue et un thème. Le livre est écrit sous la forme d’une conversation. Cela vous permet de comprendre la photographie comme un art. Chaque section est soutenue par des exemples de photos. Il est intéressant de lire sur l’analyse de vos propres images.

Chaque école de photo conseille un livre à lire. Pour certains, cela peut paraître simple voire médiocre. D’autres photographes novices notent qu’ils ont pu développer leurs capacités, leur travail s’est beaucoup amélioré. Et tout cela grâce au livre de L. Dyko.

Dignité

contient de nombreuses années d’expérience de l’auteur;
reconnu par de nombreux professionnels;
lecture obligatoire pour les élèves des écoles de photographie;
vous permet de développer vos compétences et de trouver votre propre style.

désavantages

il n’y a pas d’inconvénients sérieux.

Photographie créative, S. Morozov

Évaluation: 4.8

La troisième place du classement appartient au travail d’un historien, travailleur honoré de la RSFSR. Ce livre est un travail généralisé d’auteurs sur la théorie de la photographie depuis longtemps. Il est rédigé dans une langue vivante accessible. Au cours de la lecture, on peut sentir le profond intérêt de Morozov, son enthousiasme pour le sujet.

L’édition comprend un riche matériel illustré. De là, vous pouvez en apprendre davantage sur la formation des genres, la relation entre la photographie et la peinture, l’attitude de la société envers ce type d’art. Bien sûr, le livre manque d’une description des caractéristiques du photomontage moderne. Mais même sans cela, le travail de Morozov a toujours été considéré comme un véritable trésor pour tout photographe amateur et professionnel.

Dignité

solide réputation de l’auteur;
le livre est recommandé par des professionnels;
contient plusieurs photographes expérimentés;
langue accessible et vivante;
de nombreuses illustrations.

désavantages

ne pas.

Le nombre d’or en peinture, Fedor Kovalev

Évaluation: 4.7

Le livre suivant diffère des autres participants dans la notation dans une forme accessible et fascinante d’exposer les lois de la composition. De là, les lecteurs en apprendront davantage sur le rôle de la section dorée, les méthodes de sa construction.

À en juger par les critiques, les recommandations données ont été très utiles pour les photographes lors de la création d’un tracé complet d’une image. Le livre est activement utilisé par les enseignants des écoles de photographie, des instituts d’art et des collèges. Le travail de Kovalev a fait ses preuves. Ce sera compréhensible tant pour un débutant que pour un professionnel.

Dignité

lit intéressant et passionnant;
des informations cognitives pour tous;
utile dans la pratique;
utilisé par les enseignants des écoles d’art.

désavantages

ne pas.

D. Chernyshev, Comment les gens voient

Évaluation: 4.6

Le livre de Chernyshev est lu avec plaisir non seulement par les fans du travail du conférencier, mais aussi par tous les photographes novices. Il est «avalé» en seulement 2-3 heures. Le travail de l’auteur comprend des histoires intéressantes sur la peinture et la photographie, il fournit un guide d’auto-apprentissage qui permet à chacun de trouver en lui-même la capacité de le voir et de le développer. Ainsi, Chernyshev transmet aux lecteurs que la pensée créative est caractéristique d’absolument tout le monde.

Selon les critiques, il y a peu d’informations nouvelles ici pour un livre avec autant de pages (plus de 250). Mais intéressantes belles illustrations, pensées originales de l’auteur s’il vous plaît. Avec l’aide de cette publication, beaucoup ont appris à regarder autour de soi, à analyser et à fantasmer.

Dignité

inspire la prise de vue;
beaucoup de belles photographies;
contient des histoires fascinantes;
vous apprendra à voir l’intrigue et à analyser.

désavantages

peu d’informations nouvelles pour ce volume de pages.

Comment photographier des livres?

L’automne est arrivé, avec le temps, marcher sous la pluie dans le froid peut s’ennuyer et vous devrez tourner votre regard vers certaines activités à la maison.

La pratique est la chose la plus importante pour un débutant qui souhaite se développer et grandir en tant que professionnel. Si cela peut prendre du temps et des efforts pour se réconcilier avec un mannequin et l’intéresser, alors pour former et mettre en pratique vos compétences en photographie de sujet, vous n’avez besoin que de votre désir.

Presque toutes les maisons ont des choses intéressantes qui auront l’air attrayantes dans le cadre. Par exemple, il peut s’agir de vos livres. Comment les photographier et ce qu’il faut rechercher lorsque vous travaillez – je vous le dirai dans l’article.

Prendre des photos de livres à la maison

L’automne est le moment de prendre des photos douillettes, chaleureuses et intimes. Ceux-ci peuvent être faits en prenant les articles que tout le monde a.

Quels volumes seront particulièrement beaux dans le cadre? Les plus avantageux seront les livres d’occasion, des œuvres de collection soviétiques, déjà légèrement battues par la vie et le temps. C’est cette humeur et l’empreinte du temps qui va créer une atmosphère particulière dans le cadre: dos effilochés et pages qui jaunissent de temps en temps. Cela vaut la peine de se débarrasser de la noble poussière. Bien que qui sache quel est votre plan =).

Vous pouvez prendre de nouvelles éditions, tout dépend de l’ambiance et des idées que vous souhaitez exprimer avec vos photos.

Si vous n’êtes pas du tout satisfait de la sélection que vous avez chez vous, vous pouvez aller à la bibliothèque et y trouver beaucoup de choses intéressantes dans tous les sens possibles =).

Essayez d’expérimenter la composition. En changeant la perspective et l’angle, vous pouvez trouver exactement celui qui correspondra le mieux à votre idée et à votre humeur.

Pensez à la lumière que vous utiliserez. Vous pouvez vous limiter à la lumière naturelle d’une fenêtre pour un éclairage doux et calme. Quelqu’un trouvera plus pratique de travailler avec une lampe de table, des bougies, une lanterne de forme et de design inhabituels. Cela créera une atmosphère de mystère et même une ambiance mystique. Tous les détails sont à votre discrétion =).

Utilisez uniquement le mode manuel. Ne laissez pas certains réglages limiter votre imagination et vous imposer un regard. Avec la photographie, nous exprimons d’abord notre intention et notre point de vue, et ils ne peuvent être véhiculés qu’en mode Manuel.

Photographier exclusivement des livres n’est peut-être pas très excitant. Essayez d’ajouter de petits détails qui animeront le cadre: une tasse de café, des fleurs séchées, un beau signet, peut-être de vieux jouets, des feuilles de manuscrit, etc. Il peut y avoir beaucoup d’options. Essayez de réorganiser les objets pour une composition parfaite.

Enregistrer

Les gourous d’Instagram disent: un sujet de blog étroit attire un public plus intéressé. Mais ici, il est facile de marcher sur un râteau de contenu monotone. Si vous avez des livres, des livres et rien que des livres, le profil aura l’air ennuyeux.

Pour éviter cela, trouvez 3-4 parcelles de travail et alternez-les.

Par example:

mise en page avec de nombreux détails,
photo à l’intérieur,
mise en page avec peu de détails,
portrait ou selfie.

Nous avons présenté ces quatre parcelles – et avons recommencé. Il est possible et même nécessaire d’aller au-delà du cadre du schéma, mais c’est approprié. Pour que toutes les expériences soutiennent l’idée principale.

Style uniforme

Avez-vous besoin d’un style de blog cohérent? Oui. Point. La chose la plus importante dans les médias sociaux est de se souvenir. Un profil où chaque photo n’a rien à voir avec la précédente est difficile à retenir. Faites en sorte que les gens reconnaissent votre écriture dans l’océan de contenu.

Deux choses fonctionnent pour le style: les accessoires et les couleurs. Parlons-en plus en détail.

Couleurs de profil

La couleur est l’élément le plus évident de «l’écriture manuscrite». Il aide à transmettre l’ambiance: le confort est quelque chose de rouge caramel, la fraîcheur est des nuances pures, lumineuses et claires.

L’algorithme de choix des nuances pour votre profil est le suivant:

1 Décidez des émotions que vous souhaitez évoquer. Commencez par ce que vous filmez. S’il s’agit d’une lecture tranquille à la maison – laissez la gamme être confortable, si l’âme repose sur la dynamique, les voyages ou si vous êtes fou de tenues lumineuses, choisissez une gamme riche et utilisez-la sur un fond neutre.

2 Sélectionnez la couleur dominante. C’est une nuance que l’on retrouve dans chaque photo en une certaine quantité, toujours différente. De préférence neutre: nuances de blanc, beige, gris, pastel clair. Ceci est votre base.

3 Complétez la base avec des nuances adjacentes. Ils apparaîtront également souvent, par exemple, toutes les deux ou six photos. Ce sont des couleurs qui s’harmonisent les unes avec les autres, par exemple: rose + violet + bleu, rouge + jaune + orange.

Ajoutez un accent contrasté. C’est le point culminant. Un scintillement vert ou rouge dans le profil caramel le rendra intéressant. Les couleurs contrastées sont situées l’une en face de l’autre sur la roue chromatique.

Un point important: la couleur des éléments répétitifs doit être la même. Par exemple, l’herbe verte doit être également verte sur toutes les images, et le stratifié brun rougeâtre doit être également brun rougeâtre.

Cet algorithme n’est pas un axiome. Mais il m’a permis non seulement d’adhérer à un ruban harmonieux, mais aussi de jouer avec les couleurs, sans contraindre mes pulsions créatives.

Accessoires

Une autre façon de parler de vous à travers la photographie consiste à utiliser des objets ou des accessoires. Cela aide à remplir et à diversifier le profil, à créer une belle histoire.

Pensez à la façon dont vous pouvez ajouter au livre. Peut-être avez-vous besoin de tasses mixtes pour le thé ou le café, un pull en tricot, un plaid, des cartes postales, un vase à fleurs ou une loupe vintage. Les choix sont infinis et la meilleure façon de comprendre vos besoins est de commencer à photographier.

Pendant que vous tirez, faites attention à ce que vous aimeriez. Par exemple, il n’y a pas assez de verres ronds ou de petite bougie qui s’intégreraient élégamment dans la composition. Écrivez vos souhaits dans les “Notes” et achetez ce qui est répété. De cette façon, vous ne gaspillerez pas votre argent.

Un point important est les toiles de fond de la photographie. Ils aident à imiter une belle surface horizontale ou un mur, et même soutiennent le style visuel du blog: si vous alternez 2-3 arrière-plans, le problème de l’harmonie des couleurs est résolu par lui-même. Les arrière-plans photographiques peuvent être achetés ou vous pouvez le faire vous-même: recouvrez le contreplaqué d’une tache de n’importe quelle couleur. Choisissez des arrière-plans de 60×80 cm, plus petit n’est pas pratique.

Composition du cadre

Passer du style de profil aux photos individuelles. Les lois de la composition aideront à faire de chaque photo une œuvre d’art Instagram. L’essentiel dans le cadre doit être mis en évidence – c’est le centre sémantique et compositionnel. Vous pouvez mettre en évidence de différentes manières.

À la taille

Un grand objet entouré d’objets plus petits ou un petit objet entouré d’objets plus grands.

Par couleur

Par exemple, une chose brillante sur un fond neutre.

Par emplacement

Si vous mettez le sujet principal au centre – exactement comme ça littéralement – vous ne trouverez rien à redire sur vous.

Vous pouvez trouver des options plus intéressantes. Par exemple, utilisez la règle des tiers: le cadre est divisé en tiers verticalement et horizontalement, et l’objet principal est placé à l’une des intersections des lignes (là où se trouvent les points rouges).

Il est encore plus facile de déplacer légèrement l’objet principal du centre vers le haut, le bas, la droite ou la gauche. Semble plus intéressant que “centre-en-centre” et ajoute de la dynamique.

Briller

Une règle importante de la photographie: il n’y a qu’une seule source de lumière – le soleil.

Parfois, une source s’avère insuffisante ou “bat” trop fort la nature morte sur le rebord de la fenêtre. Par conséquent, il est utile d’acquérir deux choses: un réflecteur et un diffuseur. Les deux contribuent à créer un éclairage plus doux et plus confortable. Vous pouvez en acheter des professionnels (dans les magasins de photo), ou vous pouvez le faire vous-même.

Un réflecteur est une surface lisse qui repose contre la source de lumière afin que vos sujets soient entre les deux. Il réfléchit les rayons de lumière et les ombres deviennent plus douces. En tant que réflecteur, vous pouvez utiliser une feuille de papier blanc, un miroir, une surface blanche brillante, or, argent (le plus souvent en carton).

Le diffuseur aide à apaiser les forts rayons du soleil. Il est situé entre le sujet et la source lumineuse, laisse passer les rayons lumineux et les adoucit. Le diffuseur peut être une paire de feuilles de papier calque épais (vendues dans un magasin d’art) ou du tulle sur votre fenêtre (mais pas celle avec un grand trou

Sources utilisées et liens utiles sur le sujet: https://FB.ru/article/467482/kak-krasivo-sfotografirovat-knigi-kompozitsiya-sovetyi-professionalov-primeryi https://cameralabs.org/3713-predmetnaya-fotografiya- uroki -knigi-i-vidéo https://bazaar.ru/bazaar-art/knigi/5-knig-o-fotografii-i-kultovyh-fotografah/ https://say-hi.me/knigi/15-luchshix – knig-dlya-nachinayushhix-i-professionalnyx-fotografov.html https://linkphoto.ru/knigi-po-fotografii-10-izdanij-kotorye-stoit-prochitat/ https://manualphoto.ru/category/knigi- po -fotografii / https://blog.andrewbondar.ru/knigi-po-fotografii-ili-chto-pochitat-fotografu/ https://expertology.ru/10-luchshikh-knig-dlya-nachinayushchego-fotografa/ https: //xn--90ana5af.xn--p1ai/%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1% 80% D0% B0% D1% 84% D0% B8% D1% 80% D0% BE% D0% B2% D0% B0% D1% 82% D1% 8C-% D0% BA% D0% BD% D0% B8 % D0% B3% D0% B8 / https://monster-book.com/blog/kak-snimat-video-o-knigah

Source d’enregistrement: lastici.ru