Um schöne Kunstwerke herzustellen, müssen Sie eine hochwertige und gute Kamera kaufen. Es gibt verschiedene Arten von Kameras, die bei der Auswahl unterschieden werden sollten.

Digitalkameras. Sie gelten als die günstigsten. Es lohnt sich, die Nuance zu berücksichtigen, dass es sehr schwierig sein wird, Objekte in Bewegung gut aufzunehmen. Diese Kameras eignen sich eher für Amateurfotografie als für professionelle Fotografie. Ihre Farbwiedergabe ist nicht von hoher Qualität. Unter ihnen finden Sie jedoch anständige und hochwertige Kameras.
Gespiegelt. Diese Kameras verfügen über einen guten Autofokus, eine hochwertige Kaltfarbenwiedergabe und eine austauschbare Optik. Darüber hinaus halten sie eine Ladung für eine lange Zeit, sie haben eine große Matrix. Es gibt nur einen Nachteil – den Preis.
Ultraschall-Digitalkameras. Viele Experten weisen darauf hin, dass diese Kameras einen guten optischen Zoom und eine gute Schärfe aufweisen. Sie sind jedoch sehr teuer. Darüber hinaus ist die Größe der Matrix klein, und die Fokussierungsarbeit erfordert Geschwindigkeit.
Vollbildkameras. Es sollte sofort angemerkt werden, dass der Preis für sie ziemlich hoch ist. Diese Kameras sind jedoch ideal für die Aufnahme vollständiger und schöner Aufnahmen. Die Qualität wird erstaunlich sein. Ihre Vorteile umfassen: eine große Anzahl von Modi, gute Reichweite, Matrixgröße. Profis arbeiten mit solchen Kameras.

Auswahltipps

Wie kann man Bücher in einer Bibliothek oder an einem anderen Ort wunderschön fotografieren? Zuallererst sollten Sie eine Qualitätskamera bekommen. Es gibt einige Tipps, die Ihnen bei der Auswahl helfen.

Zunächst müssen Sie bestimmen, wie viel Sie bereit sind, für den Kauf einer Kamera auszugeben, und für welche Zwecke Sie diese benötigen.
Achten Sie beim Kauf auf die Anzahl der Megapixel. Es gibt eine Regel: Je mehr davon, desto besser wird der Rahmen.
Wenn Sie Studioaufnahmen machen möchten, ist eine Vollbildkamera der richtige Weg.
Sie müssen auch den Dynamikbereich, die Autofokusgeschwindigkeit und die Sensorgröße berücksichtigen.
Ein Kameraobjektiv muss von hoher Qualität und teuer sein. Die Schärfe und Farbwiedergabe der Kamera hängt davon ab.
Es ist besser, Produkte von bekannten und zuverlässigen Marken auszuwählen.

Wie kann man Bücher zum Verkauf schön fotografieren? Wisse, dass dies ohne eine gute Kamera schwer zu erreichen ist. In der modernen Welt gibt es jedoch eine große Anzahl fortschrittlicher Smartphones, die auch großartige Bilder aufnehmen können.

Vorbereiten des Drehorts

Für diese Art der Aufnahme sollten der Ort und der Hintergrund vorbereitet werden. Professionelle Fotografen enthüllen die Geheimnisse, wie man Bücher zu Hause wunderschön fotografiert.

Ein gewöhnlicher Tisch kann zu einer der einfachsten und profitabelsten Optionen werden. Darüber hinaus ist es ganz einfach gemacht. Es ist notwendig, ein Blatt Whatman-Papier zu nehmen. Ferner sollten die Stützen in großem Abstand voneinander angeordnet sein. Dies können Bücher oder andere Gegenstände sein. Legen Sie ein weißes Blatt zwischen die Stützen. Sie sollten jetzt einen Bogen haben. Es ist am besten, einen solchen Tisch für Motivaufnahmen auf einer großen Fensterbank oder an einem Ort mit viel Tageslicht zu erstellen.

Eine weitere interessante Variante ist die Photobox. Es kostet auch nicht viel Zeit und Mühe. Es reicht aus, eine große Kiste zu nehmen und alle Wände außer der hinteren auszuschneiden. Anstelle von Pappe müssen Sie weiße Blätter einlegen und mit Klebeband befestigen. Es stellt sich die Illusion eines geräumigen und hellen Raumes heraus. Die Fotos sind sehr atmosphärisch.

Beleuchtung

Licht ist die Hauptquelle für die Erstellung eines schönen und qualitativ hochwertigen Fotos. Die Faustregel beim Schießen ist kaltes Tageslicht. Bücher sollten in der Nähe von großen Fenstern fotografiert werden. Sie können auch mit künstlichen Quellen eine gute Beleuchtung erzeugen. Zum Beispiel kalte Glühbirnen, silberne Reflektoren, weißer Hintergrund. All dies kann den Raum ausreichend beleuchtet machen.

Komposition

Für Fotos ist es besser, Bücher des alten Formats mit einem schönen Einband zu wählen. Wenn es um Komposition geht, ist es wichtig, sich an die Regel der „linearen Perspektive” zu erinnern. Profis empfehlen, Bilder von der Seite zu machen, damit sie rentabler sind. Darüber hinaus sollten Sie überlegen, wie die Bücher angeordnet sind. Es ist am besten, sie auf einem unebenen Stapel zu stapeln und einen offen zu lassen. Die Komposition kann auch durch beliebige Objekte ergänzt werden: alte Bilder, eine einfache Girlande, Blumen usw. Die Hauptsache ist nicht, den Rahmen mit unnötigen Gegenständen zu überladen, sondern ihn lakonisch zu machen.

Beispiele von

Wie fotografiere ich Bücher und Kaffee? Was kann die Aufmerksamkeit der Käufer auf sich ziehen? Etwas Gemütliches und Gemütliches auf dem Bild. Dies wird als eine der Marketingtaktiken angesehen. Wenn ein Kunde auf einem Foto etwas Vertrautes und Atmosphärisches sieht, hat er sofort den Wunsch, dieses Produkt zu kaufen. Wohnkomfort ist mit einer Tasse Kaffee verbunden, nach der Sie ein interessantes Buch lesen möchten. Die Zusammensetzung kann variiert werden.

Eine interessante Möglichkeit ist es, Bücher vor dem Hintergrund eines chaotischen Chaos im Innenraum zu fotografieren. Es sieht ziemlich gemütlich aus. Sie können dem Rahmen ein atmosphärisches Motiv hinzufügen. Zum Beispiel eine gestrickte Decke, eine Tischlampe, eine Blume und so weiter.

Um den Rahmen kreativ und ungewöhnlich zu gestalten, muss ein interessantes Objekt hinzugefügt werden, das die Aufmerksamkeit der Käufer auf sich zieht. Zum Beispiel eine Brille, eine Rose und mehr. Die Grundregel ist der „atmosphärische” (Straffungseffekt) des Fotos.

Tipps von Profis

Professionelle Fotografen empfehlen, bei der Aufnahme einen Blitz zu verwenden, da dadurch die Bilder hell und hell werden. Die beste Zeit des Jahres für ein wunderschönes Fotoshooting ist der Herbst. Sie können farbenfrohe Bilder mit einer interessanten Komposition aufnehmen. Darüber hinaus wird diese Zeit aufgrund der Weihe als günstiger für das Schießen angesehen. Im Herbst ist das Tageslicht sehr weich und gedämpft. Fotografen empfehlen außerdem, nach neuen und interessanten Blickwinkeln zu suchen. Außerdem sollten Sie mit Schärfe und Kontrast experimentieren, damit die Fotos „atmosphärisch” sind. Es ist am besten, Bilder präzise zu machen, aber mit ungewöhnlichen und hellen Details. Zeigen Sie Ihre Fantasie!

Produktfotos von Rockwell Kon

Ken Rockwell, einer der Pioniere im Verkauf von Fotografie. Er weiß, was und wie man schießt. Der Fotograf macht großartige Bilder und weiß, wie man den Hintergrund und die Beleuchtung erstellt. Er macht lebendige, unvergessliche Bilder.

Wie man Schmuck fotografiert. Fotografieunterricht

Schmuck ist eines der beliebtesten und teuersten Themen der Fotografie. Diese Lektion enthält alle wichtigen Tipps und Tricks zum Fotografieren von Schmuck. Wie Sie sich vorstellen können, hat diese Fotografie ihre eigenen interessanten Funktionen. Von der Auswahl einer Kamera bis zum richtigen Fokus ist alles wichtig. Auch beim Fotografieren von Schmuck ist eine Fotobox hilfreich.

Produktfotografietipps von Design Sponge

Weitere Informationen zum Einstellen des richtigen Lichts, zum Platzieren von Motiven und zum richtigen Einrahmen finden Sie hier. Sehr oft vergessen Fotografen das korrekte Zuschneiden von Bildern, obwohl dies für die Attraktivität des Rahmens sehr wichtig ist.

7 Tipps zum Aufnehmen von Motiven aus Smash and Peas

Smash and Peas – Dieser interessante Blog führt uns in verschiedene Konzepte ein. Es gibt Informationen zu Beleuchtung, Rahmung und feiner Nachbearbeitung. All dies hilft Ihnen dabei, atemberaubende Produktfotografien zu erstellen.

Tipps zum Aufnehmen von Studiofotos zu Hause

Natürlich haben nicht alle von uns die Möglichkeit, in einem Studio mit professioneller Ausrüstung zu arbeiten. Einfallsreichtum und Ausdauer helfen Ihnen jedoch dabei, die Bedingungen so nah wie möglich am Studio selbst wiederherzustellen.

Was jeder Neuling über Produktfotografie wissen sollte

Wo man anfangen soll und was zu tun ist, weiß natürlich nicht jeder, besonders ein Anfänger in der Motivfotografie. Hier finden Sie grundlegende Richtlinien und Tipps, wo Sie anfangen können.

Bücher über Fotografie und berühmte Fotografen

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Bill Cunningham auf der Party

Es sind die Fotografen, die unsere Sicht auf die Vergangenheit bestimmen, denn es hängt von ihren Bildern ab, welcher Ort, welche Persönlichkeit oder ein Ereignis in unserer Erinnerung bleiben wird. In Verbindung mit dem größten Buchabonnementservice, MyBook, haben wir eine Auswahl von Büchern für Sie zusammengestellt, die sich mit Personen befassen, die entscheiden, wann sie den Auslöser umlegen sollen, aber normalerweise auf der anderen Seite der Kamera bleiben.

„Modisches Klettern. Erinnerungen an den ersten Streetstyle-Fotografen “, Bill Cunningham

Bill Cunningham ist ein Kultfotograf der New York Times, der zu Lebzeiten zur Legende wurde und den Spitznamen “Living Monument” erhielt. Er gilt als Begründer der Streetstyle-Fotografie, denn er war einer der ersten, der Mitte des 20. Jahrhunderts auf die Straße kam, um Bilder gewöhnlicher Passanten auf den Straßen von New York zu fotografieren. In seinen Memoiren schreibt er über die ersten Schritte seiner Karriere, teilt seine Beobachtungen aus dem Leben des New Yorker Böhmens und erzählt Geschichten hinter den Kulissen der Modewelt. Und das alles auf lebendige, witzige und selbstironische Weise!

Fotografie als zeitgenössische Kunst, Charlotte Cotton

Wenn Sie nur ein Buch lesen möchten, aber nicht nur die Vergangenheit, sondern auch die Gegenwart verstehen möchten, dann ist Charlotte Cottons Bestseller speziell für Sie geschrieben. Ihr Buch ist nichts weiter als eine Geschichte über die wichtigsten Merkmale der modernen Kunstfotografie anhand von Beispielen der Werke von fast 250 Fotografen, darunter anerkannte Meister – Isa Genzken, Jeff Wall, Sophie Kall und Künstler, die dies angekündigt haben selbst vor relativ kurzer Zeit. – Walid Beshte, Jason Evans, Lucas Blaloc. Trotz einer leicht akademischen Note wird es in einem Atemzug gelesen!

“Das ist meine Arbeit. Liebe, Leben und Krieg durch das Kameraobjektiv “, Lincy Addario

Sie wurde zweimal entführt, einige ihrer Freunde wurden von Terroristen getötet, und selbst eine Schwangerschaft zwang sie nicht, ihren Job zu kündigen. Sie hat über Konflikte in Afghanistan, im Irak, in Libyen und an Dutzenden anderer Orte berichtet. Linsey Addario ist Preisträgerin des Pulitzer-Preises, Militärjournalistin und nur ein Mädchen, um dessen Stärke, Mut und Mut viele beneiden werden. In ihrem Buch sprach sie ehrlich und ohne Verzierung darüber, wie sie jeden Tag ihr Leben und ihre Freiheit riskieren musste, um uns das wirkliche Bild zu zeigen und zu vermitteln, was die Menschen fühlen, wenn sie mit Krieg, Hunger und Armut konfrontiert sind. Schließlich sollte die Welt das wissen.

Russisches Tagebuch, John Steinbeck

“Russian Diary” ist eine Gelegenheit, sich in der Sowjetunion der 40er Jahre des letzten Jahrhunderts wiederzufinden, indem Sie einfach eine Seite umblättern. Es ist ein Klassiker der Reportage und des Reiseschreibens, der vom Pulitzer-Preisträger John Steinbeck geschrieben und vom bekannten Kriegsfotografen Robert Kappa illustriert wurde. Gemeinsam haben sie sich das ehrgeizige Ziel gesetzt, ein Porträt der Sowjetunion zu erstellen. Tatsächlich haben sie nicht nur den Alltag der Russen festgehalten, sondern auch ihre eigenen Gefühle, Erfahrungen und Talente für die Geschichte bewahrt. Das russische Tagebuch wurde 1948 veröffentlicht und ist immer noch eine bemerkenswerte Erinnerung und ein einzigartiges historisches Dokument.

“Geschichten über Fotografen und Fotografien”, Vladimir Nikitin

Wenn alle vorherigen Bücher in unserer Sammlung hauptsächlich ausländischen Meistern gewidmet waren, dann ist dieses in vielerlei Hinsicht eine Hommage an russische Talente. Der Theoretiker, professionelle Fotojournalist und Dozent der großen internationalen Universitäten Vladimir Nikitin widmete den Helden der russischen Fotografie mehrere zentrale Kapitel der “Geschichte über Fotografen und Fotos”. Dank seines Buches erfahren Sie, wer die Daguerreotypien der Dekabristen im sibirischen Exil hergestellt hat, lernen Levitsky kennen, der Gogol, Herzen und Mendeleev sowie den Pionier der Farbfotografie Prokudin-Gorsky erschossen hat, und treffen Vertreter des Bullen Dynastie – die ersten russischen Dokumentarfotografien

10 Hochzeitsfotografie

Von Michelle Turner

Das Buch enthüllt die Geheimnisse der Erstellung wunderschöner Hochzeitsbilder. Es werden Beispiele von 350 Fotografien mit detaillierter technischer und kompositorischer Analyse gegeben. Viele Geheimnisse und professionelle “Tricks” wurden enthüllt.

Pavel Kosenko: Lebende Figur

Dieses Buch handelt von digitaler Fotografie und Farbe. Fotograf-Kolorist Pavel Kosenko. Die Publikation behandelt alle Aspekte der Farbkorrektur und des Arbeitens mit Farbe.

Das Buch wird nicht nur für eine Vielzahl von Fotografen nützlich sein, sondern auch für Designer und Farbkorrekturen. Es enthält auch viele praktische Empfehlungen, aber Sie werden keine fertigen Rezepte darin finden. Seine Hauptaufgabe ist es, die Probleme des Verständnisses von Farbe zu verstehen.

Austin Cleon: Stehlen Sie wie ein Künstler

Sammeln Sie Ideen, denken Sie darüber nach und erwecken Sie sie auf Ihre eigene Weise zum Leben. Es gibt nichts Originelles auf der Welt. Dies ist die Hauptbotschaft dieses Buches.

Sie wurde rein zufällig geboren. Der Autor Austin Cleon hielt einmal einen Vortrag an der New York University und der Text ging online. Austins Ideen erwiesen sich als so beliebt, dass die Idee kam, sie in einem Buch umzusetzen. Das Ergebnis ist ein sehr positiver Leitfaden für kreative Menschen.

Porträtfotografie – Mark Clayhorn

Titel: Porträtfotografie Autor: Mark Kleigorn Verlag: Eksmo Jahr: 2005 Format: pdf Größe: 7,07 MB Beschreibung: Porträtfotografie ist nicht nur eine prestigeträchtige Aufnahme von VIPs auf den Titelseiten von Modemagazinen, sondern auch eine schwierige Aufgabe

Porträt-, Motiv- und Studiofotografie – Sergey Chizhikov

Titel: Porträt-, Motiv- und Studiofotografie Autor: Sergei Chizhikov Verlag: Samizdat Jahr: 2012 Format: docx, pdf Größe: 7,5 MB Beschreibung: Der Autor berichtet ausführlich über Porträt-, Motiv- und Studiofotografie.

Grundlagen der Fotografie – Jorge Luinsky, Mayott Magnus

Titel: Grundlagen eines fotografischen Porträts Autoren: Jorge Luinsky, Mayott Magnus Verlag: Samizdat Jahr: 1982 Format: pdf, rtf Größe: 8,51 Mb Beschreibung: Eines der besten Bücher über Porträtfotografie von Jorge Luinsky.

Digitale Fotografie. Meisterklasse – David Bush

Titel: Digitale Fotografie. Meisterklasse Autor: David Bush Jahr: 2005 Format: pdf Größe: 9 Mb Beschreibung: Der Autor – ein professioneller Fotojournalist – wird dem Leser helfen, die einfachen Fototechniken zu beherrschen, die einen Profi auszeichnen

Farbfotografie – L. F. Artyushin

Titel: Farbfotografie Autor: L.F.Artyushin Verlag: Art Year: 1986 Format: djvu Größe: 10.34 Mb Beschreibung: Das Buch vermittelt eine Vorstellung von der Theorie der visuellen Wahrnehmung und des Farbsehens, den Grundlagen der Farbwissenschaft.

Bewusste Landschaft. Wie man Fotos erstellt, die Liebe haben – Evgeny Timashev

Titel: Bewusste Landschaft. Wie man Fotos mit Liebe erstellt Autor: Evgeniy Timashev Verlag: fotografia.com.ua Jahr: 2011 Format: pdf Größe: 9,51 Mb Beschreibung: Dieses Buch erwies sich als philosophischer als angewendet.

Kreative Fotografie – Lee Frost

Titel: Kreative Fotografie Autor: Lee Frost Verlag: Art-Rodnik Jahr: 2003 Format: pdf Größe: 11.41 Mb Beschreibung: Möchten Sie Ihre fotografischen Fähigkeiten erweitern, wissen aber nicht, wie es geht?

Und nicht nur

Nun, was haben wir hier …

Mit der Entwicklung von Fähigkeiten, der Bildung eines Portfolios und der Entwicklung eines Handwerks (dh nicht nur der Fotografie, sondern auch der finanziellen Seite der Aktivität) versucht der Neuling von gestern und jetzt ein praktizierender Fotograf, mehr zu lernen – Neues zu verstehen Dinge. Zunächst lernen Sie viel aus folgenden Büchern:

Punkt und Linie auf einer Ebene

Verfasser: Wassily Kandinsky

Das Buch ist nicht jedermanns Sache. Geeignet zum nachdenklichen Lesen und perfekt ergänzt das Grundwissen über die Grundlagen der künstlerischen Sprache. Wassili Wassiljewitsch stellt den Leser vor eine schwierige Aufgabe – den Ursprung der Kunstwissenschaft zu verfolgen, die sich nicht nur entwickelte, sondern auch über die Malerei und letztendlich die Kunst hinausging.

Der Autor untersucht die Arbeit avantgardistischer Künstler, bewegt sich bewusst in die zuvor gewählte Richtung und versucht, nur eine Analysemethode zu identifizieren, die beim Lesen einer bereits komplexen Geschichte hilft. Das Buch ist in einer schwierigen Sprache geschrieben, der Autor ist kein Genie des Wortes, obwohl er ein Theoretiker der schönen Künste ist.

Ebene und Raum oder Leben als Quadrat

Verfasser: Alexander Lapin

Das Buch präsentiert die ursprüngliche Forschung des Autors auf dem Gebiet der Psychologie der visuellen Wahrnehmung eines flachen Bildes, insbesondere: Gemälde und Zeichnungen oder Fotografien; es ist sowohl ein imaginärer Raum hinter dem Bild als auch ein illusorischer Raum davor. Für viele Fotografen wird das Buch ihnen helfen, ein tieferes Verständnis der bildenden Kunst zu erlangen.

Im Gegensatz zu Kandinsky, erklärt Alexander Iosifovich ausführlich, beweist er dem Leser alle seine Annahmen und Überzeugungen. Dank seiner nachdenklichen, ruhigen Art, Informationen zu präsentieren, verstehen Sie nach dem Lesen des Buches, dass die Bildebene keine Menge von Dreiecken und Quadraten ist, sondern ein Lebewesen (sozusagen).

Kunst und visuelle Wahrnehmung

Verfasser: Rudolf Arnheim

Auf den Seiten seines Buches sammelte Arnheim eine Fülle von experimentellem Material aus den Bereichen Gestaltpsychologie, Pädagogik und Physiologie. Ergänzte die Edition mit vielen Bildern und Diagrammen. Dank einer einzigartigen Analyse der klassischen und zeitgenössischen Kunst ist dieses Buch zu einem festen Bestandteil der visuellen Wahrnehmung geworden.

Arnheim ist nicht nur Wissenschaftler, seine Arbeiten sind von grundlegender Bedeutung. Und sein Buch ist das Ergebnis langjähriger wissenschaftlicher und pädagogischer Erfahrung. Es ist langsam und schwer zu lesen. Nicht für alle.

Die Kunst des Sehens

Verfasser: Sergey Daniel

In seinem Buch spricht der Autor anhand von Beispielen für Kreationen über die Besonderheiten von Komposition, Farbe und verschiedenen Techniken für die Ausführung eines Gemäldes: Velasquez, Fedotov, Serov, Ivanov, Bryullov und andere Künstler. Er erklärt, wie man lernt, ein Gemälde zu “sehen”.

Dieses Buch ist nicht jedermanns Sache, weil es nicht lehrt, sondern nur erklärt: Warum Komposition und Perspektive sinnvoll sein sollten und ein Blick auf ein Kunstwerk keine Unterhaltung ist und kein Recht, sondern eine Fähigkeit – die Fähigkeit zu sein ein Zuschauer, eine Pflicht, nach der wir in einen Dialog mit dem Bild treten und die Absicht des Autors verstehen können. Ein Buch über die Grundlagen der Malwahrnehmung.

Vernünftiges Auge: Woher wissen wir, was uns in Empfindungen nicht gegeben wird?

Von Richard Gregory

In seinem Buch spricht ein Professor für Bionik an der Universität von Edinburgh kompetent und faszinierend über die Zusammenhänge zwischen den wichtigsten Wahrnehmungsfaktoren und über den facettenreichen Prozess des visuellen Denkens.

Das Buch enthält viele Abbildungen, mit denen Sie leicht viele Fakten überprüfen und feststellen können, dass das Motiv von verschiedenen, oft unerwarteten Seiten beleuchtet wird. Daher ist ein Buch, das am besten ohne Eile gelesen werden kann, für den Fotografen von großem Interesse .

Farbe und Kontrast. Technologie und kreative Wahl

Verfasser: Valentin Zheleznyakov

Das Buch ist ein Lehrbuch, das Kunstgeschichte und technische Ansätze für die Probleme der Kamerakunst kombiniert. Das psychologische Problem der Beziehung zwischen Sichtbarem und Bekanntem in der bildenden Kunst wird untersucht. Die gesamte technologische Kette wird in Form eines durchgängigen fotografischen Prozesses verfolgt.

Das Buch zeigt die Besonderheiten der psychophysiologischen Wahrnehmung eines farbigen Schießobjekts durch den Autor der zukünftigen Arbeit – einen Fotografen oder Operator. Die Themen Gestaltpsychologie, Farbwissenschaft, Farbe, Belichtungsmessung und Beleuchtung werden berücksichtigt. VGIK und das sagt schon alles.

Die Kunst der Farbe

Verfasser: Johannes Itten

In seinem Buch versucht der Autor, den Lesern zu helfen, das Farbproblem zu verstehen. Er legt die Grundgesetze und Regeln der objektiven Natur fest, definiert den Bereich der subjektiven Grenzen der Geschmacksbewertung von Farben, untersucht die Muster von Farbkontrasten, Farbharmonie und Farbdesign.

Das Buch enthält alle Forschungserfahrungen, Vorlesungen und praktischen Übungen des Autors. Es ist schwierig, ein populäreres Buch von Künstlern und Designern sowie von denen zu finden, die Farbe in seinen Werken schätzen. Handbuch, eine zuverlässige Referenz für jeden Meister.

Die Kunst der Form. Mein Vorplatz im Bauhaus

Verfasser: Johannes Itten

Dieses Buch ist eine Zusammenfassung des Künstlerausbildungssystems, das Itten für seinen berühmten Vorplatz am Bauhaus, einer der innovativsten Schulen für Kunst, Architektur und Design des 20. Jahrhunderts, geschaffen hat. Bei seinen Schülern bemühte sich Itten, ein gesteigertes Gefühl für Form und Material zu entwickeln. lehren, in jeder Situation kreativ zu denken.

Das Buch beschreibt ausführlich sein System von Spezialübungen. Itten spricht ausführlich und engagiert über Rhythmen, Schwerpunkte in einer Komposition, die Rolle von Textur und Form in einem Bild und erklärt, wie Farbkontraste verwendet werden. Ittens pädagogische Methode unterdrückt nicht die Persönlichkeit, sondern hilft im Gegenteil, Ihren eigenen kreativen Weg zu wählen.

Modell. Probleme aufwerfen

Von William Mortensen

Dieses Buch ist das beste Tutorial zum Posieren. Es basiert auf der langjährigen Erfahrung des Autors und einem klaren Verständnis des Unterrichts. Mortensen sagt nicht “den richtigen Weg”, er erklärt klar “den Weg nicht”. Kritisiert nicht. Hilft dem Schüler (Leser) konstruktiv, das Lächerliche und die Sucht bei der Arbeit mit dem Modell zu zerstören.

Der Autor erkennt die Rolle und Verantwortung des Lehrers und tut daher nicht alles für den Schüler, denn dann gehört das Ergebnis dem Mentor, und das ist falsch. Ein Anfängerfotograf sollte sich daran gewöhnen, den Posing-Prozess kritisch anzugehen und die Vorzüge des Modells und seine Fähigkeiten zu verstehen: Arbeiten mit Licht, Komposition usw. Zeitlose Klassiker. Empfehlen.

Verkauft! Kunst und Geld

Verfasser: Piroshka Dossi

Ein Forschungsbuch oder vielmehr eine Untersuchung. Der Autor versucht, die Geheimnisse des Systems zu enthüllen und zu erklären, warum einige Künstler Millionen verdienen, während andere (oder nur gewöhnliche Menschen) murren und versichern, dass berühmte Meister ihre Millionen nicht verdient haben und sie unverdient alles erhalten haben, wie sie sagen: “Auf keinen Fall!”

In seinem Buch verwendet der Autor Daten aus Wirtschaft, Soziologie, Kunstgeschichte und Psychologie. Er analysiert das Phänomen des Handels mit “ewigen Werten”, die Essenz dieser Werte sowie die Veränderungen, die mit dem Markt im Lichte des technologischen Fortschritts auftreten. Ein Buch für eine breite Palette von Lesern.

Die besten Bücher für den aufstrebenden Fotografen russischer Autoren

Russische Schriftsteller und Fotografen, nicht schlechter als ihre ausländischen Kollegen, sprechen über die häufigen Fehler von Anfängern, die Organisation des Kunstmarktes und die Suche nach ihrem eigenen Stil. Wir werden herausfinden, welche Publikationen besondere Aufmerksamkeit verdienen.

A. Lapin, Fotografie als …

Bewertung: 5.0

Alexander Lapins Buch wird nicht nur von Kunsthistorikern, Designern und Fotografen gelobt, sondern auch von gewöhnlichen Menschen, die einfach eine Leidenschaft für schöne Bilder haben. Es liest sich sehr faszinierend. Jeder wird hier etwas Neues finden. Perfekt ausgewählte Illustrationen, hohe Qualität der Buchprodukte bitte.

Dies ist ein gutes Geschenk für jemanden, der gerade eine Kamera gekauft hat und versteht, dass Fotografie kein vorübergehendes Hobby wird, sondern eine ernsthafte Möglichkeit, Geld zu verdienen. Es gibt keine trockenen Begriffe, komplexe akademische Präsentation in dem Buch. Alles ist sehr klar. Bewertungen von Lapins Arbeit sind nur positiv.

Würde

viele genehmigende Bewertungen;
klarer Präsentationsstil;
behandelt viele nützliche Themen;
auf faszinierende Weise geschrieben;
viele schöne Fotos als Beispiele.

Nachteile

Nein.

Gespräche über Fotografie, L. Dyko

Bewertung: 4.9

Die Bewertung wird durch ein Buch fortgesetzt, das vor mehr als 40 Jahren von Lyudmila Dyko, einer Kandidatin für Kunstgeschichte, geschrieben wurde. Die Veröffentlichung wird Amateurfotografen die Licht- und Kompositionskonstruktion eines Bildes beibringen und dabei helfen, eine Handlung und ein Thema zu finden. Das Buch ist in Form eines Gesprächs geschrieben. Es ermöglicht Ihnen, Fotografie als Kunst zu verstehen. Jeder Abschnitt wird durch Fotobeispiele unterstützt. Es ist interessant zu lesen, wie Sie Ihre eigenen Bilder analysieren.

Jede Fotoschule empfiehlt ein Buch zum Lesen. Für manche mag es einfach oder sogar mittelmäßig erscheinen. Andere unerfahrene Fotografen bemerken, dass sie ihre Fähigkeiten entwickeln konnten, ihre Arbeit ist viel besser geworden. Und das alles dank des Buches von L. Dyko.

Würde

enthält langjährige Erfahrung des Autors;
von vielen Fachleuten anerkannt;
obligatorische Lektüre für Schüler von Fotografieschulen;
ermöglicht es Ihnen, Fähigkeiten zu entwickeln und Ihren eigenen Stil zu finden.

Nachteile

Es gibt keine schwerwiegenden Nachteile.

Kreative Fotografie, S. Morozov

Bewertung: 4.8

Der dritte Platz in der Bewertung gehört der Arbeit eines Historikers, eines geehrten Arbeiters des RSFSR. Dieses Buch ist eine verallgemeinerte Arbeit von Autoren zur Theorie der Fotografie für eine lange Zeit. Es ist in einer zugänglichen lebenden Sprache geschrieben. Während der Lesung spürt man Morozovs tiefes Interesse, seine Begeisterung für das Thema.

Die Ausgabe enthält reichhaltiges illustriertes Material. Daraus können Sie etwas über die Entstehung von Genres, die Beziehung zwischen Fotografie und Malerei und die Einstellung der Gesellschaft zu dieser Art von Kunst lernen. Natürlich fehlt dem Buch eine Beschreibung der Merkmale der modernen Fotomontage. Aber auch ohne dies wurde Morozovs Arbeit immer als wahrer Schatz für jeden Amateur- und Profifotografen angesehen.

Würde

solider Ruf des Autors;
Das Buch wird von Fachleuten empfohlen.
enthält erfahrene mehrere erfahrene Fotografen;
zugängliche und lebendige Sprache;
viele Abbildungen.

Nachteile

Nein.

Der goldene Schnitt in der Malerei, Fedor Kovalev

Bewertung: 4.7

Das nächste Buch unterscheidet sich von anderen Teilnehmern an der Bewertung durch eine zugängliche und faszinierende Form der Aufdeckung der Kompositionsgesetze. Daraus lernen die Leser die Rolle des Goldenen Schnitts und die Methoden seiner Konstruktion kennen.

Den Bewertungen nach zu urteilen, waren die gegebenen Empfehlungen für Fotografen sehr nützlich, wenn sie eine vollständige Darstellung eines Bildes erstellten. Das Buch wird von Lehrern an Fotografieschulen, Kunstinstituten und Hochschulen aktiv genutzt. Kovalevs Arbeit hat sich bewährt. Es ist sowohl für Anfänger als auch für Profis verständlich.

Würde

liest interessant und aufregend;
kognitive Informationen für alle;
nützlich in der Praxis;
von Lehrern an Kunstschulen verwendet.

Nachteile

Nein.

D. Chernyshev, wie die Leute sehen

Bewertung: 4.6

Chernyshevs Buch wird nicht nur von Fans der Arbeit des Dozenten, sondern auch von allen unerfahrenen Fotografen mit Vergnügen gelesen. Es wird in nur 2-3 Stunden “geschluckt”. Die Arbeit des Autors enthält interessante Geschichten über Malerei und Fotografie. Sie bietet einen Leitfaden zum Selbststudium, der es jedem ermöglicht, in sich selbst die Fähigkeit zu finden, sie zu sehen und zu entwickeln. So vermittelt Tschernyschew den Lesern, dass kreatives Denken für absolut jeden charakteristisch ist.

Laut Rezensionen gibt es hier wenig neue Informationen für ein Buch mit so vielen Seiten (über 250). Aber interessante schöne Illustrationen, originelle Gedanken des Autors bitte. Mit Hilfe dieser Publikation haben viele gelernt, sich umzusehen, zu analysieren und zu phantasieren.

Würde

inspiriert das Schießen;
viele schöne Fotografien;
enthält faszinierende Geschichten;
wird Ihnen beibringen, die Handlung zu sehen und zu analysieren.

Nachteile

wenig neue Informationen für dieses Seitenvolumen.

Wie fotografiere ich Bücher?

Der Herbst ist im Laufe der Zeit gekommen. Wenn Sie im Regen in der Kälte spazieren gehen, kann es langweilig werden, und Sie müssen Ihren Blick auf einige Aktivitäten zu Hause richten.

Übung ist das Wichtigste für einen Anfänger, der sich als Profi entwickeln und wachsen möchte. Wenn es einige Mühe und Zeit braucht, um eine Einigung mit einem Model zu erzielen und es für sie zu interessieren, brauchen Sie nur Ihren Wunsch, um die Fähigkeiten des Motivschießens zu trainieren und zu üben.

Fast jedes Haus hat interessante Dinge, die im Rahmen attraktiv aussehen. Zum Beispiel könnten dies Ihre Bücher sein. Wie man sie fotografiert und worauf man bei der Arbeit achten muss – das erzähle ich Ihnen im Artikel.

Bilder von Büchern zu Hause machen

Der Herbst ist die Zeit für gemütliche, warme und heimelige Aufnahmen. Dies kann erreicht werden, indem die Gegenstände genommen werden, die jeder hat.

Welche Bände sehen im Rahmen besonders schön aus? Am vorteilhaftesten sind gebrauchte Bücher, sowjetisch gesammelte Werke, die bereits leicht von Leben und Zeit zerschlagen sind. Es ist diese Stimmung und der Abdruck des Zeitablaufs, die eine besondere Atmosphäre im Rahmen schaffen: ausgefranste Stacheln und Seiten, die von Zeit zu Zeit gelb geworden sind. Es lohnt sich, den edlen Staub loszuwerden. Obwohl wer weiß, was dein Plan ist =).

Sie können einige neue Ausgaben machen, alles hängt von der Stimmung und den Ideen ab, die Sie mit Ihren Bildern ausdrücken möchten.

Wenn Sie mit der Auswahl, die Sie zu Hause haben, völlig unzufrieden sind, können Sie in die Bibliothek gehen und dort viele interessante Dinge in allen möglichen Sinnen finden =).

Versuchen Sie, mit Komposition zu experimentieren. Durch Ändern der Perspektive und des Blickwinkels können Sie genau die finden, die ideal zu Ihrer Idee und Stimmung passt.

Denken Sie an das Licht, das Sie verwenden werden. Sie können sich auf natürliches Licht aus einem Fenster beschränken, um eine sanfte und ruhige Beleuchtung zu erzielen. Jemand wird es bequemer finden, mit einer Tischlampe, Kerzen, einer Laterne von ungewöhnlicher Form und ungewöhnlichem Design zu arbeiten. Dies schafft eine Atmosphäre des Mysteriums und sogar eine mystische Stimmung. Alle Angaben liegen in Ihrem Ermessen =).

Verwenden Sie nur den manuellen Modus. Lassen Sie sich nicht von einigen Einstellungen einschränken und werfen Sie einen Blick auf Sie. Bei der Fotografie drücken wir in erster Linie unsere Absicht und Sichtweise aus und sie können nur im manuellen Modus vermittelt werden.

Das ausschließliche Fotografieren von Büchern ist möglicherweise nicht sehr aufregend. Versuchen Sie, kleine Details hinzuzufügen, die den Rahmen beleben: eine Tasse Kaffee, getrocknete Blumen, ein schönes Lesezeichen, vielleicht altes Spielzeug, Manuskriptblätter usw. Es gibt viele Möglichkeiten. Versuchen Sie, Objekte für die perfekte Komposition neu anzuordnen.

Band

Instagram-Gurus sagen: Ein enges Blog-Thema zieht ein interessierteres Publikum an. Aber hier ist es leicht, auf einen Rechen mit eintönigem Inhalt zu treten. Wenn Sie Bücher, Bücher und nichts als Bücher haben, sieht das Profil langweilig aus.

Um dies zu vermeiden, suchen Sie 3-4 Arbeitsflächen und wechseln Sie sie ab.

Beispielsweise:

Layout mit vielen Details,
Foto im Innenraum,
Layout mit wenigen Details,
Porträt oder Selfie.

Wir haben diese vier Grundstücke angelegt – und von vorne angefangen. Es ist möglich und sogar notwendig, über den Rahmen des Systems hinauszugehen, aber es ist angemessen. Damit unterstützen alle Experimente die Hauptidee.

Einheitlicher Stil

Benötigen Sie einen einheitlichen Blog-Stil? Ja. Punkt. Das Wichtigste in den sozialen Medien ist, dass man sich daran erinnert. Ein Profil, bei dem jedes Foto nicht dem vorherigen entspricht, ist schwer zu merken. Bemühen Sie sich sicherzustellen, dass die Menschen Ihre Handschrift im Ozean der Inhalte erkennen.

Zwei Dinge wirken sich auf den Stil aus: Requisiten und Farben. Lassen Sie uns genauer darüber sprechen.

Profilfarben

Farbe ist das offensichtlichste Element der “Handschrift”. Es hilft, die Stimmung zu vermitteln: Gemütlichkeit ist etwas Karamellrotes, Frische ist reine, helle und helle Töne.

Der Algorithmus zum Auswählen von Farbtönen für Ihr Profil lautet wie folgt:

1 Entscheiden Sie, welche Emotionen Sie hervorrufen möchten. Beginnen Sie mit dem, was Sie aufnehmen. Wenn dies zu Hause eine gemütliche Lektüre ist – lassen Sie die Farbskala gemütlich sein, wenn die Seele in Dynamik, Reisen liegt oder Sie verrückt nach hellen Outfits sind, wählen Sie eine reichhaltige Farbskala und verwenden Sie sie vor einem neutralen Hintergrund.

2 Wählen Sie die dominierende Farbe aus. Dies ist ein Farbton, der in jedem Foto in einer bestimmten Menge zu finden ist, immer anders. Vorzugsweise neutral: Weiß, Beige, Grau, helle Pastelltöne. Das ist deine Basis.

3 Vervollständigen Sie die Basis mit angrenzenden Farben. Sie erscheinen auch häufig, zum Beispiel jedes zweite oder sechste Foto. Dies sind Farben, die miteinander harmonieren, zum Beispiel: Pink + Lila + Blau, Rot + Gelb + Orange.

4 Fügen Sie einen kontrastierenden Akzent hinzu. Dies ist das Highlight. Ein flackerndes Grün oder Rot im Karamellprofil macht es interessant. Kontrastfarben befinden sich im Farbkreis gegenüber.

Ein wichtiger Punkt: Die Farbe der sich wiederholenden Elemente muss gleich sein. Beispielsweise sollte grünes Gras in allen Bildern gleich grün sein, und rotbraunes Laminat sollte gleich rotbraun sein.

Dieser Algorithmus ist kein Axiom. Aber er erlaubte mir nicht nur, an einem harmonischen Band festzuhalten, sondern auch mit Farben zu spielen, ohne meine kreativen Impulse einzuschränken.

Requisiten

Eine andere Möglichkeit, durch Fotografie über sich selbst zu erzählen, sind Dinge oder Requisiten. Es hilft, das Profil zu füllen und zu diversifizieren, um eine schöne Geschichte zu erstellen.

Überlegen Sie, wie Sie das Buch ergänzen können. Vielleicht brauchen Sie gemischte Tassen für Tee oder Kaffee, einen Strickpullover, eine Decke, Postkarten, eine Blumenvase oder eine Vintage-Lupe. Die Auswahlmöglichkeiten sind endlos und der beste Weg, Ihre Bedürfnisse zu verstehen, besteht darin, mit dem Fotografieren zu beginnen.

Achten Sie beim Schießen darauf, was Sie möchten. Zum Beispiel gibt es nicht genug runde Gläser oder eine kleine Kerze, die elegant in die Komposition passen würden. Schreiben Sie Ihre Wünsche in die “Notizen” und kaufen Sie, was wiederholt wird. Auf diese Weise verschwenden Sie Ihr Geld nicht.

Ein wichtiger Punkt sind fotografische Hintergründe. Sie helfen dabei, eine schöne horizontale Oberfläche oder Wand zu simulieren, und unterstützen sogar den visuellen Stil des Blogs: Wenn Sie 2-3 Hintergründe abwechseln, wird das Problem der Farbharmonie von selbst gelöst. Fotografische Hintergründe können gekauft oder selbst hergestellt werden: Decken Sie das Sperrholz mit einem Fleck in einer beliebigen Farbe ab. Wählen Sie Hintergründe mit einer Größe von 60 x 80 cm, eine kleinere ist unpraktisch.

Rahmenzusammensetzung

Übergang vom Profilstil zu einzelnen Fotos. Die Gesetze der Komposition helfen dabei, jedes Foto zu einem Kunstwerk von Instagram zu machen. Die Hauptsache im Rahmen sollte hervorgehoben werden – dies ist das semantische und kompositorische Zentrum. Sie können auf verschiedene Arten hervorheben.

Messen

Ein großes Objekt, das von kleineren Gegenständen umgeben ist, oder ein kleines Objekt, das von größeren Gegenständen umgeben ist.

Nach Farbe

Zum Beispiel eine helle Sache vor einem neutralen Hintergrund.

Nach Standort

Wenn Sie das Hauptthema in den Mittelpunkt stellen – genau so im wahrsten Sinne des Wortes -, werden Sie keinen Fehler bei Ihnen finden.

Sie können weitere interessante Optionen finden. Verwenden Sie beispielsweise die Drittelregel: Der Rahmen wird vertikal und horizontal in Drittel unterteilt, und das Hauptobjekt wird an einem der Schnittpunkte der Linien platziert (wo sich die roten Punkte befinden).

Es ist noch einfacher, das Hauptobjekt leicht von der Mitte nach oben, unten, rechts oder links zu verschieben. Sieht interessanter aus als “Center-in-Center” und fügt Dynamik hinzu.

Scheinen

Eine wichtige Regel der Fotografie: Es gibt nur eine Lichtquelle – die Sonne.

Manchmal stellt sich heraus, dass eine Quelle nicht ausreicht, oder sie “schlägt” zu hell über das Stillleben auf der Fensterbank. Daher ist es nützlich, zwei Dinge zu erwerben: einen Reflektor und einen Diffusor. Beides sorgt für eine weichere und komfortablere Beleuchtung. Sie können professionelle kaufen (in Fotofachgeschäften) oder Sie können es selbst tun.

Ein Reflektor ist eine glatte Oberfläche, die an der Lichtquelle anliegt, sodass sich Ihre Motive zwischen den beiden befinden. Es reflektiert Lichtstrahlen und Schatten werden weicher. Als Reflektor können Sie ein weißes Blatt Papier, einen Spiegel, eine glänzend weiße, goldene und silberne Oberfläche (meistens Pappe) verwenden.

Der Diffusor hilft, starke Sonnenstrahlen zu beruhigen. Es befindet sich zwischen dem Motiv und der Lichtquelle, lässt helle Strahlen durch und mildert sie. Der Diffusor kann ein Paar dickes Transparentpapier (in einem Kunstgeschäft erhältlich) oder Tüll an Ihrem Fenster sein (nur nicht das mit einem großen Loch)

Verwendete Quellen und nützliche Links zum Thema: https://FB.ru/article/467482/kak-krasivo-sfotografirovat-knigi-kompozitsiya-sovetyi-professionalov-primeryi https://cameralabs.org/3713-predmetnaya-fotografiya- uroki -knigi-i-video https://bazaar.ru/bazaar-art/knigi/5-knig-o-fotografii-i-kultovyh-fotografah/ https://say-hi.me/knigi/15-luchshix – knig-dlya-nachinayushhix-i-professionalnyx-fotografov.html https://linkphoto.ru/knigi-po-fotografii-10-izdanij-kotorye-stoit-prochitat/ https://manualphoto.ru/category/knigi- po -fotografii / https://blog.andrewbondar.ru/knigi-po-fotografii-ili-chto-pochitat-fotografu/ https://expertology.ru/10-luchshikh-knig-dlya-nachinayushchego-fotografa/ https: //xn--90ana5af.xn--p1ai/%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1% 80% D0% B0% D1% 84% D0% B8% D1% 80% D0% BE% D0% B2% D0% B0% D1% 82% D1% 8C-% D0% BA% D0% BD% D0% B8 % D0% B3% D0% B8 / https://monster-book.com/blog/kak-snimat-video-o-knigah

Aufnahmequelle: lastici.ru