Para fazer belas obras de arte, você precisa comprar uma câmera de boa qualidade e de alta qualidade. Existem vários tipos de câmeras que devem ser diferenciadas ao escolhê-las.

Câmeras digitais. Eles são considerados os mais acessíveis. Vale a pena considerar a nuance de que será muito difícil fazer uma boa foto de objetos em movimento. Essas câmeras são mais adequadas para a fotografia amadora do que para a fotografia profissional. Sua reprodução de cores não é de alta qualidade. No entanto, entre eles você pode encontrar câmeras decentes e de alta qualidade.
Espelhado. Essas câmeras têm boa focagem automática, reprodução de cores frias de alta qualidade e óptica intercambiável. Além disso, eles mantêm a carga por muito tempo, eles têm uma grande matriz. Existe apenas uma desvantagem – o preço.
Câmeras digitais ultrassônicas. Muitos especialistas apontam que essas câmeras têm bom zoom óptico e nitidez. No entanto, eles são muito caros. Além disso, o tamanho da matriz é pequeno, o trabalho de foco requer velocidade.
Câmeras full frame. Deve-se notar desde já que o preço por eles é bastante alto. No entanto, essas câmeras são ideais para capturar fotos completas e bonitas. A qualidade será incrível. Suas vantagens incluem: um grande número de modos, bom alcance, tamanho da matriz. Os profissionais trabalham com essas câmeras.

Dicas de Seleção

Como fotografar lindamente livros em uma biblioteca ou outro lugar? Em primeiro lugar, você deve obter uma câmera de qualidade. Existem algumas dicas para ajudá-lo a fazer sua escolha.

Primeiro, você precisa determinar quanto deseja gastar na compra de uma câmera, bem como para que fins você precisa dela.
Ao comprar, preste atenção ao número de megapixels. Existe uma regra: quanto mais deles, melhor será o quadro.
Se você deseja tirar fotos de estúdio, uma câmera full-frame é o caminho a percorrer.
Você também precisa considerar a faixa dinâmica, a velocidade do foco automático e o tamanho do sensor.
A lente da câmera deve ser de alta qualidade e cara. A nitidez e a reprodução de cores da câmera dependem disso.
É melhor escolher produtos de marcas conhecidas e confiáveis.

Como fotografar lindamente livros para venda? Saiba que isso é difícil de conseguir sem uma boa câmera. No entanto, no mundo de hoje, há um grande número de smartphones avançados que também podem tirar ótimas fotos.

Preparando o local para a filmagem

Para este tipo de filmagem, o local e o fundo devem ser preparados. Fotógrafos profissionais revelam os segredos de como fotografar lindamente livros em casa.

Uma mesa comum pode se tornar uma das opções mais simples e lucrativas. Além disso, é feito de forma bastante simples. É necessário levar uma folha de papel Whatman. Além disso, os suportes devem ser colocados a uma grande distância uns dos outros. Podem ser livros ou outros itens. Coloque um lençol branco entre os suportes. Agora você deve ter um arco. É melhor fazer essa mesa para fotografar o assunto em um peitoril de janela grande ou em um lugar onde haja bastante luz do dia.

Outra variação interessante é a caixa de fotos. Também não exige muito tempo e esforço. Basta pegar uma caixa grande e cortar todas as paredes, exceto a de trás. Em vez de papelão, você precisa inserir folhas brancas e fixá-las com fita adesiva. Acontece que essa ilusão de uma sala espaçosa e iluminada. As fotos são muito atmosféricas.

Iluminação

A luz é a principal fonte para criar uma foto bonita e de alta qualidade. A regra básica ao fotografar é a luz do dia fria. Os livros devem ser fotografados perto de grandes janelas. Você também pode criar uma boa iluminação com fontes artificiais. Por exemplo, lâmpadas frias, refletores de prata, fundo branco. Tudo isso pode tornar o espaço suficientemente iluminado.

Composição

Para as fotografias, é melhor escolher livros do formato antigo com uma bela encadernação. Quando se trata de composição, é importante lembrar a regra da “perspectiva linear”. Os profissionais recomendam tirar fotos de lado, para que sejam mais lucrativas. Além disso, você deve considerar como os livros são organizados. É melhor empilhá-los em uma pilha irregular e deixar uma aberta. Além disso, a composição pode ser complementada com quaisquer objetos: fotos antigas, uma guirlanda simples, flores e assim por diante. O principal não é sobrecarregar a moldura com objetos desnecessários, mas torná-la lacônica.

Exemplos de

Como fotografar livros e café? O que pode atrair a atenção dos compradores? Algo aconchegante e caseiro na foto. Isso é considerado um dos truques do marketing. Quando um cliente vê algo familiar e atmosférico em uma foto, ele imediatamente deseja comprar este produto. O conforto do lar está associado a uma xícara de café, após a qual você deseja ler um livro interessante. A composição pode ser variada.

Uma opção interessante é fotografar livros tendo como pano de fundo uma bagunça caótica no interior. Parece muito caseiro. Você pode adicionar um assunto atmosférico ao quadro. Por exemplo, um cobertor de malha, um abajur, uma flor e assim por diante.

Para tornar a moldura criativa e incomum, é necessário adicionar um objeto interessante, que atrairá a atenção dos compradores. Por exemplo, copos, uma rosa e muito mais. A regra básica é a “atmosfera” (efeito viciante) da foto.

Dicas de profissionais

Os fotógrafos profissionais aconselham o uso de flash ao fotografar, pois torna os quadros mais claros e brilhantes. A melhor época do ano para uma bela sessão de fotos é o outono. Você pode tirar fotos coloridas com uma composição interessante. Além disso, é esse momento que se considera mais favorável ao tiro por causa da consagração. No outono, a luz do dia é muito suave e moderada. Além disso, os fotógrafos recomendam procurar ângulos novos e interessantes. Além disso, você deve experimentar a nitidez e o contraste, para que as fotos sejam “atmosféricas”. É melhor tirar fotos concisas, mas com alguns detalhes incomuns e brilhantes. Mostre sua imaginação!

Fotos do produto por Rockwell Kon

Ken Rockwell, um dos pioneiros na venda de fotografia. É ele quem sabe o quê e como atirar. O fotógrafo tira ótimas fotos, sabendo criar o fundo, a iluminação. Ele tira fotos vívidas e memoráveis.

Como fotografar joias. Aulas de fotografia

A joalheria é um dos temas preferidos e caros da fotografia. Esta lição contém todas as dicas e truques importantes para fotografar joias e, como você pode imaginar, essa fotografia tem suas próprias características interessantes. Tudo, desde a escolha de uma câmera até obter o foco correto, é importante. Além disso, ao tirar fotos de joias, uma caixa de fotos será útil.

Dicas de fotografia de produto da Design Sponge

Para obter mais informações sobre como definir a luz certa, posicionar os objetos e enquadrar corretamente, consulte aqui. Muitas vezes os fotógrafos se esquecem do recorte correto das imagens, embora isso seja muito importante para a atratividade do quadro.

7 dicas para fotografar assuntos de Smash and Peas

Smash and Peas – Esse blog interessante nos apresenta vários conceitos, há informações sobre iluminação, enquadramento e pós-processamento delicado. Tudo isso o ajudará a criar fotos de produtos de tirar o fôlego.

Dicas para tirar fotos de estúdio em casa

Claro, nem todos temos a oportunidade de trabalhar em um estúdio com equipamentos profissionais. No entanto, engenhosidade e perseverança o ajudarão a recriar as condições o mais próximo possível do estúdio, por conta própria.

O que todo novato deve saber sobre fotografia de produtos

Por onde começar e o que fazer, é claro, nem todo mundo sabe, especialmente um iniciante em fotografia de assunto. Encontre orientações básicas e dicas sobre por onde começar aqui.

livros sobre fotografia e fotógrafos icônicos

Vale a pena ler

Bill Cunningham na festa

São os fotógrafos que determinam nossa visão do passado, pois depende de suas fotos que lugar, personalidade ou acontecimento ficará em nossa memória. Em conjunto com o maior serviço de assinatura de livros, o MyBook, reunimos uma seleção de livros para você sobre aqueles que decidem quando girar o obturador, mas geralmente ficam do outro lado da câmera.

“Escalada elegante. Memórias do primeiro fotógrafo de estilo de rua “, Bill Cunningham

Bill Cunningham é um fotógrafo cult do The New York Times que se tornou uma lenda durante sua vida e foi apelidado de “Monumento Vivo”. Foi ele que se considerou o fundador da fotografia street style, pois foi um dos primeiros a ter a ideia de fotografar imagens de transeuntes comuns nas ruas de Nova Iorque em meados do século XX. Em suas memórias, ele escreve sobre os primeiros passos de sua carreira, compartilha suas observações sobre a vida dos boêmios nova-iorquinos e conta histórias dos bastidores do mundo da moda. E tudo isso de uma maneira viva, espirituosa e auto-irônica!

Fotografia como Arte Contemporânea, Charlotte Cotton

Se você deseja ler apenas um livro, mas entende não apenas o passado, mas também o presente da fotografia, então o best-seller de Charlotte Cotton foi escrito especialmente para você. Seu livro nada mais é do que uma história sobre as características mais importantes da fotografia de arte moderna, usando exemplos das obras de quase duzentos e cinquenta fotógrafos, entre os quais mestres reconhecidos – Isa Genzken, Jeff Wall, Sophie Kall e artistas que anunciaram -se há relativamente pouco tempo – Walid Beshte, Jason Evans, Lucas Blaloc. Apesar do toque ligeiramente acadêmico, ele é lido de uma só vez!

“Este é o meu trabalho. Amor, vida e guerra através das lentes da câmera “, Lincy Addario

Ela foi sequestrada duas vezes, vários de seus amigos foram mortos por terroristas e mesmo a gravidez não a forçou a deixar o emprego. Ela cobriu conflitos no Afeganistão, Iraque, Líbia e dezenas de outros lugares. Linsey Addario é laureada com o Prêmio Pulitzer, jornalista militar e apenas uma garota cuja força, coragem e coragem causarão inveja a muitos. Em seu livro, ela com sinceridade e sem embelezamentos falava sobre como todos os dias tinha que arriscar sua vida e sua liberdade para nos mostrar o quadro real, para transmitir o que as pessoas sentem diante da guerra, da fome e da pobreza. Afinal, o mundo deveria saber disso.

Diário Russo, John Steinbeck

“Russian Diary” é uma oportunidade de se encontrar na União Soviética dos anos 40 do século passado, apenas virando uma página. É um clássico da reportagem e da redação de viagens, escrito pelo vencedor do Prêmio Pulitzer John Steinbeck e ilustrado pelo renomado fotógrafo de guerra Robert Kappa. Juntos, eles se propuseram a ambiciosa meta de criar um retrato da União Soviética. Mas, na verdade, eles capturaram não apenas a vida cotidiana do povo russo, mas também preservaram seus próprios sentimentos, experiências e talento para a história. Publicado em 1948, O Diário Russo ainda é um livro de memórias notável e um documento histórico único.

“Histórias sobre fotógrafos e fotografias”, Vladimir Nikitin

Se todos os livros anteriores de nossa coleção foram dedicados principalmente a mestres estrangeiros, este é, de muitas maneiras, um tributo aos talentos russos. O teórico, fotojornalista profissional e conferencista das principais universidades internacionais Vladimir Nikitin dedicou vários capítulos centrais da “História sobre Fotógrafos e Fotos” aos heróis da fotografia russa. Graças a seu livro, você aprenderá sobre quem fez os daguerreótipos dos dezembristas no exílio siberiano, conhecerá Levitsky, que filmou Gogol, Herzen e Mendeleev, e o pioneiro da fotografia colorida Prokudin-Gorsky, e também conhecerá representantes do Touro dinastia – as primeiras fotografias documentais russas

10 fotografias de casamento

Por Michelle Turner

O livro revela os segredos da criação de lindas fotos de casamento. São apresentados exemplos de 350 fotografias com análise técnica e composicional detalhada. Muitos segredos e “truques” profissionais foram revelados.

Pavel Kosenko: figura viva

Este livro é sobre fotografia digital e cores. O fotógrafo e colorista Pavel Kosenko. A publicação cobre todos os aspectos da correção de cores e do trabalho com cores.

O livro será útil não apenas para uma ampla gama de fotógrafos, mas também para designers e corretores de cores. Ele também contém muitas recomendações práticas, mas você não encontrará receitas prontas nele. Sua principal tarefa é ajudar a compreender os problemas de compreensão das cores.

Austin Cleon: roube como um artista

Colete ideias, pondere-as e dê-lhes vida à sua maneira. Não há nada original no mundo. Esta é a mensagem principal deste livro.

Ela nasceu puramente por acaso. O autor Austin Cleon certa vez deu uma palestra na Universidade de Nova York e o texto foi colocado online. As ideias de Austin se tornaram tão populares que surgiu a ideia de implementá-las em um livro. O resultado é um guia muito positivo para pessoas criativas.

Fotografia de retratos – Mark Clayhorn

Título: Fotografia de retratos Autor: Mark Kleigorn Editora: Eksmo Ano: 2005 Formato: pdf Tamanho: 7,07 Mb Descrição: A fotografia de retratos não é apenas uma fotografia prestigiosa de VIPs nas capas de revistas de moda, é um trabalho difícil

Fotografia de retrato, assunto e estúdio – Sergey Chizhikov

Título: Retrato, assunto e fotografia de estúdio Autor: Sergei Chizhikov Editora: Samizdat Ano: 2012 Formato: docx, pdf Tamanho: 7,5 Mb Descrição: O autor conta em detalhes sobre retrato, assunto e fotografia de estúdio.

Fundamentos da Fotografia – Jorge Luinsky, Mayott Magnus

Título: Fundamentos de um retrato fotográfico Autores: Jorge Luinsky, Mayott Magnus Editora: Samizdat Ano: 1982 Formato: pdf, rtf Tamanho: 8,51 Mb Descrição: Um dos melhores livros sobre fotografia de retratos de Jorge Luinsky.

Fotografia digital. Master class – David Bush

Título: Fotografia digital. Master class Autor: David Bush Ano: 2005 Formato: pdf Tamanho: 9 Mb Descrição: O autor – um fotojornalista profissional – ajudará o leitor a dominar as técnicas simples de fotografia que distinguem um profissional

Fotografia colorida – L.F. Artyushin

Título: Fotografia a cores Autor: L.F.Artyushin Editora: Art Ano: 1986 Formato: djvu Tamanho: 10,34 Mb Descrição: O livro dá uma ideia da teoria da percepção visual e visão das cores, os fundamentos da ciência das cores.

Paisagem consciente. Como criar fotos que têm amor – Evgeny Timashev

Título: Paisagem consciente. Como criar fotos que tenham amor Autor: Evgeniy Timashev Editora: fotografia.com.ua Ano: 2011 Formato: pdf Tamanho: 9,51 Mb Descrição: Este livro é mais filosófico do que aplicado.

Fotografia Criativa – Lee Frost

Título: Fotografia criativa Autor: Lee Frost Editora: Art-Rodnik Ano: 2003 Formato: pdf Tamanho: 11,41 Mb Descrição: Quer expandir suas habilidades em fotografia, mas não sabe como fazê-lo?

E não só

Bem, o que temos aqui …

Com o desenvolvimento de habilidades, a formação de um portfólio e o desenvolvimento de um ofício (significando não só a fotografia, mas também o lado financeiro da atividade), o novato de ontem, agora um fotógrafo em exercício, busca aprender mais – compreender o novo coisas. No início, você aprenderá muito com os seguintes livros:

Aponte e alinhe em um avião

Autor: Wassily Kandinsky

O livro não é para todos. Adequado para uma leitura tranquila e pensativa, e complementa perfeitamente, multiplica o conhecimento básico dos fundamentos da linguagem artística. Vasily Vasilievich apresenta uma tarefa difícil para o leitor – traçar a origem da ciência da arte, que não apenas se desenvolveu, mas também foi além da pintura e, em última instância, da arte.

O autor explora o trabalho de artistas de vanguarda, move-se deliberadamente na direção que escolheu anteriormente, tenta identificar apenas um método analítico que o ajudará a ler uma história já complexa. O livro está escrito em uma linguagem difícil, o autor não é um gênio da palavra, embora seja um teórico das artes plásticas.

Plano e espaço, ou vida como um quadrado

Autor: Alexander Lapin

O livro apresenta pesquisas originais do autor no campo da psicologia da percepção visual de uma imagem plana, em particular: pinturas e desenhos, ou fotografias; é um espaço imaginário atrás da imagem e um espaço ilusório na frente dela. Para muitos fotógrafos, o livro os ajudará a obter uma compreensão mais profunda das artes visuais.

Ao contrário de Kandinsky, Alexander Iosifovich explica em detalhes, prova ao leitor todas as suas suposições e crenças. Graças à sua maneira pensativa e sem pressa de apresentar as informações, após a leitura do livro, você entende que o plano pictórico não é um conjunto de triângulos e quadrados, mas um ser vivo (por assim dizer).

Arte e percepção visual

Autor: Rudolf Arnheim

Nas páginas de seu livro, Arnheim coletou uma riqueza de material experimental do campo da psicologia, pedagogia e fisiologia da Gestalt. Complementou a edição com muitas imagens e diagramas. Graças a uma análise única da arte clássica e contemporânea, este livro se tornou um marco no campo da percepção visual.

Arnheim não é apenas um cientista, suas obras são fundamentais. E seu livro é o resultado de muitos anos de experiência científica e pedagógica. É lento e difícil de ler. Não para todos.

A arte de ver

Autor: Sergey Daniel

Em seu livro, o autor fala sobre as peculiaridades da composição, cor e diferentes técnicas de execução de uma pintura a partir de exemplos de criações: Velasquez, Fedotov, Serov, Ivanov, Bryullov e outros artistas. Ele explica como aprender a “ver” uma pintura.

Este livro não é para todos, porque não ensina, mas apenas explica: por que a composição e a perspectiva devem ser significativas, e olhar para uma obra de arte não é entretenimento, e não um direito, mas uma habilidade – a capacidade de ser um espectador, um dever, a partir do qual podemos dialogar com a imagem e compreender a intenção do autor. Um livro sobre os fundamentos da percepção da pintura.

Olho razoável: como sabemos o que não nos é dado nas sensações

Por Richard Gregory

Em seu livro, um professor de biônica da Universidade de Edimburgo fala com competência e fascinação sobre as conexões entre os fatores de percepção mais importantes, sobre o processo multifacetado do pensamento visual.

Existem muitas ilustrações no livro, graças às quais você pode facilmente verificar muitos fatos e perceber que o assunto é iluminado de diferentes lados, muitas vezes inesperados, e, portanto, um livro, que é melhor ler sem pressa, é de grande interesse para o fotógrafo .

Cor e contraste. Tecnologia e escolha criativa

Autor: Valentin Zheleznyakov

O livro é um livro que combina história da arte e abordagens técnicas para os problemas da arte da câmera. O problema psicológico da relação entre o visível e o conhecido nas artes visuais é investigado. Toda a cadeia tecnológica é traçada na forma de um processo fotográfico de ponta a ponta.

O livro mostra as peculiaridades da percepção psicofisiológica de um objeto colorido de filmagem do autor do futuro trabalho – fotógrafo ou operador. As questões da psicologia gestalt, ciência da cor, cor, medição de exposição e iluminação são consideradas. VGIK e isso diz tudo.

A arte da cor

Autor: Johannes Itten

Em seu livro, o autor tenta ajudar os leitores a entender o problema das cores. Ele estabelece as leis básicas, regras de natureza objetiva, define a área dos limites subjetivos da avaliação do sabor da cor, examina os padrões de contrastes de cores, harmonia de cores, design de cores.

O livro contém toda a experiência de pesquisa, palestras e exercícios práticos do autor. É difícil encontrar um livro mais popular de artistas e designers, e daqueles que valorizam a cor em suas obras. Manual, uma referência confiável para qualquer mestre.

A arte da forma. Meu forecourse na Bauhaus

Autor: Johannes Itten

Este livro é um resumo do sistema de treinamento de artistas criado por Itten para seu famoso pátio na Bauhaus, uma das escolas de arte, arquitetura e design mais inovadoras do século XX. Em seus alunos, Itten se esforçou para desenvolver um senso elevado de forma, material; ensine a pensar criativamente em qualquer situação.

O livro apresenta em grande detalhe seu sistema de exercícios especiais. Itten fala em detalhes e de forma envolvente sobre ritmos, pontos focais em uma composição, o papel da textura e da forma em uma imagem e explica como usar contrastes de cores. O método pedagógico de Itten não suprime a personalidade, mas, ao contrário, ajuda a escolher seu próprio caminho criativo.

Modelo. Colocando problemas

Por William Mortensen

Este livro é o melhor tutorial sobre pose. Baseia-se nos muitos anos de experiência do autor e em uma compreensão clara de como ensinar. Mortensen não diz “o caminho certo”, ele explica claramente “o caminho não”. Não critica. Construtivamente ajuda o aluno (leitor) a desmontar o ridículo e os vícios no trabalho com o modelo.

O autor percebe o papel e a responsabilidade do professor e, portanto, não faz tudo pelo aluno, porque então o resultado vai pertencer ao mentor, e isso está errado. Um fotógrafo iniciante deve se acostumar a abordar o processo de pose de forma crítica, entendendo os méritos do modelo e suas habilidades: trabalhar com luz, composição, etc. Clássicos atemporais. Recomendar.

Vendido! Arte e dinheiro

Autor: Piroshka Dossi

Um livro de pesquisa, ou melhor, uma investigação. O autor está tentando revelar os segredos do sistema e explicar por que alguns artistas ganham milhões, enquanto outros (ou apenas pessoas comuns) reclamam e garantem que mestres famosos não ganharam seus milhões e que receberam tudo sem merecimento, como dizem: “De jeito nenhum!”

Em seu livro, o autor usa dados da economia, sociologia, história da arte, psicologia. Ele analisa o fenômeno da negociação em “valores eternos”, a essência desses valores, bem como as mudanças que ocorrem com o mercado à luz do progresso tecnológico. Um livro para uma ampla gama de leitores.

Os melhores livros para o aspirante a fotógrafo de autores russos

Escritores e fotógrafos russos, não piores do que seus colegas estrangeiros, falam sobre os erros comuns de iniciantes, a organização do mercado de arte e a busca por seu próprio estilo. Vamos descobrir quais publicações merecem atenção especial.

A. Lapin, Fotografia como …

Avaliação: 5,0

O livro de Alexander Lapin é elogiado não apenas por historiadores da arte, designers e fotógrafos, mas também por pessoas comuns que são simplesmente apaixonadas por belas fotos. É uma leitura fascinante. Todos encontrarão algo novo aqui. Ilustrações perfeitamente selecionadas, produtos de alta qualidade de livros, por favor.

Este é um bom presente para quem acabou de comprar uma câmera e entende que a fotografia não vai se tornar um hobby passageiro, mas uma forma séria de ganhar dinheiro. Não há termos áridos, apresentação acadêmica complexa no livro. Tudo está muito claro. As críticas ao trabalho de Lapin são apenas positivas.

Dignidade

muitas revisões de aprovação;
estilo de apresentação claro;
cobre muitos tópicos úteis;
escrito de maneira cativante;
muitas fotos lindas como exemplos.

desvantagens

não.

Conversas sobre fotografia, L. Dyko

Avaliação: 4,9

A classificação é continuada por um livro escrito há mais de 40 anos por Lyudmila Dyko, uma candidata de história da arte. A publicação vai ensinar aos fotógrafos amadores a construção leve e composicional de uma imagem, ajudar a encontrar o enredo e o tema. O livro foi escrito em forma de conversa. Ele permite que você entenda a fotografia como uma arte. Cada seção é apoiada por exemplos de fotos. É interessante ler sobre como analisar suas próprias imagens.

Cada escola de fotografia aconselha um livro a ler. Para alguns, pode parecer simples ou até medíocre. Outros fotógrafos novatos notam que foram capazes de desenvolver suas habilidades, seu trabalho ficou muito melhor. E tudo isso graças ao livro de L. Dyko.

Dignidade

contém muitos anos de experiência do autor;
reconhecido por muitos profissionais;
leitura obrigatória para alunos de escolas de fotografia;
permite que você desenvolva habilidades e encontre seu próprio estilo.

desvantagens

não há desvantagens sérias.

Fotografia criativa, S. Morozov

Avaliação: 4,8

O terceiro lugar na classificação pertence ao trabalho de um historiador, trabalhador homenageado da RSFSR. Este livro é um trabalho generalizado de autores sobre a teoria da fotografia de longa data. Está escrito em linguagem viva acessível. Durante a leitura, pode-se sentir o profundo interesse de Morozov, seu entusiasmo pelo assunto.

A edição inclui um rico material ilustrado. Com ele você pode aprender sobre a formação dos gêneros, a relação entre fotografia e pintura, a atitude da sociedade em relação a esse tipo de arte. Obviamente, o livro carece de uma descrição das características da fotomontagem moderna. Mas mesmo sem isso, o trabalho de Morozov sempre foi considerado um verdadeiro tesouro para todo fotógrafo amador e profissional.

Dignidade

sólida reputação do autor;
o livro é recomendado por profissionais;
contém vários fotógrafos experientes;
linguagem acessível e viva;
muitas ilustrações.

desvantagens

não.

A Razão Áurea na Pintura, Fedor Kovalev

Avaliação: 4,7

O próximo livro difere de outros participantes na classificação em uma forma acessível e fascinante de expor as leis da composição. Com ele, os leitores aprenderão sobre o papel da seção áurea, os métodos de sua construção.

A julgar pelos comentários, as recomendações fornecidas foram muito úteis para fotógrafos ao criar um enredo completo de uma imagem. O livro é usado ativamente por professores em escolas de fotografia, institutos de arte e faculdades. O trabalho de Kovalev é testado pelo tempo. Será compreensível para um iniciante e um profissional.

Dignidade

lê interessante e excitante;
informação cognitiva para todos;
útil na prática;
usado por professores em escolas de arte.

desvantagens

não.

D. Chernyshev, How People See

Avaliação: 4,6

O livro de Chernyshev é lido com prazer não apenas por fãs do trabalho do palestrante, mas também por todos os fotógrafos novatos. É “engolido” em apenas 2-3 horas. O trabalho do autor inclui histórias interessantes sobre pintura e fotografia, fornece um guia de autoaprendizagem que permite a cada um encontrar em si a capacidade de vê-la e desenvolvê-la. Assim, Chernyshev transmite aos leitores que o pensamento criativo é inerente a absolutamente todos.

De acordo com as resenhas, há poucas informações novas aqui para um livro com tantas páginas (mais de 250). Mas interessantes ilustrações bonitas, pensamentos originais do autor, por favor. Com a ajuda desta publicação, muitos aprenderam a olhar ao redor, analisar e fantasiar.

Dignidade

inspira o tiro;
muitas belas fotografias;
contém histórias fascinantes;
vai te ensinar a ver o enredo e a analisar.

desvantagens

pouca informação nova para este volume de páginas.

Como fotografo livros?

O outono chegou, com o tempo, caminhar na chuva no frio pode ser entediante e você terá que voltar o olhar para algumas atividades caseiras.

A prática é o mais importante para um iniciante que quer se desenvolver e crescer como profissional. Se levar algum tempo e esforço para chegar a um acordo com uma modelo e fazê-la se interessar, então, para treinar e praticar suas habilidades de tiro ao alvo, tudo que você precisa é o seu desejo.

Quase todas as casas têm coisas interessantes que ficarão atraentes na moldura. Por exemplo, podem ser seus livros. Como fotografá-los e o que procurar ao trabalhar – direi no artigo.

Tirando fotos de livros em casa

O outono é a época para fotos aconchegantes, quentes e caseiras. Isso pode ser feito pegando os itens que todos possuem.

Que volumes ficarão especialmente bonitos no quadro? O mais vantajoso será o uso de livros de segunda mão, obras soviéticas reunidas, já ligeiramente danificadas pela vida e pelo tempo. É esse clima e a marca da passagem do tempo que criará uma atmosfera especial no quadro: lombadas desgastadas e páginas que amarelam de tempos em tempos. Vale a pena se livrar do pó nobre. Embora quem sabe qual é o seu plano =).

Você pode fazer algumas edições novas, tudo depende do humor e das ideias que você deseja expressar com suas fotos.

Se você está totalmente insatisfeito com a seleção que tem em casa, pode ir à biblioteca e encontrar ali muitas coisas interessantes em todos os sentidos possíveis =).

Experimente fazer experiências com composição. Alterando a perspectiva e o ângulo, você pode encontrar exatamente aquele que combina de maneira ideal com sua ideia e seu humor.

Pense na luz que você usará. Você pode se limitar à luz natural de uma janela para uma iluminação suave e calma. Alguém achará mais conveniente trabalhar com um abajur, velas, uma lanterna de formato e desenho incomuns. Isso criará uma atmosfera de mistério e até mesmo um clima místico. Todos os detalhes ficam a seu critério =).

Use apenas o modo manual. Não deixe que algumas configurações limitem sua imaginação e imponham um olhar sobre você. Com a fotografia, expressamos em primeiro lugar a nossa intenção e o nosso ponto de vista, que só podem ser transmitidos no modo Manual.

Fotografar exclusivamente livros pode não ser muito emocionante. Tente adicionar pequenos detalhes que irão animar o quadro: uma xícara de café, flores secas, um lindo marcador, talvez brinquedos antigos, folhas de manuscrito, etc. Pode haver muitas opções. Tente reorganizar os objetos para uma composição perfeita.

Fita

Os gurus do Instagram dizem: um tópico de blog restrito atrai um público mais interessado. Mas aqui é fácil pisar em um ancinho de conteúdo monótono. Se você tiver livros, livros e nada além de livros, o perfil parecerá enfadonho.

Para evitar isso, encontre 3-4 parcelas de trabalho e alterne-as.

Por exemplo:

layout com muitos detalhes,
foto no interior,
layout com poucos detalhes,
retrato ou selfie.

Elaboramos esses quatro gráficos – e recomeçamos. É possível e até necessário ir além do quadro do esquema, mas é apropriado. Para que todos os experimentos apóiem a ideia principal.

Estilo uniforme

Você precisa de um estilo de blog consistente? sim. Apontar. O mais importante nas redes sociais é ser lembrado. Um perfil, onde cada foto é diferente da anterior, é difícil de lembrar. Esforce-se para garantir que as pessoas reconheçam sua caligrafia no oceano de conteúdo.

Duas coisas funcionam para o estilo: adereços e cores. Vamos falar sobre eles com mais detalhes.

Cores do perfil

A cor é o elemento mais óbvio da “caligrafia”. Ajuda a transmitir o estado de espírito: aconchego é algo vermelho-caramelo, a frescura é pura, tons claros e brilhantes.

O algoritmo de escolha de tons para o seu perfil é o seguinte:

1 Decida quais emoções você deseja evocar. Comece com o que você está filmando. Se esta for uma leitura tranquila em casa – deixe a gama ser confortável, se a alma reside na dinâmica, nas viagens ou se você é louco por roupas brilhantes, escolha uma gama rica e use-a contra um fundo neutro.

2 Selecione a cor dominante. É uma tonalidade que se encontra em cada foto em alguma quantidade, sempre diferente. De preferência neutros: tons de branco, bege, cinza, pastel claro. Esta é a sua base.

3 Complete a base com cortinas adjacentes. Eles também aparecerão com frequência, por exemplo, a cada segunda ou sexta foto. São cores que se harmonizam entre si, por exemplo: rosa + roxo + azul, vermelho + amarelo + laranja.

4 Adicione um acento contrastante. Esse é o destaque. Cintilando verde ou vermelho no perfil caramelo vai torná-lo interessante. As cores contrastantes estão localizadas uma em frente à outra na roda de cores.

Um ponto importante: a cor dos elementos repetidos deve ser a mesma. Por exemplo, a grama verde deve ser igualmente verde em todas as imagens, e o laminado marrom-avermelhado deve ser igualmente marrom-avermelhado.

Este algoritmo não é um axioma. Mas ele me permitiu não apenas aderir a uma fita harmoniosa, mas também brincar com as cores, sem restringir meus impulsos criativos.

Adereços

Outra maneira de falar sobre você através da fotografia é com coisas ou adereços. Ajuda a preencher e diversificar o perfil, a criar uma bela história.

Pense em como você pode adicionar algo ao livro. Talvez você precise de xícaras mistas para chá ou café, um suéter de tricô, um cobertor, cartões postais, um vaso de flores ou uma lupa vintage. As opções são infinitas e a melhor maneira de entender suas necessidades é começar a fotografar.

Ao fotografar, preste atenção no que você gostaria. Por exemplo, não há copos redondos suficientes ou uma pequena vela que se encaixem elegantemente na composição. Anote seus desejos nas “Notas” e compre o que se repete. Desta forma, você não desperdiçará seu dinheiro.

Um ponto importante são os cenários fotográficos. Eles ajudam a imitar uma bela superfície ou parede horizontal e até mesmo apoiam o estilo visual do blog: se você alternar 2 a 3 fundos, a questão da harmonia de cores será resolvida por si só. Fundos fotográficos podem ser comprados ou você mesmo pode fazer: cubra o compensado com uma tinta de qualquer cor. Escolha fundos de tamanho 60×80 cm, menor é inconveniente.

Composição da moldura

Mudando do estilo do perfil para fotos individuais. As leis da composição ajudarão a tornar cada foto uma obra de arte do Instagram. O principal no quadro deve ser destacado – este é o centro semântico e composicional. Você pode destacar de maneiras diferentes.

Para dimensionar

Um objeto grande cercado por itens menores ou um objeto pequeno cercado por itens maiores.

Por cor

Por exemplo, uma coisa brilhante contra um fundo neutro.

Por localização

Se você colocar o assunto principal no centro – assim literalmente – você não encontrará falhas em você.

Você pode encontrar opções mais interessantes. Por exemplo, use a regra dos terços: o quadro é dividido em terços vertical e horizontalmente, e o objeto principal é colocado em uma das interseções das linhas (onde estão os pontos vermelhos).

É ainda mais fácil deslocar ligeiramente o objeto principal do centro para cima, para baixo, para a direita ou para a esquerda. Parece mais interessante do que “centro a centro” e adiciona dinâmica.

Brilhar

Uma regra importante da fotografia: só existe uma fonte de luz – o sol.

Às vezes, uma fonte acaba não sendo suficiente ou “bate” com força demais na natureza-morta no parapeito da janela. Portanto, é útil adquirir duas coisas: um refletor e um difusor. Ambos ajudam a criar uma iluminação mais suave e confortável. Você pode comprar os profissionais (em lojas de fotos) ou você mesmo.

Um refletor é uma superfície lisa que fica contra a fonte de luz para que os objetos fiquem entre os dois. Ele reflete os raios de luz e as sombras tornam-se mais suaves. Como um refletor, você pode usar uma folha de papel branco, um espelho, uma superfície brilhante branca, dourada ou prateada (na maioria das vezes, papelão).

O difusor ajuda a acalmar os fortes raios de sol. Ele está localizado entre o assunto e a fonte de luz, permite que os raios brilhantes passem e os suaviza. O difusor pode ser um par de folhas de papel vegetal grosso (vendido em uma loja de arte) ou tule em sua janela (mas não aquela com um grande buraco

Fontes usadas e links úteis sobre o tema: https://FB.ru/article/467482/kak-krasivo-sfotografirovat-knigi-kompozitsiya-sovetyi-professionalov-primeryi https://cameralabs.org/3713-predmetnaya-fotografiya- uroki -knigi-i-video https://bazaar.ru/bazaar-art/knigi/5-knig-o-fotografii-i-kultovyh-fotografah/ https://say-hi.me/knigi/15-luchshix – knig-dlya-nachinayushhix-i-professionalnyx-fotografov.html https://linkphoto.ru/knigi-po-fotografii-10-izdanij-kotorye-stoit-prochitat/ https://manualphoto.ru/category/knigi- po -fotografii / https://blog.andrewbondar.ru/knigi-po-fotografii-ili-chto-pochitat-fotografu/ https://expertology.ru/10-luchshikh-knig-dlya-nachinayushchego-fotografa/ https: //xn--90ana5af.xn--p1ai/%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1% 80% D0% B0% D1% 84% D0% B8% D1% 80% D0% BE% D0% B2% D0% B0% D1% 82% D1% 8C-% D0% BA% D0% BD% D0% B8 % D0% B3% D0% B8 / https://monster-book.com/blog/kak-snimat-video-o-knigah

Fonte de gravação: lastici.ru