La oss simulere situasjonen: du så på en ny film om Spider-Man, ønsket å vite hvordan det var i den opprinnelige kilden og leste noen tegneserier. Du går til nettstedet til en hvilken som helst kjedebutikk eller kommer til et merkelig sted som heter «tegneseriebutikk», og leter etter noe om Spider-Man … og du faller inn i en dumhet.: enkelthistorier i magasiner, bøker merket «Volum 2» eller «Volum 3», mens «Volum 1» ikke finnes med øynene. Edderkoppen er tegnet på forskjellige måter overalt, kunstnerne og forfatterne er forskjellige, og generelt alt er for forvirrende.

Du prøver å finne ut av det, men det er ikke lett: du ser flere episoder som kjører akkurat nå, dusinvis av enkeltepisoder, noen samlinger, uforståelige ord overalt: teamups, grenser, one-shots, crossovers … Hva skal jeg gjøre er helt uforståelig. Den første tanken som vanligvis kommer i slike øyeblikk: «Vel, jeg begynner bare å lese helt fra begynnelsen og finner ut …».

Så – nei, du skal ikke gjøre det, i det minste helt fra begynnelsen. Hvorfor? La meg gi deg min triste opplevelse. Jeg er en stor fan av Batman, i 2011 prøvde jeg å lese alt som kom ut om The Dark Knight siden 1940. Jeg stoppet omtrent åtte utgaver senere. Stoppet fordi tegneseriene var ganske rare. De skrev dem på en helt annen måte enn nå. De ga meg heller ikke det jeg ønsket – tross alt har Batman endret seg de siste tiårene nesten uten anerkjennelse. Eksemplet mitt er ikke uttømmende, men fortsatt ikke den beste måten. Så hva skal jeg gjøre?

Først kan du henvende deg til Internett og tematiske samfunn. Et enkelt spørsmål «Best Spider-Man Stories» vil sannsynligvis umiddelbart løse alle problemene dine: i løpet av flere tiår med superhelter i samfunnet, har det dannet seg en viss liste over «beste» historier. Dessuten vil forfatteren med stor sannsynlighet, alle i samme fellesskap og tegneseriesamlinger, vennlig indikere hvor lett det vil være for en nybegynner å lese denne eller den andre tegneserien, eller gi en slags historisk bakgrunn for å forstå en mer kompleks tomt.

Du trenger ikke å være kjent med Captain America-tegneseriene fra 1942 for å nyte Brubaker's Winter Soldier. Jeg var selv overbevist om at dette var en god idé: Jeg begynte å bli kjent med Cap nettopp gjennom denne tegneserien. Selvfølgelig vil bekjentskap med hele historien til karakteren, alle dens opp- og nedturer, opp- og nedturer bare ha nytte – mange ting vil bli enda tydeligere, mens andre vil glitre med helt nye farger – men det er bedre å komme til dette etter en viss bagasje har samlet seg bak skuldrene fra «beste tegneserier».

For det andre er forlagene heller ikke dumme og lager «myke» og ikke veldig omstart på nytt, og slipper serienummereringen for å tiltrekke seg nykommere og ikke skremme dem av med tresifrede tall. Det viktigste er å være forberedt på at i tegneserier er vanligvis alt annerledes enn på de store skjermene – et uforholdsmessig større antall karakterer og plott.

Kunnskap om engelsk vil være en god bonus for deg. Med den kan du referere til de originale tegneseriene. Selvfølgelig er mye publisert på russisk i dag, men det meste er ennå ikke oversatt. I tillegg, med oversatte utgaver, er situasjonen omtrent den samme som med kalt filmer – en viss andel av sjarmen til originalspråket og forfatterens stil går uunngåelig tapt under oversettelsen.

Hvor skal jeg begynne å bli kjent med tegneserier?

Et utvalg av de beste historiene om karakteren. Du trenger ikke lete etter begynnelsen på heltens historie, start med et utvalg av de beste historiene om ham.
Start de originale tomtene på nytt. Med deres hjelp vil du oppdage nye og interessante karakterer.

Kanskje alle kjenner karakterer som Superman eller Captain America. Men i tegneserier er det dusinvis og hundrevis av mindre karakterer som viser seg å være ikke mindre interessante og dype. For eksempel er historiene til Moon Knight, the Animal, the Question, eller Ghost Rider ofte veldig forskjellige fra typiske superhelthistorier, da de selv er uvanlige helter. Og figurer som er kjent fra filmer som Hawkeye og Vision, vises i et helt annet lys, noe som bringer oss til den andre myten.

Tegneserier handler bare om superhelter

Det er ikke sånn. Selvfølgelig har superhelter dominert tegneseriemarkedet i veldig lang tid (hvorfor det var slik – en egen samtale), men et sted på 80-tallet begynte antall sjangre og temaer i tegneserier å øke nesten eksponentielt.

I dag kan du finne tegneserier for nesten enhver smak: fra science fiction («Saga», «Trees») til magisk fantasi («Elfquest», «Mouse Guard»), fra hverdagshistorier («Blankets», «Local») til noir krimdram («100 kuler»). De vil være så forskjellige fra «klassiske» superhelthistorier som mulig.

Og i superheltene i seg selv gir historiene om kampen mellom godt og ondt i økende grad plass for heltenes personlige historier. Nevnte Moon Knight lider av en psykisk lidelse og klamrer seg desperat til restene av sinnet sitt, Hawkeye prøver å reparere livet sitt, og er «bare en fyr med pil og bue», Visjon, i stedet for med sin nye familie, vil bare å leve fredelig i forstedene til Washington, og Doom Patrol er slike fiender og trusler som ingen noen gang har sett. Hvordan gjør du for eksempel dyr-vegetabilsk-mineral mann?

Det er tegneserier og det er grafiske romaner

Noen mennesker tror at tegneserier er underholdning for barn og spedbarn, men grafiske romaner er seriøse, intellektuelt og for velstående voksne. Selv om de faktisk er det samme. Sistnevnte begrep er rent markedsføring, og mange forfattere og forlag godtar det ikke: som om man kaller en tegneserie for en «grafisk roman», er man flau over at den fortsatt er en tegneserie.

«Tegneserier» og «grafiske romaner» er faktisk det samme. Det er en måte å fortelle en historie med vekt på visualitet.

Den eneste merkbare forskjellen i disse vilkårene er at en «tegneserie» er et tidsskrift som kommer ut en gang i måneden / to måneder / to uker, og en «grafisk roman» er en tegneserie som kom ut i formatet til en stor bok og var en komplett historie, for eksempel «Mus» eller «Keepers». Men hvis vi tar en tegneserie med 50 utgaver som har vært ute i 50 måneder og satt dem sammen i en eller flere bøker, blir det også en «grafisk roman».

Den grafiske romanen garanterer ikke en «seriøs og smart» historie, og «tegneserie» er ikke nødvendigvis et sett med bilder for dumme tenåringer. Det er tegneserier der det ikke er ord i det hele tatt, som i «Ankomst» av Sean Ten: en utrolig vakker og trist historie om ensomhet og utvandring, hvor stillhet stuper ned i en atmosfære av isolasjon av helten fra sine nærmeste og språket .

Alt dette er tegneserier, og det er upassende å prøve å skille det ene fra det andre. Og mens «linjen» trekkes mellom «tegneserier» og «grafiske romaner», vil den første i massebevisstheten oppfattes som tull. Bare les tegneseriene og ikke legg til denne forvirringen. Imidlertid bør man ikke glemme forskjellene i tegneserietradisjoner i forskjellige land.

Varianter av tegnede historier

Alle tegneserier er delt inn i tre store grupper:

Amerikansk magasinformat (betingede tegneserier om Iron Man;
Japansk manga;
Europeisk Bande Dessinée eller BD.

Hver utviklet uavhengig av de andre, så hver har sine egne egenskaper.

vokste ut av avisstrimler – korte tegneserier som ble trykt i kolonnene i dags- og søndagsaviser. Dette formatet utviklet seg under andre verdenskrig, da science fiction og patriotisk propaganda var populære. Alt dette skapte interesse for superhelter.

det ble opprinnelig kalt fransk-belgiske tegneserier. Deres utvikling ble også påvirket av andre verdenskrig: under okkupasjonen av Frankrike og Belgia av nazistene ble ikke amerikanske tegneserier importert lenger, så lokale kunstnere begynte å utvikle seg. De er nå tilgjengelige i 40-60 sider innbundet album. Valget av temaer er variert, fra den historiske realistiske romanen «Eagles of Rome» til den komplekse hjernevaskende science fiction «Metabarons».

Manga har blitt påvirket av amerikanske tegneserier og animasjoner, og igjen av andre verdenskrig. Men det er også dypt forankret i japansk tradisjonell visuell kunst. Plott og stilistisk er det veldig forskjellig fra både amerikanske og europeiske tegneserier. Manga er utgitt i paperback i små bind. I den råder tegningen ofte over teksten, og det er spesielle grafiske elementer som bare er karakteristiske for den: formen på øynene, som bestemmer karakteren, de berømte «dråpene» og så videre.

Tegneserien har sitt eget språk

Tegneserier er en spesiell type kunst i skjæringspunktet mellom maleri, grafikk og litteratur.

Fra alle sine forfedre absorberte han de lyseste og mest nyttige verktøyene. Visuelle bilder lar leseren fordype leseren i fortellingen, introdusere ham for verden der tegneserienes helter eksisterer, og gjennom detaljene lar forfatteren fortelle mer om karakterene uten å overbelaste leseren med for omfattende beskrivelser.

I tillegg til de «standard» teknikkene for visuell kunst, har tegneserier utviklet sine egne unike måter å samhandle med bildet på. Noen av dem er av symbolsk karakter. De fleste har lenge vært vant til at skarpe linjer som følger med et tegn i rammen (fartslinjer) indikerer rask, feiende bevegelse. I tillegg bruker kunstnere en rekke forskjellige slag for å formidle følelsene og stemningen til karakterene. Heltenes skuldre faller under vekten av blomstrene som henger over dem, og deres indre motsetninger ser ut til å sive inn i den virkelige verden og falme i form av ujevne krusninger.

Flere spesielle innslag kan sees i denne tegneserien: fartslinjer for å understreke karakterens bevegelse, korte linjer for å indikere styrken til karakterens følelser, og sirkulære linjer med stjerner rundt hodene til bedøvede karakterer.

Her er karakterene lenket med skrekk. De små skjelvene deres overføres av hyppige vertikale linjer. «På jakt etter den guddommelige oppskriften» -artisten Saeki Xiong

Samspillet mellom tekst og bilde er en kraftig kilde til kreativitet. En tegning kan illustrere tekst, støtte den eller til og med motsige den. Men hver gang de møtes genererer de noe nytt i tankene til leseren.

«Dette er ikke et rør,» sier Rene Magritte. Og han har rett

Dette er noe bedre – et rørbilde

Tegneserietekst er ikke bare en litterær base, men også et visualiseringsverktøy. Avhengig av hva og hvordan karakteren snakker, varierer utformingen av talen hans veldig.

Vi kan ikke direkte høre lydene av det som skjer på denne siden, men utformingen av teksten hjelper oss å presentere den som i virkeligheten.

Typografi i tegneserier ender ikke med å velge skrifttyper og pakke karakterens linjer i bobler. I hendene til kunstneren blir ordet til et symbol som forbedrer dets betydning.

For å vise en virkelig manisk latter, kan du fylle rammen helt med den. «Batman: The Killing Joke». Kunstner Brian Bolland

Et annet tegneserievåpen er rammerammer. På grunn av størrelse og form kan tegneseriekunstneren for eksempel kontrollere tiden.

Lengre rammer oppleves av leseren som lengre i tid

Eller bruk dem for å forbedre handlingens intensitet og dynamikk.

Her ser det ut til at karakteren har brutt siden med ett slag. Dette skaper ikke bare en mer dynamisk komposisjon, men reflekterer også hovedpersonens panikk, hans «brokenness». «Marvel Knights: Spider-Man. Battle Night «-artist Marco Rudi

I løpet av sin lange levetid har tegneserieformatet fått det bredeste spekteret av uttrykksfulle midler, men samtidig har det holdt seg ganske fleksibelt for nye trender. Konservatisme er ikke særegen for tegneserier, få mennesker vil ha et ønske om å si «du kan ikke tegne slik». Han tar gjerne med etniske trekk og avantgardeteknikker. Denne liberaliteten tiltrekker seg mange eksperimentelle kunstnere.

Inspirasjon til manus og visuell design av denne tegneserien kommer i stor grad fra kulturen i India. Fragment fra tegneserien «Jakarn. Seven sons «av Anastasia Kim.

Moderne tegneseriekunstnere kan bruke teknikker og andre medier – for eksempel i webcomic «Homestuck» er mange sider laget i gif-animasjonsformat. Inne kan du også finne korte animerte videoer og til og med fragmenter du kan spille.

Veien til leseren

Enhver idé som legemliggjøres gjennom kunst, står overfor to ekstremt ubehagelige virkeligheter: teknologi og penger. Selv en kortfilm krever innsats fra et team av mennesker (selv om teamet er en veldig sympatisk venn av regissøren), samt teknikk. Når du ansetter en tredjepartssponsor, kan du bli fanget i en person som gir penger til produksjon, begynner å legge press på kunstdelen for å redusere risikoen og øke sjansene for fortjeneste. Sammenlignet med film og animasjon er tegneserier perfekt balansert mellom enkelhet av utførelse og rikdom av uttrykksfull palett.

I dag er det enklere enn noensinne å nå tegneseriene sine. Det er ikke engang nødvendig å bli publisert i fysisk form. Web-tegneserier har lenge vært normen, med mange forskjellige plattformer som dukker opp som lar forfattere ikke bare dele sine kreasjoner, men også tjene penger på arbeidet sitt. Noen nettsteder gir tilgang til tegneserier for et betalt abonnement, mens andre bare gir en mulighet til å takke forfatteren.

Tegneserie i blikket

Kombinasjonen av alle disse funksjonene gjør tegneserier til det ideelle formatet for kreativt uttrykk. Bortsett fra ideen om at tegneserier er barne- eller useriøs litteratur, kan du bli overrasket over å finne mange kunstnere som bruker dette formatet for virkelig vanskelige og vanskelige samtaler med publikum. For veldig viktige samtaler.

Mange vet navnet på Art Spiegelman, forfatteren av tegneserien «Mouse. Historien om en overlevende «. Denne tegneserien ble først utgitt i 1980 og vant Pulitzer-prisen i 1992. Den forteller historien om Wladek, en polsk jødisk Holocaust-overlevende.

Dette er en svart-hvitt tegneserie med en ganske avantgarde billedlig løsning. Alle tegn er avbildet i form av forskjellige dyr: jøder i form av mus, tyskere i form av katter. Heltene i romanen er ettertrykkelig upersonlige – de har ingen individuelle egenskaper. Kunstneren understreker at både tragedien og grusomheten i hendelsene i andre verdenskrig skjedde ikke med noen spesifikke mennesker, men med mennesker generelt.

Imidlertid er det også en dypt personlig historie. Første bind av romanen er en transkripsjon av Arts samtaler med faren. Dette er en historie om livet hans før krigen, om hvordan han møtte sin kone, hvordan de gledet seg over fødselen til sin første sønn. Og hvordan alt endret seg etterpå.

Det andre bindet blir forfatterens forståelse av disse hendelsene, hans forhold til faren, som aldri var i stand til å komme seg helt fra traumet, følelsen av skyld at Arth selv fikk et rolig liv mye lettere.

En annen tegneserie om skjebnen til de som tilfeldigvis bodde i et «historisk øyeblikk» er «Persepolis» av Marjan Satrapi. Tegneserien er basert på minnene til hovedpersonen – den iranske jenta Marzhi. Den tragiske historien til Iran – Shah-regimet, den islamske revolusjonen, krigen med Irak – vises med øynene til en tenåringsjente.

Marji deler sine første barndomsopplevelser om religion, død, urettferdighet.

På den måten Marzhan tegner, kan du se refleksjonen av hennes verdensbilde. Det blander tradisjonene til den europeiske tegneserieskolen og tradisjonell iransk kunst.

Blant dem som bruker tegneserier som en form for fortelling, er det også russiske forfattere.

Olga Lavrentieva, forfatter av tegneserien Survilo, forteller historien om livet til bestemoren Valentina Vikentievna Survilo, som gikk gjennom de forferdelige årene med undertrykkelse og beleiringen av Leningrad. Historien om en kvinne i Leningrad blir en refleksjon av skjebnen til millioner av mennesker.

Tegneseriene var basert på historier, minner fra et direkte øyenvitne til hendelsene. Den billedlige løsningen prøver å understreke deres uklarhet, fragmentariske karakter, fortellerens holdning. «Survilo» er en helt svart-hvitt bok, malt med blekk, forskjellige børster, det er mange halvtoner, gråtoner.

Verktøy for mesteren

Selv med sitt rykte for fiksjon og barnelitteratur, har tegneserien gang på gang bevist at den kan bidra til å formidle viktige og seriøse temaer til publikum. Og hvis du lenge har ønsket å snakke om noe som holder deg våken om natten og får deg til å stille deg vanskelige spørsmål om og om igjen, kan du prøve å lage en tegneserie. Og noen vil definitivt forstå deg.

12 tegneserier for de som ikke leser tegneserier

Hvert år blir serietegneserier og individuelle grafiske romaner mer og mer en del av kulturen. På kino samler filmer fra Marvel og DC det mest solide billettkontoret, og TV-skjermer oversvømmes med serier om «helter i regnfrakker.»

Selv om mange til tross for fansens historier fortsatt tror at bøker i bilder bare kan være av interesse for barn. Men det er ganske mange alvorlige voksenhistorier som får deg til å se annerledes på tegneseriebransjen.

1 Keepere

Vektere

Det grafiske mesterverket til den berømte forfatteren Alan Moore kom fortjent inn på listen over de 100 beste romanene i det 20. århundre ifølge tidsskriftet Time. Ved første øyekast er dette en typisk historie om helter i rare drakter. Men faktisk kan «Guardians» være imot vanlige tegneserier.

Her ligner superheltenes liv på et menneske: en karakter som ligner på Batman har ereksjonsproblemer, en skurk redder verden, og en prinsipiell hevner kan ødelegge den.

2 V for vendetta

V – for Vendetta

Et annet verk av Alan Moore. Denne gangen i dystopisjangeren. Storbritannia er dominert av en fascistisk regjering, alle prøver å ikke skille seg ut fra mengden. Men den gale anarkisten V utfordrer systemet.

I denne grafiske romanen er det ikke hovedpersonen som er viktig, men selve verdenen der handlingen foregår. På midten av 80-tallet ønsket Moore å beskrive en dystopisk fremtid, men faktisk spådde han mye av det som har blitt vår virkelighet.

3 Mus: en overlevende historie

Maus: A Survivor's Tale

Den eneste tegneserien i historien som har vunnet en Pulitzer-pris. Dens forfatter Art Spiegelman prøvde å fortelle historien om sin far, en jødisk overlevende fra leirene under Holocaust. For å forenkle den visuelle presentasjonen litt, portretterte han alle jødene som mus, og nazistene som katter.

Men man skal ikke tro at dette gjør arbeidet tegneserie. Ærlige opplevelser fra ham er ikke mindre enn fra seriøse artikler om dette emnet. Dessuten viser Spiegelman allerede på slutten av boken et ekte portrett av faren sin, og tvinger leseren til å huske at hele denne tiden handlet det om ekte mennesker.

4 Persepolis

Persepolis

Selvbiografisk arbeid av den franske forfatteren Marjean Satrapi. Hun er opprinnelig fra Iran, og i dette stykket snakker hun om hvordan en liten jente går gjennom den islamske revolusjonen. Som, etter krigen med Irak, blir hun sendt til utlandet, og der tror hun at hun er i frihetens verden. Og hvordan hun må tilbake til hjemlandet, hvor mye allerede har endret seg.

5 Sandman

Sandmannen

De som mangler litterært innhold i tegneserier, bør lese Sandman-serien av Neil Gaiman. Hans skrivetalent, kombinert med hans lidenskap for mytologi, har ført til en storslått historie om Drømmenes Herre, søsteren Død og mange andre innbyggere i den andre verden. Selv om første bind ikke virker veldig spennende, er det definitivt umulig å stoppe etter «Dollhouse».

6 Sin City

Sin City

Helt motsatt av forrige tegneserie. Dette er et rent visuelt verk av Frank Miller, som manusene til filmene hans med samme navn bygger på. Det er lite tekst og lyse farger, men mye grusomhet, lidenskap og andre følelser.

7 Fra helvete

Fra helvete

Nok en grafisk roman av Alan Moore, denne gangen en historie om 1800-tallet. En deprimert politiinspektør for opiummisbrukere prøver å etterforske drapene på prostituerte på gatene i London. Jenter blir drept av en av aristokratene, og til og med med medisinsk utdannelse. Inspektøren prøver å finne ut hvem som gjemmer seg bak det skremmende pseudonymet Jack the Ripper.

8 100 kuler

100 kuler

Brian Azarello, en fan av alle slags gangsterhistorier, foreslår å tenke: Hva om de viser deg personen som er ansvarlig for dine viktigste vanskeligheter? Og de vil ikke bare vise, men også gi 100 kuler som ikke kan spores. Vil dette være berettiget hevn eller bare drap i den hensikt å rettferdiggjøre seg selv?

Azarellos historie minner mer om Tarantinos filmer enn de vanlige tegneseriene. Det er ingen helter her – bare skurkene og skurker. Ikke en eneste karakter vil forbli episodisk, alle vil bli fortalt i detalj.

9 Svart

Blacksad

De siste årene har tegneserier om barn om antropomorfe dyr blitt veldig populære. Men en detektivhistorie, der hovedpersonene er dyr, ser ikke alltid ut som Zootopia. De spanske forfatterne av Blacksad-tegneserien tar leseren inn i en noir-verden fylt med løgner og grusomhet.

Hovedpersonen, en svart katt, fungerer som privatdetektiv. Han etterforsker drap, ran og forsvinninger. Hver gang han må møte en verden av penger, fristelser og løgner. Bildet i denne tegneserien er tegnet veldig elegant, og der det er nødvendig og realistisk. Bokstavelig talt etter noen sider kan du glemme at det er katter, bjørner og neshorn foran deg: deres oppførsel er for menneskelig.

10 Forkynner

Predikant

Det var denne tegneserien av Garth Ennis som dannet grunnlaget for AMC-serien. Men hvis handlingen blir tegnet i filmatiseringen, er originalen dynamisk fra første til siste 66. utgave. Presten Jesse Caster er besatt av en guddommelig essens, og han får makt over ordet – evnen til å kontrollere mennesker med sin stemme. Ting er imidlertid ikke så enkle. Engler sendes fra himmelen for å returnere essensen, og sammen med dem, den udødelige skytshelgen for mordere. Selv om selv dette kan takles, er det fremdeles et mer alvorlig problem: Gud selv rømte fra paradiset.

Ennis klarte å blande bokstavelig talt alt i denne serien: apokalypsen, verdensomspennende konspirasjoner, redning av verden, kamper, familieforhold, svart humor, vampyrer, voodoo. Og hvis du ikke er redd for frekkhet og ærlighet, så er det veldig lett å lese det, selv om du ikke liker tegneserier.

11 Spion

Alias

Jessica Jones blir ofte fremstilt som «et superhelteshow for de som ikke liker superheltprogrammer.» Det er logisk at den opprinnelige kilden vil være på listen over «tegneserier for de som ikke liker tegneserier.» Historien er nøyaktig den samme: Detektiv Jessica Jones har superkrefter som hun hater. Og mest av alt vil hun glemme fortiden sin og leve et normalt liv.

Dette er først og fremst et emosjonelt arbeid om en kvinne som har vært utsatt for vold. Og selv om hun er en del av superhelten Marvel-universet, kan «Spy» leses uten å vite noe om alle de andre heltene. Dette er helt uavhengige historier som kombinerer noir-detektivhistorie og psykologisk thriller.

12 Jeg dreper kjemper

Jeg dreper kjemper

Det var en gang en jente som hadde hareører på hodet. Hun hadde også en magisk pose som inneholdt en enorm hammer og mange magiske gjenstander. Hver dag reddet hun byen fra gigantene. Eller kanskje denne jenta bare ville tro at hun reddet, men faktisk gjemte seg fra virkelige problemer i en fiktiv verden. Men uansett visste hun at hun gjorde noe viktig.

Tegnet i form av svart-hvite skisser, blir tegneserien noen ganger feilaktig tilskrevet fantasy-sjangeren. Men faktisk handler denne historien om livet til et enkelt, redd barn i en kompleks verden av voksne.

Hvor skal jeg begynne å lese tegneserier?

Denne listen har bare ett formål. Gjør en av vennene dine (hvis du ikke vet hvilke du skal overbevise om at tegneserier ikke er for barn) til den mest ivrige tegneseriefan

Det kan selvfølgelig være vanskelig å velge den perfekte tegneserien for en venn, et familiemedlem eller en kjekk postbud. Men her er 10 bøker som kan gjøre dem til livslang fans. Nesten alle av dem har allerede dukket opp i trykt form og venter på deg i hyllene til tegneseriebutikker.

01 (Хоукай) Hawkeye

Gi noen en tegneserie om Jeremy Reners karakter fra The Avengers, så får du sannsynligvis litt fleiper. Kanaliser disse underklippene for å drive din rettferdige sak, vel vitende om at et mesterverk av Matt Fraction og David Ahea er verdt et øyeblikk av tvil.

Hawkeye er så god, og så stilistisk unik, at han ikke gjør en, men to Hawkai kule, minner alle om hvorfor hunder er de beste. Åh, og det har bidratt til å inspirere omtrent alle quirky og interessante superhelt tegneserier fra 2012 til i dag. Dette er en ganske datert tegneserie, men det vil overraske enhver nykommer i tegneserien hyggelig.

02 Rat Queens

Uten tvil den morsomste, mest skitne fantasy-tegneserien fra 2010-tallet. Rat Queens gjør det umulige ved å ta Tolkiens standard fantasiverden og gjøre den helt fersk med en jentegjeng som slo først og så bare snakker.

03 Miss Marvel (Ms. Marvel)

Faktisk er Stan Lee og Steve Ditkos fantastiske Spider-Man, lansert i 1962, en av de enkleste og mest enkle karakterene for nykommere i tegneserieverdenen. De første 100 episodene eller så hadde nesten perfekt historiefortelling. Derfor, hvis nostalgi og takknemlighet for lange tider passer din venn, vil han elske denne Spider-Man.

For alle andre er det fru Marvel. Kamala Khan gjenoppliver videregående problemer og ren heltemot som gjorde Peter Parker til en så elsket karakter på 1960-tallet. Koble den søte tenåringsmoralen med en av de mest varierte bøkene på Big Two-listen, og det er ikke vanskelig å se hvorfor Kamala har skutt i været fra elskede solo-stjerne til hevner på rekordtid.

04 Gotham Academy

Hvis du vil at Harry Potter aldri skal ta slutt og synes Batman er den kuleste, presenterer vi … Gotham Academy. Denne briljant utførte tegneserien følger de mystiske eventyrene til en gruppe studenter i byen Batman.

05 Usårbar uovervinnelig

Robert Kirkman er skaper og forfatter av The Walking Dead, uten tvil det mest populære TV-showet i verden siden Game of Thrones. Å overlevere til noen for å lese en tegneserie om Walkers er imidlertid for opplagt, pluss at hvis han (vennen din som ikke vet noe om tegneserier) serien, vil han vite hva som vil skje og ingen intriger.

Derfor anbefaler vi Invincible, som tilbyr et univers av superhelter utenfor Marvel og DC, som så aktivt stormer teatrene og TV-skjermene våre. Invincible tar Spider-Man og Superman-malene, blander dem sammen uten hensyn til kroppsskade, og kommer ut med den mest oppfinnsomme og konsistente tegneserien til superhelter i dag.

«Baby Nemo»

Winsor McKay er den første personen som eksperimenterer med tegneserier. Ikke bare var han en av pionerene i formatet («Lille Nemo» ble opprettet på begynnelsen av 1900-tallet), han studerte også tegneserier som et fenomen i detalj. Boken inneholder avissider der McKay eksperimenterte med å skildre verdener og fantasier.

«Scott Pilgrim»

En tegneserieserie om livet til 23 år gamle kanadiske Scott Pilgrim, som må beseire syv av kjærestens ekser. Kanskje de viktigste tenårings tegneseriene på 2000-tallet, som fungerer veldig bra og gir mange referanser til moderne popkultur.

«Hellboy»

En historie om en demon – en forsker av det paranormale. På en måte en blanding av myter og eventyr under et superhelteskall med historier fra Bibelen, dikt av Edgar Allan Poe og rykter om det nazistiske romprogrammet.

«Sandman»

Anerkjent som en kult tegneserie av Neil Gaiman om drømmenes herre, utgitt siden slutten av 80-tallet. Sammen med The Guardians og The Dark Knight Returns bidro han til at tegneseriene ble ansett som seriøs litteratur.

Persepolis

En viktig uavhengig tegneserie i den selvbiografiske sjangeren akkurat nå. En historie om en iransk jente som vokste opp under den islamske revolusjonen og krigen med Irak. Hun forteller hvordan det er å vokse opp midt i forvandlingen av samfunnet til en stadig mer lukket.

06 Чжуй (tygg)

a) Gourmet

b) Ser «Jeg er en zombie»

c) anser haner som de største kampdyrene

Hvis til og med et par alternativer passer til din beskrivelse av Geek Padawan, er sjansen stor for at din komiske nybegynner vil elske Chew, en verden der ALLE SUPERPOWER ER MATBASERTE PÅ MAT, inkludert detektiv Tony Chus evne til å få hele minnet fra maten han spiste. (både fra grønnsaker og fra … en person)

Ved første øyekast føles Chew som en bok med kort levetid, men John Lyman og Rob Guillory har bygget et utrolig morsomt, plot-twisted, bebodd Zhui-univers. Bare gi noen Tyg uten grunn, så de kan forstå kraften og raseriet til Poyo – Battle Chicken!

07 Vektere

Hvis Keepers ikke viser deg det litterære potensialet i tegneserier, er vi bare heldige. Den eneste tegneserien som ble inkludert i Time Magazines 100 største romaner.

Du trodde sannsynligvis at du kjente historien fra Zack Snyder-filmversjonen, men du opplevde egentlig ikke mesterverket av Alan Moore og Dave Gibbons før du satte deg ned med en kopi i hendene og kjente dommedagsuret tikke på sidene.

08 Saga

Den vanligste tegneserien på en hvilken som helst liste er «tegneserier for folk som ikke forstår tegneserier», og med god grunn. Sagaen er en romantisk komedie, romopera av Brian K. Won (Y: The Last Man, The Private Eye) og Fiona Staples. Det er en million tegneserier, TV-serier og filmer om verdensrommet, men Saga klarer på en eller annen måte å føle seg helt friske, og tilfører moderne sarkasme og nyskapende systemdesign til en godt slitt sjanger.

Kanskje viktigst, The Saga gjør det enkelt for nye lesere å glemme at dette «bare» er en tegneserie. Ja, det er en planet av sex, men denne boka handler også om kjærlighet, hvordan man kan bli foreldre, om krig og mye mer.

09 Sexkriminelle

Hvis du prøver å trene noen til tegneserier, og han (eller hun tross alt) bare liker ting som latter og sex, vel, du kan ikke hoppe over sexkriminelle. Og hvis de ikke liker den slags ting … hva?! Så løp vekk fra dem
Sex Criminals er en flott bok med mange morsomme seksuelle vitser og samtidig full av vennlighet. Det kan se ut til at denne tegneserien ble opprettet som bare et magasin med porno vitser, men det er det ikke. Matt Fraction og Chip Zdarsky skaper et av de mest interessante romantiske forholdene og karakterene i tegneseriene

10 hekser (la det kalles så i denne listen, men i de originale Wytches)

Tror tegneserier ikke er så skumle? les Wytches og det er igjen Scott Snyder og Jock har skapt en så skummel historie at Walking Dead vil dukke opp på piknik på stranden

Topp beste grafiske romaner.

Grafiske romaner – nei, ikke de om superhelter – er nesten som bøker, bare med bilder. De fengsler med lyst design, ikke-trivielle tomter, smart bakgrunn.

Major Thunder, A. Gabrelyanov

Den første episoden av The Plague Doctor fikk meg til å knirke av glede, fordi Igor Grom er utførelsen av både Sherlock Holmes, den samme som Cumberbatch og Meglin. Legen er Moriarty, antagonisten til Major Thunder, som vil dukke opp mer enn en gang i de neste episodene. Imidlertid er det andre interessante historier, hvor en russisk Sherlock med en så minneverdig spiss hake undersøker kidnappingen av sin unge dame i Irland og befinner seg i sentrum for en internasjonal skandale.

Allierte, N. Devova

Den skiller seg fra den forrige i grusomhet og ikke helt hyggelige scener. Fra de første sidene er det et sett, midt i toppen av kulminasjonen, og etter … etter at hendelsene utvikler seg på en målt måte. Dette er ikke historien jeg leste ivrig og la på hylla. Mange episoder, lang historie med grener.
Kunsten er også verdt å nevne. I mange scener er hun bare nydelig. Naturen og landskapet rundt er utrolig vakkert! Jeg anbefaler deg å bli kjent.

Tilpassede historier i grafisk romanformat. Mange av dem er allerede filmet.

American Gods, N. Gaiman

Den grafiske romanen er en illustrasjon av en bok av Neil Gaiman, som jeg lærte om bokstavelig talt å fullføre tegneserien. Den første delen av «Skyggen» er ikke annet enn handlingen i hele verket. Vi er glatt, ikke alltid veldig vellykket nedsenket i historien, og periodevis slår oss av hovedideen til fortellingen. Illustratørene bør få sin rett: kvalitetsarbeid er utført, noen bilder og dialoger er et kunstverk. Ulempen er glanset papir som glir fra lampen når du leser om kvelden. Vel, og det faktum at etter at du er ferdig med boka, vil du, etter å ha smakt kjernen, forstå hva saltet er.
Handlingen er enkel nok: Fangen løslates fra fengsel, men livet hans vil aldri bli det samme. Rundt ham er det en parallell verden av guder tilbedt av mennesker. De kan ha forskjellige navn, ansikter og til og med livstid … før det var gudene for torden, død – nå gudinnene for TV og reklame. Og her skjer noe uforklarlig: de to verdenene berører og fletter hverandre tett sammen … kanskje alt handler om myntene … en krig er i ferd med å bryte fremover …

Sabrina: Eerie Adventures

Overraskende nok har den få likheter med serien. Interessant opplevelse, litt skremmende illustrasjoner, men stemningen og dekorasjonen er på nivå. Er det virkelig en oppfølger? Jeg gleder meg til å finne ut hvordan denne handlingen vil ende.

Anya fra Green Gables

Populær bok i Vesten. Hun blir ofte referert til i HBO- og Netflix-seriene. En historie om en jente som ved en feiltagelse ble adoptert av en familie av bønder. Hennes enkle temperament og hennes forkjærlighet for eventyr er årsakene til at hun får problemer. En rørende og lærerik historie om Anya som vokste opp i Green Gables. En tegneserie ble til slutt utgitt på russisk, og ikke bare oversatte historier.

Komplette tegneserier som ikke har noen oppfølger.

Den sommeren, J. Tamaki

En vakkert designet grafisk roman om «den sommeren», når voksenproblemer forbruker bekymringsløs barndom. Når jeg leste, begynte jeg selv å huske hvordan jeg tilbrakte sommeren på dachaen, hva vi gjorde om sommeren med venner, hvordan vi i slutten av august forberedte oss på skoledagen. Sannsynligvis er boken mer en påminnelse om hvordan sommeren vår var som en gang, hvordan vi spionerte på de eldste, hvordan vi kranglet med foreldrene våre og ønsket å fremstå som voksne. En rolig historie om sommeren, der det ikke er plass til en thriller eller en detektiv. Bare noens liv. Delvis vår.

Dyr fra den dødelige bakken, E. Dorkin

Historien blir fortalt fra dyrenes perspektiv. Med 5 hunder og en ingefærkatt i hovedrollen. En slags «spøkelsesjeger» og kjemper mot onde ånder. Ved første øyekast er handlingen ganske barnslig, men noen kapitler er skremmende med drama og dysterhet. Noen steder er det vanskelig for noen å lese, fordi du begynner å føle med hovedpersonene.
Selve verket er ikke annet enn en liten samling historier om «kloke hundene». Fine fargebilder, men mye blod.
Det lærer deg definitivt å elske kjæledyrene dine enda mer!

Blacksad, H. Canales

Noir-detektiv med en karismatisk politikatt. Sinnsykt vakre illustrasjoner og design. For øyeblikket er 3 bind Blacksad utgitt på russisk. Hver inneholder flere historier som utvikler seg jevnt over tid.

Kilder som brukes og nyttige lenker om emnet: https://blog.vsemayki.ru/spokoynye/kak-nachat-razbiratsya-v-komiksah/ https://dtf.ru/read/188817-kak-ustroeny-komiksy https: / /Lifehacker.ru/12-komiksov/ https://zen.yandex.ru/media/id/5b71352801d26900aaf7d711/s-chego-nachat-chitat-komiksy-5b71e6566eb4dc00ae342963 https://www.the-village.ru/village / weekend / the-village-university / 223795-comics-guide https://zen.yandex.ru/media/id/594146178e557dba322a220f/top-luchshih-graficheskih-romanov-chast-1-5edfbdb60736200a6e282114

Opptakskilde: lastici.ru