Simulemos una situación: viste una nueva película sobre Spider-Man, querías saber cómo estaba en la fuente original y leíste algunos cómics. Vas al sitio web de cualquier cadena de tiendas o vienes a un lugar extraño llamado «tienda de cómics», buscando algo sobre Spider-Man … y caes en un estupor. Un montón de libros, cuya conexión no puedes entender.: historias individuales en revistas, libros marcados como «Volumen 2» o «Volumen 3», mientras que el «Volumen 1» no se puede encontrar con los ojos. La araña se dibuja de diferentes maneras en todas partes, los artistas y los autores son diferentes, y en general todo es demasiado confuso.

Estás tratando de resolverlo, pero no es fácil: ves varios episodios que se están ejecutando en este momento, decenas de episodios únicos, algunas colecciones, palabras incomprensibles por todas partes: equipos, límites, one-shots, cruces … Qué hacer es absolutamente incomprensible. El primer pensamiento que suele surgir en esos momentos: «Bueno, empezaré a leer desde el principio y lo resolveré …».

Entonces, no, no vale la pena hacer eso, al menos desde el principio. ¿Por qué? Déjame contarte mi triste experiencia. Soy un gran fan de Batman, en 2011 traté de leer todo lo que salió sobre El Caballero de la Noche desde 1940. Paré unos ocho números más tarde. Detenido porque los cómics eran bastante raros. Los escribieron de una manera completamente diferente a la actual. Tampoco me dieron lo que quería; después de todo, Batman ha cambiado en las últimas décadas casi irreconocible. Mi ejemplo no es exhaustivo, pero aún así no es la mejor manera. ¿Entonces que hacer?

En primer lugar, puede recurrir a Internet y a las comunidades temáticas. Es probable que una simple consulta «Las mejores historias de Spider-Man» resuelva inmediatamente todos sus problemas: durante las décadas de existencia de superhéroes en la comunidad, se ha formado una cierta lista de las «mejores» historias. Además, con un alto grado de probabilidad, todos en las mismas comunidades y colecciones de cómics, su autor amablemente indicará lo fácil que será para un principiante leer este o aquel cómic, o brindará algún tipo de trasfondo histórico para comprender un más. trama compleja.

No tienes que estar familiarizado con los cómics del Capitán América de 1942 para disfrutar del Soldado de invierno de Brubaker. Yo mismo estaba convencido de que era una buena idea: comencé a conocer a Cap precisamente a través de este cómic. Por supuesto, conocer la historia completa del personaje, todos sus altibajos, altibajos solo se beneficiarán; muchas cosas se volverán aún más claras, mientras que otras brillarán con colores completamente nuevos, pero es mejor llegar a esto después cierto bagaje de «mejores cómics».

En segundo lugar, los editores tampoco son estúpidos y regularmente hacen «suaves» y no muy reinicios, bajando la numeración de las series para atraer a los recién llegados y no asustarlos con números de tres dígitos. Lo principal es estar preparado para el hecho de que en los cómics todo suele ser diferente que en las pantallas grandes: una cantidad desproporcionadamente mayor de personajes y tramas.

El conocimiento del inglés será una gran ventaja para ti. Con él, puede consultar los cómics originales. Por supuesto, en la actualidad se ha publicado mucho en ruso, pero la mayor parte aún no se ha traducido. Además, con las ediciones traducidas, la situación es casi la misma que con las películas dobladas: una cierta parte del encanto del idioma original y el estilo del autor se pierde inevitablemente durante la traducción.

¿Por dónde empezar a conocer los cómics?

Una selección de las mejores historias sobre el personaje. No tienes que buscar el comienzo de la historia del héroe; comienza con una selección de las mejores historias sobre él.
Reinicios de las parcelas originales. Con su ayuda, descubrirás personajes nuevos e interesantes.

Quizás todos conozcan personajes como Superman o Capitán América. Pero en los cómics hay decenas y cientos de personajes más pequeños que resultan no menos interesantes y profundos. Por ejemplo, las historias del Caballero de la Luna, el Animal, la Pregunta o el Motorista Fantasma son a menudo muy diferentes de las típicas historias de superhéroes, ya que son héroes inusuales en sí mismos. Y los personajes familiares de películas como Hawkeye y Vision aparecen bajo una luz completamente diferente, lo que nos lleva al segundo mito.

Los cómics son solo sobre superhéroes

Bueno, no es así. Por supuesto, los superhéroes dominaron el mercado del cómic durante mucho tiempo (por qué fue así, una conversación separada), pero en algún momento de los 80, la cantidad de géneros y temas en los cómics comenzó a aumentar casi exponencialmente.

Hoy en día puedes encontrar cómics para casi todos los gustos: desde ciencia ficción («Saga», «Árboles») hasta fantasía mágica («Elfquest», «Mouse Guard»), desde historias cotidianas («Blankets», «Local») hasta el cine negro. dram del crimen («100 balas»). Serán lo más diferentes posible de las historias de superhéroes «clásicas».

Y en los superheroicos en sí, las historias de la lucha entre el bien y el mal están dando paso cada vez más a las historias personales de los héroes. El ya mencionado Moon Knight sufre de un trastorno mental y se aferra desesperadamente a los restos de su mente, Hawkeye está tratando de mejorar su vida, siendo «solo un tipo con arco y flecha» tales enemigos y amenazas que nadie ha visto nunca. ¿Cómo, por ejemplo, hombre animal-vegetal-mineral?

Hay cómics y hay novelas gráficas.

Algunas personas piensan que los cómics son entretenimiento para niños e infantiles, pero las novelas gráficas son serias, intelectualmente y para adultos adinerados. Aunque en realidad son lo mismo. Este último término es puramente marketing, y muchos autores y editores no lo aceptan: como si llamaras a un cómic una «novela gráfica», te avergüenza que siga siendo un cómic.

Los «cómics» y las «novelas gráficas» son en realidad lo mismo. Es una forma de contar una historia con énfasis en la visualidad.

La única diferencia notable en estos términos es que un «cómic» es un periódico que se publica una vez al mes / dos meses / dos semanas, y una «novela gráfica» es un cómic que se publica en el formato de un libro grande y fue una historia completa, por ejemplo, «Mouse» o «Keepers». Pero si tomamos una tira cómica de 50 números que ha salido durante 50 meses y los juntamos en uno o más libros, también se convierte en una «novela gráfica».

La novela gráfica no garantiza una historia «seria e inteligente», y «cómic» no es necesariamente un conjunto de imágenes para adolescentes estúpidos. Hay cómics en los que no hay palabras en absoluto, como en «La llegada» de Sean Ten: una historia sorprendentemente hermosa y triste sobre la soledad y la emigración, donde el silencio se sumerge en una atmósfera de aislamiento del héroe de sus seres queridos y el idioma. .

Todos estos son cómics, y tratar de separar uno del otro, en mi opinión, es inapropiado. Y mientras se traza la «línea» entre los «cómics» y las «novelas gráficas», lo primero en la conciencia de las masas será percibido como una tontería. Solo lee los cómics y no añadas a esta confusión. Sin embargo, no se deben olvidar las diferencias en las tradiciones de los cómics en diferentes países.

Variedades de historias dibujadas.

Todos los cómics se dividen en tres grandes grupos:

Formato de revista estadounidense (cómics condicionales sobre Iron Man;
Manga japonés;
Bande Dessinée europea o BD.

Cada uno se desarrolló independientemente de los demás, por lo que cada uno tiene sus propias características.

surgió de tiras de periódicos, cómics cortos que se imprimieron en las columnas de los periódicos diarios y dominicales. Este formato se desarrolló durante la Segunda Guerra Mundial, cuando la ciencia ficción y la propaganda patriótica eran populares. Todo esto creó un interés por los superhéroes.

originalmente se llamaba cómics franco-belgas. Su desarrollo también estuvo influenciado por la Segunda Guerra Mundial: durante la ocupación de Francia y Bélgica por los nazis, los cómics estadounidenses ya no se importaban, por lo que los artistas locales comenzaron a desarrollarse. Ahora están disponibles en álbumes de tapa dura de 40 a 60 páginas. La elección de temas es variada, desde la novela realista histórica Eagles of Rome hasta la compleja ciencia ficción de lavado de cerebro Los Metabarons.

El manga ha sido influenciado por los cómics y la animación estadounidenses, y nuevamente por la Segunda Guerra Mundial. Pero también está profundamente arraigado en las artes visuales tradicionales japonesas. Trama y estilísticamente, es muy diferente de los cómics estadounidenses y europeos. El manga se publica en rústica en pequeños volúmenes. En él, el dibujo suele prevalecer sobre el texto y hay elementos gráficos especiales que solo son característicos de él: la forma de los ojos, que determina el personaje, las famosas «gotas», etc.

El cómic tiene su propio lenguaje

Los cómics son un tipo de arte especial en la intersección de la pintura, los gráficos y la literatura.

De todos sus antepasados, absorbió las herramientas más brillantes y útiles. Las imágenes visuales permiten al lector sumergir al lector en la narrativa, presentarlo al mundo en el que existen los héroes de los cómics y, a través de los detalles, permiten al autor contar más sobre los personajes sin sobrecargar al lector con descripciones demasiado extensas.

Además de las técnicas «estándar» para el arte visual, los cómics han desarrollado sus propias formas únicas de interactuar con la imagen. Algunos de ellos son de naturaleza simbólica. La mayoría se ha acostumbrado durante mucho tiempo al hecho de que las líneas nítidas que acompañan a un personaje en el cuadro (líneas de velocidad) denotan un movimiento rápido y amplio. Además, los artistas utilizan una variedad de trazos diferentes para transmitir las emociones y el estado de ánimo de los personajes. Los hombros de los héroes caen bajo el peso de las florituras que se ciernen sobre ellos, y sus contradicciones internas parecen filtrarse en el mundo real, desvaneciéndose en forma de garabatos desiguales.

Se pueden ver varios toques especiales en este cómic: líneas rápidas para enfatizar el movimiento del personaje, líneas cortas para indicar la fuerza de la emoción de un personaje y líneas circulares con estrellas alrededor de las cabezas de personajes aturdidos.

Aquí están los personajes encadenados por el horror. Sus pequeños temblores se transmiten por frecuentes líneas verticales. Saeki Xiong, artista de «En busca de la receta divina»

La interacción de texto e imagen es una poderosa fuente de creatividad. Un dibujo puede ilustrar un texto, apoyarlo o incluso contradecirlo. Pero cada vez que se encuentran, generan algo nuevo en la mente del lector.

«Esto no es una pipa», dice Rene Magritte. Y tiene razón

Esto es algo mejor: una imagen de tubo

El texto cómico no es solo una base literaria, sino también una herramienta de visualización. Dependiendo de qué y cómo habla el personaje, el diseño de su discurso varía mucho.

No podemos escuchar directamente los sonidos de lo que está sucediendo en esta página, pero el diseño del texto nos ayuda a presentarlo como en la realidad.

La tipografía en los cómics no se limita a elegir tipos de letra y personajes envolventes. En manos del artista, la palabra se convierte en un símbolo, realzando su significado.

Para mostrar una risa verdaderamente maníaca, puede llenar completamente el encuadre con ella. «Batman: la broma asesina». Artista Brian Bolland

Otra arma de los cómics son los marcos. Debido a su tamaño y forma, el dibujante de cómics puede, por ejemplo, controlar el tiempo.

El lector percibe los marcos más largos como más largos en el tiempo

O utilícelos para potenciar la intensidad y el dinamismo de la acción.

Aquí parece que el personaje ha roto la página de un solo golpe. Esto no solo crea una composición más dinámica, sino que también refleja el pánico del protagonista, su «quebrantamiento». «Marvel Knights: Spider-Man. El artista de Battle Night «Marco Rudi

A lo largo de su dilatada vida, el formato del cómic ha adquirido la más amplia gama de medios expresivos, pero al mismo tiempo se ha mantenido bastante flexible a las nuevas tendencias. El conservadurismo no es exclusivo de los cómics, pocas personas tendrán el deseo de decir «no se puede dibujar así». Está dispuesto a asimilar tanto los rasgos étnicos como las técnicas de vanguardia. Esta liberalidad atrae a muchos artistas experimentales.

La inspiración para el guión y el diseño visual de este cómic proviene en gran parte de la cultura de la India. Fragmento de la tira cómica «Jakarn. Siete hijos «de Anastasia Kim.

Los artistas de cómics modernos pueden utilizar técnicas y otros medios; por ejemplo, en el webcomic «Homestuck» muchas páginas están hechas en formato de animación gif. En su interior también puedes encontrar videos cortos animados e incluso fragmentos que puedes reproducir.

El camino al lector

Cualquier idea plasmada a través del arte se enfrenta a dos realidades extremadamente desagradables: la tecnología y el dinero. Incluso un cortometraje requiere el esfuerzo de un equipo de personas (incluso si ese equipo es un amigo muy comprensivo del director) además de técnica. Al contratar un patrocinador externo, puede quedar atrapado en una persona que está asignando dinero para la producción y comienza a presionar la parte de arte para reducir sus riesgos y aumentar las posibilidades de ganancias. En comparación con el cine y la animación, las tiras cómicas están idealmente equilibradas entre la simplicidad de implementación y la riqueza de la paleta de medios expresivos.

Hoy en día, los cómics nunca han sido tan fáciles de llegar a sus lectores. Ni siquiera es necesario que se publique en forma física. Los cómics web han sido durante mucho tiempo la norma, con el surgimiento de muchas plataformas diferentes que permiten a los autores no solo compartir sus creaciones, sino también monetizar su trabajo. Algunos sitios brindan acceso a cómics mediante una suscripción paga, mientras que otros simplemente brindan la oportunidad de agradecer al autor.

Comic en el ojo del espectador

La combinación de todas estas características hace que los cómics sean el formato ideal para la expresión creativa. Aparte de la idea de que los cómics son literatura infantil o frívola, te sorprenderá encontrar muchos artistas que utilizan este formato para conversaciones realmente difíciles y difíciles con su audiencia. Para conversaciones muy importantes.

Mucha gente conoce el nombre de Art Spiegelman, el autor del cómic «Mouse. La historia de un superviviente «. Este cómic se publicó por primera vez en 1980 y ganó el Premio Pulitzer en 1992. Cuenta la historia de Wladek, un sobreviviente del Holocausto judío polaco.

Se trata de un cómic en blanco y negro con una solución pictórica bastante vanguardista. Todos los personajes están representados en forma de varios animales: judíos en forma de ratones, alemanes en forma de gatos. Los héroes de la novela son enfáticamente impersonales, no tienen rasgos individuales. El artista enfatiza que tanto la tragedia como la crueldad de los eventos de la Segunda Guerra Mundial ocurrieron no con personas específicas, sino con personas en general.

Sin embargo, también es una historia profundamente personal. El primer volumen de la novela es una transcripción de las conversaciones de Art con su padre. Esta es una historia sobre su vida antes de la guerra, sobre cómo conoció a su esposa, cómo se regocijaron por el nacimiento de su primer hijo. Y cómo todo cambió después.

El segundo volumen se convierte en la comprensión del autor de estos eventos, su relación con su padre, que nunca pudo recuperarse por completo del trauma, el sentimiento de culpa de que el propio Arth consiguiera una vida tranquila mucho más fácil.

Otra tira cómica sobre el destino de quienes vivieron un «momento histórico» es «Persépolis» de Marjan Satrapi. La trama del cómic se basa en los recuerdos del personaje principal, la niña iraní Marzhi. La trágica historia de Irán, el régimen del Sha, la revolución islámica, la guerra con Irak, se muestra a través de los ojos de una adolescente.

Marji comparte sus primeras experiencias infantiles sobre religión, muerte e injusticia.

En la forma en que dibuja Marzhan, puedes ver el reflejo de su cosmovisión. Mezcla las tradiciones de la escuela europea de cómics y el arte tradicional iraní.

Entre los que utilizan los cómics como forma de contar historias, también hay autores rusos.

Olga Lavrentieva, autora de la tira cómica Survilo, cuenta la historia de la vida de su abuela Valentina Vikentievna Survilo, quien atravesó los terribles años de represión y el asedio de Leningrado. La historia de una mujer de Leningrado se convierte en un reflejo del destino de millones de personas.

La base del cómic fueron las historias, los recuerdos de un testigo directo de los hechos. La solución pictórica intenta enfatizar su borrosidad, su carácter fragmentario, la actitud del narrador. «Survilo» es un libro completamente en blanco y negro, pintado con tinta, diferentes pinceles, hay muchos medios tonos, tonalidades de gris.

Herramienta para el maestro

Incluso con su reputación de ficción y literatura infantil, el cómic ha demostrado una y otra vez que puede ayudar a transmitir temas importantes y serios a su audiencia. Y si durante mucho tiempo has querido hablar sobre algo que te mantiene despierto por la noche y te hace hacerte preguntas difíciles una y otra vez, intenta hacer una historieta. Y alguien definitivamente te entenderá.

12 cómics para los que no leen cómics

Cada año, los cómics en serie y las novelas gráficas individuales se están convirtiendo cada vez más en parte de la cultura. En los cines, las películas de Marvel y DC están recolectando la taquilla más sólida, y las pantallas de televisión están inundadas de series sobre «héroes con impermeables».

Aunque, a pesar de las historias de los fanáticos, muchos todavía creen que los libros con imágenes pueden ser de interés solo para los niños. Pero hay bastantes historias serias para adultos que te harán ver de manera diferente la industria del cómic.

1 Guardianes

Vigilantes

La obra maestra gráfica del famoso autor Alan Moore llegó merecidamente a la lista de las 100 mejores novelas del siglo XX según la revista Time. A primera vista, esta es una historia típica sobre héroes con trajes extraños. Pero, de hecho, «Guardianes» puede oponerse a los cómics ordinarios.

Aquí, la vida de los superhéroes es similar a la de un humano: un personaje similar a Batman tiene problemas de erección, un villano salva el mundo y un vengador de principios puede destruirlo.

2 V de venganza

V de Venganza

Otro trabajo de Alan Moore. Esta vez en el género de la distopía. Gran Bretaña está dominada por un gobierno fascista, todo el mundo está tratando de no sobresalir entre la multitud. Pero el loco anarquista V desafía al sistema.

En esta novela gráfica, no es el personaje principal lo que importa, sino el mundo mismo, en el que se desarrolla la acción. A mediados de los 80, Moore quería describir un futuro distópico, pero de hecho predijo mucho de lo que se ha convertido en nuestra realidad.

3 Ratón: el cuento de un superviviente

Maus: el cuento de un superviviente

La única tira cómica de la historia en ganar un premio Pulitzer. Su autor Art Spiegelman intentó contar la historia de su padre, un judío sobreviviente de los campos durante el Holocausto. Para simplificar ligeramente la presentación visual, retrató a todos los judíos como ratones y a los nazis como gatos.

Pero uno no debería pensar que esto hace que el trabajo sea cómico. Las sensaciones espeluznantes de él no son menos que las de los artículos serios sobre este tema. Además, ya al final del libro, Spiegelman muestra un retrato real de su padre, obligando al lector a recordar que todo este tiempo se trataba de personas reales.

4 Persépolis

Persépolis

Obra autobiográfica de la escritora francesa Marjean Satrapi. Ella es originaria de Irán y en este artículo habla de cómo una niña pequeña está atravesando la revolución islámica. Como, después de la guerra con Irak, la envían al extranjero y allí cree que está en el mundo de la libertad. Y cómo tiene que regresar a su país natal, donde muchas cosas ya han cambiado.

5 Sandman

El hombre de arena

Aquellos que carecen de contenido literario en los cómics deberían leer la serie Sandman de Neil Gaiman. Su talento para la escritura, combinado con su pasión por la mitología, lo ha llevado a una magnífica historia sobre el Señor de los Sueños, su hermana Muerte y muchos otros habitantes del otro mundo. Incluso si el primer volumen no parece muy emocionante, definitivamente es imposible detenerse después de «Dollhouse».

6 ciudad del pecado

Ciudad del pecado

Todo lo contrario al cómic anterior. Se trata de una obra puramente visual de Frank Miller, en la que se basan los guiones de sus películas homónimas. Hay poco texto y colores vivos, pero mucha crueldad, pasión y otras emociones.

7 del infierno

Desde el infierno

Otra novela gráfica de Alan Moore, esta vez una historia sobre el siglo XIX. Un inspector de policía deprimido y adicto al opio intenta investigar los asesinatos de prostitutas en las calles de Londres. Las niñas son asesinadas por uno de los aristócratas, e incluso con educación médica. El inspector está tratando de averiguar quién se esconde detrás del aterrador seudónimo de Jack el Destripador.

8100 balas

100 balas

Brian Azarello, fanático de todo tipo de historias de gánsteres, sugiere pensar: ¿y si te muestran al responsable de tus principales dificultades? Y no solo se mostrarán, sino que también darán 100 balas que no se pueden rastrear. ¿Será esto una venganza justificada o simplemente un asesinato con el propósito de autojustificarse?

La historia de Azarello recuerda más a las películas de Tarantino que a los cómics habituales. Aquí no hay héroes, solo sinvergüenzas y villanos. Ni un solo personaje seguirá siendo episódico, se les contará a todos en detalle.

9 negro

Blacksad

En los últimos años, las caricaturas infantiles sobre animales antropomórficos se han vuelto muy populares. Pero una historia de detectives, donde los personajes principales son animales, no siempre se parece a Zootopia. Los autores españoles de la historieta de Blacksed llevan al lector a un mundo negro lleno de mentiras y crueldad.

El personaje principal, un gato negro, trabaja como detective privado. Investiga asesinatos, robos y desapariciones. Cada vez que tiene que enfrentarse al mundo del dinero, las tentaciones y la mentira. La imagen de este cómic está dibujada con mucha gracia, y cuando es necesario y realista. En unas pocas páginas, puede olvidar que hay gatos, osos y rinocerontes frente a usted: su comportamiento es demasiado humano.

10 Predicador

Predicador

Fue este cómic de Garth Ennis el que formó la base de la serie AMC. Sin embargo, si la trama se desarrolla en la adaptación cinematográfica, entonces el original es dinámico desde el primer número hasta el último número 66. El sacerdote Jesse Caster está poseído por una esencia divina y gana poder sobre la palabra: la capacidad de controlar a las personas con su voz. Sin embargo, las cosas no son tan sencillas. Los ángeles son enviados desde el cielo para devolver la esencia, y junto con ellos, el santo patrón inmortal de los asesinos. Aunque incluso esto puede resolverse, todavía hay un problema más serio: Dios mismo escapó del paraíso.

Ennis logró mezclar literalmente todo en esta serie: el apocalipsis, conspiraciones mundiales, salvar el mundo, peleas, relaciones familiares, humor negro, vampiros, vudú. Y si no le temes a la grosería y la franqueza, entonces es muy fácil de leer, incluso si no te gustan los cómics.

11 Espía

Alias

Jessica Jones a menudo se retrata como «un programa de superhéroes para aquellos a quienes no les gustan los programas de superhéroes». Es lógico que su fuente original esté en la lista de «cómics para los que no les gustan los cómics». La historia es exactamente la misma: la detective Jessica Jones tiene superpoderes que odia. Y, sobre todo, quiere olvidarse de su pasado y vivir una vida normal.

Este es principalmente un trabajo emocional sobre una mujer que ha sufrido violencia. Y aunque ella es parte del universo de superhéroes Marvel, «Spy» se puede leer sin siquiera saber nada sobre todos los demás héroes. Estas son historias completamente independientes que combinan la historia de detectives negros y el thriller psicológico.

12 mato gigantes

Yo mato gigantes

Érase una vez una niña que llevaba orejas de liebre en la cabeza. También tenía una bolsa mágica que contenía un enorme martillo y muchos objetos mágicos. Todos los días salvó a la ciudad de los gigantes. O tal vez esta chica solo quería creer que estaba salvando, pero de hecho se estaba escondiendo de problemas reales en un mundo ficticio. Pero sea como fuere, sabía que estaba haciendo algo importante.

Dibujado en forma de bocetos en blanco y negro, el cómic a veces se atribuye erróneamente al género fantástico. Pero, de hecho, esta historia trata sobre la vida de un niño simple y asustado en un mundo complejo de adultos.

¿Por dónde empezar a leer cómics?

Esta lista tiene un solo propósito. Convierte a uno de tus amigos (si no sabes a cuál convencer de que los cómics no son para niños) en el más apasionado fanático de los cómics

Por supuesto, elegir la tira cómica perfecta para un amigo, un familiar o un cartero guapo puede ser complicado. Pero aquí hay 10 libros que pueden convertirlos en fanáticos de por vida. Casi todos ellos ya han aparecido en forma impresa y te están esperando en las estanterías de las tiendas de cómics.

01 (Хоукай) Ojo de halcón

Ofrezca a alguien un cómic sobre el personaje de Jeremy Renner de Los Vengadores y probablemente obtendrá algunas miradas de broma. Canaliza estos subclips para alimentar tu justa causa, sabiendo que una obra maestra de Matt Fraction y David Ahea merece un momento de duda.

Hawkeye es tan bueno, y tan estilísticamente único, que no hace que uno, sino dos Hawkeys sean geniales, les recuerda a todos por qué los perros son los mejores. Ah, y ha ayudado a inspirar casi todos los cómics de superhéroes extravagantes e interesantes desde 2012 hasta el presente. Este es un cómic bastante anticuado, pero sorprenderá gratamente a cualquier recién llegado al mundo del cómic.

02 Reinas de la rata

Sin duda el cómic de fantasía más divertido y sucio de la década de 2010. Las Rat Queens hacen lo imposible al tomar el mundo de fantasía estándar de Tolkien y hacerlo completamente nuevo con una pandilla de chicas que golpean primero y luego solo hablan.

03 señorita Marvel (señorita Marvel)

De hecho, uno de los personajes más fáciles y sencillos para los recién llegados al mundo del cómic es el increíble Spider-Man de Stan Lee y Steve Ditko, lanzado en 1962. En esos primeros 100 episodios más o menos, hubo una narración casi perfecta. Entonces, si la nostalgia y la gratitud por tiempos pasados le sientan bien a tu amigo, le encantará este Spider-Man.

Para todos los demás, está Miss Marvel. Kamala Khan revive los problemas de la escuela secundaria y el puro heroísmo que hicieron de Peter Parker un personaje tan querido en la década de 1960. Combine esa adorable moralidad adolescente con uno de los libros más variados en la lista de los Dos Grandes, y no es difícil ver por qué Kamala se ha disparado de su querida estrella solista a vengador en un tiempo récord.

04 Academia Gotham

Si quieres que Harry Potter nunca termine y crees que Batman es el más genial, te presentamos … Gotham Academy. Este cómic brillantemente ejecutado sigue las misteriosas aventuras de un grupo de estudiantes en la ciudad de Batman.

05 Invulnerable Invencible

Robert Kirkman es el creador y autor de The Walking Dead, posiblemente el programa de televisión más popular del mundo desde Game of Thrones. Sin embargo, entregarle a alguien para que lea un cómic sobre Walkers es demasiado obvio, además, si él (tu amigo que no sabe nada de cómics) mira la serie, sabrá lo que sucederá y no habrá intrigas.

Por lo tanto, recomendamos Invincible, que ofrece un universo de superhéroes fuera del reino de Marvel y DC que asaltan tan activamente nuestros cines y pantallas de televisión. Invincible toma las plantillas de Spider-Man y Superman, las mezcla sin tener en cuenta el daño corporal y presenta el cómic de superhéroes más ingenioso y consistente de la actualidad.

«Bebé Nemo»

Winsor McKay es la primera persona en experimentar con los cómics. No solo fue uno de los pioneros del formato («Little Nemo» fue creado a principios del siglo XX), también estudió el cómic como fenómeno en detalle. El libro presenta páginas de periódicos en las que McKay experimentó retratando mundos y fantasías.

«Scott Pilgrim»

Una serie de cómics sobre la vida del canadiense Scott Pilgrim, de 23 años, que debe derrotar a siete de sus exnovias. Quizás el principal cómic adolescente de la década del 2000, que funciona muy bien y da muchas referencias a la cultura pop moderna.

«Hellboy»

Una historia sobre un demonio, un investigador de lo paranormal. En cierto modo, una mezcla de mitos y cuentos de hadas bajo un caparazón de superhéroe con historias de la Biblia, poemas de Edgar Allan Poe y rumores sobre el programa espacial nazi.

«Sandman»

Reconocida como historieta de culto por Neil Gaiman sobre el señor de los sueños, publicada desde finales de los 80. Junto con The Guardians y The Dark Knight Returns, contribuyó a que los cómics se consideraran literatura seria.

Persépolis

Una historieta independiente importante en el género autobiográfico en estos momentos. Una historia sobre una niña iraní que creció durante la Revolución Islámica y la guerra con Irak. Cuenta lo que es crecer en medio de la transformación de la sociedad en una cada vez más cerrada.

06 Чжуй (masticar)

a) Gourmet

b) Parece «Soy un zombi»

c) Considera a los gallos como los mejores animales de pelea.

Si incluso un par de opciones se ajustan a la descripción de tu Geek Padawan, entonces es probable que a tu novato cómico le encante Chew, un mundo en el que TODO EL SUPERPODER SE BASA EN LA COMIDA, incluida la capacidad del detective Tony Chu para obtener toda su memoria de la comida. comió. (tanto de verduras como de … una persona)

A primera vista, Chew se siente como un libro con una vida útil corta, pero John Lyman y Rob Guillory han construido un universo Zhui increíblemente divertido, intrincado y habitado. Solo dale a alguien Chew sin motivo, para que pueda entender el poder y la furia de Poyo – ¡Battle Chicken!

07 Vigilantes

Si los Guardianes no te muestran el potencial literario de los cómics, entonces no tenemos suerte. El único cómic que se incluirá en las 100 mejores novelas de la revista Time,

Probablemente pensó que conocía la historia de la versión cinematográfica de Zack Snyder, pero realmente no experimentó la obra maestra de Alan Moore y Dave Gibbons hasta que se sentó con una copia en sus manos y sintió el reloj del Juicio Final en sus páginas.

08 Saga

El cómic más común en cualquier lista es «cómics para personas que no entienden los cómics», y por una buena razón. La saga es una comedia romántica, ópera espacial de Brian K. Won (Y: The Last Man, The Private Eye) y Fiona Staples. Hay un millón de cómics, programas de televisión y películas sobre el espacio, pero la Saga de alguna manera se las arregla para sentirse completamente fresca, infundiendo sarcasmo moderno y diseño de sistemas innovadores en un género muy usado.

Quizás lo más importante es que The Saga hace que sea fácil para los nuevos lectores olvidar que esto es «solo» un cómic. Sí, existe un planeta del sexo, pero este libro también trata sobre el amor, cómo ser padres, sobre la guerra y mucho más.

09 criminales sexuales

Si estás tratando de entrenar a alguien en los cómics y a él (o ella después de todo) simplemente le gustan cosas como la risa y el sexo, bueno, no puedes saltarte Sex Criminals. Y si no les gusta ese tipo de cosas … ¡¿qué ?! Entonces huye de ellos
Sex Criminals es un gran libro con muchas bromas sexuales divertidas y al mismo tiempo lleno de bondad. Puede parecer que este cómic se creó solo como una revista con chistes porno, pero no lo es. Matt Fraction y Chip Zdarsky crean una de las relaciones románticas y personajes más interesantes de los cómics

10 brujas (que se llame así en esta lista, pero en los Wytches originales)

¿Crees que los cómics no dan tanto miedo? lee Wytches y nuevamente Scott Snyder y Jock han creado una historia tan aterradora que The Walking Dead aparecerá en un picnic en la playa

Mejores mejores novelas gráficas.

Las novelas gráficas, no las de superhéroes, son casi como libros, solo con imágenes. Cautivan con un diseño brillante, tramas no triviales y un fondo inteligente.

Major Thunder, A. Gabrelyanov

El primer episodio de The Plague Doctor me hizo reír de alegría, porque Igor Grom es la encarnación de Sherlock Holmes, el mismo interpretado por Cumberbatch, y Meglin. El Doctor es Moriarty, el antagonista de Major Thunder, quien aparecerá más de una vez en los próximos episodios. Sin embargo, hay otras historias interesantes, donde un Sherlock ruso con un mentón puntiagudo tan memorable investiga el secuestro de su joven dama en Irlanda y se encuentra en el centro de un escándalo internacional.

Aliados, N. Devova

Se diferencia del anterior en crueldad y escenas no del todo agradables. Desde las primeras páginas hay un conjunto, en medio del pico de la culminación, y después … después de que los hechos se desarrollen de manera mesurada. Esta no es la historia que leo con avidez y dejo en la estantería. Muchos episodios, una larga historia con ramificaciones.
El arte también es digno de mención. En muchas escenas, ella es simplemente hermosa. ¡La naturaleza y el paisaje que lo rodean son increíblemente hermosos! Te aconsejo que te conozcas.

Cuentos adaptados en formato de novela gráfica. Muchos de ellos ya han sido filmados.

Dioses americanos, N. Gaiman

La novela gráfica es una ilustración de un libro de Neil Gaiman, que aprendí sobre cómo terminar literalmente el cómic. La primera parte de «La sombra» no es más que la trama de toda la obra. Poco a poco, no siempre con mucho éxito, nos sumergimos en la historia, sacándonos periódicamente de la idea principal de la narrativa. Los ilustradores deben tener su merecido: se ha realizado un trabajo de calidad, algunas imágenes y diálogos son una obra de arte. En el lado negativo, puedo incluir papel satinado, que brilla desde la lámpara cuando lees por la noche. Bueno, y el hecho de que después de terminar el libro, habiendo probado el núcleo, quieres entender qué es la sal.
La trama es bastante simple: el prisionero sale de la cárcel, pero su vida no será la misma. A su alrededor hay un mundo paralelo de dioses adorados por la gente. Pueden tener diferentes nombres, caras e incluso la época de la vida … antes de que existieran los dioses del trueno, la muerte, ahora las diosas de la televisión y la publicidad. Y aquí sucede algo inexplicable: los dos mundos se tocan y se entrelazan estrechamente … tal vez se trate de monedas … se avecina una guerra …

Sabrina: misteriosas aventuras

Sorprendentemente, tiene pocas similitudes con la serie. Experiencia interesante, ilustraciones ligeramente intimidantes, pero el ambiente y la decoración están a la par. ¿Hay una continuación? No puedo esperar a saber cómo terminará esta acción.

Anya de Green Gables

Libro popular en Occidente. A menudo se hace referencia a ella en las series de HBO y Netflix. Una historia sobre una niña que fue adoptada por error por una familia de agricultores. Su temperamento fácil y su inclinación por las aventuras son las razones por las que se mete en problemas. Una conmovedora e instructiva historia sobre Anya que creció en Green Gables. Finalmente se lanzó un cómic en ruso, y no solo historias traducidas.

Historias cómicas completas que no tienen secuela.

Ese verano, J. Tamaki

Una novela gráfica bellamente diseñada sobre «ese mismo verano», cuando los problemas de los adultos absorben una infancia despreocupada. Leyendo, yo mismo empecé a recordar cómo pasé el verano en la casa de campo, qué hacíamos en verano con amigos, cómo a finales de agosto nos estábamos preparando para el inicio de la jornada escolar. Probablemente, el libro es más un recordatorio de cómo fue nuestro verano, cómo espiamos a nuestros mayores, cómo nos peleamos con nuestros padres y queríamos parecer adultos. Una relajada historia sobre el verano, donde no hay lugar para un thriller o un detective. Solo la vida de alguien. En parte nuestro.

Bestias de la colina mortal, E. Dorkin

La historia se cuenta desde la perspectiva de los animales. Protagonizada por 5 perros y un gato pelirrojo. Una especie de «cazador de fantasmas» y luchador contra los espíritus malignos. A primera vista, la trama es bastante infantil, pero algunos capítulos dan miedo por su dramatismo y tristeza. En lugares es difícil de leer para cualquiera, porque empiezas a sentir empatía por los personajes principales.
La obra en sí no es más que una pequeña colección de historias sobre «perros sabios». Bonitas imágenes en color, pero mucha sangre.
¡Definitivamente te enseña a amar a tus mascotas aún más!

Blacksad, H. Canales

Noir detective protagonizada por un carismático gato policía. Ilustraciones y diseño increíblemente hermosos. Por el momento, se han publicado 3 volúmenes de Blacksad en ruso. Cada uno contiene varias historias que se desarrollan de manera uniforme con el tiempo.

Fuentes utilizadas y enlaces útiles sobre el tema: https://blog.vsemayki.ru/spokoynye/kak-nachat-razbiratsya-v-komiksah/ https://dtf.ru/read/188817-kak-ustroeny-komiksy https: / /Lifehacker.ru/12-komiksov/ https://zen.yandex.ru/media/id/5b71352801d26900aaf7d711/s-chego-nachat-chitat-komiksy-5b71e6566eb4dc00ae342963 https://www.the-village.ru/village / weekend / the-village-university / 223795-comics-guide https://zen.yandex.ru/media/id/594146178e557dba322a220f/top-luchshih-graficheskih-romanov-chast-1-5edfbdb60736200a6e282114

Fuente de grabación: lastici.ru