Simulons la situation: vous avez regardé un nouveau film sur Spider-Man, vous vouliez savoir comment il se trouvait dans la source originale et avez lu quelques bandes dessinées. Vous allez sur le site Web de n’importe quelle chaîne de magasins ou venez dans un endroit étrange appelé « magasin de bandes dessinées », à la recherche de quelque chose sur Spider-Man … et vous tombez dans la stupeur. Un tas de livres, le lien entre lequel vous ne pouvez pas saisir: des histoires uniques dans des magazines, des livres marqués «Volume 2» ou «Volume 3», tandis que «Volume 1» ne se trouve pas avec les yeux. L’araignée est dessinée de différentes manières partout, les artistes et les auteurs sont différents, et en général tout est trop déroutant.

Vous essayez de le comprendre, mais ce n’est pas facile: vous voyez plusieurs épisodes qui tournent en ce moment, des dizaines d’épisodes uniques, des collections, des mots incompréhensibles partout: des équipes, des limites, des one-shots, des croisements … Que faire est absolument incompréhensible. La première pensée qui vient généralement à de tels moments: « Eh bien, je vais commencer à lire depuis le tout début et comprendre … ».

Donc – non, vous ne devriez pas faire cela, du moins depuis le tout début. Pourquoi? Laissez-moi vous raconter ma triste expérience. Je suis un grand fan de Batman, en 2011 j’ai essayé de lire tout ce qui est sorti sur The Dark Knight depuis 1940. J’ai arrêté environ huit numéros plus tard. Arrêté parce que les bandes dessinées étaient assez bizarres. Ils les ont écrits d’une manière complètement différente que maintenant. Ils ne m’ont pas non plus donné ce que je voulais – après tout, Batman a changé au cours des dernières décennies presque au-delà de la reconnaissance. Mon exemple n’est pas exhaustif, mais ce n’est toujours pas le meilleur moyen. Alors que faire?

Tout d’abord, vous pouvez vous tourner vers Internet et les communautés thématiques. Une simple requête «Best Spider-Man Stories» est susceptible de résoudre immédiatement tous vos problèmes: au fil des décennies d’existence de super-héros dans la communauté, une certaine liste des «meilleures» histoires s’est formée. De plus, avec un degré de probabilité élevé, tous dans les mêmes communautés et collections de bandes dessinées, leur auteur indiquera avec bonté à quel point il sera facile pour un débutant de lire telle ou telle bande dessinée, ou donnera une sorte de contexte historique pour comprendre un plus intrigue complexe.

Vous n’avez pas besoin de vous familiariser avec les bandes dessinées Captain America de 1942 pour profiter du soldat de l’hiver de Brubaker. J’étais moi-même convaincu que c’était une bonne idée: j’ai commencé à connaître Cap précisément à travers cette bande dessinée. Bien sûr, la connaissance de l’histoire complète du personnage, tous ses hauts et bas, ses hauts et ses bas n’en bénéficiera que – beaucoup de choses deviendront encore plus claires, tandis que d’autres scintilleront avec des couleurs complètement nouvelles – mais il vaut mieux y arriver après un certain bagage s’est accumulé derrière vos épaules des «meilleures bandes dessinées».

Deuxièmement, les éditeurs ne sont pas non plus stupides et font régulièrement des «soft» et peu de redémarrages, abandonnant la numérotation des séries pour attirer les nouveaux venus et ne pas les effrayer avec des numéros à trois chiffres. L’essentiel est de se préparer au fait que dans les bandes dessinées, tout est généralement différent de celui sur les grands écrans – un nombre disproportionné de personnages et d’intrigues.

La connaissance de l’anglais sera un atout majeur pour vous. Avec lui, vous pouvez vous référer aux bandes dessinées originales. Bien sûr, beaucoup de choses ont été publiées en russe aujourd’hui, mais la plupart n’ont pas encore été traduites. De plus, avec les éditions traduites, la situation est à peu près la même qu’avec les films doublés – une certaine part du charme de la langue originale et du style de l’auteur est inévitablement perdue lors de la traduction.

Par où commencer à connaître la bande dessinée?

Une sélection des meilleures histoires sur le personnage. Vous n’avez pas à chercher le tout début de l’histoire du héros, commencez par une sélection des meilleures histoires à son sujet.
Redémarre les parcelles d’origine. Avec leur aide, vous découvrirez des personnages nouveaux et intéressants.

Peut-être que tout le monde connaît des personnages comme Superman ou Captain America. Mais dans les bandes dessinées, il y a des dizaines et des centaines de personnages plus petits qui se révèlent non moins intéressants et profonds. Par exemple, les histoires du chevalier de la lune, de l’animal, de la question ou du cavalier fantôme sont souvent très différentes des histoires typiques de super-héros, car ce sont eux-mêmes des héros inhabituels. Et les personnages familiers de films comme Hawkeye et Vision apparaissent sous un jour complètement différent, ce qui nous amène au deuxième mythe.

Les bandes dessinées ne concernent que les super-héros

Eh bien, ce n’est pas comme ça. Bien sûr, les super-héros ont dominé le marché de la bande dessinée pendant très longtemps (pourquoi il en était ainsi – une conversation séparée), mais quelque part dans les années 80, le nombre de genres et de thèmes dans les bandes dessinées a commencé à augmenter de manière presque exponentielle.

Aujourd’hui, vous pouvez trouver des bandes dessinées pour presque tous les goûts: de la science-fiction (« Saga », « Trees ») à la magie fantastique (« Elfquest », « Mouse Guard »), des histoires de tous les jours (« Blankets », « Local ») au noir crime dram (« 100 balles »). Ils seront aussi différents que possible des histoires de super-héros « classiques ».

Et dans les super-héros eux-mêmes, les histoires de la lutte entre le bien et le mal cèdent de plus en plus la place aux histoires personnelles des héros. Le Moon Knight susmentionné souffre d’un trouble mental et s’accroche désespérément aux restes de son esprit, Hawkeye essaie de réparer sa vie, étant « juste un gars avec un arc et des flèches », Vision, au lieu de sa nouvelle famille, veut juste vivre en paix dans la banlieue de Washington, et Doom Patrol est de tels ennemis et menaces que personne n’a jamais vus. Comment faites-vous, par exemple, l’homme animal-végétal-minéral?

Il y a des bandes dessinées et des romans graphiques

Certaines personnes pensent que la bande dessinée est un divertissement pour les enfants et les enfants, mais les romans graphiques sont sérieux, intellectuellement et pour les adultes aisés. Bien qu’en fait, ils soient une seule et même chose. Ce dernier terme est purement marketing, et de nombreux auteurs et éditeurs ne l’acceptent pas: comme si vous appeliez une bande dessinée un « roman graphique », vous êtes gêné que ce soit encore une bande dessinée.

«Bandes dessinées» et «romans graphiques» sont en fait la même chose. C’est une façon de raconter une histoire en mettant l’accent sur la visualité.

La seule différence notable dans ces termes est qu’une « bande dessinée » est un périodique qui sort une fois par mois / deux mois / deux semaines, et un « roman graphique » est une bande dessinée qui est sortie sous le format d’un grand livre et a été une histoire complète, par exemple « Souris » ou « Gardiens ». Mais si nous prenons une bande dessinée de 50 numéros qui est sorti depuis 50 mois et les rassemblons dans un ou plusieurs livres, cela devient aussi un «roman graphique».

Le roman graphique ne garantit pas une histoire «sérieuse et intelligente», et la «bande dessinée» n’est pas nécessairement un ensemble d’images pour adolescents stupides. Il y a des bandes dessinées dans lesquelles il n’y a pas de mots du tout, comme dans « Arrival » de Sean Ten: une histoire incroyablement belle et triste sur la solitude et l’émigration, où le silence plonge dans une atmosphère d’isolement du héros par rapport à ses proches et à la langue .

Tous ces éléments sont des bandes dessinées, et essayer de les séparer les uns des autres, à mon avis, est inapproprié. Et tandis que la «ligne» est tracée entre les «bandes dessinées» et les «romans graphiques», le premier dans la conscience de masse sera perçu comme un non-sens. Lisez simplement les bandes dessinées et n’ajoutez pas à cette confusion. Cependant, il ne faut pas oublier les différences dans les traditions de la bande dessinée dans les différents pays.

Variétés d’histoires dessinées

Toutes les bandes dessinées sont divisées en trois grands groupes:

Format de magazine américain (bandes dessinées conditionnelles sur Iron Man;
Manga japonais;
Bande Dessinée européenne ou BD.

Chacun s’est développé indépendamment des autres, donc chacun a ses propres caractéristiques.

est né de bandes de journaux – de courtes bandes dessinées imprimées dans les colonnes des quotidiens et du dimanche. Ce format s’est développé pendant la Seconde Guerre mondiale, lorsque la science-fiction et la propagande patriotique étaient populaires. Tout cela a créé un intérêt pour les super-héros.

il s’appelait à l’origine la bande dessinée franco-belge. Leur développement a également été influencé par la Seconde Guerre mondiale: pendant l’occupation de la France et de la Belgique par les nazis, les bandes dessinées américaines n’étaient plus importées, donc les artistes locaux ont commencé à se développer. Ils sont maintenant disponibles en albums à couverture rigide de 40 à 60 pages. Le choix des thèmes est varié, du roman réaliste historique « Eagles of Rome » à la science-fiction complexe de lavage de cerveau « Metabarons ».

Le manga a été influencé par la bande dessinée et l’animation américaines, et encore une fois par la Seconde Guerre mondiale. Mais il est également profondément enraciné dans les arts visuels traditionnels japonais. Intrigue et stylistiquement, il est très différent des bandes dessinées américaines et européennes.Manga est publié en livre de poche en petits volumes. Dans celui-ci, le dessin prévaut souvent sur le texte et il y a des éléments graphiques spéciaux qui n’en sont caractéristiques que: la forme des yeux, qui détermine le personnage, les fameuses «gouttes», etc.

La bande dessinée a sa propre langue

La bande dessinée est un art particulier à l’intersection de la peinture, du graphisme et de la littérature.

De tous ses ancêtres, il a absorbé les outils les plus brillants et les plus utiles. Les images visuelles permettent au lecteur de plonger le lecteur dans le récit, de l’introduire dans le monde dans lequel les héros de la bande dessinée existent, et à travers les détails permettent à l’auteur d’en dire plus sur les personnages sans surcharger le lecteur avec des descriptions trop longues.

En plus des techniques «standards» des arts visuels, les bandes dessinées ont développé leurs propres façons uniques d’interagir avec l’image. Certains d’entre eux sont de nature symbolique. La plupart sont habitués depuis longtemps au fait que les lignes nettes accompagnant un personnage dans le cadre (speedlines) indiquent un mouvement rapide et rapide. De plus, les artistes utilisent une gamme de traits différents pour transmettre les émotions et l’humeur des personnages. Les épaules des héros tombent sous le poids des fioritures qui pèsent sur eux, et leurs contradictions internes semblent s’infiltrer dans le monde réel, s’estompant sous la forme de gribouillis inégaux.

Plusieurs touches spéciales peuvent être vues dans cette bande dessinée: des lignes rapides pour souligner le mouvement du personnage, des lignes courtes pour indiquer la force de l’émotion d’un personnage et des lignes circulaires avec des étoiles autour de la tête des personnages stupéfaits.

Voici les personnages enchaînés d’horreur. Leurs petits tremblements sont transmis par de fréquentes lignes verticales. «À la recherche de la recette divine», artiste Saeki Xiong

L’interaction du texte et de l’image est une puissante source de créativité. Un dessin peut illustrer un texte, le soutenir ou même le contredire. Mais chaque fois qu’ils se rencontrent, ils génèrent quelque chose de nouveau dans l’esprit du lecteur.

«Ce n’est pas une pipe», dit René Magritte. Et il a raison

C’est quelque chose de mieux – une image de tube

Le texte de la bande dessinée n’est pas seulement une base littéraire, mais aussi un outil de visualisation. En fonction de quoi et comment le personnage parle, la conception de son discours varie considérablement.

Nous ne pouvons pas entendre directement les sons de ce qui se passe sur cette page, mais la conception du texte nous aide à le présenter comme dans la réalité.

La typographie dans les bandes dessinées ne s’arrête pas au choix des polices de caractères et à l'emballage des lignes des personnages dans des bulles. Entre les mains de l’artiste, le mot se transforme en symbole, renforçant sa signification.

Pour montrer un rire vraiment maniaque, vous pouvez remplir complètement le cadre avec. « Batman: La blague de meurtre ». Artiste Brian Bolland

Les cadres de cadre sont une autre arme de bande dessinée. En raison de leur taille et de leur forme, l’artiste de bande dessinée peut, par exemple, contrôler le temps.

Les trames plus longues sont perçues par le lecteur comme plus longues dans le temps

Ou utilisez-les pour renforcer l’intensité et le dynamisme de l’action.

Ici, il semble que le personnage ait cassé la page d’un seul coup. Cela crée non seulement une composition plus dynamique, mais reflète également la panique du protagoniste, sa «rupture». «Marvel Knights: Spider-Man. L’artiste de Battle Night « Marco Rudi

Au cours de sa longue vie, le format de la bande dessinée a acquis la plus large gamme de moyens d’expression, mais en même temps, il est resté assez flexible face aux nouvelles tendances. Le conservatisme n’est pas propre à la bande dessinée, peu de gens auront envie de dire «on ne peut pas dessiner comme ça». Il est heureux d’incorporer des traits ethniques et des techniques d’avant-garde. Cette libéralité attire de nombreux artistes expérimentaux.

L’inspiration pour le scénario et la conception visuelle de cette bande dessinée provient en grande partie de la culture indienne. Fragment de la bande dessinée «Jakarn. Sept fils »par Anastasia Kim.

Les artistes de la bande dessinée moderne peuvent utiliser des techniques et d’autres médias – par exemple, dans le webcomic « Homestuck », de nombreuses pages sont réalisées au format gif-animation. À l’intérieur, vous pouvez également trouver de courtes vidéos animées et même des fragments que vous pouvez lire.

La route vers le lecteur

Toute idée incarnée par l’art est confrontée à deux réalités extrêmement désagréables: la technologie et l’argent. Même un court métrage demande l’effort d’une équipe de personnes (même si cette équipe est un ami très sympathique du réalisateur), ainsi que de la technique. Lors de l'embauche d’un sponsor tiers, vous pouvez être piégé dans une personne qui donne de l’argent pour la production commence à faire pression sur la partie artistique afin de réduire ses risques et d’augmenter les chances de profit. Par rapport au cinéma et à l’animation, la bande dessinée est parfaitement équilibrée entre simplicité de réalisation et richesse de la palette de moyens expressifs.

Aujourd’hui, les bandes dessinées sont plus faciles que jamais à atteindre leurs lecteurs. Il n’est même pas nécessaire d’être publié sous forme physique. La bande dessinée Web est depuis longtemps la norme, avec de nombreuses plates-formes différentes qui permettent aux auteurs non seulement de partager leurs créations, mais aussi de monétiser leur travail. Certains sites donnent accès à des bandes dessinées moyennant un abonnement payant, tandis que d’autres donnent simplement l’occasion de remercier l’auteur.

Bande dessinée dans l’œil du spectateur

La combinaison de toutes ces caractéristiques fait de la bande dessinée le format idéal pour l’expression créative. Mis à part l’idée que les bandes dessinées sont de la littérature pour enfants ou frivole, vous pourriez être surpris de trouver de nombreux artistes qui utilisent ce format pour des conversations vraiment difficiles et difficiles avec leur public. Pour des conversations très importantes.

Beaucoup de gens connaissent le nom d’Art Spiegelman, l’auteur de la bande dessinée «Mouse. L’histoire d’un survivant ». Cette bande dessinée a été publiée pour la première fois en 1980 et a remporté le prix Pulitzer en 1992. Il raconte l’histoire de Wladek, un survivant juif polonais de l’Holocauste.

Il s’agit d’une bande dessinée en noir et blanc avec une solution picturale plutôt avant-gardiste. Tous les personnages sont représentés sous la forme de divers animaux: juifs sous forme de souris, allemands sous forme de chats. Les héros du roman sont catégoriquement impersonnels – ils n’ont pas de traits individuels. L’artiste souligne que la tragédie et la cruauté des événements de la Seconde Guerre mondiale ne se sont pas produites avec des personnes en particulier, mais avec des personnes en général.

Cependant, c’est aussi une histoire profondément personnelle. Le premier volume du roman est une transcription des conversations d’Art avec son père. C’est une histoire sur sa vie avant la guerre, sur la façon dont il a rencontré sa femme, comment ils se sont réjouis de la naissance de leur premier fils. Et comment tout a changé par la suite.

Le deuxième volume devient la compréhension de l’auteur de ces événements, sa relation avec son père, qui n’a jamais pu se remettre complètement du traumatisme, le sentiment de culpabilité qu’Arth lui-même a eu une vie calme beaucoup plus facile.

Une autre bande dessinée sur le sort de ceux qui ont vécu un «moment historique» est «Persepolis» de Marjan Satrapi. L’intrigue de la bande dessinée est basée sur les souvenirs du personnage principal – la fille iranienne Marzhi. L’histoire tragique de l’Iran – le régime du Shah, la révolution islamique, la guerre avec l’Irak – est montrée à travers les yeux d’une adolescente.

Marji partage ses premières expériences d’enfance sur la religion, la mort, l’injustice.

Dans la façon dont Marzhan dessine, vous pouvez voir le reflet de sa vision du monde. Il mêle les traditions de l’école européenne de la bande dessinée et l’art traditionnel iranien.

Parmi ceux qui utilisent la bande dessinée comme forme de narration, il y a aussi des auteurs russes.

Olga Lavrentieva, auteur de la bande dessinée Survilo, raconte la vie de sa grand-mère Valentina Vikentievna Survilo, qui a traversé les terribles années de répression et le siège de Leningrad. L’histoire d’une femme de Leningrad devient le reflet du sort de millions de personnes.

Les bandes dessinées étaient basées sur des histoires, des souvenirs d’un témoin direct des événements. La solution picturale tente de souligner leur flou, leur caractère fragmentaire, l’attitude du narrateur. « Survilo » est un livre entièrement en noir et blanc, peint à l’encre, différents pinceaux, il y a beaucoup de demi-teintes, des nuances de gris.

Outil pour le maître

Même avec sa réputation de fiction et de littérature pour enfants, la bande dessinée a prouvé à maintes reprises qu’elle pouvait aider à transmettre des sujets importants et sérieux à son public. Et si vous avez longtemps voulu parler de quelque chose qui vous tient éveillé la nuit et vous fait vous poser des questions difficiles encore et encore, essayez de faire une bande dessinée. Et quelqu’un vous comprendra certainement.

12 bandes dessinées pour ceux qui ne lisent pas les bandes dessinées

Chaque année, les bandes dessinées en série et les romans graphiques individuels font de plus en plus partie de la culture. Dans les cinémas, les films de Marvel et DC rassemblent le box-office le plus solide, et les écrans de télévision sont inondés de séries sur les «héros en imperméable».

Bien que, malgré les histoires de fans, beaucoup croient encore que les livres en images ne peuvent intéresser que les enfants. Mais il y a pas mal d’histoires sérieuses pour adultes qui vous feront regarder différemment l’industrie de la bande dessinée.

1 Gardiens

Gardiens

Le chef-d’œuvre graphique du célèbre auteur Alan Moore est entré à juste titre dans la liste des 100 meilleurs romans du XXe siècle selon le magazine Time. À première vue, il s’agit d’une histoire typique de héros aux costumes étranges. Mais en fait, « Guardians » peut être opposé aux bandes dessinées ordinaires.

Ici, la vie des super-héros est similaire à celle d’un humain: un personnage similaire à Batman a des problèmes d’érection, un méchant sauve le monde et un vengeur de principe peut le détruire.

2 V pour vendetta

V pour Vendetta

Un autre travail d’Alan Moore. Cette fois dans le genre de la dystopie. La Grande-Bretagne est dominée par un gouvernement fasciste, tout le monde essaie de ne pas se démarquer. Mais l’anarchiste fou V défie le système.

Dans ce roman graphique, ce n’est pas le personnage principal qui compte, mais le monde lui-même, dans lequel se déroule l’action. Au milieu des années 80, Moore voulait décrire un avenir dystopique, mais en fait, il a prédit beaucoup de ce qui est devenu notre réalité.

3 Souris: le conte d’un survivant

Maus: le conte d’un survivant

La seule bande dessinée de l’histoire à avoir remporté un prix Pulitzer. Son auteur Art Spiegelman a tenté de raconter l’histoire de son père, un survivant juif des camps pendant l’Holocauste. Pour simplifier légèrement la présentation visuelle, il a dépeint tous les juifs comme des souris et les nazis comme des chats.

Mais il ne faut pas penser que cela rend le travail comique. Les sensations étranges de sa part ne sont pas moins que des articles sérieux sur ce sujet. De plus, déjà à la fin du livre, Spiegelman montre un vrai portrait de son père, obligeant le lecteur à se rappeler que tout ce temps il s’agissait de vraies personnes.

4 Persépolis

Persépolis

Ouvrage autobiographique de l’écrivain français Marjean Satrapi. Elle est originaire d’Iran et dans cette pièce, elle raconte comment une petite fille traverse la révolution islamique. Comme, après la guerre avec l’Irak, elle est envoyée à l’étranger, et là, elle pense qu’elle est dans le monde de la liberté. Et comment elle doit retourner dans son pays natal, où beaucoup de choses ont déjà changé.

5 Sable

L’homme de sable

Ceux qui manquent de contenu littéraire dans les bandes dessinées devraient lire la série Sandman de Neil Gaiman. Son talent d’écrivain, combiné à sa passion pour la mythologie, a conduit à une magnifique histoire sur le Seigneur des rêves, sa sœur Death et de nombreux autres habitants de l’autre monde. Même si le premier volume ne semble pas très excitant, il est définitivement impossible de s’arrêter après « Dollhouse ».

6 Sin City

Sin City

Le contraire de la bande dessinée précédente. Il s’agit d’une œuvre purement visuelle de Frank Miller, sur laquelle sont basés les scripts de ses films du même nom. Il y a peu de texte et de couleurs vives, mais beaucoup de cruauté, de passion et d’autres émotions.

7 De l’enfer

De l’enfer

Un autre roman graphique d’Alan Moore, cette fois une histoire sur le 19ème siècle. Un inspecteur de police dépressif, dépendant de l’opium, tente d’enquêter sur les meurtres de prostituées dans les rues de Londres. Les filles sont tuées par l’un des aristocrates, et même avec une formation médicale. L’inspecteur tente de découvrir qui se cache derrière le pseudonyme effrayant de Jack l’Éventreur.

8 100 balles

100 balles

Brian Azarello, fan de toutes sortes d’histoires de gangsters, suggère de réfléchir: et s’ils vous montraient la personne responsable de vos principales difficultés? Et ils ne montreront pas seulement, mais donneront également 100 balles qui ne peuvent pas être suivies. Est-ce que ce sera une vengeance justifiée ou simplement un meurtre dans le but d’auto-justification?

L’histoire d’Azarello rappelle plus les films de Tarantino que les bandes dessinées habituelles. Il n’y a pas de héros ici – seulement des scélérats et des méchants. Pas un seul personnage ne restera épisodique, tout le monde sera raconté en détail.

9 noir

Blacksad

Ces dernières années, les dessins animés pour enfants sur les animaux anthropomorphes sont devenus très populaires. Mais une histoire policière, où les personnages principaux sont des animaux, ne ressemble pas toujours à Zootopia. Les auteurs espagnols de la bande dessinée Blacksad emmènent le lecteur dans un monde noir rempli de mensonges et de cruauté.

Le personnage principal, un chat noir, travaille comme détective privé. Il enquête sur les meurtres, les vols et les disparitions. À chaque fois, il doit affronter le monde de l’argent, des tentations et des mensonges. L’image de cette bande dessinée est dessinée avec beaucoup de grâce, et si nécessaire et réaliste. Littéralement après quelques pages, vous pouvez oublier qu’il y a des chats, des ours et des rhinocéros devant vous: leur comportement est trop humain.

10 Prédicateur

Prédicateur

C’est cette bande dessinée de Garth Ennis qui a formé la base de la série AMC. Cependant, si l’intrigue est dessinée dans l’adaptation cinématographique, alors l’original est dynamique du premier au dernier numéro 66. Le prêtre Jesse Caster est possédé par une essence divine et il acquiert le pouvoir sur la parole – la capacité de contrôler les gens avec sa voix. Cependant, les choses ne sont pas si simples. Les anges sont envoyés du ciel pour rendre l’essence, et avec eux, le saint patron immortel des meurtriers. Bien que même cela puisse être réglé, il y a encore un problème plus grave: Dieu lui-même s’est échappé du paradis.

Ennis a réussi à mélanger littéralement tout dans cette série: l’apocalypse, les conspirations mondiales, sauver le monde, les combats, les relations familiales, l’humour noir, les vampires, le vaudou. Et si vous n’avez pas peur de l’impolitesse et de la franchise, alors il est très facile de le lire, même si vous n’aimez pas les bandes dessinées.

11 Espion

Alias

Jessica Jones est souvent décrite comme «une émission de super-héros pour ceux qui n’aiment pas les émissions de super-héros». Il est logique que sa source originale soit sur la liste des «bandes dessinées pour ceux qui n’aiment pas les bandes dessinées». L’histoire est exactement la même: la détective Jessica Jones a des super pouvoirs qu’elle déteste. Et surtout, elle veut oublier son passé et vivre une vie normale.

Il s’agit avant tout d’un travail émotionnel sur une femme qui a souffert de violence. Et bien qu’elle fasse partie de l’univers des super-héros Marvel, « Spy » peut être lu sans même rien savoir sur tous les autres héros. Ce sont des histoires complètement indépendantes combinant un roman policier noir et un thriller psychologique.

12 Je tue des géants

Je tue des géants

Il était une fois une fille qui portait des oreilles de lièvre sur la tête. Elle avait également un sac magique contenant un énorme marteau et de nombreux objets magiques. Chaque jour, elle a sauvé la ville des géants. Ou peut-être que cette fille voulait juste croire qu’elle sauvait, mais qu’elle se cachait en fait de vrais problèmes dans un monde fictif. Mais quoi qu’il en soit, elle savait qu’elle faisait quelque chose d’important.

Dessiné sous la forme de croquis en noir et blanc, la bande dessinée est parfois attribuée à tort au genre fantastique. Mais en fait, cette histoire raconte la vie d’un enfant simple et effrayé dans un monde complexe d’adultes.

Par où commencer à lire des bandes dessinées?

Cette liste n’a qu’un seul but. Transformez l’un de vos amis (si vous ne savez pas lesquels convaincre que les bandes dessinées ne sont pas faites pour les enfants) en le fan de bandes dessinées le plus ardent

Bien sûr, choisir la bande dessinée parfaite pour un ami, un membre de la famille ou un beau facteur peut être délicat. Mais voici 10 livres qui peuvent les transformer en fans à vie. Presque tous sont déjà apparus sous forme imprimée et vous attendent dans les rayons des magasins de bandes dessinées.

01 (Хоукай) Hawkeye

Offrez à quelqu’un une bande dessinée sur le personnage de Jeremy Renner dans The Avengers et vous aurez probablement des regards amusants. Canalisez ces sous-clips pour alimenter votre juste cause, sachant qu’un chef-d’œuvre de Matt Fraction et David Ahea vaut un moment de doute.

Hawkeye est si bon et si stylistiquement unique qu’il en fait non pas un, mais deux Hawkai cool, rappelle à tout le monde pourquoi les chiens sont les meilleurs. Oh, et cela a contribué à inspirer à peu près toutes les bandes dessinées de super-héros excentriques et intéressantes de 2012 à nos jours. C’est une bande dessinée plutôt datée, mais elle surprendra agréablement tout nouveau venu dans le monde de la bande dessinée.

02 reines de rat

Sans aucun doute la bande dessinée fantastique la plus drôle et la plus sale des années 2010. Les Rat Queens font l’impossible en prenant le monde fantastique standard de Tolkien et en le rendant complètement frais avec un gang de filles qui battent en premier et ne parlent ensuite.

03 Miss Marvel (Mme Marvel)

En fait, l’un des personnages les plus simples et les plus simples pour les nouveaux arrivants dans le monde de la bande dessinée est l’étonnant Spider-Man de Stan Lee et Steve Ditko, lancé en 1962. Ces 100 premiers épisodes avaient une narration presque parfaite. Par conséquent, si la nostalgie et l’appréciation des temps révolus conviennent à votre ami, il adorera ce Spider-Man.

Pour tout le monde, il y a Mme Marvel. Kamala Khan fait revivre les problèmes du lycée et le pur héroïsme qui ont fait de Peter Parker un personnage si aimé dans les années 1960. Associez cette adorable moralité adolescente à l’un des livres les plus variés de la liste des Big Two, et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi Kamala est passée de star solo bien-aimée à venger en un temps record.

04 Académie Gotham

Si vous voulez qu’Harry Potter ne finisse jamais et pensez que Batman est le plus cool, nous vous présentons … Gotham Academy. Cette bande dessinée brillamment exécutée suit les mystérieuses aventures d’un groupe d’étudiants dans la ville de Batman.

05 Invulnérable Invincible

Robert Kirkman est le créateur et l’auteur de The Walking Dead, sans doute l’émission de télévision la plus populaire au monde depuis Game of Thrones. Cependant, remettre à quelqu’un pour lire une bande dessinée sur Walkers est trop évident, et si lui (votre ami qui ne sait rien de la bande dessinée) regarde la série, il saura ce qui va se passer et aucune intrigue.

Par conséquent, nous recommandons Invincible, qui propose un univers de super-héros en dehors du royaume de Marvel et DC prenant d’assaut si activement nos théâtres et écrans de télévision. Invincible prend les modèles Spider-Man et Superman, les mélange sans tenir compte des dommages corporels et sort avec la bande dessinée de super-héros la plus inventive et la plus cohérente d’aujourd’hui.

«Bébé Nemo»

Winsor McKay est la première personne à expérimenter la bande dessinée. Non seulement il a été l’un des pionniers du format (« Little Nemo » a été créé au début du 20ème siècle), il a également étudié la bande dessinée en tant que phénomène en détail. Le livre présente des pages de journaux sur lesquelles McKay a expérimenté la représentation de mondes et de fantasmes.

«Scott Pilgrim»

Une série de bandes dessinées sur la vie du Canadien de 23 ans Scott Pilgrim, qui doit vaincre sept des ex de sa petite amie. Peut-être la principale bande dessinée adolescente des années 2000, qui fonctionne très bien et donne beaucoup de références à la culture pop moderne.

« Hellboy »

Une histoire sur un démon – un chercheur du paranormal. D’une certaine manière, un mélange de mythes et de contes de fées sous une coquille de super-héros avec des histoires de la Bible, des poèmes d’Edgar Allan Poe et des rumeurs sur le programme spatial nazi.

« Marchand de sable »

Reconnue comme une bande dessinée culte par Neil Gaiman sur le seigneur des rêves, publiée depuis la fin des années 80. Avec The Guardians et The Dark Knight Returns, il a contribué à ce que les bandes dessinées soient considérées comme de la littérature sérieuse.

Persépolis

Une bande dessinée indépendante importante dans le genre autobiographique en ce moment. Une histoire sur une fille iranienne qui a grandi pendant la révolution islamique et la guerre avec l’Irak. Elle raconte ce que c’est que de grandir au milieu de la transformation de la société en une société de plus en plus fermée.

06 Чжуй (mâcher)

a) Gourmet

b) On dirait « Je suis un zombie »

c) Considère les coqs comme les plus grands animaux de combat

Si même quelques options correspondent à la description de votre Geek Padawan, il y a de fortes chances que votre recrue de bandes dessinées adorera Chew, un monde dans lequel TOUT SUPER POUVOIR EST BASÉ SUR LA NOURRITURE, y compris la capacité du détective Tony Chu à tirer toute sa mémoire de la nourriture qu’il a mangée.. (à la fois de légumes et de … une personne)

À première vue, Chew ressemble à un livre avec une courte durée de vie, mais John Lyman et Rob Guillory ont construit un univers Zhui incroyablement amusant, tordu et habité. Donnez simplement à quelqu’un Chew sans raison, afin qu’il puisse comprendre la puissance et la fureur de Poyo – Battle Chicken!

07 Gardiens

Si les Keepers ne vous montrent pas le potentiel littéraire de la bande dessinée, nous n’avons tout simplement pas de chance. La seule bande dessinée à être incluse dans les 100 plus grands romans de Time Magazine.

Vous pensiez probablement connaître l’histoire de la version cinématographique de Zack Snyder, mais vous n’avez pas vraiment expérimenté le chef-d’œuvre d’Alan Moore et Dave Gibbons jusqu’à ce que vous vous soyez assis avec une copie dans vos mains et que vous sentiez l’horloge de Doomsday tourner sur ses pages.

08 Saga

La bande dessinée la plus courante sur n’importe quelle liste est «la bande dessinée pour les gens qui ne comprennent pas la bande dessinée», et pour une bonne raison. La saga est une comédie romantique, un opéra spatial de Brian K. Won (Y: The Last Man, The Private Eye) et Fiona Staples. Il existe un million et un de bandes dessinées, d’émissions de télévision et de films sur l’espace, mais la saga parvient d’une manière ou d’une autre à se sentir complètement fraîche, insufflant le sarcasme moderne et la conception de systèmes innovants dans un genre bien usé.

Peut-être plus important encore, The Saga permet aux nouveaux lecteurs d’oublier facilement qu’il ne s’agit «que» d’une bande dessinée. Oui, il existe une planète du sexe, mais ce livre parle également d’amour, de comment devenir parents, de guerre et bien plus encore.

09 Criminels sexuels

Si vous essayez de former quelqu’un à la bande dessinée et qu’il (ou elle après tout) aime juste des choses comme le rire et le sexe, eh bien, vous ne pouvez pas ignorer Sex Criminals. Et s’ils n’aiment pas ce genre de chose … quoi?! Alors fuyez-les
Sex Criminals est un excellent livre avec de nombreuses blagues sexuelles amusantes et en même temps plein de gentillesse. Il peut sembler que cette bande dessinée ait été créée comme un simple magazine avec des blagues pornographiques, mais ce n’est pas le cas. Matt Fraction et Chip Zdarsky créent l’une des relations amoureuses et des personnages les plus intéressants de la bande dessinée

10 sorcières (appelons-le ainsi dans cette liste, mais dans les Wytches d’origine)

Vous pensez que les bandes dessinées ne sont pas si effrayantes? lisez Wytches et c’est encore une fois Scott Snyder et Jock ont créé une histoire tellement effrayante que The Walking Dead apparaîtra sur un pique-nique sur la plage

Top meilleurs romans graphiques.

Les romans graphiques – non, pas ceux sur les super-héros – sont presque comme des livres, seulement avec des images. Ils captivent avec un design lumineux, des intrigues non triviales, un arrière-plan intelligent.

Major Thunder, A. Gabrelyanov

Le premier épisode de The Plague Doctor vient de me faire grincer de joie, car Igor Grom est l’incarnation à la fois de Sherlock Holmes, le même interprété par Cumberbatch, et Meglin. Le Docteur est Moriarty, l’antagoniste du Major Thunder, qui apparaîtra plus d’une fois dans les prochains épisodes. Cependant, il existe d’autres scénarios intéressants, où un Sherlock russe avec un menton pointu aussi mémorable enquête sur l’enlèvement de sa jeune femme en Irlande et se retrouve au centre d’un scandale international.

Alliés, N.Devova

Il diffère du précédent par des scènes de cruauté et pas tout à fait agréables. Dès les premières pages, il y a un ensemble, au milieu du sommet de l’aboutissement, et après … après les événements se développent de manière mesurée. Ce n’est pas l’histoire que j’ai lue avec avidité et que j’ai mise en rayon. De nombreux épisodes, longue histoire avec des branches.
L’art mérite également d’être mentionné. Dans de nombreuses scènes, elle est tout simplement magnifique. La nature et le paysage alentour sont incroyablement beaux! Je vous conseille de faire connaissance.

Histoires adaptées au format roman graphique. Beaucoup d’entre eux ont déjà été filmés.

Dieux américains, N. Gaiman

Le roman graphique est une illustration d’un livre de Neil Gaiman, que j’ai appris sur la finition littérale de la bande dessinée. La première partie de « The Shadow » n’est rien de plus que l’intrigue de l’ensemble de l’œuvre. Nous sommes en douceur, pas toujours très bien plongés dans l’histoire, nous faisant périodiquement tomber l’idée principale du récit. Il faut rendre hommage aux illustrateurs: un travail de qualité a été réalisé, certaines photos et dialogues sont une œuvre d’art. L’inconvénient est le papier glacé, qui éblouit de la lampe lorsque vous lisez le soir. Eh bien, et le fait qu’après avoir terminé le livre, vous, après avoir goûté au cœur, voulez comprendre ce qu’est le sel.
L’intrigue est assez simple: le prisonnier est libéré de prison, mais sa vie ne sera plus jamais la même. Autour de lui, il y a un monde parallèle de dieux adorés par les gens. Ils peuvent avoir différents noms, visages et même le temps de la vie … avant les dieux du tonnerre, de la mort – maintenant les déesses de la télévision et de la publicité. Et ici, quelque chose d’inexplicable se produit: les deux mondes se touchent et s’entrelacent étroitement … peut-être est-ce une question de pièces de monnaie … une guerre se prépare …

Sabrina: Aventures étranges

Étonnamment, il présente peu de similitudes avec la série. Expérience intéressante, illustrations un peu intimidantes, mais l’ambiance et la décoration sont à la hauteur. Y a-t-il vraiment une suite? J’ai hâte de savoir comment cette action se terminera.

Anya de Green Gables

Livre populaire en Occident. Elle est souvent référencée dans les séries HBO et Netflix. Une histoire sur une fille qui a été adoptée par erreur par une famille d’agriculteurs. Son tempérament facile et son penchant pour les aventures sont les raisons pour lesquelles elle a des ennuis. Une histoire touchante et instructive sur Anya qui a grandi à Green Gables. Une bande dessinée a finalement été publiée en russe, et pas seulement des histoires traduites.

Des histoires comiques complètes qui n’ont pas de suite.

Cet été-là, J. Tamaki

Un roman graphique magnifiquement conçu sur «cet été même», lorsque les problèmes des adultes consomment une enfance insouciante. En lisant, j’ai moi-même commencé à me rappeler comment j’avais passé l’été à la datcha, ce que nous faisions l’été avec des amis, comment à la fin du mois d’août nous nous préparions pour la rentrée. Probablement, le livre est plus un rappel de ce qu’était notre été autrefois, comment nous avons espionné nos aînés, comment nous nous sommes disputés avec nos parents et voulions paraître adultes. Une histoire tranquille sur l’été, où il n’y a pas de place pour un thriller ou un détective. Juste la vie de quelqu’un. En partie la nôtre.

Bêtes de la colline mortelle, E. Dorkin

L’histoire est racontée du point de vue des animaux. Avec 5 chiens et un chat roux. Une sorte de « chasseur de fantômes » et de combattants contre les mauvais esprits. À première vue, l’intrigue est assez enfantine, mais certains chapitres sont effrayants par leur drame et leur morosité. Dans certains endroits, il est difficile pour quiconque de lire, car vous commencez à avoir de l'empathie pour les personnages principaux.
L’œuvre elle-même n’est rien de plus qu’un petit recueil d’histoires sur les «chiens sages». Belles photos en couleurs, mais beaucoup de sang.
Cela vous apprend définitivement à aimer encore plus vos animaux de compagnie!

Blacksad, H. Canales

Détective noir avec un chat policier charismatique. Des illustrations et un design incroyablement beaux. Pour le moment, 3 volumes de Blacksad ont été publiés en russe. Chacun contient plusieurs histoires qui se développent uniformément au fil du temps.

Sources utilisées et liens utiles sur le sujet: https://blog.vsemayki.ru/spokoynye/kak-nachat-razbiratsya-v-komiksah/ https://dtf.ru/read/188817-kak-ustroeny-komiksy https: / /Lifehacker.ru/12-komiksov/ https://zen.yandex.ru/media/id/5b71352801d26900aaf7d711/s-chego-nachat-chitat-komiksy-5b71e6566eb4dc00ae342963 https://www.the-village.ru/village / week-end / université-du-village / 223795-guide-de-bandes-dessinées https://zen.yandex.ru/media/id/594146178e557dba322a220f/top-luchshih-graficheskih-romanov-chast-1-5edfbdb60736200a6e282114

Source d’enregistrement: lastici.ru