Låt oss simulera situationen: du tittade på en ny film om Spider-Man, ville veta hur det var i originalkällan och läste några serier. Du går till webbplatsen för vilken kedjebutik som helst eller kommer till en konstig plats som heter ”komisk butik” och letar efter något om Spider-Man … och du hamnar i en dumhet. Ett gäng böcker som du inte kan förstå mellan: enstaka berättelser i tidningar, böcker märkta ”Volym 2” eller ”Volym 3”, medan ”Volym 1” inte kan hittas med ögonen. Spindeln ritas på olika sätt överallt, konstnärerna och författarna är olika, och i allmänhet allt är för förvirrande.

Du försöker lista ut det, men det är inte lätt: du ser flera avsnitt som körs just nu, dussintals enstaka avsnitt, några samlingar, obegripliga ord överallt: teamups, limit, one-shots, crossovers … är helt obegripligt. Den första tanken som vanligtvis kommer vid sådana ögonblick: ”Tja, jag börjar bara läsa från början och räknar ut det …”.

Så – nej, du borde inte göra det, åtminstone från början. Varför? Låt mig ge dig min sorgliga upplevelse. Jag är ett stort fan av Batman, 2011 försökte jag läsa allt som kom ut om The Dark Knight sedan 1940. Jag slutade ungefär åtta nummer senare. Stoppade för att serierna var ganska konstiga. De skrev dem på ett helt annat sätt än nu. De gav mig heller inte vad jag ville – trots allt har Batman förändrats under de senaste decennierna nästan utan erkännande. Mitt exempel är inte uttömmande, men fortfarande inte det bästa sättet. Vad ska jag då göra?

Först kan du vända dig till Internet och tematiska samhällen. En enkel fråga ”Bästa Spider-Man-berättelser” kommer sannolikt att omedelbart lösa alla dina problem: under årtionden av superhjältar i samhället har en viss lista med ”bästa” berättelser bildats. Dessutom, med hög sannolikhet, alla i samma samhällen och serier, kommer deras författare att vänligen ange hur lätt det blir för en nybörjare att läsa den här eller den andra serien eller ge någon form av historisk bakgrund för att förstå komplex tomt.

Du behöver inte vara bekant med Captain America-serierna 1942 för att njuta av Brubaker's Winter Soldier. Jag var själv övertygad om att det här är en bra idé: Jag började lära känna Cap just genom denna serie. Naturligtvis kommer bekantskap med karaktärens fullständiga historia, alla dess upp- och nedgångar, upp-och nedgångar bara att gynna – många saker kommer att bli ännu tydligare, medan andra kommer att glittra med helt nya färger – men det är bättre att komma till detta efter ett visst bagage har samlats bakom dina axlar från ”bästa serier”.

För det andra är förlagen inte heller dumma och gör regelbundet ”mjuka” och inte särskilt omstartade, och släpper numreringen av serien för att locka nykomlingar och inte skrämma bort dem med tresiffriga nummer. Huvudsaken är att vara beredd på det faktum att i serier är allt vanligtvis annorlunda än på de stora skärmarna – ett oproportionerligt stort antal karaktärer och plot.

Kunskaper i engelska kommer att vara en bra bonus för dig. Med den kan du hänvisa till originalserierna. Naturligtvis har mycket publicerats på ryska idag, men det mesta har ännu inte översatts. Dessutom, med översatta utgåvor, är situationen ungefär densamma som med dubbade filmer – en viss andel av originalspråkets charm och författarens stil försvinner oundvikligen under översättningen.

Var ska man börja lära känna serier?

Ett urval av de bästa berättelserna om karaktären. Du behöver inte leta efter början på hjältens berättelse; börja med ett urval av de bästa berättelserna om honom.
Startar om de ursprungliga tomterna. Med deras hjälp kommer du att upptäcka nya och intressanta karaktärer.

Kanske känner alla karaktärer som Superman eller Captain America. Men i serier finns det dussintals hundratals mindre karaktärer som visar sig vara inte mindre intressanta och djupa. Berättelserna om Moon Knight, Animal, Question eller Ghost Rider skiljer sig ofta mycket från typiska superhjälteberättelser, eftersom de själva är ovanliga hjältar. Och karaktärer som är bekanta från filmer som Hawkeye och Vision framträder i ett helt annat ljus, vilket tar oss till den andra myten.

Serier handlar bara om superhjältar

Det är inte så. Naturligtvis dominerade superhjältar seriemarknaden under mycket lång tid (varför det var så – en separat konversation), men någonstans på 80-talet började antalet genrer och teman i serier öka nästan exponentiellt.

Idag kan du hitta serier för nästan alla smaker: från science fiction (”Saga”, ”Trees”) till magisk fantasi (”Elfquest”, ”Mouse Guard”), från vardagliga berättelser (”Blankets”, ”Local”) till noir brottsdrama (”100 kulor”). De kommer att skilja sig så mycket från ”klassiska” superhjältehistorier som möjligt.

Och i superhjältarna i sig ger berättelserna om kampen mellan gott och ont allt mer plats för hjältarnas personliga berättelser. Den ovannämnda Moon Knight lider av en psykisk störning och klamrar sig desperat vid resterna av sitt sinne, Hawkeye försöker reparera sitt liv och är ”bara en kille med pil och båge”, Vision, istället för med sin nya familj, vill bara att leva fridfullt i förorterna till Washington, och Doom Patrol står inför sådana fiender och hot som ingen någonsin har sett. Hur mår du till exempel djur-grönsak-mineralmänniska?

Det finns serier och det finns grafiska romaner

Vissa människor tycker att serier är underhållning för barn och infantiler, men grafiska romaner är allvarliga, intellektuellt och för rika vuxna. Även om de faktiskt är en och samma. Den sistnämnda termen är rent marknadsföring, och många författare och utgivare accepterar det inte: som om man kallar en serie en ”grafisk roman”, är du generad över att den fortfarande är en serie.

”Serier” och ”grafiska romaner” är faktiskt samma sak. Det är ett sätt att berätta en historia med tonvikt på visualitet.

Den enda märkbara skillnaden i dessa termer är att en ”serietidning” är en tidskrift som kommer ut en gång i månaden / två månader / två veckor, och en ”grafisk roman” är en serietidning som kom ut i formatet av en stor bok och var en komplett historia, till exempel ”Mus” eller ”Keepers”. Men om vi tar en serietidning med 50 nummer som har varit ute i 50 månader och lagt dem i en eller flera böcker blir det också en ”grafisk roman”.

Den grafiska romanen garanterar inte en ”seriös och smart” berättelse, och ”komisk” är inte nödvändigtvis en uppsättning bilder för dumma tonåringar. Det finns serier där det inte finns några ord alls, som i ”Ankomst” av Sean Ten: en otroligt vacker och sorglig berättelse om ensamhet och utvandring, där tystnad störtar in i en atmosfär av isolering av hjälten från sina nära och kära och språket. .

Dessa är alla serier, och det är olämpligt att försöka skilja varandra från varandra. Och medan ”linjen” dras mellan ”serier” och ”grafiska romaner” kommer den första i massmedvetandet att uppfattas som nonsens. Läs bara serierna och lägg inte till den här förvirringen. Man bör dock inte glömma skillnaderna i serietidningstraditioner i olika länder.

Varianter av ritade berättelser

Alla serier är indelade i tre stora grupper:

Amerikanskt tidningsformat (villkorliga serier om Iron Man;
Japansk manga;
Europeiska Bande Dessinée eller BD.

Var och en utvecklades oberoende av de andra, så var och en har sina egna egenskaper.

växte upp ur tidningsremsor – korta serier som trycktes i kolumnerna i dagstidningar och söndagstidningar. Detta format utvecklades under andra världskriget, då science fiction och patriotisk propaganda var populära. Allt detta skapade intresse för superhjältar.

kallades ursprungligen fransk-belgiska serier. Deras utveckling påverkades också av andra världskriget: under ockupationen av Frankrike och Belgien av nazisterna importerades inte längre amerikanska serier, så lokala konstnärer började utvecklas. De finns nu i 40-60-sidors inbundna album. Valet av teman varierar, från den historiska realistiska romanen Eagles of Rome till den komplexa hjärntvättande science fiction The Metabarons.

Manga har påverkats av amerikanska serier och animationer, och igen av andra världskriget. Men det är också djupt rotat i japansk traditionell bildkonst. Plott och stilistiskt skiljer det sig mycket från både amerikanska och europeiska serier Manga publiceras i mjukomslag i små volymer. I det råder ofta teckning framför text och det finns speciella grafiska element som endast är karakteristiska för den: ögonformen som bestämmer karaktären, de berömda ”dropparna” och så vidare.

Serien har sitt eget språk

Serier är en speciell typ av konst vid skärningspunkten mellan måleri, grafik och litteratur.

Från alla sina förfäder absorberade han de ljusaste och mest användbara verktygen. Visuella bilder gör det möjligt för läsaren att fördjupa läsaren i berättelsen, presentera honom för den värld där seriens hjältar finns och genom detaljerna låta författaren berätta mer om karaktärerna utan att överbelasta läsaren med alltför omfattande beskrivningar.

Förutom de ”vanliga” teknikerna för visuell konst har serier utvecklat sina egna unika sätt att interagera med bilden. Några av dem är av symbolisk karaktär. De flesta har länge varit vana vid att skarpa linjer som åtföljer en karaktär i ramen (hastighetslinjer) indikerar snabb, svepande rörelse. Dessutom använder artister en rad olika slag för att förmedla karaktärernas känslor och stämning. Hjältenas axlar faller under vikten av blomningarna som hänger över dem, och deras inre motsättningar verkar sippra in i den verkliga världen och bleknar i form av ojämna krusningar.

Flera speciella detaljer kan ses i denna komik: hastighetslinjer för att betona karaktärens rörelse, korta linjer för att indikera styrkan i karaktärens känslor och cirkulära linjer med stjärnor runt chockade karaktärers huvuden.

Här är karaktärerna kedjade med skräck. Deras små skakningar överförs av frekventa vertikala linjer. ”På jakt efter det gudomliga receptet” konstnär Saeki Xiong

Samspelet mellan text och bild är en kraftfull källa till kreativitet. En ritning kan illustrera text, stödja den eller till och med motsäga den. Men varje gång de träffas genererar de något nytt i läsarens sinne.

”Det här är inte ett rör”, säger Rene Magritte. Och han har rätt

Det här är något bättre – en rörbild

Komisk text är inte bara en litterär bas utan också ett visualiseringsverktyg. Beroende på vad och hur karaktären talar varierar utformningen av hans tal mycket.

Vi kan inte direkt höra ljudet av vad som händer på den här sidan, men utformningen av texten hjälper oss att presentera den som i verkligheten.

Typografi i serier slutar inte med att välja typsnitt och bubbelpapper. I konstnärens händer blir ordet till en symbol som förstärker dess betydelse.

För att visa ett riktigt maniskt skratt kan du helt fylla ramen med den. ”Batman: The Killing Joke”. Konstnär Brian Bolland

Ett annat serietidningsvapen är ramramar. På grund av sin storlek och form kan serietecknaren till exempel styra tiden.

Längre bilder uppfattas av läsaren som längre tid

Eller använd dem för att förbättra handlingens intensitet och dynamik.

Här verkar det som att karaktären har brutit sidan med ett slag. Detta skapar inte bara en mer dynamisk komposition, utan återspeglar också huvudpersonens panik, hans ”bräcklighet”. ”Marvel Knights: Spider-Man. Battle Night-konstnären Marco Rudi

Under sin långa livstid har serietidningsformatet fått det bredaste utbudet av uttrycksfulla medel, men samtidigt har det varit ganska flexibelt för nya trender. Konservatism är inte särpräglat för serier, få människor kommer att vilja ”säga att man inte kan rita så”. Han är gärna redo att absorbera både etniska drag och avantgardetekniker. Denna liberalitet lockar många experimentella artister.

Inspirationen för manus och visuell design av denna serie kommer till stor del från Indiens kultur. Fragment från serietidningen ”Jakarn. Sju söner ”av Anastasia Kim.

Moderna seriekonstnärer kan använda tekniker och andra medier – till exempel, i webbkomikan ”Homestuck” är många sidor gjorda i gif-animationsformat. Inuti kan du också hitta korta animerade videor och till och med fragment som du kan spela.

Vägen till läsaren

Varje idé som förkroppsligas genom konst står inför två extremt obehagliga verkligheter: teknik och pengar. Även en kortfilm kräver ansträngningar från ett team av människor (även om det laget är en mycket sympatisk vän av regissören) samt teknik. När du anställer en tredjepartssponsor kan du fånga dig i en person som ger pengar för produktion börjar sätta press på konstdelen för att minska riskerna och öka risken för vinst. Jämfört med film och animering är serier perfekt balanserade mellan enkelhet i implementering och rikedom i paletten med uttrycksfulla medel.

Idag har serier aldrig varit lättare att nå sina läsare. Det är inte ens nödvändigt att publiceras i fysisk form. Webb-serier har länge varit normen, med många olika plattformar som framträder som tillåter författare att inte bara dela sina skapelser utan också att tjäna pengar på sitt arbete. Vissa webbplatser ger tillgång till serier för en betald prenumeration, medan andra helt enkelt ger möjlighet att tacka författaren.

Komisk i betraktarens ögon

Kombinationen av alla dessa funktioner gör serier till det perfekta formatet för kreativt uttryck. Bortsett från idén att serier är barnslig eller oseriös litteratur, kan du bli förvånad över att hitta många artister som använder detta format för riktigt svåra och svåra samtal med sin publik. För mycket viktiga samtal.

Många känner till namnet på Art Spiegelman, författaren till serietidningen ”Mus. Historien om en överlevande ”. Denna serie publicerades först 1980 och vann Pulitzerpriset 1992. Den berättar historien om Wladek, en polsk judisk överlevande från Förintelsen.

Detta är en svartvit serier med en ganska avantgardisk bildlösning. Alla karaktärer avbildas i form av olika djur: judar i form av möss, tyskar i form av katter. Romanens hjältar är eftertryckligt opersonliga – de har inga individuella egenskaper. Konstnären betonar att både tragedin och grymheten i händelserna under andra världskriget inträffade inte hos några specifika människor utan med människor i allmänhet.

Det är dock också en djupt personlig historia. Den första volymen av romanen är en transkription av Konsts samtal med sin far. Det här är en berättelse om hans liv före kriget, om hur han träffade sin fru, hur de glädde sig över födelsen av sin första son. Och hur allt förändrades efteråt.

Den andra volymen blir författarens förståelse av dessa händelser, hans förhållande till sin far, som aldrig lyckades helt återhämta sig från traumat, känslan av skuld att Art själv fick ett lugnare liv mycket lättare.

En annan serietidning om ödet för dem som råkar leva i ett ”historiskt ögonblick” är ”Persepolis” av Marjan Satrapi. Komikens plot är baserat på minnen från huvudpersonen – den iranska flickan Marzhi. Irans tragiska historia – Shahs regim, den islamiska revolutionen, kriget mot Irak – visas med en tonårsflickas ögon.

Marji berättar om sina första barndomsupplevelser om religion, död, orättvisa.

På det sätt Marzhan ritar kan du se speglingen av hennes världsbild. Den blandar traditionerna från den europeiska serietidningen och traditionell iransk konst.

Bland dem som använder serier som en form av berättande finns det också ryska författare.

Författaren till ”Survilo” -serien Olga Lavrentieva berättar historien om mormor Valentina Vikentievna Survilos liv, som gick igenom de fruktansvärda åren av förtryck och belägringen av Leningrad. Historien om en kvinna i Leningrad blir en återspegling av miljontals människors öde.

Grunden för serietidningen var berättelser, minnen från ett direkt ögonvittne till händelserna. Den bildlösa lösningen försöker betona deras oklarheter, fragmentariska karaktär, berättarens attityd. ”Survilo” är en helt svartvit bok, målad med bläck, olika borstar, det finns många halvtoner, gråtoner.

Verktyg för befälhavaren

Även med sitt rykte för fiktion och barnlitteratur har serietecknet gång på gång bevisat att det kan hjälpa till att förmedla viktiga och seriösa ämnen till sin publik. Och om du länge velat prata om något som håller dig vaken på natten och får dig att ställa dig själv svåra frågor om och om igen, försök att göra en serie. Och någon kommer definitivt att förstå dig.

12 serier för dem som inte läser serier

Varje år blir serietidningar och enskilda grafiska romaner mer och mer en del av kulturen. På biografer samlar filmer från Marvel och DC det mest solida kassan, och TV-skärmar översvämmas av serier om ”hjältar i regnrockar.”

Trots fansens berättelser tror många fortfarande att böcker i bilder bara kan vara av intresse för barn. Men det finns en hel del seriösa vuxenberättelser som får dig att se annorlunda ut på serietidningsindustrin.

1 djurhållare

Väktare

Det grafiska mästerverket av den berömda författaren Alan Moore kom förtjänat på listan över 1900-talets bästa romaner enligt tidningen Time. Vid första anblicken är detta en typisk berättelse om hjältar i konstiga dräkter. Men i själva verket kan ”Guardians” motsätta sig vanliga serier.

Här liknar superhjältarnas liv som en människa: en karaktär som liknar Batman har erektionsproblem, en skurk räddar världen och en principiell hämnare kan förstöra den.

2 V för vendetta

V för Vendetta

Ett annat verk av Alan Moore. Den här gången i dystopiens genre. Storbritannien domineras av en fascistisk regering, alla försöker att inte sticka ut från mängden. Men den galna anarkisten V utmanar systemet.

I denna grafiska roman är det inte huvudpersonen som är viktig utan själva världen där handlingen äger rum. I mitten av 80-talet ville Moore beskriva en dystopisk framtid, men faktiskt förutspådde han mycket av vad som har blivit vår verklighet.

3 Mus: en överlevandes berättelse

Maus: A Survivor's Tale

Den enda serietidningen i historien som vann ett Pulitzerpris. Dess författare Art Spiegelman försökte berätta historien om sin far, en judisk överlevande från lägren under förintelsen. För att förenkla den visuella presentationen skildrade han alla judar som möss och nazisterna som katter.

Men man ska inte tro att detta gör arbetet komiskt. Känslor från honom är inte mindre än från seriösa artiklar om detta ämne. Dessutom visar Spiegelman i slutet av boken ett riktigt porträtt av sin far, vilket tvingar läsaren att komma ihåg att hela tiden handlade det om riktiga människor.

4 Persepolis

Persepolis

Självbiografiskt arbete av den franska författaren Marjean Satrapi. Hon är ursprungligen från Iran och i det här stycket berättar hon om hur en liten flicka går igenom den islamiska revolutionen. Precis som efter kriget med Irak skickas hon utomlands och där tror hon att hon befinner sig i frihetsvärlden. Och hur hon måste återvända till sitt hemland, där mycket redan har förändrats.

5 Sandman

Sandman

De som saknar litterärt innehåll i serier bör läsa Sandman-serien av Neil Gaiman. Hans skrivförmåga i kombination med hans passion för mytologi har skapat en magnifik berättelse om Drömmarnas herre, hans syster Död och många andra invånare i den andra världen. Även om den första volymen inte verkar särskilt spännande är det definitivt omöjligt att stoppa efter ”Dollhouse”.

6 Sin City

Sin City

Motsatsen till den tidigare serietidningen. Detta är ett rent visuellt arbete av Frank Miller, som manusen till hans filmer med samma namn bygger på. Det finns lite text och ljusa färger, men mycket grymhet, passion och andra känslor.

7 Från helvetet

Från helvetet

En annan grafisk roman av Alan Moore, den här gången en berättelse om 1800-talet. En deprimerad polisinspektör för opiummissbrukare försöker undersöka morden på prostituerade på gatorna i London. Flickor dödas av en av aristokraterna och till och med med medicinsk utbildning. Inspektören försöker ta reda på vem som gömmer sig bakom den skrämmande pseudonymen Jack the Ripper.

8 100 kulor

100 kulor

Brian Azarello, ett fan av alla typer av gangsterberättelser, föreslår att man tänker: tänk om de visar dig personen som är ansvarig för dina största svårigheter? Och de kommer inte bara visa, utan också ge 100 kulor som inte kan spåras. Kommer detta vara berättigad hämnd eller bara mord i syfte att rättfärdiga sig själv?

Azarellos berättelse påminner mer om Tarantinos filmer än de vanliga serierna. Det finns inga hjältar här – bara skurkar och skurkar. Inte en enda karaktär kommer att förbli episodisk, alla kommer att få veta i detalj.

9 Svart

Blacksad

Under de senaste åren har barns karikatyrer om antropomorfa djur blivit mycket populära. Men en detektivhistoria, där huvudpersonerna är djur, ser inte alltid ut som Zootopia. De spanska författarna till den svarta serietidningen tar läsaren in i en noirvärld fylld med lögner och grymhet.

Huvudpersonen, en svart katt, fungerar som en privatdetektiv. Han undersöker mord, rån och försvinnanden. Varje gång han måste möta en värld av pengar, frestelser och lögner. Bilden i denna serie ritas mycket elegant, och där det är nödvändigt och realistiskt. Bokstavligen efter några sidor kan du glömma att det finns katter, björnar och noshörningar framför dig: deras beteende liknar för mänskligt beteende.

10 predikant

Predikant

Det var denna serietidning av Garth Ennis som låg till grund för AMC-serien. Men om handlingen dras ut i filmanpassningen är originalet dynamiskt från första till sista 66: e numret. Prästen Jesse Caster ägs av en gudomlig essens och han får makt över ordet – förmågan att kontrollera människor med sin röst. Men saker är inte så enkla. Änglar skickas från himlen för att återföra kärnan, och tillsammans med dem, mördarnas odödliga skyddshelgon. Även om även detta kan hanteras finns det fortfarande ett allvarligare problem: Gud själv flydde från paradiset.

Ennis lyckades blanda bokstavligen allt i denna serie: apokalypsen, världsomspännande konspirationer, rädda världen, slagsmål, familjerelationer, svart humor, vampyrer, voodoo. Och om du inte är rädd för oförskämdhet och uppriktighet, är det väldigt enkelt att läsa det, även om du inte gillar serier.

11 Spy

Alias

Jessica Jones porträtteras ofta som ”en superhjältshow för dem som inte gillar superhjältshow.” Det är logiskt att dess ursprungliga källa kommer att finnas i listan över ”serier för dem som inte gillar serier.” Historien är exakt densamma: Detektiv Jessica Jones har superkrafter som hon hatar. Och mest av allt vill hon glömma bort sitt förflutna och leva ett normalt liv.

Detta är främst ett emotionellt arbete om en kvinna som har drabbats av våld. Och även om hon är en del av superhjälten Marvel-universum, kan ”Spy” läsas utan att ens veta någonting om alla andra hjältar. Dessa är helt oberoende berättelser som kombinerar noir-detektivhistoria och psykologisk thriller.

12 Jag dödar jättar

Jag dödar jättar

Det var en gång en tjej som bar hareöron på huvudet. Hon hade också en magisk väska som innehöll en enorm hammare och många magiska föremål. Varje dag räddade hon staden från jättarna. Eller kanske ville den här tjejen bara tro att hon räddade, men faktiskt gömde hon sig från verkliga problem i en fiktiv värld. Men hur som helst, hon visste att hon gjorde något viktigt.

Ritad i form av svarta och vita skisser tillskrivs komiken ibland felaktigt fantasygenren. Men faktiskt handlar den här historien om livet för ett enkelt, rädd barn i en komplex värld av vuxna.

Var ska man börja läsa serier?

Denna lista har bara ett syfte. Förvandla en av dina vänner (om du inte vet vilka du ska övertyga om att serier inte är för barn) till det mest ivriga serietidningsfanet

Naturligtvis kan det vara svårt att välja den perfekta serietidningen för en vän, familjemedlem eller stilig brevbärare. Men här är tio böcker som kan göra dem till livslånga fans. Nästan alla av dem har redan dykt upp i tryckt form och väntar på dig i hyllorna i serietidningar.

01 (Хоукай) Hawkeye

Ge någon en serie om Jeremy Reners karaktär från The Avengers så får du förmodligen lite skämtande utseende. Kanalisera dessa underklipp för att driva din rättfärdiga sak, med vetskapen att ett mästerverk av Matt Fraction och David Ahea är värt ett ögonblick av tvivel.

Hawkeye är så bra och stilistiskt unik att han inte gör en, utan två Hawkai coola, påminner alla om varför hundar är bäst. Åh, och det har hjälpt till att inspirera nästan alla knäppa och intressanta superhjältar från 2012 till nutid. Det här är en ganska daterad serie, men det kommer att överraska alla nykomlingar i komikervärlden.

02 Rat Queens

Utan tvekan den roligaste, smutsigaste fantasikomiken på 2010-talet. Rat Queens gör det omöjliga genom att ta Tolkiens vanliga fantasivärld och göra den helt fräsch med ett gäng tjejer som slår först och sedan bara pratar.

03 Miss Marvel (Ms. Marvel)

Faktum är att en av de enklaste och mest enkla karaktärerna för nykomlingar i serietidningsvärlden är Stan Lee och Steve Ditkos fantastiska Spider-Man, som lanserades 1962. De första 100 episoderna eller så hade nästan perfekt berättande. Därför, om nostalgi och uppskattning för länge sedan passar din vän, kommer han att älska denna Spider-Man.

För alla andra finns det Marvel. Kamala Khan återupplivar gymnasieproblemen och ren hjälte som gjorde Peter Parker till en så älskad karaktär på 1960-talet. Koppla ihop den bedårande tonårsmoralen med en av de mest varierade böckerna på Big Two-listan, och det är inte svårt att se varför Kamala skjutit upp från älskad solo-stjärna till hämnar på rekordtid.

04 Gotham Academy

Om du vill att Harry Potter aldrig ska ta slut och tycker att Batman är den coolaste presenterar vi … Gotham Academy. Denna briljant utförda serietid följer de mystiska äventyren hos en grupp studenter i staden Batman.

05 Oskadlig oövervinnlig

Robert Kirkman är skaparen och författaren av The Walking Dead, utan tvekan den mest tittade tv-showen i världen sedan Game of Thrones. Att lämna över till någon för att läsa en serie om Walkers är dock alltför uppenbart, plus om han (din vän som inte vet något om serier) ser på serien, kommer han att veta vad som kommer att hända och ingen intriger.

Därför rekommenderar vi Invincible, som erbjuder ett universum av superhjältar utanför Marvel och DC så aktivt stormar våra teatrar och TV-skärmar. Invincible tar mallarna Spider-Man och Superman, blandar dem utan hänsyn till kroppsskada och kommer ut med den mest uppfinningsrika och konsekventa superhjälte-serietidningen idag.

”Baby Nemo”

Winsor McKay är den första personen som experimenterar med serier. Inte bara var han en av pionjärerna i formatet (”Little Nemo” skapades i början av 1900-talet), han studerade också serier som ett fenomen i detalj. Boken innehåller tidningssidor där McKay experimenterade med att skildra världar och fantasier.

”Scott Pilgrim”

En serietidningsserie om livet för den 23-årige kanadensaren Scott Pilgrim, som måste besegra sju av sin ex-flickvän. Kanske de viktigaste tonårsserierna på 2000-talet, som fungerar mycket bra och ger många referenser till modern popkultur.

”Hellboy”

En berättelse om en demon – en forskare av det paranormala. På ett sätt en blandning av myter och sagor under ett superhjältskal med berättelser från Bibeln, dikter av Edgar Allan Poe och rykten om det nazistiska rymdprogrammet.

”John blund”

Erkänd som en kult-serietidning av Neil Gaiman om drömens herre, publicerad sedan slutet av 80-talet. Tillsammans med The Guardians och The Dark Knight Returns bidrog han till att serietidningarna betraktades som seriös litteratur.

Persepolis

En viktig oberoende serietidning inom den självbiografiska genren just nu. En berättelse om en iransk flicka som växte upp under den islamiska revolutionen och kriget med Irak. Hon berättar hur det är att växa upp mitt i samhällets förvandling till en alltmer sluten.

06 Чжуй (tugga)

a) Gourmet

b) Ser ut ”Jag är en zombie”

c) Anser att tuppar är de största stridande djuren

Om till och med ett par alternativ passar din Geek Padawans beskrivning, är chansen att din komiska nybörjare kommer att älska Chew, en värld där ALL SUPERPOWER ÄR MATBASERAD PÅ MAT, inklusive detektiv Tony Chus förmåga att få hela sitt minne från maten han åt. (både från grönsaker och från … en person)

Vid första anblicken känns Chew som en bok med kort livslängd, men John Lyman och Rob Guillory har byggt ett otroligt roligt, plot-vriden, bebodd Zhui-universum. Ge bara någon tugga utan anledning, så att de kan förstå kraften och raseriet i Poyo – Battle Chicken!

07 Väktare

Om Keepers inte visar dig den litterära potentialen i serier, har vi bara tur. Den enda serietidningen som ingår i Time Magazines 100 största romaner.

Du trodde förmodligen att du kände historien från Zack Snyder-filmversionen, men du upplevde inte riktigt mästerverket av Alan Moore och Dave Gibbons förrän du satte dig ner med en kopia i dina händer och kände Doomsday-klockan ticka på sidorna.

08 Saga

Den vanligaste serien på någon lista är ”serier för människor som inte förstår serier” och med goda skäl. Sagan är en romantisk komedi, rymdopera av Brian K. Won (Y: The Last Man, The Private Eye) och Fiona Staples. Det finns en miljon serier, TV-program och filmer om rymden, men Saga lyckas på något sätt känna sig helt fräsch och infunderar modern sarkasm och innovativ systemdesign till en sliten genre.

Det viktigaste kanske är att The Saga gör det enkelt för nya läsare att glömma att det här ”bara” är en serie. Ja, det finns en sexplanet, men den här boken handlar också om kärlek, hur man blir föräldrar, om krig och mycket mer.

09 Sexbrottslingar

Om du försöker träna någon till serietidningar och han (eller hon trots allt) bara gillar saker som skratt och sex, ja, du kan inte hoppa över sexbrottslingar. Och om de inte gillar den typen av saker … vad ?! Fly sedan ifrån dem
Sex Criminals är en fantastisk bok med många roliga sexuella skämt och samtidigt full av vänlighet. Det kan tyckas att den här serien skapades som bara en tidning med porrskämt, men det är det inte. Matt Fraction och Chip Zdarsky skapar en av de mest intressanta romantiska relationerna och karaktärerna i serier

10 häxor (låt det kallas så i den här listan, men i de ursprungliga Wytches)

Tror du att serier inte är så läskiga? läs Wytches och det är återigen Scott Snyder och Jock har skapat en så skrämmande historia att Walking Dead kommer att dyka upp på en picknick på stranden

De bästa grafiska romanerna.

Grafiska romaner – nej, inte de om superhjältar – är nästan som böcker, bara med bilder. De fängslar med ljus design, icke-triviala tomter, smart bakgrund.

Major Thunder, A. Gabrelyanov

Det första avsnittet av The Plague Doctor fick mig att pissa av glädje, för Igor Grom är utförandet av både Sherlock Holmes, samma som Cumberbatch och Meglin. Doktorn är Moriarty, antagonisten för Major Thunder, som kommer att visas mer än en gång i nästa avsnitt. Det finns dock andra intressanta berättelser, där en rysk Sherlock med en så minnesvärd spetsig haka undersöker kidnappningen av sin unga dam i Irland och befinner sig i centrum för en internationell skandal.

Allierade, N. Devova

Den skiljer sig från den tidigare i grymhet och inte helt trevliga scener. Från de första sidorna finns det en uppsättning, mitt i toppen av kulminationen, och efter … efter att händelserna utvecklas på ett uppmätt sätt. Det här är inte berättelsen som jag läste ivrigt och lade på hyllan. Många avsnitt, lång historia med grenar.
Konsten är också värt att nämna. I många scener är hon bara underbar. Naturen och landskapet runt är otroligt vackert! Jag råder dig att bekanta dig.

Anpassade berättelser i grafiskt romanformat. Många av dem har redan filmats.

American Gods, N. Gaiman

Den grafiska romanen är en illustration av en bok av Neil Gaiman, som jag lärde mig att bokstavligen avsluta serietidningen. Den första delen av ”Skuggan” är inget annat än hela handlingen. Vi är smidigt, inte alltid mycket framgångsrika fördjupade i historien, och slår oss regelbundet av berättelsens huvudidé. Illustratörerna bör få sin rätt: kvalitetsarbete har utförts, vissa bilder och dialoger är ett konstverk. Nackdelen är glansigt papper, som bländar från lampan när du läser på kvällen. Tja, och det faktum att efter att ha avslutat boken, efter att ha smakat kärnan, vill du förstå vad saltet är.
Handlingen är tillräckligt enkel: fången släpps ur fängelset, men hans liv kommer aldrig att bli detsamma. Runt honom finns en parallell värld av gudar som dyrkas av människor. De kan ha olika namn, ansikten och till och med livstiden … innan det fanns torden, dödens gudar – nu gudinnorna för TV och reklam. Och här händer något oförklarligt: de två världarna berör och sammanflätas tätt … kanske det handlar om mynt … ett krig bryter framåt …

Sabrina: Eerie Adventures

Överraskande nog har den få likheter med serien. Intressant upplevelse, lite skrämmande illustrationer, men atmosfären och inredningen är i nivå. Finns det en fortsättning? Jag kan inte vänta med att ta reda på hur den här åtgärden kommer att sluta.

Anya från Green Gables

Populär bok i väst. Hon hänvisas ofta till i HBO- och Netflix-serier. En berättelse om en tjej som adopterades av misstag av en familj av bönder. Hennes lätta humör och hennes förkärlek för äventyr är anledningarna till att hon får problem. En rörande och lärorik berättelse om Anya som växte upp i Green Gables. En serie släpptes äntligen på ryska och inte bara översatta berättelser.

Kompletta serier som inte har en uppföljare.

Den sommaren, J. Tamaki

En vackert designad grafisk roman om ”den samma sommaren”, när vuxnas problem förbrukar sorglös barndom. När jag läste började jag själv komma ihåg hur jag tillbringade sommaren på dacha, vad vi gjorde på sommaren med vänner, hur vi i slutet av augusti förberedde oss för början av skoldagen. Förmodligen är boken mer en påminnelse om hur vår sommar var en gång, hur vi spionerade på våra äldste, hur vi grälade med våra föräldrar och ville framstå som vuxna. En skön berättelse om sommaren, där det inte finns plats för en thriller eller en detektiv. Bara någons liv. Delvis vårt.

Odjur från den dödliga kullen, E. Dorkin

Historien berättas ur djurens perspektiv. I huvudrollen 5 hundar och en ingefära katt. En slags ”spökjägare” och kämpar mot onda andar. Vid första anblicken är handlingen ganska barnslig, men vissa kapitel är skrämmande med sitt drama och dysterhet. På platser är det svårt för någon att läsa, för man börjar medkänna huvudpersonerna.
Verket är inget annat än en liten samling berättelser om de ”kloka hundarna”. Trevliga färgbilder, men mycket blod.
Det lär dig definitivt att älska dina husdjur ännu mer!

Blacksad, H. Canales

Noir-detektiv med en karismatisk poliskatt. Otroligt vackra illustrationer och design. För närvarande har 3 volymer av Blacksad publicerats på ryska. Var och en innehåller flera berättelser som utvecklas jämnt över tiden.

Källor som används och användbara länkar om ämnet: https://blog.vsemayki.ru/spokoynye/kak-nachat-razbiratsya-v-komiksah/ https://dtf.ru/read/188817-kak-ustroeny-komiksy https: / /Lifehacker.ru/12-komiksov/ https://zen.yandex.ru/media/id/5b71352801d26900aaf7d711/s-chego-nachat-chitat-komiksy-5b71e6566eb4dc00ae342963 https://www.the-village.ru/village / helg / byn-universitetet / 223795-serier-guide https://zen.yandex.ru/media/id/594146178e557dba322a220f/top-luchshih-graficheskih-romanov-chast-1-5edfbdb60736200a6e282114

Inspelningskälla: lastici.ru